- (od greckiego ballizein do tańca). Przedstawienia teatralne przy akompaniamencie muzyki, w których postacie wyrażają różne namiętności nie za pomocą słów, ale wyłącznie mimicznych ruchów i tańców. Słownik wyrazów obcych zawartych w ... Słownik obcych słów języka rosyjskiego

Od połowy lat 30-tych. 18 wiek W Petersburgu stały się regularne występy baletu dworskiego. W 1738 r. otwarto w Petersburgu pierwszą rosyjską szkołę baletową (od 1779 r. szkołę teatralną), w której znajdowały się zajęcia baletowe (obecnie Szkoła Choreograficzna); … Petersburg (encyklopedia)

- (balet francuski z baletu włoskiego), rodzaj sztuki scenicznej, której treść ujawnia się w obrazach tanecznych i muzycznych. Balet zaczął nabierać kształtów w Europie w XVI wieku. Jego rozkwit wiąże się z romantyzmem, który wysuwał, począwszy od drugiej tercji ... ... Wielki słownik encyklopedyczny

BALET, balet, mąż. (balet francuski). 1. Przedstawienie teatralne o określonej fabule od tańców i pantomimy po muzykę. Idź do baletu. || Utwór przeznaczony do takiego spektaklu. Orkiestra wykonała walca z popularnego ... ... Słownik wyjaśniający Uszakowa

Taniec to jedyna sztuka, dla której sami służymy jako materiał. Ted Sean Rosja: setki mil boisk i balet wieczorami. Alan Hackney Ballet to opera dla niesłyszących. Balet Emila Łagodnego: sztuka, która swoją popularność w dużej mierze zawdzięcza temu, że ... Skonsolidowana encyklopedia aforyzmów

Były. choreografia Słownik rosyjskich synonimów. Kontekst 5.0 Informatyka. 2012. balet n., liczba synonimów: 6 balet galowy (1) ... Słownik synonimów

BALET, mężu. 1. Sztuka tańca scenicznego. Klasyczny 2. Przedstawienie teatralne tańców i pantomimy przy akompaniamencie muzyki. B. na lodzie (jazda na łyżwach). 3. Artyści biorący udział w takim przedstawieniu. | przym. balet, och, och. Wyjaśnienie ... ... Słownik wyjaśniający Ożegowa

Mąż. spektakl złożony z tańców i niemej akcji. Balet, związany z takim przedstawieniem; mężczyzna tancerz baletowy tancerka baletowa tancerz baletowy. Mąż choreograf. kompozytor, kompilator baletów; właściciel towarzystwa tancerzy baletowych;... ... Słownik wyjaśniający Dahla

Balet- opera dla niesłyszących... Słoń Scepty'ego

Balet- Balet zapowiada cudzołóstwo, a także porażki w biznesie, w handlu, kłótnie i zazdrość między kochankami. Ponadto sen o balecie wskazuje, że w zwykłym życiu masz tendencję do torturowania się. Czy często znosisz... Wielka uniwersalna książka marzeń

balet- padyszowie. p e r i fr. Shara Zhienkulova d.m. Olardyn arasyndan „b a l e t p a d i s h a s y” atanyp ketken ғazhaiyp bishі Shara Zhienқұlovany airyқsha bөlip aytuғa bolady (Kaz. әdeb., 19.10.1971, 4) ... Kazachski tilinin tusindirme sozdigі

Książki

• Balet. Encyklopedia, wydanie z 1981 roku. Bezpieczeństwo jest bardzo dobre. Pierwsza encyklopedia w ZSRR poświęcona sztuce baletowej, zawiera ogólne informacje o balecie, objaśnienia najczęściej używanych terminów;... Kategoria: Taniec. Balet. Choreografia Wydawca: Encyklopedia Radziecka,
• Balet. 1992. Numer 2 miesięcznika BALLET jest publikacją dla prawdziwych koneserów tej wspaniałej sztuki, która łączy w sobie plastyczność, dramat, muzykę i emocjonalność. Język tańca jest uniwersalny, zrozumiały dla każdego. Czasopismo… Kategoria: Taniec. Balet. Choreografia Seria: Balet (magazyn) Wydawca:

Słusznie uważany jest za najwyższy etap sztuki choreograficznej, gdzie taniec zamienia się w muzyczny spektakl sceniczny. Ta forma sztuki powstała w XV-XVI wieku, znacznie później niż taniec. Początkowo była to sztuka dworsko-arystokratyczna. Taniec jest głównym środkiem wyrazu w balecie, ale niemałe znaczenie mają podstawy dramaturgiczne, scenografia, praca projektantów kostiumów i oświetlenia.

Balet klasyczny to taniec opowieści, w którym tancerze zawsze opowiadają historię poprzez taniec. Klasyczny balet wieloaktowy tradycyjnie poświęcony jest mitom, baśniom i tematom historycznym. Występy gatunkowe mogą być heroiczne, komiczne, folklorystyczne.

Pochodzenie nazwy to albo łacińskie ballo - „tańczę”, albo francuskie balleto, które ma to samo znaczenie.

Balet to zarówno spektakl taneczny, jak i różnorodna sztuka teatralna i muzyczna, gdzie za pomocą plastyczności i choreografii powstają wyraziste obrazy artystyczne.

Teatralizacja tańca rozpoczęła się we Włoszech w XV wieku, kiedy mistrzowie tańca zaczęli tworzyć tańce dworskie i towarzyskie oparte na tańcach ludowych.

Pierwszy balet

Pierwszy spektakl baletowy, w którym połączono taniec, muzykę, pantomimę i słowo, wystawiono we Francji na dworze Katarzyny Medycejskiej pod koniec XVI wieku. Nosiła tytuł „Circe and the Nymphs” i została wystawiona przez Baltazarini di Belgiojoso, wspaniałego choreografa i skrzypka, który przybył z Włoch ze swoją orkiestrą skrzypcową.

Był to spektakl o starożytnej fabule, który położył podwaliny pod rozwój francuskiego baletu dworskiego. Interludia, pastorałki, maskarady i taneczne urozmaicenie szybko stały się punktem kulminacyjnym uroczystości dworskich.

Podstawowe kanony baletu opracowane przez Pierre'a Beauchamp

Każdy taniec ma w zasadzie pewne zasady, a taniec przekształcił się w balet, gdy choreograf Pierre Beauchamp opisał kanony szlachetnego tańca.

Beauchamp podzielił ruchy tancerza na grupy – skoki, przysiady, różne pozycje ciała i obroty. Podstawą tego typu sztuki tanecznej była zasada wywrócenia nóg, dzięki której ciało mogło poruszać się w różnych kierunkach. Powyższe ruchy wykonywano w oparciu o trzy pozycje rąk i pięć pozycji stóp.

Rozwój baletu

Od tego momentu rozpoczął się rozwój baletu, który w XVIII wieku stał się samodzielną sztuką.

Rozwój szkół baletowych rozpoczyna się w całej Europie, docierając do Rosji, gdzie w 1738 r. w Petersburgu powstał Rosyjski Balet Cesarski.

Pierwsi tancerze mieli trudności - nosili bardzo skomplikowane kostiumy, ciężkie spódnice utrudniały poruszanie się. Ale stopniowo kostium się zmienił – baletki straciły obcasy, szaty baletnic stały się lekkie i przewiewne.

Choreografowie uczyli tancerzy wyrażania emocji za pomocą gestów i mimiki, wątki mitologiczne zostały zastąpione opowieściami o odległych krainach, historiami miłosnymi i baśniami. W tej formie balet klasyczny przetrwał do dziś jako jedna ze sztuk pięknych tańca.

Balet (balet francuski, z łac. ballo - tańczę) to rodzaj sztuki performatywnej, której głównym środkiem wyrazu jest muzyka i taniec, które są ze sobą nierozerwalnie związane.

Najczęściej balet oparty jest na jakiejś fabule, projekcie dramatycznym, libretto, ale zdarzają się też balety bez fabuły. Główne rodzaje tańca w balecie to taniec klasyczny i taniec postaci. Ważną rolę odgrywa tu pantomima, za pomocą której aktorzy przekazują uczucia bohaterów, ich „rozmowę” między sobą, istotę tego, co się dzieje. Elementy gimnastyki i akrobatyki są również szeroko stosowane we współczesnym balecie.

Narodziny baletu

Balet powstał we Włoszech w okresie renesansu (XVI w.), początkowo jako scena taneczna połączona jedną akcją lub nastrojem, epizodem w spektaklu muzycznym, operą. Zapożyczony z Włoch we Francji balet dworski rozkwita jako wspaniałe, uroczyste widowisko. Podstawą muzyczną pierwszych baletów (Balet Komediowy Królowej, 1581) były tańce ludowe i dworskie, które były częścią dawnej suity. W drugiej połowie XVII wieku pojawiły się nowe gatunki teatralne, takie jak komedia-balet, opera-balet, w których istotne miejsce zajmuje muzyka baletowa i próbuje się ją dramatyzować. Jednak balet stał się samodzielnym typem sztuki scenicznej dopiero w drugiej połowie XVIII wieku dzięki reformom francuskiego choreografa JJ Novera. Opierając się na estetyce francuskich oświecaczy, stworzył spektakle, których treść ujawnia się w dramatycznych, ekspresyjnych obrazach plastycznych i zatwierdził aktywną rolę muzyki jako „programu, który determinuje ruchy i działania tancerza”.

Dalszy rozwój baletu

Dalszy rozwój i rozkwit baletu przypada na epokę romantyzmu.

Nowoczesny kostium baletowy (kostium wróżki Dragee ze sztuki „Dziadek do orzechów”)

Powrót w latach 30. XVIII wieku. Francuska baletnica Camargo skróciła spódniczkę (tutu) i porzuciła szpilki, co pozwoliło jej wprowadzić do tańca kapcie. Pod koniec XVIII wieku. strój baletowy staje się znacznie lżejszy i swobodniejszy, co w dużej mierze przyczynia się do szybkiego rozwoju techniki tanecznej. Starając się, aby ich taniec był bardziej zwiewny, performerzy starali się stanąć na czubkach palców, co doprowadziło do wynalezienia butów pointe. W przyszłości aktywnie rozwija się technika palca kobiecego tańca. Pierwszą, która jako środek wyrazu użyła tańca pointe, była Maria Taglioni.

Dramatyzacja baletu wymagała rozwoju muzyki baletowej. Beethoven w swoim balecie Stworzenia Prometeusza (1801) podjął pierwszą próbę symfonizacji baletu. Romantyczny kierunek wyznaczają balety Adama Giselle (1841) i Le Corsaire (1856). Balety Delibesa Coppelia (1870) i ​​Sylvia (1876) uważane są za pierwsze balety symfoniczne. Jednocześnie zarysowano również uproszczone podejście do muzyki baletowej (w baletach C. Pugny, L. Minkusa, R. Drigo itp.), jako muzyki melodycznej, wyraźnej w rytmie, służącej jedynie jako akompaniament do tańca .

Balet przenika do Rosji i zaczyna się rozprzestrzeniać nawet pod Piotrem I na początku. 18 wiek W 1738 r. na prośbę francuskiego mistrza tańca Jean-Baptiste Lande otwarto w Petersburgu pierwszą szkołę tańca baletowego w Rosji (obecnie Akademia Baletu Rosyjskiego im. A. Ya. Vaganowej).

Historia baletu rosyjskiego zaczyna się w 1738 roku. To właśnie wtedy, dzięki petycji pana Landego, pojawiła się pierwsza szkoła sztuki baletowej w Rosji - petersburska Akademia Tańca im. Agrypiny Jakowlewnej Waganowej, obecnie znana całemu światu. Władcy rosyjskiego tronu zawsze dbali o rozwój sztuki tanecznej. Michaił Fiodorowicz jako pierwszy z rosyjskich carów wprowadził do sztabu swojego dworu nową pozycję tancerza. Zostali Iwanem Lodyginem. Musiał nie tylko sam tańczyć, ale także uczyć innych tego rzemiosła. Do jego dyspozycji oddano dwudziestu dziewięciu młodzieńców. Pierwszy teatr pojawił się za cara Aleksieja Michajłowicza. Wtedy zwyczajowo pokazywano taniec sceniczny między aktami sztuki, który nazywano baletem. Później specjalnym dekretem cesarza Piotra Wielkiego taniec stał się integralną częścią dworskiej etykiety. W latach 30. XVIII wieku młodzież szlachecka została zobowiązana do nauki tańca. W Petersburgu taniec towarzyski stał się obowiązkową dyscypliną w szlacheckim korpusie kadetów. Wraz z otwarciem teatru letniego w Ogrodzie Letnim, teatru zimowego w skrzydle Pałacu Zimowego, kadeci zaczynają uczestniczyć w tańcach baletowych. Instruktorem tańca w budynku był Jean-Baptiste Landet. Doskonale zdawał sobie sprawę, że w przyszłości szlachta nie poświęci się baletowi. Chociaż wraz z profesjonalistami tańczyli w baletach. Lande, jak nikt inny, widział potrzebę rosyjskiego teatru baletowego. We wrześniu 1737 r. złożył petycję, w której zdołał uzasadnić potrzebę utworzenia nowej szkoły specjalnej, w której dziewczęta i chłopcy prostego pochodzenia uczyli się sztuki choreograficznej. Wkrótce takie pozwolenie zostało wydane. Spośród pałacowych sług, których Lande zaczął uczyć, wybrano dwanaście dziewcząt i dwunastu szczupłych młodych mężczyzn. Codzienna praca przynosiła efekty, publiczność była zachwycona tym, co zobaczyła. Od 1743 dawni uczniowie Lande zaczęli otrzymywać pensje jako tancerze baletowi. Szkoła bardzo szybko zdołała dać rosyjskiej scenie znakomitych tancerzy corps de ballet i znakomitych solistów. Do historii pozostały nazwiska najlepszych uczniów pierwszego zestawu: Aksinya Sergeeva, Avdotya Timofeeva, Elizaveta Zorina, Afanasy Toporkov, Andrey Nesterov

Tożsamość narodowa baletu rosyjskiego zaczęła się kształtować na początku XIX wieku dzięki twórczości francuskiego choreografa Ch.-L. Didlo. Didlo podkreśla rolę corps de ballet, połączenia tańca z pantomimą, podkreśla priorytet tańca kobiecego.

Prawdziwej rewolucji w muzyce baletowej dokonał Czajkowski, wprowadzając do niej ciągły rozwój symfoniczny, głęboką treść figuratywną i dramatyczną ekspresję. Muzyka jego baletów Jezioro łabędzie (1877), Śpiąca królewna (1890), Dziadek do orzechów (1892) wraz z muzyką symfoniczną nabrała zdolności ujawniania wewnętrznego toku akcji, ucieleśniania postaci bohaterów w ich interakcji , rozwój, walka. W choreografii innowację Czajkowskiego ucieleśniali choreografowie Marius Petipa i LI Iwanow, którzy zainicjowali symfonizację tańca. Tradycję symfonizowania muzyki baletowej kontynuował Głazunow w baletach Raymonda (1898), Młoda panna (1900) i Pory roku (1900).

Początek XX wieku to nowatorskie poszukiwania, chęć przełamywania stereotypów i konwencji baletu akademickiego XIX wieku. W swoich baletach choreograf Teatru Bolszoj A. A. Gorsky dążył do konsekwentnego rozwoju akcji dramatycznej, dokładności historycznej, próbował wzmocnić rolę korpusu baletowego jako postaci masowej, przezwyciężyć rozdzielenie pantomimy i tańca. M. M. Fokin wniósł duży wkład w rosyjską sztukę baletową, znacznie poszerzając krąg idei i obrazów w balecie, wzbogacając go o nowe formy i style. Jego występy dla baletów „Pory Rosyjskie” „Chopiniana”, „Pietruszka”, „Ognisty ptak” i innych przyniosły sławę rosyjskiemu baletowi za granicą. Światową sławę zdobyła miniatura „Umierający łabędź” (1907), stworzona przez Fokina dla Anny Pawłowej. W latach 1911-13, na podstawie sezonów rosyjskich, utworzono stałą grupę, Rosyjski Balet Diagilewa. Po odejściu z trupy Fokina jej choreografem został Wacław Niżyński. Jego najsłynniejszą produkcją był balet Święto wiosny do muzyki Strawińskiego.

Taniec nowoczesny

Taniec współczesny to kierunek w sztuce tanecznej, który pojawił się na początku XX wieku w wyniku odejścia od sztywnych norm baletowych na rzecz swobody twórczej choreografów.

Z baletu odrzucono taniec swobodny, którego twórcy interesowali się nie tyle nową techniką tańca czy choreografią, ile tańcem jako szczególną filozofią, która mogła zmienić życie. Ruch ten, który powstał na początku XX wieku (za jego przodka uważana jest Isadora Duncan), stał się źródłem wielu kierunków tańca współczesnego i dał impuls do reformy samego baletu.

Instrukcja

Balet pojawił się najpierw we Włoszech, potem we Francji. Ciekawe, że zna nawet datę pierwszej francuskiej produkcji baletowej. 15 października 1581 r. królowie i dworzanie obejrzeli spektakl „Circe, czyli balet komediowy królowej”. Pomysł spektaklu należy do jednego z nadwornych skrzypków – Włocha Baltazarini de Belgioso.

U zarania baletu opierał się na tańcach przyjętych na dworze królewskim. Po około stu latach rodzą się nowe gatunki: balet, opera baletowa i inne. Muzyka do takich przedstawień zaczyna być wyróżniana jako szczególny gatunek, a produkcja ma być jak najbardziej dramatyczna. Sto lat później balet staje się samodzielną formą sztuki. Znaczącą rolę odegrał w tym francuski choreograf Jean Georges Noverre, który przeprowadził szereg reform i postawił na ukazanie spektaklu poprzez ekspresyjne obrazy.

Balet zawsze był wyróżniany jako kategoria specjalna. Pierwsze przedstawienie w Rosji wystawiono 8 lutego 1673 r. Tego dnia car Aleksiej Michajłowicz był we wsi Preobrazhenskoye pod Moskwą i chciał się dobrze bawić. Według legendy balet tak mu się spodobał, że nakazał rozwój tego kierunku artystycznego.

Balet rosyjski jako szczególna część ogólnej sztuki baletowej zaczął kształtować się na początku XIX wieku. Francuski choreograf Charles-Louis Didelot zbliżył kroki taneczne do pantomimy i zwiększył znaczenie korpusu baletowego. To on uczynił taniec kobiecy centrum spektaklu. Balet rosyjski nie byłby znany na całym świecie, gdyby nie kompozytor P.I. Czajkowski. To on jest właścicielem muzyki, która stała się podstawą klasycznych baletów Dziadek do orzechów, Jezioro łabędzie, Śpiąca królewna i inne. Głęboka, uduchowiona muzyka umożliwiła tancerzom pełniejsze ujawnienie treści figuratywnych, wyrażenie uczuć i doświadczeń bohaterów za pomocą środków dramatycznych. Na scenie bohaterowie dorastali, rozwijali się, walczyli ze sobą i ze sobą, zakochiwali się, zabijali. Balet przestał być tylko rodzajem tańca, a stał się prawdziwą sztuką, zrozumiałą dla widza.

