Esej na temat mojego przyszłego zawodu choreografa. Zawód choreografa: pięknie awansuj do sławy! Cechy osobiste choreografa

Choreograf zajmuje się inscenizacjami grupowymi i indywidualnymi numery taneczne. Działa nie tylko z spektakle teatralne, ale także z pokazy lodowe, filmy muzyczne, części baletowe dla dorosłych i małych tancerzy. Zawód odpowiedni dla osób zainteresowanych wychowaniem fizycznym i śpiewem, muzyką (patrz wybór zawodu na podstawie zainteresowania przedmiotami szkolnymi).

Krótki opis

Zostają choreografami utalentowani ludzie którzy mają doskonały gust muzyczny i estetyczny, doskonałą sprawność fizyczną. Przez lata pracy reżyserowi tańca udaje się podróżować do wielu krajów, podróżując kreatywna drużyna gdzie on pracuje.

Profesjonalny reżyser tańca będzie zawsze poszukiwany w teatrach, studiach kreatywnych dla dzieci i dorosłych oraz klubach fitness.

Główną zasadą choreografów jest utrzymanie doskonałej formy fizycznej, ponieważ bez tego praca jest po prostu niemożliwa. Dlatego ich życie składa się ze szkoleń, zajęć, ciągłych podróży służbowych i pracy bardzo czas.

Jak wygląda życie choreografa?

Choreografami zostają praktykujący tancerze baletowi, gimnastyczki rytmiczne i łyżwiarze figurowi. Tancerze, którzy po przejściu na emeryturę nie chcą radykalnie zmieniać swojego życia, również idą w tę dziedzinę. Są to profesjonaliści wysokiej klasy, którzy potrafią w praktyce pokazać jak wygląda dany ruch, pracują w różnych stylach tanecznych.

Choreograf podlega kierownikowi zespołu, podczas pracy współpracuje z wizażystami, projektantami oświetlenia i organizatorami, kontrolując cały proces przygotowań do spektaklu. Ale to nie wszystkie jego obowiązki; dowiedzmy się więcej o reszcie:

• nauka tańca dla uczniów, gra aktorska na poziomie wymaganym przez zawodowego tancerza;
• doskonalenie techniki uczniów;
• zbiorowe i indywidualne występy choreograficzne;
• wybór kostiumów, makijażu, fryzur dla tancerzy;
• prowadzenie prób (grupowych i indywidualnych);
• tworzenie repertuaru uwzględniającego wymagania współczesnego widza;
• działalność kulturalna i edukacyjna;
• rozwój tancerzy gust estetyczny, ucho muzyczne, emocjonalność.

Choreograf to mentor, asystent, który stale jest z tancerzami, doskonaląc ich umiejętności. Od choreografa zależy, jak niezwykłe i piękne będzie przedstawienie. Tworzy obraz, który następnie ożywia za pomocą aktorów i muzyki, wywołując bicie serca widzów.

Plusy i minusy zawodu

plusy

1. Wiele podróży.
2. Kreatywny i bardzo niezwykły zespół.
3. Nie ma połączenia z konkretnym krajem.
4. Ruch to życie, ale choreografowie poruszają się nieustannie.
5. Choreograf może pójść dalej otwierając własną szkołę, marek reklamowych, pracując jako konsultant dla studiów filmowych.
6. Zawód, który nie może nie zadowolić ludzi zakochanych w tańcu.
7. Po przejściu na emeryturę możesz znaleźć więcej prosta praca w tym zakresie: konsultant, członek jury podczas konkursów itp.

Minusy

1. Zawód niebezpieczny, ponieważ wiąże się z dużym ryzykiem kontuzji.
2. Bolące nogi, modzele, skurcze, skręcenia – te problemy towarzyszą choreografowi przez całą jego karierę.
3. Konflikty z dyrektorem zespołu i tancerzami, którzy często są leniwi i słabo radzą sobie na próbach i koncertach.
4. Nie wszyscy choreografowie osiągają sukcesy i wysokie wyniki wynagrodzenie.
5. Praca zajmuje dużo czasu.

