Wiek XIX to czas szczególny dla literatury światowej. Podarował nam niezrównane arcydzieła literatury krajowej i zagranicznej, które już wtedy urzekły czytelników na całym świecie i fascynują do dziś.
Poniżej znajduje się wybór najlepszych powieści romantycznych XIX wieku.
Wiktor Hugo
Nie pierwszy, ale jeden z najsłynniejszych czworokątów miłosnych w historii literatury. Cyganka Esmeralda ma tak niepowtarzalny urok, że od razu zakochuje się w niej trzech mężczyzn, z których jeden jest garbusem Quasimodo, choć jej serce jest na zawsze oddane innemu.
Lew Tołstoj
Don Juan. George'a Gordona Byrona
„Don Juan” Byron – ostatnie dzieło pisarza, powieść wierszowana, która przyniosła mu światową sławę. Bez niego nie byłoby „Eugeniusza Oniegina” Puszkina. Imię bohatera do naszych czasów stało się słowem domowym. To piękna, dzielna i wykształcona postać, nienasycony uwodziciel, którego jedyną wadą było to, że jego nieziemska uroda łatwo podbijała serca kobiet.
Charlotte Bronte
Jeśli chodzi o klasyczne historie miłosne, Jane Eyre jest i zawsze będzie numerem jeden. Historia trudnej relacji guwernantki z Edwardem Rochestrem, pełna nie do pomyślenia zwrotów akcji, namiętności i niewypowiedzianych uczuć, przez cały czas przyciągała czytelników od najmłodszych do starszych. A dziś ta książka zajmuje godne miejsce w domowej bibliotece każdej szanującej się młodej damy.
Karola Dickensa
To opowieść o pięknej miłości, którą główny bohater dosłownie niesie przez całe życie. Pip poznał Estellę, gdy oboje byli dziećmi. Ale od tego czasu w jego duszy zagościła nadzieja, że los będzie dla niego korzystny. Powieść wielkiego Karola Dickensa jest niezwykle żywotna, w dużej mierze dzięki temu rezonuje w sercach wielu pokoleń czytelników.
Ale W przeciwnym razie otwiera się tajemnica... (A. Achmatowa) Kto powiedział, że umrzemy? - Zostawcie te Sądy dla siebie - Kłamstwa w nich się kręcą: Żyjemy na świecie od wielu stuleci i jeszcze wiele wieków będziemy musieli żyć. Jesteśmy częścią Natury Jesteśmy częścią Wszechświata, częścią świata - Konkretnie wszyscy! Miliardy lat temu Już oddychaliśmy, nie wiem czym, nie wiem jak, Ale tak było. Wszechświat powstał, Nie ingerowaliśmy w to, Zrobiliśmy kto, co mógł W innych granicach I miną miliardy lat - W koronie Słońca Zmęczona Ziemia spłonie W swej wielkości My nie spłoniemy! Wrócimy do innego życia, Wrócimy do siebie W innej postaci! Mówię wam: człowiek nie znika! Mówię wam: człowiek jest obdarzony nieśmiertelnością! Ale wciąż nie znamy dowodów, A my Nieśmiertelności jeszcze nie możemy potwierdzić Ale po kilku latach ciężary Otchłani Odrzucimy pamięć I odważnie przypomnimy sobie: Dlaczego znaleźliśmy się tutaj - W podksiężycowym świecie? Dlaczego dana jest nam nieśmiertelność i co z tym zrobić? Wszystko, co zrobimy za godzinę, za tydzień, a nawet za rok, wszystko to niedaleko od nas, w swoim własnym świecie żyje wiele pięter, w jednym - lecimy na Marsa, w drugim - już polecieliśmy Czekają nas nagrody, pochwały i kolejne stopnie, ustawiając się w kolejce, A wraz z nimi - palą się nasze policzki w sąsiednich światach. Myślimy: życie za setki lat To jest Bóg, którego zna: gdzie? A jest niedaleko - wszędzie rozproszone jest niewidzialne światło tamtych lat. Spróbuj przebić palcem Księżyc! Nie uda się - ręka krótka, Jeszcze trudniej dotknąć kraju, Opuszczonego na wieki. Ale tak to jest ułożone: w każdej chwili Z ulic, urzędów i mieszkań Przenosimy się z całym światem Do realnego sąsiedniego świata. Wędrując po kosmosie z Ziemią Z pomysłami świeżymi i starymi, Jesteśmy nowym czasem - warstwa po warstwie - Wypożyczamy od świata I nie spieszymy się do życia na kredyt, Nie przyspieszamy roku, Wiemy z odległe wspomnienie Że ożyliśmy na zawsze Że nasze granice nie są w mleczku Że nasza era to nie godzina W magazynie Mamy nieskończoność i Wieczność jest nam przeznaczona I jak na wycieczce - tylko do przodu, Szyfrowanie i dni twierdzeń, Wszechświat prowadzi nas za rękę W korytarzu czasu. Włącz światło w przeszłość i przyszłość! A zobaczysz nową wizją, jak miasto, które jeszcze nie istnieje, pojawia się już w czasie. W czasie przyszłym, gdzie dotychczas były tylko chmury naszych nadziei i marzeń unosić się niemal bez koloru i zarysu, miąższ błękitnego życia uśmiechał się do ciepła i światła, włączając oświetlenie, spotkasz żywopłot, którego już nie ma. Nie martw się, nie postradałeś zmysłów, widząc to - wszystko jest zachowane w przestrzeni, a stopień pozostaje spokojny aż do czasu.Ale wszystko ożywa przed terminem, nagle, gdy ekscentrycy w dobrym nastroju zamieniają się na dźwięku w przeszłości i przyszłości, włącz światło w przyszłości i przeszłości. A życie, jakby kręgi na wodzie, łączy ogniwa od tysięcy lat i nigdzie nie ma umarłych, są tylko ci, którzy upadli śpię przez chwilę. Spokój jest tylko tymczasowym mułem. Ludzie są wieczni! Spójrz na ich twarze na każdej stronie - w przeszłości i w przyszłości - te same twarze. W przyrodzie nie ma innych ludzi, a ci sami ludzie chodzą po kręgach przeszłych i przyszłych kwadratów, mieląc kamienie elastycznymi stopniami. Włącz światło w przeszłość i przyszłość, a zamiast tego dostrzeżesz wątpliwości, że w przyszłości, gdzie jeszcze cię nie ma, miejsce już zostało dla ciebie przygotowane. https://www.stihi.ru/avtor/literlik&;book=1#1
1. Anna Karenina – Lwa Tołstoja
Powieść o tragicznej miłości zamężnej pani Anny Kareniny i genialnego oficera Wrońskiego na tle szczęśliwego życia rodzinnego szlachty Konstantina Lewina i Kitty Szczerbackiej. Wielkoformatowy obraz obyczajów i życia środowiska szlacheckiego Petersburga i Moskwy w drugiej połowie XIX wieku, łączący refleksje filozoficzne autorskiego alter ego Levina z najbardziej zaawansowanymi w literaturze rosyjskiej, szkicami psychologicznymi , a także sceny z życia chłopów.
2. Pani Bovary Gustaw Flaubert
Główną bohaterką powieści jest Emma Bovary, żona lekarza, żyjąca ponad stan i wdająca się w pozamałżeńskie romanse w nadziei na pozbycie się pustki i rutyny prowincjonalnego życia. Choć fabuła powieści jest dość prosta, a nawet banalna, prawdziwa wartość powieści tkwi w szczegółach i formach przedstawienia fabuły. Flaubert jako pisarz znany był z pragnienia doprowadzenia każdego dzieła do ideału, zawsze starając się znaleźć właściwe słowa.
3. „Wojna i pokój” Lew Tołstoj
Epicka powieść Lwa Tołstoja opisująca społeczeństwo rosyjskie w dobie wojen z Napoleonem w latach 1805-1812.
4. Przygody Huckleberry Finna Marka Twaina
Huckleberry Finn uciekający przed brutalnym ojcem i Jim, uciekający czarny mężczyzna, płyną spływem rzeką Mississippi. Po pewnym czasie dołączają do nich łotrzykowie Duke i King, którzy ostatecznie sprzedają Jima w niewolę. Dołączający do niego Huck i Tomek Sawyer organizują uwolnienie więźnia. Mimo to Huck na dobre uwalnia Jima z więzienia, a Tom robi to po prostu z ciekawości – wie, że kochanka Jima dała mu już wolność.
5. Opowieści A.P. Czechowa
W ciągu 25 lat twórczości Czechow stworzył około 900 różnych dzieł (krótkie opowiadania humorystyczne, poważne historie, sztuki teatralne), z których wiele stało się klasyką literatury światowej. „Step”, „Nudna historia”, „Pojedynek”, „Oddział nr 6”, „Historia nieznanego człowieka”, „Mężczyźni” (1897), „Człowiek w sprawie” (1898), „ W Wąwozie” zwrócili na siebie szczególną uwagę., „Dzieci”, „Dramat na polowaniu”; ze sztuk: „Iwanow”, „Mewa”, „Wujek Wania”, „Trzy siostry”, „Wiśniowy sad”.
6. „Middlemarcha” George Eliot
Middlemarch to nazwa prowincjonalnego miasteczka, w którym i wokół którego rozgrywa się akcja powieści. Na jego stronach zamieszkuje wiele postaci, a ich losy splatają się z wolą autora: są to hipokryta i pedant Casaubon i Dorothea Brooke, utalentowany lekarz i naukowiec Lydgate oraz drobnomieszczanin Rosamond Vincey, hipokryta i hipokryta bankier Bulstrode, pastor Ferbrother, utalentowany, ale biedny Will Ladislav i wielu innych, wielu innych. Nieudane małżeństwa i szczęśliwe związki małżeńskie, wątpliwe wzbogacenie się i zamieszanie wokół spadku, ambicje polityczne i ambitne intrygi. Middlemarch to miasto, w którym ujawnia się wiele ludzkich wad i cnót.
7. „Moby Dick” Hermana Melville’a
Moby Dick Hermana Melville’a uznawany jest za największą powieść amerykańską XIX wieku. Centralnym punktem tego wyjątkowego dzieła napisanego wbrew prawom gatunku jest pogoń za Białym Wielorybem. Wciągająca fabuła, epickie sceny morskie, opisy żywych postaci ludzkich w harmonijnym połączeniu z najbardziej uniwersalnymi uogólnieniami filozoficznymi czynią tę książkę prawdziwym arcydziełem literatury światowej.
8. Wielkie nadzieje Charlesa Dickensa
„W powieści „Wielkie nadzieje” – jedno z ostatnich dzieł Dickensa, perła jego twórczości – opowiada historię życia młodego Philipa Pirripa, zwanego w dzieciństwie Pipem. Marzenia Pipa o karierze, miłości i dobrostanie w „świecie dżentelmenów” zostają zniszczone w jednej chwili, gdy poznaje on straszliwą tajemnicę swojego nieznanego patrona, którego ściga policja. Pieniądze splamione krwią i opatrzone pieczęcią zbrodni, jak jest przekonany Pip, szczęścia nie dają. A co to jest, to szczęście? I dokąd zaprowadzi bohater swoich marzeń i wielkich nadziei?
9. „Zbrodnia i kara” Fiodor Dostojewski
Fabuła koncentruje się wokół głównego bohatera, Rodiona Raskolnikowa, w którego głowie dojrzewa teoria zbrodni. Sam Raskolnikow jest bardzo biedny, nie może opłacić nie tylko studiów na uniwersytecie, ale także własnego życia. Jego matka i siostra również są biedne; wkrótce dowiaduje się, że jego siostra (Dunya Raskolnikowa) jest gotowa wyjść za mąż za mężczyznę, którego nie kocha, dla pieniędzy, aby pomóc swojej rodzinie. To była ostatnia kropla, a Raskolnikow popełnia umyślne morderstwo starego lombardu i przymusowe morderstwo swojej siostry, świadka. Ale Raskolnikow nie może używać skradzionych towarów, ukrywa je. Od tego momentu zaczyna się straszne życie przestępcy.
Emma, córka bogatego ziemianina i wielkiej marzycielki, stara się urozmaicać swój wolny czas organizując cudze życie osobiste. Pewna, że nigdy nie wyjdzie za mąż, pełni rolę swatki dla swoich przyjaciół i znajomych, jednak życie przynosi jej niespodziankę za niespodzianką.
XIX WIEK
Rosyjska powieść XIX wieku.
Gatunek powieści w Rosji przeżył swój największy rozkwit w XIX wieku, kiedy dojrzały jej najbardziej jednolite typy: społeczne, polityczne, historyczne, filozoficzne, psychologiczne, miłosne, rodzinne, przygodowe, fantastyczne. Opanowując dorobek innych gatunków, realistyczna powieść XIX wieku. szeroko obejmuje różne sfery życia, krytycznie odsłania problemy społeczne, głęboko zagłębia się w wewnętrzny świat bohaterów. Powieść psychologiczna pomyślnie się rozwija (Zbrodnia i kara F. Dostojewskiego, Anna Karenina L. Tołstoja), a jednocześnie powstają kolosalne eposy (Wojna i pokój L. Tołstoja).
Charakterystyczne cechy rosyjskiej powieści realistycznej XIX wieku:
Zainteresowanie nowoczesnością, chęć jej odtworzenia dla obiektywizmu, rzetelności, dokładności;
Opisywanie życia, środowiska, środowiska społecznego;
Pokaz życia za pomocą typowych postaci, działanie w typowych okolicznościach;
analiza społeczna;
„samorozwój” bohaterów, których działania nie są przypadkowe, ale zdeterminowane cechami charakteru i okolicznościami;
Historyzm, którego zasady romantycy stosowali w przeszłości, a realiści – do współczesności.
Wielki wkład w rozwój gatunku powieści w literaturze rosyjskiej XIX wieku. O. Puszkin („Eugeniusz Oniegin”), M. Lermontow („Bohater naszych czasów”), I. Turgieniew i M. Saltykow-Szchedrin stworzyli wspaniałe przykłady powieści społecznej (i I. Gonczarow - codziennej), ściśle ze sobą powiązanej na aktualne problemy społeczne. L. Tołstoj, F. Dostojewski i inni rosyjscy pisarze realistyczni stali się prawdziwymi mistrzami analizy psychologicznej, odzwierciedlając w swoich dziełach intensywne poszukiwania duchowe swoich współczesnych. Realizm rosyjski połowy XIX wieku, nie tracąc swej społecznej ostrości, zwrócił się ku kwestiom filozoficznym, wysuwając odwieczne problemy ludzkiej egzystencji.
Już same tytuły niektórych powieści mogą podpowiedzieć czytelnikowi, jak odmienna będzie dla nich ta sama „rosyjska rzeczywistość”. „Ojcowie i synowie”, „Zbrodnia i kara”, „Wojna i pokój” – nagłówki gazet oskarżane są o konflikty, a te konflikty są tego samego rodzaju. W jednym przypadku mamy do czynienia ze starciem pokoleń, za którym kryje się historyczna różnica aspiracji i przekonań. W drugim walka zostaje tragicznie przeniesiona na duszę człowieka. W trzecim zderzają się potężne elementy życia, angażując nie jednostkę, ale całe narody.
Powieść rosyjska odgrywa szczególną rolę w powstawaniu i rozwoju tego gatunku w literaturze światowej drugiej połowy XIX wieku, przede wszystkim w powieściach L. Tołstoja („Wojna i pokój”, „Anna Karenina”, „Zmartwychwstanie” ) i F. Dostojewskiego („Zbrodnia i kara”, „Idiota”, „Bracia Karamazow” itp.). W twórczości tych wybitnych pisarzy jedna z decydujących cech powieści osiąga swój szczyt - jej zdolność, poprzez dogłębny psychologizm, do ucieleśnienia uniwersalnego ludzkiego znaczenia w prywatnych losach i osobistych doświadczeniach bohaterów.
Pozostając wierną tradycjom wczesnej powieści rosyjskiej A. Puszkina i M. Lermontowa, powieść rosyjska lat 60. została wzbogacona o nowe elementy w twórczości każdego wybitnego artysty: cechy eposu - u L. Tołstoja; na ogromną skalę filozoficzną i psychologiczną – u F. Dostojewskiego, którego bohaterowie żyją w bezpośredniej korelacji z całym światem, z przeszłością i przyszłością ludzkości.
