Celem programu jest usystematyzowanie wiedzy studentów z zakresu choreografii klasycznej i współczesnej. Jest to kurs odświeżający dla osób, które w swojej pracy wykorzystują wiedzę z zakresu tańca klasycznego. A także dla tych, którzy dopiero planują wykorzystać tę wiedzę w swoim przyszłym zawodzie.
Najczęściej podstawowe umiejętności tańca klasycznego nabywamy już w dzieciństwie, kiedy nauka jest mniej świadoma, odbywają się lekcje choreografii forma gry. A kiedy w wieku dorosłym ponownie sięgamy do tych informacji, coś już zostało zapomniane, coś straciło na wartości, stało się nieaktualne.
Trzeba o czymś pamiętać, spojrzeć na coś inaczej. W zawodzie tancerza, nauczyciela czy choreografa nie wystarczy zajmować się wyłącznie samokształceniem, korzystając z podręczników i filmów. Metoda ta najczęściej prowadzi do szeregu błędów i niedokładności i generalnie rzadko daje oczekiwany rezultat.
To właśnie po to, aby zadać interesujące Cię pytania kompetentnemu specjaliście, aby osiągnąć nową jakość w swojej pracy, powstała i istnieje nasza szkoła nowoczesnej choreografii, dziesięciomiesięczne szkolenie w tym temacie.
Etapy uczenia się
1. W naszym programie nie ma ograniczeń wiekowych kandydatów.
Nauczyciel zawsze kładzie nacisk na realizację elementów edukacyjnych w sposób amplitudowy i prawidłowy. Optymalny wiek wnioskodawcy wynosi od 15 do 30 lat, chociaż są przyjemne wyjątki.
2. Nasz program GŁÓWNY nie jest nastawiony na studentów od zera. Dla studentów „od podstaw” stworzyliśmy system zajęć DODATKOWYCH w weekendy.
Jeśli już pracujesz: taniec orientalny, flamenco, nowoczesny taniec klubowy lub towarzyski; i nauka podstaw choreografii Cię ominęła, ma to dla Ciebie sens:
- wybieranie podstawowe Pierwszy poziom wiedza u naszego lektora (na zajęciach dodatkowych)
- stopniowo osiągaj odpowiednią formę fizyczną
- dobrze rozumieć terminologię niezbędną do zajęć
Następnie będziesz całkowicie gotowy, aby spróbować swoich sił w intensywnym szkoleniu grupowym z tego przedmiotu.
3. Nasz program nie gwarantuje studentom zatrudnienia po ukończeniu szkolenia, POMOŻE jednak nawiązać nowe kontakty biznesowe.
Z nami zawsze ŁATWIEJ przygotujesz się do castingu, rozmowy kwalifikacyjnej, właściwy wybór w morzu różnorodnych grupy taneczne i teatry w Moskwie.
Powiemy Ci, jak zaleca się zachować podczas oglądania (castingu), jak się pokazać najlepsza strona, aby w krótkim czasie mieć czas na kompetentne wykazanie się swoją erudycją, kreatywność, Twój talent, aby zainteresować rekrutera lub agenta.
4. Po ukończeniu kursu student ma prawo otrzymać państwowy certyfikat potwierdzający wyniki obrony pracy reporterskiej.
Lista zaawansowanych programów szkoleniowych do nauczania na odległość:
- Metody pracy z przedszkolakami w choreografii w kontekście wdrażania Federalnego Państwowego Standardu Edukacyjnego.
- Metody nauczania dyscyplin choreograficznych w systemie edukacji dodatkowej dzieci.
- Metody nauczania dyscyplin choreograficznych i muzyki w systemie edukacji dodatkowej dzieci.
- Choreograf w zakresie choreografii i działań teatralnych.
- pedagogika baletowa.
- Metoda nauczania klasyczna choreografia w placówkach przedszkolnych.
- Metody nauczania dyscyplin choreograficznych w systemie dodatkowej edukacji dzieci w warunkach Federalnego Państwowego Standardu Edukacyjnego.
Certyfikaty/Certyfikat: absolwenci instytutu otrzymują zaświadczenie/certyfikat odbycia zaawansowanego szkolenia w ustalonej formie, wskazujące na nabycie dodatkowych umiejętności zawodowych.
Lista programów przekwalifikowania zawodowego:
- Pedagogika edukacji dodatkowej. Sztuka choreograficzna.
- Choreografia.
- Teoria i metody nauczania choreografii.
- Kształcenie nauczycieli. edukacja choreograficzna.
Dyplom: absolwenci instytutu otrzymują dyplom o ustalonej próbie.
Wymagania słuchacza: dyplom ukończenia studiów wyższych lub średnich zawodowych
Dodatkowe usługi Instytutu
Centrum Certyfikacji
Zaświadczenie nauczyciela o zgodności z zajmowanym stanowiskiem:
- Testowanie z wydaniem dokumentu potwierdzającego (zaświadczenia o zgodności z zajmowanym stanowiskiem).
Przygotowanie i wsparcie nauczyciela w procesie certyfikacji na I i najwyższą kategorię kwalifikacji:
- Pełny kurs przygotowujący do certyfikacji „Samoanaliza działań nauczyciela jako warunek konieczny kształtowanie profesjonalnego wizerunku. Towarzyszenie nauczycielowi przy wyjściu w celu certyfikacji.
- Dostosowanie projektu certyfikacyjnego (samoanaliza, portfolio) do wymagań certyfikacyjnych.
- Indywidualne konsultacje i pomoc w przygotowaniu materiałów certyfikacyjnych.