Ważne cechy osobiste

Choreograf jest bardzo pełen wdzięku i kreatywna osoba która wie jak przekazać swoje emocje poprzez taniec. Reżysera wyróżnia plastyczność, elastyczność, swoboda, ale jednocześnie w jego charakterze powinny dominować zadatki na przywódcę, umiejętność przekonywania, a nawet wymuszania, gdy zajdzie taka potrzeba. Choreograf jest mentorem, więc musi umieć znaleźć wspólny język z ludźmi w każdym wieku.

1. Dobre zdrowie.
2. Doskonała sprawność fizyczna.
3. Kunszt.
4. Wymagalność.
5. Artystyczny gust.
6. Ciekawość.
7. Temperament.
8. Fragment.
9. Umiejętność nalegania na siebie.

Szkolenie choreografskie

Dziś choreografem mogą zostać także osoby, które w wieku 15-20 lat zdecydowały się poświęcić swoje życie tańcu. Ale tacy reżyserzy rzadko współpracują w przyszłości z profesjonalistami; mogą znaleźć Dobra robota w centrach fitness, placówkach opieki nad dziećmi, szkołach taniec nowoczesny, wezmą udział w zawodach amatorskich.

Zawodowy choreograf to osoba, która zaczęła tańczyć w wieku 5-8 lat. W wieku 11-12 lat tancerze rozpoczynają naukę w szkołach lub na uczelniach, po czym aplikują na wydział choreografii (kierunek „ Sztuka choreograficzna„). Podczas rekrutacji bardzo ważne jest, aby doskonale zdać egzamin kreatywny, wykazać się elastycznością, ucho do muzyki, ale lepiej zapomnieć o nieśmiałości i sztywności.

Należy pamiętać, że choreograf musi potwierdzić swoje kwalifikacje. Jeśli reżyser z wyższym wykształceniem nie umie pracować z tancerzami, nie ma wyczucia rytmu i dobrej techniki, to nigdy nie dostanie wakatu. Kierownik Grupa taneczna najpierw przygląda się temu, jak dyrektor się porusza i pracuje, a po zatwierdzeniu patrzy na dyplomy.

Nauka w tej szkole trwa zaledwie 9 miesięcy, a program opracowany przez doświadczonych tancerzy i choreografów składa się zarówno z wiedzy teoretycznej, jak i praktycznej. Studenci, którzy ukończą kurs, otrzymają państwowe dyplomy lub certyfikaty, a przedstawiciele szkół mogą zapewnić pomoc w znalezieniu pracy.

Na kursy zapraszani są profesjonalni choreografowie i tancerze, którzy chcą udoskonalić swoje umiejętności i uzyskać dokument potwierdzający wykształcenie średnie specjalistyczne. Przez 2 lata tancerze i reżyserzy doskonalą swoje umiejętności, dowiedz się więcej nt różne rodzaje tańczyć i zdobywać innych przydatna wiedza. Zajęcia trwające po 6 godzin odbywają się 3 razy w tygodniu, forma zajęć odbywa się w trybie stacjonarnym.

Taniec jest najstarszym z nich istniejąca sztuka. NA malowidła naskalne badacze często spotykają się z obrazami tańczące figury. O sztuce choreografii pisali Homer i Arystoteles. Nasi przodkowie szczególnie mocno odczuwali jedność z naturą i potrzebę poddania się jej rytmowi. Taniec w tamtych czasach miał charakter rytualny, był częścią obrzędu kultu bogów, duchów czy totemu plemiennego. Wspólny ruchy taneczne do akompaniamentu instrumenty perkusyjne wywołał u tancerzy euforię, a nawet rodzaj transu. Tańce miały zapewnić obfite zbiory, udane polowania i zwycięstwo w bitwach. Rytuał wykonywali kapłani, szamani lub przywódcy plemienni. Można ich nazwać pierwszymi choreografami. Współcześni choreografowie odtwarzają tańce rytualne, zanurzając turystów w tajemniczą atmosferę świątyń Starożytny Egipt, Indie, Chiny.

