Daniela Dondureia. Dziś szybki ruch naszych mediów elektronicznych w stronę rozrywki jest oczywisty – objął on niemal wszystkie formaty telewizyjne. Są to nie tylko humorystyczne i swojskie programy rozrywkowe - koncerty, rocznice artystów, „Star Factory” - ale także, wydawałoby się, talk show analityczne, dziennikarskie i inne, wiadomości, gry, zupełnie dalekie od gatunków rozrywkowych, programy edukacyjne i oczywiście filmy i seriale. Wydaje mi się, że to nie jest tylko fala, ale główny nurt krajowej telewizji, którego „dziewiąta fala” obejmuje dziś wszystkie typy widzów.
Chciałbym rozpocząć nasz dialog od tego, że rozrywka sama w sobie jest wyjątkowym rodzajem działalności, jest to zjawisko bardzo pozytywne, co do którego nie mam wątpliwości, Państwo – w naszej rozmowie odpowiedzialni za „plusy”, a ja za „minusy” - opowiem szczegółowo. Humanistyczny, bo troszczy się o człowieka, o jego interesy. Rekreacyjne - zapewniające możliwość zdrowego wypoczynku, rekompensatę naszych wydatków emocjonalnych, pracy i moralnych, tych wysiłków, których nasze życie wymaga od każdego każdego dnia, pełnego problemów i łatwo wpadającego w stan depresji. Rozrywka jest ponadklasowa, ponadnarodowa, pozaspołeczna, praktycznie bezpłciowa: jesteś kobietą lub mężczyzną, złym bogaczem lub dobrodusznym biedakiem - to nie ma znaczenia. Rozrywka jest sprawą ogólnokrajową, skłania do dyskusji i dlatego kocha wszystko, co wpadnie w jej przestrzeń: ściśle rzecz biorąc, nie tylko piosenka, film itp., ale także pomysł może stać się hitem, hitem, hitem kinowym . I wreszcie największa cecha, która zachwyca każdego profesjonalistę – od złotej rączki po prezesa dużej firmy – telewizja rozrywkowa to zawód wysoko oceniany. I dotyczy to nie tylko bezpośrednich formatów rozrywkowych. Rozrywka dzisiaj, mówiłem już, bez przeszkód przenika do programów innych ludzi, pozornie niedostępnych dla śmiechu czy grozy - i ocena natychmiast „pęcznieje”, pojawiają się reklamodawcy, pieniądze, a co za tym idzie optymizm. Dlatego bez względu na to, jak spojrzeć na świat rozrywki, zawsze są powody do oklasków.
Słuchajcie, od dawna nie zwracamy uwagi na przemoc. Całe nasze ciało telewizyjne jest dotknięte tą złośliwą chorobą. Ale to nikomu nie przeszkadza: „No cóż, jest cudownie, bawmy się też przemocą”. Teraz okrucieństwo sprawdza się także jako rozrywka – a ta ekranowa „zabawa” jest wspierana przez reklamodawców, pieniądze i skuteczność ocen.
Nie wolno nam zapominać, że współczesne społeczeństwo stopniowo przechodzi od cywilizacji bezpośrednio pracującej, przemysłowej, a nawet postindustrialnej do cywilizacji informacyjnej, medialnej i wirtualnej. Wypoczynek i odpoczynek odgrywają w nim ogromną rolę. Poza tym już dziś w naszym kraju mniejsza część społeczeństwa wspiera finansowo dużą. Wiadomo, że liczba osób zatrudnionych w gospodarce narodowej wynosi 67-68 milionów, a oni, ci zatrudnieni, wyżywiają siebie i pozostałe 74 miliony rodaków. Głównym źródłem inwestycji w gospodarce stała się sfera konsumpcji. Oznacza to, że w tych trudnych latach ludzie już to zrobili czas wolny, pieniądze, ocean wszelkiego rodzaju możliwości, aby cieszyć się życiem. Marks dawno temu nauczył nas, że pewnego dnia wkroczymy w cywilizację czasu wolnego. Teraz praktycznie wchodzimy w to. I to jest kolejna etyka, wartości, mówiąc relatywnie protestanckie – dalekie są od dominacji w niej. Zwłaszcza w naszym kraju, gdzie ani w starych baśniach, ani w nowych - serialach i hitach kinowych - nie ma zwyczaju, aby jeden z bohaterów działał z czystym sumieniem. Rozrywka to rozgałęziona, wieloaspektowa filozofia życia.
Zatem cywilizacja konsumpcji, kojarzona z masowym kultem przyjemności, z duży biznes za nim, z systemem wartości, który mu służy - wszystko to należy szczegółowo omówić w kontekście rozrywki. My w Rosji próbujemy wskoczyć w nowe życie, ale psychicznie i moralnie nie jesteśmy na to gotowi. Nasza kultura masowa pozbawiona jest właściwie zorientowanych, istotnych, znaczących postaw i dlatego nie jest w stanie dostarczyć społeczeństwu ważnych idei na temat struktury życia. Nie osuszyliśmy ideologicznych bagien w głowach naszych rodaków, a już zaczęliśmy się bawić. Nie chcę wyglądać na purystę, ale najpierw musiałem ludziom coś wyjaśnić – rzeczywistość, w której zaczynają żyć. We wszystkich krajach, które uznano za cywilizowane, nikomu nie przyszłoby do głowy nienawidzić na przykład własności prywatnej i polegać wyłącznie na państwie. U nas to norma. Oto państwo, przyjedzie do Was, a prezydent kraju będzie nakarmił Wasze dzieci prosto z ekranu telewizora. Chce - i będziemy mieć emerytury jak w Niemczech, a opieka zdrowotna z publiczną edukacją szybko wzrośnie. Być może zaczęliśmy się jakoś przedwcześnie bawić, tkwiąc po uszy w bagnie najróżniejszych uprzedzeń. Może powinniśmy być bardziej ostrożni. Jutro zaczniemy się naprawdę dobrze bawić - totalnie „spędzać czas”, a dzisiaj będziemy przygotowywać się tylko na wspaniałą rozrywkę? ..
Aleksander Rodniański. To, o czym mówisz, jest bardzo ciekawe, ale takie są cechy społeczeństwa przyszłości – społeczeństwa z prawdziwą elitą. Europejczycy uwielbiają pisać prace naukowe na ten temat: nawet Naum Chomsky, znany amerykański kulturolog, opublikował w latach 70. kilka dość interesujących prac polemicznych, bazując na swoim rozumieniu tego, jak ukształtuje się przyszłość ludzkości. Około 25 proc. ludności świata będzie zaangażowane w aktywną pracę twórczą – swego rodzaju megaelita, a pozostałe 75 proc. – stanie się „społeczeństwem wypoczynkowym”. Ale ten temat wymaga oczywiście osobnego omówienia. Stoimy przed wyzwaniami współczesności, które wykraczają poza zakres wyzwań krajowych. Jeśli zlokalizujemy naszą historię i wrócimy do tego, co nazywamy telewizją rozrywkową, to od razu powiem, że dla mnie to nic innego jak narzędzie, choć fundamentalnie ważne. Narzędzie, w dużej mierze kontrowersyjne, dzięki któremu można dotrzeć do szerokiego grona odbiorców znacznie skuteczniej niż za pomocą innych, znanych środków i narzędzi.
Mówicie więc: uczyńmy telewizję znaczącą, przygotujmy się na erę rozrywki, w której czas wolny będzie urozmaicony. W pewnym momencie ktoś nas o tym poinformuje – zapewne dzwoniąc? - że nadeszła ta era. I od tego momentu od razu zaczniemy się dobrze bawić, bo poczujemy się wystarczająco gotowi moralnie, etycznie, technologicznie i fizjologicznie. Oczywiście przesadzam, ale tylko po to, żeby w czymś się z Tobą zgodzić. Wierzę też, że dziś nie jesteśmy w sytuacji rozpoczętej już ery wypoczynku, ale właśnie w systemie przygotowań do tego, co nas czeka w przyszłości. A rozrywkowe podejście do środków masowego przekazu, czy to telewizji, kina, muzyki, teatru, prasy itp., jest skuteczne i uzasadnione tylko wtedy, gdy ludzie angażują się w nie poważnie, profesjonalnie, jakościowo – zarówno sensownie, jak i estetycznie. Jeśli chcesz dotrzeć do szerokiego grona odbiorców i zainteresować ich aktualnymi tematami, wymyślić coś nowego, a nie powtarzać tysiąc razy zużytych słów, nie używaj języka, który od dawna zdewaluował takie pojęcia jak „demokracja” czy „ patriotyzm". Nie mówię o rzeczach bardziej skomplikowanych, które również utraciły swoje pierwotne znaczenie.
Aby przebić się do tego, co nazywam drugim lub trzecim poziomem rozumienia tego, co się dzieje, potrzebne są nowe narzędzia medialne. Bardzo łatwe i bardzo interesujące jest użycie jednego z tych narzędzi, najbardziej rozpowszechnionego, którego zalety dokładnie zdefiniowałeś, ponieważ wszystkie najbardziej złożone pojęcia - czy to „własność prywatna”, „państwo”, „stosunki międzyetniczne” czy inne związane z wielowarstwowym, wielopoziomowym społeczeństwem – dziś można poważnie i dogłębnie zbadać za pomocą telewizji rozrywkowej.
Dlatego, moim zdaniem, nie powinniśmy tyle mówić o tym, że jest za wcześnie na wykorzystanie tego narzędzia oddziaływania na masy, że rozrywka może odwrócić uwagę widza, czytelnika, słuchacza, odciąć możliwość poważnej dyskusji i smutną, znaczącą rozmowę, ale że nie wystarczy, skutecznie pracujemy z tym, co jest w stanie stworzyć praktyczne modele wyjaśniania życia. W końcu seriale telewizyjne, filmy, a nawet seriale komediowe, a nawet programy rozrywkowe oferują społeczeństwu pewne modele ludzkiej egzystencji. Zawsze jest to „inscenizacja rzeczywistości”, „inscenizacja życia”. A dyskutując o nich, ludzie dyskutują o naszej obecnej rzeczywistości. Powiem więcej: kategorycznie jestem przeciwny sakralizacji newsów – tutaj pozwolę sobie na polemikę z Państwem. Wydaje mi się, że opozycja, konfrontacja to przestarzały stereotyp: poważna, znacząca telewizja z reguły kojarzy się z wiadomościami i analityką, a wszystko inne, co może przyciągnąć widza, jest protekcjonalnie spychane do formatu niskich gatunków. Dla mnie informacja prasowa to nic innego jak program telewizyjny, który ma takie same zadania jak każdy inny: być interesującym, głębokim i tak dalej. Dla mnie, Daniila, bardzo ważne jest, abyśmy dobrze się rozumieli i aby nasza rozmowa nie przerodziła się w dyskusję pomiędzy obrońcą programu Pełna Izba a osobą opowiadającą się za sensowną, rozsądną telewizją.
D. Dondurei. Ale nawet nie wspomniałem o Pełnej Domu i Krzywym Lustrze...
A. Rodniański. Od razu powiem, że nie podoba mi się „Pełna chata”. Ale ja też nie lubię kanału Kultura, bo według mnie najlepsza jest jego nazwa. Na tym kanale nie otrzymuję odpowiedzi na pytania o to, czym jest współczesna kultura i jaki jest jej związek ze współczesnym społeczeństwem. Wyjątkiem jest tylko kilka pojedynczych programów. To podstawa: abyśmy nie byli zakładnikami uznanych marek. Oto szanowana marka „Kultura”, która sama w sobie jest rzekomo synonimem telewizji antyrozrywkowej, co gwarantuje pełnoprawną rozmowę o teraźniejszości i przyszłości. To jest źle. Mówię o telewizji, której jeszcze nie nauczyliśmy się robić, ale o zwiastunach, których zalążki są na wielu kanałach. Można to oczywiście nazwać rozrywką i jednocześnie powiedzieć, że własność prywatna to świętość, że przyszłość (jeśli to jest przyszłość wolnego kraju) wiąże się przede wszystkim z prawem każdego człowieka do wyboru własnej drogi. Wszystko to jest zawarte w każdym wysokiej jakości projekcie telewizyjnym - w serialu, programie rozrywkowym, a nawet, powiedziałbym, przede wszystkim w programie rozrywkowym.
D. Dondurei. A mimo to nie odpowiedziałeś na pytanie.
A. Rodniański. Który?
D. Dondurei. Jakie funkcje – tak naprawdę – pełni w naszej kulturze telewizja rozrywkowa? Odpoczynek, rekompensata, trening, regeneracja? Oczywiście zgadzam się, to jest narzędzie, sposób na emisję pewnych treści. Ale moja teza była taka, że treści, które ostatnio pojawiały się we wszystkich formatach telewizyjnych, tylko pomnażają, i to wielokrotnie, ilość cennych śmieci. Jeśli weźmiemy pod uwagę całą zawartość, to rozrywka nie stała się jeszcze narzędziem, które: 1) rozbije te śmieci na stosy, 2) zamieni je w cegły, 3) zbuduje coś z nich. Albo zastąpi te śmiecie jakimiś poważnymi, znaczącymi wartościami światopoglądowymi – tymi solidnymi materiałami, z których można coś zbudować w głowach milionów. Tak, telewizja rozrywkowa jest do czegoś narzędziem. Ale na co?
Po pierwsze nie można myśleć, że bierzemy narzędzie, powiedzmy dobre i skuteczne - psychologię rozrywki - a ono samo zrobi to, czego cała reszta telewizji nie była w stanie zrobić od czternastu lat. Mianowicie zaoferowanie ludziom znaczących wskazówek niezbędnych do życia. Przekonująco mów ludziom proste rzeczy, na przykład, że socjalizmu już nie będzie (to tajemnica, niesamowita tajemnica), że prezydent nie będzie już w stanie wyżywić ludzi, że trzeba szanować prywatnego właściciela, przestać nienawidzę pracodawcy. Dużo takich elementarnych i niezbędnych do przeżycia rzeczy.
Po drugie, nie miałem zamiaru krytykować pracy pary Petrosjan – Stepanenko ani zespołu śmiechu kanału Rossija. W federalnym niedzielnym humorze jest wiele pozytywnego i kojącego. Najwyraźniej nie mniej niż w meksykańskich serialach. Kiedyś, w latach 1989–1993, ci ostatni wykonali świetną robotę i dosłownie uratowali nasz kraj. Zatem rozrywka jest narzędziem do czegoś. Po co?
Po trzecie, zgadzam się, że Kultura sięga zbyt daleko w przeszłość. Generalnie w naszym kraju – wśród władzy, wśród intelektualistów, wśród artystów – rozpowszechniona jest prosta idea: przyszłość należy do przeszłości. Ale przyszłości należy szukać także w przyszłości. Dlatego tak bardzo tęsknimy nowoczesny wygląd- dosłownie o wszystkim, o wszelkich zjawiskach życia, kultury.
Ale po czwarte, i to jest główne niebezpieczeństwo dzisiejszego biznesu medialnego, nie widzimy hodowli, odzwierciedlonej opozycji: to dobra, pozytywna rozrywka, tak potrzebna ludziom, bo „rośnie” wspaniała treść, ale ta jest mniej udane, puste, ogłusza widza, a przez to ostatecznie czyni go jeszcze bardziej podatnym na rzeczywistość. Nie nauczyliśmy się rozróżniać rozrywki według kryteriów jakości tego instrumentu, tej technologii telewizyjnej.
W telewizji nie ma w ogóle systemu przeciwwag dla kultury masowej. No poza jedną rzeczą – dość efemeryczną potrzebą producenta, aby zrobić „projekt reputacyjny”.
W kinie taki mechanizm już dawno powstał. Chodzi o ruch festiwalowy. Naturalnie Titanic, Władca Pierścieni czy Gwiezdne Wojny mają więcej widzów niż Jarmusch, bracia Coen czy Kira Muratova. Dużo więcej. Jednak przez dziesięciolecia, w przeciwieństwie do sprzedaży kasowej, wypracowano alternatywny system wsparcia ekonomicznego dla tego, co słabo się sprzedaje. Fakt jest taki najlepsze próbki Kultury niekomercyjne, przemawiające do przygotowanej publiczności, są bardzo twórcze, stanowią dla nich eksperymentalny poligon doświadczalny Kultura masowa, na przyszłość pełnić funkcje standardów, bez których ludzkość nie może się rozwijać. W kinematografii istnieją środki, które mogą pomóc takiej sztuce, istnieje potężny międzynarodowy ruch festiwalowy, który może oprzeć się urokowi Hollywood, który kontroluje ponad 60 procent światowego czasu ekranowego. Aby wpisać kino polskie, duńskie, południowokoreańskie w kontekst globalny, a nie żyć jedynie wewnątrzkulturowymi radościami, festiwale tworzą jedną przestrzeń twórczą, a także oferują złożone, odmienne od komercyjnych kryteria oceny żywotności filmu. Festiwale stanowczo stawiają opór kasie, każą artystom i producentom myśleć o tych, choć na razie nielicznych – jutro, dzięki kulturze efektownej, będzie ich znacznie więcej – którzy stanowią elitę artystyczną i intelektualną.
Taki mechanizmy kulturowe Telewizja jeszcze tego nie ma. Najwyraźniej trafi to do nich niszowymi kanałami, w zupełnie inny sposób, bardziej przebiegły i nie tak klarowny.
Jak zatem chronić wysokiej jakości treści we współczesnej telewizji? Jak go pobudzić?
A. Rodniański. Zasadniczo odmienne problemy stoją przed telewizją i filmowcami. Najważniejsze w dzisiejszej telewizji jest dotarcie do widza z pełnym zrozumieniem świata, w którym żyją ludzie niepodobni do siebie, którzy potrafią ze sobą konkurować i porządkować sprawy nie na podstawie niektórzy proponowali kultura elitarna lub sakralna sztuka idei ezoterycznych, ale na podstawie elementarnego zrozumienia, że wszyscy żyją w świecie ziemskim. Trzeba nie wmawiać widzowi – na poziomie sloganów – że socjalizmu już nie będzie i prezydent nie decyduje o wszystkim, ale przekonać go o tym.
Teraz naszym problemem jest zdobycie zaufania setek milionów ludzi, a nie to, że pewne nieskończenie utalentowane i szanowane osoby powinny mieć prawo do wypowiadania się w telewizji. To oni zdominowali to wszystko długie lata. W dużych kanałach telewizyjnych – podkreślam to celowo – dominują ludzie, którzy nie potrafią produktywnie, inspirująco i wyraźnie przemawiać do gigantycznej publiczności. Często po prostu nie mają prawa się wypowiadać. Uwierz mi, zrobiłem film z wybitnym, uwielbianym przeze mnie Aleksandrem Nikołajewiczem Sokurowem. I jestem dumny z 9. kompanii, w której rozmawialiśmy wyłącznie o zwykłych chłopcach i specjalnie usuwaliśmy wszystko, co dotyczyło polityki Kremla itp. Bo wszyscy wiedzą bez nas
i są to podstawowe mitologie domowe, jak w opowiadaniu Panteleeva „Uczciwe słowo”: jaki jest sens stania na wieżowcu? Tak, żaden! Put - oznacza, że jest to konieczne. Dlaczego powinniśmy rozmawiać o władzy sowieckiej, wielkich szefach, starszyźnie z Biura Politycznego? To nikogo nie interesuje. Oczywiste jest, że władze – jakiekolwiek – zawsze traktują tych chłopców jako „ mięso armatnie„. Pytanie brzmi, czy może - i jak! - to jest "mięso armatnie" na dowód, że są ludźmi. O tym jest film „9. kompania” i telewizja powinna o tym mówić.
Telewizja rozrywkowa jest dziś prawdziwą drogą do milionów, inaczej za każdym razem będziemy usprawiedliwiać naszą niemożność porozmawiania z dużą publicznością, która nie czyta książek, nie słucha muzyki klasycznej. Będziemy uzasadniać projekty, które nie są w stanie włączyć milionów ludzi w dyskusję o społeczeństwie i stwierdzać istnienie marginalnej elity, bardzo odległej od interesów tego właśnie społeczeństwa. Powiemy, że jeszcze nie dojrzeliśmy i jest za wcześnie, abyśmy angażowali się w telewizję rozrywkową.
Telewizja rozrywkowa sama w sobie nie może być czynnikiem treściowym – jest narzędziem w rękach bardzo różnych ludzi o bardzo różnych przekonaniach, wytworem bardzo różnych koncepcji. Czasem socjalistyczne, a czasem całkiem podłe pomysły. Tak, jestem przekonany, że o wiele zdrowszy stan rzeczy ma miejsce, gdy skupiamy się na sukcesie komercyjnym. A przykład z festiwalami jest błędny. Bo mogę zapytać: „Proszę mi powiedzieć, kto w amerykańskiej telewizji, poza kanałami niszowymi, może zapewnić prawa mniejszości intelektualnej?
Kanał ABC z „Gotowymi na wszystko” o 21:00 w godzinach największej oglądalności i ten sam „Zagubieni” w środę i także w godzinach największej oglądalności? Fox Channel z finałem Super Bowl w poniedziałki? Albo z piłką nożną? Kanał CBS z „Ostatnim bohaterem”? Czy zapewnią przetrwanie telewizji niekomercyjnej? Zapewni to niszowa telewizja. Przejdź się do księgarni i porównaj liczbę osób kupujących pełnoprawną literaturę poważną i tych, którzy kupują literaturę masową. Musimy ostatecznie uznać prawo masowego odbiorcy do tego, aby nie zadręczać się fałszywą nadzieją, że w pewnym momencie się obudzi. Że uda nam się ich przekonać, że praca duchowa podczas oglądania filmu czy programu telewizyjnego jest dobra. Ale nasze próby zabawiania piosenkami i dowcipami są kiepskie. Jeśli ich nie przekonamy, wyłączą telewizor. Oni głosują. Inną rzeczą jest to, że piosenki i dowcipy, tzw. „telewizję rozrywkową”, możemy zamienić w narzędzie ciągłej wewnętrznej dyskusji.
W naszym kraju większość bohaterów seriali telewizyjnych to ludzie w mundurach. Być może nie jest to złe, ale nie wtedy, gdy stanowi 95 procent wszystkich fabuł i postaci. Dlatego też, gdy w nowoczesnym kontekście w Don’t Be Born Beautiful ludzie mówią „biznesplan”, „budżet”, „finanse”, „udało się”, „zdobyć miejsce” – pojawia się rozmowa o innej rzeczywistości. O innym kraju. Inaczej żyją, inaczej myślą. Ostatecznie telewizja rozrywkowa przenosi nas z powrotem na znajomą polanę i z powrotem do rozmowy o nowym bohaterze. Nie prowadzimy tej rozmowy. Nowy bohater- on, który? Postać Zabójczej Mocy? Serial „Batalion karny” czy „Śmierć imperium”? „Nie rodzisz się piękna”? A może w ogóle go nie ma?
Za każdym razem tworzy własnego bohatera, nadaje mu własne cechy, nie opisuje go przypadkowo. Czy wiesz, kto będzie dziś wieczorem ściągał widzów do kin? NIE. Swoją drogą, moim zdaniem, takie szanse ma Fiodor Bondarczuk. Może zastąpić Bodrowa Jr., czuję w nim potencjał, widzę taką rosyjską tradycję odziedziczoną po moim ojcu - ona jest także tradycją radziecką. Bardzo konserwatywne i jasne. Bondarczuk ma jasny system współrzędnych moralnych, w przeciwieństwie do wyrzutków, którzy zawsze zaprzeczają podstawowej tradycji i dlatego tęsknią za publicznością.
Musimy zrozumieć, że istnieje mainstream i istnieją podstawowe stereotypy dotyczące społeczeństwa, w którym żyjemy. Jeśli odwrócimy się od tego i powiemy, jak postępować z punktu widzenia szanowanych intelektualistów i jak to rozwinęło się w innych kulturach, to nie trafimy w sedno. Pracujemy obok publiczności. Ale jak być odpowiedzialnym, pełnoprawnym, a jednocześnie użytecznym – mam na myśli telewizję – jak prowadzić prawdziwą rozmowę z ludźmi o prawdziwych sprawach? Co dziwne, stało się to za pomocą telewizji rozrywkowej. D. Dondurei. Tak, krytykowi trudno jest prowadzić dyskusję z reżyserem, zwłaszcza z producentem. Przecież ty, Aleksandrze, zamieniłeś to, o czym mówiłem, w nieistniejący problem. Mam na myśli problem, który wydaje mi się bardzo ważny: jak utrzymać się w telewizji, jak znaleźć w niej miejsce dla produktów niekomercyjnych? Chodzi, jak zawsze, o przebicie się do widza, bo 5-10 proc. widzów, zdaniem szefów telewizji, to nie widzowie, cóż, ci nieszczęśni ludzie, którzy są gotowi na formaty wysokiej jakości. Jest to oczywiście wspaniała pociecha, że kilka zaawansowanych i wybrednych osób powinno czytać książki, a nie oglądać telewizję. Ale oni, te dobrze wyszkolone ludzkie „procenty”, mają dziś dość wpływowy charakter, a jutro w ogóle będą kształtować potencjał twórczy naszego kraju, postrzeganie przyszłości.
Niedawno do sklepów trafiła książka „Klasa kreatywna” Richarda Florydy - że główną siłą produkcyjną w społeczeństwie są kreatywni, niezależnie od tego, czy zajmują się promocją nowych produktów, pracą marketingową, rysowaniem obrazów projektowych lub planów biznesowych, redagowaniem seriale lub programy informacyjne. Dlatego 4 procent widzów to bardzo ważna część społeczeństwa, twórcy i żywiciele rodziny. W Ameryce, w Niemczech, w Rosji nie ma ich nigdy więcej. Tyle samo jest osób zajmujących się sztuką, nie więcej niż 4 proc. Kto ich ochroni? Bo to właśnie ich trzeba bronić w imię rozwoju większości, bo inaczej w najbardziej naturalny sposób zdepcze się wszelkie mniejszości. Bez ruch festiwalowy Byłoby to bardzo złe dla Hollywood, dlatego dalekowzroczni amerykańscy politycy filmowi dają ogromne pieniądze za Cannes, Wenecję i wiele innych niekomercyjnych pokazów filmów. Gdy tylko pojawia się jakiś Verhoeven, Wenders czy An Lee, od razu dają mu pracę w Los Angeles…
A. Rodniański. Ale ci sami Amerykanie nie zawsze wypuszczają wszystkie te filmy na naprawdę dużą premierę w USA. Jest dla nich nisza. Ważne jest, aby nie przekształcać kina i telewizji w intelektualną oligarchię medialną. W końcu naprawdę mamy ludzi, którzy czytają książki i wierzą, że dla nich należy budować całą telewizję. A telewizję robią ludzie refleksyjni i z reguły wykształceni, więc gdy tylko uda nam się coś osiągnąć, ale nie dla „mól książkowych”, koledzy zaczynają się strasznie martwić, że zrobili komercyjnie udany, ale żenujący projekt . Dlatego konieczne jest natychmiastowe stworzenie projektu godnego wizerunku i reputacji. I niech zasadniczo zakończy się niepowodzeniem.
Idea warstwowego ciasta, na którym wyrosło Hollywood i w ogóle panuje wielka kultura popularna, jest tym, czego musimy teraz bronić. Koncepcja wielopoziomowej – zdolnej do wciągnięcia widza w poważne konteksty – telewizji. Co dotyka dziś małego Amerykanina? Czy to naprawdę Todd Solondz, który niedawno został sprowadzony do Rosji? Nie, nie on.
D. Dondurei. Solondz to wspaniały reżyser.
A. Rodniański. Ale Amerykanie nigdy o nim nic nie słyszeli, w naszym kraju zna go znacznie więcej osób. Telewizja masowa nie może być podporządkowana marginalizowanym, musi mówić swoim własnym językiem. I to jest język rozrywki. Musi być godny szacunku, pełen szacunku dla widza, odpowiedzialny, umiejący mówić. Takie jest zadanie. Ale - rozmawiać z milionami. A niemasowa, rozsądna, jakakolwiek telewizja powinna rozmawiać ze swoimi widzami w innym języku. I na tym nośniku, który jest do tego pełny.
D. Dondurei. Zawsze chce się zepchnąć problem tworzenia programów głębokich, nie mieszczących się w problemie przebicia się do masowego widza, w jakieś intelektualne getto – w swego rodzaju rezerwy semantyczne. Zgadzam się: telewizja będzie się rozwijać poprzez kanały niszowe, to pewne. Ale! Ci sami Amerykanie w ogóle nie istnieją w archipelagu odrębnych, odizolowanych wysp. Oni żyją w Duży świat wzajemne wzbogacanie się, rozwój zawodowy, poszukiwanie nowych pomysłów i kontekstów. U nas nie ma to znaczenia, nieważne, co wymyślą, w końcu pojawiają się Serdyuchka, Galkin i „nowe rosyjskie babcie”. I ustalili główne współrzędne eteru.
A. Rodniański. Odpowiadam. Wspólnie uczestniczyliśmy w okrągłym stole w Soczi poświęconym kinie rosyjskiemu. Tam Joel Chapron, który od wielu lat wybiera kino rosyjskie do Cannes, powiedział: „Rosyjska akcja, fantasy, komedia to antonimy”. Jakie są antonimy? wzajemnie sprzeczne koncepcje. Tak naprawdę na Zachodzie oczekuje się od nas tylko filmów artystycznych, marginalnych, bo trzymani jesteśmy w rezerwacie, poza który nie wolno im wychodzić, bo dawno temu Muratova, Sokurov i German. Od wielu lat nie mamy kina masowego. Pomimo tego, że krajowa publiczność to uwielbia. I wstydzimy się.
D. Dondurei. Kto nam tego nie pozwala? Obcokrajowcy?
A. Rodniański. Długo tu, w kraju, nie mieliśmy własnego lobby dla takiego kina! Przynajmniej jeden profesjonalny krytyk powiedział dobre słowo o naszych mistrzach kasowych: „W końcu się przebiliśmy?!” Powiedział, że nie można kupić biletów na 9. kompanię? Co ma z tym wspólnego promocja, którą wykrzykuje się pod każdym możliwym kątem? Promocja działa tylko w pierwszy weekend, a potem wszystko zależy od jakości samego filmu. Lata zajęło nam włączenie rosyjskiego kina masowego do programu dużych festiwali, o którym mówimy jako o narzędziu wspierania kinematografii narodowej.
System rozrywki telewizyjnej i kinowej moim zdaniem pozbawia prawa świętego wyboru i odbiera z rąk narzędzie wskazujące „co jest dobre, a co złe”. Tak, głosuje się nogami, biletami, liczbą włączonych telewizorów, tak, w tej sytuacji trzeba chronić prawa mniejszości intelektualnej. Jednak prawa większości głównego nurtu nadal wymagają ochrony. W tym miejscu widzę problem.
D. Dondurei. Czekać. Ale za tobą zawsze stoją tak mocne argumenty, jak pieniądze, wiele milionów widzów, możliwość inwestowania w reklamę niezliczonych funduszy, brak kremlowskich zakazów, nienawiść do europejskiej lewicowej inteligencji…
A. Rodniański. Spójrzcie na Polskę, Rumunię, Węgry, nie mówię o Niemczech, Francji i Włoszech. Tam, wszędzie w czołówce box office – „Matrix”, „Władca Pierścieni” i „Harry Potter”. Malarstwo rosyjskie na pierwszych miejscach w swoim kraju – to właściwie ogromny przełom. Oznacza to, że wiedzą coś o widzu, autorze tych filmów. Potrzebujesz doświadczenia emocjonalnego życia we własnym mainstreamie, różnica w porównaniu z kinem amerykańskim jest ogromna.
Czym jest dzisiaj rozrywka? To szansa na zabranie głosu za pomocą narzędzi głównego nurtu oddziaływania na jak najszerszą widownię telewizji i kina, możliwość porozmawiania z wielomilionową publicznością na ważne tematy.
Wydaje mi się, że w trakcie dyskusji zmieniliśmy temat. Absolutnie się z tym zgadzam: problemu przekształcenia systemu wartości milionów ludzi, tak nieuniknionego i tak istotnego w dobie modernizacji, nie rozwiązała przede wszystkim telewizja. Ale z jakiegoś powodu zwróciliśmy się ku wieczności Temat sowiecki: przeciwstawienie sztuki elitarnej i masowej. Oczywiste jest, że Amerykę wychowało kino masowe. Oczywiście nie ma to nic wspólnego z wielką sztuką, ale dzisiaj rozmawiamy o czymś innym: o tym, jak telewizja rozrywkowa może pomóc w rozwiązaniu podstawowych problemów dzisiejszej Rosji, jej przejścia z jednego państwa do drugiego. Jest utalentowany, jeśli porusza poważne tematy, jeśli nie ogląda się cały czas wstecz i nie używa starych klisz.
D. Dondurei. Czy nie wydaje ci się, że unikanie powagi, niezależnie od tego, jak pomysłowa i błyskotliwa może ona być, jest ze swej natury odrzuceniem głębi, złożoności i sprzeczności? Tak, i te pozorne semantyczne salta, w ramach kultury śmiechu, są sztywno podporządkowane celom czerpania przyjemności i dobrej zabawy. Emocje, a nawet odruchy, w naturalny sposób zastępują zrozumienie. Śmiałem się - płakałem i wydawało się, że coś rozumiem. Nie, jesteś niegrzeczny – otrzymałem jedynie przyjemne złudzenie zrozumienia.
Tutaj zaczęliśmy bronić kultury masowej, która, jak mi się wydaje, ma już wiele sposobów samoobrony. Nie zapominajcie, że praktycznie nie mamy krytyki telewizyjnej, zwłaszcza analitycznej. Wydaje mi się, że problem polega na tym, że nie rozumiemy dokładnie, jak działa to narzędzie, o którym dzisiaj mówimy. Czy istnieją różne rodzaje rozrywki przeznaczone do różnych celów, dla różnych odbiorców i czy producenci telewizyjni są w stanie pracować z różnymi technologiami rozrywkowymi?
Czy można w jakiś sposób zaszczepić szacunek dla samej własności prywatnej w Klubie Komediowym lub dobre żarty„? Odpowiedź: nie wiem. A może to nie zadziała... A jak zmierzyć, czy to działa, czy nie? Poza tym jest to przecież znacznie trudniejsze niż w talk show „Times” czy „Niedzielny wieczór z Sołowjowem”. Czym jest to „narzędzie wartości” – rozrywka? Czym są te warsztaty semantyczne, gdzie powstają te narzędzia? Którzy mistrzowie są gotowi zaopatrzyć społeczeństwo w takie ideologiczne narzędzia? To są trudne pytania. Albo na przykład: jakie formaty rozrywkowe Twoim zdaniem skutecznie promują świadomość modernizacyjną?
A. Rodniański. Dobre pytanie! Mówiłem o tym wiele razy, bez przebiegłości: zawsze jesteśmy w ten czy inny sposób zaangażowani w inscenizację tego fragmentu rzeczywistości, z którym jesteśmy związani lub który stoi przed nami jako cel. Niezależnie od tego, jakiego gatunku narzędzia użyjemy do tego. Obecne talk show stwarzają problem dewaluacji języka, słów, toków myślenia. To jest pierwszy. A drugi, moim zdaniem najbardziej zasadniczy problem, to skupienie się na tej samej publiczności, która jest przed ekranami telewizorów w momencie emisji poważnych talk show, nawet jeśli mówimy o Władimirze Poznerze. Nawiasem mówiąc, publiczność dzisiaj nie jest tak duża jak wcześniej. Zdecydowanie nie wystarczy radykalna zmiana podejścia do tej bardzo prywatnej własności w naszym kraju. Problem nie tkwi w widzach programu „Times”, tutaj wszystko jest mniej więcej bezpieczne. Dramat rozgrywa się w głowach pozostałych 85 procent populacji, która nie ogląda tego programu. D. Dondurei. Chcesz pracować z publicznością Andrieja Małachowa?
A. Rodniański. Oczywiście, gdzie jeszcze? prawdziwy plac zabaw na taką rozmowę?
D. Dondurei. Niedawno powiedział w swoim programie: „Więc uwiodłeś swoją córkę? No przyznaj się! Tutaj, na antenie!”
Jedną z charakterystycznych właściwości rozrywki jest to, że zajmuje się ona nie tylko poszukiwaniem superdemokratycznego języka, ale także, ze względu na swoją specyfikę, odgrywaniem niewidomych znaczeń. Umieszczając je i przechowując w specjalnych opakowaniach świetlnych wrażeń. A w naszej niezwykle niejasnej rzeczywistości światopoglądowej to rozrywka dosłownie zamienia fragmenty znaczeń w śmieci! W których ukryte są wszelkie kryteria, hierarchie znaczenia. Wszystko zamienia się w żużel, stratę życia. Zamienianie najważniejszych produktów i procesów w odpady jest bardzo niebezpiecznym zajęciem.
A. Rodniański. Problem polega na tym, jak robi się telewizję rozrywkową, a nie na przeciwstawieniu Małachowa Poznerowi! Po prostu Malakhov ma okazję opowiadać o życiu na zupełnie innych przykładach i w innym języku. I jestem przekonany, że wiadomości niekoniecznie są formatem starego NTV, który kocham i szanuję. Mogą być zupełnie inne. Spójrz na czeskie wiadomości – cóż, nie ma w nich zbyt wielu wydarzeń politycznych. Otworzyłem sklep, zamknąłem go, walcz z deszczem, nie walcz z deszczem. Jak ludzie rozciągają kabel między jedną osadą a drugą - rzeczywistość życia! I są wykonane w zupełnie inny sposób. To zawsze są ludzkie historie! Ale zgadzam się, że w talk show nie trzeba rozmawiać o jedenastoletnich matkach. Można mówić o tym, czym jest dziś sukces. Wszyscy interesują się psychologią i technologią sukcesu. Jak zarabia się pieniądze i jak je traci. Wstydliwie unikamy tego we wszystkich naszych talk show.
Weźmy serie. Z natury dramaturgii prawie zawsze jest tak, że „TASS jest upoważniony do oświadczenia…”. To tutaj na polanie walczymy z Aleksandrem Akopowem i innymi kolegami. Ale sukces Don't Be Born Beautiful wynika z tego, że oprócz swoich wiernych, telewizor włączyli ludzie, którzy w ogóle go nie oglądali, nie spodziewali się telewizji rozmawiać na interesujące ich tematy. To samo dzieje się z serialami komediowymi, ponieważ jest to gatunek inny światy społeczne. Gdzie jeszcze dzisiaj można omówić pilny problem? Sitcom to gatunek zrodzony w społeczeństwie wieżowców, w którym współistnieją niepokrywający się widzowie. Gdzie w prawdziwym życiu można od razu – w jednym miejscu – spotkać ludzi posiadających trzy dolary, trzy miliony i trzy miliardy? W prawdziwym życiu - jeden w stratosferze, drugi w tunelu metra. A w serialu zderzają się i układają sprawy, a ich konflikt zostaje sformalizowany, ukonstytuowany. Jednocześnie rozumiemy, po której stronie stoi widz. Nawet w Ameryce, gdzie sukces, wartości rodzinne, własność prywatna i pieniądze są absolutnie święte, nawet tam współczucie jest zawsze po stronie słabszych. To jest telewizja. Istnieją więc narzędzia wpływu, ale czy wykorzystujemy ich możliwości?
D. Dondurei. A jednak jakie nowe potrzebne widzom ideologie wymawiają się ostatnio w naszym kraju gatunkami rozrywkowymi? A gdzie to się robi – w serialach, w reality show i talk show? Jakie nowe tematy się tam pojawiły lub nie pojawiły, a są na porządku dziennym? Nowości jest kilka, na przykład ironiczne podejście do naszej narodowej autentyczności i szczególne typy relacji międzyludzkich. Między mężczyzną i kobietą, rodzicami i dziećmi, biednymi i bogatymi. Zachowanie naszej „specjalności” i jednoczesna kpina z „rosyjskości” – ma to dziś miejsce w różnych formatach. Tutaj najwyraźniej ustalony jest pewien opór wobec kosmopolitycznych procesów integracyjnych zachodzących w życiu. Ludzie są gotowi śmiać się z siebie jako czysto rosyjskich postaci. I ciesz się tym, oklaskuj. Nie sądzę, żeby coś takiego kiedykolwiek wcześniej miało miejsce. Chociaż oczywiście ze względu na typową rosyjską nadmierność może to przerodzić się w ksenofobię.
Masa badań socjologicznych ostatniego roku mówi o strasznym stanie naszego społeczeństwa w sferze stosunków narodowych. Wrogość, podejrzliwość wobec cudzoziemców, niewierzących, mieszkańców Kaukazu Północnego, krajów bałtyckich, Ukraińców. I tutaj wydaje się, że jest to nieszkodliwy materiał na humor. Z jakichś zupełnie wirtualnych rzeczy, ze starego eteru, z ideologemów lat 90., z tego samego „Brata-2”. „A za Sewastopol odpowiesz mi!”
A. Rodniański. Ksenofobia istnieje w naszym kraju, jest to oczywiste i jest konsekwencją duża liczba przede wszystkim rozrywkowe projekty masowe. Zdecydowana większość bohaterów serialu, powtarzam, to ludzie w mundurach. I z definicji walczą - nie mówię o gliniarzach "a la komediowych" (przykładów jest mnóstwo). Ale z kimś trzeba walczyć, prawda? Sytuację z ksenofobią można więc łatwo wytłumaczyć nieświadomą polityką, przede wszystkim w telewizji masowej. No cóż, czy w dzisiejszym politycznie poprawnym Hollywood można sobie wyobrazić czarnego łajdaka? Nigdy! Nie zobaczysz już Araba. Bo rozumieją, że to jest prawdziwe budowanie wizerunku wroga.
D. Dondurei. A kto w takim razie powinien stać się wrogiem, pełnić swoje funkcje?
A. Rodniański. Biały łotr nie przestrzegający niepisanego „kodeksu moralnego budowniczego komunizmu”.
D. Dondurei. Cóż, więc oczywiście tę rolę odgrywa przedsiębiorca.
A. Rodniański. Mamy – tak: biznesmen, oligarcha to zawsze łotr. Jest to również zrozumiałe. A swoją drogą jest jeszcze jedna bardzo istotna okoliczność, zwłaszcza gdy mówimy o globalizacji czy integracji z procesem światowym. Globalizacja dotyczy nas przede wszystkim w sferze etyki i relacji. Powtarzamy pewne obce formy, które odtwarzamy w sobie, nie odtwarzając samej treści. Ale bez poprawności politycznej nie jest możliwe społeczeństwo narodowe wpisane w kontekst globalny.
D. Dondurei. Czy twierdzisz, że Rosji brakuje poprawności politycznej?
A. Rodniański. Z pewnością!
D. Dondurei. Zgadzam się. Przyzwyczailiśmy się naśmiewać z Amerykanów z tego powodu, ale poprawność polityczna wcale by nam nie zaszkodziła!
A. Rodniański. W tym miejscu ponownie przypomnę seriale komediowe jako gatunek tematyczny, który rozwiązuje wiele merytorycznych problemów wielonarodowej rosyjskiej rzeczywistości. Bo pojawia się w nich kaukaski, żartując. Nie musi być „nie-kaukaski”, nie musi udowadniać, że jest mężczyzną. I absolutnie nie są potrzebne poważne filmy dokumentalne czy talk show, w których szlachetni wujowie i szanowane ciotki mówią, że „kaukaski to też człowiek”. To jest rura, to jest - pomyśl, że wszystko zniknęło.
Sitcom jest odpowiedzią na wielonarodowość, wielopoziomowość, na różnorodność społeczeństwa. Weźmy na przykład problem nierówności społecznych. Ktoś musi zachować, ukonstytuować i stale wzmacniać społeczne doświadczenie tej nierówności. Nie po to, by przystosowywać – psychologicznie, wartościować – ludzi do nieuchronności różnego rodzaju nierówności, ale, niestety, wręcz przeciwnie, wpędzać ich w depresję, agresję i inne destrukcyjne stany.
D. Dondurei. Nasze społeczeństwo nie posunęło się tutaj ani o krok od piętnastu lat.
A. Rodniański. Tak, rewizja podstawowych mitologizmów sowieckich miała legitymizować różnice gospodarcze i społeczne.
D. Dondurei. Zastanawiam się, jak to zrobić w telewizji rozrywkowej?
A. Rodniański. Bardzo proste, bo w różnych formatach telewizyjnych zobaczysz „pozytywnych” przedsiębiorców. Zamiast krwiopijców, którzy zastąpili słynnego pana Twistera z dzieciństwa, powinny teraz pojawić się inteligentne, silne, głęboko zmartwione postacie. I wtedy dla wszystkich stanie się oczywiste, że są całkiem pozytywni, że kryją się za nimi prawdziwe i bardzo ciekawe dramaty. Tak naprawdę rozumiemy, że postać odnosząca sukcesy to osoba pełna wielkich pasji i emocji. A związane z nią tematy nadają się do dramatycznych fabuł, do trudnych historii, nie mniej niż opowieść o tym, jak słaba jest nieszczęsna, niepewna siebie osoba, która jest źle opłacana lub oszukana. Na ekranie telewizora powinien pojawić się żywy model naszego społeczeństwa. Tutaj w pełni się z Tobą zgadzam.
Kłócimy się wyłącznie o narzędzia, ale pod względem treści z reguły mówimy o tym samym. Tak, politycznie poprawna, wielonarodowa, wielopoziomowa, nierówność społeczna. Tak, własność prywatna. Jeśli przeanalizujesz któryś z obecnie popularnych projektów telewizyjnych, zobaczysz, w jakim stopniu wymagany cel koreluje lub nie koreluje z rzeczywistym produktem. Tylko trzeba analizować rzeczywistość, a nie narzucać swoje wyobrażenia o pięknie.
D. Dondurei. Ale dlaczego tak długo nie robili „poprawnej” telewizji? I dopiero w trzynastym roku rozwoju telewizji prywatnej w Rosji coś zaczęło się pojawiać? ..
A. Rodniański. Świetne pytanie, chociaż odpowiedź na nie jest łatwa. Bo dopiero teraz telewizja przestała być „kierowcą” w rękach pojedynczego, politycznie zorientowanego oligarchy. Niezależność uzyskało także wiele regionalnych stacji telewizyjnych. I stawiają sobie właściwe, ekonomiczne zadania. To już telewizja, a nie usługi PR różnych działów czy grup finansowych i przemysłowych. Musisz poszukać odbiorców, stworzyć publiczność wokół kanału. Nie mieliśmy produkcji, która elastycznie odpowiadała na potrzeby widzów. Niedawno pojawiły się różne kanały telewizyjne, motywy, fragmentacje, sieci niszowe, dystrybucja. To zupełnie inna rzeczywistość. Powstał nie siedemnaście, czy pięć lat temu. Tylko dzisiaj.
D. Dondurei. Chciałem zapytać o jeszcze jedną ważną i wcale nie prymitywną rzecz. Jak chronić się przed wulgaryzmami? Rozrywka często jest bliska wulgarności. Z jednej strony stawiamy przed sobą ważne zadania – ideologiczne, tworzące systemy idei, których od piętnastu lat nikt nie kształtuje. A my rozwiązujemy je poprzez rozrywkę. Nawiasem mówiąc, w telewizji przemocy wulgaryzmy nie są tak zauważalne, choć oczywiście są również obecne. Ale w rozrywce oddycha bezpośrednio w plecy, zawsze tam. Pytanie: jak nie wyłączać telewizora, pozostając jednocześnie w stylu rozrywki? Jak unikać wulgaryzmów i nie kierować się instynktem? Zła jakość zawsze dobrze się sprzedaje – jest bardziej atrakcyjna. A może wulgarność nie jest złą cechą, ale czymś innym – żywym, ludzkim?
A. Rodniański. Uważam, że problem ten w formie tutaj sformułowanej jest w zasadzie nierozwiązywalny. Leży w głównym nurcie gustów, edukacji, w terminologicznych założeniach poszczególnych menedżerów podejmujących określone decyzje. Uważam, że oprócz tego, co wedle własnego gustu uważamy za dobre lub złe, rozsądne lub nierozsądne, i że – oczywiście, nawet o tym nie dyskutuję – istnieje tylko jedno kryterium, nawet nie wulgarne, ale – jak były to ramy – konserwatywne ramy dostępu do otwartej przestrzeni. Możesz krytykować programy Full House czy Crooked Mirror, ile chcesz, uznawać je za wulgarne, ale są programy, które z reguły trzeba dziś usunąć z bezpłatnego dostępu. Myślę, że trzeba to zrobić. Ich obecność na antenie kanałów ogólnopolskich wyrządza krzywdę zarówno odbiorcom telewizji, jak i – co jest oczywiste – całej społeczności telewizyjnej.
Dyskusja podczas ogólnorosyjskiej konferencji „Logika sukcesu-5: ćwiczenia intelektualne dla profesjonalistów telewizyjnych, którzy myślą o przyszłości”, zorganizowanej i prowadzonej przez ANO „Internews” w październiku 2005 r.
A. Rodniański. Z pewnością!
WAŻNY:
Nie sposób wyobrazić sobie współczesnej kultury medialnej bez programów telewizyjnych opartych na rozrywce. Od dziesięciu lat rosyjska telewizja jest oskarżana o degradację – jest zalewana programami rozrywkowymi, które często są powierzchowne i kiepskiej jakości. Istniejące projekty naukowo-dydaktyczne z reguły nadawane są długo po północy i mają krótkie opóźnienie w telewizyjnej siatce nadawczej. Jednak jakość programy rozrywkowe z każdym rokiem rośnie, a także ich oceny. Zmienia się wizerunek rosyjskiej telewizji – programy rozrywkowe mają obecnie nie tylko bawić, ale także przekazywać informacje, przechodząc do kategorii edukacyjnych. Nowym trendem stało się tworzenie widowisk w formacie „infotainment” (informacji rozrywkowych).
Tekstura rosyjskiej telewizji rozrywkowej, zwłaszcza talk show, budowana jest w oparciu o amerykański model gatunku talk show, jednak w ostatnich latach nabiera ona coraz więcej cech narodowych (co jest typowe dla programu „Evening Urgant”). Dziś prężnie rozwijająca się telewizja rozrywkowa znajduje się w stanie pośrednim, przechodząc od etapu akceptacji do etapu wszechobecnej dystrybucji. Tak zwana „rusyfikacja” kanałów rozrywkowych zaczęła mieć miejsce pod koniec lat 90., kiedy ich menadżerami zostali przedstawiciele rosyjskiej kadry kierowniczej. Wynik ich pracy wywarł znaczący wpływ na rozwój nowoczesnych programów rozrywkowych, począwszy od „pierwszego kanału rozrywkowego” „STS”, a skończywszy na pozostałych rosyjskich kanałach telewizyjnych.
Widoczny rozwój telewizji rozrywkowej w Rosji w następnej dekadzie (lata 1990-2000) był naturalny, zdeterminowany zachodzącymi w kraju przemianami społeczno-gospodarczymi i kulturowymi, na które telewizja zareagowała natychmiastowo. W tamtych latach kanały „przejmowały” liczbę wyprodukowanych programów, ale nie ich jakość, aby objąć jak największą część widowni. Dlatego produkcja treści rozrywkowych koncentrowała się na potencjalnych widzach kanału telewizyjnego o przeciętnym poziomie intelektualnym i określonych grupach społecznych, które często nie mają dobrego gustu. A dziś większość kanałów rozrywkowych produkuje produkty odpowiadające potrzebom intelektualnym oraz potrzebom duchowym i moralnym współczesnej, ale wciąż tej samej „przeciętnej” publiczności, a liczba talk show znacznie wzrosła. Pozostanie problem niskiej jakości niektórych programów rozrywkowych pod względem doboru tematów i sposobu ich prezentacji.
Obecne zapotrzebowanie na rozrywkowe programy telewizyjne niewątpliwie wiąże się z potrzebami społecznymi, a także stanem emocjonalnym i psychicznym masowego widza. Rozrywka nie jest zależna od cech czasowych, choć często szybko reaguje na bieżące wydarzenia. Wiele dowcipów może wywołać śmiech publiczności zarówno po trzech dniach, jak i po roku, co tworzy ten gatunek programy rozrywkowe"wieczny". Ponadto jedną z głównych cech gatunkowych programów rozrywkowych jest ich „serial” (to znaczy brak wyraźnego związku z momentem, w którym widz ogląda ten program) oraz możliwość powtórzenia w dogodnym do tego momencie ( na przykład quiz można odtwarzać niezliczoną ilość razy). Programy rozrywkowe skupiają się na realizacji szeregu wąskich i konkretnych zadań: osiągnięciu przez widza przyjemności, usunięciu stresu psychicznego i osiągnięciu stanu eskapizmu. Są to programy, którymi człowiek bez żadnej życiowej konieczności wypełnia swój wolny czas. Infotainment opiera się na emocjach i obrazach, formie gry.
Wszystkie te cechy są oczywiście bardzo ważne w przypadku programów rozrywkowych, ale z biegiem czasu rozrywka telewizyjna zaczęła być wypełniana innymi treściami. Teoretycznie w programie informacyjno-rozrywkowym można umieścić dowolną informację. Tak więc w programie „Evening Urgant” widz w łatwy sposób zaczął opowiadać o najświeższych wiadomościach, osłabiając je elementem rozrywki. Prowadzący wieczorny program skutecznie radzi sobie z zadaniem „nie przekraczania granicy”, gdy wiadomości zaczynają się „ładować”. Jak wspomniano powyżej, „programy późnym wieczorem” zostały wynalezione dawno temu, ale do 2012 roku ten wyluzowany gatunek nie został w pełni udostępniony rosyjskiej telewizji. Jak zauważyli krytycy, główną przyczyną tego jest brak odpowiedniej osobowości. Wieczorne pokazy to odrębny rodzaj programu, który ma wiele cech wspólnych: koniecznie barwny prezenter, wybitni goście, z którymi przeprowadza wywiady - w lekkiej formie i z niezbędnymi dowcipami. Ivan Urgant swoim programem „Evening Urgant” faktycznie otworzył ten format dla współczesnej rosyjskiej publiczności. W artykule doszliśmy do wniosku, że wizerunek prezentera telewizyjnego wpływa bezpośrednio na wielkość widowni talk show, a bezpośrednio na jego ocenę: umiejętność „życia” w kadrze i komunikowania się z gośćmi studia oraz publiczność, ostrość umiejętności zawodowych (mowa, dykcja, prowadzenie wywiadu). Wizerunek prezentera jest integralną częścią programu, który z reguły jest powiązany z samym programem. Zapisuje się w podświadomości widza i wywołuje tę emocję. Pozytywne wrażenie prezentera na widzu będzie gwarancją, że obejrzy on każdy odcinek programu.
Tym samym dzisiaj coraz wyraźniej ujawnia się zabawowy charakter telewizji nie tylko jako jednego z najbardziej masowych mediów, ale także jako sposobu interpretacji rzeczywistości odpowiadającego potrzebom społecznym i psychologicznym odbiorców. Dlatego telewizja zajmuje wiodącą pozycję w hierarchii współczesnych mediów. To właśnie w telewizji szczególnie często dochodzi do transformacji starego systemu gatunków i powstawania nowych.
NIE MA ZNACZENIA:
Programy z gatunku „infotainment” pojawiają się na rosyjskich ekranach od 1990 roku. Być może najbardziej uderzającym transferem tamtych lat jest projekt Leonida Parfyonowa „Inny dzień”. Ponadto w rosyjskiej telewizji istnieje wiele reality show, z których pierwszy pojawił się w 2001 roku - program „Za szkłem” (TV-6).
Program w formacie „infotainment” (informacje o rozrywce) mocno wkroczył w siatkę rosyjskiej telewizji. Występował w krajowej telewizji w ciągu ostatnich pięciu lat cała linia programy tego rodzaju, na przykład „Kolekcja nonsensów” z Maximem Kononenką (NTV, 2009), „Chcę wierzyć” z Borysem Korchevnikowem (STS, 2009–2010) i inne. A cieszący się złą sławą program popularnonaukowy Pawła Łobkowa „Genes Against Us” (NTV) stał się jednym z najbardziej udane projekty 2009. Dlatego obecnie widzowie wykazują duże zainteresowanie informacjami i rozrywką.
Program w formacie rozrywkowym jest w stanie zaspokoić przynajmniej jedną z wymienionych potrzeb widza: rozładować napięcie, wywołać pozytywne emocje, pomóc zrozumieć na poziomie emocjonalnym to, co zobaczył, wprowadzić w stan eskapizmu (unikania rzeczywistości).
Nie da się jednak podać jasnej definicji tak niejednoznacznego terminu jak „rozrywka”, odnosząc się jedynie do jednej z powyższych cech. W przeciwnym razie nie będzie możliwe ich sklasyfikowanie. Dlatego przejdźmy do klasyfikacji gatunków podanej przez badacza Akinfiewa, zgodnie z którą program rozrywkowy w telewizji to program łączący w sobie oznaki podniecenia, humoru, gier, mający na celu emocjonalną reakcję widzów związaną z czerpaniem przyjemności , przyjemność, komfort emocjonalny i relaks. Programy rozrywkowe, zgodnie z klasyfikacją S.N. Akinfiewa, dzielą się na reality show, talk show, kroniki, quizy i programy.