- Pomoc w ustaleniu formy złożenia pracy atestacyjnej (samoanaliza, projekt, portfolio).
Centrum recenzji
- Recenzja monograficzna i badania doktoratowe, pomoc naukowa, różnorodne publikacje naukowe.
- Przegląd programów przedprofesjonalnych.
- Przegląd programów przedprofesjonalnych. (orientacja sportowa).
- Przegląd ogólnych programów rozwojowych.
- Recenzowanie artykułów zawierających elementy badań naukowych.
- Zaprojektowanie OOP zgodnie z Federalnym Państwowym Standardem Edukacyjnym dla DO (wsparcie metodologiczne w pisaniu OOP).
- Opracowanie programu rozwoju przedszkolnej placówki edukacyjnej zgodnie z federalnym stanowym standardem edukacyjnym.
- Opracowanie programu cząstkowego (program koła, sekcji, edukacja dodatkowa dla dzieci w wieku przedszkolnym).
- Przegląd głównego programu edukacyjnego przedszkolnej placówki oświatowej.
- Przegląd programu rozwoju ECE.
- Przegląd programu cząstkowego (program koła, sekcji, edukacja dodatkowa dla dzieci w wieku przedszkolnym).
Centrum Badań
- Sporządzanie wniosków o dotacje.
- Publikacja artykułów opartych na wynikach konferencji naukowych i praktycznych.
- Redakcja monografii, podręczników, pomocy dydaktycznych, artykułów naukowych i innych materiałów.
- Pisanie recenzji abstraktów prac naukowych kandydatów, prac magisterskich, artykułów, pomocy dydaktycznych i dydaktycznych.
- Usługi korekty tekstu.
- Wydanie dowolne prace drukowane autorski.
- Organizacja i wsparcie pracy naukowo-metodycznej w Twojej instytucji.
- Organizacja i wsparcie Praca badawcza uczniowie, studenci.
- Prowadzenie stacjonarnych i korespondencyjnych konferencji naukowych i praktycznych różne poziomy: regionalny, ogólnorosyjski, międzynarodowy.
- Publikacja zbiorów utworów na podstawie wyników ich realizacji (nadanie UDC, LBC, prawa autorskie, ISBN, umieszczenie w RSCI).
- Wsparcie redakcyjne artykułu naukowego i jego promocja do publikacji w czasopism naukowych, w tym te z listy VAK.
Centrum metodyczne
- Aktualizacja programów pracy dyscypliny zgodnie z nowymi wymaganiami Federalnych Państwowych Standardów Edukacyjnych Szkolnictwa Wyższego (FSES 3+) oraz Ministerstwa Edukacji i Nauki Federacji Rosyjskiej, z uwzględnieniem profesjonalne standardy.
- Rozwój program pracy dyscypliny zgodnie z wymogami standardów zawodowych w warunkach Federalnego Państwowego Standardu Edukacyjnego Szkolnictwa Wyższego (FGOS 3+).
- Opracowywanie materiałów dydaktycznych w dyscyplinach.
- Opracowanie OBEP w ramach nowych wymagań Federalnego Państwowego Standardu Edukacyjnego Szkolnictwa Wyższego (FGOS 3+), z uwzględnieniem standardów zawodowych.
- Dostosowanie programów pracy dyscyplin do nowych wymagań Federalnych Państwowych Standardów Edukacyjnych dla Szkolnictwa Wyższego (FSES 3+) oraz Ministerstwa Edukacji i Nauki Federacji Rosyjskiej, z uwzględnieniem standardów zawodowych.
- Wsparcie w przygotowaniu i pisaniu abstraktów.
- Wsparcie w przygotowaniu i pisaniu końcowych prac kwalifikacyjnych (certyfikacyjnych).
- Przygotowanie do certyfikacji pracowników w zakresie edukacji przedszkolnej, podstawowej ogólnokształcącej, średniej ogólnokształcącej, edukacji dodatkowej i innych.
- Przeprowadzanie kryminalistycznych badań psychologicznych.
- Salon psychologiczny.
- Prowadzenie wykładów publicznych (wykłady popularnonaukowe).
- Projektowanie OOP (AAOP) w różnych obszarach.
- Projektowanie (aktualizacja) programów ogólnorozwojowych, przedzawodowych i sportowych.
- Wsparcie metodyczne przy opracowywaniu programów autorskich, modyfikowanych.
- Prowadzenie webinarów w obszarach.
- Prowadzenie seminariów w obszarach.
- Wsparcie metodyczne w przygotowaniu projektów magisterskich i dyplomowych.
- Organizacja działalności lekoteki (przeglądy, organizacja wsparcia).
- Staż stacjonarny/online.
- Organizacja pracy badawczej z dziećmi w wieku szkolnym.
- Opracowanie i wdrożenie modeli kompleksu GTO w działalności edukacyjnej.
Jeden z silne strony Instytut sztuka teatralna- szkoła choreograficzna. Rektorem instytutu jest były solista Państwowego Akademickiego Zespołu Tańca Ludowego im. I. A. Moiseeva, kurator i starszy nauczyciel kursu muzycznego Wydziału Teatru Muzycznego RATI-GITIS, który umożliwi studentom profesjonalna edukacja oraz możliwość poznania podczas szkoleń najlepszych przedstawicieli świata baletu. Studenci mają do dyspozycji wyposażoną przestrzeń choreograficzną i kameralne warsztaty.