Później taniec stał się środkiem świątecznej komunikacji, integralną częścią droga życia. Młodzi mężczyźni wybierali przyszłe panny młode na balach lub w okrągłym tańcu. To w tańcu dziewczyna mogła pokazać całe swoje piękno i wdzięk oraz pobudzić wyobraźnię przyszłego pana młodego. Został choreografem tradycja ludowa. To ona dyktowała, gdzie i kiedy odbędzie się przedstawienie choreograficzne i kto powinien w nim uczestniczyć. Okrągły wzór tańca i figury quadrylowe były przekazywane z pokolenia na pokolenie, a sami tancerze wzbogacali taniec misternymi ruchami i kolanami. W XIV i XV wieku powstał balet dworski, który charakteryzował się luksusowymi kostiumami oraz scenami z udziałem bogów i bogiń. Występ taneczny poprowadził menadżer balu. Balety dworskie trwały czasem kilka dni.

Stopniowo następowała teatralizacja tańca, a w XVIII wieku balet zajął mocne miejsce na scenie. Pojawili się także reżyserzy tańca. Uważa się, że pierwszym choreografem, który podjął próbę stworzenia słownictwa baletowego, był Pierre Beauchamp, nauczyciel tańca na dworze Ludwika XIV. W Rosji w XVIII wieku rozpoczął się rozkwit teatrów pańszczyźnianych, w których zagraniczni choreografowie i choreografowie, tacy jak Rosetti i Mariodini, nadzorowali szkolenie tancerzy i produkcję baletów.

W 19-stym wieku znane teatry stolice europejskie chodził występy baletowe choreografowie M. Petipa, J. Coralli, J. Perrot. Zdobyto balet rosyjski światowa sława w dużej mierze dzięki znakomitym choreografom i choreografom, takim jak W. Niżyński, I. Walberch.

Czy jest różnica między choreografem a choreografem? Jest różnica, ale jest, szczególnie w nowoczesna choreografia, bardzo niewyraźne. Choreograf wymyśla i tworzy kompozycję. Choreograf realizuje plan choreografa. Bardzo często lider Studio Tańca lub teatr łączy w sobie funkcje choreografa i choreografa. Przykładem jest Moiseev, głowa słynny zespół taniec ludowy, reżyserka i choreografka baletu widowiskowego „TODES” Alla Dukhova.

We współczesnej choreografii istnieje wiele różnych stylów i kierunków, a do każdego z nich choreograf musi posiadać odpowiednią wiedzę, umiejętności i zdolności. Ale w każdym razie choreograf musi mieć nienaganny słuch muzyczny, umieć opracować koncepcję spektaklu, dobrać muzykę i kostiumy, dobrać wykonawców. Choreograf musi znać granice aktywność fizyczna tancerze, planują próby, potrafią znaleźć wspólny język nie tylko z wykonawcami, ale także z technikami, muzykami i projektantami.

Choreograf to zawód poszukiwany. Może pracować w teatrze, telewizji, na planach filmowych. Jest niezbędny na różne festiwale, imprezy świąteczne w łyżwiarstwie figurowym za zorganizowanie pokazu mody. Miejsca, w których można zastosować siłę i talent - wielka ilość, ale konkurencja jest ogromna.

Choreograf musi być nie tylko profesjonalistą, ale także osobowością, osobą wszechstronną, czerpiącą inspiracje z innych sztuk i różnorodności otaczającego go świata.