Według badacza Akinfiewa główną cechą reality show jest obserwacja życia bohaterów programu w czasie rzeczywistym, odwoływanie się do rzeczywistości we wszystkich jej przejawach. Pomimo tego, że wszystkie reality show mają wspólną zasadę, można je podzielić ze względu na tematykę programu – to ona napędza i rozwija akcję w programie. Według Akinfiewa programy w formacie reality show wykorzystują przede wszystkim ludzkie instynkty i emocje, są to programy budowane na zasadzie „relacje – rywalizacja – wygnanie”. Programy te to m.in.: „Za szkłem” (TV-6), „Dom-2” (TNT), „Ostatni bohater” (kanał pierwszy). Celem projektu jest nie tyle zwycięstwo uczestnika, ile sprawdzenie umiejętności uczestnika, umiejętności „przetrwania”, jego relacji z innymi postaciami. Akinfiew nawiązuje do formatu programów typu reality show, w których nacisk położony jest na samorozwój uczestnika programu, jego formację na obranej ścieżce. Przykładami są takie projekty jak „Star Factory”, „Voice” (Channel One), „Hunger” (TNT), „Candidate” (TNT). Na pierwszy rzut oka zewnętrzne atrybuty programów są podobne do pierwszej grupy. Ale wciąż jest różnica: w projektach drugiej grupy porażka i zwycięstwo uczestnika zależy od jego umiejętności, a nie od relacji z zespołem. Chociaż zmysł społeczny jest istotnym elementem sukcesu bohatera, cecha ta schodzi na dalszy plan.
Akinfiew dzieli talk show na trzy kategorie w zależności od widowni, dla której są przeznaczone: rodzinne, damskie i wysokospecjalistyczne. Rok 1996 stał się ważny dla rozwoju talk show, kiedy ukazał się program „About This” (NTV), program Valery'ego Komissarova „Moja rodzina”. „Ja sam” – talk show Julii Menszowej, stał się jednym z najciekawszych projektów NTV (1998). Znaczenie programu gatunku talk show nie polega na bezstronności w odbiciu otaczającego świata, nie na pesymistycznych prognozach czy rozczarowującym stwierdzeniu faktów. Celem jest pokazanie widzowi, który staje przed problemem, którego dotyka spektakl, że nie jest sam ze swoimi problemami. Wartość tego gatunku polega na jego zdolności do łączenia odmiennych grup społecznych społeczeństwa, wskazywania podobieństw w pozycjach życiowych odbiorców, ustalania dla niego akceptowalnych zasad moralnych i przyczyniania się do poszukiwania uniwersalnego rozwiązania problemu być przykryty. Wszyscy uczestnicy talk show – od widzów po ekspertów – starają się symulować sytuację wspólną dla każdego indywidualnego przypadku, rzutując ją nie tylko na konkretnego uczestnika siedzącego przed nami, ale także na każdego widza, który jest bezpośrednio związany z tym problemem . Z kolei talk show można także klasyfikować ze względu na grupę docelową:
- Talk show dla kobiet. W takim programie poruszane są ważne dla żeńskiej publiczności pytania: aktualności modowe, porady dotyczące dbania o siebie, życie osobiste gwiazd. Patrzy się na nie przez pryzmat kobiecego postrzegania świata, bohaterkami opowieści i gospodarzami programu są kobiety: Bez kompleksów ”(Channel One),„ Ja sam ”(NTV),„ Lolita. Czego pragnie kobieta” („Rosja”).
- Talk show „Rodzina”. Takie programy są zorientowane na rodzinę, omawiane są problemy, z którymi boryka się każdy członek rodziny, niezależnie od płci: „Zasada domina” (NTV), „Moja rodzina” (Rosja), „Naucz mnie żyć” (TVZ) „ Niech mówią „(Kanał pierwszy).
- Wysoko wyspecjalizowane talk show, podzielone według konkretnych zainteresowań widza (na przykład programy muzyczne, kulinarne, medyczne): „Grupa Analityczna” (Muztv), „Live Healthy” („Channel One”), „12 Evil Spectators” (MTV), „Smak” (kanał pierwszy), „Zapytaj szefa kuchni” (Home). Niektórzy badacze proponują także klasyfikację talk show ze względów etycznych: moralno-etycznej treści programu, skierowanego do wąskiej grupy odbiorców oraz konstrukcji w tym kontekście studia (tatarski „Ochrashular”).
- Talk show o konfliktach. Główny aspekt takich programów telewizyjnych: skandale, nieporozumienia, potyczki uczestników. Z reguły celem programu jest omówienie problemu, a nie znalezienie jego rozwiązania: „Big Wash” (Channel One), „Windows” (TNT).
- Talk show - porady. Tego rodzaju program daje widzowi rady, które pomogą mu rozwiązać problem. Prowadzący starają się unikać konfliktów pomiędzy uczestnikami w trakcie programu. Należą do nich „Zasada domina” kanału NTV i produkt pierwszego kanału „Pięć wieczorów”.
Mówiąc o gatunku kroniki, przytoczymy słowa S.N. Akinfieva: „Kroniki to programy, w których nacisk kładziony jest nie tyle na rzeczywistość tego, co się dzieje, ale na rozrywkowy element programów”. Bohater nie musi rozwijać relacji z innymi uczestnikami, ale udowodnić swoje prawo do absolutnego przywództwa w wybranej dziedzinie (z cyklu „nowy zawód”). W takim programie może wziąć udział nie jedna osoba, ale cały zespół: „Interception” (NTV) „The Strongest Man”, „Battle of Psychics” (TNT), programy Channel One: „King of the Ring”, „Stars” na lodzie”, „Cyrk z gwiazdami. Czwarta grupa, wyróżniona przez Akinfiewa: „To są reality show – kroniki, w których kamera po prostu rejestruje to, co się dzieje w zależności od intencji autora” (kroniki życia sławnej osoby). Uczestnicy programu nie konkurują ze sobą, nacisk położony jest na głównego bohatera (czasami pełniącego rolę i prezentera), to on wyznacza granice czasowe i terytorialne. To „Blondynka w czekoladzie” z Ksenią Sobchak (Muz-TV), „Full Fashion” (Muz-TV, obecnie „Yu”), „Sprawdziłem na sobie” („Ren”). Szczególną niszę zajmują programy tego gatunku, które zawierają elementy ukrytej strzelaniny lub domowego wideo: „Joke” (Channel One), „Naked and Funny” (Ren-TV), „Self-reżyser” („Rosja”). Zwykle inicjatorem jest gospodarz lub gość, który chce zrobić dowcip swoim znajomym.
Kolejnym gatunkiem wyróżnionym przez Akinfiewa są quizy. Od 1989 roku stały się integralną częścią rosyjskiej sieci nadawczej. Ich dalszą masową produkcję ułatwiło pojawienie się pierwszych rosyjskich quizów: „Pierścień mózgowy” i „ Szczęśliwy przypadek„. Centralną postacią w programach tego gatunku jest zawsze prezenter, dlatego quizy można podzielić na dwie grupy, „w zależności od tego, kto jest antagonistą prezentera podczas gry: jeden gracz czy drużyna”. Quizy, w których za każdym razem nowi, nieznani gracze konfrontują się z prezenterem: „Sto do jednego” (ROSJA), projekty Channel One: „Kto chce zostać milionerem”, „Pole cudów” i „Zgadnij melodię”. Przegrywający uczestnik lub drużyna nie bierze już udziału w rozgrywkach tych transferów. Programy, w których gospodarz prowadzi grę z określoną liczbą stałych uczestników. Takie rozgrywki mają zazwyczaj charakter cykliczny, więc przegrany może spróbować swoich sił w kolejnym sezonie projektu. W niektórych przypadkach gracze są dzieleni na drużyny, jak w przypadku „Co? Gdzie? Kiedy? ”, Albo walczą każdy o siebie, jak w „Własnej grze” (kanały telewizyjne First i NTV).
Gry telewizyjne cieszą się popularnością z wielu powodów: dostępności dla każdego („narodowość”, projekt telewizyjny), możliwości obiektywnej oceny własnej wiedzy przez widza, chęci samodoskonalenia, chęci zwycięstwa. Sam fenomen gry można też nazwać jednym z powodów: efekt zaskoczenia i sportowe emocje przyciągają publiczność. Jak zauważył w swoim raporcie Agencja federalna o prasie i środkach masowego przekazu: „mimo procesu fragmentacji i pogłębiania się różnic w preferencjach telewizyjnych różnych grup społecznych odbiorców, gusta i preferencje Rosjan w telewizji masowej są w miarę stabilne i niezmienione”
Prace wykonano na Wydziale Telewizji i Radiofonii Wydziału Dziennikarstwa Moskiewskiego Uniwersytetu Państwowego im. Łomonosowa. M. V. Łomonosow
Doradca naukowy: kandydat nauki filologiczne, profesor nadzwyczajny Kachkaeva Anna Grigoriewna
Oficjalni przeciwnicy: doktor filologii, profesor Desyaev Sergey Nikolaevich
Kandydat nauk filologicznych, profesor nadzwyczajny Volkova Irina Iwanowna
Organizacja wiodąca: Instytut Zaawansowanych Studiów Pracowników Telewizji i Radia
Rozprawę można znaleźć w Bibliotece Podstawowej Moskiewskiego Uniwersytetu Państwowego pod adresem: Moskwa, 119192, Łomonosowski Prospekt, 27.
Sekretarz naukowy Rady Dysertacyjnej: Kandydat filologii, profesor nadzwyczajny V. V. Slavkin
Moskwa, 2008
I. Ogólna charakterystyka pracy.
Znaczenie pracy. Programy rozrywkowe w nowoczesnej formie pojawiły się w rosyjskiej telewizji dopiero w ciągu ostatnich 10-15 lat, wraz z pojawieniem się nowego nurtu gospodarczego i systemy polityczne które wpłynęły na powstanie krajowej telewizji. Jednak pomimo imponującej liczby programów telewizji rozrywkowej w programie, nadal nie ma jednej pełnoprawnej klasyfikacji programów. tego rodzaju, z wyjątkiem prac naukowych, które jedynie wspominają o istnieniu różnego rodzaju programów rozrywkowych, opisują ich poszczególne rodzaje lub oferują już nieaktualne klasyfikacje porównawcze. Co więcej, żaden z teoretyków dziennikarstwa nigdy nie dał precyzyjna definicja koncepcja „rozrywkowego programu telewizyjnego”. Sytuację pogarsza fakt, że nieliczni autorzy poddają programom rozrywkowym kompleksową ocenę, skupiając się jedynie na brakach moralnych i etycznych oraz skąpej treści semantycznej; pomijając fakt, że rozrywka telewizyjna jest integralną częścią sieci nadawczej każdego kanału, której wartość społeczna po bliższym zbadaniu staje się niezaprzeczalna.
Stopień rozwój naukowy Tematy. Mając na uwadze fakt, że w teorii dziennikarstwa telewizyjnego praktycznie nie ma pełnoprawnych prac naukowych poświęconych w całości programom rozrywkowym, pisząc pracę dyplomową, musieliśmy oprzeć się na pracach, które badają jedynie wybrane aspekty interesującego nas problemu . Na przykład ogólne badania telewizji rozrywkowej i problem klasyfikacji programów rozrywkowych w szczególności poświęcone są książkom A. A. Novikovej, E. V. Pobereznikowej, N. V. Vakurovej, a także „Jednolite wymagania (klasyfikator) dla systemów dla utrwalanie i dekodowanie faktu pojawienia się na antenie produktów telewizyjnych” oferowanego przez niekomercyjne partnerstwo „Mediacommittee”1. Perspektywy i sposoby dalszego rozwoju rosyjskiej telewizji rozrywkowej omawiane są w książkach N. V. Bergera, N. B. Kirillovej, w zbiorach „Telewizja: reżyserowanie rzeczywistości” pod redakcją D. B. Dondurei oraz „Teleradio air: History and modernity” pod redakcją A. G. Kaczkajewa 2. Moralny i etyczny komponent telewizji rozrywkowej analizowany jest w pracach S. A. Muratova, R. A. Boretsky’ego, A. S. Vartanowa, V. A. Sarukhanova3. Wycieczka do historii rozwoju telewizji rozrywkowej stała się możliwa dzięki pracom S. A. Muratowa, G. V. Kuzniecowa, E. G. Bagirowa, A. S. Vartanowa, R. I. Galuszki, a także zbiorom „Telewizja wczoraj, dziś, jutro” i „Scena telewizyjna” „4. Społeczno-psychologiczny aspekt rozrywki telewizyjnej bada się w pracach N. Lumana, E. A. Bondarenki, I. N. Gaidarevy, R. Harrisa, V. P. Terina, E. E. Proniny, G. G. Pocheptsovej, M. M. Nazarovej i innych5 Filozoficzne podstawy badanym problemem były prace E. Tofflera, M. McLuhana, E. Berne’a, J. Dumazediera, M. Castellsa, J. Huizingi6. Ponadto zbadaliśmy szereg serwisów informacyjnych i tematycznych (oficjalne strony kanałów telewizyjnych, firm telewizyjnych, zasoby internetowe dostarczające informacji historycznych i statystycznych)7.
Podstawą empiryczną badania były rozrywkowe programy telewizyjne rosyjskich kanałów telewizji naziemnej, w historycznej części pracy - rozrywkowe programy telewizyjne telewizji radzieckiej.
Metodologia rozprawy doktorskiej. Metodologia badań opiera się na zasadach historyzmu, analizy strukturalno-funkcjonalnej i konsekwencji. Metody badawcze obejmują oparte na faktach i analiza historyczna, analiza funkcjonalna, analiza porównawcza i typologiczna rosyjskich programów rozrywkowych w latach 2005-2008. Ponadto przedstawiona w artykule klasyfikacja gatunkowa programów telewizji rozrywkowej oraz analiza aspektów moralnych i etycznych telewizji rozrywkowej opierają się na obserwacjach autora dotyczących ewolucji radiofonii i telewizji rozrywkowej w latach 2005–2008.
Wiarygodność naukową tego badania zapewnia zastosowanie odpowiedniej metodologii naukowej, szczegółowej podstawy teoretycznej, wykorzystanie szeroki zasięg metody, obszerny materiał empiryczny.
Przedmiotem badań rozprawy doktorskiej jest współczesna rosyjska telewizja rozrywkowa, nie sposób jednak nie prześledzić całego procesu kształtowania się krajowej telewizji rozrywkowej, począwszy od 1957 roku, od momentu wyemitowania pierwszego programu rozrywkowego „Wieczór wesołych pytań”. nadawany w ZSRR. Niemal równocześnie z sowieckimi pierwsze projekty rozrywkowe pojawiły się w Stanach Zjednoczonych i Europie Zachodniej. Jednak ich ścieżki rozwoju były diametralnie przeciwne: o ile telewizja rozrywkowa na Zachodzie rozwija się dynamicznie i osiąga swój szczyt w połowie lat 90., o tyle telewizja rozrywkowa w ZSRR z wielu powodów dopiero zaczyna nabierać obecnego wyglądu tym razem z kilku powodów. Prawdziwie systematyczne tworzenie krajowej telewizji rozrywkowej rozpoczyna się dopiero pod koniec lat 90. XX wieku - początek XXI wiek.
Przedmiotem niniejszego opracowania jest struktura gatunkowa współczesnej rosyjskiej telewizji rozrywkowej.
Systematyczne rozwiązanie postawionych zadań pomoże osiągnąć cel badania:
1. definicja pojęcia „program rozrywkowy”;
2. klasyfikacja odrębnych dziedzin telewizyjnego przekazu rozrywkowego;
3. analiza osobowości prezentera jako symbolu każdego z typów programów;
4. analiza moralno-etycznego aspektu wpływu rozrywki telewizyjnej na psychikę widzów w celu ukształtowania jak najbardziej adekwatnego stosunku do rzeczywistości;
5. stwierdzenie obecności elementu rozrywkowego w telewizyjnych przekazach informacyjnych i analitycznych.
Celem pracy doktorskiej jest uzasadnienie proponowanej klasyfikacji gatunkowej programów rozrywkowych oraz identyfikacja wzorców rozwoju telewizji rozrywkowej.
Nowość naukowa pracy polega na tym, że autor po raz pierwszy prowadzi systematyczne badania współczesnej rosyjskiej telewizji rozrywkowej. W toku opracowania zdefiniowano pojęcie „telewizji rozrywkowej” oraz zaproponowano klasyfikację programów rozrywkowych, które są systematycznie badane i grupowane, co pozwala na przedstawienie telewizji rozrywkowej jako złożonego systemu, którego każde ogniwo ma swoje własne cechy, funkcje, możliwości i grupę docelową.
Główne postanowienia pracy złożonej do obrony:
Rozrywkowy program telewizyjny to program telewizyjny stanowiący formę i sposób spędzania czasu wolnego, mający na celu wywołanie reakcji emocjonalnej widzów związanej z czerpaniem przyjemności, przyjemności, komfortu emocjonalnego i relaksu;
Telewizja rozrywkowa składa się z programów z różnych kierunków nadawania, łączących w sobie elementy emocji, humoru, gier i eskapizmu. Programy rozrywkowe można podzielić na cztery typy: reality show, talk show, quiz show i show. Taki podział jest konieczny dla najlepszego zrozumienia znaczenia każdego z tych typów;
Telewizja rozrywkowa, obok telewizji informacyjnej i analitycznej, jest najważniejszym czynnikiem kształtującym orientację społeczną jednostki, kształtowanie jej zasad etycznych i wzorców zachowań w społeczeństwie;
Komponent rozrywkowy w coraz większym stopniu staje się integralną częścią informacyjnego i analitycznego przekazu telewizyjnego, uznając ruch w stronę rozrywki za jeden z głównych trendów rozwoju współczesnej telewizji.
Wartość teoretyczna pracy polega na zatwierdzeniu zaproponowanego przez nas terminu „program rozrywkowy”, a także na zatwierdzeniu nowej klasyfikacji gatunkowej programów rozrywkowych.
Praktyczna wartość pracy polega na tym, że zdobytą wiedzę można wykorzystać przy programowaniu kanałów i tworzeniu indywidualnych programów, a także w procesie edukacyjnym na wydziałach dziennikarstwa przy czytaniu wykładów, kursów specjalnych, prowadzeniu seminariów i ćwiczenia praktyczne w uczelniach zajmujących się kształceniem i przekwalifikowaniem dziennikarzy telewizyjnych. Badania te mogą zainteresować socjologów zajmujących się współczesną telewizją rozrywkową.
Ponadto wartość pracy wiąże się ze zbliżającą się integracją telewizji rosyjskiej z ogólnoeuropejskim systemem nadawczym telewizji, co oznacza przede wszystkim możliwe ujednolicenie rodzajów programów telewizyjnych, zgodnie z którymi państwa członkowskie UE będą mogły ujednolicić wszystkie programy poprzez rozwój wspólnych gatunków telewizyjnych. Celem takiego ujednolicenia powinno być „zapewnienie pewności prawa w celu przeciwdziałania nieuczciwej konkurencji, a także jak największej ochrony interesów publicznych”8. Jest oczywiste, że opracowanie jednolitej koncepcji usprawnienia tego rodzaju programów pomoże rosyjskiej telewizji z jednej strony rozwiązać część zadań administracyjnych, marketingowych i badawczych, a z drugiej strony znacznie szybciej zintegrować się z panewką -Europejski system kierunków nadawania.
Zatwierdzenie pracy i publikacji. Materiały do rozprawy doktorskiej zostały zgłoszone na VIII Międzynarodowej Konferencji Studentów, Doktorantów i Młodych Naukowców „Łomonosow 2006” (Moskwa). Na temat rozprawy autor opublikował artykuł w czasopiśmie „Biuletyn Uniwersytetu Moskiewskiego. Seria 10. Dziennikarstwo”, a także artykuł w publikacji internetowej Mediascope.