Kierunek „Sztuka choreograficzna”
Odpowiedni dla kandydatów z wykształceniem średnim lub średnim specjalnym. Do zawodu „choreografa” konieczna jest dobra sprawność fizyczna, duża wytrzymałość, wyczucie rytmu, dobra pamięć wzrokowa i myślenie przestrzenne. Jeśli jesteś zakochany w tańcu i jesteś gotowy na pokonywanie przeszkód, aby osiągnąć wyżyny choreograficzne, wszystko się ułoży. Wszystkiego innego dowiesz się w Instytucie Sztuki Teatralnej.
W tej chwili dostępny jest zestaw do warsztatów na kierunku "Sztuka Choreograficzna"
Maria Allash i Denis Boroditsky
Pierwszy! Wspólne warsztaty Artysta Ludowy Rosyjskie, primabaleriny Teatr Bolszoj i wybitny choreograf współczesny balet ze światowym doświadczeniem Denisa Borodickiego
Specjalność „Choreograf. Metoda nauczania taniec współczesny»
Konstanty Uralski
Warsztat Laureata Nagroda Państwowa Rząd Rosji, choreograf Konstantin Uralski
Specjalność „Sztuka choreografa”
System edukacji
Kurs opiera się na symbiozie teorii i praktyki, a także niezależna praca. Program nauczania uwzględnia specyfikę gospodarka rynkowa, więc studenci studiują inscenizację przedstawień i spektakli teatralnych programy koncertowe. Uzupełnieniem prezentacji materiału jest pokazanie najlepszych przykładów baletu w formie filmów, diagramów i rysunków. System nauczania jest zgodny ze standardem Ministerstwa Edukacji dotyczącym kształcenia nauczycieli (choreografów) szkół zawodowych.
Specjalność „Sztuka choreograficzna” składa się z pięciu głównych sekcji:
- część teoretyczna: historia sztuka choreograficzna, podstawy umiejętności aktorskie i reżyseria w tańcu, dramaturgia choreograficzna, kostiumografia i scenografia tańca, a także analiza form muzycznych i choreograficznych;
- zajęcia praktyczne na przykładach dzieł choreograficznych znanych choreografów do ćwiczenia repertuaru tanecznego, opanowania metod inscenizacji tańców, zasad kompozycji, studiowania technik tanecznych;
- dyscypliny muzyczne służące rozumieniu muzyki;
- pedagogika wieku i psychologia osobowości;
- anatomia, fizjologia człowieka, makijaż.
Dla rozwoju materiał edukacyjny mistrzowie kursów używają praktycznych i sesje indywidualne pod okiem nauczyciela. Stworzenie kompozycji choreograficznej na podstawie materiał muzyczny mające na celu opracowanie rysunku, opracowanie tekstu choreograficznego: ruchy taneczne, gesty, postawa, kąty i mimika.
Efekt kształcenia oceniany jest poprzez pokazanie programu pokazu dyplomowego lub spektaklu teatralnego, a także na podstawie znajomości materiału teoretycznego.
Zapewnienie uczniowi strukturalnej podstawy do dalszej pracy. Znajomość praw i specyfiki inscenizacji tańca, która pozwoli mistrzowi-choreografowi baletu urzeczywistnić swoje pomysły i przerobić cudzy materiał, pełniej odsłaniając ideę i emocjonalną atmosferę dzieła.
Przekazanie wiedzy teoretycznej i praktycznej z dyscyplin choreograficznych, z uwzględnieniem wymagań teatr współczesny, kino i show-biznes:
- przekazywać wiedzę z zakresu teorii tańca, teatru, literatury, muzyki, Dzieła wizualne, kinematografia;
- nauczyć się zarządzać grupa choreograficzna negocjować z artystami, muzykami, projektantami, pracownikami technicznymi;
- uczyć myślenia choreograficznego. Rozwiń umiejętność przekładania swoich pomysłów na język tańca;
- potrafić ułożyć plan pracy z tancerzami, szukać ciekawych tematów;
- przekazanie umiejętności inscenizacyjnych i reżyserskich. Aby uczyć budowania kompozycji choreograficznej, wymyślać efekty specjalne;
- absolwenci będą posiadać ekspresyjne zdolności plastyczne, wiedzę w zakresie umiejętnej konstrukcji tekstu choreograficznego.
Absolwenci wydziału będą posiadać umiejętności pracy przy musicalach, programach widowiskowych, inscenizacji numerów koncertowych zespoły muzyczne i artyści solowi.
Program kursu ma na celu przygotowanie liderów grup choreograficznych, choreografów.
Efektem kształcenia
Absolwenci otrzymują czteroletnie ciekawe kształcenie i kwalifikacje w jednym z obszarów: „Sztuka Mistrza Baletu”, „Nauczyciel Tańca Współczesnego”, „Nauczyciel Tańca Ludowego”, „Nauczyciel Baletu”, „Pedagogika Choreograficzna w sporcie” .
W procesie uczenia się uczniowie odkrywają swoje talenty i pozyskują zespół do dalszej pracy. Zdobywają wiedzę, jak pomysł przekuć w akcję choreograficzną, jak stworzyć różnorodny spektakl. absolwenci otrzymują dyplom państwowy, który daje im prawo do pracy w teatrze i teatrze teatry muzyczne, agencje koncertowe, zespoły muzyczne i soliści.
Władykino
Ostatni samochód z centrum.
Prosto za drzwi
Podążaj, aby się zatrzymać
ul. Akademik Komarow.
Autobus nr 76
Od przystanku idź dalej
w kierunku podróży
Ostatni samochód od centrum, w przejściu podziemnym w lewo i znowu w lewo. Wejdź po schodach do parku, skręć w lewo, zejdź na ulicę. Aleja Olimpijska.