Bez względu na to, kto wykonuje dany taniec, ruchy w tańcu muszą być wykonywane harmonijnie. Choreografowie współpracują z tancerzami, aby dopracować taniec i nadać mu logiczną kompletność. W tym artykule postaramy się odpowiedzieć na pytania: kto – opis zawodu, jego zalety i wady?

Historia zawodu

Taniec jest jednym z przejawów kreatywności człowieka. Może różnić się ruchami, tempem i kostiumami. W stare czasy tańce różniły się także w zależności od klasy. Zwykli ludzie po czasie dzień roboczy wypoczęty, tańczący tańce z okrągłymi tańcami. Przedstawiciele stanów szlacheckich zapraszali tancerzy dla umilenia sobie wolnego czasu.

Historia zawodu choreografa mówi, że pojawił się on w XII wieku. W tym okresie modne stały się tańce dworskie, w których brali udział ludzie duża liczba pary tańczą. NA opinia publiczna wpływ mógł mieć fakt, jak pięknie i harmonijnie wirowali w tańcu jego wykonawcy.

Głównym zadaniem ówczesnych choreografów było nauczenie przedstawicieli szlachty podstawowych ruchów tanecznych, a także manier podczas tańca.

Główne obowiązki

Choreografia to sztuka tańca. Jeśli weźmiemy pod uwagę tłumaczenie tego słowa ze starożytnej greki (opisuję taniec), wówczas można je odczytać jako zapis ruchów tanecznych za pomocą specjalnych alegorii. Opracowanie tych ruchów i stworzenie na ich podstawie kompletnego dzieła to główny obowiązek zawodowy choreografa.

Zawód choreografa (wady i zalety pracy osób, które go wybrały zostaną omówione w dalszej części artykułu) polega na wystawianiu nie tylko tańców, ale także numerów koncertowych, występy baletowe. Głównym zadaniem choreografa jest stworzenie kompozycji tanecznej przepełnionej pięknem i niepowtarzalnością.

Przedstawiciel tej profesji rozdaje tancerzom określone obrazy, które mają być urzeczywistnione w tańcu, biorąc pod uwagę możliwości i charakter każdego członka grupy tanecznej. On dokonuje selekcji akompaniament muzyczny i garnitury.

Choreograf odpowiada także za technikę wykonywania ruchów tanecznych. Musi posiadać umiejętność stworzenia tańca w oparciu nie tylko o własne pomysły, ale także o najlepsze praktyki kolegów.

Zawód choreografa łączy w jednej osobie: tancerzy zawodowych w sztuce tańca, guru wszelkich dziedzin sztuki, a także uznanych intelektualistów.

Rodzaje i zakres działalności

Wyróżnia się główne rodzaje pracy choreografów:

1. Przygotowanie scenariusza tańca, udział w jego dyskusji przed zatwierdzeniem.
2. Prowadzenie castingów tancerzy.
3. Dobór muzyki, kostiumów, scenografii.
4. Koordynowanie pracy z osobami bezpośrednio zaangażowanymi w proces ożywiania scenariusza tanecznego.
5. Udział w pokazie tancerzy, w grupach i indywidualnie.
6. Uczestnictwo w próbach i występach grupy taneczne przed publicznością.
7. Prowadzenie zajęć tanecznych

Zakres działalności przedstawicieli tego zawodu jest dość szeroki. Mogą być poszukiwane w zespoły taneczne, musicale, opery i baletu, w telewizji, na planach filmowych i show telewizyjne, na statkach przewożących turystów, a nawet na wybiegach.

Zawód choreografa ma pewną specyfikę. We wszystkich gatunkach, niezależnie od ilości tancerzy, każdą grupę prowadzi jeden choreograf. Przy takiej rywalizacji, aby osiągnąć sukces i sławę, specjaliści od choreografii muszą wykazać się kreatywnym i oryginalnym podejściem do realizacji swoich pomysłów.

Cechy osobiste

Aby odnieść sukces w wybranym zawodzie, choreograf musi posiadać zestaw pewnych cech osobistych:

• Aby sam być zawodowym tancerzem, musi doskonale znać teorię sztuki tańca.
• Ważne jest, aby przedstawiciel tego zawodu był obdarzony doskonałymi umiejętnościami organizacyjnymi.
• Osoba ta musi być towarzyska, potrafić nawiązywać i utrzymywać kontakty nie tylko z tancerzami, ale także z duża ilość osób, z którymi komunikuje się ze względu na specyfikę swojej pracy.
• Choreograf musi umieć analizować i wykorzystywać w swojej pracy doświadczenia kolegów, dekorując je własną interpretacją.
• Zawód choreografa wymaga wyczucia świata sztuki, wyczucia rytmu i zrozumienia muzyki.

Zalety tego zawodu

Zalety bycia choreografem obejmują pewne aspekty:

• Pole działania choreografa zapewnia mu możliwość poznania interesujących go osób osobowości twórcze. Tancerz najwyższy poziom może pracować w dowolnym kraju na świecie, nawet bez znajomości języków.
• Ciągła motywacja i wdrażanie nowych pomysłów. Zawód choreografa jest pozbawiony nudy i rutyny.
• Pozostań w pięknym sprawność fizyczna. Specyfika pracy na to nie pozwala profesjonalni tancerze zyskać dodatkowe kilogramy.
• Możliwość poznania nowych krajów.
• Perspektywa otwarcia własnej szkoły.

Wady zawodu

O zawodzie choreografa można powiedzieć, że oprócz zalet ma też pewne wady.

• Przedstawiciele tego zawodu nie są odporni na różne kontuzje.
• Codzienne występy i próby mogą wyczerpać rezerwy sił i energii choreografa.
• Trudno jest być poszukiwanym w tym zawodzie po 35 latach. Czasami ta okoliczność prowadzi do lęku i depresji.
• Często choreografowie poświęcają swojej pracy wszystko czas wolny, a to jest obarczone problemami w życiu osobistym.

Rady dla tych, którzy decydują się związać swoje życie z choreografią

Aby zostać choreografem, należy ukończyć dziewięć lub jedenaście zajęć Szkoła średnia uzyskać certyfikat szkoły artystycznej w zakresie choreografii. Wnioskodawcy, którzy byli uczestnikami Klub taneczny lub po prostu nie wyobrażają sobie życia bez tańca, zawód choreografa też można podbić.

Do przyjęcia należy się starannie przygotować. Specjalna uwaga warte twojego czasu taniec klasyczny zademonstrować komisja rekrutacyjna mistrzostwo techniki i muzykalności.

Aby móc ujawnić swój zakres twórczy, należy doskonalić swoje umiejętności w wykonywaniu tańców ludowych, historycznych, codziennych i innych, ponieważ komisja egzaminacyjna może zaproponować przedstawienie ruchów, etiud i kombinacji z różnych stylów tanecznych.

W niektórych instytucje edukacyjne wymagana jest również rozmowa kwalifikacyjna. Aby go pomyślnie zaliczyć, trzeba mieć dobrą wiedzę na temat sztuki, literatury i historii choreografii.

Niesamowite i ciekawy zawód choreografia otwiera wiele perspektyw tym, którzy opanowali do perfekcji jej subtelności.

Choreograf jest przedstawicielem zawód twórczy który tworzy choreografie dla swojej trupy lub innej grupy tancerzy. Nie ma znaczenia, kto wykonuje taniec (grupa chłopięca czy corps de ballet), ruchy w nim są zawsze ze sobą powiązane, a nie chaotyczne. Oto efekt pracy choreograficznej.

Choreograf współpracuje z tancerzami, aby dokończyć ich ruchy, które prezentowane są publiczności w formie utworu tanecznego. Niektórzy choreografowie wykorzystują już swoje umiejętności do przeróbek istniejące tańce inni korzystają z technik takich jak improwizacja kontaktowa, aby stworzyć zupełnie nowe dzieła.

