Jak zostać zawodowym pisarzem. Zawody kreatywne: jak zostać pisarzami

Wielu z was próbowało się w literaturze, przynajmniej jako pamiętnikarz, ale czy poważnie myśleli o karierze pisarskiej? Jeśli tak, to prawdopodobnie jesteś nią rozczarowany. Zawód ten jest jednym z najniżej opłacanych na świecie, w dodatku stawianie pierwszych kroków zajmuje bardzo dużo czasu, a przecież wiąże się z wolnym grafikiem, samorozwojem zawodowym i oczywiście uznaniem i miłością czytelników.

Jak zostać pisarzem? Przyszłość pisarza wymaga wielu inwestycji, ale woda ściera kamień. Stopniowa nauka i cierpliwość mogą zaowocować dużym sukcesem, więc dlaczego nie uczynić z dziedziny literatury codziennej rutyny? Oto kilka wskazówek, które pomogą Ci iść do przodu.

Przygotowanie do pracy

Aby odnieść sukces na ścieżce twórczej, musisz uzbroić się w coś więcej niż tylko edytor tekstu lub przybory do pisania. Będziesz także potrzebował dwóch słowników: wyjaśniającego i synonimów.

Język, którego używasz do komunikacji, różni się od języka pisanego, więc to, że potrafisz mówić spójnie i pięknie, nie oznacza, że ​​twoje pióro jest równie dobre. Możesz użyć zasobów do sprawdzania pisowni i interpunkcji (na przykład orfogrammka.ru), ale są one dalekie od doskonałości, dlatego lepiej jest samodzielnie nauczyć się wszystkich zawiłości języka. Pomoże Ci w tym strona gramota.ru, która wyjaśnia zasady pisania z przykładami.

Od czego zacząć i co kontynuować

Tak jak każdy talent zaczyna się od edukacji, tak przyszły pisarz jest zapalonym czytelnikiem. Nie da się napisać dobrej książki bez znajomości podstaw i technik pracy literackiej oraz aktualnych trendów, a im więcej czytasz, tym większe masz umiejętności pisarskie.

Aby dobrze pisać, trzeba rozumieć istotę literatury. Claude Helvetius powiedział: „Znajomość pewnych zasad łatwo rekompensuje nieznajomość niektórych faktów”. Kto rozumie zasady, potrafi genialnie pisać po przeczytaniu zaledwie kilku książek, a autorem nie zostaną nawet setki najlepszych dzieł świata. Wydaje się, że wszystko to jest bardzo abstrakcyjne, ale chęć poznania i zrozumienia sprawia, że ​​​​każda nauka jest prosta i oczywista.

Umiejętność pisania wymaga dużo praktyki, a do tego trzeba nabyć dwie cechy - cierpliwość i stałość. Prawdziwy pisarz rozumie, że pierwszy sukces może czekać na niego kilka lat, a uznanie zasług na całe życie, więc jeśli poważnie interesujesz się pisaniem, musisz zaakceptować ten fakt. Ale cierpliwość bez zorganizowanej pracy jest nic nie warta. Glebę przyszłego sukcesu należy codziennie podlewać pracą literacką, a każdy dzień bezczynności zabija kiełki, więc pisanie będzie twoim obowiązkiem. Nawet kontyngent 250 słów wystarczy na jedną dużą lub dwie średniej wielkości powieści pod koniec roku.

Wybór kształtu

Historia (1000 - 25 000 słów) to niewielka praca, w której główną rolę odgrywa idea, a towarzyszące jej elementy stanowią często ledwo zauważalne tło. Jest spadkobiercą gatunków folkloru ustnego, dlatego strukturę i podstawy tej formy należy przedstawić tak, jakby autor opowiadał o czymś z życia lub adaptował długie historie do konwersacji w skrótach i powtórzeniach.

W opowiadaniu większą wagę przywiązuje się do kolejności zdarzeń niż do ich opisu, a uczucia bohaterów są najczęściej skutkiem zdarzeń, które miały miejsce, a nie towarzyszących im elementów narracji. Kluczową rolę w tej formie odgrywa fabuła, z którą czytelnik musi przejść przez dzieło bez wahania od początku do końca. Drobiazgowe szczegóły i fragmentaryczna fabuła tylko odwracają uwagę od tego celu, więc te pierwsze należy ograniczyć do minimum, a te drugie należy wyrzucić.

Opowieść (20 000 - 50 000 słów) w tradycji rosyjskiej przez długi czas nazywano wszystko, co nie mieściło się w objętości powieści, ale później i ona odcięła się od opowieści. W centrum tego gatunku znajduje się główny bohater (lub kilku, ale połączonych w narrację), którego przeżycia są głównym zadaniem autora. Pisarz musi stworzyć postać, której losy zainteresują czytelnika, a można to osiągnąć skupiając się na jego osobowości i uczuciach. Wydarzenia opowieści rozgrywają się w krótkim ogólnym okresie czasu, to znaczy fabuła może trwać całe kilka dni, ale ten czas może być oddzielony miesiącami i dekadami.

Powieść (30 000 słów - bez ograniczeń)- największa i najbardziej różnorodna forma literacka. Jeśli w dwóch poprzednich gatunkach autor przestrzega określonego stylu pisarskiego, to w takiej swobodnej formie może realizować, co tylko zechce. Celem powieści może być wszystko - formacja bohatera, szybka przygoda, skupienie się na małych elementach, aby przekazać codzienne życie itp. Sam pisarz określa procent niektórych elementów w swojej pracy, najważniejsze jest to narracja jest harmonijna.

Konstrukcje tych form są bardzo różne, więc jeśli dobrze opanujesz pisanie opowiadań, nie oznacza to, że odniosłeś sukces również w świetnej prozie, więc lepiej od razu zdecyduj, w jakim gatunku będziesz pracować. Oczywiście pisarz musi opanować wszystkie formy, ale na początku drogi twórczej lepiej skupić się na jednej, by szybciej odnieść w niej sukces.

