>

Taniec w alfabecie. Tańce klasyczne: jakie są ich główne typy? Studio tańca dla dzieci

Taniec to wspaniała sztuka, która pozwala przekazywać emocje, myśli i uczucia, opowiadać o wydarzeniach poprzez plastyczność, ruchy i gesty do muzyki. Lista stylów tanecznych jest bardzo obszerna, co pozwala na dobór aktywności w zależności od charakteru, upodobań i wieku danej osoby. I nie trzeba być profesjonalistą, żeby poczuć radość tańca.

Jakie są gatunki tańca?

Wszystkie gatunki tańca są podzielone na duże grupy:

  • taniec klasyczny (balet);
  • ludowy lub etniczny;
  • sala balowa – program latynoamerykański i europejski;
  • nowoczesny.

Osobną grupę stanowi ruch historyczny – polonez, ballo, kontradance itp. Dziś mało popularne, oddają ducha minionych epok.

Każdy gatunek obejmuje różnorodne typy, przesiadki z innych kierunków, dalszy rozwój i komplikacje ruchów. W zależności od liczby tancerzy, mogą to być tancerze indywidualni, w parach lub w grupie.

Popularne style tańca

Nawet pozornie niewzruszony i niezmienny klasyk - balet - dzieli się na odrębne style:

  • klasyczny;
  • nowoczesny;
  • romantyczny.

Style tańca danej grupy etnicznej:

  • Afrykanin;
  • Latynoamerykański;
  • wschodni;
  • Europejski.

Podstawą kierunku balowego są standardowe programy europejskie i latynoamerykańskie, po 5 typów w każdym.

Szczególnie interesująca jest różnorodność współczesnych gatunków. Nie są tak rygorystyczne w stosunku do innowacji i pozwalają na ciągłe zmiany i ulepszenia. Styl wolny, który pojawił się na początku ubiegłego wieku, stał się podstawą powstania i rozwoju stylu nowoczesnego, współczesnego i butoh.

Nowoczesny to najpopularniejszy, spektakularny taniec, który pojawił się na początku stulecia. Zaprzecza kanonom balet klasyczny i zawiera najbardziej oryginalne ruchy. Contempo wykorzystuje wiele stylów na raz, maksymalnie improwizując, przekazując na parkiecie całą gamę uczuć i emocji.

Butoh to niedawno powstała japońska technika tańca, magiczna i niezrozumiała. Uosabia wschodnią filozofię, estetykę i wartości religijne, co czyni taniec bardzo skomplikowanym dla świata zachodniego, ale tym bardziej spektakularnym i fascynującym.

Gatunki tańca sportowego i klubowego

Breakdance, Go, Tectonic, Hip-hop, Crump to tylko niektóre gatunki taneczne z obszernej listy gatunków klubowych i sportowych. Gatunki te są preferowane przez młodych ludzi, powstały w biednych dzielnicach na całym świecie i podbiły całą planetę.

Sztuka tańca jest krucha i krótkotrwała. Niemożliwe jest dokładne powtórzenie improwizacji, nawet klasyczne ruchy będą się różnić w każdym wykonaniu. Im ciekawsza i cenniejsza jest ta czynność. Różnorodność stylów sprawia, że ​​można ją uprawiać w każdym wieku, niezależnie od preferencji, statusu społecznego i innych parametrów.

Sztuka taka jak taniec zaczęła się rozwijać u zarania ludzkości. Prymitywne plemiona miały swoje własne specjalne tańce rytualne, które były ważna część ich tradycje i istnienie. Ich potomkowie, którzy zaczęli budować pierwsze państwa, zamienili te gesty w część suwerennych symboli. Tym samym pojawiły się pierwsze rodzaje tańców, które w większym stopniu świadczyły o pochodzeniu człowieka, jego korzeniach. Dziś ludzie tańczą wszędzie, a ich ruchy nie są już ograniczone żadnymi granicami wyznaczonymi przez państwo. Cóż, przyjrzyjmy się bliżej, jakie rodzaje tańców istnieją w niektórych częściach planety i jak stały się popularne na całym świecie.

Czym jest taniec

Termin ten odnosi się do rodzaju sztuki, w której obrazy artystyczne przekazywane są poprzez plastyczne i rytmiczne ruchy ciała. Każdy taniec jest nierozerwalnie związany z określoną muzyką, która pasuje do jego stylu. Podczas tego „rytuału” bardzo ważne są określone pozycje ciała danej osoby, figury, które może ona pokazać, oraz przejścia z jednej pozycji do drugiej. Biorąc pod uwagę, jakie rodzaje tańców istnieją w naszych czasach, łatwo założyć, że istnieje po prostu niezliczona liczba takich figur i ruchów. Dlatego podzielono je na kategorie, które w dużej mierze zależą od miejsca pochodzenia danego tańca, a także od innych jego cech (pary, grupa, singiel itp.).

Historia początków sztuki tańca

Już w czasach prymitywnych plemion powstały najwcześniejsze rodzaje tańców. Nadano im imiona w zależności od emocji, jakie im towarzyszyły. Przykładowo plemię mogło po długiej suszy próbować sprowadzić deszcz i w tym celu skomponowano specjalny rytuał, podczas którego ludzie poruszali się w określony sposób. Poprzez rytmiczne ruchy ciała dziękowali swoim bogom, witali narodziny dzieci i odprawiali zmarłych przodków. Taniec jako forma sztuki powstał już w starożytności. W tym czasie w Grecji i Rzymie zaczęły pojawiać się specjalne przedstawienia choreograficzne poświęcone bogom. W tym samym czasie pierwsze orientalne rodzaje tańców rozwinęły się w Babilonie, Asyrii, królestwie perskim i innych krajach azjatyckich. W średniowieczu sztuka ta znalazła się poza linią legalności ze względu na duchowe poglądy ludzkości. Ale wraz z nadejściem renesansu zaczął się ponownie rozwijać i ulepszać. W XVI wieku pojawił się rodzaj choreografii zwany baletem, który wkrótce stał się odrębny gatunek sztuka.

Klasyka i jej odmiany

Profesjonalne szkolenie tancerzy tę sztukę Już od najmłodszych lat opanowują początkowo tańce klasyczne. Ich typy zależą od tego, który program zostanie przyjęty jako podstawa - europejski lub łaciński. Te dwie podgrupy łączy stara, dobra, klasyczna choreografia, która ma wiele wspólnego z baletem. Najważniejsze jest to, że odbywają się próby do muzyki klasycznej, tancerze ćwiczą rozciąganie, naukę pozycji, plie, pique i inne techniki choreograficzne. W przyszłości jakość tańca będzie zależeć właśnie od czystości i poprawności wszystkich tych ruchów.

programu europejskiego

  • Powolny walc. Ten złoty klasyk taniec, któremu zawsze w trzech ćwiartkach towarzyszy odpowiednia muzyka. Na każde uderzenie tancerze wykonują trzy kroki, z czego pierwszy jest głównym, drugi określa kąt obrotu, a trzeci pomocniczy, umożliwiający przeniesienie ciężaru na drugą nogę.
  • Tango. Pierwotnie był to argentyński taniec ludowy, ale później stał się niezwykle popularny na całym świecie i przeszedł do kategorii europejskiej klasyki. Jego istota polega na tym, że dwoje partnerów porusza się energicznie i rytmicznie w takt odpowiedniej muzyki (nazywa się to także tangiem).
  • Walc Wiedeński. Jest to swego rodzaju analogia do prostego walca, tyle że tańczy się go nieco szybciej i bardziej energetycznie.
  • Fokstrot. Jest to taniec szybki i energiczny, wykonywany zarówno w parach, jak i w grupach. Został wynaleziony przez Harry'ego Foxa (stąd nazwa) na początku XX wieku i od tego czasu jego popularność nie maleje.
  • Szybki krok. To najszybszy taniec z klasyki europejskiej. Wykonywany jest w rytmie 4/4, a na minutę przypada aż 50 taktów. Prawidłowe zatańczenie fokstrota wymaga lat ćwiczeń i wyczerpujących treningów. Ważne jest, aby wszystkie ruchy wyglądały na łatwe, zrelaksowane i wykonywane z niesamowitą precyzją.

Program latynoamerykański

Wymienione zostaną tutaj popularne rodzaje tańców, które dziś często wykraczają poza klasykę. Na ich podstawie tworzone są różnorodne wariacje, aby uprościć choreografię i uczynić te tańce dostępnymi dla każdego.

  • Sambę. Taniec brazylijski, który powstał z połączenia tradycji afrykańskiej i portugalskiej. Jest tańczony w metrum 2/4, z częstotliwością do 54 taktów na minutę. W wersja klasyczna wykonywany w rytm bębnów lub innych latynoskich instrumentów perkusyjnych.
  • Cha cha cha. Charakteryzuje się znacznie wolniejszą choreografią. Metrum to 4/4, na minutę przypada 30 taktów. Taniec ten jest najbardziej popularny na Kubie, gdzie powstał w latach 20. ubiegłego wieku. Dziś jest częścią programu tańca klasycznego.
  • Rumba. Najwolniejszy i najbardziej intymny taniec, który zawsze wykonuje się w parach. Dokładność nie jest tu istotna, jak w innych rodzajach choreografii. Ważne jest tylko, aby pozy partnerów były bardzo piękne, aby tworzyły niepowtarzalne sylwetki, a jednocześnie każdy ich ruch powinien być jak najbardziej elastyczny.
  • Paso Doble. Taniec ten ma swoje korzenie w hiszpańskich walkach byków. Tutaj partner często przedstawia torreadora, a jego partner - płaszcz. Istotą choreografii jest podwójny krok (stąd nazwa).
  • Jive. Choreografia afroamerykańska, która również powstała w XX wieku i rozpowszechniła się w Stanach Zjednoczonych. Jive tańczy się w trybie swingowym, ale jednocześnie bardzo różni się od swojego współczesnego odpowiednika o tej samej nazwie. Metrum – 4/4, liczba uderzeń na minutę – 44.