Choreograf prowadzi treningi z tancerzami, wieczorem odwiedza i ocenia ich występy, a resztę czasu spędza na pracach administracyjnych.
Choreograf także opracowuje pomysły, ocenia i dobiera tancerzy, dobiera kostiumy, muzykę itp.

Taniec i śpiew są manifestacjami Sztuka ludowa. Każdy naród ma swojego tańce narodowe, przez co oczywiste jest przynależność do dowolnego państwa. U zwykli ludzie Po ciężka praca Na boisku była tylko jedna rozrywka - taniec w kółko.

W posiadłościach bogatych specjalnie wynajęci tancerze tańczyli dla urozmaicenia nudny wieczór szlachta. W XII wieku taniec dworski stał się modny, kiedy wiele par krążyło w kręgu. Bardzo ważne było, aby poruszać się z wdziękiem, ponieważ od tego w pewnym stopniu zależała opinia publiczna na temat panów i pań.

Dlatego też profesjonalni choreografowie stanęli przed zadaniem nauczenia manier, jakie powinny przejawiać się podczas tańca.

Wideo Zawód „Choreograf”.

Cechy osobiste

Choreograf musi oczywiście umieć tańczyć, być dobrym organizatorem i kreatywnym. Przecież praca polega na koordynowaniu działań wszystkich tancerzy, wymyślaniu obrazów i koncepcji. Trzeba umieć być oryginalnym, bo sukces osiągają improwizatorzy. Wskazane jest również kochanie komunikacji, ponieważ będziesz musiał poznać wielu ludzi: artystów, producentów, tancerzy, projektantów kostiumów.

Edukacja (Co musisz wiedzieć?)

Choreografii możesz uczyć się na poziomie półprofesjonalnym w studiu tańca. Kształcenie w tej specjalności można uzyskać w naszym mieście wyłącznie na Wydziale Tańca Współczesnego Uniwersytetu Humanitarnego.

Miejsce pracy i kariery

Choreografów można spotkać w zespołach tanecznych, teatrach muzycznych, operze, telewizji, filmie, na festiwalach, na statkach wycieczkowych, a nawet na wybiegach.

Powiązane zawody:

Gdzie studiować?

W XII wieku modny stał się taniec dworski, w którym wiele par kręciło się w kręgu. Bardzo ważne było, aby poruszać się z wdziękiem, ponieważ od tego w pewnym stopniu zależała opinia publiczna na temat panów i pań.W XIV i XV wieku powstał balet dworski, który charakteryzował się luksusowymi kostiumami oraz scenami z udziałem bogów i bogiń. Występ taneczny poprowadził menadżer balu. Balety dworskie trwały czasem kilka dni.W posiadłościach bogatych specjalnie wynajęci tancerze tańczyli, aby umilić nudny wieczór szlachcica. Dlatego też profesjonalni choreografowie stanęli przed zadaniem nauczenia manier, jakie powinny przejawiać się podczas tańca.…

Stopniowo następowała teatralizacja tańca, a w XVIII wieku balet zajął mocne miejsce na scenie. Pojawili się także reżyserzy tańca. Uważa się, że pierwszym choreografem, który podjął próbę stworzenia słownictwa baletowego, był Pierre Beauchamp, nauczyciel tańca na dworze Ludwika XIV. W Rosji w XVIII wieku rozpoczął się rozkwit teatrów pańszczyźnianych, w których zagraniczni choreografowie i choreografowie, tacy jak Rosetti i Mariodini, nadzorowali szkolenie tancerzy i produkcję baletów.

W XIX wieku w znanych teatrach europejskich stolic wystawiano przedstawienia baletowe choreografów M. Petipy, J. Coralli, J. Perrota. Balet rosyjski zyskał światową sławę w dużej mierze dzięki znakomitym choreografom i choreografom, takim jak W. Niżyński, I. Walberch.

