Jakie obrazy znajdują się w Luwrze? Gdzie jest Luwr? Arcydzieła Luwru - Najsłynniejsze eksponaty muzeum

Odwiedzić Paryż i nie odwiedzić Luwru to po prostu zbrodnia. Każdy turysta Ci to powie. Jeśli jednak nie przygotowałeś się wcześniej, ryzykujesz, że zgubisz się w tłumie ludzi z aparatami, tabletami i smartfonami i przegapisz najważniejszą rzecz, z którą cały świat spieszy się do największego paryskiego muzeum. Luwr jest ogromny i piękny. Nie sposób obejrzeć wszystkich eksponatów nawet w jeden dzień – jest ich ponad 300 000. Aby nie doznać szoku estetycznego z powodu przesycenia pięknem, trzeba dokonać wyboru…
„Mona Lisa” Leonarda da Vinci

„La Gioconda” Leonarda da Vinci – główny eksponatŻaluzja. Wszystkie szyldy muzealne prowadzą do tego obrazu. Świetna ilość ludzie codziennie przychodzą do Luwru, aby na własne oczy zobaczyć urzekający uśmiech Mony Lisy. Nie można go zobaczyć nigdzie poza Luwrem. Ze względu na zły stan obrazu dyrekcja muzeum ogłosiła, że ​​nie będzie on już wystawiany.


Stopień ochrony obrazu jest niespotykany.

Mona Lisa nie byłaby tak popularna i znana na całym świecie, gdyby nie została skradziona przez pracownika Luwru w 1911 roku. Obraz odnaleziono dopiero 2 lata później, gdy złodziej próbował go sprzedać we Włoszech. Przez cały czas trwania śledztwa „Mona Lisa” nie schodziła z okładek gazet i czasopism na całym świecie, stając się obiektem kopiowania i kultu.

Dziś Mona Lisa ukryta jest za kuloodporną szybą, a barierki powstrzymują tłum turystów. Zainteresowanie jednym z najbardziej znanych i tajemnicze dzieła malarstwo na świecie nie blaknie.

2


Odwrotna strona obrazy. Nie da się tego zobaczyć, dlatego w mediach nieustannie krążą plotki o jakimś tajnym przesłaniu artysty do świata i ludzkości, rzekomo zapisanym na odwrocie Mony Lisy.

Pewnie każdy o tym wie, ale na wszelki wypadek. Obraz ten nazywa się zarówno „Mona Lisa”, jak i „La Gioconda”. Dlaczego? Mona Lisa to skrót od Madonna Lisa. Gioconda – bo kobieta miała na nazwisko Giocondo. Ta dwudziestoczteroletnia kobieta była trzecią żoną bogatego florenckiego mężczyzny imieniem Francesco di Bartolomee del Giocondo.

Wenus z Milo

Drugą gwiazdą Luwru jest biały marmurowy posąg bogini miłości Afrodyty. Słynny starożytny ideał piękna, stworzony 120 lat p.n.e. mi. Wzrost bogini to 164 cm, proporcje to 86x69x93.

3

Według jednej wersji ręce bogini zaginęły w wyniku konfliktu pomiędzy Francuzami, którzy chcieli zabrać ją do swojego kraju, a Turkami, właścicielami wyspy, na której została odkryta. Eksperci twierdzą, że ręce posągu zostały odłamane na długo przed jego odkryciem. Jednakże lokalni mieszkańcy Wyspy Morza Egejskiego wierzą w kolejną piękną legendę.

Jeden znany rzeźbiarz Poszukiwałem modela do stworzenia posągu bogini Wenus. Usłyszał plotkę o kobiecie o niezwykłej urodzie z wyspy Milos. Artysta pobiegł tam, odnalazł piękno i zakochał się w niej do szaleństwa. Otrzymawszy zgodę, zabrał się do pracy.

4

W dniu, w którym arcydzieło było już prawie gotowe, nie mogąc już powstrzymać pasji, rzeźbiarz i model rzucili się sobie w ramiona. Dziewczyna tak mocno przycisnęła rzeźbiarza do piersi, że udusił się i umarł. Ale rzeźba pozostała bez obu rąk.

„Tratwa Meduzy” Theodore Gericault

Dziś jedną z pereł muzeum jest obraz Theodore’a Gericaulta. Choć po śmierci artysty w 1824 r. przedstawiciele Luwru nie byli gotowi zapłacić za niego przyzwoitej kwoty, a obraz nabył na aukcji bliski przyjaciel artysty.

Za życia autora płótno wywołało oburzenie i oburzenie: jak artysta śmie używać tak dużego formatu nie do przyjętej wówczas fabuły heroicznej lub religijnej, ale do przedstawienia prawdziwego wydarzenia.

5

Fabuła filmu oparta jest na zdarzeniu, które miało miejsce 2 lipca 1816 roku u wybrzeży Senegalu. Fregata „Medusa” rozbiła się, a 140 osób próbowało uciec na tratwie. Przeżyło tylko 15 z nich i 12 dni później zostali zabrani przez bryg Argus. Szczegóły podróży ocalałych – morderstwa, kanibalizm – zszokowały społeczeństwo i zamieniły się w skandal.

Géricault połączył nadzieję i rozpacz, żywych i umarłych na jednym obrazie. Przed przedstawieniem tego ostatniego artysta wykonał liczne szkice umierających w szpitalach oraz zwłok rozstrzelanych. „Tratwa Meduzy” była ostatnim ukończonym dziełem Gericaulta.

Nike z Samotraki

Kolejną dumą muzeum jest marmurowa rzeźba bogini zwycięstwa. Badacze uważają, że nieznany rzeźbiarz stworzył Nike w II wieku p.n.e. jako znak greckich zwycięstw morskich.