Balet

Wszystkie obecnie istniejące rodzaje tańca opierają się w mniejszym lub większym stopniu na balecie. Sztuka ta oficjalnie oddzieliła się od ogólnej choreografii w XVII wieku, kiedy powstała pierwsza francuska szkoła baletowa. Jakie są cechy baletu? Choreografia jest tu nierozerwalnie związana z muzyką i mimiką wykonawców. Z reguły każda produkcja ma specyficzny scenariusz, dlatego często nazywana jest mini-playem. To prawda, że ​​\u200b\u200bw niektórych przypadkach istnieją również balety „nieskryptowane”, w których tancerze po prostu demonstrują swoje niezrównane i precyzyjne umiejętności. Balet dzieli się na trzy kategorie: romantyczny, klasyczny i nowoczesny. Pierwsza to zawsze minigra o tematyce miłosnej („Romeo i Julia”, „Carmen” itp.). Klasyczny może uosabiać dowolną fabułę (na przykład „Dziadek do orzechów”), ale jego ważnym elementem jest choreografia oparta na akrobacjach i doskonałej plastyczności. Balet nowoczesny obejmuje różne rodzaje tańców. Są w nim elementy jive’u, choreografii latynoskiej i muzyki klasycznej. Charakterystyczną cechą jest to, że wszyscy tańczą w pointach.

Nowoczesna choreografia

Obecnie tańce nowoczesne są popularne na całym świecie, niezależnie od tradycji i religii. Ich nazwy są znane każdemu, a jednocześnie niemal każdy może nauczyć się je wykonywać. Takie ruchy ciała nie wymagają specjalnego rozciągania, przygotowania ani naturalnej plastyczności. Najważniejsze to zgrać się z rytmem i zjednoczyć się z muzyką. Od razu zauważmy, że wszystkie tańce, które zostaną wymienione poniżej, stanowią podstawę tzw. „choreografii klubowej”. Współczesna młodzież szybko uczy się tych ruchów i je miksuje, czego efektem jest wyjątkowa mieszanka, którą można zobaczyć w każdym nocnym klubie w dowolnym mieście na świecie.

Taniec nowoczesny

  • Architektoniczny. Powstał w XXI wieku na bazie jumpstyle'u, hip-hopu, poppingu, stylu techno itp. Zawsze tańczy do szybkiej muzyki elektronicznej.
  • Striptiz. Na tym polega każdy striptiz, czyli taniec, który może wiązać się z dalszym rozbieraniem. Istota tkwi w ruchach plastycznych, a często także w interakcji z innymi przedmiotami. Tak narodził się słynny taniec basenowy, taniec na kolanach itp.
  • Idź idź. Taniec erotyczny nie wymagający rozbierania się. Ma na celu rozbawienie publiczności w klubie. Może zawierać dowolne elementy plastikowe, które będą nawiązywać do odtwarzanej muzyki.
  • Haka. Taniec wywodzący się z Holandii, z kręgów hardcorowych. Jego ruchy opierają się na muzyce tego stylu.
  • Styl skokowy. Taniec oparty na skokach jest jednym z nielicznych współczesnych, tańczonych w parach. Ale jednocześnie ma to swoją specyfikę - partnerzy nie powinni się dotykać.
  • Krok D'n'B. Jest to wyłącznie cecha stylu Drum and Bass. Choreografia zawsze zależy od rytmu i tempa muzyki.
  • Człapać. Taniec wywodzi się z Australii i opiera się na jazzie. Wszystkie części, a w szczególności kroki charakterystyczne dla tego stylu, wykonywane są do szybkiej muzyki elektronicznej w szybszym tempie.

Na podstawie fabuły filmu „Step Up”...

Po ukazaniu się pierwszej części tego wspaniałego filmu młodzi ludzie zaczęli aktywnie uczyć się wszelkiego rodzaju tańców ulicznych, które charakteryzują się freestylem, a jednocześnie niesamowitą plastycznością i precyzją ruchów. Wymieńmy ich główne typy, które stały się już „ulicznymi klasykami”:

  • Hip hop. To jest całe kierunek kulturowy, która narodziła się w latach 70. w Nowym Jorku wśród przedstawicieli klasy robotniczej. Obejmuje nie tylko wyjątkową choreografię, ale także slang, modę, zachowania i inne obszary życia. W kulturze hip-hopowej istnieje wiele rodzajów tańca, mniej lub bardziej trudnych do wykonania. Obejmuje to breaking, DJing, MCing, klubowy hip-hop i wiele więcej.
  • Breakdance, zwany także b-boyingiem. Początkowo był częścią kultury hip-hopowej, później ze względu na swoją wyjątkowość stał się odrębnym tańcem.
  • Cripsowy spacer. Taniec wywodzący się z Los Angeles. Charakteryzuje się krokami wykonywanymi w duchu improwizacji, w bardzo szybkim tempie.
  • Popping. Taniec opiera się na szybkim skurczu i rozluźnieniu mięśni, przez co ludzkie ciało drży. Ważne jest, aby obserwować pewne pozycje i postawy, w których takie ruchy wyglądają najbardziej efektownie.

W duchu tradycji ludowych

W każdym stanie oprócz flagi i hymnu istnieje jeszcze jeden, nie mniej ważny atrybut – taniec. Każdy naród charakteryzuje się własnymi ruchami, własnymi rytmami i tempem, które się rozwinęły historycznie. Na podstawie charakterystyki choreografii można łatwo określić, jakiej narodowości jest dana osoba i jaki kraj reprezentuje. Takie występy wykonuje się głównie w grupie, choć zdarzają się wyjątki, gdy występuje tylko dwóch partnerów. Teraz przyjrzymy się rodzajom tańców ludowych, które są najpopularniejsze na całym świecie. Nawiasem mówiąc, niektóre z nich stały się podstawą klasycznej choreografii, a niektóre stanowiły doskonały początek rozwoju tańca ulicznego.

Tańce narodów świata

  • Attan to oficjalny taniec ludowy Afganistanu. Wykonywane również przez wielu sąsiadujące narody w różnych odmianach.
  • Hopak – taniec narodów Ukrainy. Zawsze występował w stroje narodowe, w bardzo szybkim i energicznym rytmie. Charakteryzuje się joggingiem, przysiadami, skakaniem i innymi aktywnymi ruchami ciała.
  • Trepak to rodzimy taniec rosyjski, powszechny także na Ukrainie. Wykonuje się go zawsze w metrum dwudzielnym i towarzyszą mu kroki ułamkowe i stemplowanie.
  • Zika to słynny taniec czeczeński wykonywany wyłącznie przez mężczyzn. Z reguły jest elementem towarzyszącym ważnym wydarzeniom religijnym.
  • Krakowiak to najsłynniejszy polski taniec. Wykonywany w szybkim rytmie, zawsze z prostymi plecami.
  • Okrągły taniec. Gra taneczna, która była wcześniej popularna wśród wielu narodów. Zasady są wszędzie inne, ale chodzi o to, że ludzie biorą udział w okrągłym tańcu. wielka ilość ludzi.
  • Lezginka to najsłynniejsze przedstawienie choreograficzne na Kaukazie. Tańczą go Czeczeni, Ormianie, Gruzini, Azerbejdżanie i wiele innych narodów.

Rodzaje tańców orientalnych

Na wschodzie sztuka tańca miała zupełnie inny rozwój niż w krajach Europy i Ameryki. Panowie zawsze wykonywali tu grupowe mini-przedstawienia, które towarzyszyły ważnym wydarzeniom. Taniec kobiety jest rodzajem sakramentu. Żona może tańczyć tylko dla męża i sama. Ta kultura choreograficzna jest od wieków szeroko rozpowszechniona w całej Azji Zachodniej, ale w każdym kraju ma swoją własną charakterystykę. Dlatego teraz przyjrzymy się, jakie rodzaje tańców istnieją w tym czy innym państwie wschodnim i jak są charakterystyczne.

  • Turecki. Występują zawsze w jaskrawych kostiumach, przy akompaniamencie szybkiej muzyki. Charakteryzują się rytmicznymi ruchami, bardzo dużą plastycznością, a nawet akrobacjami.
  • Egipcjanin. To najskromniejsza choreografia orientalna. Kostiumy są powściągliwe, podobnie jak ruchy, a muzyka jest powolna i wyważona. W tańcach egipskich nie ma miejsca na frywolne ruchy ciała – jest to uważane za rozpustę.
  • Arabski. To prawdziwe pole do improwizacji i wariacji. Jeśli wiesz, jakie rodzaje tańców są na Wschodzie i jak są wykonywane, możesz połączyć wszystkie techniki i techniki, a otrzymasz doskonały występ w stylu arabskim.
  • Libański. Najbardziej wyjątkowy i niezwykły. Łączą elementy choreografii tureckiej i egipskiej. Ponieważ szybko i rytmiczne ruchy na przemian z powolnymi i miarowymi. Akcję charakteryzuje także wykorzystanie przedmiotów obcych (talerze, laski itp.).
  • Taniec perski składa się z pełne wdzięku ruchy, podczas którego zaangażowane są głównie ręce, głowa i długie włosy.

Jak powstał taniec brzucha?

Prawie wszystkie kobiety na świecie marzą o opanowaniu tego stylu choreograficznego, ale tylko nielicznym udaje się go opanować doskonale. Wielu przypisuje jego pochodzenie Bliskiemu Wschodowi, choć tak naprawdę taniec ten wywodzi się z Indii. Jeszcze przed narodzeniem Chrystusa zwyczaj ten został przeniesiony przez Cyganów z ich ojczyzny do Egiptu, gdzie stał się popularny. Zaczęły się tam pojawiać Różne rodzaje taniec brzucha, który wkrótce rozprzestrzenił się na całym Bliskim Wschodzie. Przyjrzyjmy się, które z nich są teraz najbardziej znane:

  • Tańcz z wężem. Wymaga połączenia elastyczności i odwagi, a także umiejętności radzenia sobie z tym zwierzęciem.
  • Taniec z ogniem. Podczas występu można wykorzystać pochodnie, świece, lampy z olejkami eterycznymi i wiele innych, które sławią kult ognia.
  • Taniec z cymbałami. Ten ręczny instrument perkusyjny jest krewnym hiszpańskich kastanietów. Wykonując rytmiczne ruchy, tancerka akompaniuje sobie.
  • Raqs el-Sharqi to taniec brzucha, który obejmuje obszar od pępka do bioder.
  • Raqs el-Shamadam to spektakl, w którym tańczy kobieta z kandelabrem na głowie. Bardzo popularny w Egipcie.