Minibus nr 379M
Trolejbusy nr 37, 9
Od przystanku jedź dalej w kierunku jazdy
Aleja Pokoju
Prospekt Mira (promieniowy)
Przejdź przez ulicę, skręć w lewo do przystanku autobusowego.
Prospekt Mira (pierścień)
Z metra w prawo do przystanku.
Minibus nr 379M
Trolejbus nr 9
Od przystanku idź dalej
w kierunku podróży
Od strony życia i aktywność zawodowa ci profesjonaliści wydają się serią niekończących się wakacji. Często jednak na ich drodze pojawiają się pułapki, o których postaramy się dzisiaj porozmawiać.
Społeczeństwo zawsze skłaniało się ku sztuka i doceniał wspaniałych artystów i artystów. Miłość do kreatywności wciąż żyje w każdym człowieku i choć nie każdy ma szczególny dar tworzenia wyjątkowe dzieła niezależnie każdy stara się dotknąć piękna. Teatry, koncerty, kino - twórcze ucieleśnienie całego narodu. Jednym z takich wcieleń są tańce, które inscenizuje choreograf.
Częścią kompozycji są opracowane przez choreografa występy baletowe i numery koncertów. Uzupełniają występy artystów i czynią je kolorowymi, tchnąc życie w całe przedstawienie. Ogólne wrażenie publiczność, a powodzenie programu zależy od dobrze skoordynowanych ruchów wykonawców, które z kolei zależą wyłącznie od profesjonalizmu choreografa.
Zwróć uwagę, że z zewnątrz życie i praca tych profesjonalistów wydają się serią niekończących się wakacji. Często jednak na ich drodze pojawiają się pułapki, o których postaramy się dzisiaj porozmawiać.
Kim jest choreograf?
- twórca, artysta, który czerpie z doświadczeń pokoleń i uzupełnia je o nowe elementy. Całkowicie poświęca się tworzeniu nowych, niepowtarzalnych numerów choreograficznych i ich ucieleśnianiu na scenie poprzez występy taneczne.
Na każdym etapie pracy choreograf wchodzi w interakcję ze wszystkimi uczestnikami spektaklu. Wraz z kompozytorami i dyrygentami pracuje nad oprawą muzyczną tańca, ustalając nastrój muzyczny i zastanawiając się nad odpowiadającymi mu obrazami. Aby uzyskać pełny obraz nadchodzącej pracy, zapoznaje się z podstawami literackimi, po czym zastanawia się nad kostiumami i numerami choreograficznymi, które tancerze ćwiczą pod jego ścisłym kierunkiem.
pojęcie choreografia To ma starożytne greckie pochodzenie(„choreia” – taniec, „grapho” – opisz) i implikuje sztukę tańca, połączony kompleks ruchy i pozy, które są ze sobą spójne i tworzą epizod taneczny lub pełnoprawny taniec poprzez specjalne alegorie. To choreografia skupia w sobie życie i twórczość choreografów.
Formacja tego zawodu trwała wieki. Jeszcze przed naszą erą tańce były częścią obrzędów i rytuałów, a później zostały zaliczone do jednej z form sztuki. Elementarne ruchy w takt muzyki czy złożone „Pas” pozwalały ludziom wyrazić swoje emocje i odzwierciedlały barwę narodową. Zwyczaje taneczne każdego narodu ulegały stopniowym przeobrażeniom, uzupełnianiu, ulepszaniu – rodziło to potrzebę wyodrębnienia zawodu choreografa.
Naturalnie zwykli chłopi nie mieli czasu na naukę nowych produkcji i całkowicie sobie poradzili własne umiejętności, co zademonstrowali po ciężkim dniu pracy w wesołych okrągłych tańcach. Ale dla przedstawicieli szlachty choreografia odegrała znaczącą rolę. Przecież żaden bal nie mógł obejść się bez zgrabnego i dobrze skoordynowanego wykonania walca. Ponadto zaproszono wiele przyjęć w pałacach tancerze zabawiając publiczność swoimi występami. Dlatego też osoba, która wie, jak wymyślić oryginalny taniec i potrafi koordynować swoje podopieczne, była po prostu niezbędna.
Podkreślamy, że specjalność „choreograf” zyskała największą popularność i wyodrębnienie się w odrębny zawód dopiero w ciągu ostatnich kilku dekad. Do głównych obowiązków choreografa dzisiaj należą:
- Tworzenie i dyskusja kompozycji.
- Udział w castingach w celu selekcji tancerzy i dystrybucji konkretnych zdjęć, z uwzględnieniem umiejętności i predyspozycji każdego z nich.
- Wybór scenerii, kostiumów i muzyki.
- Uczestnictwo w próbach w celu szkolenia tancerzy i ćwiczenia techniki.
- Zapewnienie występów członków swojego zespołu w programach koncertowych.
- nauczanie różne rodzaje taniec.
Jakie cechy osobiste powinien posiadać choreograf?
Choreograf, aby odnieść sukces zawodowy, niewątpliwie potrzebuje talentu. W końcu to on decyduje o swojej umiejętności dostrzegania piękna i tworzenia niepowtarzalności kompozycje choreograficzne . Jednocześnie jest całkiem naturalne, że wysokich wyników nie da się osiągnąć jedynie talentem i umiejętnością tańca. Aby stać się znanym i poszukiwanym specjalistą, choreograf także potrzebuje zestawu cechy osobiste definiowanie siła napędowa jego działalność.
Zawód implikuje obecność cech przywódczych, które pozwolą ci poprowadzić całą grupę. Ponieważ zakres obowiązków obejmuje nie tylko tworzenie tańca, ale także jego produkcję, choreograf musi umieć organizować pracę tancerzy, określić umiejętności i cechy każdego z nich. Dla zespołu tanecznego jest nauczycielem i reżyserem, który choć nie może w pełni odpowiadać za cały występ, bierze odpowiedzialność za jakość produkcji i przygotowania wydarzenia.
Jednym z czynników determinujących działalność jest wiedza zawodowa. Choreograf jest erudytą, dobrze zorientowanym zarówno w historii sztuki, jak i innych dziedzinach życia, z których czerpie inspiracje. On wie wszystko rodzaje tańców i ich pochodzenie, co pozwala mu tworzyć nie tylko nowe odcinki, ale także przywracać produkcje historyczne. Ponadto ma doskonały słuch, poczucie rytmu.
Trwałe zamieszkiwanie w społeczeństwie i potrzeba odnalezienia wspólny język z projektantami kostiumów, producentami, muzykami i innymi uczestnikami spektaklu zobowiązują choreografa do bycia towarzyskim i potrafiącym iść na kompromis.
Zajmuje się nie tylko tworzeniem nowych obrazów, ale także bierze bezpośredni udział w tańcu, dlatego musi zawsze monitorować swoją formę fizyczną. Duże obciążenie pracą, długie próby i doświadczenia kosztują duża liczba energię, co powoduje, że choreografowie charakteryzują się dużą wytrzymałością fizyczną i psychiczną.
Korzyści z bycia choreografem
Zawód jest szeroko rozpowszechniony w tej dziedzinie show-biznes. Do pracy zatrudniani są utalentowani i doświadczeni choreografowie pokazy taneczne, musicale, filmowanie, teatr, opera i inne projekty kulturalne. Dlatego mają wiele możliwości realizacji swoich pomysłów. Szczęśliwym zbiegiem okoliczności wynik żmudna praca może być powszechne uznanie i chwała.
Należy pamiętać, że wraz ze wzrostem popularności rośnie popyt dobrzy specjaliści co bezpośrednio wpływa na poziom jego samopoczucia. Dlatego płaca przy wysokim stopniu zatrudnienia może być bardzo wysoka.
Podobnie jak inni przedstawiciele zawody kreatywne , choreografowie najczęściej nie są przywiązani pewne miejsce praca. Mogą pracować w dowolnym dogodnym dla nich miejscu: na na dworze lub w pomieszczeniu - to nie ma znaczenia, najważniejsze jest swobodny przepływ myśli i przyjemna atmosfera. Pole działania nie obliguje ich również do przebywania w tym samym kraju, dzięki czemu choreograf ma możliwość odwiedzenia każdego zakątka świata, gdzie jedyny sposób jego miny staną się tańcem.
Kolejną zaletą jest to, że po osiągnięciu określonych wyników w wybranym zawodzie można się otworzyć Szkoła prywatna tańczą i przekazują swoją wiedzę następnemu pokoleniu, a także biorą udział w konkursach tanecznych i na zawsze pozostawiają ślad w historii choreografii.
Wady zawodu choreografa
Pomimo całego romantyzmu działalność choreografa nie bez wad. Praca wiąże się z dużym obciążeniem pracą i nieregularnymi godzinami pracy, co powoduje zmęczenie organizmu i może być przyczyną różne choroby I załamania nerwowe. Całkowite zaangażowanie w proces, ciągłe koncertowanie i próby uniemożliwiają planowanie życie osobiste i święta. Często zdarzają się przypadki kontuzji podczas wykonywania skomplikowanych ruchów, a czasami te kontuzje kładą kres przyszłej kariery.
Przerażającym czynnikiem dla choreografów jest granica wieku. Ponieważ dobra wydajność jest niezbędna do wydajności. forma fizyczna I wygląd utrzymanie się w zawodzie po 35 latach może być bardzo trudne. Po osiągnięciu określonego progu wieku dyrektorzy tańca trzeba szukać nowych sposobów na zarabianie pieniędzy i naukę nowego zawodu.
Dodatkowo w związku z masowym rozpowszechnieniem tego typu działalności, co doprowadziło do zmniejszenia popytu i dużej konkurencji, nie każdemu udaje się utorować sobie drogę na szczyt sukcesu. Duża inwestycja wymagana na początku podróży, gdy zawód nie zaczął jeszcze generować dochodów, może się nie usprawiedliwić i w efekcie doprowadzić do rozczarowania.
Gdzie można znaleźć pracę jako choreograf?
Rozwój zawodu często zaczyna się już w dzieciństwie. Uczęszczanie na zajęcia choreograficzne w szkole artystycznej to pierwszy krok na drodze do marzenia. Wraz ze studiowaniem na szkołę ogólnokształcącą, przyszły choreograf daje Specjalna uwaga taniec. Zapewniane jest przygotowanie w oparciu o 9 zajęć uczelnie artystyczne, a po otrzymaniu certyfikatu można aplikować na wyższy instytucja edukacyjna.
Należy zauważyć, że chociaż zapewnia wczesne szkolenie przedzawodowe niezaprzeczalne zalety do przyjęcia i dalszej pracy obecność talentu, wielkie chęci lub udział w klubach tanecznych pozwolą Ci z powodzeniem wstąpić na uniwersytet i zostać choreografem bez wcześniejszego szkolenia. Do chwili obecnej jest ich również wiele w dziedzinie edukacji choreograficznej studia tańca Jednak oferowane przez nich szkolenia nie wystarczą, aby w pełni opanować zawód.
Prowadzone jest profesjonalne kształcenie choreografów instytucje kulturalne i uczelnie pedagogiczne, które przeprowadzają wnikliwą selekcję kandydatów. Dlatego jest to bardzo ważne przy przyjęciu dobre przygotowanie. Większość komisje rekrutacyjne zwróć szczególną uwagę na taniec klasyczny, technikę jego wykonania i muzykalność wykonawcy. W trakcie przesłuchań kandydat na wolne stanowisko może zostać poproszony także o wykonanie utworów z innych stylów tanecznych.
Do uniwersytetów, które pozwalają ci się dostać edukacja choreograficzna, odnieść się:
- Sankt Petersburg Uniwersytet stanowy;
- Rosyjski Państwowy Uniwersytet Pedagogiczny im. A.I. Hercena;
- Uniwersytet Państwowy w Omsku FM Dostojewski;
- Uniwersytet Humanitarny Związków Zawodowych w Petersburgu;
- Moskiewski Państwowy Instytut Kultury.
Źródła zdjęć: profirk.ru, vladtime.ru, vokrugsveta.ru, kobiety-job.kiev.ua
NARODOWA AKADEMIA SZTUKI UZYSKAŁA PRZYJĘCIE NA KURSY DOKALIZACJI ZAWODOWEJ PO UZYSKANIU DYPLOMU PRÓBKI PAŃSTWOWEJ. Licencja WYDZIAŁU EDUKACJI miasta Moskwy.
Szkolenia odbywają się w następujących specjalnościach:Nauczyciel-choreograf, choreograf-reżyser, kierownik grupy choreograficznej, artysta baletu widowiskowego.
Szkolenie 9 miesięcy.
Koszt do 1 marca 2019 to 11 000 miesięcznie, płatność w trymestrach (SPECIAL LIMITED!)
Przyjmujemy na podstawie wykształcenia wyższego, średniego specjalnego, średniego technicznego, niepodstawowego w drodze rozmowy kwalifikacyjnej. Przyjmujemy także studentów z powyższych placówek oświatowych.
Pośpiesz się! Liczba miejsc jest ograniczona! Istnieje również możliwość nauczania na odległość!
NAJLEPSI NAUCZYCIELE ROSJI I EUROPY! ZADZWOŃ TERAZ!
+7 903 527 4556
Po 11 latach znowu w Moskwie! Kursy mistrzowskie jednego z najbardziej znani nauczyciele taniec współczesny Joe Alegado.
Jego działalność performerska, pedagogiczna i choreograficzna znana jest na całym świecie.
Joe Alegado był gościnnym wykładowcą na wielu wykładach instytucje państwowe USA, Hiszpania, Austria, Niemcy.
W 2018 roku przypada 35. rocznica powstania działalność dydaktyczna na jednym z najbardziej prestiżowych festiwali tańca współczesnego Impuls Dance Festival w Wiedniu.
Pierwsza Narodowa Akademia Sztuk to wyjątkowa instytucja edukacyjna, która pod swoim kierownictwem zjednoczyła najbardziej utalentowanych i doświadczonych specjalistów - rosyjskich i zagranicznych choreografów oraz honorowych nauczycieli na najwyższym poziomie, którzy wykorzystują zarówno nowoczesne zagraniczne metody nauczania tańca współczesnego, jak i elementy charakterystyczne dla tańca klasycznego Rosyjskie szkoły tańca
Na bazie centrum tańca Duncan stworzono wszystkie warunki, aby choreografowie mogli je uzupełnić wiedza teoretyczna, doskonal swoją technikę i umiejętności w dyscyplinach praktycznych, a także odkryj nowe perspektywy działania.
Celem Akademii są wysokie kwalifikacje przekwalifikowanie zawodowe pracownicy w dziedzinie choreografii.
NA ten moment akademia oferuje szkolenia w ramach trzech programów akademickich, które opracowane są w oparciu o bogate doświadczenie nauczycieli, tancerzy, choreografów, reżyserów. Szkolenie obejmuje wiedzę teoretyczną oraz szkolenie praktyczne z wybranego kursu. Wszystkie dyscypliny są skupione współczesne potrzeby tancerze, choreografowie, dyrektorzy grup tanecznych, dyrektorzy artystyczni.
Główne cechy szkolenia w akademii:
- Po ukończeniu studiów dyplom państwowy wydawany jest studentom, którzy posiadają (lub nadal zdobywają) wykształcenie wyższe lub średnie zawodowe. Zaświadczenie o ustalonym formularzu wydawane jest uczniom z wykształceniem średnim.
- Szkolenie trwa tylko 9 miesięcy.
- Absolwenci otrzymują pomoc w znalezieniu pracy.
- Twórcza atmosfera panująca w szkole, aktywna komunikacja z kolegami i nauczycielami stanowią niezwykle silną motywację do rozwoju zawodowego.
W związku ze zmianą ustawodawstwa Federacji Rosyjskiej od 1 września 2013 r. dotyczącą kształcenia dodatkowego oferowane są następujące kursy:
- Wraz z otrzymaniem po ukończeniu Certyfikatu ustalonej formy w jednej z wybranych przez Ciebie dyscyplin (jazz, klub i taniec uliczny(hip-hop, house, ragga itp.), taniec klasyczny, Taniec Wschodu, flamenco, współczesna, nauczyciel-choreograf dziecięcy itp.):
- 36 godzin (koszt 20 000 rubli)
- 72 godziny (koszt 35 000 rubli)
- 144 godziny (koszt 59 000 rubli)
- 245 godzin (koszt 79 000 rubli)
- Po ukończeniu Dyplomu ustalonej próbki w jednej z wybranych przez Ciebie specjalności (nauczyciel - choreograf, choreograf, kierownik grupy choreograficznej, artysta baletu pokazowego):
- 350 godzin z pracą dyplomową - inscenizacja lub udział w tańcu (koszt 99 000 rubli)
- 504 godziny z pracą końcową – obrona dyplomu (koszt 120 000 rubli)
Zapraszamy uczniów szkół średnich specjalnych i wyższa edukacja inne niż choreograficzne.
O teatrze-studio współczesnej choreografii „Duncan”:
Teatr Tańca-studio współczesnej choreografii „Duncan” powstało w 1998 roku. Za długie lata, studio współczesnej choreografii zgromadziło ogromne praktyczne doświadczenie w pracy w wiodących scenach, zarówno w Rosji, jak i w obce kraje. W kreatywna drużyna nauczycieli pracowni współczesnej choreografii „Duncan”, powstał wyjątkowy zespół specjalistów, nauczający stylów tańca od hip-hopu po taniec klasyczny. Wielu instruktorów Duncana to tancerze światowej klasy, znajdujący się w pierwszej dwudziestce w swojej dziedzinie.
Dziś teatr współczesnej choreografii „Duncan” to:
- Jeden z czołowych teatrów sztuki choreograficznej w Moskwie.
- Stały członek wiele konkursy choreograficzne zarówno dla dzieci jak i dorosłych. („Festiwal Tańca Współczesnego wśród Profesjonalistów”, „Backlash”, festiwale „Dance Klondike” i „Dance Driver” itp.)
- Trzykrotny laureat Ogólnorosyjska konkurencja„1000 najlepszych organizacji i przedsiębiorstw Rosji”.
- Dziecięce Studio Tańca Szkolnego
- Amatorski teatr tańca i profesjonalne studio tańca współczesnego (około 20 niezależnych zespołów tanecznych współpracujących z gwiazdami rosyjskiego popu).
Weronika Guru, 30 lat
Co dało mi wykształcenie w „Narodowej Akademii Sztuk” jako nauczyciel-choreograf: nowa wiedza – bez wątpienia TAK. Różne style tańczyć, to pewne. Taniec ludowy był dla mnie terapią szokową. Pozwólcie, że trochę wyjaśnię, jestem współczesny, tańczę współczesny, jazz, współczesny, wcześniejszy hip-hop. Dlatego taniec ludowy to było dla mnie odkrycie)) ale okazuje się, że w tańcu ludowym wciąż jest improwizacja !!))
Do tego wspaniali nauczyciele, mistrzowie w swoim rzemiośle, kreatywni i twórczy utalentowani ludzie. Alina Venediktova to skarbnica wiedzy i niekończący się strumień kreatywności. Po ukończeniu studiów nadal chodzę na jej zajęcia. Często widuję tam moich kolegów z klasy. Co również jest dużym plusem. Ponieważ mieliśmy wspaniałą grupę i nadal się komunikujemy, często razem tworzymy, robimy wspólne produkcje. Dziękuję Akademii za niezwykle utalentowanych przyjaciół o podobnych poglądach, z którymi chcę się tworzyć i karmić się różnymi szalonymi pomysłami, spełniać marzenia. Bardzo miło wspominam ten rok, kiedy tam trafiłam, miałam poczucie, że jestem dokładnie tam, gdzie powinnam, tu i teraz.
Co innego, bardzo responsywna administracja, zawsze może wejść na pozycję studenta, wziąć pod uwagę różne niuanse i siłę wyższą. Bardzo mili, szczerzy ludzie.
I oczywiście dyplom państwowy. próbka. To pierwsza rzecz, o którą mnie pytają, starając się o pracę. Pracuję w szkole średniej, jestem nauczycielem edukacji dodatkowej. Mówiąc po rosyjsku prowadzę koła taneczne dla dzieci Różne wieki.
Jeśli pilnie potrzebujesz dyplomu, jest to najkrótszy termin, jaki istnieje w Moskwie.
Z doświadczenia mogę powiedzieć, że taniec stał się moim zawodem roku, bardzo mało, gdyby był drugi rok, chętnie kontynuowałabym naukę. Ale już cały czas się uczę, już w ramach innych programów, na kursach mistrzowskich, w trakcie pracy. Trzeba umieć puścić nauczyciela, a on pojedzie w darmową podróż, napełni swoje nierówności))) Podsumowuję !!! Było mi tam dobrze i spokojnie.
Maria Jegorowa, 29 lat
Dziękuję bardzo za podzielenie się swoją wiedzą i doświadczeniem! Cenię i cenię każdą godzinę spędzoną w Duncan. To czas odkryć, rozwoju, rozwoju zawodowego.
Zebrani tutaj niesamowity zespół zawodowych choreografów. Takie różne i bystre, wyjątkowe osobowości, mistrzowie w swoim rzemiośle, oddani sztuce tańca!
Andrey jest nauczycielem tańca towarzyskiego - jasny, konsekwentny, erudycyjny. Profesjonalista udzielający bardzo konkretnych i szczegółowych wyjaśnień. Bardzo konsekwentnie zbudowany, szeroki program.
Evgenia to nauczycielka jazzowo-nowoczesnego - jasny, energiczny, szybko poruszający się strumień, silna żywa plastyczność. Profesjonalista, który angażuje, zaraża, zakochuje się w tańcu.