6

W rzeźbie brakuje głowy i ramion, prawe skrzydło jest rekonstrukcją, gipsową kopią lewego skrzydła. Wielokrotnie próbowali przywrócić ręce posągu, ale bezskutecznie - wszyscy zepsuli arcydzieło. Posąg tracił poczucie lotu i szybkości, niepowstrzymanego pędu do przodu.

7

Początkowo Nika stała na stromym klifie nad morzem, a jej cokół przedstawiał nos okręt wojenny. Dziś pomnik znajduje się na drugim piętrze Luwru, na klatce schodowej Daru w galerii Denon i jest widoczny z daleka.

„Koronacja Napoleona” Jacques Louis David

Miłośnicy sztuki udają się do Luwru, aby zobaczyć na żywo monumentalne obrazy Artysta francuski„Przysięga Horatii”, „Śmierć Marata” Jacques’a Louisa Davida i wspaniałe płótno przedstawiające koronację Napoleona.

8

Pełny tytuł obrazu brzmi: „Poświęcenie cesarza Napoleona I i koronacja cesarzowej Józefiny w Katedrze Notre Dame w Paryżu 2 grudnia 1804.” Dawid wybrał moment, w którym Napoleon koronuje Józefinę, a papież Pius VII udziela mu błogosławieństwa.

Obraz powstał na zamówienie samego Napoleona I, który chciał, aby wszystko wyglądało na nim lepiej, niż było w rzeczywistości. Dlatego poprosił Dawida, aby przedstawił swoją matkę, której nie było na koronacji, w samym środku obrazu, aby był trochę wyższy, a Józefina trochę młodsza.

„Amor i Psyche” Antonio Canovy

9

Istnieją dwie wersje rzeźby. W Luwrze znajduje się pierwsza wersja, podarowana muzeum w 1800 roku przez męża siostry Napoleona, Joachima Murata. Druga, późniejsza wersja znajduje się w Ermitażu w Petersburgu. Został podarowany muzeum przez księcia Jusupowa, który nabył arcydzieło w Rzymie w 1796 roku.

10

Rzeźba przedstawia boga Kupidyna w momencie przebudzenia Psyche z pocałunku. W katalogu Luwru grupa rzeźbiarska zatytułowany „Psychika przebudzona przez pocałunek Kupidyna”. Aby stworzyć arcydzieło Włoski rzeźbiarz Inspiracja Antonio Canovy starożytne mity greckie o bogu miłości Kupidynie i Psyche, którego Grecy uważali za uosobienie ludzkiej duszy.

11

Bez wątpienia warto docenić to arcydzieło zmysłowości w marmurze.

« Świetna odaliska»Jean Ingres

Ingres napisał „Wielką Odaliskę” dla siostry Napoleona, Caroline Murat. Jednak obraz nigdy nie został zaakceptowany przez klienta.

12

Dziś jest to jeden z najcenniejszych eksponatów Luwru, pomimo oczywistych błędów anatomicznych. Odaliska ma trzy dodatkowe kręgi, prawa ręka niewiarygodnie długa, a jej lewa noga była skręcona pod niemożliwym kątem. Kiedy obraz pojawił się w salonie w 1819 roku, jeden z krytyków napisał, że w „Odalisce” „nie ma kości, mięśni, krwi, życia, ulgi”.

13

Ingres zawsze bez wahania i żalu wyolbrzymiał cechy swoich modeli, aby podkreślić wyrazistość i wartość artystyczna obrazy. I dzisiaj nikomu to nie przeszkadza. „Wielka Odaliska” uważana jest za najbardziej znaną i znacząca praca mistrzowie

„Niewolnicy” Michała Anioła

Wśród najbardziej cenne eksponaty W Luwrze znajdują się dwie rzeźby Michała Anioła: słynna „Rising Slave” i „Dying Slave”. Powstały w latach 1513-1519 dla grobowca papieża Juliusza II, ale nigdy nie zostały uwzględnione wersja ostateczna grobowce.

14

Według zamysłu rzeźbiarza posągów powinno być w sumie sześć. Ale Michał Anioł nie ukończył pracy nad czterema z nich. Dziś znajdują się w Galerii Accademia we Florencji.

Dwie ukończone posągi w Luwrze kontrastują z silnym młodym mężczyzną próbującym zerwać swoje więzy z innym młodym mężczyzną wiszącym w nich bezradnie. Jednakże pokonani, związani i umierający ludzie Michała Anioła są jak zawsze zadziwiająco piękni i silni.

Pomnik siedzącego Ramzesa II

Luwr posiada jedną z najbogatszych kolekcji na świecie Starożytności egipskie. Arcydziełem kultury starożytnego Egiptu, które koniecznie trzeba zobaczyć na własne oczy, jest posąg słynnego faraona Ramzesa II.

15

Będąc w sali egipskich starożytności, nie można przegapić posągu siedzącego skryby z zaskakująco żywym wyrazem twarzy.

„Koronkarka” Johannesa Vermeera

Obrazy Vermeera są interesujące, ponieważ badacze znajdują w nich dowody na to, że wielcy artyści, począwszy od renesansu, używali optyki do malowania swoich dzieł. realistyczne obrazy.

16

W szczególności Vermeer, tworząc Koronkę, rzekomo posłużył się kamerą obscura. Na zdjęciu widać wiele efektów optycznych stosowanych w fotografii, np.: rozmyty pierwszy plan.

17


W Luwrze można także zobaczyć obraz Vermeera „Astronom”. Przedstawia przyjaciela artysty i pośmiertnego zarządcę Antonie van Leeuwenhoek, naukowca i mikrobiologa, wyjątkowy mistrz, który stworzył własne mikroskopy i soczewki. Podobno dostarczył Vermeerowi optykę, za pomocą której artysta malował swoje arcydzieła.

Jakie wielkie arcydzieła przechowywane są w Luwrze? Jak je znaleźć w ogromnym pałacu? Oraz o czym warto pamiętać, odwiedzając muzeum po raz pierwszy. Możesz sprawić, że Twoja wizyta w Luwrze będzie jak najbardziej edukacyjna. Bilety do Luwru można kupić w przedsprzedaży, korzystając z tego linku

Luwr znajduje się przy stacji metra: Palais Royal - Musée du Louvre
Adres: Musée du Louvre, 75058 Paryż – Francja
Godziny otwarcia: od 9:00 do 18:00, w środę i piątek do 21:45, we wtorek nieczynne.

Mona Lisa

Bez wątpienia głównym eksponatem Luwru jest Gioconda czy Mona Lisa pędzle Leonarda da Vinci. Wszystkie szyldy muzealne prowadzą do tego obrazu. Dla tego arcydzieła w dawnym pałacu japońska telewizja kupiła całą salę, sama Mona Lisa jest pokryta grubą warstwą zbroi, obok niej zawsze stoi dwóch strażników i tłumy turystów. I pamiętajcie, Mona Lisy nie można zobaczyć nigdzie poza Luwrem. Dyrekcja muzeum podjęła decyzję, że już nigdy więcej nie wyprowadzi arcydzieła poza pałac. Mona Lisa znajduje się w części Luwru zwanej Denon, w 7. pomieszczeniu malarstwa włoskiego.

Wenus z Milo

Afrodyta lub Wenus z Milo nie mniej sławna niż poprzednia młoda dama. Jej autor uważany jest za Wiekusandra z Antiochii. Wysokość bogini wynosi 164 cm, proporcje to 86x69x93. Wenus straciła swoje słynne ręce po swoim nowoczesnym odkryciu w 1820 roku. Następnie powstał spór pomiędzy Francuzami, którzy odkryli rzeźbę, a Turkami, którzy byli właścicielami wyspy, na której Francuzi ją odkryli. W ten sposób Afrodyta została pozbawiona rąk. Venus de Milo znajduje się w części Sully, w 16. sali starożytności greckiej, etruskiej i rzymskiej.

Nika

Inny znana kobietaWiktoria z Samotraki lub, jak to zwykle nazywają w Rosji, Nika. W przeciwieństwie do poprzedniej bohaterki bogini wojny straciła nie tylko ręce, ale także głowę. Ale pewny krok i skrzydła, a co najważniejsze, uczucie lotu zostały zachowane. Rzeźba znajduje się na drugim piętrze Luwru w części Denon, na schodach przed wejściem do galerii malarstwa włoskiego i Sali Apollo.

Więzień

Kolejny posąg, ale z renesansu - Zniewolony lub umierający niewolnik – Michał Anioł. To oczywiście nie jest David. Ale zasługuje na nie mniejszą uwagę. Pierwsze piętro, część Denona, 4. sala rzeźby włoskiej. Znajdziesz tam także Kupidyna i Psyche Canovy.

Ramzes II

Na tym starożytności w Luwrze się nie kończą. Kolejnym arcydziełem jest posąg siedzącego Ramzesa II. Usytuowany egipski faraon na parterze w części Sully, starożytności egipskie, pokój nr 12. Ogólnie rzecz biorąc, Luwr posiada jedną z najbogatszych na świecie kolekcji egipskich antyków. Na przykład sławny posąg siedzącego skryby usytuowany na drugim piętrze w części Sully, starożytności egipskie, pokój nr 12

Stela Hammurabiego

Oprócz Egiptu Luwr posiada wspaniałą kolekcję zabytków z Mezopotamii. Można rozważyć najbardziej znane z nich Stela Hammurabiego, z pierwszą na świecie pisemną wzmianką o kodeksie praw. Znajduje się na pierwszym piętrze skrzydła Richelieu, w III holu. W sąsiednich salach znajdziesz słynny dwór w Chorasabadzie.

Sztuka francuska

Z obrazów, jeden z najbardziej znanych „Poświęcenie cesarza Napoleona I” Francuski artysta Jacques Louis David. Bez względu na to, co myślisz o Napoleonie, zwróć uwagę na tę pracę. Obraz znajduje się w pokoju 75 Malarstwo francuskie na pierwszym piętrze galerii Denon. Znajdziesz tam także inne słynne monumentalne obrazy innego znanego francuskiego artysty Eugene’a Delacroix, na przykład „Wolność wiodąca lud” i „Śmierć Marata”.

koronczarka

Arcydzieło! „Koronkarz”- jeden z najbardziej znane obrazy Holenderski artysta Johna Vermeera. Ogólnie rzecz biorąc, Luwr ma małą, ale bardzo wysokiej jakości kolekcję Malarstwo holenderskie. Trzecie piętro galerii Richelieu, sala 38, Holandia.

Stary Luwr

DO fortyfikacje starego Luwru Móc wejdź przez wejście Sully, a następnie na parter. Jak już pisaliśmy na stronie, znajdował się tu średniowieczny Luwr, po czym został zniszczony, a na jego miejscu zbudowano nowy. Pozostałości starego pałacu odnaleźli później archeolodzy i obecnie mogą je oglądać także turyści. Cudowny widok – ten zrujnowany zamek!

Napoleon III

Nie mogę pomóc, ale polecam odwiedzić apartamenty ostatniego cesarza Francji – Napoleona III. Jako władca zajmował kilka pomieszczeń w dawnym pałacu, a jego komnaty zachowały się doskonale do dziś. Kilka pokoi w skrzydle Richelieu na drugim piętrze. Następnie możesz kontynuować spacer po korytarzach z odtworzonym wyposażeniem z epoki Imperium.

I na przekąskę:

Luwr jest tak ogromnym muzeum, że niektóre arcydzieła można po prostu przejść obok nich, nie zauważając ich! Szczególnie często dzieje się tak w przypadku arcydzieł malarstwa włoskiego wystawianych w sali Gioconda lub w jej pobliżu. Na przykład naprzeciwko Giocondy wisi monumentalne płótno „Ślub w Kannie Galilejskiej” Veronese, po obu stronach niej znajduje się arcydzieło na arcydziele Tintoretta i Tycjana. W Galerii wisi kilka obrazów samego Da Vinci Malarstwo włoskie, przed dotarciem do Giocondy. W tej samej galerii znajdziesz Madonnę Rafaela i kilka obrazów Caravaggia.

Miłej wizyty!

Przypominamy, że za pomocą tego linku można kupić bilety do Luwru i żeby się nie zgubić, jest to możliwe. Lub bilety z rosyjskim audioprzewodnikiem bezpośrednio na naszej stronie internetowej.

Miłej wizyty w Luwrze!

Publikacje w dziale Muzea

Rosyjscy sąsiedzi Giocondy: eksponaty krajowe w Luwrze

W jednym z największe muzeaświata, oczywiście, trzeba znaleźć Dzieła rosyjskie. Kto dostąpił tego zaszczytu i jak do tego doszło?

Średniowieczny skarb

Ramiona Andrieja Bogolyubskiego. OK. 1170–1180

Skarbem XII wieku jest naramiennik księcia Andrieja Bogolubskiego, zwany także armillą cesarza Fryderyka Barbarossy. Ta złocona bransoletka, którą nosiliśmy w nietypowym dla nas miejscu - na ramieniu, ozdobiona jest mistrzowską emalią ze sceną Zmartwychwstania Chrystusa. Odznaczenie według legendy zostało przesłane przez cesarza naszemu księciu w prezencie. Później przechowywano go w katedrze Wniebowzięcia Włodzimierza, a po rewolucji został sprzedany za granicę przez bolszewików za grosze. W 1934 roku Towarzystwo Przyjaciół Luwru zakupiło go od paryskiego handlarza antykami i podarowało muzeum. W podobny sposób do Norymbergi trafiła para naramienników z wizerunkiem Ukrzyżowania.

Najstarsza ikona

Ukrzyżowanie. Początek XVI wieku

Luwr nie może pochwalić się w swojej kolekcji bardzo starymi ikonami rosyjskimi: najstarsza należy do początek XVI wiek. To „Ukrzyżowanie” powstało w Nowogrodzie, dalszy los Nie było jasne, dopóki nie trafił w 1927 r. do zbiorów norweskiego doradcy handlowego, który najwyraźniej skorzystał ze sprzedaży majątku kościelnego. Trzydzieści lat później Luwr zakupił od niego ikonę, a także dużą „Matkę Bożą Hodegetrię”.

Sklep z antykami Pustelnik

Symeon Stylita. 16 wiek

Kolejną ikoną z XVI wieku znajdującą się w salach Luwru jest „Symeon Stylita”. Opuściła Rosję w bagażu kupca Lwa Grinberga, który później został Leonem i stał na czele sławnego galeria antyków La Vieille Russie, która istnieje do dziś. (Nawiasem mówiąc, to Greenberg kupił kiedyś od paryskiego jubilera sześć jajek Faberge, które później trafiły do ​​kolekcji Forbesa-Vekselberga. Dzięki jego przedsięwzięciu nie rozeszły się po całym świecie, a kolekcja ta ustępuje jedynie Kreml.) „Szymon Stylita” w 1956 r. Greenberg podarował go Luwrowi, muzeum również pozostało wdzięczne – w tym samym roku zakupiło od niego ikonę „ Sąd Ostateczny» XVII wiek.

Włóczęga Trójcy

Matki Bożej Skaczącego Dzieciątka. 16 wiek

Kolejna ikona zmuszona do wygnania dzięki sowieckiej sprzedaży to XVI-wieczna Matka Boża Skacząca Dzieciątkiem, na której Chrystus tak czule przyciska policzek swojej matki. A wcześniej jej siedziba była bardzo honorowa - Ławra Trójcy Świętej św. Sergiusza! W 1933 roku kupił go stały przedstawiciel Czerwonego Krzyża w Rosji, Szwajcar Waldemar Verlaine – ot tak, po prostu udając się do Torgsin. Muzeum zakupiło go w 1955 roku.

Dziewczyna Diderota

Dmitrij Lewicki. Portret Marii Naryszkiny. 1773–1774

Bardziej urozmaicona jest droga do Luwru w przypadku dzieł niereligijnych. Na przykład portret Dmitrija Lewickiego przedstawia księżniczkę Marię Naryszkinę, w której petersburskim domu Denis Diderot mieszkał podczas swojej wizyty w Rosji. Prawdopodobnie podarowała gościowi obraz na pamiątkę. Pudrowana według najnowszej mody arystokratka ubrana jest w ciekawy strój wierzchni w stylu polskim lub węgierskim, ze sztruksami i kapturem obszytym futrem. Portret powstał w latach 1773–1774 – właśnie wtedy, po I rozbiorze Polski w 1772 r., nastąpił gwałtowny wzrost zainteresowania tym stylem w modzie.

Obraz przez wiele lat należał do spadkobierców Diderota, aż trafił w ręce pochodzącego z Paryża i Tyflisu artysty, kompozytora i kolekcjonera Jacques’a Zubaloffa, z którego kolekcji w 1916 roku przeniesiono go do Luwru. W przeszłości Jakow Konstantinowicz Zubałow był przedstawicielem słynnej ormiańskiej dynastii przemysłowców naftowych, filantropem i filantropem (w paryskim Petit Palais znajduje się Sala Zubałowa, a w Luwrze wisi marmurowa tablica z jego imieniem). Na starość stał się tak biedny, że oba te muzea oddały nawet swojego byłego dobroczyńcę pomoc finansowa.

Siostrzenice Ambasadora z mopsem

Władimir Borowikowski. Siostry Elena i Aleksandra Alekseevna Kurakina. 1808–1812

Młode damy z portretu Włodzimierza Borowikowskiego z lat 1808–1812 to siostrzenice ambasadora Rosji w Paryżu Aleksandra Kurakina ( możliwy prototyp Książę Kuragin w „Wojnie i pokoju”). Księżniczki Elena i Aleksandra nie są oczywiście tak piękne jak Ellen Bezukhova, ale też otacza je szlak historii. Na przykład Aleksandra, będąc żoną Nikołaja Saltykowa, zakochała się w pułkowniku Piotrze Cziczerinie, który odebrał ją mężowi i poślubił, chociaż nigdy nie otrzymała rozwodu. Ich dzieci oczywiście uznawano za nieślubne i wymagany był dekret cesarski przyznający im prawa dzieci prawowitych (a wydano go dopiero po śmierci Aleksandry). Dziewczynom na portrecie towarzyszy mops koniec XVIII wieku, niezwykle modny dodatek do mieszkania („Widzę mopsa w każdym wagonie, który przejeżdża moją drogę” – napisał współczesny w 1789 r.).

Do początków XX w. obraz przechowywany był w rodzinie Kurakinów, następnie trafił do kolekcji bankiera Abrama Dobrego (tego samego, którego porwanie w 1918 r. doprowadziło do rozproszenia Rady Centralnej przez okupację niemiecką siły). Zmarł w 1936 r., a w 1958 r. małżeństwo Leonów Baratzów podarowało Luwrowi kilka dzieł ku pamięci jego i jego żony.

Arcydzieła Luwru - Najsłynniejsze eksponaty muzeum.

Muzeum w Luwrze- jest to muzeum uniwersalne, swoją wielkością, znaczeniem kulturowym i wartością eksponatów konkuruje na równi z takimi gigantami światowych zbiorów Wartości kulturowe Jak Muzeum w Kairze, Ermitaż w Petersburgu, Muzeum Brytyjskie.

Przyjście i nieodwiedzenie Luwru jest porównywalne z przestępstwem, jednak ze względu na ogromną liczbę eksponatów, bez wcześniejszego przygotowania, można po prostu zagubić się wśród ogromnej różnorodności piękne prace sztukę i utopić się w tłumie ludzi z aparatami, tabletami i smartfonami i przegapić najważniejszą rzecz, z powodu której cały świat spieszy się do największego paryskiego muzeum.

Eksponaty muzeum obejmują ogromny okres czasu: od sztuki po Zachodnia Europa zanim Daleki Wschód od starożytności do 1848 r. Osobie nieprzygotowanej lub słabo przeszkolonej bardzo trudno jest zrozumieć całą tę różnorodność. Dla takich turystów przygotowaliśmy krótką wycieczkę po Luwrze, obejmującą wszystkie najsłynniejsze na świecie arcydzieła Luwru w Paryżu wraz z ich lokalizacjami na niekończących się wystawach gigantycznego muzeum.


Sasza Mitrachowicz 15.12.2015 16:16


Kodeks Hammurabiego (1792-1750 p.n.e.)

Mowa o kodeksie praw, zawierającym 282 przepisy prawa publicznego i prywatnego, wyrytych pismem klinowym na dwumetrowej steli wykonanej z czarnego bazaltu.

Stelę odnaleziono w 1902 roku i przeniesiono na liczne gliniane tabliczki. Na szczycie steli znajduje się wizerunek króla przyjmującego od boga sędziego Szamasza, trzymającego w rękach symbole sprawiedliwości, 282 wyrzeźbione prawa.

Ten pomnik odzwierciedla życie towarzyskie mieszkańcy Wobylonu w drugim tysiącleciu p.n.e. po podboju Mezopotamii z kwitnącym rolnictwem i handlem oraz wysoko rozwiniętym zmysłem obywatelskim.


Sasza Mitrachowicz 15.12.2015 16:16


Siedzący pisarz (2500 p.n.e.)

Liczne eksponaty w dziale sztuki starożytnego Egiptu, stworzone przez pierwszego badacza tajników hieroglifów i egiptologii, Jeana-François Champolliona, opowiadają zwiedzającym o zwyczaje pogrzebowe zamożnej klasy Egipcjan, klientów wspaniałych sarkofagów, a także o życiu biedniejszych warstw społeczeństwa.

W centrum drugiej sali egipskich starożytności znajduje się arcydzieło starożytna rzeźba– „Siedzący urzędnik”. Posąg ten, wykonany z malowanego wapienia, uderza swoim realizmem: skryba przygotowujący się do pisania na papirusie ma skoncentrowany wyraz twarzy, a uważne spojrzenie tworzy materiał użyty do oczu - kryształ górski ( tęczówka) i pasek miedzi otaczający powieki.


Sasza Mitrachowicz 15.12.2015 16:16

To arcydzieło sztuki hellenistycznej zostało odnalezione w 1820 roku na wyspie Milos, zakupione przez ambasadora Francji w Konstantynopolu, markiza de Riviere i podarowane Ludwikowi XVIII w 1821 roku. Posąg, wysoki na ponad dwa metry, wykonany jest z marmuru paryskiego i pochodzi z II wieku. pne mi. Najprawdopodobniej jest to jedna z kopii oryginału Praksyteles. Z sięgających bioder ubrań wyłania się piękny nagi tors Wenus; cała rzeźba promieniuje boskie piękno- to jest bogini pełny sens słowami, synteza greckiego ideału piękna i zmysłowości.


Sasza Mitrachowicz 15.12.2015 16:16

Arcydzieło rzeźby hellenistycznej (II - III wiek p.n.e.) „Nike (Victoria) z Samotraki” została znaleziona w 1863 roku z odłamanymi ramionami i głową. Posąg umieszczono na dziobie kamiennego statku w sanktuarium i najprawdopodobniej uroczyście uczczono zwycięstwo w bitwie morskiej.

Niemal barokowy ruch draperii i siła bryły posągu o wysokości 2,75 m, napiętej wiatrem i silnymi falami, nadają rzeźbie wyjątkową energię i plastyczność.


Sasza Mitrachowicz 15.12.2015 16:16

W imieniu Michał Anioł Buonarotti(1475-1564), rzeźbiarz, architekt, malarz i poeta, zaznaczył cały okres świetlanego dobrobytu szkół włoskich.

W 1505 roku w Rzymie rzeźbiarz zaczął realizować nagrobek dla papieża Juliusza II (1513-1514). Podczas rewolucji dwa posągi podarowane Henrykowi II przekazano Luwrowi i dziś jest to jedyna kolekcja poza Włochami, w której znajdują się dzieła Michała Anioła.

W posągach tych dominuje element alegoryczny, gdyż artysta na prośbę papieża musiał przedstawić wszelkie sztuki obarczone więzami, gdyż wraz ze śmiercią papieża pozbawiono je swobodnego rozwoju.


Sasza Mitrachowicz 15.12.2015 16:16

Praca Leonardo da Vinci(1452-1519), unikalny wynik syntezy kreatywność artystyczna dzięki badaniom naukowym i eksperymentalnym stanowi jeden z najwyższych przejawów kultury renesansu.

Dzieła okresu mediolańskiego (1482-1499), w tym „Madonna na Skałach” (1483), charakteryzują się dużą harmonią stylu i niezwykłą szlachetnością interpretacji, które nadają mocy i wyrazistości wszystkim obrazom. Wśród wszystkich postaci wpisujących się w piramidalny schemat dominuje nieuchwytna postać Madonny, która zdaje się znikać w pozostałych elementach obrazu, a akcja wyraża się poprzez znajdujące się wokół niej twarze i dłonie.


Sasza Mitrachowicz 15.12.2015 16:16


Wenecki artysta weroński(1528-1588) wyróżniał się tą bezpośrednią twórczością, za pomocą której można było swobodnie i jednocześnie majestatycznie uchwycić naturę.

Jego obrazy to jasne wakacje, przejrzyste, jasne, pełne animacji; to całe morze światła, które zalewa wszystko i uroczyście płonie na kostiumach i przyborach. W „Weselu w Kanie” (1563), podobnie jak w większości dzieł artysty, w fabule dominują jego ulubione motywy – przepych, powaga i przepych wystroju, co zaprzecza świętości wybranego tematu.


Sasza Mitrachowicz 15.12.2015 16:16


Niniejsza praca jest jednym z trzech paneli, w których Paolo Uccello (1397-1475) przedstawiał bitwę pod S. Romano, która rozegrała się w 1432 roku pomiędzy Florentczykami i Sieńczykami.

Na tej tablicy, wykonanej w latach 1451-1457, artysta realizuje swoje oryginalne badania w tej dziedzinie perspektywa liniowa. Nowy kierunek wymagał dokładnego przestudiowania rysunku i prawa zbieżności linii, w rezultacie artysta znalazł sposób i zasady układania postaci na płaszczyźnie, na której stoją oraz tego, jak w miarę oddalania się, należy je proporcjonalnie skrócić i zmniejszyć.


Sasza Mitrachowicz 15.12.2015 16:16

Harmensa van Rijna Rembrandta, największy artysta Holland, gigantyczny przyrodnik, przeżył życie pełne osobistych tragedii związanych ze stratą młodej żony, potem drugiej żony i dzieci, co z pewnością odbiło się na jego twórczości, zadziwiającej nieskończoną mocą i poezją.

Artysta ceni przede wszystkim wyraz wewnętrznej, zamrożonej siły, która nie wybucha, ale prowadzi człowieka do wyciszonej kontemplacji. Naga „Batszeba” (1644), która z pochyloną głową trzyma w dłoni wyznanie miłości do króla Dawida, pochodzi z drugiego okresu twórczości Rembrandta. Okres ten charakteryzuje się prostotą interpretacji wszystkich wątków, wyjątkowym ciepłe światło, otaczając wszystkie postacie.


Sasza Mitrachowicz 15.12.2015 16:16


O tym arcydziele Leonardo da Vinci być może tyle już powiedziano, że „La Gioconda” stała się symbolem sztuki malarstwo portretowe Renesans.

Opowiadali o niezwykłej subtelności rysunku i wspaniałym modelowaniu form, o tajemniczym uśmiechu i magicznym blasku oczu. Według niektórych krytyków portret przedstawia młodą florencką Monę Lisę, która w 1495 roku poślubiła florenckiego arystokratę Francesco del Giocondo.

Praca należy do drugiej Okres florencki Dzieło Leonarda z lat 1503-1505 Autor nie rozstał się z tym portretem i zabrał go ze sobą do Francji, gdzie został sprzedany Franciszkowi I.


Sasza Mitrachowicz 15.12.2015 16:16


Jean-Baptiste Camille Corot jest jednym z najważniejszych przedstawicieli Francuzów obrazy z XIX wieku c., pejzażysta doskonale studiujący naturę i malujący w oryginalnych, przezroczystych kolorach.

Nowy koncepcja artystyczna artysta wyraża się w swoich portretach, gdzie stara się oddać istotę poprzez specjalną kolorystykę prawdziwe życie. Postać Berthy Kidschmidt, „Kobiety z perłami”, jest całkowicie zanurzona w świetle. Cała postać kobiety wyraża nieskończony spokój, a niezwykłość obrazu tworzy właśnie kontrast pomiędzy jasnym profilem pierwszego planu a solidnym ciemnym tłem.


Sasza Mitrachowicz 15.12.2015 16:16

kreacja Antoine’a Watteau (1684-1721) utworzona przez niego szkoła pięknie kroczyła swoim wdziękiem i elegancją społeczeństwo francuskie XVIII wiek. Natchniony fantastyczny świat teatru i masek artysta stworzył cykl obrazów, w tym słynny „Gilles” (1719), w którym za pomocą ciepłych kolorów i delikatnych wzorów tworzona jest atmosfera marzeń.

Dzieło zachwyca jasnością barw i człowieczeństwem, które prześwieca przez żałosną maskę komika.


Sasza Mitrachowicz 15.12.2015 16:16


Bohaterowie obrazów Jacques’a Louisa Davida (1748-1825), co znalazło odzwierciedlenie w jego obrazach ruch polityczny Francja w miniaturze mogła być tylko obywatelem. Dawid był jednym z najlepsi malarze rewolucji, a następnie wraz z powstaniem imperium poświęcił swój talent przedstawieniu wydarzeń epoki napoleońskiej.

Jeden z najlepsze prace Z tego okresu pochodzi gigantyczne płótno przedstawiające koronację cesarza w katedrze Notre Dame (1805-1807). Niezwykła równowaga kompozycji, gdzie każda ze 150 przedstawionych postaci w szczególny sposób wyraża powagę wydarzenia, potwierdza talent portrecisty Davida.


Sasza Mitrachowicz 15.12.2015 16:16


Wolność prowadzi ludzi
Eugene Delacroix (1798-1863) – jeden z najlepszych przedstawicieli Francuzów szkoła romantyczna malarstwo, które na pierwszy plan wysuwało poezję i kolor. Jego obrazy, pełne realizmu i dramatyzmu, wyróżniają się szczególną plastycznością i światłem. Zmieniła się także jego żona
Flamandzki artysta Quentin Masseys (1466-1530) był autorem całej galerii portretów, obrazów o tematyce religijnej i urokliwych scen rodzajowych, co umieściło go w gronie najwybitniejszych przedstawicieli szkoła flamandzka XVI wiek. Do jego najlepszych dzieł zalicza się obraz „Zmieniacz pieniądza i jego żona” (1514), w którym potężna przestrzenność i strukturę kompozycyjną nadaje życiu i oryginalności postaciom ludzkim.


Sasza Mitrachowicz 15.12.2015 16:16

Arcydzieła Luwru - Najbardziej słynne eksponaty muzeum

Wizytówką Luwru jest słynna Gioconda lub, jak to się nazywa, Mona Lisa. To właśnie do tego obrazu prowadzą wszystkie znaki, za którymi posłusznie podążają strumienie turystów. Mona Lisa pokryta jest grubym pancernym szkłem, a obok niej zawsze stoi dwóch strażników i tłumy fanów. Dawno, dawno temu Gioconda przyjechała do Moskwy, ale wtedy dyrekcja muzeum postanowiła nie zabierać tej tajemniczej piękności nigdzie indziej. Możesz więc podziwiać La Giocondę wyłącznie w Luwrze. Mona Lisa znajduje się w skrzydle Denona w pokoju 7.

Venus de Milo (Afrodyta) jest nie mniej znana niż poprzednia piękność. Za autora Wenus uważany jest rzeźbiarz Agesander z Antiochii. Ta dziewczyna ma trudny los. W 1820 roku z jej powodu doszło do ostrego sporu pomiędzy Turkami a Francuzami, podczas którego posąg bogini został rzucony na ziemię, a piękna rzeźba uległa zniszczeniu. Francuzi w pośpiechu zebrali fragmenty i... stracili ręce Wenus! Tak więc bogini miłości i piękna stała się ofiarą walki o piękno. Nawiasem mówiąc, rąk Wenus nigdy nie odnaleziono, więc ta historia może jeszcze się nie zakończyć. Bezrękie piękno można podziwiać w 16. pomieszczeniu skarbów greckich, etruskich i rzymskich w skrzydle Sully.

Kolejnym symbolem Luwru jest Nike z Samotraki, bogini zwycięstwa. W przeciwieństwie do Wenus z Milo, tej piękności udało się stracić nie tylko ręce, ale także głowę. Archeolodzy odkryli wiele fragmentów posągu: na przykład w 1950 roku w Samotrace odnaleziono pędzel bogini, który obecnie znajduje się w szklanej gablocie bezpośrednio za cokołem samej Nike. Niestety, naukowcom nigdy nie udało się znaleźć głowy bogini. Nike z Samotraki znajduje się w skrzydle Denona, na schodach przed wejściem do galerii malarstwa włoskiego.

Kolejnym posągiem będącym perłą kolekcji Luwru jest Więzień, czyli umierający niewolnik (dzieło Michała Anioła). Mistrz renesansu jest najbardziej znany ze swojego posągu Dawida, ale ta rzeźba zasługuje na równie dużą uwagę. Skrzydło Denon, I piętro, sala nr 4.

Pomnik siedzącego Ramzesa II to kolejne arcydzieło, z którego może być dumny Luwr. Ta starożytna egipska rzeźba znajduje się na pierwszym piętrze w skrzydle Sully, w 12. pomieszczeniu egipskich starożytności.

Luwr posiada także wspaniałą kolekcję pomników Mezopotamii, której sercem jest kodeks praw Hamurappiego, spisany na bazaltowej steli. Prawa Hamurappiego można zobaczyć w trzeciej sali pierwszego piętra skrzydła Richelieu.

W 75. sali malarstwa francuskiego na pierwszym piętrze skrzydła Denona można obejrzeć obrazy słynnego francuskiego artysty Jacques’a Louisa Davida, w tym chyba jego najsłynniejszy obraz – „Dedykacja cesarzowi Napoleonowi I”.


Sasza Mitrachowicz 15.12.2015 18:50
Być w Paryżu i nie odwiedzić Luwru to po prostu przestępstwo. Każdy turysta Ci to powie. Jeśli jednak nie przygotowałeś się wcześniej, ryzykujesz, że zgubisz się w tłumie ludzi z aparatami, tabletami i smartfonami i przegapisz najważniejszą rzecz, z którą cały świat spieszy się do największego paryskiego muzeum.

Luwr jest ogromny i piękny. Nie sposób obejrzeć wszystkich eksponatów nawet w jeden dzień – jest ich ponad 300 000. Aby nie doznać szoku estetycznego z powodu przesycenia pięknem, trzeba dokonać wyboru. Bright Side postanowiło Ci to ułatwić.

Po co więc jechać do Luwru? Przede wszystkim oczywiście za La Giocondę.

„Mona Lisa” Leonarda da Vinci

Główną ekspozycją Luwru jest „La Gioconda” Leonarda da Vinci. Wszystkie szyldy muzealne prowadzą do tego obrazu. Codziennie do Luwru przybywa ogromna liczba osób, aby na własne oczy zobaczyć urzekający uśmiech Mony Lisy. Nie można go zobaczyć nigdzie poza Luwrem. Ze względu na zły stan obrazu dyrekcja muzeum ogłosiła, że ​​nie będzie on już wystawiany.

Mona Lisa nie byłaby tak popularna i znana na całym świecie, gdyby nie została skradziona przez pracownika Luwru w 1911 roku. Obraz odnaleziono dopiero 2 lata później, gdy złodziej próbował go sprzedać we Włoszech. Przez cały czas trwania śledztwa „Mona Lisa” nie schodziła z okładek gazet i czasopism na całym świecie, stając się obiektem kopiowania i kultu.

Dziś Mona Lisa ukryta jest za kuloodporną szybą, a barierki powstrzymują tłum turystów. Zainteresowanie jednym z najbardziej znanych i tajemniczych dzieł malarstwa świata nie słabnie.

Wenus z Milo

Drugą gwiazdą Luwru jest biały marmurowy posąg bogini miłości Afrodyty. Słynny starożytny ideał piękna, stworzony 120 lat p.n.e. mi. Wzrost bogini to 164 cm, proporcje to 86×69×93.

Według jednej wersji ręce bogini zaginęły w wyniku konfliktu pomiędzy Francuzami, którzy chcieli zabrać ją do swojego kraju, a Turkami, właścicielami wyspy, na której została odkryta. Eksperci twierdzą, że ręce posągu zostały odłamane na długo przed jego odkryciem. Jednak lokalni mieszkańcy wysp Morza Egejskiego wierzą w inną piękną legendę.

Pewien znany rzeźbiarz poszukiwał modela do stworzenia posągu bogini Wenus. Usłyszał plotkę o kobiecie o niezwykłej urodzie z wyspy Milos. Artysta pobiegł tam, odnalazł piękno i zakochał się w niej do szaleństwa. Otrzymawszy zgodę, zabrał się do pracy. W dniu, w którym arcydzieło było już prawie gotowe, nie mogąc już powstrzymać pasji, rzeźbiarz i model rzucili się sobie w ramiona. Dziewczyna tak mocno przycisnęła rzeźbiarza do piersi, że udusił się i umarł. Ale rzeźba pozostała bez obu rąk.

„Tratwa Meduzy” Theodore Gericault

Dziś jedną z pereł muzeum jest obraz Theodore’a Gericaulta. Choć po śmierci artysty w 1824 r. przedstawiciele Luwru nie byli gotowi zapłacić za niego przyzwoitej kwoty, a obraz nabył na aukcji bliski przyjaciel artysty.

Za życia autora płótno wywołało oburzenie i oburzenie: jak artysta śmie używać tak dużego formatu nie do przyjętej wówczas fabuły heroicznej lub religijnej, ale do przedstawienia prawdziwego wydarzenia.

Fabuła filmu oparta jest na zdarzeniu, które miało miejsce 2 lipca 1816 roku u wybrzeży Senegalu. Fregata „Medusa” rozbiła się, a 140 osób próbowało uciec na tratwie. Przeżyło tylko 15 z nich i 12 dni później zostali zabrani przez bryg Argus. Szczegóły podróży ocalałych – morderstwa, kanibalizm – zszokowały społeczeństwo i zamieniły się w skandal.

Géricault połączył nadzieję i rozpacz, żywych i umarłych na jednym obrazie. