Autorem obrazu w Luwrze jest wazon z tulipanami. Arcydzieła Luwru - Najsłynniejsze eksponaty muzeum. „Mona Lisa” Leonarda da Vinci

22.03.2019

Oczywiście w Luwrze po prostu nie da się zobaczyć wszystkiego. W ciągu kilku godzin, które otrzymaliśmy na wycieczkę, obejrzeliśmy tylko najsłynniejsze atrakcje tego wyjątkowego muzeum.

Luwr zrobił na mnie wrażenie niezapomniane wrażenie. Ale były momenty, które zrobiły na mnie większe wrażenie. Ponieważ nie sposób ogarnąć ogromu, skupię się na tym, co najbardziej pamiętam.

Okazuje się, że duża szklana piramida w Luwrze nie jest sama, ale jest otoczona trzema mniejszymi. Ponieważ projekt ich budowy został zaproponowany przez architekta Pochodzenie chińskie Yo Min Pei, wtedy naturalnie zainwestował w swój pomysł znaczenie symboliczne. Duża piramida powinna łączyć ziemię i niebo, a wszystkie piramidy wydają się uosabiać główne narządy ludzkie, pomiędzy którymi korytarze reprezentują naczynia krwionośne. Ludzie chodzą korytarzami Luwru, jak krew płynie w żyłach.

Wejście na wystawę poświęcony historii i sztuka starożytnej Macedonii. Napis głosi: „Królestwo Aleksandra Wielkiego. Starożytna Macedonia”. Ale nas tam nie zabrali.

I od razu trafiliśmy do sal poświęconych starożytnej rzeźbie.

Pierwszą statuą, przy której się zatrzymaliśmy, była „Śpiąca Hermafrodyta”.

Temat obrazu nie jest obsceniczny. Rzeźbiarz przedstawił syna Hermesa i Afrodyty. Ten złotowłosy młodzieniec o niezwykłej urodzie, kąpiąc się w wodach źródła, wzbudził namiętną miłość Salmacis, nimfy tego źródła, lecz jej prośba o wzajemność nie znalazła odpowiedzi i niepocieszona nimfa poprosiła bogów o wieczne jedność z ukochaną. A bogowie połączyli nimfę i hermafrodytę w jedno biseksualne stworzenie.

„Artemida z łanią”. Od w mitologia grecka zwierzę uważano za towarzysza lub pomocnika boga, Artemidę, jako boginię łowów, przedstawiano z łanią.

I w końcu dotarliśmy do słynnego posągu Wenus z Milo.

Posąg odnaleziono w 1820 roku na wyspie Melos na Morzu Egejskim. Słynny marmurowa rzeźba wykonany w stylu późnohellenistycznym. Prawdopodobnie powstał w latach 150-100 p.n.e. przez rzeźbiarza Aleksandra (lub Agesandera) z Antiochii nad Meandrem.

Chłop Georgeschi znalazł Wenus. Chciał sprzedać swoje znalezisko za wyższą cenę, więc na jakiś czas ukrył je w stodole. Tam posągi zauważył francuski oficer Dumont-D'Urville, który natychmiast rozpoznał marmurową kobietę jako boginię. Ale Francuz nie miał dość pieniędzy, aby kupić Wenus od chłopa. Potem poszedł szukać pieniędzy. A kiedy wrócił, Dumont-D'Urville dowiedział się, że posąg kupił już pewien urzędnik z Turcji. Venus była gotowa do drogi. Następnie oficer kupił posąg i pospieszył z nim na statek. Ale Turcy odkryli stratę i rzucili się za nią. W walce Venus de Milo straciła ręce, których nigdy nie odnaleziono.

Ale przewodnik nas zaintrygował: z jednej strony Wenus ma kobiece rysy, z drugiej jednak przyjrzyj się bliżej – męski, widać tułów, a nawet jabłko Adama.

Kolejną osobliwością Luwru jest posąg Nike z Samotraki. Jest to marmurowa rzeźba bogini zwycięstwa Nike.

To dzieło sztuki zostało odnalezione w 1863 roku na wyspie Samotraka przez archeologa-amatora Charlesa Champoiseau. Natychmiast wysłał znalezisko do Francji. Obecnie ten pomnik stał się wizytówka Luwr, jego klejnot i jeden z najlepszych eksponatów. Nike z Samotraki znajduje się na klatce schodowej Daru w galerii Denon.