Wprowadzenie uzasadnia wagę i przydatność badania, ujawnia stopień jego badania, formułuje jego cel, charakteryzuje przedmiot i przedmiot badań, określa nowość naukową i praktyczną wartość wyników pracy.
W pierwszym rozdziale rozprawy „Współczesna rosyjska telewizja rozrywkowa”, składającym się z dwóch akapitów, zwrócono uwagę na problem definiowania pojęcia telewizyjnej rozrywki, po czym opisano historię telewizji rozrywkowej w ZSRR i Rosji oraz dokonano klasyfikacji programów rozrywkowych dany.
W pierwszym akapicie „Telewizja rozrywkowa – definicja, historia, typologia” przedstawiono krótki przegląd kulturowy pojęcia „rozrywka”, zdefiniowano znaki i granice rozrywki telewizyjnej oraz dokonano krótkiej wycieczki do historii rozwoju telewizji rozrywkowej w ZSRR i Rosji. Rozrywka to przede wszystkim emocjonalna ocena rzeczywistości, której treścią jest odrzucenie aspektów społeczno-politycznych i ideologicznych. Główną cechą programów rozrywkowych jest skupienie się na wykonywaniu określonej liczby określonych funkcji, w związku z czym programy rozrywkowe wyodrębniamy w osobnej grupie. Program można nazwać rozrywkowym, jeśli zaspokaja co najmniej kilka z poniższych potrzeb widza:
1. czerpanie przyjemności, pozytywnych emocji;
2. odprężanie (rekreacja i relaks), redukcja lęku;
3. ucieczka od rzeczywistości (eskapizm);
5. emocjonalne rozumienie komiksu (humor).
W procesie analizy staje się jasne, jak złożona i niejednoznaczna wydaje nam się definicja terminu „program rozrywkowy”, dlatego w pracy wyciągamy następujący wniosek: programu nie można nazwać rozrywkowym, opierając się tylko na jednym z powyżej znaków - w przeciwnym razie nie znajdziemy między nimi niczego ogólnego. Dlatego tylko biorąc pod uwagę wszystkie znaki w kompleksie, możliwe jest podanie definicji interesującego nas pojęcia. Programy rozrywkowe to programy telewizyjne stanowiące formę i sposób spędzania wolnego czasu, łączące w sobie elementy emocji, humoru, gier i eskapizmu, zaprojektowane z myślą o reakcji emocjonalnej widzów związanej z czerpaniem przyjemności, przyjemności, komfortu emocjonalnego i relaksu.
Krajowa telewizja rozrywkowa ma dość długa historia. W okresie sowieckim wyraźnie wyróżniają się trzy etapy: a) 1957–1970. – geneza i powstawanie telewizji rozrywkowej; b) rok 1970 – pierwsza połowa lat 80. – czas ścisłej kontroli partii w telewizji, która wstrzymała rozwój jakościowy telewizji rozrywkowej; c) druga połowa lat 80. to okres przejściowy, początek powstawania rosyjskiej telewizji rozrywkowej. Rosyjski sektor telewizji rozrywkowej nabiera obecnego kształtu dopiero na początku XXI wieku. wraz z pojawieniem się gatunku reality show, a także wszechobecnością quizów, talk show i programów humorystycznych.
Drugi akapit” Klasyfikacja gatunku programy rozrywkowe” jest w całości poświęcona proponowanej przez nas klasyfikacji współczesnych rosyjskich programów rozrywkowych. W rosyjskiej telewizji reality show po raz pierwszy ukazał się w 2001 roku wraz z emisją pierwszego numeru programu „Za szkłem” (TV-6). Ich główną cechą jest obserwacja w czasie rzeczywistym życia bohaterów programu, odwołanie się do rzeczywistości we wszystkich jej przejawach, począwszy od uczestników, a skończywszy na scenografii. Pomimo ogólne zasady, wszystkie reality show można podzielić na cztery grupy, zgodnie z tym, na czym opiera się rozwój akcji w programie (oprócz tego, że w podziale grupowym leżą różne podstawy psycho-emocjonalne i wartościowe). Programy pierwszej grupy („The Last Hero” (Channel One), „Dom-2” (TNT), „Island of Temptations” (REN - TV), „Behind the Glass” (TV-6)) wykorzystują, po pierwsze, ludzkie instynkty i emocje to programy zbudowane na zasadzie „relacje – rywalizacja – wygnanie”. Celem jest nie tyle zdobycie uczestnika konkretnego konkursu czy projektu w ogóle, ale sprawdzenie jego zdolności do „przetrwania”, umiejętności budowania relacji z innymi postaciami przez cały cykl transmisji. Reality show, zaliczane do drugiej grupy, to programy oparte na samorealizacji uczestników – „Głód” (TNT), „Star Factory” (Channel One), „Kandydat” (TNT). Zewnętrzne wyposażenie projektu jest takie samo jak w rzeczywistości pierwszej grupy: różnica polega na tym, że w programach drugiej grupy prawdopodobieństwo wygranej lub przegranej bohatera zależy nie tylko i nie tyle od jego instynktu społecznego, ale na jego umiejętnościach. Relacje, choć są ważną częścią projektu, schodzą na dalszy plan. Dwie ostatnie grupy to programy będące na przecięciu rzeczywistości i seriali, programy, których nie można nazwać reality show w pełnym tego słowa znaczeniu, jest to rodzaj telewizji reality, w której nacisk kładziony jest nie tyle na rzeczywistość tego, co się dzieje, jak w rozrywkowej części programów. Na przykład trzecia grupa to projekty, których bohaterowie nie żyją razem i nie są odizolowani od społeczeństwa. Istotą transferu nie jest rozwój relacji między nimi, ale wskazanie absolutnego zwycięzcy w swojej dziedzinie, którym może być zarówno indywidualna osoba(„Battles of Psychics” (TNT)) i zespołem („Najsilniejszy człowiek”, „Przechwytywanie” (NTV)). Ostatnia, czwarta grupa reality show, na pozór najprostsza i nieskomplikowana, to kroniki, w których kamera po prostu rejestruje to, co się dzieje, w zależności od intencji autora. Nie ma tu rywalizujących ze sobą uczestników, a granice czasowe i terytorialne wyznacza wyłącznie główny bohater, czasem jedyny, będący w niektórych przypadkach jednocześnie liderem. Kroniki dzielą się na trzy typy: a) programy, w których kamera podąża za gwiazdą show-biznesu, rejestrując wszystkie momenty jej życia („Pełna moda” (Muz-TV), „Blondynka w czekoladzie” (Muz-TV) , „Dom” (MTV)); b) programy, w których kamera rejestruje wszystkie momenty z życia gwiazdy lub dziennikarza próbującego przez pewien czas swoich sił w nietypowym dla nich zawodzie („Jeden dzień” z Kirillem Nabutowem (NTV), „Przetestowałem na sobie” (REN - TV), „Gwiazdy zmieniają zawód” (TNT), „Gwiazdy na lodzie” (kanał pierwszy), „Cyrk z gwiazdami” (kanał pierwszy), „Król pierścienia” (kanał pierwszy)); c) programy wykorzystujące kręcenie ukrytą kamerą lub domowe wideo („Sam sam jest reżyserem” („Rosja”), „Joke” (Channel One), „Naked and Funny” (REN - TV), „Figli-Migli” (TNT ) ).
Reality show, jak każdy inny kierunek transmisji, niosą ze sobą określone znaczenie, mając jednocześnie znaczenie wyraźnie utylitarne. Po pierwsze, rzeczywistość pokazuje człowiekowi sposoby rozwiązywania określonych sytuacji życiowych (zwykle konfliktów), a po drugie, według na przykład D. B. Dondurei, to właśnie rzeczywistość pokazuje, że może stać się unikalnym narzędziem uczenia ludzi bycia bardziej tolerancyjny, pozbyć się fobii społecznych9, budować relacje w społeczeństwie, niezależnie od jego wielkości.
Ważny rok dla talk-show był rok 1996, kiedy kanał NTV uruchomił pierwszy naprawdę projekt rozrywkowy"O tym". W tym samym 1996 r. W ORT ukazał się pierwszy numer programu V. Komissarova „Moja rodzina”, aw 1998 r. w NTV pojawił się talk show Yu Menshovej „Ja sam”. Od tego momentu rozpoczyna się stopniowy rozwój tego kierunku w rosyjskiej telewizji. Talk show pokazuje osobie, która staje przed problemem, że nie jest sama, że wokół jest wystarczająco dużo osób z identycznymi problemami, ale prawdziwa istota takich programów nie polega na bezstronnym nastawieniu do otaczającej rzeczywistości i nie na pesymistycznym podejściu zestawienie faktów. Wartość talk show polega na tym, że tego typu programy konsolidują różne warstwy i komórki społeczeństwa w jedną całość, odnajdując podobieństwa w pozycje życiowe, utwierdzając wartości moralne akceptowalne dla wszystkich i pomagając znaleźć uniwersalne rozwiązanie wspólnych problemów. Wszyscy uczestnicy talk show – od widzów po ekspertów – starają się symulować wspólną sytuację dla każdego indywidualnego przypadku, rzutując ją nie tylko na konkretnego uczestnika siedzącego przed nami, ale także na każdego widza, który jest bezpośrednio związany z tym problemem .
Przechodząc do klasyfikacji programów tego rodzaju, należy zauważyć, że rozrywkowy talk show w telewizji rosyjskiej w sensie gatunkowym jest formacją dość niejasną. Jeśli są wspólne dla wszystkich programów cechy gatunku, istnieje szereg znaków wtórnych, które nie pozwalają na podział talk show na wyraźne grupy, według tylko jednego kryterium, zatem kryteria będą co najmniej dwa. Pierwsza – ukierunkowana – polega na podziale talk show na grupy w zależności od widowni, dla której są przeznaczone. Można wyróżnić trzy główne grupy. Grupa pierwsza – talk show „dla kobiet”. W programie poruszane są te zagadnienia, które interesują lub mogą zainteresować wyłącznie kobiety (życie osobiste, moda, uroda, zdrowie, kariera), problem rozpatrywany jest zazwyczaj przez pryzmat kobiecej wizji świata, bohaterek historia to kobiety, gospodarzami są kobiety-gospodarze: „Ja sama” (NTV), „Lolita”. Bez kompleksów ”(Kanał pierwszy), „Czego chce kobieta” („Rosja”), „Miasto kobiet” (Kanał pierwszy), „Łzy dziewczyny” (STS). Druga grupa to talk show „rodzinne”. W odróżnieniu od czysto „kobiecych” są już zorientowane na rodzinę, poruszane są problemy, które są takie same dla obu płci, w równym stopniu angażują się zarówno mężczyźni, jak i kobiety, programy wyglądają nieco ciekawiej ze względu na większą różnorodność tematów i możliwości studiowania problem z różnych punktów widzenia. Są to Big Wash (Channel One), My Family (Rosja), Family Passions (REN - TV), Okna (TNT), Domino Principle (NTV). Trzecia grupa to wysoce wyspecjalizowane, najczęściej muzyczne talk show, takie jak Black and White (STS) czy Grupa Analityczna (Muz-TV). Tematyka - muzyka, show-biznes, współczesne subkultury. Kryterium etyczne implikuje podział na dwie grupy, zgodnie z treścią moralno-etyczną i konstrukcją programu. Pierwsza grupa to programy skupiające się na skandalach, konfliktach, często bójkach między uczestnikami. Istotą programu z reguły nie jest poszukiwanie rozwiązania, ale samo omówienie problemu: „Wielkie mycie”, „Windows”, „Niech mówią”. Druga grupa to programy, które starają się unikać rozmów na „żółte” tematy, otwartych konfliktów w studiu. Przy całej swojej rozrywce pomagają uczestnikom znaleźć wyjście z sytuacji, rozwiązać problemy i udzielić niezbędnych porad. To „Zasada domina”, „Pięć wieczorów” (Kanał pierwszy), „Życie prywatne”, „Pasje rodzinne”. Produkcja masowa teleturnieje zaczyna się dopiero w 1989 roku, kiedy to „Lucky Chance” i „Brain Ring. Od tego czasu programy tego typu stały się integralną częścią sieci nadawczej. Ponieważ Centralna figura Gry telewizyjne są właśnie gospodarzem, programy takie dość wyraźnie dzielą się na trzy grupy, w zależności od tego, kto jest antagonistą gospodarza podczas gry. Pierwsza grupa to quizy, w których prezenter za każdym razem konfrontuje się z nowymi, nieznanymi graczami („Kto chce zostać milionerem” (Kanał pierwszy), „Naturalna wymiana” (Muz-TV), „Pole cudów” (Kanał One), „Zgadnij melodię” (Kanał pierwszy), „Sto do jednego” („Rosja”), „Lucky Chance” (ORT). Pokonany gracz lub drużyna w quizach pierwszego typu nie wraca już do programu Druga grupa to programy, w których z prezenterem gra określona liczba tych samych uczonych. Gry z reguły toczą się w określonym cyklu, przegrany gracz może wrócić do programu w kolejnym cyklu.Tak samo jak w przypadku w pierwszym przypadku gracze mogą dołączyć do drużyn („Co? Gdzie? Kiedy? ”(Kanał pierwszy),„ Brain Ring ”(ORT)) lub walczyć o siebie („Własna gra”, (NTV)). Trzecia grupa to konfrontacja pomiędzy prezenterem a publicznością (widzami telewizji) Są to quizy SMS („Złap swoje szczęście” (MTV), „Money on call” (REN - TV), „Money on the Wire” (TNT)) lub programy to jeden długi konkurs o dość prostych zasadach („Gold Rush” (ORT), „Next” (Muz-TV, MTV)). Od uczestnika wymagana jest nie tyle erudycja, co szybkość reakcji. Gry telewizyjne są popularnymi programami z wielu powodów. Pierwszy powód można nazwać „narodowością”, dostępnością dla każdego, drugi wiąże się ze zdolnością człowieka do obiektywnej oceny swojej wiedzy. Trzeci powód to chęć każdego człowieka do ciągłego doskonalenia się, czwarty – kupiecki – opiera się na naturalnym pragnieniu, aby każdy wygrywał, piąty wiąże się z efektem współudziału, i wreszcie ostatni powód, dla którego atrakcyjność gier telewizyjnych można nazwać fenomenem samej gry, z jej nieprzewidywalnością, efektem zaskoczenia i zwrotów akcji, fabuła o zawsze sportowym charakterze.
Wstęp
Rozdział 1. Historia powstania i rozwoju telewizji rozrywkowej w naszym kraju
1.2 Telewizja rozrywkowa po upadku Związku Radzieckiego i utworzeniu Federacji Rosyjskiej
Rozdział 2. Aktualny stan programów rozrywkowych w telewizji rosyjskiej. System gatunkowy i kierunki rozwoju
2.1. Obecny stan programów rozrywkowych w rosyjskiej telewizji.
2.2. Gatunek System rozrywki telewizyjnej
Rozdział 3
3.1 Element rozrywkowy masowych i niszowych kanałów telewizyjnych
3.2 Analiza porównawcza Channel One i kanału telewizyjnego Peretz
Wniosek
Lista wykorzystanych źródeł
ROZDZIAŁ 1. Historia powstania i rozwoju telewizji rozrywkowej w naszym kraju.
1.1. Telewizja rozrywkowa w okresie sowieckim w historii Rosji
„Rozrywka telewizyjna to złożony proces, którego wartość społeczna po dokładniejszym zbadaniu jest niezaprzeczalna”. Programy rozrywkowe są dziś integralną częścią sieci nadawczej niemal każdego kanału telewizyjnego, a ich brak powoduje pojawienie się u widzów pewnej próżni informacyjnej.
Główną cechą programów rozrywkowych jest skupienie się na określonej liczbie określonych funkcji, których spełnienie decyduje o przydzieleniu programów rozrywkowych do odrębnej grupy. Badacz fenomenu telewizji rozrywkowej S.N. Akinfiew w swoich publikacjach podkreśla potrzeby widzów, jeśli zostaną zaspokojone, program można nazwać rozrywkowym:
1. „Zdobywanie przyjemności, pozytywnych emocji;
2. odprężanie (rekreacja i relaks), redukcja lęku;
3. ucieczka od rzeczywistości (eskapizm);
5. emocjonalne rozumienie komiksu (humoru)”.
Dla prawidłowego teoretycznego uzasadnienia rozrywki programem telewizyjnym należy rozpatrywać te elementy jedynie kompleksowo, biorąc pod uwagę ich wymienność i komplementarność.
Zatem programy rozrywkowe to programy telewizyjne będące jedną z form spędzania wolnego czasu, wypoczynku, pozwalające widzowi na relaks bez specjalnego przeszkolenia, filmowanie stres emocjonalny poprzez przyjemność, przyjemność, komfort i relaks; charakteryzuje je połączenie emocji, humoru i pewnej dozy eskapizmu; często ich sukces wiąże się z elementem zabawnym i dramatycznym.
Programy rozrywkowe w telewizji powstały w Stanach Zjednoczonych w latach pięćdziesiątych i sześćdziesiątych XX wieku. Mniej więcej w tym samym czasie w telewizji krajowej rozpoczął się proces tworzenia sektora rozrywkowego. Jednak ich ścieżki rozwoju były zupełnie różne. Na Zachodzie rozwój telewizji rozrywkowej był szybki - osiągnął swój szczyt już w połowie lat 90., w tym czasie w naszym kraju ten sam sektor telewizyjny dopiero zaczyna nabierać nowoczesnego wyglądu. Istnieje wiele powodów:
1. Istnienie reżimu totalitarnego w ZSRR, które doprowadziło do istnienia ścisłej cenzury państwowej.
2. Syntetyczne pochodzenie, słaby rozwój kultury masowej w ZSRR, której rozwój w połowie ubiegłego wieku na Zachodzie w dużej mierze przesądził o pojawieniu się rozrywki telewizyjnej.
3. Nieprzygotowanie społeczeństwa i państwa do akceptacji rozrywki w telewizji, związane ze stereotypowym myśleniem społeczeństwa. „Tak się złożyło, że przez wiele lat wyraźnie niedoceniano rozrywkowej funkcji sztuki. Uważano ponadto, że prawdziwej sztuki nie da się pogodzić z rozrywką.
Na przykład znany publicysta i badacz telewizji V.S. Sappak w swojej książce „Telewizja i my” z 1988 r. nie przywiązuje żadnego znaczenia społecznego i kulturalnego do programów rozrywkowych, chociaż zaznacza swoje zainteresowanie nimi: „Jednak w moskiewskiej rozgłośni są programy, które zawsze oglądam z największą uwagą. żywe zainteresowanie. Po prostu, jak to mówią, nie mogę się oderwać. Może nawet wstyd się przyznać, bo programy wydają się być i niezbyt poważne: albo edukacja ogólna, albo rozrywka – jednym słowem quizy.
Przyczyną takiego podejścia do rozrywki jako takiej może być „postawa społeczno-psychologiczna, która ukształtowała się w tym okresie historii, kiedy rozrywka była tak naprawdę sferą, która nie rozwijała osobowości, ale izolowała ją od kultury”. Społeczeństwo musiało pokonać bariery psychologiczne, które nie pozwalały na właściwe postrzeganie rozrywki i rodziły błędne stereotypy. Rozrywka była postrzegana jako coś pustego, pozbawionego treści semantycznych i estetycznych.
Jednak w 1957 r. W telewizji radzieckiej pojawił się pierwszy program, który pod wieloma względami mieścił się w definicji „programu rozrywkowego”. „Wieczór wesołych pytań” został stworzony przez dziennikarza Siergieja Muratowa na wzór czechosłowackiego programu „Zgadnij, zgadnij, wróżka”, jego producentem była „Edycja Festiwalowa Telewizji Centralnej”. „Wieczór śmiesznych pytań” przestał istnieć w trzecim numerze zgodnie z Dekretem Zamkniętym Komitetu Centralnego KPZR po tym, jak setki widzów w zimowych strojach (jako warunek konkursu), którzy przybyli po obiecaną nagrodę, zerwali do studia telewizyjnego – tego nie pokazano na antenie. Program, ze względu na niestandardowy format dla telewizji radzieckiej, cieszył się dużą popularnością i przesądził o pojawieniu się innych programów rozrywkowych, stając się tym samym punktem wyjścia dla telewizji rozrywkowej w naszym kraju.
W tej pracy periodyzacja zaproponowana przez S.N. Akinfiewa, który wyróżnił trzy etapy w historii krajowej telewizji rozrywkowej:
1) 1957 - 1970 – geneza i powstawanie telewizji rozrywkowej;
2) rok 1970 – pierwsza połowa lat 80. – czas ścisłej kontroli partii w telewizji, która wstrzymała rozwój jakościowy telewizji rozrywkowej;
3) druga połowa lat 80. - okres przejściowy, początek powstawania rosyjskiej telewizji rozrywkowej.
Pojawienie się w latach 50. XX wieku pierwszych programów rozrywkowych następuje na tle pewnych zmian w telewizji. Jej rozwój w naszym kraju zaczyna następować nie tylko intensywnie, ale i ekstensywnie. Telewizja stopniowo doskonali własne środki wyrazu. Jak stwierdził historyk I.G. Katsewa, wybór tego okresu oznacza zerwanie „z dotychczasową, ilościową metodologią oceny ewolucji telewizji i przeniesienie uwagi na jej podstawy twórcze i artystyczne”.
Pierwszy etap zaznaczył się przede wszystkim pojawieniem się tak znaczącego zjawiska telewizyjnego, a później społeczno-kulturowego, jak Klub Pogodnych i Zaradnych. KVN, wydany po raz pierwszy 8 listopada 1961 roku, był młodzieżową grą telewizyjną, „reprezentującą jedną z dialogizowanych form spersonalizowanego przekazu”, opartą na improwizacji uczestników.
KVN zawierał główne cechy programu rozrywkowego:
1) skupiać się na emocjach, humorze i relaksie;
2) znacząca rola charyzmatycznego gospodarza (po opuszczeniu programu przez pierwszego gospodarza Alberta Axelroda stałym gospodarzem tej gry został Aleksander Maslyakow);
3) elementy gry i dramatu („KVN - zabawne teatr młodzieżowy. Gatunek ten potrzebuje dwóch rzeczy: amfiteatru z publicznością i sceny, na której rozgrywa się spektakl.
Nie można jednak uważać KVN za program, który pełnił wyłącznie funkcję rekreacyjną. Warto zwrócić uwagę na jego orientację społeczną, charakterystyczną dla wielu rodzimych programów rozrywkowych. „W istocie KVN był starannie zamaskowanym politycznym talk show. Pierwsze lata, do których uczęszczał na żywo a czasami pozwalała na szczerą krytykę istniejącego porządku w formie żartu. KVN przez wiele lat był niemal rynkiem zbytu dla inteligentnej młodzieży.
Uczestnicy programu pozwolili sobie na ironię w stosunku do sowieckiej rzeczywistości i ideologii, bo tak właśnie było podobne żarty wzbudził największe zainteresowanie widzów, co spowodowało negatywny stosunek do KVN szefa Telewizji Centralnej Siergieja Łapina. Spowodowało to odwołanie transmisji programu na żywo. Pojawienie się nagrania wideo pozwoliło przywódcom „frontu ideologicznego” wyciąć z wszelkich programów telewizyjnych, w tym KVN, momenty, które były dla nich niepożądane. Popularność KVN zaczęła gwałtownie spadać, a w 1973 roku program przestał istnieć z powodu „wątpliwego” humoru. Losy tego programu ilustrowały stan rzeczy w kraju. „Działalność telewizji była bezpośrednio uzależniona od sytuacji politycznej i gospodarczej w kraju”, co wpłynęło na dalszy rozwój telewizyjnych programów rozrywkowych.
Wyjątkowość „Klubu wesołych i pomysłowych” polegała na tym, że „program rozrywkowy, zawierając elementy poznania, przeniknąwszy nurt aktualnych problemów, stał się awanturnikiem, wydobywającym na światło dzienne prawdziwe funkcje sztuki telewizyjnej, jak sztuka liryczno-dziennikarska, która kształtuje i odzwierciedla opinię publiczną” . Ponadto „możliwości ujawnienia na ekranie telewizora osobowości zawartej w działaniach improwizacyjnych zidentyfikowanych i opracowanych w programach KVN” zostały następnie wykorzystane w szeregu innych programów rozrywkowych telewizji krajowej: „No dalej dziewczyny!”, „Witajcie, my szukają talentów”, „Mierz siedem razy…”, „Mistrz – złote ręce” i inne.
Należy wyróżnić jeszcze jeden program z pierwszego okresu, który również należał do nowych form nadawania i miał charakter rozrywkowy - „Blue Light”, który został wyemitowany po raz pierwszy 5 kwietnia 1962 roku jako „TV Cafe”. Nazwa zmieniała się jeszcze kilka razy: najpierw „Do światła”, potem „Do niebieskiego światła”, a dopiero potem otrzymała zwyczajową nazwę. Program telewizyjny ukazywał się co tydzień, a jego treścią była komunikacja w kadrze i różnego rodzaju numery koncertowe. „Kawiarnia telewizyjna” była warunkiem pojawienia się takiego gatunku rozrywki jak serial.
Popularność programu telewizyjnego tłumaczy się jego nowością dla widza, który zyskał możliwość „systematycznego komunikowania się z ludźmi znajdującymi się w warunkach jak najbardziej zbliżonych do środowiska, w którym znajdował się sam widz”. Koncepcja transferu-rozmowy przy stołach była wielokrotnie używana w telewizji radzieckiej -
„Poziomy i piony”, „Wtorek literacki”, „Biblioteka ustna poety” – spotkały się z uznaniem publiczności.
Jeśli jednak element rozrywkowy łączył się z „poważnym” tematem, wówczas również spowodowało to potępienie. W artykule „Człowiek, którego nie ma” (napisanym wspólnie z Georgy Fere), opublikowanym w gazecie „Kultura radziecka” 16 stycznia 1965 r., krytyk telewizyjny Siergiej Muratow pisze, że „poważne programy szybko opanowały proste formy prezentacji różnorodności materiału: piosenka wprowadzająca, wesoły wygaszacz ekranu, postacie z kreskówek i tak dalej. Potomstwo tych mieszanych małżeństw jest czasem ładne, ale potwornie do siebie podobne. Oczywiście te bliźniaki są ulubionymi programami „przeciętnego widza”.
Takie programy telewizyjne są krytykowane, gdyż informacje i opinie stają się dla widza jedynie tłem, „zbyt rozsądne na łatwy program i zbyt niepoważne na naukową rozmowę. Dla kogoś, kto interesuje się wszystkim po trochu, co nie znaczy nic poważnego.
Zdaniem Muratowa niekorzystny dla społeczeństwa jest także proces odwrotny, gdy „do programów rozrywkowych wprowadzana jest pewna porcja ciężkich informacji, co w niektórych przypadkach przeradza się w jawną profanację wielkich idei”. „Czarna ramka ekranu telewizora zamieniła się w żałobną ramkę po pogrzebanych żywcem pomysłach. Rozpoczęła się nieuchwytna dewaluacja walorów estetycznych programów” – stwierdza autorka.
Ostatnia faza całkowitej kontroli i regulacji treści telewizyjnych rozpoczęła się na początku lat siedemdziesiątych, wyznaczając początek drugiego etapu rozwoju krajowej telewizji rozrywkowej. „Media pogrążały się w epoce„ milczenia publicznego ”, w której przeznaczeniem telewizji była rola harcownika”.
Telewizja służyła państwu do propagowania własnej ideologii i stała się medium prawdziwie „masowym”. Co więcej, ważnym kryterium jest tu nie tylko ilościowy wskaźnik oglądalności, ale także uznanie telewizji jako „niezależnego, potężnego instytucja socjalna których działalność poważnie wpływa na atmosferę ideologiczną i psychologiczną w społeczeństwie.
W warunkach cenzury podtekst społeczno-polityczny w telewizji został praktycznie zredukowany do zera. Potrzeba rozrywki, relaksu, ekscytacji wśród widzów pozostała silna - w tym okresie w telewizji pojawił się kolejny przełomowy program - „Co? Gdzie? Kiedy? ”, którego autorem i gospodarzem był Władimir Woroszyłow. Innowacyjne pomysły Woroszyłowa znalazły odzwierciedlenie w pierwszym programie reprezentującym gatunek gier intelektualnych.
Gra jako jedna z głównych form życia ludzkiego cieszy się dużym zainteresowaniem widza. „Prytet uniwersalnych cech ludzkich nad specjalnymi oraz swobodna improwizacja, wybór, posiadanie ich – to kolejna strukturalna, fundamentalna cecha każdej gry. To także czyni grę powiązaną z samym życiem” – napisał sam Woroszyłow w swojej książce „Fenomen gry”.
Ważną częścią programu rozrywkowego są także zabawy. Gamizację można zdefiniować jako „wprowadzenie zasad gry, elementów heurystycznych do pragmatycznych strategii życiowych, co pozwala jednostkom poprzez autorefleksję w miarę skutecznie pełnić podstawowe role społeczne, przystosowywać się do „społeczeństwa w działaniu”.
„Lekkość, improwizacja z jednej strony i rygorystyczne zasady z drugiej. To jest pierwsze prawo tej gry. Ale jest coś jeszcze, co przenika wszystkie odmiany, wszystkie kategorie zabaw. Jest jeszcze jedna cecha, jedna właściwość, bez której żadna gra nie jest grą. Ta właściwość to przyjemność, radość, satysfakcja z samego uczestnictwa w grze. Tym samym gra łączył funkcje kulturalno-edukacyjne, integracyjne i rekreacyjne.
"Co? Gdzie? Gdy?" stał się prawdziwym fenomenem nie tylko telewizji radzieckiej, ale całego okresu „przedpieriestrojki” w historii ZSRR. Format wymyślony przez Woroszyłowa zyskał ogromną popularność i wprowadził nowe funkcje do gatunku quizów telewizyjnych. Cechą charakterystyczną gry był element zespołowy, skupiający się nie tyle na erudycji graczy, ile na racjonalnym, logiczne myślenie. „W rezultacie uzyskaliśmy otwarty proces myślenia w trakcie programu”.
Rola lidera też była świetna. „Nieobecność Woroszyłowa w kadrze to kolejny genialny pomysł dla telewizji. Nie pojawiając się w kadrze, Woroszyłow pozostał gigantyczną osobowością, mistrzem, a nawet magiem, czarodziejem Szmaragdowego Miasta.
Wyjątkowość gry polegała także na tym, że stała się ona impulsem do powstania innych gier telewizyjnych. Transformacyjna młodzieżowa wersja „Co? Gdzie? Gdy?" stał się „Brain Ring”, a także projekty „Mądrzy i sprytni”, „Koło historii” i inne „świadczą, że nie zawsze tylko bogate nagrody i możliwość ich łatwego zdobycia popychają ludzi do tej formy kreatywnej realizacji gier. "
Osobliwość dwa punkty orientacyjne dla krajowej telewizji rozrywkowej - „Klub wesołych i zaradnych” oraz „Co? Gdzie? Kiedy?”, pojawiający się w inny czas i w różnych warunkach - jest ich absolutna autentyczność, niepowtarzalność.
W trudnych warunkach cenzury pojawiały się jednak programy rozrywkowe skierowane do młodych ludzi („No dalej, chłopcy”, „No dalej, dziewczyny” i z nastawieniem muzycznym („Poranna poczta”) itp.
Pod koniec lat 80. nasz kraj wkroczył na ścieżkę wielkich przemian społecznych i politycznych. „Pierestrojka to polityka kierownictwa KPZR i ZSRR, ogłoszona w drugiej połowie lat 80. i kontynuowana do sierpnia 1991 r.; jego obiektywną treścią była próba dostosowania sowieckiej gospodarki, polityki, ideologii i kultury do uniwersalnych ideałów i wartości; przeprowadzono wyjątkowo niekonsekwentnie i w wyniku sprzecznych wysiłków stworzył przesłanki do upadku KPZR i upadku ZSRR. W tym czasie rozpoczęły się poważne zmiany w telewizji.
„Utworzony przez dziesięciolecia walki z sprzeciwem i sprzeciwem, samodzielny system autorytarnej telewizji upadał”. Zachwianych zostało wiele podstaw radzieckiej telewizji, w tym tzw. koncepcja „przeciętnego widza”, która pozwalała państwu narzucać ludziom treści telewizyjne.
W nowych warunkach społeczno-gospodarczych producent produktu telewizyjnego, głównie rozrywkowego, zobowiązany był bazować na gustach odbiorców. Postawę tę wzmocnił ścisły związek rozrywki z kulturą popularną – jej szybki rozwój na Zachodzie stał się możliwy dzięki temu, że w XX wieku ludzie mieli więcej wolnego czasu. Nastąpiła stopniowa integracja zachodniej kultury masowej.
Według znanego reżysera filmowego A. Konczałowskiego „w XX wieku nastąpiły radykalne zmiany w samej orientacji rozwoju kultury: z edukacyjnej i edukacyjnej stała się ona przede wszystkim rozrywkowa”.
W okresie pierestrojki możliwe stało się pojawienie się zupełnie nowych formatów telewizyjnych. W telewizji radzieckiej zaczęły pojawiać się programy będące talk show według gatunku (taka definicja nie była jeszcze używana) - programy telewizyjne z gośćmi w studiu, którzy mogli omówić proponowany problem. Należą do nich „Muzyczny pierścień” Maksimowej, „12. piętro” Sagałajewa, „Wzglyad”, w którym pracowało wielu znanych dziennikarzy - V. Listyev, A. Lyubimov, D. Zakharov i inni. Jednakże dwa ostatnie programy skupiały się zbyt mocno na kwestiach społeczno-politycznych.
V. Egorov w swojej książce „Telewizja: strony historii” pisze: „Wymyśliliśmy nowy gatunek, ale nie nadaliśmy mu nazwy, ale gatunek jako pamięć o kulturze zaczyna się od tego, że jest dany imię. Nadano tę nazwę, ale nie u nas: talk show, spektakl konwersacyjny. Talk show pojawiło się we współczesnej telewizji w niewiarygodnej liczbie – programy polityczne, rodzinne, kobiece, rozrywkowe, erotyczne, muzyczne, młodzieżowe, edukacyjne itp. Każdy szanujący się prezenter telewizyjny uważa za swój obowiązek prowadzenie własnego talk show. Można je zrozumieć. Przy względnej taniości produkcji gatunek ten jest zadziwiająco skuteczny. Nic dziwnego, bo opiera się na fundamentalnych fundamentach teatru, a teatr jest samym życiem. Szekspir słusznie powiedział: „Cały świat jest teatrem”.
Gatunek talk show był nowością w naszej telewizji. „Dopóki nie określono jego granic (a nawet samego terminu), panowało w nim napięcie społeczne i duchowe, dokonywały się poważne odkrycia, nie tylko twórcze, ale także społeczne”. Stopniowo talk show coraz bardziej skupiało się na rozrywce.
„W krótkim czasie telewizja krajowa przeszła gigantyczną drogę transformacji: wymknęła się spod nakazów doktryny bolszewickiej, kładąc jednocześnie kres tak haniebnemu zjawisku, jak państwowa cenzura polityczna; przestał być monopolem partyjno-państwowym, przetestowawszy prawie wszystkie formy własności (akcyjne, prywatne itp.); nastąpił podział firm telewizyjnych na producentów programów (firmy producenckie) i nadawców (pojawili się nawet pośrednicy między pierwszym a drugim - dystrybutorzy); w efekcie powstał rynek programów – konkurencja w tym obszarze powinna przyczynić się do nasycenia rynku zainteresowaniami widzów.
Tym samym w okresie sowieckim telewizja rozrywkowa przeszła trzy etapy, podczas których rozwijała się i zmieniała, odnajdując nowe gatunki i formy, zmieniając swoją orientację tematyczną i ideologiczną. Mówiąc o periodyzacji telewizji radzieckiej, historyk I.G. Katsev zauważa, że ewolucję telewizji „można prześledzić od technologicznej do politycznej, a od nich do priorytetów społecznych w jej rozwoju”. Można to oczywiście przypisać sektorowi rozrywkowemu transmisji telewizyjnych. Rozrywka w telewizji, mimo pozornego oderwania się od rzeczywistych problemów, nawet w obliczu ucisku politycznego i wynikającej z niego niepewności, w pełni reaguje na wszelkie zmiany w życiu społeczeństwa, przetwarzając je i przemyślając.
1.2. Telewizja rozrywkowa po upadku Związku Radzieckiego i powstaniu Federacji Rosyjskiej
W naszym badaniu proponujemy podzielić historię rosyjskiego okresu radiofonii i telewizji na dwa etapy - etap przejściowy (1991–2001) i okres współczesny (2001–do chwili obecnej). To właśnie na przełomie wieków zaszły istotne zmiany, które zdeterminowały dalszy rozwój telewizji rozrywkowej w naszym kraju.
W krótkim okresie po upadku Związku Radzieckiego i jego powstaniu Federacja Rosyjska System telewizyjny Rosji przeszedł długą drogę transformacji: zniknął monopol państwa partyjnego na telewizję, zniesiono cenzurę państwową, spółki telewizyjne podzielono na producentów programów i nadawców (pojawili się także dystrybutorzy - pośrednicy między nimi), kilka form własności od razu pojawił się w sferze telewizyjnej (prywatnej, akcyjnej, państwowej), „w efekcie powstał rynek programów – konkurencja w tym obszarze powinna pomóc w nasyceniu rynku zainteresowaniami widzów”.
Ponadto w stosunkowo krótkim czasie telewizja przekształciła się ze środka agitacji i propagandy w przemysł dochodowy komercyjnie. Można to wytłumaczyć kilkoma czynnikami subiektywnymi:
Niezdolność państwa do pełnego uregulowania działalności medialnej, która dopiero zaczyna się w kraju;
Możliwość wykorzystania doświadczeń zagranicznych kolegów, których w tym okresie nie było Władza radziecka;
Umiejętność wykorzystania najnowszych technologii i zaplecza technicznego: „W ZSRR istniał gigantyczny na skalę, praktycznie niespotykany w praktyce światowej, ujednolicony techniczny system dystrybucji programów telewizyjnych na rozległym terytorium kraju, który miał przesunięcie czasowe sześciu stref czasowych.”