Wybór gatunku

Istnieje ogromna liczba gatunków iw każdym dobry pisarz może się sprawdzić. Niewymagający czytelnicy i przeciętność wykonania ukształtowały pewne trendy: wśród kobiet popularna jest literatura sentymentalna i kryminały, wśród mężczyzn popularne są science fiction i filmy akcji. Niezależnie od gatunku, w którym pracujesz, zasada jest jedna – dobry autor, który potrafi nie tylko pisać, ale i sprzedawać, zostanie zauważony w każdym przypadku.

Konstrukcja narracyjna

Szkielet współczesnego dzieła literackiego składa się z pięciu części.

ekspozycja jest punktem wyjścia dla fabuły. Tu przedstawiona jest sceneria, w której toczy się akcja, przedstawione są postacie, opisane są toczące się wydarzenia i ich okoliczności, które nadają rozmach fabule.

krawat- początek historii. Obejmuje zdarzenie lub konflikt w procesie czytelnika.

Rozwój- scena zawierająca esencję akcji. Autor może rozwinąć istniejący materiał lub wprowadzić nowe wątki, które powinny łączyć dwie poprzednie części pracy z następną.

punkt kulminacyjny- to wynik rozwoju, w którym rozrastające się i bardziej złożone elementy fabuły doprowadziły do ​​pewnego zwrotu. Pomyśl o rozwoju jako o bombie zegarowej. Kulminacją będą ostatnie sekundy, w których będzie można go zneutralizować.

rozwiązanie są zerami na zegarze. Autor podgrzał atmosferę napięcia, jakie wyzwala się w efekcie rozwiązania wszystkich problemów dzieła. Punkt kulminacyjny nie może trwać wiecznie, musi więc przerodzić się w nowy rodzaj energii, a są tylko dwie – satysfakcja lub rozczarowanie, a proporcje tych energii zależą od umiejętności pisarza.

W przypadku ubiegania się o publikację elementy te muszą być wyryte na kamiennych tablicach. Konkurencja na rynku literackim jest zaporowa, więc przede wszystkim Twoja książka musi być produktem, który chcesz kupić, a do tego musi wciągać od pierwszych stron i utrzymywać zainteresowanie do samego końca. Jokerzy i karykaturzyści zauważają, że w naszej epoce można opublikować rzadki klasyk, więc nie ma potrzeby odwoływać się do Tołstoja i Hugo. Powinieneś być interesujący dla wszystkich, a każdy jest nowoczesnym czytelnikiem masowym, wychowanym przez nowe porządki artystyczne.

Znajomość granic

Elementów narracyjnych jest zbyt wiele, żeby je wymieniać, a poza tym nie jest to konieczne, bo sami nauczycie się ich podczas ćwiczeń z czytania, więc wróćmy do zasad, z których jedną jest poczucie proporcji. Jeśli wybierzesz szybkie tempo, to nie poświęcaj pół strony każdemu opisowi, jakbyś żył w XIX wieku i zarabiał na kawałku, i nie pozbawiaj bohaterów uwagi, jeśli piszesz długą powieść psychologiczną . W opisach i szczegółach, w liczbie postaci i problemach ich relacji, w zwrotach akcji i gałęziach rozwoju - we wszystkim musi być miara, więc jeśli nie było to przestrzegane w momencie pisania, jest to korygowane przez edycję . Johannes Brahms powiedział, że skreślenie dodatkowych nut jest trudniejsze niż skomponowanie muzyki i to jest główny problem autora. Pisarz musi patrzeć na swoje dzieło oczami czytelnika i bez żalu odrzucać wszystko, co zbędne, tak jakby krytykował czyjąś twórczość.

Współpraca z wydawnictwem

Książka kończy się ostatnim słowem, ale nie rękopisem (dalej - elektroniczna wersja książki!). Przed wysłaniem należy go dokładnie edytować. Twoja praca jest dywanem, na którym każdy błąd jest ucieleśniony w plamie. Kupiłbyś brudny przedmiot? Redaktor też tak uważa. Pierwszą rzeczą, którą musisz zrozumieć, przygotowując manuskrypt, jest to, że korekta to twoja praca! Zaniedbanie zasad pisania może doprowadzić do tego, że czytelnik po prostu nie będzie chciał pominąć rękopisu. Perfekcyjna ortografia i interpunkcja świadczy o odpowiedzialnym podejściu autora do pracy.

Po pięciokrotnym przeczytaniu książki i wprowadzeniu wszystkich poprawek szukasz platformy do publikacji. Witryny wielu wydawców mają przycisk o nazwie „Do autorów” lub „Opublikuj książkę”. Przeczytaj uważnie wszystko na tej stronie i rób dokładnie to, o co jesteś proszony! Jeśli uważasz, że to bezsensowna rada, twój rękopis walczy o milczące odrzucenie, zanim dotrze do redakcji.

Po uważnym przeczytaniu informacji zaczynasz pisać list. Pamiętaj, że nie mówisz o „nieśmiertelnym arcydziele”, ale o produkcie, więc przedstaw swój pomysł krótko i bez znajomości. Ogólna forma odwołania jest następująca:

„Witam (jeśli znasz nazwisko redaktora, zadzwoń po imieniu)!

Pozwól, że zaoferuję Twojemu wydawnictwu powieść „W drodze!”. Praca opowiada o tym, jak dwa niedźwiedzie upiły się wódką właściciela, utopiły traktor w stawie, a wszystkiemu winien jest Czubajs.

Tytuł: W drodze!

Gatunek: Romans / Bajka (dla najmłodszych 18+)

Streszczenie (bardzo krótkie powtórzenie): przekazujesz każdy z 5 punktów narracji opisanych wcześniej w 1-2 zdaniach + te pomysły, na których się koncentrujesz.

Adres: kraj, miasto, ulica, mieszkanie

E-mail: [e-mail chroniony]

Telefony: komórkowy i domowy z numerami kierunkowymi kraju i obszaru.