Rodzaje tańców sportowych

Taniec sportowy jest rodzajem analogii do klasycznej choreografii towarzyskiej. Różnica polega na tym, że tancerze trenują według bardziej rygorystycznego i intensywnego programu, ze szczególnym naciskiem na rozciąganie, precyzję ruchów i szybkość ich wykonania. Ważnym elementem każdego tańca sportowego nie jest piękno wykonania, ale technika wykonania wszystkich ruchów. Generalnie na tę podgrupę składają się znane nam produkcje choreograficzne, wśród których znajdują się standardowe programy europejskie i latynoskie.

Wniosek

Przyjrzeliśmy się, jakie rodzaje tańców istnieją w różnych krajach i określiliśmy ich styl i cechy charakterystyczne. Jak się okazało, każde przedstawienie choreograficzne ma swoje tempo, rytm i charakter wykonania. Ponadto wiele tańców nie może istnieć bez mimiki, określonych kostiumów, stylu, a nawet nastroju tych, którzy je wykonują. Dlatego jeśli zamierzasz opanować tę sztukę, ważne jest, aby początkowo zdecydować, w jakim stylu lubisz tańczyć i który z nich jest dla Ciebie najbardziej odpowiedni pod względem możliwości, a nawet cech strukturalnych Twojej sylwetki. A w przyszłości do samodoskonalenia będziesz potrzebować jedynie pracowitości i praktyki. Idź po to!

Jeden z najbardziej piękne widoki sztuka - taniec. To wyraz emocji, uczuć, myśli, opowieść o tym, co się dzieje, o przeszłości i przyszłości za pomocą muzyki, plastyczności, gestów i rytmicznych ruchów. Taniec przekazuje widzom całą pasję, wykonawcę i autora dzieła, całą energię i równość wewnętrzny świat. Już w dzieciństwie uczymy się więc, czym jest taniec. Pamiętasz, dwa tupnięcia, trzy uderzenia? To nie tylko seria ruchów, które zaszczepiają poczucie rytmu i ćwiczą pamięć wzrokową. Jest to pierwsza formacja obrazu ucieleśnionego w ruchu. Łatwo odpowiedzieć na pytanie, jaki był wówczas obraz. Zabawa, radość i rytm! Oto, co oznacza taniec w dzieciństwie. Co dalej? Gdzie się z tym spotykamy?

Taniec ludowy

Pierwszy taniec ludowy pojawił się w starożytnych plemionach, kiedy ludzie przed polowaniem tańczyli wokół wyimaginowanej ofiary. W swoje ruchy włożyli wiele znaczenia, ogromną ilość emocji i ogromną chęć pokonania bestii. Z biegiem czasu tańce oddaliły się od tej fabuły i zaczęło pojawiać się w nich więcej piękna, muzykalności, liryzmu i zmysłowej emocjonalności. Każdy naród ma teraz swojego. Studiując je, można zrozumieć, czym jest taniec ludowy i co decyduje o jego charakterystycznym wykonaniu. Jeśli jest to rosyjski, ukraiński, Taniec białoruski, ruchy w nich są gładkie, piękne i szerokie, podobnie jak obszar, na którym żyją te ludy, odzwierciedlają spokój i szerokość duszy, piękno i majestat natury. A jeśli spojrzymy na taniec gruziński, zobaczymy w nim hałaśliwe górskie rzeki, wodospady, gorące, palące słońce i rzadką roślinność. Przecież ruchy taneczne są ostre, twarde, precyzyjne – u mężczyzn, a u kobiet płynne, ale oszczędne, krótkie, kroki małe, pływające.

Taniec klasyczny

Taniec klasyczny to balet. Jest w nim mnóstwo historii, baśni, legend, a nawet mitów dzieła literackie klasyka stanowi podstawę współczesnego baletu. W nich tancerze muszą wykazać się znacznie większym kunsztem, gdyż złożoną historię muszą opowiedzieć bez słów, jedynie za pomocą ruchów ciała. Jest wiele wykonań, których nie sposób sobie nawet wyobrazić w innym gatunku! Orzechówka, jezioro łabędzie, Carmen i wiele innych. Balet klasyczny we współczesnym wykonaniu wyróżnia się różnorodnością ruchów i odważnymi elementami. Na jego przykładzie można bardzo prosto wyjaśnić, czym jest taniec. Definicja jest następująca: jest to połączenie plastyczności, rytmicznych ruchów, gestów z muzyką, przy której porusza się tancerz. Najczęściej taniec ma swoją fabułę, opowiada jakąś historię o życiu, o miłości, szczęściu, ale też o ludzkim złu, zdradzie i walce tych dwóch zasad.

Taniec nowoczesny

Jeśli taniec okrągły jest tańcem, a balet tańcem klasycznym, to co młodzi ludzie demonstrują na ulicach, kładąc arkusz drewna na asfalcie? Nazywa się to modnym słowem subkultura, a tańcem jest breakdance. Nie ma fabuły, nastroju, pasji, emocji, dobra i zła. Tutaj jest tylko techniczne wykonanie technik i trików. Wygląda pięknie i efektownie, ale ma to wtórny związek ze sztuką. Bo to prawdziwy sport, dla silnych i mocnych facetów.

Aby wyrazić emocje i uczucia, które ich przytłoczyły, oczekiwania i nadzieje, nasi starożytni przodkowie używali rytmicznych tańców rytualnych. W miarę rozwoju samego człowieka i otaczającego go środowiska społecznego pojawiało się coraz więcej różnych tańców, stając się coraz bardziej złożonymi i wyrafinowanymi. Dziś nawet eksperci nie będą w stanie wskazać nazw rodzajów tańców - wszystkie wykonywane przez ludzi na przestrzeni wieków. Jednak kultura tańca, przechodząc przez wieki, aktywnie się rozwija. Bazując na ludowych i klasycznych, pojawiają się nowe i nowoczesne style i trendy

Co to jest?

Zanim zastanowimy się, jakie rodzaje tańców istnieją, wyjaśnijmy, co to naprawdę jest? Najkrótszą i najbardziej złożoną formą sztuki, w której wykorzystuje się ludzkie ciało i jego plastyczne możliwości do stworzenia niepowtarzalnego obrazu, jest taniec.

Nie da się tego zrobić bez osobowości artysty i muzyki. Wykonawca, zaczynając od treści utwór muzyczny, buduje „obraz” tańca i ucieleśnia w ruchu swoją wizję i percepcję zmysłową. Akcja ta może być wykorzystywana jako sposób komunikacji społecznej i wyrażania siebie, wyczynowa dyscyplina sportowa będąca częścią kultu religijnego, a także demonstracyjna forma sztuki, która stale ewoluuje i zmienia się. Pojawia się w nim coraz więcej nowych stylów i form, różnych rodzajów tańców, których różnorodność dezorientuje nawet specjalistów.

Historia wyglądu

Już pierwsze tańce ludzi miały charakter rytualny, wykonywany w nadziei udanego polowania lub obfitych zbiorów, uzdrowienia chorych lub zwycięstwa w wojnie. Z biegiem czasu ruchy rytmiczne uległy uogólnieniu, co posłużyło za początek kształtowania się sztuki o kierunku etnicznym, który ma swoją własną charakterystykę i tradycje dla każdego z narodów.Rodzaje tańców ludowych Powstała cała różnorodność kroków tanecznych z głównych typów ruchy ludzkie– bieganie, chodzenie, skakanie, huśtanie się i obracanie. Z biegiem czasu pojawiły się następujące rodzaje tańców ludowych: codzienne (dla siebie), a także te wykonywane na pokaz – kultowe i sceniczne.

Główne kierunki

Wśród różnych stylów i kierunków tańca, które istnieją dzisiaj, można wymienić następujące, najbardziej popularne i znane:

  • klasyczny;
  • romantyczny;
  • nowoczesny.

2. Tańce etniczne (ludowe), odzwierciedlające istotę i rytuały, tradycje i rytuały niektórych ludów. Wśród nich wyróżnia się następujące grupy:

  • Europejski;
  • azjatycki (wschodni);
  • Afrykanin;
  • latynoamerykański

Każdy z nich zawiera różne rodzaje tańców ludowych: grupowe, indywidualne, w parach i inne.

3. Historyczne – są to tańce popularne w dawnych epokach i wykonywane współcześnie, np. ballo, kontradanse, polonez i inne.

4. Sala Balowa obejmująca dwa główne programy: europejski i latynoamerykański. Oto nazwy rodzajów tańców objętych programem latynoskim:

  • Jive, zwany także West Coast Swing lub Lindy;
  • rumba;
  • sambę;
  • paso doble;
  • cha cha cha.

Taniec towarzyski XX wieku rozwinął się na bazie tańca europejskiego, w którym przełom XIX-XX wieków kultura muzyki i tańca Afryki i Ameryki Łacińskiej tchnęła nowe życie.

W latach dwudziestych XX wieku w Anglii powstała specjalna Rada ds. Tańca Towarzyskiego w ramach Cesarskiego Towarzystwa Nauczycieli Tańca. Angielscy specjaliści ujednolicili wszystkie znane wówczas tańce - walc, szybkie i wolne fokstroty, tango. Tak narodził się taniec wyczynowy i od tego czasu taniec towarzyski został podzielony na dwa kierunki – sportowy i towarzyski. W latach 1930-1950 liczba norm taniec w sali balowej powiększona dzięki dodaniu pięciu tańców latynoamerykańskich (w tej kolejności: rumba, samba, jive, paso doble, cha-cha-cha).

5. W standardowym programie europejskim wykonywane są następujące rodzaje tańców:

  • Tango argentyńskie;
  • szybki krok lub szybki fokstrot;
  • walc wiedeński;
  • powolny walc, w którym trajektoria ruchu tancerzy, w odróżnieniu od wiedeńskiej, nie ogranicza się do okręgu, ale może być różna;
  • fokstrot, charakteryzujący się falistymi i powolnymi, płynnymi i ślizgowymi ruchami.

Tango argentyńskie

W tangu wszystko jest jak w życiu... Żyjesz każdą chwilą - nie wiedząc, co cię czeka za chwilę... a jeśli próbujesz zaplanować lub przewidzieć dalszy ruch, to nie ma popędu i w końcu wpadasz na ściana...

Tango to relacja dwojga ludzi - tu i teraz - jak wdech i wydech... i nikt nigdy nie będzie wiedział, co dzieje się w przestrzeni pary... to tajna rozmowa... bez słów... przez ciało...

6. Taniec sportowy. Tańce współczesne dzielą się na:

  • na początku do połowy XX wieku;
  • z połowy XX i początku XXI w.: - klub: - ul.

W tym artykule rozważymy bardziej szczegółowo, jakie rodzaje tańców występują we współczesnej sztuce choreograficznej.

Jeśli wcześniej taniec był postrzegany jedynie jako forma sztuki, to komplikacja wymagań technicznych i choreograficznych związanych z jego wykonaniem doprowadziła do konieczności doskonałej sprawności fizycznej tych, którzy go wykonują. Dziś główne typy tańce sportowe– to przede wszystkim sale balowe. Ich osobliwością jest to, że partnerzy wykonują zestaw pewnych obowiązkowych ruchów i figur do z góry określonej muzyki. Tańce towarzyskie oceniane na konkursach składają się z trzech części: obowiązkowej, autorskiej i bezpłatnej.

Z biegiem czasu pojawiają się nowe style i kierunki muzyczne i choreograficzne. A teraz takie nowoczesne rodzaje tańców sportowych, jak break lub lock, jumpstyle czy taniec na rurze (taniec na rurze) przyciągają coraz więcej fanów z różnych grupy wiekowe. Aby wziąć udział w zawodach w tych obszarach, sportowcy potrzebują nie tylko doskonałego przygotowania choreograficznego, ale także fizycznego. Tym, którzy nie dążą do wygrywania międzynarodowych zawodów, ale dbają o utrzymanie własnego ciała w dobrej kondycji, polecamy zajęcia fitness w różnych technikach tanecznych. Twerk, szpilki, go-go, strip dance, taniec brzucha, zumba, sexy R&B, ragga, booty dance – to najpopularniejsze rodzaje tańców wśród płci pięknej. Dziewczyny przyciągają je nie tylko możliwość skorygowania sylwetki, ale także poprawy plastyczności i zwiększenia własnej samooceny.

Początek i środekXXwieki

Podział na dwa etapy nie jest przypadkowy. Zdaniem wielu wykonawców z początku ubiegłego wieku taniec jako forma sztuki miał odzwierciedlać nową rzeczywistość, a nie trzymać się kanonów starych, „zamrożonych” w czasie szkół baletowych. W tym czasie pojawiły się takie trendy choreograficzne, które są nadal popularne, takie jak:

Swobodny taniec.

Współczesny (contempo).

Jazz nowoczesny.

Zatrzymajmy się bardziej szczegółowo na każdym z nich, tak jak to miało miejsce duży wpływ na temat powstawania i rozwoju wielu stylów i nurtów współczesnej sztuki tańca.

Swobodny taniec

Jest to przede wszystkim szczególny światopogląd wykonawcy, ukształtowany pod wpływem idei Nietzschego. Performer zaprzeczający regułom kanonicznym choreografia baletowa, starał się połączyć taniec i prawdziwe życie, objawiający się jako wyzwolony duch kreatywności. To na bazie stylu wolnego powstały i rozwinęły się takie ruchy jak modern i butoh, jazz-modern i współczesny.

Nowoczesny

Pochodzący z początku wieku styl tańca jest dziś bardzo popularny i należy do czołowych w zachodniej szkole choreograficznej.

Modernizm, podobnie jak taniec wolny, zaprzecza wszelkim normom baletowym i stara się ucieleśnić je na scenie. różne formy przy użyciu nowych, oryginalnych metod. Charakteryzuje się treścią semantyczną, szeroką gamą ruchów, wysokimi skokami i elastycznością, „połamanymi” pozami i ruchami, nietypowymi dla choreografii baletowej, oraz różnymi zwrotami akcji.

Współczesny taniec

Całkiem rozsądne jest stwierdzenie, że style takie jak taniec swobodny i nowoczesny, popularne na przełomie XIX i XX wieku, posłużyły za podstawę do powstania takiego ruchu, jak taniec współczesny. Taniec ten, jako forma sztuki, oferuje tancerzowi, poprzez różne style choreograficzne, możliwie najpełniejsze ukazanie w improwizacji wszystkich swoich wewnętrznych emocji i zasobów.

Jazz nowoczesny

Główną cechą tego kierunku jest połączenie rytmów i energii improwizacji jazzowej, koordynacja i praca z ciałem i oddechem współczesnego wykonawcy, a także ruchy nieodłącznie związane z klasyką szkoła baletowa. W ten sposób ciało współczesnego tancerza jazzowego staje się innym instrument muzyczny, manifestując melodię poprzez plastyczność własnego ciała.

Butoh

To jedna z najmłodszych technik tanecznych, która pojawiła się w Japonii w latach pięćdziesiątych XX wieku. Butoh, pomimo swojego dość długiego istnienia, pozostaje dziś najtrudniejszym do zrozumienia dla ludzi w świecie zachodnim. Opiera się na kulturowych, filozoficznych, religijnych i walory estetyczne Kraje wschodzące słońce. Taniec ten stara się ukazać przyziemność codziennego życia. zwyczajna osoba oraz konceptualizację i demonstrację ciała i jego możliwości w przestrzeni i czasie.

Ulica taniec

Hip-hop i Krump, popping i lock, breakdancing i C-walk - to wszystko nazwy rodzajów tańców, które „narodziły się” nie na scenach i studiach choreograficznych, ale na ulicach i dziedzińcach megamiast, dyskotek i klubów .

Większość z nich opiera się na hip-hopie. W styl uliczny wykonawca nie jest ograniczony do żadnej formy i może bezpiecznie improwizować i eksperymentować, tworząc indywidualny i niepowtarzalny układ ruchów, a także wchodzić w interakcję zarówno z innymi tancerzami, jak i publicznością. Występują niezwykle rzadko w „czystej” formie i w większości zaczęto je wykonywać w klubach, a nie na ulicach, dlatego często zaliczają się do kategorii klubowej. Oto najpopularniejsze i najczęstsze kierunki:

Nowy styl.

Krump – skrót od Kingdom Radically Uplifted Mighty Praise, co oznacza „Imperium Absolutnej Mocy Duchowej Chwały”

Zamykający

Popping

Crip walk (C-spacer)

R&B. Hamowanie

Hip hop

Taniec klubowy

Jest temperamentny, bystry i niesamowita mieszanka różnorodność nowoczesnych stylów pozwalających wyrazić siebie w ruchu. Jak mówią, wszyscy znają nazwę rodzajów tańców tego kierunku:

Taniec tektoniczny lub electro.

Jazz-Funk (jazz-funk)

Dom dom).

Styl skokowy

Przetasowania w Melbourne

Waacking

Go-Go (klub Go)

Kwadratowy taniec

Ragga (ragga) i wiele innych

Nie sposób wymienić wszystkich rodzajów tańców. Lista nazw nowoczesnych stylów i trendów stale się zmienia i uzupełnia. Dziś taniec to nie tylko sztuka plastyczna, ale także dość powszechny sport.

Mieszanka klubów tanecznych

Nowoczesna mieszanka klubowa to ogromna liczba tańców tańczonych w nocnych klubach, dyskotekach i na imprezach tanecznych.

W filmach Mariah Carey, Justina Timberlake'a i Janet Jackson znajdziesz ruchy taneczne, które tak bardzo chcesz powtórzyć!

Na naszych zajęciach tanecznych nauczysz się poprawnie i pięknie tańczyć.

Taniec go-go

Iść— Iść- to nic innego jak taniec klubowy dla dziewczyn, która łączy w sobie wiele różnych stylów tanecznych i muzycznych.

Iść— Iść dziewczyny- to dziewczyny w ciekawych, jasnych strojach, które ekscytują ludzi tańcem na parkiecie w klubach, występują na różnych prezentacjach, wystawach i imprezach.

TaniecIść— Iść- to wpadające w ucho i niezwykle energetyczne ruchy taneczne dla nowoczesnych modnych dziewcząt, które chcą wyróżnić się z tłumu.

Taniec brzucha

Każda z nas marzy o elastycznej sylwetce i łatwym chodzie, przechodzimy na egzotyczne diety, ćwiczymy w klubach fitness, kąpiemy się w basenie, biegamy w pobliskim parku, schodzimy po stromych górach i korzystamy z pomocy nowomodnych balsamów. I słusznie! Ale musisz po prostu przymierzyć koraliki, opalizujący żywe kolory pas do tańca brzucha , a wszystko inne schodzi na dalszy plan - to wszystko, zdecydowano, będę orientalną pięknością!

Klasyczna choreografia dla dorosłych

Program lekcji klasyczna choreografia będzie interesujące dorośli ludzie dowolnej budowy ciała i w każdym wieku.

Kurs choreografii klasycznej wyjątkowy, niezwykły, bardzo różni się od znanych programów tanecznych.

Zajęcia klasyczna choreografia

  • tworzą piękne, mocne ciało,
  • rozwijać elastyczność, plastyczność,
  • rozwijać wyjątkową postawę, łatwy chód, pełną wdzięku sylwetkę
  • i świetny nastrój

Taniec ze striptizem (taniec ze striptizem) - Rozbierz plastik

Mężczyźni…
Mężczyźni kochają kobiety!
Mężczyźni kochają Kobiety, które potrafią dawać miłość i radość!