Szybko jednak ujawniły się negatywne strony zmian. Z jednej strony w procesie twórczym szukano nowych form i ciekawych rozwiązań twórczych, w związku z pojawiającą się swobodą autoekspresji twórcy. Z drugiej strony nieoczekiwana przestrzeń dla twórczych przedsięwzięć została albo niewłaściwie wykorzystana, albo sprzedana w zamian za sukces komercyjny.” ogólne wrażenie z cech tego okresu - zamieszanie, spadek profesjonalizmu, prymitywizacja.
Czynniki te bezpośrednio wpłynęły na rozwój telewizji rozrywkowej: „dobrowolna samoizolacja od światowej telepracy doprowadziła do prowincjonalizmu i nędzy gatunkowej, która wyróżnia – z nielicznymi wyjątkami – dramaturgię i reżyserię telewizji krajowej, nie mówiąc już o przygnębiającym poziomie programów rozrywkowych. "
Telewizja rosyjska, jako następczyni prawna telewizji radzieckiej, początkowo poszła łatwą drogą wykorzystania zachodnich formatów rozrywkowych, rezygnując z tworzenia własnych projektów, nie wykorzystując tym samym zmian społeczno-gospodarczych i kulturowych, jakie zaszły w społeczeństwie. Przykładowy przypadek może pełnić funkcję kapitalnego widowiska (tak definiują gatunek twórcy programu) „Pole Cudów”. Popularny amerykański quiz „Koło fortuny” stał się podstawą równie popularnej w Rosji gry telewizyjnej, która do dziś jest emitowana w rosyjskiej telewizji.
Ponadto telewizja państwowa znacznie straciła swoje pozycje. „To komercyjne stacje telewizyjne jako pierwsze wykorzystały potrzebę rozrywki widzów za pomocą quizów, gier telewizyjnych, zaś telewizja państwowa po raz kolejny pokazała, że nie potrafi szybko reagować na nowe trendy”.
Nie wszystkie programy rozrywkowe powstałe w latach 90. zyskały popularność. „Wszystkie (lub prawie wszystkie) z niezliczonej ilości premier rozrywkowych, które kosztowały mnóstwo pieniędzy, okazały się puste, utrzymywały się na ekranie przez kilka miesięcy, najwyżej jeden sezon, a potem o nich zapomniano. I z nieprzyjemnym posmakiem głośnej, haniebnej porażki.
Koncentracja na masowej publiczności, próby zadowolenia przedstawicieli wszystkich warstw społecznych, osób w każdym wieku o różnych zainteresowaniach, pogoń za oglądalnością to główne cechy charakterystyczne stanu telewizji rozrywkowej na początku lat 90-tych. " Społeczeństwo masowe nie wymaga kultury, ale rozrywki. Telewizja staje się najbardziej dochodowym obszarem show-biznesu. Nigdy żadne dzieło nie było tak potwornie złe i tak dobre. Stały się najlepszą rozrywką, ale najgorszą sztuką.”
Po rozpadzie ZSRR twórcy produktu telewizyjnego mieli okazję skorzystać z doświadczeń Zachodu, co zaowocowało pojawieniem się w rosyjskiej telewizji kopii projektów amerykańskich i europejskich, w tym tak znaczącego gatunku w okresie pierestrojki, jak talk show.
„Talk show zaczęły istnieć jako „kapiski” zachodnich programów telewizyjnych, kopiując nie tylko ich główne cechy (łatwość prowadzenia rozmowy, kunszt prezentera, obowiązkowa obecność publiczności), ale także rozrywkę jako element komercyjnego sukcesu”.
Rok 1996 stał się przełomowy dla gatunku talk show. Następnie na kanale NTV ukazał się pierwszy naprawdę zabawny talk show „About This”, a w ORT wyemitowano program V. Komissarova „Moja rodzina”. Wraz z nimi zmienia się rozumienie gatunku talk show w telewizji krajowej. Dzisiejsze programy są już w dużej mierze pozbawione społecznego znaczenia, które było nieodłącznym elementem „pierestrojki” „talk show”. Nadal jednak odgrywają znaczącą rolę w życiu społeczeństwa – polityczny nacisk talk show zmienił się na społeczny i codzienny.
Następnie w krajowej telewizji pojawia się wiele innych talk show na zupełnie inne tematy: „Zawód”, „Kariera”, „Jeden na jednego”, „Mężczyzna i kobieta”, „My”, „Moje kino”, „Kanał ratunkowy”, „ Press Club” (z udziałem dziennikarzy), „Rekiny Pióra” z udziałem krytyków muzycznych.
Przykładem popularnego programu rozrywkowego jest komedia „Biała papuga”. W rzeczywistości ocena programu zależała bezpośrednio od udziału gwiazd ze kręgów twórczych. Popularni aktorzy, piosenkarze, prezenterzy telewizyjni wraz z Jurijem Nikulinem w roli gospodarza opowiadali dowcipy w lekkiej improwizacji, bez przemyślanej dramaturgii. Bez zastosowania nowych form gatunkowych, rozwiązań dramatycznych i oryginalnej koncepcji program jednak się obył wysokie oceny.
Stopniowo sektor rozrywkowy odniósł największy sukces komercyjny, a twórcy treści telewizyjnych skupili się głównie na oglądalności. Z jednej strony szybki wzrost i rozwój telewizyjnych programów rozrywkowych, z drugiej strony odejście w cień gatunków artystycznych i publicystycznych, filmów dokumentalnych i produkcji telewizyjnych. „Przejście od dyktatury ideologii do dyktatury rankingów mogło tylko na pierwszy rzut oka wydawać się krajowemu społeczeństwu niemal skokiem ze sfery konieczności do sfery wolności. Rzeczywistość okazała się znacznie smutniejsza.”
W latach 90. zauważalny był gwałtowny wzrost liczby programów rozrywkowych („Miłość od pierwszego wejrzenia”, „Zgadnij melodię”, „Imperium pasji”, „Reżyser dla siebie”, „Szczęśliwa szansa”, „ najlepsza godzina”, wskrzeszony przez„ KVN ”,„ Ja sam ”,„ Moja rodzina ”), z których zdecydowana większość została nakręcona w gatunku gier telewizyjnych (quizy), a następnie talk show.
Przekształcenie telewizji w naszym kraju w sferę wolnej przedsiębiorczości spowodowało szybki rozwój kultury masowej, a produkcja telewizyjna stała się towarem. To telewizja rozrywkowa zaczęła tworzyć próbki wartości kulturowych, często jednak odbiegających od rzeczywistości lub zniekształconych, co wiąże się między innymi z estetyką postmodernizmu, która miała „znaczący wpływ na specyfikę telewizji: telewizja programy zaczęto postrzegać jako rzeczywistość, a społeczeństwo jako zwierciadło telewizji. Podzielony ekran stał się symbolem postmodernistycznej estetyki. Rozrywka, spektakl, serialowość postmodernistycznej kultury telewizyjnej zmieniły psychologiczne postawy widzów”.
Jednak już w połowie lat 90. w krajowej telewizji pojawiło się kilka innowacyjnych programów. Często telewizja rozrywkowa przeciwstawia się telewizji społeczno-politycznej, definiując tym samym rozrywkę jako część sieci nadawczej, która wyklucza wszystko, co zideologizowane i polityczne. Jednak taka opinia nie może być prawdziwa, choćby dlatego, że telewizja nie może istnieć poza społeczeństwem. „Rozrywka niesie ze sobą ideologię – sposób życia, wzorce spędzania wolnego czasu, postrzeganie rzeczywistości itp. Dlatego bardziej słuszne byłoby stwierdzenie, że rozrywka nadal obejmuje politykę, ale niejako wyjmuje ją z nawiasów. Uderzającym tego przykładem jest program „Lalki”, który był emitowany na kanale w latach 90. w NTV.
Program „Lalki” miał formę broszury telewizyjnej, składającej się z krótkich fragmentów humorystycznych, skeczy i zbiegłych karykatur. „Lalki” łączyły w sobie element rozrywkowy i społecznie określoną, polityczną satyrę na działania rządu i poszczególnych polityków. „Śmiech, z jakim widz szczegółowo odnotowuje hit twórców „Lalek”, a następnie, gdy zrozumiesz, jak poważnie i do rzeczy grają satyrycy, ustępuje. Zastępują go refleksje, bardziej smutne niż zabawne. Pojawia się zrozumienie niedoskonałości całego naszego życia.
W czasach Związku Radzieckiego w telewizji była satyra. Przykładem jest magazyn filmowy „Wick”, który jednak w odróżnieniu od politycznie kierowanych „Lalek” wyśmiewał społeczne i ludzkie przywary oraz miał charakter moralno-pouczający.
Pierwszym programem telewizyjnym w telewizji krajowej, którego autorzy próbowali połączyć treści rozrywkowe i informacyjne (tutaj widać przesłanki pojawienia się w Rosji takiego zjawiska jak „infotainment”), był program „Wremechko”
„Zgodnie z pierwotnym planem L. Nowożenowa i jego towarzyszy zakładano, że te wiadomości będą zasadniczo różnić się od tych, do których jesteśmy przyzwyczajeni. Zabawne, dziwne, może nawet śmieszne. Tak, że staną się piłkami w grze polegającej na rzucaniu dowcipów pomiędzy dziennikarzami a widzami. Elementy gry były szczególnie ważne dla tego programu informacyjno-rozrywkowego - rodzaj prezentacji informacji jako „nie-news” („Dziś w programie nie poznasz…” jako początkowe zdanie), interaktywność, widz jako źródło informacji. „L. Nowożenow wprowadził do programu atmosferę „żartowniczą”, a często improwizacyjną, chwilową”, co nie przeszkodziło w podnoszeniu ostrych problemów społecznych we Wremechce.
Programem, który po raz pierwszy w Rosji zaryzykował wykorzystanie informacji i rozrywki, był „Inny dzień” Leonida Parfyonowa, emitowany w latach 2001–2004. Główne zadanie programu, które zdefiniowano jako „panoramę głównych wiadomości tygodnia, ich ekspresową analizę, dyskusję, identyfikację związków przyczynowo-skutkowych i trendów”, nie niosło rewolucyjnych idei. „Nietypowe dla telewizji rosyjskiej były sposoby przedstawiania informacji, na których opierała się koncepcja programu, takie jak skrócenie czasu akcji, metaforycznie figuratywna interpretacja wydarzeń, „reifikacja” wiadomości, wzmożone zainteresowanie szczegółami, atypowi bohaterowie i nietypowi okoliczności."
Według redaktora naczelnego NTV Nikołaja Kartozii „dziennikarze tworząc koncepcję programu świadomie opierali się na doświadczeniach amerykańskich”.
„Możliwości inforozrywki najpełniej ujawniają markowe „danie” programu „Namedni”, które w redakcji nazywa się „wycieczką” lub „zanurzeniem”. Imię podkreśla formę podróżowania z kimś, kogo praktyka społeczna różni się od głównej publiczności. Drugi odzwierciedla stopień penetracji tematu.
Montaż był aktywnie wykorzystywany w „Innych dniach”. Zastosowano takie techniki jak „monty python” – „implantacja” animowanych obrazów do materiału dokumentalnego – oraz klip wywiadu – krótki utwór audiowizualny przeznaczony do odbioru emocjonalnego. I chociaż „Inny dzień” przestał istnieć, „wpływ programu na telewizję krajową trwa, ponieważ. opracowane w nim koncepcje i techniki są dziś wykorzystywane przez wielu dziennikarzy”.
Tak więc w latach 90. ubiegłego wieku telewizja rozrywkowa w Rosji jest w trakcie tworzenia, poszukuje się nowych form i gatunków rozrywki. Już w telewizji widać, że połączenie różnych funkcji w jednym programie ma charakter rozrywkowo-informacyjny, rozrywkowy i socjalny, ale to tylko jednorazowe przypadki. Struktura gatunkowa wciąż nieliczna i słabo rozwinięta.
Programy rozrywkowe osiągnęły wystarczającą ilość i różnorodność dopiero w ciągu ostatnich 10-15 lat, podczas tworzenia nowej krajowej telewizji. „Planowane kształtowanie się sektora rozrywkowego rozpoczyna się dopiero w ostatniej dekadzie XX wieku – na początku XXI wieku. wraz z szybkim rozwojem takich gatunków, jak rodzinne talk show, reality show, pojawieniem się szeregu programów humorystycznych i gier telewizyjnych, a także programów znajdujących się na styku telewizji sportowej i rozrywkowej.
Wynika to w dużej mierze z ogólnych tendencji rozwoju współczesnego społeczeństwa światowego, które „stopniowo przechodzi od cywilizacji bezpośrednio pracującej, przemysłowej, a nawet postindustrialnej do cywilizacji informacyjnej, medialnej, wirtualnej. Wypoczynek i odpoczynek odgrywają w tym ogromną rolę.”
Znaczące wydarzenie dla rosyjskiej telewizji miało miejsce w 2001 roku, kiedy na antenie pojawił się pierwszy reality show - program „Za szkłem”, emitowany na nieistniejącym już kanale TV-6, który cieszył się wysokimi oglądalnościami, a jego uczestnicy cieszyli się dużą popularnością w jednym momencie. Widzowie mogli bez wychodzenia z domu obejrzeć „prawdziwe” życie drugiego człowieka, a nawet zadecydować o jego losie, oddając głos na uczestnika, pozostawiając go tym samym w projekcie.
Nowy format rozrywka odniosła ogromny sukces, więc był to zupełnie inny produkt telewizyjny. W quizach i grach telewizyjnych rozgrywka zawsze była oderwana. W reality show gra była nierozerwalnie związana z rzeczywistością, aczkolwiek zniekształconą, co wywołało niejednoznaczną ocenę społeczną.
Gra także inny projekt reality, który wkrótce pojawił się w krajowej telewizji ważna rola wraz z rozwojem telewizji krajowej. W „Star Factory” element rzeczywistości połączono z muzycznym. Spektakl będący kopią europejskiego projektu telewizyjnego Star Academy, cieszył się równie dużą popularnością, ale jednocześnie spotkał się z ostrą krytyką. Fragment artykułu „Półprodukty” gazety Novoe Vremya z 24 października 2002 r.: „Rosyjska telewizja nadal nadaje prawdziwe programy”. Tyle, że nie bez trudności wszyscy przeżyli epicko-rozciągliwe „szkło”, gdyż od razu zaproponowano nam kolejną wariację na ten temat. Dwa na raz kanał centralny uruchomiła kombajny pokazowe do produkcji muzyków nugget.
Pomimo mieszanych reakcji „Za szkłem” i „Fabryka gwiazd” stały się przełomowym wydarzeniem w rosyjskiej telewizji, przesądzającym o dalszym rozwoju „prawdziwej” telewizji w Rosji.
Nieoficjalny status „pierwszego kanału rozrywkowego” zapewniła STS (Sieć Stacji Telewizyjnych). Pod koniec lat 90. STS pozycjonował się jako kanał młodzieżowy. Znaczącą część audycji stanowiły seriale zagraniczne. „Wyraźnie widać, że CTC ze względu na swoje zagraniczne korzenie jest swego rodzaju hybrydą, odmianą dobrze wykonanego, przeciętnego „swojego” kanału rozrywkowego, dostosowanego do lokalnych warunków. Których jest większość na świecie. Do tej pory takie kanały nazywaliśmy „rodziną”.
Według ówczesnego dyrektora generalnego Siergieja Skworcowa: „Nie chcemy być z nikim kojarzeni politycznie. Wiadomości nie są naszym zawodem, erotyka też nie... Telewizję postrzegamy jako narzędzie rozrywki, a nie manipulacji świadomość społeczna Jego zdaniem kanał apolityczny jest znacznie bliżej rosyjskiej prowincji.
Na początku nadawania w 1996 roku technologie transmisji sygnału STS wyróżniały się jakością, mobilnością i zwartością oraz gwarancją przepuszczania bloków programowych i reklamowych w regionach. „STS to prawdopodobnie jedyna obecnie telewizja cyfrowa działająca w całym kraju”.
kluczowy punkt dla STS pod względem rozwoju było pojawienie się w 2002 roku stanowiska dyrektora generalnego Aleksandra Rodnyanskiego. To pod jego rządami nastąpiła zmiana koncepcji kanału, konieczna do zwiększenia oglądalności – radykalnie zmienił strategię programową. „Kiedy zgodziłem się na propozycję kierowania kanałem STS, było dla mnie jasne, że nadchodzi koniec ery dyskusji i informacji. Wszelka informacja polityczna, będąca częścią technologii politycznych, doprowadziła do zmęczenia ogromnej części odbiorców. Mam też wiele pomysłów na telewizję klasy średniej”.
Główne kierunki rozwoju kanału to:
Prymat treści rozrywkowych („Telewizja jest dla Was jednym z możliwych źródeł pozytywnego dobrego nastroju… I nie traktujemy rozrywki jako bezczynności. To jest tkanka życia, to samorealizacja człowieka w warunkach wolny wybór");
Odrzucenie treści o niskiej jakości („Niewiarygodne, ale prawdziwe: wkrótce po ich pojawieniu się w STS as generalny producent Alexander Rodnyansky usunął z anteny program „Windows” – „kopalnię złota”, hit kanału, który zebrał fantastyczną ocenę: „Ta tkanina nie jest z mojej manufaktury”. Nie trwało to długo na STS i „Big Jackpot” - z tego samego powodu: słaba jakość, „zażółcenie”, przekraczanie wszelkich możliwych granic nie jest główną oznaką rozrywki ”);
Tworzenie własnych, wysokiej jakości treści, w tym programów z elementami inforozrywki („Ponieważ jestem wielkim fanem telewizyjnych pogawędek, wydawało mi się, że mógłby stworzyć ciekawy format, który dopiero teraz nabiera tempa. Połączenie newsów i seriali ”) - „Szczegóły”, „Historie w szczegółach”;
Orientacja na określony sektor widowni (początkowo byli to młodzi ludzie, ale „po osiągnięciu widowni na poziomie 5–6% stało się jasne, że to był pułap takiego pozycjonowania – młodzi ludzie oglądają telewizję rzadziej niż wszystkie grupy docelowe). W 2003 r. , kanał zaczął skupiać się na widowni starszej i żeńskiej).
Według Rodnyansky'ego na nową koncepcję kanału wpłynęły także zmiany w sferze społeczno-politycznej społeczeństwa rosyjskiego: „Poza tym skończył się pewien okres, wydarzyło się coś politycznego. O ile w 2002 roku publiczność wierzyła w najlepsze, o tyle w 2004 roku zaczęły pojawiać się inne nastroje. Kraj jako całość zaczął się zmieniać.”
Tym samym na początku XXI wieku funkcja rozrywkowa w rosyjskiej telewizji osiągnęła swój szczyt – nastąpił wzrost liczby odpowiednich programów, które cieszą się dużą popularnością wśród widzów, pojawienie się nowych formatów (w tym reality show) oraz rozwój starych gatunków.
Funkcja rekreacyjna zmieniła się z dodatkowej na systemotwórczą, co doprowadziło do pojawienia się kanałów nowego typu dla naszego kraju - rozrywki. Ilustracyjnym przykładem takiego kanału jest STS, który stara się zapełnić sieć nadawczą wysokiej jakości treściami rozrywkowymi. własna produkcja skierowany do konkretnej grupy odbiorców.