Z poważaniem,

Anton Tołstojewski »

Do listu dołączasz w oddzielnych plikach: streszczenie, streszczenie rozszerzone (1-4 strony), list z informacjami i kopiujesz do pliku z pracą na pierwszej stronie. W stopce samej pracy podaj swoje imię i nazwisko oraz e-mail, ponumeruj strony, ułóż rozdziały z nagłówkami nawigacyjnymi, ustaw interwały (6 przed i 6 po) oraz wcięcia (2-3 cm).

Nie trzeba interesować się losami rękopisu po wysłaniu, to tylko rozprasza robotników. Jeśli redaktor raczy udzielić ci rady, koniecznie mu podziękuj, ale bez pytań i próśb. Odmawiając, wydawca nie odpowiada!

Możliwe i konieczne jest natychmiastowe wysłanie manuskryptu do wszystkich znalezionych wydawców. Kilka ofert to okazja do wybrania najlepszych warunków, najważniejsze jest rozważenie perspektyw: 6 proc. dużego wydawcy to więcej niż 12 proc. małego, ale być może mniej opłacalne niż 9 proc. średniej. Nawiasem mówiąc, na więcej nie możesz mieć nadziei. Opłaty dla nowych autorów nie przekraczają 12%.

Większość z nich akceptuje tylko oryginalne, niepublikowane materiały. Ciekawe, że Eksmo popularność pracy w internecie uważa za plus, więc trzeba tu być bardzo ostrożnym, poza tym rękopis można po prostu ukraść.

W rzeczywistości, aby zostać pisarzem, wszystko, co musisz zrobić, to pisać. Ale jest jeszcze jedna rada: nie rozdawaj wszystkim swoich wizytówek i reklamuj się. Na przykład - znany pisarz, tworzy ekscytujące książki, z których jedną jest niestandardowa praca „Niezwykły: historia sukcesu”. Malcolm mówi w nim o tak zwanej regule 10 000 godzin. Mówiąc najprościej, zauważył, że wszystkich ludzi sukcesu łączy fakt, że każdy z nich poświęcił swojej pracy ponad 10 000 godzin. Dlatego jeśli poświęcisz godzinę lub dwie dziennie na swoją karierę pisarską, jest mało prawdopodobne, że zobaczysz swoją twórczość na listach najbardziej ekscytujących bestsellerów roku. Ale jak zostaje się pisarzami? Ten artykuł jest poświęcony temu zagadnieniu.

Oczywiście liczy się nie tylko liczba godzin spędzonych na pisaniu, ale także pewne wstępne umiejętności, które następnie trzeba stale doskonalić. Konieczne jest, aby umieć poprawnie wyrazić swoje myśli, robiąc to jasno, aby fabuła i charakter pracy były interesujące. Pamiętaj, że erudycja i obserwacja to twoi najlepsi przyjaciele.

Po przeczytaniu wszelkiego rodzaju artykułów na temat „jak zostać pisarzem” lub zanim zaczniesz pisać przyszły bestseller, musisz odpowiednio znaleźć materiał źródłowy. W każdym razie lepiej pisać o znanych tematach, o tym, czym się kierujesz. Natychmiast przyzwyczaj się do tego, że będziesz musiał przeczytać dużo literatury, przestudiować nowe informacje, poświęcić dużo czasu na zbieranie materiału. Bez tego twoja przyszła książka może okazać się chaotyczna, a czytelnik najprawdopodobniej nie złapie idei, którą próbowałeś mu przekazać swoją pracą.

Wyobraź sobie, że piszesz artykuł, tylko bardzo obszerny. Organizuj wszystko, co robisz, pracuj tak, jak chcesz. Ale jednocześnie pamiętaj, że nie możesz po prostu powiedzieć trzech słów „Chcę zostać pisarzem” i od razu stać się właścicielem literackiej nagrody Złotego Pióra Rusi. Na pewno trzeba pracować, próbować, studiować dzieła innych pisarzy, stale rozwijać swoją spostrzegawczość i indywidualność. Bestsellery to książki wyjątkowe, najlepsze w swoim gatunku, które mają coś, czego nie ma w innych, więc wypracuj własny styl, własny charakter pisma.

Po napisaniu pracy nie trzeba się spieszyć z przekazaniem jej wydawcy. Przeczytaj tekst kilka razy, zredaguj go, doprowadź do stanu idealnego, Twoim zdaniem, i dopiero gdy będziesz już pewien, że ta kreacja jest gotowa do „wyjścia”, oddaj do druku.

Tak się pisze dobrą książkę. Ale wciąż nie odpowiedzieliśmy na pytanie, jak się zostaje pisarzem. Wyjaśniliśmy tylko sam proces. Jak zostaje się pisarzami? W rzeczywistości nie ma określonej tajemnicy, dzięki której w ciągu kilku dni napiszesz porywającą tajemnicę lub rozdzierającą serce powieść. Wszystko wymaga czasu i odpowiedniego podejścia, wszystko jest tylko w Twoich rękach. Dlatego zaopatrz się w cierpliwość, odpowiednią literaturę, pozytywne emocje i zacznij działać, by na pewno stać się współczesnym Jamesem Joyce'em czy JK Rowling.

Sztuka pisania to umiejętność ubioru ludzkiego doświadczenia w formę literacką. Pisanie to szczególne rzemiosło, które wymaga przestrzegania różnych technik i kanonów. Aby wyróżniać się w różnych dziedzinach tej sztuki, takich jak pisanie prac naukowych, publicystycznych, technicznych czy artystycznych, wymagane jest posiadanie tytułu licencjata lub magistra filologii, literatury lub dziennikarstwa.

Kroki

Jak czerpać inspirację

Zdecyduj, co chcesz napisać. Fikcja dzieli się na gatunki, takie jak poezja, opowiadanie, opowiadanie, powieść, a nawet tak specyficzne podtypy, jak mistycyzm. Jeśli trudno ci zdecydować, co chcesz napisać, musisz kierować się tym, co chciałbyś przeczytać. Twoja najlepsza praca powinna dotyczyć czegoś, co Cię pasjonuje. Jeśli twój rękopis jest przesycony inspiracją, wróci do ciebie stokrotnie w postaci zwiększonego zainteresowania czytelników tym, co napisałeś. Jeśli Twój manuskrypt stanie się dla Ciebie źródłem inspiracji, posłuży jako punkt wyjścia do rozpoczęcia kariery pisarskiej.

• Nie musisz stawiać granic i ograniczać się do jednego obszaru. Wielu odnoszących sukcesy pisarzy przesuwa granice i zaczyna próbować swoich sił w nowych gatunkach – piszą dzieła sztuki, jednocześnie publikując prace naukowe, a poezję można znaleźć w zbiorze ich opowiadań.

1. Wybierz dogodny dla siebie grafik pracy. Określ porę dnia, miejsce i otoczenie, w którym będzie ci wygodnie pisać. Kiedy ustalisz swoją rutynę, kreatywna część twojej natury stopniowo przystosuje się do pracy w tych warunkach. Warto zwrócić uwagę na takie niuanse:

   • Hałas: niektórzy pisarze wolą pisać w absolutnej ciszy. Inni słuchają muzyki, ponieważ jest ona dla nich źródłem inspiracji. Inni wolą przebywać w towarzystwie przyjaciół, aby generować nowe pomysły.
   • Czas: niektórzy pisarze zbierają myśli przed snem. Inni wolą tworzyć rano, ponieważ większość ludzi jeszcze śpi i nie przeszkadza im. Jeszcze inni na ogół wolą być zajęci i pisać podczas przerwy na lunch. Po czwarte lubią pracować w okresie, kiedy jest dużo wolnego czasu, więc całe weekendy poświęcają na pisanie.
   • Miejsce. Wybierz pokój, przestrzeń, a nawet fotel, w którym czujesz się komfortowo tworząc. Pomoże to Twojemu mózgowi uzyskać odpowiedni nastrój i być kreatywnym w osiąganiu celów.

2. Czytaj i ucz. Przeczytaj ponownie swoje ulubione prace i przeanalizuj je. Dowiedz się, co sprawia, że ​​są tak zabawne i popularne? Spróbuj zrozumieć strukturę swojego ulubionego wiersza lub śledź rozwój postaci w swojej ulubionej historii. Zaznacz zdania, które uważasz za świetne i zadaj sobie pytanie, dlaczego autor wybrał takie sformułowanie?

   • Nie musisz ograniczać się do jednego gatunku lub obszaru. Aby wzbogacić swój tekst doświadczeniem, musisz stać się kimś w rodzaju badacza. Możesz nie lubić fantastyki, ale inni ludzie lubią czytać i pisać w tym gatunku nie bez powodu. Czytaj takie książki pod hasłem: „Czytam, żeby pisać. Czytam, żeby dowiedzieć się czegoś nowego. Czytam dla inspiracji”.

3. Zostań odkrywcą. Zwróć uwagę na najmniejsze szczegóły otaczającego Cię świata. Rozejrzyj się. Znajdź zagadki dla siebie i spróbuj je rozwiązać. Jeśli masz pytania, szukaj odpowiedzi z obsesyjnym zainteresowaniem. Zwracaj uwagę na wszystko, co dziwne i niezwykłe. Kiedy zaczniesz pisać, to, co zobaczysz, pomoże ci pisać naprawdę ważne i interesujące rzeczy oraz wzbogacić twój język o nowe metafory. Co należy wziąć pod uwagę podczas eksploracji świata zewnętrznego:

   • Pamiętaj: nic na świecie nie może być nudne i zwyczajne. Wszystko ma swój własny smak i dziwność.
   • Przed tobą zagadka: telewizor, który nie włącza się w żaden sposób, ptak, który nie lata. Dowiedz się, jaki jest mechanizm działania tej lub innej rzeczy, w jakich przypadkach nie działa i dlaczego.
   • Zwróć szczególną uwagę na szczegóły. Liście są nie tylko zielone, są przebite długą cienką siatkówką i przypominają kształt łopaty.

4. Prowadzić pamiętnik. Napisz w nim o tym, co widzisz wokół siebie, co Cię inspiruje. Noś go ze sobą wszędzie. Wielu znanych pisarzy zrobiło nawet specjalnie dodatkowe kieszenie w swoich kurtkach, aby nosić ze sobą więcej skrawków papieru. Używaj swojego dziennika do generowania nowych pomysłów, robienia notatek na temat tego, co widzisz i słyszysz, lub po prostu edytuj swój manuskrypt. A potem, jeśli trafisz w ślepy zaułek podczas pisania swojej pracy, możesz czerpać inspirację z pamiętnika. Możesz pisać o wszystkim, bo wszystko w otaczającym Cię świecie może być źródłem inspiracji. Na przykład:

   • Sny: to jest główne źródło wszystkiego, co dziwne i niezwykłe. Zapisz ich treść, zanim zostaną zapomniane.
   • Zdjęcia: zdjęcia i rysunki.
   • Cytaty: ulubione powiedzenia innych ludzi, rymowanki, wkładki do ciasteczek z wróżbą.

5. Zacznij pisać swój kawałek. To najważniejsza i najtrudniejsza część. Wielu z nas siedzi godzinami przed monitorem komputera i nie wie, o czym pisać. Niektórzy nazywają to blokadą twórczą. Proste ćwiczenia mogą cię zainspirować i dać materiał do napisania manuskryptu.

   • Idź w hałaśliwe, zatłoczone miejsce. Wyobraź sobie, że twoje oczy są kamerą wideo rejestrującą to, co dzieje się wokół ciebie. Weź zeszyt i zapisz w nim wszystko, co dzieje się wokół ciebie. Pisz o wszystkim, co widzisz, słyszysz, czujesz zmysłem węchu lub kubkami smakowymi, a także dotykiem.
   • Weź ze sobą dyktafon i podsłuchaj rozmowę. Ale nie dawaj rozmówcom wrażenia, że ​​są nagrywani. Gdy usłyszysz wystarczająco dużo, przenieś rozmowę na papier. Baw się słowami - coś można usunąć, zmienić lub dodać. Modeluj nową sytuację.
   • Wymyśl postacie. Do czego dążą? Czego się oni obawiają? Jakie są ich sekrety? Z kim są spokrewnieni i gdzie mieszkają? Jakie jest ich nazwisko?

6. Pamiętaj, aby zakończyć swoją pracę. Czy wiesz, ile jest na świecie niedokończonych powieści i opowiadań? Miliardy, może nawet biliony. Wyznacz cel i trzymaj się go, bez względu na to, jak trudna może się wydawać praca. Możesz więc zrozumieć, w czym leży twoja dusza. Kiedy skończysz pisać swoją pracę:

   • wyrobisz sobie wyobrażenie o tym, o czym tak naprawdę chcesz pisać;
   • poprawisz swoje umiejętności pisania;
   • nauczysz się wytrwać, aby skończyć to, co zacząłeś.

7. Bądź częścią społeczności. Dzielenie się pomysłami i wyrażanie opinii to jeden ze sposobów na czerpanie inspiracji i poprawę jakości pisania. Dla nowych autorów zawsze jest bardzo przerażające dzielenie się tym, co napisali, ponieważ może to być bardzo osobiste, a oni po prostu boją się, że zostaną źle zrozumiani. Ale pisanie do stołu też nie wchodzi w grę, nie tylko dlatego, że nikt nie czyta twojej pracy, ale także dlatego, że możesz wyrobić sobie zły styl (gadatliwość, nadmiarowość, pretensjonalność, skłonność do patosu czy nadmiernego dramatyzowania). Zamiast się więc bać, pomyśl o tym, że każdy potencjalny czytelnik może podsunąć Ci nowe pomysły, a konstruktywna krytyka pomaga w rozwoju i poprawie jakości tekstu.

   Upewnij się, że jesteś bezpieczny finansowo. Bycie pisarzem to prawie to samo, co bycie superbohaterem: rano rutynowa praca biurowa, a wieczorem pisanie, w którym możesz być detektywem, pogromcą smoków lub księciem na białym koniu. Niektórzy pisarze są oczywiście bezrobotni, ale w rzeczywistości jest ich bardzo niewielu. Stała praca wcale nie jest zła. Nawiasem mówiąc, może nawet pomóc ci osiągnąć cel, jakim jest zostanie pisarzem. Szukając stałej pracy, weź pod uwagę następujące czynniki:

   • Czy pokryje codzienne wydatki? Dobra praca powinna przynosić wystarczający zysk, abyś mógł zapewnić sobie wszystko, czego potrzebujesz i spokojnie angażować się w kreatywność. Bo niepotrzebne zmartwienia i zmartwienia negatywnie wpłyną na twoją pracę nad pracą.
   • Czy masz wystarczająco dużo czasu i energii po pracy, aby napisać manuskrypt? Dobra praca powinna być na tyle prosta i niezbyt energochłonna, abyś nie czuł się przytłoczony.
   • Czy ona cię rozprasza? Robienie czegoś innego niż pisanie jest bardzo satysfakcjonujące. Jeśli pracujesz tylko nad jednym projektem, szybko się nim znudzisz. Dlatego zmiana rodzaju aktywności od czasu do czasu będzie miała bardzo korzystny wpływ na Twoją kreatywność.
   • Czy w tej pracy można spotkać innych kreatywnych ludzi? Atmosfera w zespole jest bardzo ważna, dlatego z przyjemnością pracujesz ramię w ramię z kolegami. Nawiasem mówiąc, twórczych ludzi – nie tylko pisarzy i aktorów – można spotkać wszędzie.

   Jak ubrać inspirację w słowa

   1. Przykuj uwagę czytelników. Zachwyć ich swoją pracą. Spraw, by nieustannie czytali Twoją pracę i prosili o więcej. Aby osiągnąć ten efekt, użyj tych małych sztuczek:

      • Uczucia. Uczymy się i postrzegamy otaczający nas świat przez pryzmat uczuć. Jeśli chcesz, aby Twoja praca była ekscytująca i wciągająca, spraw, aby czytelnicy widzieli, słyszeli, smakowali, powąchali i dotykali razem z Tobą rzeczywistości.
      • Zwróć uwagę na szczegóły. Za ich pośrednictwem można przekazać szczególny podtekst w wydarzeniach opisanych w tekście. Unikaj ogólnych stwierdzeń typu „Była piękna”, zamiast nich podaj bardziej szczegółowy opis: „Miała długie złote warkocze, w które wplecione były stokrotki”.

   2. Pisz o tym, co wiesz. Jeśli jesteś w czymś dobry, możesz opisać to bardziej szczegółowo i realistycznie. Jeśli brakuje Ci jakichkolwiek szczegółów, przeprowadź badania. Znajdź potrzebne informacje w Internecie lub zapytaj osoby, które znają się na danej dziedzinie. Im więcej masz informacji o sytuacji, ludziach lub otoczeniu, tym bardziej realistyczny będzie tekst na papierze.

      Rozważ strukturę opowiadania. Klasyczna wersja to tak zwana „struktura liniowa”: początek, punkt kulminacyjny i zakończenie. Istnieją jednak inne rodzaje budowania „szkieletu” opowieści. Opowieść może powstać w gąszczu wydarzeń lub przeplatać się ze wspomnieniami. Postępuj zgodnie z tym, jak Twoim zdaniem wydarzenia powinny się rozwijać.

      Przemyśl to. Od jakiej osoby zostanie opowiedziana historia? Ogólnie rzecz biorąc, istnieje dziewięć sposobów przedstawiania informacji. Trzy główne to narracja pierwszo-, drugo- i trzecioosobowa. Jeśli nie możesz się zdecydować, od której osoby będzie pochodzić historia, zastanów się, ile informacji powinni otrzymać czytelnicy i opierając się na tym w swoim wyborze.

