Jedną z mocnych stron Instytutu Sztuk Teatralnych jest szkoła choreograficzna. Rektorem instytutu jest były solista Państwowego Akademickiego Zespołu Tańca Ludowego im. I. A. Moiseeva, kurator i starszy wykładowca kierunku muzycznego Wydziału Teatru Muzycznego RATI-GITIS, który zapewni studentom profesjonalne wykształcenie i możliwość spotkania z najlepszymi przedstawicielami świata baletu już w trakcie studiów. Studenci mają do dyspozycji wyposażoną przestrzeń choreograficzną oraz kameralne warsztaty.
Kierunek „Sztuka choreograficzna”
Odpowiedni dla kandydatów ze średnim lub średnim wykształceniem specjalnym. Do zawodu „choreografa” niezbędna jest dobra sprawność fizyczna, duża wytrzymałość, poczucie rytmu, dobra pamięć wzrokowa i myślenie przestrzenne. Jeśli jesteś zakochany w tańcu i jesteś gotowy do pokonania, aby osiągnąć wyżyny choreograficzne, wszystko się ułoży. Wszystkiego innego dowiesz się w Instytucie Sztuki Teatralnej.
W tej chwili dostępny jest zestaw do warsztatów w kierunku "Sztuka choreograficzna"
Maria Allash i Denis Boroditsky
Pierwszy! Wspólny warsztat Artysty Ludowego Rosji, primabaleriny Teatru Bolszoj i wybitnego współczesnego choreografa baletu ze światowym doświadczeniem Denisa Boroditsky'ego
Specjalność „Choreograf. Metody nauczania tańca nowoczesnego»
Konstanty Uralski
Warsztat laureata Nagrody Państwowej Rządu Rosji, choreografa Konstantina Uralskiego
Specjalność „Sztuka choreografa”
System edukacji
Kurs opiera się na symbiozie teorii i praktyki, a także samodzielnej pracy. Program nauczania uwzględnia specyfikę gospodarki rynkowej, dlatego studenci studiują inscenizację widowisk i programy koncertów teatralnych. Prezentację materiału uzupełnia pokazanie najlepszych przykładów baletu w postaci filmów, schematów i rysunków. System nauczania jest zgodny ze standardem Ministerstwa Edukacji dotyczącym kształcenia nauczycieli (choreografów) szkół zawodowych.
Specjalność „Sztuka choreograficzna” ma pięć głównych sekcji:
- część teoretyczna: historia sztuki choreograficznej, podstawy aktorstwa i reżyserii w tańcu, dramaturgia choreograficzna, kostiumologia i scenografia tańca oraz analiza form muzycznych i choreograficznych;
- ćwiczenia praktyczne na przykładach dzieł choreograficznych znanych choreografów do ćwiczenia repertuaru tanecznego, opanowania metod inscenizacyjnych tańców, zasad kompozycji, studiowania technik tanecznych;
- dyscypliny muzyczne dla rozumienia muzyki;
- pedagogika wieku i psychologia osobowości;
- anatomia, fizjologia człowieka, makijaż.
Do opanowania materiału edukacyjnego mistrzowie kursu korzystają z zajęć praktycznych i indywidualnych pod okiem nauczyciela. Stworzenie kompozycji choreograficznej na podstawie materiału muzycznego, mającej na celu opracowanie rysunku, wypracowanie tekstu choreograficznego: ruchy taneczne, gesty, postawy, kąty i mimikę twarzy.
Efekt kształcenia oceniany jest na podstawie pokazanego programu dyplomowego lub spektaklu teatralnego, a także na podstawie znajomości materiału teoretycznego.
Dać uczniowi podstawę strukturalną do dalszej pracy. Znajomość praw i specyfiki inscenizacji tanecznej, która pozwoli mistrzowi-choreografowi baletu wcielić się w swoje pomysły i przerobić cudzy materiał, pełniej odsłaniając ideę i emocjonalny klimat dzieła.
Przekazanie teoretycznej i praktycznej wiedzy z dyscyplin choreograficznych z uwzględnieniem wymagań współczesnego teatru, kina i show-biznesu:
- przekazać wiedzę z zakresu teorii tańca, teatru, literatury, muzyki, plastyki, kinematografii;
- uczyć kierowania pracą zespołu choreograficznego, prowadzenia negocjacji z artystami, muzykami, projektantami, pracownikami technicznymi;
- uczyć myślenia choreograficznego. Rozwiń umiejętność przekładania swoich pomysłów na język tańca;
- umieć ułożyć plan pracy z tancerzami, szukać ciekawych tematów;
- przekazanie umiejętności inscenizacyjnych i reżyserskich. Aby nauczyć, jak budować kompozycję choreograficzną, wymyślać efekty specjalne;
- absolwenci będą posiadać ekspresyjne umiejętności plastyczne, wiedzę z zakresu kompetentnej konstrukcji tekstu choreograficznego.
Absolwenci kierunku będą posiadali umiejętności pracy przy musicalach, w programach widowiskowych, przy inscenizacji numerów koncertowych z zespołami muzycznymi i artystami solowymi.
Program kursu przeznaczony jest do szkolenia liderów grup choreograficznych, choreografów.
Efektem kształcenia
Absolwenci otrzymują cztery lata ciekawego szkolenia i kwalifikacji w jednym z obszarów: „Sztuka Mistrza Baletu”, „Nauczyciel Tańca Współczesnego”, „Nauczyciel Tańca Ludowego”, „Nauczyciel Baletu”, „Pedagogika Choreograficzna w Sporcie” .
W trakcie nauki uczniowie ujawniają swoje talenty i pozyskują zespół do dalszej pracy. Zdobywają wiedzę, jak zamienić pomysł w akcję choreograficzną, jak stworzyć program rozrywkowy. absolwenci otrzymują państwowy dyplom, który daje im prawo do pracy w teatrach dramatycznych i muzycznych, agencjach koncertowych, zespołach muzycznych i wykonawcach solowych.