Balet akademicki XIX wieku był przykuty ramami reguł, stereotypów i konwencji. Na początku XX wieku nie tylko w Rosji, ale także w innych krajach świata rozpoczęły się wzmożone poszukiwania nowych form. Pojawiła się secesja - alternatywa dla surowych form baletowych, a następnie swobodnego tańca. Uważa się, że Isadora Duncan wynalazła taniec swobodny. Była przekonana, że ​​taniec jest czymś naturalnym, częścią każdego człowieka i odzwierciedla język duszy. To Duncan jako pierwszy zszedł z baletek, porzucił niewygodne tutus na rzecz lekkich i latających szat. Taniec wolny stał się ruchem globalnym, który posłużył jako impuls do kolejnej ewolucyjnej rundy baletu.

Powiązane wideo

Powiązany artykuł

Wskazówka 2: Nowe trendy: balet w nowoczesnej interpretacji

Moda, jak wiadomo, sama w sobie nie istnieje. Koegzystuje w ścisłym pokrewieństwie z malarstwem, muzyką, teatrem, tańcem i architekturą. Łączy w sobie wszystkie rodzaje sztuki, przenikając się nawzajem, tworzą coś nowego, niezwykłego. Wtedy ta nowość dociera do mas, a ci, nawet nie podejrzewając, jaka praca stoi za wyborem tego czy innego koloru, stylu, po prostu wybierają to, co im się podoba, lub jakie dyktują im modne zasady.

Jednym z aktualnych trendów są dziś rzeczy przypominające tutus, pointy i inne atrybuty balerinek. Wydaje się, że zostały stworzone specjalnie na upalne lato, a jednocześnie wiadomo, że takie ubrania powstały na wyjątkowe okazje. Zwiewne sukienki są po prostu zbyt dobre na codzienne chwile, zbyt wysublimowane, by być na łasce codzienności. A wieczorowa stylizacja, składająca się z zwiewnych spódnic, wygląda tak zachwycająco, że jest to całkiem oczywiste: dziś nie można obejść się bez baletu.

Poza tym nie można poprzestać na jednym elemencie garderoby, a czy warto, gdy wokół wsuwa się sukienka z falbankami, różne baletki, latające bluzki, ozdobione falbankami? Lekka faktura tkanin dodaje rzeczom prawdziwego uroku. Motyw baletowy niósł ze sobą obfitość organzy, piór i odrobinę brokatu, wcale nie pretensjonalnego.

Warto połączyć to wszystko z czymś dyskretnym, klasycznym, kontrastowym w fakturze. Na przykład w sukience z puszystą asymetryczną spódnicą możesz założyć marynarkę o kroju mężczyzny z gęstego materiału i stać się prawdziwą królową wieczoru. Cóż, zestaw skórzanych kurtek i połączenie to już klasyka. Ogólnie nie bój się eksperymentować. Moda to przede wszystkim gra, nie ma i nie może być jasnych reguł.

W rzeczywistości ten trend jest zdecydowanie tego wart. Doskonale podkreśla całą kruchość kobiecego piękna, a ponadto przewiduje się, że przejdzie do następnego sezonu. Tak więc każda inwestycja w przedmioty o tematyce baletowej zwróci się, jeśli nie tego lata, to na pewno jesienią. Chociaż latem spódnice w stylu Carrie Bradshaw po prostu nie mogą leżeć bezczynnie. Balet to nie tylko taniec, w nowym sezonie to dla nas wszystko. Lekkie sukienki nie są kapryśne w zestawieniach, co oznacza, że ​​nie należy obawiać się pomyłki.

Sztuka tańca w każdym jej kierunku jest zawsze poruszającym pięknem. Jego początki tkwią głęboko w historii. Każdemu obrzędowi, świętom, pożegnaniu z wojną w starożytnym świecie towarzyszyły różne tańce, których poszczególne elementy wciąż znajdują się w tym czy innym kierunku. Balet nie tylko nie jest wyjątkiem, ale jest najwyraźniejszym potwierdzeniem tej reguły. balet jest znany wszystkim na tej planecie. Nawet dzieci lubią obserwować nierealistyczną plastyczność najlżejszego unoszenia się postaci na scenie.

Historia powstania baletu

Pojawienie się baletu w powijakach datuje się na VIII-IX wiek, kiedy na Rusi Kijowskiej pojawili się tancerze Skomorokha. Różnica polegała na tym, że byli już profesjonalistami wyszkolonymi w umiejętnościach tanecznych. Po tym, jak Moskwa stała się stolicą Rosji, w tańcach pojawiały się również kobiety. Występy muzyczne w maskach zadziwiały wyobraźnię wszystkich podróżników przybywających do Rosji.

Z biegiem czasu, bliżej XVII wieku, taniec stał się ostatnim aktem każdego przedstawienia. Orfeusz uważany jest za pierwszy samodzielny spektakl baletowy, w którym wszystkich tańców uczyła się specjalnie dobrana młodzież, która tworzyła pierwszą trupę baletu królewskiego. W Teatrze Kremlowskim, gdzie wystawiono pierwsze przedstawienie, pojawił się pierwszy teatr baletowy.

Dzięki staraniom Piotra I taniec stał się obowiązkową nauką dla rosyjskiej elity, a profesjonalni tancerze byli czczeni i bardzo popularni. Wszyscy dworzanie musieli wiedzieć, czym jest balet, każdy szanujący się intelektualista uważał za konieczne zrozumienie wszystkich zawiłości tej formy sztuki.

Unikalny rosyjski balet

Rosyjski balet swoje powstanie i zaistnienie w świecie zawdzięcza cesarzowej Elżbiecie I. Tylko dzięki jej staraniom otwarto najpierw Akademię Sztuki Baletowej, a następnie w 1742 r. dekretem założyła pierwszą rosyjską zawodową trupę baletową. Gwiazdami tej trupy są pierwsi profesjonalni tancerze, którzy studiowali w Akademii Jej Królewskiej Mości: Baskakova i Toporkov.

Ale z czasem cała szkoła baletowa stała się nieco monotonna. Tańce bez fabuły zaczęły tracić popularność. W rezultacie w Rosji w XVIII wieku powstały pierwsze fabuły i tutaj szkoła rosyjska wyprzedzała europejską o prawie 20 lat.

Do tego momentu wszyscy wiedzieli, czym jest balet. z wykonaniem obowiązkowego zestawu pas w pięknych kostiumach i przy pięknej muzyce. W latach reformacji powstały krótkie spektakle o jednej fabule, a później pojawiła się rosyjska dramaturgia sztuki baletowej. Jej założycielem został A. Sumarokow, pierwszymi przedstawieniami baletowymi opartymi na jego libretto były „Nowa Ławra” i „Schronienie cnót”. Pod koniec XVIII wieku prawie wszyscy szlachcice posiadali własne baletowe trupy pańszczyźniane. Przedstawienia stają się publiczne i zyskują coraz większą popularność.

Od tego momentu rozpoczyna się wspaniała procesja rosyjskiej szkoły baletowej na wszystkich scenach świata.

Nowoczesny rosyjski balet

Rosyjska szkoła baletowa, która rozpoczęła swoją historię kilka wieków temu, nadal przekazuje światu swoje odkrycia i know-how w dziedzinie tańca. Czym jest balet, najlepiej można powiedzieć o spektaklu.

I pomimo tego, że tradycje rosyjskiego baletu w końcu zakorzeniły się i utrwaliły w świadomości światowej społeczności poza Rosją, nikt nie kwestionuje, że pierwsze miejsce należy do rosyjskich tancerzy. a jego „Rosyjskie pory roku” były impulsem, który sprowadził Rosję na ten piedestał.

Balet jest tak tajemniczą sztuką, że jego popularność nie tylko nie spada, ale rośnie z każdym dniem, zwiększając liczbę fanów. Nazwiska gwiazd rosyjskiego baletu znane są na całym świecie, nie tylko historykom sztuki. To tancerze, których talent potrafi wydobyć z głębi wszelkie emocje i impulsy.