- Co jest ze mną nie tak? Dlaczego mężczyźni mnie unikają?

Wsłuchałam się w siebie i odkryłam, że zazdroszczę pewnym siebie dziewczynom, które są z siebie dumne, uśmiechają się otwarcie, śmieją się wesoło, komunikują się swobodnie i nie zastanawiają się nad tym, jak wyglądają.

Studio tańca dla dzieci

Zajęcia w studiu tańca to doskonały sposób na wszechstronny rozwój fizyczny i edukację estetyczną dziecka, co korzystnie wpływa na wszystkie układy organizmu, łagodzi stres, poprawia samopoczucie i zmniejsza ryzyko zachorowania na różnorodne choroby.

Latynoska Solo

Jeśli nie możesz ustać w miejscu, gdy słyszysz ogniste rytmy samby, rumby czy cha-cha-cha, ale nie masz partnera, czas na solową łacinę ! Na solowych lekcjach języka łacińskiego opanujesz kilka podstawowych tańców programu latynoamerykańskiego - samba, rumba, merengue, mambo, bachata, cha-cha-cha, jive.

Zajęcia z języka łacińskiego rozwijają elastyczność i koordynację, wysmuklają, a już po kilku miesiącach zajęć będziesz mógł zaskoczyć swoich znajomych i bliskich!

Łacina dla dzieci

Dziecięca łacina to jeden z najpopularniejszych stylów tańca współczesnego dla dzieci w wieku 6-12 lat.

Zajęcia dla dzieci z języka latynoamerykańskiego obejmują naukę podstawowych elementów różnych tańców latynoamerykańskich takich jak samba, cha-cha-cha, jive itp., które następnie łączy się w wariacje taneczne.

Dziecięcy jazz-modern

Jazz nowoczesny , stanowiąc harmonijne połączenie elementów baletu klasycznego, tańca współczesnego i akrobatyki, łączy w sobie wszystko, co najlepsze w muzyce klasycznej i nowoczesna choreografia.

W naszej szkole tańca współczesnego jazzu uczą się zarówno dorośli, jak i dzieci.

Taniec weselny. Inscenizacja pierwszego tańca nowożeńców

Ślub- każdy stara się, aby był wyjątkowy, luksusowy i zapadający w pamięć. Dla pary młodej ważne jest, aby zaskoczyć zaproszonych gości, zaimponować im i zaaranżować swoje ślub aby romantyczny nastrój wakacji został zachowany w relacjach między kochankami na całe życie.

Pierwszy taniec weselny nowożeńcy musi zachwycać każdego swoim pięknem i elegancją! Niewiele jest chwil w życiu, kiedy można poczuć się jak książę i księżniczka. Serca i dźwięki łączą się w harmonię, kochające spojrzenie przyciąga partnera, magiczne trzepotanie Suknia ślubna panna młoda, a pełen podziwu orszak ze wzruszeniem spogląda na tańczących kochanków.

Flamenco

Flamenco - niezwykły taniec dla Rosji, ale z jakiegoś powodu to flamenco przyciąga ostatnio coraz więcej ludzi do sal tanecznych.

Jaki jest sekret flamenco? Nie jest łatwo wyrazić słowami tajemnicę flamenco...

Jakie uczucia Cię wypełniają, gdy słyszysz dźwięki? Hiszpańska gitara, namiętność i ogień zmysłowych melodii dalekiej Hiszpanii, niezwykle rytmiczne dźwięki flamenco?

« „Chcę też równie łatwo i prosto, podnieść najpiękniejszą spódnicę, jakiej nigdy wcześniej nie miałam, dumnie podnosząc głowę i prostując się, latać, zapominając o wszystkich problemach i czując się jak prawdziwa Carmen!”

Flamenco tańczą mężczyźni i kobiety w każdym wieku, dowolnej wielkości, nie ma żadnych ograniczeń dla tego tańca, to kolejny plus flamenco.

Improwizacja taneczna

Życie to ciągła zmiana.
Gdy tylko ruch ustanie, osoba starzeje się i umiera.

Oferujemy Państwu treningi taneczno-psychologiczne , mający na celu odkrycie możliwości Twojego ciała, rozładowanie napięć cielesnych i podniesienie poziomu umiejętności tanecznych - „Sztuka Improwizacji Tańca”.

Jeśli chcesz poczuć się dobrze, uwolnij się od napięć cielesnych i stres emocjonalny, naucz się panować nad swoim ciałem i ciesz się ruchem – to jest program dla Ciebie!

Hustle - taniec do dowolnej muzyki

"Brudny Taniec" z Patrickiem Swayze jest zazwyczaj jednym z pierwszych, który pamięta, mówiąc o filmach poświęconych tańcu . Jest coś atrakcyjnego w zmysłowych i wyraźnie seksualnych ruchach głównych bohaterów. Zanurzając się w tych emocjach, chcesz poczuć romantyczność tańca w ciepłą południową noc i połączyć się w jeden taneczny impuls z czarującą partnerką lub odważną partnerką.

Prawdopodobnie będziesz zaskoczony, ale możesz cieszyć się tymi magicznymi wrażeniami tutaj, w Petersburgu. Ale jak to możliwe? Zapraszamy do zapoznania się ze wspaniałym tańcem w parach zwanym „hustle”.

Breakdance – taniec czy sport?

Hamowanie mimo mnóstwa elementów akrobatycznych, rotacji, stojaków (frytek) – to przede wszystkim taniec.

Korzenie breakdance sięgają lat 60., kiedy czarna młodzież w Nowym Jorku wymyśliła alternatywny sposób rozwiązywania ulicznych sporów.

Wykonywali breakdance bezpośrednio na ulicy i wkrótce taniec wykroczył poza zwykły wówczas obraz tańca ulicznego.

Salsa

Salsa- taniec, rytm, huśtawka, obrót, grawitacja, iskra, ogień, pasja, puls powyżej 200, wzloty i upadki, energia oceanu! Jak się oprzeć?

A to tylko krótki sposób na opisanie uczucia towarzyszącego temu tańcu. Ale najważniejsze w salsie jest magiczna przemiana każdego mężczyzny w pożądanego bohatera i każdego, nawet najbardziej nieśmiałego zwyczajne życie dziewczyny w jasną i wyjątkową fantazję.

Ilu z nas szuka siebie, próbując choć trochę opóźnić czas, aby zatrzymać się i posłuchać swojego serca. I jest tu od dawna, w tańcu, wybijając podobny rytm co sekundę, czekając i chcąc się otworzyć. Niech znikną uprzedzenia, sztywność, samotność i nuda! Salsa nam w tym pomoże.

Akrobatyczny rock and roll

Twoje dziecko jest niespokojne, w ciągłym ruchu, kręci się jak bączek i pozornie zupełnie nie jest zmęczone?

Ustaliliśmy, gdzie skierować jego energię!

Rock and roll akrobatyczny to aktywność dla tych, którzy szukają połączenia aktywności sportowej z twórczością plastyczną.

Rock and roll akrobatyczny odnosi się do rodzaju tańca sportowego, który łączy ruchy taneczne z muzyką rytmiczną z elementami choreograficznymi lub akrobatycznymi.

Zostaw swój komentarz

Taniec klubowy

Zawiera takie kierunki jak Electro, House, Trance, Tecktonik.

Tectonic to wyjątkowy ruch taneczny XXI wieku, który łączy w sobie elementy jumpstyle'u, hip-hopu, lockowania, poppingu, techno i innych nurtów.

Striptiz

Nazwa ta nie oznacza samego striptizu, ale sztukę tańca odpowiednią do wykonywania striptizu. Dlatego taniec striptizowy nie jest jednym konkretnym tańcem, ale wieloma różnymi kierunkami, połączonymi w jedną grupę nie według zasady stylu, ale zgodnie z zasadą jego „funkcjonalnych” możliwości.

Idź idź

Go-go to styl tańca erotycznego, który różni się od striptizu tym, że tancerze nie rozbierają się podczas tańca.

Haka

Hakka powstała w Holandii w latach 90-tych XX wieku jako atrybut subkultura młodzieżowa gadatliwy (hardkor)

Styl skokowy

Jumpstyle to styl tańca, którego nazwa pochodzi od angielskiego słowa jump. Ludzie tańczą do energetycznej muzyki elektronicznej, a każdy tancerz podąża w rytm muzyki, ale na swój sposób wykonuje ruchy przypominające skoki. Tancerze nie mogą się dotykać. Zachęcamy do niezsynchronizowanych skoków różnych tancerzy

Jumpstyle rozprzestrzenił się w Europie już w XXI wieku, głównie w Holandii, Belgii, Francji i Niemczech.

Człapać

Melbourne shuffle, jak sama nazwa wskazuje, powstało w Australii pod koniec lat 80-tych XX wieku. Taniec opiera się na szybkich ruchach jazzowych (krok), ale są one wykonywane w „nowoczesny” sposób i tańczone do różnych stylów elektronicznej muzyki tanecznej.

Krok DnB

Bęben i Krok basowy taniec uliczny, który pojawił się w młodzieżowej subkulturze bębna i basu, a opiera się na elementach break beatu i hip-hopu. Taniec DnB wykonywany jest w tenisówkach na płaskiej podeszwie i spodniach, które nie krępują ruchów.

Główny nacisk podczas wykonywania tego typu tańca położony jest na ruch nóg (tzw. „zwody” nogami): naprzemienne „palec – pięta, palec – pięta”, kołysanie do przodu i na boki, krzyżowanie nóg ; obroty i półobroty na pięcie, palcach i w powietrzu o 180, 360 i więcej stopni.

Kwadratowy taniec

Taniec kwadratowy to taniec ludowy wywodzący się ze Stanów Zjednoczonych. Kroki przyjęte w tańcu kwadratowym wywodzą się z tradycyjnych tańców ludowych sprowadzonych do Stanów przez emigrantów z Europy: morris, country i quadryl. Taniec kwadratowy jest popularny na całym świecie, w tym w ostatnich latach w Rosji.