Władykino
Ostatni samochód z centrum.
Prosto za drzwi
Podążaj, aby zatrzymać
ul. akademik Komarow.
Autobus numer 76
Od przystanku idź przed siebie
w kierunku podróży
Ostatni samochód od centrum, w przejściu podziemnym po lewej i znowu po lewej. Wejdź po schodach do parku, skręć w lewo, zejdź na ulicę. Aleja Olimpijska.
Minibus nr 379M
Trolejbusy №37, 9
Z przystanku idź do przodu w kierunku jazdy
Aleja Pokoju
Prospekt Mira (promieniowy)
Przejdź przez ulicę, skręć w lewo do przystanku autobusowego.
Prospekt Mira (pierścień)
Z metra w prawo do przystanku.
Minibus nr 379M
Trolejbus nr 9
Od przystanku idź przed siebie
w kierunku podróży
Z zewnątrz życie i praca tych profesjonalistów wydaje się serią niekończących się wakacji. Jednak często na ich drodze pojawiają się pułapki, o których postaramy się dzisiaj porozmawiać.
Społeczeństwo zawsze skłaniało się ku sztuka i docenił wielkich artystów i artystów. Miłość do kreatywności wciąż żyje w każdym człowieku i choć nie każdy ma szczególny dar samodzielnego tworzenia niepowtarzalnych dzieł, każdy stara się dotknąć piękna. Teatry, koncerty, kino - twórcze ucieleśnienie całego narodu. Jednym z takich wcieleń są tańce, które są inscenizowane przez choreografa.
Opracowane przez choreografa kompozycje są częścią spektakli baletowych i numerów koncertowych. Uzupełniają występy artystów i czynią je barwnymi, tchnąc życie w całą produkcję. Ogólne wrażenie widza i powodzenie programu zależy od dobrze skoordynowanych ruchów wykonawców, które z kolei zależą wyłącznie od profesjonalizmu choreografa.
Zwróć uwagę, że z zewnątrz życie i praca tych profesjonalistów wydają się serią niekończących się wakacji. Jednak często na ich drodze pojawiają się pułapki, o których postaramy się dzisiaj porozmawiać.
Kim jest choreograf?
- twórca, artysta, który przejmuje doświadczenia pokoleń i uzupełnia je o nowe elementy. Całkowicie poświęca się tworzeniu nowych, niepowtarzalnych numerów choreograficznych i ich wcielaniu na scenę poprzez taneczne popisy.
Na każdym etapie pracy choreograf wchodzi w interakcję ze wszystkimi uczestnikami spektaklu. Wspólnie z kompozytorami i dyrygentami pracuje nad akompaniamentem muzycznym tańca, określaniem muzycznego nastroju i przemyśleniem odpowiadających mu obrazów. Aby mieć pełny obraz nadchodzącej pracy, zapoznaje się z podstawami literackimi, po czym zastanawia się nad kostiumami i numerami choreograficznymi, które tancerze ćwiczą pod jego ścisłym nadzorem.
pojęcie choreografia ma starożytne greckie pochodzenie („choreia” - taniec, „grapho” - opisywać) i implikuje sztukę tańca, połączony zestaw ruchów i pozycji, które są ze sobą spójne i tworzą epizod taneczny lub pełnoprawny taniec poprzez specjalne alegorie. To choreografia skupia życie i pracę choreografów.
Kształtowanie się tego zawodu trwało wieki. Jeszcze przed naszą erą tańce były częścią obrzędów i rytuałów, później zostały zaliczone do jednej z form sztuki. Elementarne ruchy w rytm muzyki czy złożone „Pas” pozwalały ludziom wyrażać emocje i odzwierciedlały barwę narodową. Zwyczaje taneczne każdego narodu były stopniowo przekształcane, uzupełniane, ulepszane - doprowadziło to do konieczności wyodrębnienia zawodu choreografa.
Oczywiście zwykli chłopi nie mieli czasu na naukę nowych produkcji i całkowicie radzili sobie własnymi umiejętnościami, które demonstrowali po ciężkim dniu pracy w wesołych okrągłych tańcach. Ale dla przedstawicieli szlachty choreografia odegrała znaczącą rolę. W końcu żaden bal nie obejdzie się bez zgrabnego i dobrze skoordynowanego wykonania walca. Ponadto zapraszano na liczne przyjęcia w pałacach tancerze bawiąc publiczność swoimi występami. Dlatego po prostu potrzebna była osoba, która potrafi wymyślić oryginalny taniec i potrafi skoordynować swoje podopieczne.
Podkreślamy, że specjalność „choreograf” zyskała największą popularność i wyodrębnienie się w odrębny zawód dopiero w ostatnich kilkudziesięciu latach. Do głównych obowiązków choreografa należy dziś:
- Stworzenie i omówienie kompozycji.
- Udział w castingach do selekcji tancerzy i dystrybucji konkretnych wizerunków, z uwzględnieniem umiejętności i zdolności każdego z nich.
- Dobór scenografii, kostiumów i muzyki.
- Uczęszczanie na próby, aby trenować tancerzy i ćwiczyć technikę.
- Zapewnienie występów członków swojego zespołu w programach koncertowych.
- Nauka różnych rodzajów tańca.
Jakie cechy osobiste powinien mieć choreograf?
Choreograf, aby odnieść sukces na polu zawodowym, niewątpliwie potrzebuje talentu. W końcu to on decyduje o jego zdolności dostrzegania piękna i tworzenia niepowtarzalnych kompozycje choreograficzne. Jednocześnie jest całkiem naturalne, że nie można osiągnąć wysokich wyników tylko talentem i umiejętnością tańca. Choreograf, aby stać się znanym i poszukiwanym specjalistą, potrzebuje także zestawu cech osobistych, które stanowią siłę napędową jego działalności.