Człowiek i świat na obrazie Tołstoja i Dostojewskiego pozostają w żywym i ciągłym współdziałaniu. Dla poszukiwaczy bohaterów ważne jest zrozumienie tajemnicy ludzkiej osobowości, podstawy wszechświata. Tołstoj i Dostojewski starają się zidentyfikować ogólne prawa rządzące życiem prywatnym i publicznym ludzi, zwracają się ku problemom moralnym, które ujawniają się poprzez relacje między postaciami. Monologi wewnętrzne przekazują przeżycia bohaterów ich działań i działań innych ludzi, odsłaniając w ten sposób ukryte intencje i tajemnice dusz bohaterów.
Współcześni i zwolennicy L. Tołstoja byli zaskoczeni i zachwyceni niezwykłą formą powieści „Wojna i pokój”: szerokim zakresem epickim, dogłębną analizą indywidualnych losów, postaci i relacji międzyludzkich. Tworząc „Iliadę” nowych czasów, Tołstoj nie kopiował doświadczeń starożytnych Greków, w których epopei życie jednostki rozpłynęło się w strumieniu wydarzeń zewnętrznych. Czytelników uderzyła jasność bohaterów powieści Tołstoja, bogactwo zasad ich przedstawiania. Siła epickiej narracji Tołstoja polega na tym, że poszerzył on jej granice, włączył w dziejowy bieg wątek mas i ukazał ich decydującą rolę.
F. Dostojewski (podobnie jak W. Szekspir w tragediach) nawiązuje w swoich powieściach do ukazywania takiego faktu życiowego, który w swoim punkcie zwrotnym ujawnia najwyższe napięcie duchowe bohatera – eksplozję przygotowała zarówno sama natura człowieka, jak i zbieżność warunków społecznych. W twórczości pisarza po raz pierwszy postać niedostrzegalna, odrzucona przez społeczeństwo, opisana jest jako osoba władająca zjawiskami wiecznymi, epokowymi.
Można powiedzieć, że L. Tołstoj i F. Dostojewski zajmują szczególne miejsce w historii rosyjskiego realizmu. To dzięki nim rosyjska powieść realistyczna zyskała światowe znaczenie. ich psychologiczne mistrzostwo, penetracja „dialektyki duszy” otworzyła drogę artystycznym poszukiwaniom pisarzy XX wieku. Ogromny wpływ na dalszy rozwój gatunku w literaturze światowej wywarła powieść Tołstoja i Dostojewskiego. Wybitni powieściopisarze XX wieku – T. Mann, A. France, G. Rolland, K. Hamsun, J. Galsworthy, W. Faulkner, E. Hemingway i inni – okazali się bezpośrednimi naśladowcami Tołstoja i Dostojewskiego.
Powieść jest gatunkiem najbardziej mobilnym i otwartym na ciągłe zmiany. Jego świetność w dobie realizmu odsłania tę pierwotną naturę, gdyż obraz realistyczny opiera się na materiale samej rozwijającej się rzeczywistości.
Dynamika struktury powieści objawia się na wiele sposobów, gdyż formy gatunkowe powieści odzwierciedlają poruszający się czas, rozwiązując w każdym momencie historycznym określone zadania ideowe i artystyczne, ucieleśniając światopogląd autora, zmieniający się za każdym razem w zależności od konkretnej idei praca.
W procesie stopniowego rozwoju na każdym etapie powieść realizuje pewne możliwości gatunku. Dlatego każda historycznie zdeterminowana forma powieści jest nie tylko naturalna i niepowtarzalna, ale też nie może zostać zniweczona przez kolejne, nawet najwybitniejsze osiągnięcia gatunku. Wiadomo, że samego rozwoju powieści nie można uważać za historię prostego, jednoznacznego doskonalenia i postępu. Rozwój sztuki jest nierównomierny. Towarzyszą mu nie tylko osiągnięcia, ale i straty, a formy gatunkowe, raz uznane za przestarzałe, w innych epokach mogą zostać zaktywizowane i w przekształconej formie służyć nowym celom artystycznym.
Rosyjska powieść realistyczna, której klasyczna forma ukształtowała się w Eugeniuszu Onieginie, powstała w tej krytycznej epoce historycznej, kiedy okoliczności życia w Rosji i Europie skłoniły pisarzy do porzucenia oświecającego spekulatywnego podejścia do rzeczywistości. Obiekt uwagi w powieści moralistycznej z XVIII w. był osobą fizyczną, osobą prywatną, realizującą swoje osobiste cele życiowe, d których działania nie podlegały obiektywnym prawom, ale odbywały się pod wpływem przypadku. Takie rozumienie osobowości determinowało mechaniczne połączenie elementów ruchu fabularnego - wplatanie awanturniczych lub satyrycznych epizodów moralnych w warunkowy wątek przygód bohatera i zamknięte zakończenie powieści, w większości przypadków pomyślnej w treści.
Przesłanki nowego wizerunku bohatera położył w romantyzmie, w jego rozumieniu jednostki jako człowieka-wszechświata, obywatela wszechświata, przeciwstawionego zdepersonalizowanemu prawdziwemu człowiekowi społeczeństwa burżuazyjnego lub pańszczyźnianego.
To odkrycie romantyków, oparte na społeczno-historycznym rozumieniu natury ludzkiej, doprowadziło w powieści realistycznej do stworzenia obrazu bohatera czasu, którego istotą jest konflikt z rzeczywistością (spontaniczną lub świadomą), z istniejącymi formami życia społecznego, inspiracji bezosobowymi celami i zainteresowaniami. . Nowa interpretacja relacji jednostka – społeczeństwo przyczyniła się do wzajemnego wzbogacenia intymnej i społecznej sfery życia bohatera.
Rewolucja, która miała miejsce, zasadniczo zmienia strukturę powieści w literaturze realizmu; powstaje holistyczna narracja, w której przyroda, społeczeństwo, życie, wydarzenia i epizody z życia bohaterów, ich więzi społeczne i osobiste, intymna sfera życia przestają być odrębnymi elementami fabuły i stają się dynamicznie powiązanymi ogniwami w uwarunkowanym przyczynowo ogniwie ruch działki. Pojawia się otwarte zakończenie powieści ukazanie zależności rozwiązania konfliktu personalnego od losów rozwoju społecznego . Wszystkie te cechy po raz pierwszy w pełni objawiły się w „Eugeniuszu Onieginie”. Historyzm, który jawi się w tej powieści jako naturalna zmiana epok w rozwoju umysłowym społeczeństwa, dialektyczny związek charakteru i okoliczności, znaczenie bohaterki, ucieleśnienie tendencji duchowych, które nie są urzeczywistnione w bohaterze, centralna rola autor – organizator narracji i nosiciel pozytywnych wartości w treści pełniejszej niż ta ukazana w bohaterach – wszystkie te cechy zostały odziedziczone i rozwinięte w powieści średniejXIXwiek.
W " Bohater naszych czasów" kształtuje się nowa struktura powieści. Przedmiotem obrazu staje się przede wszystkim potencjalna treść duchowego świata jednostki. W przebraniu Peczorina syntetyzowane są te cechy, które w powieści Puszkina zostały rozdzielone między autora i jego bohaterów. . Następuje powiększenie charakteru bohatera, co toruje drogę do powstania typów społecznych powieści lat 50.
W powieści Lermontowa rozwijane są techniki wielostronnego psychologicznego portretu charakteru (introspekcja, obiektywne odkrywanie ukrytych właściwości duchowych poprzez bezpośrednią reakcję na otoczenie) i wielowartościowej oceny bohatera.
Estetykaszkoła naturalna wprowadza bardziej złożone rozumienie zasady determinizmu. Rzeczywistość staje się niezależnym podmiotem obrazu i rysowana jest w bardziej zróżnicowany sposób. Obraz charakteru podkreśla przemożny wpływ okoliczności społecznych, presję stulecia.
W powieściHercena ustanawia się system przyczynowych powiązań zjawisk, ujawniając konkretną manifestację prawa obiektywnej konieczności w losie jednostki.
W procesie ewolucji „szkoły naturalnej” uwaga jest coraz większa pisarzy do pozytywnych, naturalnych skłonności człowieka, istnieje kontrast między tym, co naturalne i społeczne w danej osobie, oraz nacisk na analizę psychologiczną. Pojawienie się autonomii zasady duchowej jest kluczem do nowej restrukturyzacji nowatorskiej struktury, co w latach 50. znalazło odzwierciedlenie w tym, że przedmiotem obrazu był świadomy sprzeciw bohatera wobec otoczenia, rzeczywistości i w powieści poreformacyjnej – w przedstawieniu życia duchowego bohatera jako samobieżnego strumienia.