Hip hop

Hip-hop to ruch taneczno-kulturalny, który pojawił się pod koniec lat 70. XX wieku na robotniczych obszarach Nowego Jorku i miał silną orientację społeczną. To tańce uliczne, za pomocą których pracująca młodzież Nowego Jorku próbowała protestować przeciwko nierównościom i niesprawiedliwości, przeciwko rządzącym. Jednak w ostatniej dekadzie XX wieku hip-hop w dużej mierze stracił swój charakter społeczny i stał się po prostu modną częścią przemysłu muzycznego.

Jedną z dziedzin hip-hopu jest breakdance.

Crip walk (C-spacer)

Crip walk to nowoczesny styl tańca ulicznego oparty na wirtuozowskiej, improwizowanej pracy nóg. Ten rodzaj tańca powstał w latach 70. XX wieku w Los Angeles.

Popping

Popping (a właściwie popping) to styl tańca oparty na technice szybkiego napinania i rozluźniania mięśni, tak aby wywołać wstrząsy w ciele tancerza. Odbywa się to w sposób ciągły w rytm muzyki i łączy się z różnymi ruchami i pozami. W Rosji przez pewien czas taniec ten był błędnie nazywany „górnym breakdance”. Papping oznacza również grupę powiązanych stylów. Papping to jeden z głównych stylów tańca ulicznego, w którym odbywają się zawody.

Gwar

Ze względu na prostotę wykonywania hulanki cieszy się ona dużą popularnością wśród najszerszych warstw społeczeństwa. Jednak opanowanie pośpiechu nadal wymaga pewnego wysiłku. Specjalistyczna szkoła tańca hustle to najlepsze miejsce, aby zdobyć wstępne umiejętności taneczne i opanować podstawy improwizacji.

Hustle to grupa tańców parowych oparta na improwizacji i „prowadzeniu”. Ten rodzaj tańca wykonywany jest do popularnej w latach 80. muzyki disco: disco-fox, disco-swing i samego hustle.

Charakteryzuje się łatwością wykonania, nie wymaga długiego szkolenia i wymaga bardzo niewielkiej praktyki, dzięki czemu prawie każdy może dobrze tańczyć.

Oczywiście, sportowy zgiełk w wykonaniu profesjonalnych tancerzy wymaga znacznie większego przygotowania.

Jednym z najciekawszych konkursów jest Hustle Jack 'n' Jill - intensywny format zawodów, w którym rywalizujące pary są losowane. Nominacja ta najwyraźniej ukazuje możliwości społecznego tańca improwizacyjnego.

Show hustle to taniec oparty na elementach hustle, ale mający własną fabułę

Lady's Hustle - w wykonaniu dwóch partnerów.

Double hustle - wykonywany przez trzech tancerzy, zwykle jednego partnera i dwóch partnerów.

Rodzaje tańców pierwszej połowy XX wieku

Swobodny taniec

Taniec swobodny powstał na początku XX wieku jako zaprzeczenie surowości sztuka baletowa i chęć połączenia życia i tańca.

Na podstawie wolny taniec Następnie powstały takie ruchy, jak modern, jazz-modern, butoh, modern, a nawet improwizacja kontaktowa.

Taniec swobodny to nie tylko sztuka wysoka, ale także szczególny światopogląd oparty na ideach Nietzschego, w którym taniec uosabiał wolność, a przedstawiany był tancerzowi jako ucieleśnienie wyzwolonego ducha twórczego. Założycielki wolnego tańca, wśród których była Isadora Duncan, marzyły o przemianie życia, o nowej organicznej osobie, o kobiecie przyszłości jako właścicielce „wzniosłego umysłu w wolnym ciele”. Zwolennicy filozofii wolnego tańca źródła odrodzenia człowieka szukali w naturze, w wyzwoleniu człowieka od współczesnej cywilizacji.

Taniec nowoczesny

Taniec nowoczesny powstał w Stanach Zjednoczonych i Niemczech na początku XX wieku i był pozycjonowany jako zamiennik tradycyjnych form baletowych. Ten rodzaj tańca szybko zyskał popularność i wyparł inne opcje, takie jak taniec swobodny.

Ogólną ideą, wokół której rozwinęły się różne kierunki tańca współczesnego, była chęć stworzenia nowej, nowoczesnej choreografii, odpowiadającej potrzebom estetycznym ludzi XX wieku. Jednak w praktyce nie było możliwe całkowite porzucenie tradycyjnych form baletowych.

Improwizacja kontaktowa

Kontakt improwizacja jest formą tańca swobodnego. Jak sama nazwa wskazuje, taniec jest improwizacją opartą na punkcie kontaktu z partnerem.

Butoh

Butoh to nowoczesny taniec japoński. Sama nazwa tłumaczy się jako taniec ciemności.

Tańce latynoamerykańskie

Sambę

Samby - taniec brazylijski, które powstały w wyniku połączenia tradycyjnych tańców afrykańskich, które przywieźli ze sobą niewolnicy z Angoli i Kongo, oraz tańców portugalskich, przywiezionych przez zdobywców Ameryki Południowej. Sambę tańczy się do charakterystycznego rytmu, bębnów i marakasy, a jej tempo wynosi zazwyczaj 50-52 uderzeń na minutę. Samba to jeden z tańców znajdujących się w programie tańca towarzyskiego Ameryki Łacińskiej.

Bachata

Bachata to styl muzyczny i taniec, który powstał na Dominikanie i stał się powszechny na Karaibach w Ameryce Łacińskiej. Metrum muzyczne- 4/4. Muzyka charakteryzuje się umiarkowanym tempem; a teksty opowiadają o trudach życia i cierpieniu nieodwzajemnionej miłości.

Mambo

Mambo to styl muzyczny i taniec, który powstał na Kubie i stał się powszechny w innych krajach Ameryki Łacińskiej na Karaibach. Nazwa „mambo” pochodzi od imienia boga wojny, któremu w odległej przeszłości poświęcano rytualny taniec. Nowoczesna forma Mambo powstało w wyniku fuzji afro-kubańskich rytmów i jazzu.

Salsa

Salsa to popularny taniec nowoczesny pochodzący ze Stanów Zjednoczonych i Ameryki Łacińskiej. Salsę można tańczyć w parach lub w grupach. Taniec powstał w latach 70. XX wieku, a w grudniu 2005 roku w Las Vegas odbyły się pierwsze na świecie zawody salsy, Mistrzostwa Świata w salsie.

Zouk

Zouk to rytmiczna muzyka taneczna wywodząca się z francuskich wysp Karaiby. Zouk można przetłumaczyć jako „wakacje” lub „festiwal”. Muzyka jest najbardziej popularna w krajach, w których kultura francuska jest silna: w samej Francji, w Kanadzie, w niektórych krajach Afryki.

Lambada

Lambada to rodzaj tańca, który stał się niezwykle popularny na przełomie lat 80. i 90. na całym świecie za sprawą piosenki o tym samym tytule autorstwa francuskiej grupy Kaoma.

Flamenco

Flamenco to tradycyjny styl muzyki i tańca z południa Hiszpanii, charakteryzujący się połączeniem akompaniamentu muzycznego, śpiewu i tańca. Ma kilkadziesiąt odmian. Akompaniament muzyczny obejmuje zwykle gitarę, rytmiczne klaskanie i kastaniety.

Pachanga

Pachanga - taniec latynoski charakteryzuje się synkopowanym rytmem i ruchami. Muzykę tego stylu wykonują głównie orkiestry charang.

Balet

Balet to rodzaj tradycyjnej sztuki performatywnej, która łączy muzykę i taniec. Balet opiera się na tańcu klasycznym i charakterystycznym, za pomocą którego aktorzy wykonują pantomimę, przekazując uczucia i relacje między bohaterami. Współczesny balet wykorzystuje także elementy gimnastyki i akrobatyki.

Zazwyczaj balet zawiera fabułę, koncepcję dramatyczną i libretto. Ale czasami są też balety bez fabuły.

Taniec w sali balowej

Taniec towarzyski to grupa tańców w parach, we współczesnym społeczeństwie jest to właściwie sport. Dzięki rozrywce jest to bardzo popularny sport. Podzielony jest na 2 programy: europejski i latynoamerykański. programu europejskiego składają się z powolnego walca, tanga, walca wiedeńskiego, powolnego fokstrota i szybkiego kroku (szybkiego fokstrota). Ameryka Łacińska – samba, cha-cha-cha, rumba, paso doble i jive.

Tekst pracy publikujemy bez obrazów i formuł.
Pełna wersja pracy dostępna jest w zakładce „Pliki Pracy” w formacie PDF

1. Wstęp.

Obecnie nasze społeczeństwo wykazuje duże zainteresowanie tańcem. różne style i wskazówki. Dzieje się tak dzięki licznym programom emitowanym w telewizji: „Dancing” w TNT, „You are super!” Taniec”, „Dancing with the Stars”, z chęcią prowadzenia zdrowego trybu życia, bycia pięknym, zdrowym, modnym. Młodzi ludzie poprzez choreografię, wykorzystując plastyczność swojego ciała, wyrażają swoje uczucia i poglądy na życie. Taniec stał się integralną częścią kultury młodzieżowej. W związku z tym w przemówieniu znalazły się nazwy tańców nieznanych naszym rodzicom i dziadkom. Ale nazwy tańców ich epoki nie zniknęły z języka.

Zainteresowawszy się tematem nazw tanecznych, dowiedzieliśmy się, że współczesnemu młodemu człowiekowi trudno jest znaleźć dostępne informacje na ten temat. Niewiele jest pracy w tym kierunku.

Wierzymy, że jest to osoba zajmująca się choreografią kochający taniec, musi opanować nie tylko technikę jego wykonania, ale także zrozumieć znaczenie swojej nazwy i poznać jej pochodzenie. Tylko tak można zrozumieć „duszę” tańca.