Zawód implikuje obecność cech przywódczych, które pozwolą ci przewodzić całej grupie. Ponieważ zakres obowiązków obejmuje nie tylko tworzenie tańca, ale także jego produkcję, choreograf musi umieć zorganizować pracę tancerzy, określić umiejętności i cechy charakterystyczne każdego z nich. Dla grupy tanecznej jest nauczycielem i reżyserem, który choć nie może ponosić pełnej odpowiedzialności za całe przedstawienie, bierze odpowiedzialność za jakość produkcji i przygotowania imprezy.
Jednym z determinantów aktywności jest wiedza zawodowa. Choreograf jest erudytą, dobrze zorientowanym zarówno w historii sztuki, jak i innych dziedzinach życia, z których czerpie inspiracje. On wie wszystko rodzaje tańców i ich pochodzenie, co pozwala mu tworzyć nie tylko nowe odcinki, ale także odtwarzać historyczne produkcje. Ponadto ma doskonały słuch, wyczucie rytmu.
Ciągła obecność w społeczeństwie i potrzeba znalezienia wspólnego języka z kostiumografami, producentami, muzykami i innymi uczestnikami produkcji obliguje choreografa do bycia towarzyskim i kompromisowym.
Zajmuje się nie tylko tworzeniem nowych obrazów, ale także bierze bezpośredni udział w tańcu, dlatego zawsze musi monitorować swoją formę fizyczną. Duże obciążenia, długie próby i doświadczenia wymagają ogromnej energii, co powoduje, że choreografowie odznaczają się dużą wytrzymałością fizyczną i psychiczną.
Korzyści z bycia choreografem
Zawód jest szeroko rozpowszechniony w tej dziedzinie show biznes. Utalentowani i doświadczeni choreografowie zatrudniani są do pracy przy spektaklach tanecznych, musicalach, produkcjach filmowych, teatralnych, operowych i innych projektach kulturalnych. Dlatego mają wiele możliwości realizacji swoich pomysłów. Przy szczęśliwym zbiegu okoliczności rezultatem żmudnej pracy może być powszechne uznanie i sława.
Należy zaznaczyć, że wraz ze wzrostem popularności wzrasta również zapotrzebowanie na dobrych specjalistów, co bezpośrednio wpływa na poziom jego samopoczucia. Dlatego płace przy wysokim stopniu zatrudnienia mogą być bardzo wysokie.
Podobnie jak inni przedstawiciele zawody kreatywne, choreografowie najczęściej nie są związani z konkretnym miejscem pracy. Mogą pracować w dowolnym dogodnym dla nich miejscu: na zewnątrz lub w pomieszczeniu - to nie ma znaczenia, najważniejsze jest swobodny przepływ myśli i przyjemna atmosfera. Pole działania nie zobowiązuje ich również do przebywania w obrębie tego samego kraju, dlatego choreograf ma możliwość odwiedzenia każdego zakątka świata, gdzie jedynym sposobem na wyrażenie tego będzie taniec.
Dodatkowym atutem jest fakt, że po osiągnięciu określonych wyników w wybranym zawodzie można otworzyć prywatną szkołę tańca i przekazywać swoją wiedzę kolejnym pokoleniom, a także brać udział w konkursach tanecznych i na zawsze zapisać się w historii choreografii .
Wady zawodu choreografa
Mimo całego romantyzmu działalność choreografa nie bez wad. Praca wiąże się z dużymi obciążeniami i nieregularnym harmonogramem pracy, który wyczerpuje organizm i może powodować różne choroby i załamania nerwowe. Całkowite zaangażowanie w proces, ciągłe koncertowanie i próby uniemożliwiają zaplanowanie życia osobistego i wakacji. Często zdarzają się kontuzje podczas wykonywania skomplikowanych ruchów, a czasem kontuzje te przekreślają przyszłą karierę.
Przerażającym czynnikiem dla choreografów jest granica wieku. Ponieważ dobra kondycja fizyczna i wygląd są niezwykle ważne dla występów, utrzymanie się w zawodzie po 35 latach może być bardzo trudne. Po osiągnięciu określonego progu wiekowego reżyserzy tańca musisz szukać nowych sposobów zarabiania pieniędzy i uczyć się nowego zawodu.
Dodatkowo, ze względu na masowe rozpowszechnienie się tego typu działalności, które doprowadziło do spadku popytu i dużej konkurencji, nie każdemu udaje się utorować sobie drogę na szczyt sukcesu. Duża inwestycja wymagana na początku drogi, kiedy zawód nie zaczął jeszcze przynosić dochodów, może się nie usprawiedliwiać, aw efekcie prowadzić do rozczarowania.
Gdzie można znaleźć pracę jako choreograf?
Rozwój zawodu często rozpoczyna się w dzieciństwie. Uczęszczanie na zajęcia choreograficzne w szkole artystycznej to pierwszy krok na drodze do marzenia. Wraz z nauką w szkole średniej przyszły choreograf zwraca szczególną uwagę na taniec. Zapewnione jest przygotowanie w oparciu o 9 zajęć kolegia artystyczne, a po otrzymaniu certyfikatu możesz ubiegać się o przyjęcie do uczelni wyższej.
Należy zaznaczyć, że choć wczesne przygotowanie przedprofesjonalne daje niezaprzeczalne korzyści w przyjęciu i dalszej pracy, to obecność talentu, duże chęci czy udział w kołach tanecznych pozwoli z powodzeniem dostać się na uczelnię i zostać choreografem bez wcześniejszego przygotowania. Do tej pory istnieje również wiele studiów tańca zajmujących się edukacją choreograficzną, ale szkolenia, które zapewniają, nie wystarczają, aby w pełni opanować zawód.
Prowadzone jest profesjonalne kształcenie choreografów instytucje kultury oraz uczelnie pedagogiczne, które przeprowadzają skrupulatną selekcję kandydatów. Dlatego bardzo ważne jest dobre przygotowanie do przyjęcia. Większość komisji rekrutacyjnych zwraca szczególną uwagę na taniec klasyczny, technikę jego wykonania oraz muzykalność wykonawcy. W trakcie przesłuchania kandydat na wolne stanowisko może zostać poproszony również o wykonanie kompozycji z innych stylów tanecznych.
Uniwersytety oferujące edukację choreograficzną to:
- Uniwersytet Państwowy w Petersburgu;
- Rosyjski Państwowy Uniwersytet Pedagogiczny im. A.I. Hercena;
- Uniwersytet Państwowy w Omsku FM Dostojewski;
- Uniwersytet Humanitarny Związków Zawodowych w Petersburgu;
- Moskiewski Państwowy Instytut Kultury.
Źródła obrazu: profirk.ru, vladtime.ru, vokrugsveta.ru, women-job.kiev.ua
PAŃSTWOWA AKADEMIA SZTUKI PROWADZI PRZYJĘCIE NA KURSY ZAWODOWE Z UZYSKANIEM DYPLOMU WZORU PAŃSTWOWEGO. Licencja WYDZIAŁU EDUKACJI miasta Moskwy.
Szkolenia odbywają się w następujących specjalnościach:Pedagog-choreograf, choreograf-reżyser, szef grupy choreograficznej, artysta show-baletowy.
Trening 9 miesięcy.
Koszt do 1 marca 2019 to 11 000 miesięcznie, płatność za trymestry.(SPECJALNIE LIMITOWANE!)
Przyjmujemy na podstawie wykształcenia wyższego, średniego specjalnego, średniego technicznego, niekierunkowego w drodze rozmowy kwalifikacyjnej. Przyjmujemy również studentów z powyższych placówek oświatowych.
Pośpiesz się! Liczba miejsc jest ograniczona! Możliwe jest również nauczanie na odległość!
NAJLEPSI NAUCZYCIELE ROSJI I EUROPY! ZADZWOŃ JUŻ TERAZ!
+7 903 527 4556
Po 11 latach znów w Moskwie! Kursy mistrzowskie jednego z najsłynniejszych nauczycieli tańca współczesnego Joe Alegada.
Jego działalność koncertowa, pedagogiczna i choreograficzna znana jest na całym świecie.
Joe Alegado pracował jako wykładowca wizytujący w wielu instytucjach rządowych w USA, Hiszpanii, Austrii, Niemczech.
W 2018 roku będzie obchodził 35-lecie nauczania na jednym z najbardziej prestiżowych festiwali tańca współczesnego Impuls Dance Festival w Wiedniu.
Pierwsza Narodowa Akademia Sztuk Pięknych to wyjątkowa instytucja edukacyjna, która zjednoczyła pod swoim kierownictwem najzdolniejszych i najbardziej doświadczonych profesjonalistów – rosyjskich i zagranicznych choreografów oraz uznanych pedagogów najwyższej klasy, wykorzystujących zarówno nowoczesne zagraniczne metody nauczania tańca współczesnego, jak i elementy charakterystyczne dla tańca klasycznego. Taniec rosyjski w ich pracy szkoły tańca
Na bazie centrum tańca Duncana stworzono wszelkie warunki, aby choreografowie mogli uzupełnić swoją wiedzę teoretyczną, doskonalić technikę i umiejętności w dyscyplinach praktycznych, a także odkrywać nowe perspektywy działania.
Celem Akademii jest wysoko wykwalifikowane przekwalifikowanie zawodowe pracowników w zakresie choreografii.
W chwili obecnej akademia oferuje kształcenie w ramach trzech programów akademickich, które rozwijane są w oparciu o bogate doświadczenie pedagogów, tancerzy, choreografów, reżyserów. Szkolenie obejmuje wiedzę teoretyczną oraz szkolenie praktyczne na wybranym kursie. Wszystkie dyscypliny ukierunkowane są na współczesne potrzeby tancerzy, choreografów, liderów grup tanecznych, dyrektorów artystycznych.
Główne cechy szkolenia w akademii:
- Po ukończeniu studiów dyplom państwowy wydawany jest studentom, którzy posiadają (lub nadal zdobywają) wykształcenie wyższe lub średnie zawodowe. Świadectwo ustalonego formularza wydawane jest uczniom z wykształceniem średnim.
- Szkolenie trwa tylko 9 miesięcy.
- Absolwentom pomagamy w znalezieniu pracy.
- Twórcza atmosfera panująca w szkole, aktywna komunikacja z kolegami i nauczycielami stanowią niezwykle silny bodziec do rozwoju zawodowego.
W związku ze zmianą ustawodawstwa Federacji Rosyjskiej od 1 września 2013 r. w zakresie kształcenia dodatkowego oferowane są następujące kursy:
- Z paragonem po ukończeniu Zaświadczenia o ustalonej formie w jednej z wybranych przez Państwa dyscyplin (jazz, tańce klubowe i uliczne (hip-hop, house, ragga itp.), taniec klasyczny, taniec orientalny, flamenco, taniec współczesny, nauczyciel-choreograf dziecięcy itp.):
- 36 godzin (Koszt 20 000 rubli)
- 72 godziny (Koszt 35 000 rubli)
- 144 godziny (Koszt 59 000 rubli)
- 245 godzin (Koszt 79 000 rubli)
- Po ukończeniu Dyplomu ustalonej próbki w jednej z wybranych przez Ciebie specjalności (nauczyciel - choreograf, choreograf, kierownik grupy choreograficznej, artysta baletu pokazowego):
- 350 godzin z pracą dyplomową - inscenizacja lub udział w tańcu (Koszt 99 000 rubli)
- 504 godziny z pracą zaliczeniową – Obrona dyplomu (Koszt 120 000 rubli)
Zapraszamy studentów z wykształceniem średnim specjalnym i wyższym, innym niż choreograficzny.
O teatrze-studio współczesnej choreografii „Duncan”:
Teatr tańca-studio choreografii współczesnej „Duncan” powstał w 1998 roku. Przez lata nowoczesne studio choreograficzne zgromadziło ogromne praktyczne doświadczenie w pracy w wiodących miejscach, zarówno w Rosji, jak i za granicą. Twórczy skład nauczycieli pracowni nowoczesnej choreografii „Duncan” stworzył wyjątkowy zespół specjalistów nauczających stylów tanecznych od hip-hopu po taniec klasyczny. Wielu instruktorów Duncana to światowej klasy tancerze, którzy plasują się w pierwszej dwudziestce w swojej dziedzinie.
Dziś teatr nowoczesnej choreografii „Duncan” to:
- Jeden z wiodących teatrów sztuki choreograficznej w Moskwie.
- Regularny uczestnik wielu konkursów choreograficznych, zarówno dla dzieci, jak i dorosłych. („Festiwal Tańca Współczesnego Wśród Profesjonalistów”, „Backlash”, festiwale „Dance Klondike” i „Dance Driver” itp.)
- Trzykrotny zwycięzca ogólnorosyjskiego konkursu „1000 najlepszych organizacji i przedsiębiorstw Rosji”.
- Szkoła Tańca dla Dzieci
- Amatorski teatr tańca i profesjonalne studio tańca nowoczesnego (około 20 niezależnych grup tanecznych współpracujących z rosyjskimi gwiazdami muzyki pop).
Weronika Guru, 30 lat
Co dało mi szkolenie w „National Academy of Arts” jako nauczyciel-choreograf: nowa wiedza – bez wątpienia TAK. Różne style tańca, to na pewno. Taniec ludowy był dla mnie jak terapia szokowa. Pozwólcie, że trochę wyjaśnię, jestem współczesny, tańczę współczesny, jazz, modern, wcześniejszy hip-hop. Dlatego taniec ludowy był dla mnie odkryciem)) ale okazuje się, że w tańcu ludowym jest też improwizacja !!))
Są też wspaniali nauczyciele, mistrzowie w swoim fachu, ludzie kreatywni i utalentowani. Alina Venediktova to skarbnica wiedzy i niekończący się strumień kreatywności. Po ukończeniu studiów nadal chodzę na jej zajęcia. I często spotykam tam moich kolegów z klasy. Co też jest dużym plusem. Bo mieliśmy cudowną grupę i nadal się komunikujemy, a często razem tworzymy, robimy wspólne produkcje. Dziękuję akademii za nadzwyczaj utalentowanych podobnie myślących przyjaciół, z którymi chcę tworzyć i karmić się różnymi szalonymi pomysłami, spełniać marzenia. Miło wspominam ten rok, kiedy tam trafiłam, miałam poczucie, że jestem dokładnie tam, gdzie powinnam być, tu i teraz.
Co innego, bardzo responsywna administracja, zawsze może wejść na pozycję studenta, wziąć pod uwagę różne niuanse i siłę wyższą. Bardzo mili, szczerzy ludzie.
I oczywiście dyplom państwowy. próbka. To pierwsza rzecz, o którą mnie pytają, starając się o pracę. Pracuję w szkole średniej, nauczyciel edukacji dodatkowej. Mówiąc po rosyjsku prowadzę kluby taneczne dla dzieci w różnym wieku.
Jeśli pilnie potrzebujesz dyplomu, jest to najkrótszy termin, jaki istnieje w Moskwie.
Z doświadczenia mogę powiedzieć, że taniec stał się moim zawodem roku, bardzo mało, gdyby był drugi rok, chętnie kontynuowałabym naukę. Ale cały czas się już uczę, już w innych programach, na kursach mistrzowskich, w trakcie pracy. Musisz być w stanie pozwolić nauczycielowi odejść, a oni pojadą w darmową podróż, wypełnią własne guzy))) Podsumowuję !!! Czułem się tam dobrze i spokojnie.
Maria Jegorowa, 29 lat
Bardzo dziękuję za podzielenie się swoją wiedzą i doświadczeniem! Cenię sobie i cenię każdą godzinę spędzoną w Duncanie. To czas odkryć, rozwoju, rozwoju zawodowego.
Zebrał się tutaj niesamowity zespół profesjonalnych choreografów. Takie różne i bystre, niepowtarzalne osobowości, mistrzowie w swoim fachu, oddani sztuce tańca!
Andrey to nauczyciel tańca towarzyskiego - klarowny, konsekwentny, erudycyjny. Profesjonalista udzielający bardzo konkretnych i szczegółowych wyjaśnień. Bardzo konsekwentnie budowany, szeroki program.
Evgenia jest nauczycielem nowoczesnego jazzu - jasnym, energicznym, szybko poruszającym się strumieniem, silną żywą plastycznością. Profesjonalistka, która angażuje, zaraża, zakochuje się w tańcu.
Anika to nauczycielka hip-hopu - charyzma, ogień i profesjonalizm. Gdy tylko Anika wchodzi do sali, wszystko się zmienia – zaczyna żyć, ruszać się, świecić. Nawet gdyby nie było sił, wie, jak włączyć silnik o dużej wytrzymałości. A Ty jesteś zachwycony, zdumiony i zarażony tańcem!
Alexey jest nauczycielem nowoczesnego jazzu. Profesjonalny, cienki, jasny, kreatywny. To choreograf! Szczególne uczucie, wręcz wizja muzyki i wzoru tanecznego! Piękno, humor, lekkość i żywiołowy taniec, który rodzi się na Twoich oczach. To cud!
Alina jest nauczycielem tańca współczesnego, klasycznego, ludowego, kompozycji, liderem kursów. Niezrównana Alinka! Człowiek o niesamowitej głębi. Profesjonalistka, która wypełnia ruch myślą i rodzi taniec z wewnętrznego znaczenia. Uczy czuć siebie i siebie nawzajem, przestrzeń i czas, Słowo i Dźwięk.
Otwiera wszechświat tańca ze wszystkimi jego gwiazdami i skarbami. Cóż, daje konkretnie ogromną liczbę narzędzi dla tancerza i choreografa. Bardzo uprzejmy dla wszystkich. Rozwija każdego. Zmusza cię do przekraczania granic i możliwości, do poszerzania swoich ograniczeń. Rozwój zawodowy jest zapewniony niezależnie od poziomu. Nawet jeśli już zostałeś zawodowcem, nadal musisz orać i orać, rosnąć i rozwijać się!
Podziękowania dla naszych kochanych organizatorów-administratorów - Anny i Chin Gizu! Są naszym wsparciem i łącznikiem z rzeczywistością))) Ludzkie, wrażliwe i uważne. Tworzą domową ciepłą atmosferę, od razu czujesz się częścią wielkiej wspaniałej rodziny!
No i oczywiście… studenci! To humor, śmiech, iskrząca zabawa, wsparcie i wsparcie, rady, pomoc, współczucie, wrzące życie i emocje. Każdy z tych, który był obok prawdziwej gwiazdy i człowieka! Dzięki chłopaki. Byliście i jesteście wspaniali!
Czytać
Julia Fionowa, 28 lat
Chcę bardzo podziękować szkole Duncana za możliwość zostania choreografem w 9 miesięcy!!! Niestety moje studia dobiegły końca... Ale mam nadzieję, że nadal będę się przyjaźnić z tą szkołą i odwiedzać miejsca, które kocham. Ta szkoła ma wspaniałych nauczycieli, prawdziwych profesjonalistów, którzy z pasją podchodzą do swojej pracy! Zajęcia są bardzo kompetentnie zbudowane - 90 min. - to prawdziwy czas, w którym jesteś zaangażowany (a nawet więcej!). Rozgrzewka, nauka akordów, powtórki, nauka nowych ruchów, rozciąganie, a to wszystko przy idealnie dobranej muzyce. Bardzo konsekwentne podejście do zajęć, duża dbałość o bezpieczeństwo wykonywanych ruchów. Naprawdę czerpiesz przyjemność z zajęć, zastrzyk energii i dobry nastrój na cały dzień, a efekt jest widoczny już po kilku zajęciach. Najwyższy poziom nauczania, indywidualne podejście do każdego ucznia, sumienność, więc trzeba dawać z siebie 100%. Dla mnie teraz DUNCAN to rodzina, atmosfera ciepła i komfortu. Otoczyli mnie wspaniali ludzie, bardzo pozytywni i życzliwi. Bardzo miło być w murach tego miejsca! Tutaj wreszcie mogłam się naprawdę otworzyć, spróbować swoich sił w tych tanecznych kierunkach, w których nawet nie wyobrażałam sobie siebie widzieć. Tutaj znalazłam naprawdę prawdziwych przyjaciół, których łączy wspólna sprawa - taniec. Teraz tańczę, czyli żyję...!!
Czytać
Jekaterina Nikulnikowa, 25 lat
Uczę się w Duncan Academy od lutego 2015 roku. Długo szukałam miejsca, w którym mogłabym zdobyć dodatkowe wykształcenie, ale gdzie nie musiałam studiować przez 3 lata korespondencyjnie, jak oferuje wiele uczelni. Wydaje mi się, że jest to świetna okazja nie tylko do zdobycia dyplomu po 9 miesiącach nauki, ale również do praktycznego spróbowania różnych stylów tanecznych. I nie tylko spróbuj, ale naprawdę naucz się, jak zastosować je w choreografii. Mówimy o takich dziedzinach jak taniec klasyczny, taniec ludowy, jazz modern, taniec współczesny, taniec uliczny (hip-hop, jazz-funk, house itp.), taniec towarzyski, a także sztuka mistrza baletu, gdzie dać bardzo dobre podstawy teoretyczne. Mówiąc o lektorach, chciałbym podkreślić ich profesjonalizm i umiejętność prezentacji materiału. Nawet jeśli nigdy nie tańczyłeś na balu (tak jak ja na przykład), bez problemu nie tylko nauczysz się, ale i założysz numery taneczne. Lekcje dokładnie rozumieją wszystkie techniki, sztuczki i techniki. Dowiesz się, jak uczyć tego lub innego przedmiotu nie tylko dorosłych, ale także dzieci. Poza tym studiowanie w takim zespole wśród tak ciekawych i kreatywnych ludzi to wciąż wielka przyjemność!
Zawód choreografa wymaga pełnego poświęcenia. Choreografowie, którzy prowadzą zajęcia taneczne w określonym stylu, spektakle teatralne, tańczą od wielu lat, zanim przeszli na etap kreatywny i mentorski. Pytanie, jak i gdzie zapisać się jako choreograf, może pojawić się w przypadku tych, którzy chcą w pełni poświęcić się sztuce tańca. Specjaliści zajmowali się specyfiką zdobywania wykształcenia w tej branży
Gdzie studiować, aby zostać choreografem
Znajomość tańca zaczyna się zwykle w latach szkolnych. Studia tańca, szkoły tańca, zespoły dziecięce, szkoły artystyczne – możliwości rozwoju talentów jest wiele. Jeśli chęć zobaczenia się na polu tańca jest naprawdę silna, to pierwsze kroki w kierunku zawodu można stawiać już po ukończeniu dziewiątej klasy – wtedy właśnie wypada zadać sobie pytanie, gdzie wejść do choreograf. Kształcenie na podstawie niepełnego wykształcenia średniego oferują kolegia kultury i sztuki. Instytucje edukacyjne tego rodzaju istnieją w wielu miastach Ukrainy - w Kijowie, Lwowie, Żytomierzu, Kamieńcu Podolskim, Niżynie, Mikołajowie, Dnieprze i innych. Jeśli po dziewiątej klasie nie została podniesiona kwestia przyjęcia, to nie ma znaczenia - możesz iść na studia po jedenastej.
Wybierając placówkę edukacyjną, dokładnie zapoznaj się z listą oferowanych specjalności. W niektórych placówkach można wybierać z szerokiego wachlarza. Na przykład w Kijowskim Kolegium Choreograficznym istnieją cztery obszary: nowoczesna choreografia, sport i sala balowa, klasyczna i ludowa. Ale są szkoły, w których oferują tylko jedną specjalizację.
Po ukończeniu studiów absolwenci mają możliwość natychmiastowego wejścia na III rok studiów. Jednak uczelnie są gotowe otworzyć swoje podwoje dla przyszłych choreografów zaraz po szkole.
Ucieszymy tych, którzy śledzą portale edukacyjne Ukrainy w poszukiwaniu odpowiedzi, gdzie można nauczyć się zawodu choreografa. Możliwości jest naprawdę wiele. Są to uniwersytety, na których studiują sztukę (np. Kijowski Narodowy Uniwersytet Kultury i Sztuki, Kijowska Miejska Akademia Różnorodności i Sztuki Cyrkowej), pedagogiczne instytucje edukacyjne (np. Charkowski Narodowy Uniwersytet Pedagogiczny im. G. Skoworody), uniwersytety wychowania fizycznego i sportu (Lwowski Państwowy Uniwersytet Kultury Fizycznej, Narodowy Uniwersytet Wychowania Fizycznego i Sportu Ukrainy). Wskazówka przy wyborze: oprócz prestiżu, lokalizacji, czesnego należy zwrócić uwagę na specjalizację, wybierając to, co najbardziej nam odpowiada.
Jakie przedmioty trzeba zdawać na choreografa
Głównym wymogiem stawianym wszystkim kandydatom ubiegającym się o kształcenie choreografa jest posiadanie zestawu umiejętności wystarczającego do zaliczenia konkursu twórczego.
Wymagane są również przedmioty ogólnokształcące. Przyszli tancerze, choreografowie, uczniowie ostatnich klas szkoły często zastanawiają się, jakie przedmioty wybrać dla choreografa.
Jeśli kandydat aplikuje na studia po dziewiątej klasie, będzie musiał czekać na egzamin z języka ukraińskiego (głównie ustny). Aby zostać przyjętym na studia i uniwersytet po jedenastej klasie, należy przedstawić zaświadczenia o zdaniu niezależnej oceny zewnętrznej. Uczelnie będą wymagały zaświadczeń tylko z języka ukraińskiego, literatury, a uczelnie będą potrzebowały także znajomości historii Ukrainy. Każda uczelnia określa własny system współczynników służących do tworzenia wyniku kandydata. Ale we wszystkich bez wyjątku instytucjach edukacyjnych udział kreatywnej konkurencji jest najbardziej znaczący.
Przygotowanie do konkursu kreatywnego
Głównym obciążeniem w przygotowaniach do wpisu będzie szlifowanie umiejętności tanecznych.
Aplikantom, którzy zdecydowali się na wybór przyszłej placówki edukacyjnej, polecamy zapoznanie się z wymaganiami i kryteriami oceny konkursu kreatywnego zamieszczonego na stronie internetowej danej uczelni. Ostrzeżony jest uzbrojony. Im wcześniej zaczniesz się przygotowywać, tym większa szansa, że wszystko się ułoży.
Kluczem do sukcesu będzie dostępność danych fizycznych do zajęć choreograficznych:
- odpowiednia tekstura ciała;
- elastyczność ciała;
- odbić się;
- odbić się;
- rozciąganie;
- muzykalność i poczucie rytmu;
- pamięć choreograficzna.
Następnie powinieneś przygotować szkic taneczny, osiągnąć wyraźne, pewne wykonanie swojej kompozycji w danym stylu. Sprawdzona zostanie obecność podstawowych elementów i kształtów stylu.
Podczas konkursu komisja zaproponuje kandydatowi wykazanie się umiejętnościami wykonawczymi na proponowanym materiale: na przykład wykonanie ćwiczeń przy drążku, niektórych ruchów programu latynoamerykańskiego, skoków, obrotów itp.
W programie egzaminu kreatywnego mogą znaleźć się również pytania teoretyczne dotyczące historii tańca, gatunków, rodzajów choreografii.
Aby rozpocząć karierę jako choreograf, młody tancerz będzie musiał włożyć wiele wysiłku. Ale sukces, realizacja ciekawych projektów tanecznych, powszechne uznanie będzie dobrą nagrodą za ciężką pracę.
Choreograf zajmuje się wystawianiem grupowych i indywidualnych numerów tanecznych. Zajmuje się nie tylko spektaklami teatralnymi, ale także pokazami lodowymi, teledyskami, partiami baletowymi dla dorosłych i małych tancerzy. Zawód jest odpowiedni dla osób, które interesują się wychowaniem fizycznym i śpiewem, muzyką (patrz wybór zawodu dla zainteresowania przedmiotami szkolnymi).
Krótki opis
Choreografowie to utalentowani ludzie, którzy mają doskonały gust muzyczny i estetyczny, doskonałą sprawność fizyczną. Przez lata pracy choreograf tańca udaje się podróżować po wielu krajach, podróżując z kreatywnym zespołem, w którym pracuje.
Profesjonalny reżyser tańca zawsze będzie poszukiwany w teatrach, studiach kreatywnych dla dzieci i dorosłych oraz klubach fitness.