      • Narracja prowadzona jest w pierwszej osobie, używany jest zaimek „ja”:
        • Uczestnictwo: narrator jest jedną z postaci w opowiadaniu; nie tylko sucho opowiada historię, ale także wyraża własny stosunek do tej historii.
        • Izolacja: narrator nie opowiada własnej historii, ale np. głównego bohatera.
        • Liczba mnoga (my): zbiorowy gawędziarz, taki jak duża grupa ludzi.
      • Narracja w drugiej osobie. Zaimek „ty” jest używany:
        • Narrator mówi o sobie „ty”, starając się odpędzić od siebie nieprzyjemne myśli, przeżycia i wspomnienia.
        • Ty: postać obdarzona własnym charakterem.
        • Ty: bezpośredni apel do czytelnika.
        • Ty: czytelnik jest postacią odgrywającą rolę w opowiadaniu.
      • Narracja trzecioosobowa: używane są imiona postaci:
        • Wszechwiedzący: narrator jest odpowiedzialny za wszystko, ma swobodę i władzę nad narracją oraz swobodnie i otwarcie wyraża swoje opinie.
        • Ograniczona: czegoś brakuje w tej narracji. Przypomina wąskie okno z małymi lukami wynikającymi z braku informacji.
        • Myśli i doświadczenia jednego z bohaterów. Harry Potter skupia się na myślach i doświadczeniach Harry'ego.
        • bezpośredni obserwator. Narrator opisuje sytuację, ale nie może oddzielić od niej uczuć i przeżyć bohaterów.
        • Narrator wydaje się podglądać przez dziurkę od klucza, szpiegować, z góry kalkulować sytuację, ale jest ograniczony tym, co widzi przez wąską szczelinę i nie ma wszystkich informacji.

   Ogólne zasady pisania prac

   1. Zacznij od prostych słów. Prostota i zwięzłość są siostrą talentu. Chociaż bez wątpienia będziesz potrzebować dużego słownika, długie i złożone zdania będą dezorientować czytelników. Zacznij od małego. Nie powinieneś angażować się w rozwlekłość i pisać pretensjonalne i pompatyczne teksty tylko dlatego, że brzmią pięknie. Ustaw cel, aby tekst był jasny i łatwy do zrozumienia. Nie więcej nie mniej.

      Zacznij od prostych i krótkich zdań. Są jasne i czytelne. Oczywiście nie oznacza to, że nie możesz pisać długich i złożonych zdań. Po prostu krótsze zdania szybciej przekazują informacje czytelnikowi i nie powodują, że wpada on w górę lodową nieporozumień.

   2. Niech czasowniki robią swoje. Nadają tekstowi dynamizmu i łączą zdania znaczeniowo. Pozwalają też bardzo dokładnie opisać to, co się dzieje.

      • Zwróć uwagę na niektóre „problematyczne” czasowniki, takie jak: „był”, „chodził”, „czuł”, „miał”. Ogólnie rzecz biorąc, są one oczywiście całkiem do przyjęcia, ale nie dodają radości tekstowi. Dlatego zamiast tego można używać synonimów.
      • Użyj strony czynnej zamiast strony biernej, przyjmij to jako zasadę.
        • Aktywny głos: „Kot znalazł swojego właściciela”. Tutaj kot szuka. Ona jest postacią.
        • Głos pasywny: „Właściciel został znaleziony przez kota”. W tym zdaniu kot jest trochę oderwany od akcji. Właściciel się odnalazł, a kotka nikogo nie szuka.

   3. Nie przesadzaj z przymiotnikami. Początkujący pisarze często ich nadużywają. Nie, oczywiście, nie ma w nich nic złego, poza tym, że czasami mogą być zbędne i niezrozumiałe w porównaniu z innymi częściami mowy. Nie jest konieczne używanie przymiotnika obok każdego rzeczownika.

      • Czasami przymiotniki są zbędne. „Obserwowałem, jak podnosi ostatniego pionka i matuje nim króla, odnosząc udane zwycięstwo”. Czy zwycięstwo może się nie udać? Tutaj przymiotnik powtarza to, co wszyscy już wiedzą i nie niesie ze sobą ładunku semantycznego.
      • W innych przypadkach przymiotniki są niezbędne. Na przykład jest silnym przeciwnikiem. Jaka jest jego siła? W umyśle czy danych fizycznych? Tutaj potrzebne jest wyjaśnienie.

   4. Ucz się słowników. Miej pod ręką słownik i tezaurus. Kiedy natkniesz się na nieznane słowo, sprawdź jego znaczenie. Nie można nazwać się dobrym pisarzem, jeśli nie interesuje się etymologią słów. Jednocześnie mądrze używaj swojego słownictwa. To, że znasz znaczenie słów „ambiwalencja”, „agnostycyzm” i „cybernetyka” nie oznacza, że ​​możesz ich używać bez wyjaśnienia w tekście.

      • Poznaj korzenie słów. Korzenie słów, zwłaszcza łacińskie zapożyczenia w języku rosyjskim, pomogą ci rozszyfrować znaczenie nieznanego słowa bez pomocy słownika wyjaśniającego.

   5. Powiedz dokładnie, co masz na myśli. Kuszące jest używanie codziennych słów tam, gdzie nie powinieneś. Często, gdy nie możemy znaleźć słowa, używamy „wystarczająco dobrej” alternatywy. Pamiętaj jednak, że to, co jest dopuszczalne w mowie ustnej, nie zawsze nadaje się do pisania.

      • Po pierwsze, autor nie ma możliwości bezpośredniego komunikowania się z czytelnikami. Dlatego nie może zilustrować swojego tekstu mimiką twarzy czy gestami, aby rozjaśnić rozmowę bohaterów. Czytelnik jest pozostawiony sam sobie i może polegać tylko na słowach, aby wyizolować z nich sens pracy.
      • Po drugie, czytelnicy wezmą to, co piszesz dosłownie, ponieważ nie dają możliwości zadania pisarzowi pytań, co dokładnie miał na myśli. Czytelnik uważa, że ​​to, co jest napisane, należy rozumieć dosłownie. Jeśli autor nie zamieści w tekście przypisów wyjaśniających niejasne słowa lub punkty, czytelnik poczuje się zażenowany.
      Znaki interpunkcyjne są subtelne, ale bardzo znaczące. Warto używać znaków interpunkcyjnych w mniejszej ilości niż jest to konieczne - a czytelnicy nie będą w stanie zrozumieć sensu zdań. Pamiętaj o słynnej „egzekucji nie można ułaskawić”. Sposób umieszczenia przecinka będzie zależał od ludzkiego życia. Przesadzaj z interpunkcją - a twoi czytelnicy będą odwracać uwagę od znaczenia tego, co jest napisane. Uwierz mi, nikt nie chce czytać zdań, w których zamiast słów są tylko myślniki, przecinki i średniki.
      • Pisanie dla sławy i fortuny to strata czasu.
      • Przygotuj się na zmiany w książce. Być może wydawca zaproponuje jakieś zmiany w Twojej pracy. Spróbuj znaleźć kompromis lub skontaktuj się z innym wydawcą.
      • Napisz wszystko, co przychodzi ci do głowy - wszystko się przyda. Pamiętaj, słowa muszą pasować do świata, który opisujesz.

Jest tylko jeden sposób, aby rozwinąć się jako pisarz. Awans na Olimp chwały i honoru zależy tylko od wytrwałości, ciągłego samorozwoju i pracowitości.

Jak Czechow został pisarzem

Czechow AP był z zawodu lekarzem. Zubożała rodzina Czechowów potrzebowała środków materialnych. Będąc jeszcze uczniem, Czechow P.V. zaczął pisać krótkie humorystyczne historie za grosze w lokalnej gazecie. Doskonaląc swoje umiejętności i styl literacki, Czechow A.P. już w latach studenckich stał się jednym z odnoszących największe sukcesy pisarzy przeszłości i teraźniejszości. Jego opowiadania stały się światowymi bestsellerami już w młodości. Po ukończeniu Uniwersytetu Medycznego Czechow A.P. nie opuścił swojego „polipisarstwa”. Czechow zaczerpnął fabułę swoich opowiadań ze swojego zwykłego życia, w ciekawy sposób opisując życie zwykłych ludzi.

Jak Tołstoj Lew Nikołajewicz został pisarzem

Tołstoj Lew Nikołajewicz urodził się w rodzinie hrabiów, ale wcześnie został sierotą. Po otrzymaniu edukacji domowej Leo zostaje studentem Wydziału Filozoficznego Uniwersytetu Kazańskiego.

Poszukiwanie własnej drogi rzuca go albo w stronę wzorowego studenta, który chce zająć miejsce urzędnika, albo zbuntowanego Kutera, dążącego wyłącznie do kariery wojskowej.

Po tym, jak Lew Nikołajewicz stracił wszystkie swoje małe oszczędności w kartach i popadł w niekontrolowane długi, pod patronatem swojego brata Mikołaja, młody człowiek wyjeżdża na Kaukaz, do wsi kozackiej. Tam pojawia się jego pierwsze dzieło literackie „Dzieciństwo”.

Publikacja „Opowieści sewastopolskie” ukazała się również pod wrażeniem służby wojskowej w Sewastopolu. Wielki rosyjski pisarz Lew Nikołajewicz Tołstoj był wybuchowym i kapryśnym, ale lojalnym obywatelem Rosji. Napisał wiele znanych światowych dzieł. Ale wciąż jest wiele niedokończonych prac. Na przykład historia „Młodzież”, będąca kontynuacją znanej trylogii, nie została ukończona do końca.

Ścieżka życia Tołstoja często robiła ostre zakręty, albo wyrzekając się literatury w kierunku rozumowania religijnego, albo odwrotnie, przywracając go literaturze z nowymi, niesamowitymi społecznościami literackimi, opowieściami.

Jak zostać pisarzem – od czego zacząć

Aby zostać pisarzem, potrzebujesz:

1. Kompetentny list, błędy ortograficzne nie wybaczą ci, nawet jeśli masz nieograniczoną wyobraźnię.
2. Talent pisarski lub kreatywny umysł. Umiejętność przedstawienia zwykłych rzeczy w ciekawy sposób, aby zniewolić głównego bohatera. Suche historie-reportaże nikogo szczególnie nie zainteresują, a już na pewno nie przyniosą materialnego bogactwa.
3. Ciężka praca i żelazna wola osiągania wyników. Wiele osób może mieć talent do pisania, ale umiejętność codziennego siedzenia przy klawiaturze przez ponad godzinę jest wyrażona w jednostkach. Do szkolenia, kto chce zostać pisarzem, trzeba wyznaczyć sobie minimalną ilość pracy dziennie, na przykład 2-3 godziny aktywnej pracy. A po pewnym czasie wynik będzie oczywisty, pisząc 1 stronę dziennie, za rok będziesz miał książkę!
4. Ciągłe samokształcenie. Udoskonalając się każdego dnia, doświadczenie przyjdzie z czasem, pojawi się osobliwy styl. Aby rozwinąć szybkość druku, określić swój element literacki, początkujący pisarz musi zacząć od publikacji w małych czasopismach, zostać niezależnym dziennikarzem i dorabiać w tematycznych społecznościach literackich. Ogólnie dotykaj codziennej pracy twórczej.
5. Dużo czytać. Trzeba czytać klasykę. Można je karmić technikami literackimi, wzbogacić swoje słownictwo. Czytając i myśląc o tym, co czytasz, możesz znaleźć nową fabułę dla swojej własnej historii.

Jak zostać sławnym pisarzem

1. Pisz codziennie na tematy, które Cię interesują. Jeśli pojawi się fabuła, napisz opowiadanie. Prosimy o dokonanie ewentualnych korekt po zakończeniu pracy.
2. Zaprezentuj swoje dzieło, na przykład na własnym blogu lub stronach w mediach społecznościowych. Jeśli masz fanów i koneserów talentów, to tylko pomoże ci znaleźć drogę.
3. Wymyśl ciekawy i łatwy do zapamiętania pseudonim. Lekki pseudonim, jeden ze składników sławy.
4. Ciesz się współpracą z różnymi publikacjami, bez względu na to, czy jest to lokalna gazeta, czy popularny zasób internetowy.
5. Nigdy się nie poddawaj! Często aby odnieść sukces trzeba pokonać kilometry codziennej pracy, rozczarowań i krytyki. Każda ocena Twoich czytelników, także negatywna, jest dla Ciebie drogowskazem, który pozwala Ci nie zbłądzić, pomaga odnaleźć właściwy kierunek.
6. Nie bój się wyrażać siebie. Szukaj okazji w swoich publikacjach. Jeśli przez długi czas nie możesz znaleźć sponsora, skorzystaj z pomocy mediów społecznościowych. sieci. W Internecie istnieje ogromna liczba charytatywnych społeczności literackich. Gdzie, po przedstawieniu swojego pomysłu i części przyszłej książki, możesz zebrać ziarnko piasku na publikację swojego literackiego arcydzieła.

Jak zostać pisarzem dla dzieci

Podstawowym warunkiem zostania pisarzem dziecięcym jest miłość do dzieci i nieograniczona wyobraźnia. Często kochający rodzice, którzy piszą własne bajki dla swoich ukochanych dzieci, stają się sławnymi pisarzami dziecięcymi.

Jak w przypadku każdego zawodu, wrodzony talent ma drugorzędne znaczenie w pisaniu. Umiejętność pisania jest jednym z kluczowych elementów sukcesu, ale nie najważniejszym. Doświadczenie życiowe, wykształcenie (i tutaj nie mówimy o wykształceniu uniwersyteckim, ale o edukacji osobistej) i oczywiście praktyka mają większe znaczenie.

Jak każda forma sztuki, pisanie opiera się na jasnych zasadach. Oczywiście niektórzy pisarze sami rozwijają te zasady z czasem, ale są one znacznie łatwiejsze do nauczenia się. A jeśli chcesz zarabiać na życie pisaniem, to bądź przygotowany na to, że mimo romantyzmu zawodu będziesz musiał wbić się w jasne ramy terminów i tematów.

Zacznijmy więc od porad profesjonalistów dla początkujących pisarzy. W końcu od kogo się uczyć, jeśli nie od tych, którzy osiągnęli uznanie w upragnionej dziedzinie.

Stephena Kinga

Król horroru wie, jak napisać książkę, która jest prawdziwym arcydziełem. Od jego dzieł nie sposób się oderwać, a płynność i harmonia narracji, nawet wśród ludzi dalekich od warsztatu pisarza, jest godna podziwu. A oto kilka wskazówek dla początkujących pisarzy od Stephena Kinga:

Neila Gaimana

Bardzo utalentowany angielski pisarz science fiction może również podać kilka ważnych i przydatnych wskazówek dla początkujących. Jego rada jest dość prosta, ale jednocześnie bardzo przydatna:

Raya Bradbury'ego

Kilka krótkich wskazówek daje początkującym pisarzom i ulubionemu twórcy ponad ośmiuset dzieł literackich. Klasyk science fiction uważa, że:

Kurta Vonneguta

Jeden z najważniejszych pisarzy amerykańskich ma też kilka wskazówek, jak poprawnie i przede wszystkim dobrze pisać opowiadania:

Ernest Hemingway

Pomimo tego, że sam Hemingway powiedział, że mówienie o swoim rzemiośle jest całkowicie bezużyteczną koncepcją, wciąż miał na ten temat przemyślenia w swoich pracach, wywiadach, artykułach i listach:

Marka Twaina

Ekscentryczny i naprawdę błyskotliwy pisarz daje początkującym bardzo ostre i ironiczne rady, które z pewnością przydadzą się każdemu z was:

Chuck Palahniuk

Twórca legendarnej książki „Podziemny krąg” udziela swoim kolegom praktycznych rad, które naszym zdaniem warto wziąć pod uwagę:

1. Podręcznik pisarza

Początek jest zawsze najtrudniejszym etapem w karierze pisarza, ponieważ z braku doświadczenia po prostu nie wie, jak poprawnie sformatować swój rękopis. Pisarka Elvira Baryakina stworzyła książkę, w której umieściła całą swoją wiedzę o tym, jak pisać i jak właściwie zaprezentować swoją pracę, aby odniosła sukces.

2. Jak zostać pisarzem

Kolejna książka podręcznikowa od doświadczonego i jednego z najczęściej publikowanych pisarzy science fiction. W tej książce Jurij Nikitin przekazał swoje nieocenione doświadczenie, które obejmuje wieloletnią komunikację z innymi pisarzami, wykłady z Instytutu Literackiego i wiele tajnych technik pisania.

3. Jak pisać książki

Po tym, jak mistrz horrorów został potrącony przez samochód, miał szansę przemyśleć swoje poglądy na życie. W tym okresie ukazała się jego książka, w której Stephen King opowiada młodym pisarzom o zawiłościach i osobliwościach rzemiosła pisarskiego. Trudno się nie zgodzić, że King musi się wiele nauczyć.

4. Złota róża

W tej książce Konstantin Paustovsky mówi o tym, skąd pisarz może czerpać inspirację, jaką rolę odgrywa jego wewnętrzny świat i jak gromadzi się „złoty pył” bezcennych doświadczeń i życiowych przygód, z którego powstaje „złota róża” - książka .

5. Stylistyka i edytorstwo literackie: Podręcznik

Oczywiście niewiele osób będzie zachwyconych studiowaniem nudnej teorii, ale każdy rodzaj sztuki jest zbudowany w taki sposób, że teoria jest jego kamieniem węgielnym. Dlatego na naszej liście przydatnych książek dla pisarzy uwzględniamy podręcznik przygotowany przez naukowców z dwóch czołowych szkół lingwistycznych – Moskwy i Petersburga.