Czy jest różnica między choreografem a choreografem? Różnica jest, ale szczególnie we współczesnej choreografii jest bardzo zamazana. Choreograf wymyśla i tworzy kompozycję. Choreograf realizuje plan choreografa. Bardzo często kierownik studia tańca lub teatru łączy w sobie funkcje choreografa i choreografa. Przykładem jest Moiseev, lider słynnego zespołu tańca ludowego, reżyser i choreograf baletu pokazowego „TODES” Alla Dukhova.

We współczesnej choreografii istnieje wiele różnych stylów i kierunków, a do każdego z nich choreograf musi posiadać odpowiednią wiedzę, umiejętności i zdolności. Ale w każdym razie choreograf musi mieć nienaganny słuch muzyczny, umieć opracować koncepcję spektaklu, dobrać muzykę i kostiumy, dobrać wykonawców. Choreograf musi znać granice aktywności fizycznej tancerzy, planować próby i umieć znaleźć wspólny język nie tylko z wykonawcami, ale także z technikami, muzykami i projektantami.

Społeczne znaczenie zawodu w społeczeństwie: Osoba może tańczyć bez pomocy choreografa na poziomie amatorskim tyle, ile chce - w dyskotece, w domu. Nie możemy jednak zapominać, że korzyści płynące z tych specjalistów są pod pewnymi względami porównywalne pod względem znaczenia z pracą psychologa. Ucząc osobę poruszania się i kontrolowania swojego ciała, choreograf uwalnia go w ten sposób od kompleksów. Artyści nie mogą obejść się bez tych specjalistów. Publiczność będzie się nudzić, jeśli po prostu zaśpiewa swoje piosenki. Dlatego balet zawsze towarzyszy artyście na koncertach, przekazując poprzez taniec nastrój i atmosferę.

Choreograf to zawód poszukiwany. Może pracować w teatrze, telewizji, na planach filmowych. Jest niezbędny podczas organizacji różnych festiwali, imprez świątecznych, łyżwiarstwa figurowego i pokazów mody. Miejsc, w których możesz wykorzystać swoją siłę i talent, jest mnóstwo, ale konkurencja też jest ogromna.
Choreograf musi być nie tylko profesjonalistą, ale także osobowością, osobą wszechstronną, czerpiącą inspiracje z innych sztuk i różnorodności otaczającego go świata.

Popularność i wyjątkowość zawodu: Choreograf musi oczywiście umieć tańczyć, być dobrym organizatorem i kreatywnym. Przecież praca polega na koordynowaniu działań wszystkich tancerzy, wymyślaniu obrazów i koncepcji. Trzeba umieć być oryginalnym, bo sukces osiągają improwizatorzy. Wskazane jest również kochanie komunikacji, ponieważ będziesz musiał poznać wielu ludzi: artystów, producentów, tancerzy, projektantów kostiumów.

Ryzyko zawodowe: Przy tego typu pracy trudno uniknąć kontuzji. Wszyscy tancerze cierpią na bóle kolan lub innych części ciała, które dźwigają główne obciążenie. Przed konkurencją też nie można uciec. Trudno utrzymać się na powierzchni w showbiznesie - dziś możesz być modnym choreografem, ale jutro nie będą cię pamiętać. W każdym razie praca ta przynosi przyjemność, zarówno moralną, jak i materialną. Osoby wykonujące ten kreatywny zawód będą mogły znaleźć zatrudnienie w kluby taneczne, kompleksy fitness, teatry, telewizja i inne miejsca.

Gdzie zdobyć zawód: Choreografii możesz uczyć się na poziomie półprofesjonalnym w studiu tańca. Kształcenie na specjalności o tej samej nazwie odbywa się w Instytucie Pedagogicznym lub Instytucie (Szkole) Artystycznej.