Anika jest nauczycielką hip-hopu – charyzma, ogień i profesjonalizm. Gdy tylko Anika wchodzi do sali, wszystko się zmienia – zaczyna żyć, poruszać się, promienieć. Nawet gdyby nie było sił, wie, jak włączyć silnik o dużej wytrzymałości. A Ty jesteś zachwycona, zachwycona i zarażona tańcem!
Alexey jest nauczycielem jazzu nowoczesnego. Profesjonalny, cienki, jasny, kreatywny. To choreograf! Wyjątkowe uczucie, a nawet wizja wzoru muzycznego i tanecznego! Piękno, humor, lekkość i żywiołowy taniec, który rodzi się na Twoich oczach. To cud!
Alina jest nauczycielką tańca współczesnego, klasycznego, ludowego, kompozycji, prowadzącą zajęcia. Niezrównana Alina! Człowiek o niesamowitej głębi. Profesjonalistka, która ruch wypełnia myślą i z której rodzi taniec wewnętrzne znaczenie. Uczy czuć siebie i siebie nawzajem, przestrzeń i czas, Słowo i Dźwięk.
Otwiera wszechświat tańca ze wszystkimi jego gwiazdami i skarbami. No to daje konkretnie wielka ilość instrumenty tancerza i choreografa. Bardzo uważny dla wszystkich. Rozwija każdego. Zmusza Cię do przekraczania granic i możliwości, do poszerzania swoich granic. Profesjonaly rozwój zapewnione niezależnie od poziomu. Nawet jeśli zostałeś już profesjonalistą, nadal musisz orać i orać, rosnąć i rozwijać się!
Dziękujemy naszym kochanym organizatorom-administratorom - Annie i Chin Gizu! Są dla nas wsparciem i połączeniem z rzeczywistością))) Ludzkie, wrażliwe i uważne. Tworzą domową, ciepłą atmosferę, od razu można poczuć się częścią wielkiej, wspaniałej rodziny!
I oczywiście… studenci! To humor, śmiech, błyskotliwa zabawa, wsparcie i wsparcie, rady, pomoc, współczucie, wrzące życie i emocje. Każdy z tych, który był obok prawdziwej gwiazdy i mężczyzny! Dzięki chłopaki. Byliście i jesteście niesamowici!
Czytać
Julia Fionova, 28 lat
Chcę bardzo podziękować szkole Duncan za możliwość zostania choreografem w 9 miesięcy!!! Niestety moje studia dobiegły końca... Mam jednak nadzieję, że nadal będę przyjaźnić się z tą szkołą i odwiedzać miejsca, które kocham. W tej szkole pracują wspaniali nauczyciele, prawdziwi profesjonaliści, którzy z pasją podchodzą do swojej pracy! Zajęcia są bardzo kompetentnie zbudowane - 90 min. - to prawdziwy czas, w którym jesteś zaangażowany (a nawet więcej!). Rozgrzewka, nauka akordów, powtórki, nauka nowych ruchów, rozciąganie, a to wszystko przy doskonale dobranej muzyce. Bardzo konsekwentne podejście do zajęć, duża dbałość o bezpieczeństwo wykonywania ruchów. Zajęcia naprawdę czerpią przyjemność, zastrzyk energii i Miej dobry nastrój na cały dzień, a efekt widoczny jest już po kilku zajęciach. Najwyższy poziom nauczanie, indywidualne podejście każdemu uczniowi, dokładność, dlatego trzeba dać z siebie wszystko na 100%. Dla mnie teraz DUNCAN to rodzina, atmosfera ciepła i komfortu. Oto jestem otoczony wspaniali ludzie bardzo pozytywny i miły. Bardzo miło znaleźć się w murach tego miejsca! Tutaj w końcu mogłam się naprawdę otworzyć, spróbować swoich sił w nich wskazówki taneczne w którym nigdy nie wyobrażałam sobie siebie widzieć. Tutaj znalazłem naprawdę prawdziwych przyjaciół, którzy płoną popularny przypadek- taniec. Teraz tańczę, czyli żyję...!!
Czytać
Ekaterina Nikulnikowa, 25 lat
Od lutego 2015 studiuję w Duncan Academy. Długo szukałam miejsca, gdzie mogłabym się dostać dodatkowa edukacja, ale gdzie nie było potrzeby studiowania przez 3 lata korespondencyjnie, jak oferuje wiele uniwersytetów. Wydaje mi się, że jest to świetna okazja nie tylko na zdobycie dyplomu po 9 miesiącach nauki, ale także na praktyczne spróbowanie różne kierunki taniec. I nie tylko spróbuj, ale naprawdę naucz się stosować je w choreografii. To jest o o takich kierunkach jak taniec klasyczny, taniec ludowy, jazz nowoczesny, taniec współczesny, taniec uliczny (hip-hop, jazz-funk, house itp.), taniec towarzyski, a także sztuka baletmistrza, gdzie dają bardzo dobra baza teoretyczna. Mówiąc o lektorach, chciałbym podkreślić ich profesjonalizm i umiejętność przedstawienia materiału. Nawet jeśli nigdy nie tańczyłeś towarzyskiego (jak na przykład ja), możesz łatwo nie tylko nauczyć się, ale także numery taneczne. Na lekcjach dokładnie poznajemy wszystkie techniki, triki i techniki. Dowiesz się, jak uczyć tego lub innego przedmiotu nie tylko dorosłych, ale także dzieci. Ponadto studiowanie w takim zespole wśród tak ciekawych i kreatywni ludzie- to wciąż świetna zabawa!