Tym samym krajowa telewizja rozrywkowa przeszła długą drogę rozwoju. Okres sowiecki można warunkowo podzielić na 3 etapy: pierwszy etap to pojawienie się i początkowy rozwój programów rozrywkowych, drugi wiąże się z cenzurą, pod którą znalazła się cała nasza telewizja. Trzeci był naznaczony początkiem pierestrojki i orientacja społeczna telewizja. Okres rosyjski składa się z dwóch etapów. Etap przejściowy charakteryzuje się raczej niską jakością sektora rozrywkowego, wynikającą z braku doświadczenia w tworzeniu tego rodzaju treści i rozwiązłości odbiorców; system gatunkowy telewizji rozrywkowej dopiero zaczyna się układać.
Obecny etap związany jest z ostatecznym ukształtowaniem się sektora rozrywki w krajowej telewizji, a także przenikaniem rozrywki do pozostałych jego sektorów.
W tym rozdziale zdefiniowano gatunek programu rozrywkowego, dokonano klasyfikacji tego rodzaju programów telewizyjnych i radiowych. Są rozważane cechy historyczne krajowe programy rozrywkowe oraz cechy strukturalne i kompozycyjne programów rozrywkowych emitowanych w telewizji i radiu. W osobnym akapicie omówiono rolę dziennikarza w tworzeniu programu rozrywkowego. Trzymany analiza porównawcza krajowe i zaawansowane technologie zagraniczne w zakresie konwergencji.
Gatunki programów rozrywkowych w telewizji i radiu
Rozrywka to przede wszystkim proces, rodzaj ludzkiego zachowania, które pomaga mu się zrelaksować i cieszyć.
Program można nazwać rozrywkowym, jeśli zaspokaja co najmniej kilka z następujących potrzeb widza w zakresie przyjemności, pozytywnych emocji, odprężenia (rekreacja i relaks), zmniejszenia lęku, ucieczki od rzeczywistości (eskapizm), podniecenia i emocjonalnego zrozumienia komiksu (humor ).
W procesie analizy staje się jasne, jak złożona i niejednoznaczna wydaje się badaczom definicja terminu „program rozrywkowy”. Ponieważ programu nie można nazwać rozrywkowym, bazując tylko na jednym z powyższych znaków, w przeciwnym razie nie będzie można znaleźć między nimi nic wspólnego. Dlatego tylko biorąc pod uwagę wszystkie znaki w kompleksie, możliwe jest zdefiniowanie pojęcia „programu rozrywkowego”.
W naszym badaniu opieraliśmy się na ogólnie przyjętej teorii gatunków dziennikarskich, zgodnie z którą program rozrywkowy w telewizji to program łączący w sobie elementy emocji, humoru, gier, mający na celu wywołanie reakcji emocjonalnej widzów związanej z czerpaniem przyjemności, czerpaniem przyjemności , komfort emocjonalny i relaks.
Program rozrywkowy w radiu to program, który jest również zaprojektowany z myślą o emocjonalnej reakcji publiczności, w której podstawą są potrzeby słuchaczy w zakresie rekreacji, rekreacji lub odwrotnie, nacisk kładzie się na emocje, ducha rywalizacji i chęć zwycięstwa.
Programy rozrywkowe można podzielić na reality show, talk show, kronikę, quizy i show. Telewizja rozrywkowa, obok telewizji informacyjnej i analitycznej, jest najważniejszym czynnikiem kształtującym orientację społeczną widzów, kształtowanie ich zasad etycznych i wzorców zachowań w społeczeństwie.
Krajowe nadawanie programów rozrywkowych dzieli się zwykle na kilka etapów:
- 1) 1941 - 1945 - lata powojenne - W czasie Wielkiej Wojny Ojczyźnianej radio było nie tylko źródłem informacji, ale podnosiło na duchu, budziło nadzieję i wiarę w zwycięstwo. Wyemitowano prawie wszystkie nowe dzieła krajowych kompozytorów i poetów, w radiu zabrzmiały koncerty „Według twoich listów”, „Koncert dla wojowników”, „Spotkanie z piosenką”.
- 2) 1957 - 1970 - geneza i powstawanie telewizji rozrywkowej. W radiu w tej chwili audycje kulturalne i edukacyjne przenikają już wszystkie warstwy i poziomy radiofonii: są to wiadomości o teatrze, kinie, literaturze oraz transmisje koncertów muzyki klasycznej i ludowej, a także lektura artystyczna i różne kompozycje radiowe.
- 3) Rok 1970 – pierwsza połowa lat 80. – czas ścisłej kontroli partii w telewizji, która wstrzymała jakościowy rozwój radiofonii i telewizji rozrywkowej. Radio w tej chwili koncentruje się także na programach edukacyjnych („Baby Monitor”, „KOAPP”), praktycznie nie ma gatunków rozrywkowych w czystej postaci.
- 4) druga połowa lat 80. - okres przejściowy, początek powstawania rosyjskiej telewizji rozrywkowej. Jednocześnie w rosyjskich stacjach radiowych wyraźnie zaznaczyła się ekspansja produktów medialnych w stylu zachodnim. Masowe nadawanie komercyjne zyskuje coraz większe znaczenie.
- 5) 1991 - dzisiaj - wraz z pojawieniem się gatunku reality show, a także wszechobecnością quizów, talk show i programów humorystycznych, rosyjski sektor rozrywkowej telewizji i radia nabiera obecnego kształtu.
Ważnym elementem współczesnego nadawania jest zjawisko infotainment. Działa w formule informacja + rozrywka, czyli tzw. prezentacja podstawowych informacji ma formę rozrywkową. Zjawisko to przenika praktycznie do wszystkich sfer ciała i procesu radiowego. Być może można już powiedzieć, że programy informacyjne są nadawane z pewną dozą prostoty i rozrywki, aby były bardziej przystępne i interesujące.
Badacz S.I. Akinfiew dzieli wszystkie współczesne programy rozrywkowe na kilka dużych grup: talk show, reality show, kroniki, quizy i programy. Każda grupa ma swój własny podgatunek i różne kryteria klasyfikacji. Przyjrzyjmy się bliżej każdemu z nich:
Talk-show. W zależności od odbiorców, dla których są przeznaczone, dzieli się je na trzy grupy: rodzinną, damską i wysokospecjalistyczną.
Kultowy rok dla talk show Rok 1996 był rokiem, w którym kanał NTV uruchomił pierwszy naprawdę rozrywkowy projekt „About It”. W tym samym 1996 roku w ORT ukazał się pierwszy numer programu Valery'ego Komissarova „Moja rodzina”, aw 1998 roku w NTV pojawił się talk show Julii Menshovej „Ja sam”. Ze względu na sytuację w kraju, antena radiowa jest obecnie bardziej wypełniona talk show o tematyce politycznej. Jednak nawet tutaj z czasem pojawiają się programy rozrywkowe z gatunku talk show.
Talk show pokazuje osobie, która staje przed problemem, że nie jest sama, że wokół jest wystarczająco dużo osób z identycznymi problemami, ale prawdziwa istota takich programów nie polega na bezstronnym nastawieniu do otaczającej rzeczywistości i nie na pesymistycznym podejściu zestawienie faktów. Wartość talk show polega na tym, że takie programy konsolidują różne komórki społeczeństwa w jedną całość, znajdując podobieństwa w pozycjach życiowych, potwierdzając akceptowalne dla wszystkich wartości moralne i pomagając znaleźć uniwersalne rozwiązanie wspólnych problemów. Wszyscy uczestnicy talk show – od widzów po ekspertów – starają się symulować sytuację typową dla każdego indywidualnego przypadku, rzutując ją nie tylko na konkretnego uczestnika siedzącego przed nami, ale także na każdego widza, który jest bezpośrednio związany z tym problemem. Grupy talk-show:
- - Kobiece talk-show. W programie poruszane są te zagadnienia, które interesują lub mogą zainteresować wyłącznie kobiety (życie osobiste, moda, uroda, zdrowie, kariera), problem rozpatrywany jest zazwyczaj przez pryzmat kobiecej wizji świata, bohaterek historia to kobiety, gospodarzami są kobiety-gospodarze: „Ja sama” (NTV), „Lolita”. Bez kompleksów ”(Kanał pierwszy),„ Czego chce kobieta ”(„ Rosja ”),„ O stylu na raz ”(Echo Moskwy),„ Akademia domowa ”(„ Radio Rosji ”).
- - Talk show „Rodzina”. W odróżnieniu od czysto „kobiecych”, są one już zorientowane na rodzinę, poruszane są problemy wspólne dla obu płci, w równym stopniu uczestniczą w nich zarówno mężczyźni, jak i kobiety. Są to „Niech mówią” (Kanał pierwszy), „Moja rodzina” („Rosja”), „Naucz mnie żyć” (TV3), „Zasada domina” (NTV), „Szczęśliwy bilet” („Radio Rosja” ), „Szukam wyjścia” („Echo Moskwy”), „Dorośli o dorosłych” („Echo Moskwy”), „Spotkanie rodziców” („Echo Moskwy”)
- - Wysoko wyspecjalizowane, np. talk show muzyczne („12 Evil Spectators” (MTV), „Analytic Group” (Muz-TV), „Dnamika” („Dfm”), kulinarne („Zapytaj szefa kuchni” (Home) , „Smak (kanał pierwszy)), medyczny (Medinfo (Echo Moskwy), Zdrowy tryb życia (kanał pierwszy), Przepisy zdrowotne (Radio Rosja).
Niektórzy badacze proponują także wprowadzenie dodatkowego kryterium klasyfikacji talk show – etycznego. Oznacza podział na grupy zgodnie z treścią moralną i etyczną oraz projektem programu:
- - Talk show o konfliktach. Programy skupiające się na skandalach, nieporozumieniach, często na walkach uczestników. Istotą programu z reguły nie jest poszukiwanie rozwiązania, ale sama dyskusja nad problemem: „Windows” (TNT), „Big Wash” (Channel One).
- - Talk show - porady. Takie programy pomagają uczestnikom znaleźć wyjście z sytuacji, rozwiązać problemy, udzielić właściwej rady. Autorzy starają się unikać otwartych konfliktów w studiu. To jest „Zasada domina” (NTV), „Pięć wieczorów” (kanał pierwszy), „Kto dokąd idzie?” („Echo Moskwy”).
Reality show. Dzielą się na dwie grupy: reality show poświęcone zawodom, zapasom oraz reality show mające na celu samorealizację bohaterów. Zastrzegajmy od razu, że ten gatunek programów rozrywkowych jest możliwy tylko w telewizji, gdyż emitując go w radiu, zatracona zostałaby podstawowa zasada – „podglądanie” życia bohaterów.
Reality show pojawiło się po raz pierwszy w 2001 roku wraz z emisją programu Za szkłem (TV-6). Ich główną cechą jest obserwacja życia bohaterów programu w czasie rzeczywistym, odwoływanie się do rzeczywistości we wszystkich jej przejawach, począwszy od uczestników, a skończywszy na scenografii. Reality show, jak każdy inny kierunek transmisji, niosą ze sobą określone znaczenie, mając jednocześnie znaczenie wyraźnie utylitarne. Po pierwsze, rzeczywistość pokazuje człowiekowi, jak rozwiązywać określone sytuacje życiowe (zwykle konflikty), a po drugie, według na przykład D.B. Dondurei, to właśnie rzeczywistość pokazuje, że może stać się unikalnym narzędziem uczenia ludzi bycia bardziej tolerancyjny, pozbyć się fobii społecznych, budować relacje w społeczeństwie.
- – Konkurencyjna rzeczywistość pokazuje, że wykorzystujemy przede wszystkim ludzkie instynkty i emocje. Są to programy zbudowane na zasadzie „relacje – rywalizacja – wygnanie”. Celem jest nie tyle zdobycie uczestnika konkretnego konkursu czy projektu w ogóle, ale sprawdzenie jego zdolności do „przetrwania”, umiejętności budowania relacji z innymi postaciami przez cały cykl programu („Ostatni bohater” (Kanał pierwszy), „Dom-2” (TNT), „Wyspa pokus” (REN – TV)).
- - Reality show oparte na samorealizacji uczestników - „Głód” (TNT), „Star Factory” (Channel One), „Biuro” (TNT). Tutaj prawdopodobieństwo zwycięstwa lub porażki bohatera zależy nie tylko i nie tyle od jego instynktów społecznych, ale od jego umiejętności. Relacje, choć są ważną częścią projektu, schodzą na dalszy plan.
Kroniki. Są to programy będące na przecięciu rzeczywistości i widowisk, programy, których nie można nazwać reality show w pełnym tego słowa znaczeniu: nie ma w nich konkurujących ze sobą uczestników, a granice czasowe i terytorialne wyznaczają jedynie główne charakter, czasami jedyny, który w niektórych przypadkach jest jednocześnie liderem. Kroniki dzielą się na trzy typy, które warunkowo można nazwać „życiem gwiazdy”, „nowym zawodem” i „ukrytą kamerą” (inaczej „żartem”). Dwa ostatnie gatunki z powodzeniem funkcjonują także w radiu. Więc,
- - Kroniki życia sławnej osoby to programy, w których kamera podąża za gwiazdą show-biznesu, rejestrując wszystkie momenty jej życia („Full Fashion” (Muz-TV), „Blondynka w czekoladzie” (Muz-TV) , „Od domu do domu” (MTV)). Ten gatunek jest możliwy tylko w telewizji.
- - „Nowy zawód” – programy, w których gwiazdy lub dziennikarze przez pewien czas próbują swoich sił w nietypowym zawodzie („Przetestowałem na sobie” (REN – TV), „Gwiazdy na lodzie” (Kanał pierwszy), „Cyrk z gwiazdami” ( Kanał pierwszy), „King of the Ring” (kanał pierwszy)). W radiu tego typu materiały często zaczynają mieć charakter reportażowy („Lista Posłużnego” („Echo Moskwy”).
- - „Ukryta kamera” lub „Prank” - w telewizji programy te wykorzystują filmowanie ukrytą kamerą lub domowym wideo („Sam reżyser” („Rosja”), „Prank” (Kanał pierwszy), „Nagi i zabawny” (REN - Telewizja). W radiu gatunek ten przekształca się w dowcipne wezwania do niczego niepodejrzewającej osoby. Inicjatorem mogą być prezenterzy lub słuchacze, którzy chcą zrobić dowcip swoim znajomym (poranne i popołudniowe programy w Rosyjskim Radiu, Europa Plus).
Quizy. Masowa produkcja programów telewizyjnych zaczyna się dopiero w 1989 roku, kiedy na antenie pojawiają się „Lucky Chance” i „Brain Ring”. Od tego czasu programy tego typu stały się integralną częścią sieci nadawczej, w tym także radiowej. Ponieważ gospodarz jest centralną postacią quizów, programy takie dość wyraźnie dzielą się na dwie grupy w zależności od tego, kto jest antagonistą gospodarza podczas gry: jeden gracz lub drużyna.
- - Quizy, w których konfrontowany jest prezenter za każdym razem nowi, nieznani gracze („Kto chce zostać milionerem” (kanał pierwszy), „Pole cudów” (kanał pierwszy), „Zgadnij melodię” (kanał pierwszy), „Sto do jednego” („Rosja”), „Budzik” (Dfm), „Gra bez słów” („Russian Radio”). Pokonany gracz lub drużyna w pierwszym typie quizów nie będzie już zwracana do programu.
- - Programy, w których pewna liczba tych samych naukowców bawi się z prezenterem . Gry zazwyczaj toczą się w określonym cyklu, przegrywający gracz może wrócić do programu w kolejnym cyklu. Podobnie jak w pierwszym przypadku, gracze mogą łączyć się w drużyny („Co? Gdzie? Kiedy?” (Channel One)) lub walczyć każdy o siebie („Własna gra”, (NTV)). Ale takich programów w radiu nie zauważyliśmy.
Gry telewizyjne są popularnymi programami z wielu powodów. Pierwszy powód można nazwać „narodowością”, dostępnością dla każdego, drugi wiąże się ze zdolnością człowieka do obiektywnej oceny swojej wiedzy. Trzecim powodem jest chęć każdej osoby do ciągłego doskonalenia się. Czwarty, kupiecki, opiera się na naturalnej dla każdego człowieka chęci zwycięstwa. Piąty wiąże się z efektem współudziału i wreszcie ostatni powód atrakcyjności gier telewizyjnych można nazwać samym fenomenem gry, z jej nieprzewidywalnością, efektem zaskoczenia i zwrotów akcji, które zawsze mają charakter sportowy charakter.
Pokazywać. Na pierwszy rzut oka może się wydawać, że programy te są pośrednio związane z dziennikarstwem, jednak aby udowodnić coś przeciwnego, wystarczy chociażby przywołać podręcznik V.L. Zwicka „Wprowadzenie do dziennikarstwa”, w którym precyzuje się, że dziennikarstwo to nie tylko „środek wyrażania i kształtowania opinii publicznej, instrument komunikacji zapośredniczonej (środek komunikacji)”, ale także „w niektórych przypadkach – sposób estetycznego rozumienia rzeczywistości „. Wszystkie pokazy można podzielić na dwie grupy: tzw. „koncerty” i „humor”.
- - Koncerty, transmisje różnych wydarzeń na dużą skalę, festiwale, wieczory rocznicowe znanych artystów i tylko zestaw występów scenicznych i numerów popowych. („Sobotni wieczór” (Rosja), „Spotkania świąteczne” (Rosja)), w radiu jest to zazwyczaj transmisja koncertów znani muzycy(„Arcydzieła, hity, hity” („Radio Rosji”)).
- - Programy humorystyczne, takie jak „Full House” („Rosja”), „KVN” (Kanał pierwszy), „Krzywe lustro” (Kanał pierwszy) i inne, których istotą jest występ komików wykonujących własne lub cudze miniatury . Wraz z pojawieniem się radia Humor FM, które często nadaje nagrania bezpośrednio z koncertów znanych komików, gatunek ten stał się dostępny także dla radiosłuchaczy (Visiting Laughter, Big Difference, Laugh Factory (Humor FM)). Do programów komediowych zalicza się także skecze, czyli zbiór scen komediowych odgrywanych przez grupę aktorów, trwających zwykle 2-5 minut każda. Założycielami gatunku na początku i połowie lat 90. były takie projekty jak „Gentleman Show” (RTR), „Oba-na” (ORT), „Caution, Modern” (STS), „Mask Show” (RTR), „Gorodok” („Rosja”), „OSP-Studio” (TV-6). Dziś jest to „Pun” (DTV), „Nasza Rosja” (TNT), „Sześć klatek” (STS), „Drogi program” (REN - TV). Coraz większą popularność zyskuje także gatunek komedii stand-up. („Klub komediowy” (TNT), „Kobiety komediowe” (TNT). Istotą tego rodzaju programów jest pojawienie się na scenie artysty-emcee, który swobodnie komunikuje się z publicznością na modne tematy, ciekawie żartuje, a czasem dokucza tych, którzy siedzą na sali.
Jeśli chodzi o aspekt funkcjonalny, w zdecydowanej większości przypadków programy rozrywkowe pełnią jedynie funkcję rekreacyjną. Jeśli sięgniemy do podręcznika V.L. Zvika „Wprowadzenie do dziennikarstwa”, okaże się, że w programach pokazów istnieje również bezpośrednia funkcja organizacyjna, która polega na rozpowszechnianiu w życiu codziennym znalezisk czysto dziennikarskich, takich jak „KVN” czy „Blue Światła”, realizowana jest funkcja kulturalno-edukacyjna itp. Jednak z reguły to programy pokazowe są klasyczną wersją programu rozrywkowego.