Nasze badania zainteresują wszystkich, którzy zajmują się choreografią, którzy starają się dowiedzieć jak najwięcej o swoim hobby, także z punktu widzenia języka rosyjskiego.

Znaczenie naszej pracy jest zdeterminowana z jednej strony ważnym miejscem, jakie choreografia i taniec zajmują w życiu współczesnego społeczeństwa, z drugiej strony koniecznością częściowej analizy leksykalnej nazw tańców współczesnych, ich systematyzacji, gdyż istnieją brak dostępnych prac w tym kierunku napisanych w popularnym języku.

Problem badawczy: potrzeba stworzenia Popularnego Słownika nazw tańców współczesnych dla wszystkich zainteresowanych choreografią.

Cel badania: stworzenie podręcznika, popularnego słownika zawierającego analizę leksykalną nazw tańców współczesnych.

Przedmiot badań: nazwy tańców współczesnych.

Cele badań:

    Zapoznaj się z literaturą zawierającą analizę leksykalną nazw tańców popularnych we współczesnym społeczeństwie.

    Zdefiniuj nazwy tańców współczesnych, studiując historię ich pochodzenia i pojawienia się w Rosji.

    Wybierz materiał do opracowania Popularnego słownika nazw tańców współczesnych.

    Poznaj zasady tworzenia hasła słownikowego.

    Skompiluj popularny słownik nazw tańców współczesnych w kolejność alfabetyczna.

Praktyczne znaczenie Nasza praca polega na tym, że każdy zainteresowany choreografią będzie mógł znaleźć w naszym Popularnym Słowniku definicję tańca współczesnego, jakiej potrzebuje.

Metody badawcze: studiowanie literatury naukowej i popularnej, analiza, wyszukiwanie i analiza porównawcza, systematyzacja i synteza informacji.

2. Stopień znajomości nazw tańców współczesnych w literaturze naukowej i popularnej.

Zadając sobie pytanie o stworzenie Popularnego Słownika Tańca Współczesnego, postanowiliśmy dokonać analizy literatury poświęconej temu zagadnieniu, dostępnej dla młodego czytelnika. Warto zauważyć, że takich dzieł jest niewiele.

Przede wszystkim chciałbym zwrócić uwagę na „Zwięzły słownik tańców” pod redakcją profesora A.V. Filippova. Jest pozycjonowana jako publikacja popularno-naukowa o orientacji kulturowo-filologicznej, przeznaczona dla wszystkich zainteresowanych kulturą. W tym źródle znajdujemy ogromną różnorodność tańców narodów świata ze wskazaniem ich pochodzenia, szczegółowy opis. Jednocześnie nie ma jednej współczesnej popularnej nazwy tańca lub kierunku tańca, takiej jak „twerg”, „hip-hop” itp.

Próbowaliśmy znaleźć definicje tańców współczesnych w różnych słownikach słów obcych. Sięgnęliśmy do „Nowego słownika słów obcych” pod redakcją E.N. Zacharenko, do „Nowoczesnego słownika słów obcych” pod redakcją L.P. Krysina. do „Szkolnego słownika wyrazów obcych”. Publikacje te również nie mogły nam pomóc w ustaleniu znaczenie leksykalne nazwy, których potrzebujemy.

Doszliśmy zatem do wniosku, że informacje o nazwach tańców i ruchów współczesnych można znaleźć jedynie w artykułach publikacji popularnych, na łamach Wikipedii, a nasza praca nad opracowaniem Popularnego Słownika nazw tańców współczesnych będzie odpowiednie, istotne i pożądane.

3. Przegląd nazw tańców współczesnych, ich pochodzenia i cech użytkowych w języku rosyjskim.

Współczesny taniec młodzieżowy to rytmiczne, błyskotliwe zjawisko, które pozwala oderwać się od codziennych problemów, a jednocześnie wymaga ogromnego wysiłku fizycznego i pracy nad sobą.

Taneczność łączy teraz w sobie wszystko, co możliwe formy historyczne: prymitywne, ludowe, balowe, sportowe. Wszystkie style i kierunki tańca mają tendencję do mieszania się i przenikania.

Taniec nie ma granic geograficznych ani politycznych, a więc Rosja XX-XXI wieki„wypłynął” potok obcojęzycznych nazw tańców współczesnych. Leonid Pietrowicz Krysin pisał o tym zjawisku w swojej pracy „O języku rosyjskim naszych czasów”, tłumacząc ten proces intensyfikacją relacji z rodzimymi użytkownikami języka języki obce po upadku ZSRR. Te obce słowa (terminy) w pełni zachowują ślady swojego pochodzenia i nie zostały jeszcze zasymilowane w języku rosyjskim.

Większość nazw tańców współczesnych (stylów tańca) pochodzi z języka angielskiego. To jest hip hop Hip hop ), dancehall (angielski) Sala taneczna), wog (angielski) Moda), łamanie (angielski) Breakdance), pogarda (angielski) Taniec współczesny), dom (angielski) Dom), trans (angielski) Trans), blokowanie, styl skokowy Styl skokowy), tektoniczny (zniekształcony angielski. Architektoniczny), waacking (eng. Waacking), bębny i basy (ang. DrumandBassstep), półtaniec (angielski) . Taniec na rurze), twerk (ang. Twerk).

Są nazwy pochodzące z języka francuskiego (electro), język japoński(butoh), język maoryski (haka).

Co ciekawe, w języku rosyjskim nie ma jeszcze odpowiedników tych terminów.

Wszystkie powyższe nazwy tańców nowoczesnych i stylów tańca zostaną przejrzane i opisane na stronach naszego Popularnego Słownika. Ale zanim zaczniesz go tworzyć, musisz przestudiować zasady pisania wpisu w słowniku.

4.Zasady tworzenia hasła słownikowego.

Słowa w Słowniku ułożone są w kolejności alfabetycznej. Hasło słownikowe ma następującą strukturę: po słowie tytułowym znajduje się uwaga etymologiczna (informacja o pochodzeniu słowa), po której następuje interpretacja i przykłady użycia słowa. Przed interpretacją poprzedza wskazanie przynależności do określonej dziedziny wiedzy i cechy stylistyczne. Czasem zamiast szczegółowej interpretacji słowo otrzymuje odniesienie do innego hasła słownikowego.

Słowo główne podano pogrubioną, wielką literą i zachowano w oryginalnej formie, z naciskiem. Pisownia słów i akcent odpowiadają aktualnym standardom pisowni i ortografii. Informacje etymologiczne podano po słowie tytułowym w nawiasach kwadratowych. Każdemu słowu towarzyszy wskazanie źródła zapożyczenia. Podpisać< означает "из", "происходит от...", "восходит к...". В этимологической справке приводится слово, которое послужило основой заимствования -этимон. При подаче этимона используется латинская графика. Если значение заимствованного слова совпадает со значением слова в языке-источнике, то перевод обычно не дается. ДЕ"НДИ[англ. dandy] - изысканно одетый светский человек; щеголь, франт.Толкованиеявляется основным элементом словарной статьи. Оно, как правило, носит энциклопедический характер, раскрывает выражаемое словом понятие, включая необходимые научные, технические, исторические и другие сведения о предмете, явлении, оставаясь при этом максимально кратким.

5. Popularny słownik nazw tańców współczesnych.

break-da"NS [angielski breakdance] to taniec uliczny, który dał początek hip-hopowi. Obecnie wyróżnia się dwa główne rodzaje tego tańca: dolny ekstremalny - tancerz wykonuje na parkiecie głównie akrobatyczne i siłowe triki; górny breakdance to opiera się na plastyczności ciała: są to ruchy ciała w przestrzeni i unieruchomienia, które na pierwszy rzut oka zaprzeczają wszelkim prawom fizyki i grawitacji.Taniec pochodzi z Nowego Jorku.Breakdance powstał pod koniec lat 60-tych, ale powszechnie przyjmuje się, że jako odrębny taniec powstał w 1973 roku.

BU „TO [japoński 舞踏] to awangardowa forma tańca wywodząca się z Japonii.

Pojawiające się pod koniec lat 50. butoh było zupełnie Nowa forma taniec. W butoh nie ma skoków, podskoków ani obrotów. Czasami nie ma żadnego ruchu – po prostu utrzymuje się pozycję, stoi lub kuca, bez wyraźnego zamiaru kiedykolwiek wstać. Performerzy butoh skutecznie wykorzystują japońskie poczucie czasu, które pulsuje w tak subtelnym rytmie, że jest niemal niewyczuwalny. Tancerze Butoh nie tylko tańczą, ale raczej czerpią przyjemność z ludzkich doświadczeń - krzyku, płaczu, przytulania, jedzenia i picia. Stawiają nas twarzą w twarz z naszym istnieniem, jako ludźmi z własną, niepowtarzalną osobowością. Istnieje efekt ucieleśnionej ekspresji, reprezentacji ciał w ich prawdziwej formie istnienia.

WA „KING” to komercyjna nazwa tańca, która pojawiła się w związku z jego rosnącą popularnością (od waack – machaj ramionami),

Wacking powstał w latach 1972–1973 jako część kultury blokowania. Wacking obejmuje sztukę wyraźnych póz i linii (voque) oraz chodzenie w jedną stronę. Teraz wacking jest stale używany do tworzenia spektakularne pokazy, ale zawsze musimy pamiętać, że to przecież nie jest już choreografia, ale wyrażanie siebie i indywidualność. Nowoczesne wacking jest popularne jako podstawa jasnych, ekstrawaganckich występów tanecznych.

VOG [angielski] Vogue] to styl tańca oparty na pozach modelek i chodach po wybiegu. Jak taniec zaczyna swoją historię w latach 70. Styl ten narodził się w więzieniu Harlem, położonym w północnej części nowojorskiej dzielnicy Manhattan, gdzie więźniowie bawili się naśladując pozy modelek ze zdjęć magazynów. Początkowo było to po prostu proste kopiowanie póz. Następnie pozę uzupełniono ruchem i muzyką, przekształcając się w taniec. Cechy charakterystyczne: szybka technika ruchów rąk, pretensjonalny chód, upadki, rotacje, duża ilość pozowania, zabawa emocjonalna. Vogue wykonywany jest do muzyki w stylu House. Vok wniósł świeżość i nowy oddech do współczesnej choreografii.