Za autora posągu uważa się rzeźbiarza Pytokryta, prawdopodobnie żyjącego w latach 190-180 p.n.e. W momencie powstania symbolizował zwycięstwo Rodyjczyków nad flotyllą syryjską. Mieszkańcy wyspy umieścili Nike na skale nad morzem, na cokole w kształcie dziobu statku. Bogini jest przedstawiona poruszająca się do przodu. Brakuje głowy i rąk posągu, ponieważ nigdy ich nie odnaleziono. Nike z Samotraki uważana jest za standard kobiecej urody.

Opuszczenie sali antyczne rzeźby, przenosimy się do sal malarni.

Nasza grupa była już tak zmęczona, że dosłownie wylądowaliśmy w pobliżu obrazów.

Skupię się na obrazach bardziej zapadających w pamięć.

Bardziej szczegółowo zastanawialiśmy się nad wielkim artystą Jacquesem Louisem Davidem. To jest jego autoportret.

Koronacja cesarza Napoleona i cesarzowej Józefiny w katedrze Notre Dame w Paryżu.

„Przysięga Horacjuszy” 1784 David Jacques Louis.

Ale jeden z najbardziej znane prace„Portret Madame Recamier” Jacques’a Louisa Davida, namalowany przez niego w 1800 roku. Właścicielka genialnego paryskiego salonu, Julie Recamier, zamówiła swój portret u Davida. Zabrał się do pracy, lecz ciągle nie zadowalały go warunki, w jakich przyszło mu pisać. Według niego albo w pokoju było za ciemno, albo też dochodziło stamtąd światło wysoka temperatura. Kiedy skończył, portret nie spodobał się Julii, uznała, że jest zbyt niepoważny i poprosiła mistrza, aby dokończył jej malowanie, na przykład książki. Ale artysta nie zgodził się. Obraz pozostał taki jaki jest. Julie nie chciała go kupić.

Drugi sławny artysta Jana Augusta Dominik Ingres. Przyjrzyj się uważnie, co jest intrygującego w tym zdjęciu?

Dysproporcja w obrazie. Wzrok kobiety od razu pada na oczy kobiety, po czym przesuwa się niżej: klatka piersiowa, ramię... A w dół ramienia schodzi coraz niżej... Taka dysproporcja pozwala stworzyć efekt pieszczoty. Obraz nosi tytuł „Portret Madame Riviere”.

Ale być może jedno z jego słynnych dzieł „ Świetna odaliska" Na tym obrazie dodał trzy odaliski dodatkowe kręgi.

Jak zwykle u Ingresa prawdziwość anatomii podporządkowana jest celom artystycznym: prawa ręka Odaliska jest niewiarygodnie długa, a lewa noga jest skręcona pod kątem niemożliwym z anatomicznego punktu widzenia. Jednocześnie obraz sprawia wrażenie harmonii: tworzonej przez lewe kolano ostry róg niezbędne artyście do zrównoważenia kompozycji zbudowanej na trójkątach.

Eugene Delacroix „Śmierć Sardanapala”.

Fabuła obrazu została zaczerpnięta z dramat poetycki Byrona „Sardanapala” (1821). Według legendy ostatni król asyryjski, wyróżniający się straszliwą rozpustą, doprowadził kraj do buntu. Sardanapal próbował stłumić bunt, ale bezskutecznie. Potem postanowił popełnić samobójstwo, zamieniając swój tron w stos pogrzebowy. Delacroix celowo zastąpił tron luksusowym łóżkiem i nieco zmienił fabułę Byrona. Na obrazie Sardanapalus przed popełnieniem samobójstwa nakazuje zabić na jego oczach swojego ukochanego konia i kobiety z jego świty, a także zniszczyć wszystkie jego skarby.

W katalogu Salonu Delacroix zauważył, że stworzony przez niego wizerunek Sardanapala powinien stać się surowym przestrogą dla wszystkich, którzy nie dążą w swoim życiu do cnót. Jednocześnie współcześni odkryli, że Sardanapalus Delacroix wyglądał na zbyt spokojnego i wcale nie odczuwał wyrzutów sumienia, a raczej cieszył się krwawym występem, który rozpoczął.