Główną zasadą choreografów jest utrzymanie doskonałej formy fizycznej, ponieważ bez tego praca jest po prostu niemożliwa. Dlatego ich życie składa się ze szkoleń, zajęć, ciągłych podróży służbowych, a większość czasu pochłania praca.
Jak wygląda życie choreografa?
Praktykujący tancerze baletowi, gimnastycy rytmiczni, łyżwiarze figurowi stają się choreografami. W ten obszar wkraczają również tancerze, którzy po przejściu na emeryturę nie chcą radykalnie zmieniać swojego życia. To profesjonaliści na wysokim poziomie, którzy potrafią w praktyce pokazać jak wygląda ten czy inny ruch, pracują w różnych stylach tanecznych.
Choreograf podlega szefowi zespołu, podczas pracy wchodzi w interakcje z charakteryzatorami, oświetleniem, organizatorami, kontrolując cały proces przygotowań do spektaklu. Ale to nie wszystkie jego obowiązki, o reszcie dowiemy się więcej:
- nauczanie studentów tańca, aktorstwo na poziomie wymaganym od profesjonalnego tancerza;
- doskonalenie techniki uczniów;
- zbiorowe i indywidualne występy choreograficzne;
- wybór strojów, makijażu, fryzur dla tancerzy;
- próby (grupowe i indywidualne);
- tworzenie repertuaru uwzględniającego wymagania współczesnej publiczności;
- działalność kulturalno-oświatowa;
- rozwój u tancerzy gustu estetycznego, słuchu muzycznego, uczuciowości.
Choreograf jest mentorem, asystentem, który jest stale obok tancerzy, doskonaląc ich umiejętności. Od choreografa zależy, jak niezwykłe i piękne będzie przedstawienie. Kształtuje obraz, a następnie ożywia go za pomocą aktorów i muzyki, przyprawiając widzów o bicie serca.
Plusy i minusy zawodu
plusy
- Wiele podróży.
- Kreatywny i bardzo niezwykły zespół.
- Nie związany z żadnym konkretnym krajem.
- Ruch to życie, a choreografowie są w ciągłym ruchu.
- Choreograf może pójść dalej otwierając własną szkołę, reklamując marki, pracując jako konsultant dla studiów filmowych.
- Zawód, który nie może nie zadowolić ludzi zakochanych w tańcu.
- Po przejściu na emeryturę można znaleźć łatwiejszą pracę w tym obszarze: konsultant, juror podczas konkursów itp.
Minusy
- Zawód niebezpieczny, ponieważ istnieje duże ryzyko kontuzji.
- Bolące nogi, odciski, skurcze, skręcenia – te problemy towarzyszą choreografowi przez całą karierę.
- Konflikty z liderem zespołu i często leniwymi tancerzami nie sprawdzają się podczas prób i koncertów.
- Nie wszyscy choreografowie osiągają sukcesy i wysokie pensje.
- Praca zajmuje dużo czasu.
Ważne cechy osobiste
Choreograf to bardzo wdzięczna i kreatywna osoba, która potrafi przekazać swoje emocje tańcem. Reżysera wyróżnia plastyczność, elastyczność, lekkość, ale jednocześnie w jego charakterze powinny dominować skłonności lidera, umiejętność przekonywania, a nawet siły, gdy trzeba. Choreograf jest mentorem, więc musi umieć znaleźć wspólny język z osobami w każdym wieku.
- Dobre zdrowie.
- Doskonałe przygotowanie fizyczne.
- Kunszt.
- Wymagający.
- Smak artystyczny.
- Ciekawość.
- Temperament.
- Fragment.
- Zdolność do postawienia na swoim.
Szkolenie choreografa
Dziś osoby, które w wieku 15-20 lat postanowiły poświęcić się tańcu, również mogą zdobyć specjalizację choreografa. Ale tacy reżyserzy rzadko współpracują w przyszłości z profesjonalistami, mogą znaleźć dobrą pracę w klubach fitness, placówkach opiekuńczo-wychowawczych, szkołach tańca nowoczesnego, wezmą udział w amatorskich zawodach.
Profesjonalny choreograf to osoba, która zaczęła tańczyć w wieku 5-8 lat. W wieku 11-12 lat tancerze rozpoczynają naukę w szkołach lub na uczelniach, po ukończeniu których aplikują na wydział mistrzowski baletu (kierunek „Sztuka choreograficzna”). Podczas przyjęcia bardzo ważne jest, aby egzamin z kreatywności zdać perfekcyjnie, wykazać się plastycznością, słuchem muzycznym, ale lepiej zapomnieć o nieśmiałości i sztywności.
Pamiętaj, że choreograf musi potwierdzić swoje kwalifikacje. Jeśli reżyser, który odebrał wykształcenie na uczelni, nie umie pracować z tancerzami, wyróżnia się brakiem wyczucia rytmu czy dobrej techniki, to nigdy nie dostanie wakatu. Kierownik grupy tanecznej najpierw przygląda się, jak porusza się i pracuje choreograf, a po zatwierdzeniu przegląda dyplomy.
Szkolenie w tej szkole trwa zaledwie 9 miesięcy, program, opracowany przez doświadczonych tancerzy i choreografów, składa się zarówno z wiedzy teoretycznej, jak i praktycznej. Studenci, którzy ukończą kurs otrzymają dyplomy lub zaświadczenia państwowe, przedstawiciele szkół mogą pomóc w znalezieniu zatrudnienia.
Na kursy zapraszamy profesjonalnych choreografów i tancerzy, którzy chcą doskonalić swoje umiejętności i otrzymać dokument potwierdzający wykształcenie średnie specjalistyczne. W ciągu 2 lat tancerze i reżyserzy doskonalą swoje umiejętności, poznają różne rodzaje tańca i zdobywają inną przydatną wiedzę. Zajęcia, z których każde trwa 6 godzin, odbywają się 3 razy w tygodniu, forma kształcenia jest stacjonarna.