JA „MPSTYLE [angielski Jumpstyle] to styl tańca, który w ostatnich latach rozprzestrzenił się w Europie, głównie w Holandii, Belgii, a także w północnych Niemczech i Francji. Tańce wykonywane są do energetycznej muzyki elektronicznej, każdy tancerz ma swój własny sposób w rytm muzyki sprawia, że ​​ruchy przypominają skoki, stąd też nazwa tego stylu. Jeżeli tancerzy jest kilku, nie powinni oni dotykać partnera. Zalecane są niezsynchronizowane działania różnych tancerzy.

DRAM-N-BASE [angielski - Drum and Bass] to taniec uliczny, atrybut subkultury młodzieżowej, wykonywany do muzyki w stylu D-n-B, najczęściej na tzw. zgromadzeniach (spotkaniach nieformalnych lub imprezach D"n"B ), bitwy (zawody taneczne, z bitwy angielskiej - bitwa).

Drum and bass wchłonął elementy break beatu i hip-hopu. Wykonuje się go w wygodnych tenisówkach lub tenisówkach z płaską podeszwą i najczęściej w dżinsach lub spodniach, które nie krępują ruchów.

DE'NSHALL [angielski Dancehall] to jamajski taniec uliczny, dosłownie „sala taneczna”. Styl ten swoją nazwę zawdzięcza przestrzeniom, pokojom (salom), w których tańczą Jamajczycy. Istnieje kilka stylów: energiczny i mocny męski styl, a także zmysłowa i pełna wdzięku kobiecość. Styl dancehall wyróżnia się ruchami amplitudowymi, gdzie nacisk położony jest na poszczególne partie ciała, takie jak fale czy drżenie. Pozwala to na pełne wyrażenie emocji poprzez ruchy ciała.

CONTE"MP [angielski współczesny] - To nowoczesny, stale rozwijający się styl, w którym wciąż trwają poszukiwania wyrazistych form. Contempo nie jest pojedynczym, jednoznacznym stylem, ale połączeniem technik tanecznych zachodniej (taniec klasyczny, nowoczesny jazz) i wschodniej (qigong, tai chi chuan, joga) sztuki ruchu. Pogarda - narzędzie do rozwijania ciała i kształtowania indywidualnego słownictwa choreograficznego. Contempo charakteryzuje się orientacją badawczą poprzez interakcję tańca z rozwijającą się filozofią ruchu i możliwościami ludzkiego ciała. Contempo tańczy się zazwyczaj boso. We współczesności najważniejsza jest przyjemność płynąca z tańca, ruchu, improwizacji.

TRANS [angielski] Trans]- To taniec – improwizacja, taniec ducha, wolny od złudzeń, taniec mocy, w którym tancerz jest przede wszystkim osobowością, artystą, a nie wykonawcą cudzego kanonu. W transie nie ma melodii ani wokalu, co uwalnia tancerza od podążania za swoją wolą, a rytm sprzyja swobodnej improwizacji i odnalezieniu „nowego siebie”. Podstawą transu jest treść i stan. Związek z tańcem jest głębszy, przypomina podróż w przestrzeni i czasie. Ważna jest tu kreatywność i wyzwolenie. To dodaje sił, energii i podnosi ponad codzienność.Taniec jest bardzo energochłonny i wykonywany przez długi czas. Taniec opiera się na huśtaniu i wibracjach, które rozprzestrzeniają się po całym ciele lub koncentrują się w ramionach, łokciach i dłoniach. Celem jest pokazanie kruchości wszelkich światowych zainteresowań i wyniesienie tancerza w wyższe sfery.

TWERK [angielski] Twerk] to rodzaj tańca, który polega na aktywnej pracy bioder i pośladków, przy czym górna część ciała musi pozostać praktycznie nieruchoma. Twerking nazywany jest także tańcem tyłków i potrząsaniem tyłkiem. Ten ekstrawagancki taniec nie pozostawia nikogo obojętnym. Przyciąga swobodnymi ruchami i zaskakuje pewną prymitywnością pomieszaną z nowoczesnością i prostotą.

TEKT „ONIK [angielski Tecktonik] to nowy ruch taneczny XXI wieku, który zawiera elementy electro, hip-hopu, lockowania, techno itp. Typowe wygląd Tancerze Tectonics noszą zwężane dżinsy, spodnie, obcisły, krótki T-shirt z symbolami Tectonics, biały pasek, opaski na nadgarstki, jaskrawe ocieplacze na nogi na ramionach i tenisówki w stylu koszykówki. Ponadto tancerze mają na głowach „futurystyczne”, a czasem nawet „gotyckie” fryzury.

HA"KKA [angielski Hakka] to styl tańca, który pojawił się pod koniec lat osiemdziesiątych. Impulsem do jego pojawienia się był rozwój i szeroka popularność styl muzyczny hardkor. Nie ma dokładnych informacji na temat możliwego przodka tego tańca. Wiadomo, że styl tańca pojawił się niemal w tym samym czasie, gdy pojawił się nowy „ciężki” styl muzyczny. Dzięki superszybkiemu tempu kompozycji hardcorowych, które wynosi 150-200 uderzeń na minutę, same ruchy stylu tanecznego są również dość energiczne: ich częstotliwość musi pokrywać się z głównymi uderzeniami basu kompozycji. Hakku zawiera szereg elementów stanowiących podstawę tego tańca, reszta to improwizacja. Improwizacja odbywa się w ścisłych ramach subkultury hardkorowej. Podstawowym ruchem tego stylu jest rytmiczne tupanie nogami z okresowym przerzucaniem ich jedna po drugiej. Od czasu do czasu do tańca dodawane są nowe ruchy nóg (rzuty). Ręce tancerza są w swobodnym locie, to czysta improwizacja. Najważniejsze, że podkreślają rysunek muzyczny działa, powtarzał rytm melodii.

HA "US [English House] to dynamiczny i pozytywny styl tańca. Narodził się wraz z pojawieniem się muzyki house - w latach 80-tych. Muzyka house jest bardzo szybka, rytmiczna, energetyczna, podobnie jak styl tańca, który zrodził - house. Styl ten składa się z ruchów tanecznych breakdance, hip-hop, jazz, disco, latino, co czyni go jednym z najciekawszych i najpopularniejszych stylów tańca.Na początku swojego rozwoju taniec house był twardy i ostry, ruchy były wykonywane z napiętymi ramionami i wyraźnie nieruchomymi, ciało musiało być sztywne, a chód pewny. Stopniowo ruchy taneczne stawały się coraz bardziej plastyczne, swobodne, zrelaksowane. Pojawiły się miękkie, sprężyste ruchy nóg, chód odpychający się od Zachowana została osobliwa huśtawka i szeroka amplituda ruchów ciała i ramion. Ruchy taneczne Training House opierają się na trzech podstawowych elementach.

Pierwszym z nich jest podbijanie domów ), czyli kołysanie ciałem w rytm muzyki.

Ruchy powinny być płynne i szybkie i obejmować miednicę, plecy i szyję.

Drugim istotnym elementem stylu domu jest fala akrobatyczna (House Lofting).

Trzecim elementem jest praca nóg w House: kroki, pchnięcia, „sprężyny”, rotacje, które przyszły do ​​House'a z tańców afrykańskich i jazzu.

POTRZĄSNĄĆ [ język angielski shaek] to nowoczesny angielski taniec w parach, który charakteryzuje się improwizacją i nagłe ruchy ramiona w sposobie zachowania scenicznego członków grupy Beatlesów.

ELE „KTRO” to taniec, który narodził się w latach 50. XX wieku. Charakteryzuje się dużą szybkością, dużą amplitudą ruchów, zwrotami. Dobry tancerz elektro to ten, który doskonale słyszy muzykę i potrafi pokaż to poprzez swoje ciało.Choreografia w stylu electro , nie jest bardzo trudne, ale aby w pełni się przestudiować i zrozumieć, należy nauczyć się dobrze analizować i rozumieć wokal i muzykę, wymaga to dużo czasu.

    Wniosek

W naszej pracy zapoznawaliśmy się z literaturą dotyczącą nazw tańców współczesnych, które w ostatnim czasie wkroczyły w nasze życie, a co za tym idzie i nasz język. Dowiedzieliśmy się, że praktycznie nie ma takiej pracy. Osoba, która pasjonuje się choreografią, musi stopniowo gromadzić materiał.

Po zapoznaniu się z zasadami tworzenia hasła słownikowego stworzyliśmy własny Popularny Słownik nazw tańców współczesnych, zawierający 15 pojęć.

Nasz Słownik zostanie wkrótce wydrukowany w nakładzie 10 egzemplarzy w celu uzupełnienia biblioteki Liceum w Smelovsku, do zaprezentowania dyrektorowi i członkom Grupa taneczna nowoczesna choreografia, którą odwiedza autorka.

Nasz słownik zostanie zaktualizowany o nowe pojęcia.

    Bibliografia

    Filippov A.V., Letyagova T.V. Krótki słownik tańców. - Moskwa: Flinta, 2006.

    Zakharenko E.N., Komarova L.N., Nechaeva I.V. Nowy słownik słowa obce: ponad 25 000 słów i zwrotów. - M .: LLC IF „Azbukovnik”, 2008. - 1040 s. — wyd. 3, wyd. i dodatkowe

    Krysin L.P. Nowoczesny słownik obcojęzyczne słowa. - M.: AST-PRESS KNIGA, 2012. - 416 s. — (Słowniki komputerowe języka rosyjskiego)

    Odintsov V.V., Ivanov V.V., Smolitskaya G.P. i in. / Ed. Iwanowa V.V. Słownik szkolny obcojęzyczne słowa. - 8 wyd. wyd. - Moskwa: Edukacja, 2006.

    Krysin L.P. O języku rosyjskim naszych czasów // Zmieniający się świat językowy. Perm.. - 2002. - nr 3.