Obraz „Wolność na barykadach”, czyli inaczej „Wolność wiodąca naród” jest jednym z najbardziej znanych zbiory muzealneŻaluzja. Arcydzieło należy do pędzla Artysta francuski Eugeniusza Delacroix. Tematem obrazu jest rewolucja lipcowa 1830 roku, która oznaczała koniec reżimu restauracji monarchii Burbonów. Płótno zostało wystawione publiczności wiosną 1831 roku na Salonie Paryskim. Stan natychmiast kupił obraz. W centrum płótna widzimy kobietę, która stała się symbolem wolności. Na głowie czapka frygijska, w prawej ręce sztandar republikański – trójkolorowy, w lewej pistolet. Klatka piersiowa kobiety jest nieco naga, co zostało zrobione specjalnie, aby pokazać poświęcenie i odwagę. Wokół kobiety kilku uzbrojonych mężczyzn w prostych ubraniach. Tło Malowidła przesłania dym prochowy powstający ze strzałów. Wolność wskazuje drogę buntownikom i ich prowadzi.

I teraz w końcu wchodzimy do sali, gdzie jest ONA!

Ona jest tam, w oddali, pod pancernym szkłem!

Można powiedzieć, że mieliśmy szczęście, do Luwru dotarliśmy prawie w momencie zamknięcia, ludzi było mniej, a pod Mona Lisę udało nam się spokojnie, bez przepychanek, zbliżyć się do Luwru.

Naturalnie obszedłem ją z obu stron i sprawdziłem poprawność stwierdzenia, ona naprawdę patrzy na ciebie z każdego punktu.

Pełny tytuł obrazu to „Ritratto di Monna Lisa del Giocondo”, co w tłumaczeniu z języka włoskiego oznacza „Portret pani Lisy Giocondo”. Na prostokątnym płótnie Leonardo przedstawił ubraną w ciemne ubranie kobietę o wędrującym uśmiechu, wykonaną techniką sfumato. Mona Lisa siedzi półobrócona na krześle. Kobieta ma proste, gładkie włosy, przedzielone i zakryte przezroczystym welonem. Ciekawe, że brwi i czoło Giocondy są ogolone. Siedzi na balkonie lub loggii, skąd się otwiera piękny widok na wzgórza.

Naprzeciwko Mony Lisy znajduje się obraz Cagliari Paolo „Wesele w Kanie”.

Oczywiście nie da się obejść i zobaczyć wszystkiego. Ponadto Luwr posiada największą na świecie przestrzeń wystawienniczą, dzięki temu, że wszystkie pomieszczenia gospodarcze i techniczne wraz z kasami biletowymi zostały przeniesione pod ziemię. Ale to nie pomaga i tylko 5% prac zostaje wystawionych, bo na więcej nie ma już miejsca. Dlatego sale Luwru są stale uzupełniane obrazami z archiwów, a muzeum można zwiedzać bez końca, ciesząc się coraz większą liczbą nowych dzieł.

24/06/2012 --

Arcydzieła Luwru - Najsłynniejsze eksponaty muzeum.

Muzeum w Luwrze- jest to muzeum uniwersalne, swoją wielkością, znaczeniem kulturowym i wartością eksponatów konkuruje na równi z takimi gigantami światowych zbiorów Wartości kulturowe Jak Muzeum w Kairze, Ermitaż w Petersburgu, Muzeum Brytyjskie.

Przyjście i nieodwiedzenie Luwru jest porównywalne z przestępstwem, jednak ze względu na ogromną liczbę eksponatów, bez wcześniejszego przygotowania, można po prostu zagubić się wśród ogromnej różnorodności piękne prace sztukę i utopić się w tłumie ludzi z aparatami, tabletami i smartfonami i przegapić najważniejszą rzecz, z powodu której cały świat spieszy się do największego paryskiego muzeum.

Eksponaty muzeum obejmują ogromny okres czasu: od sztuki po Zachodnia Europa zanim Daleki Wschód od starożytności do 1848 r. Osobie nieprzygotowanej lub słabo przeszkolonej bardzo trudno jest zrozumieć całą tę różnorodność. Dla takich turystów przygotowaliśmy krótką wycieczkę po Luwrze, obejmującą wszystkie najsłynniejsze na świecie arcydzieła Luwru w Paryżu wraz z ich lokalizacjami na niekończących się wystawach gigantycznego muzeum.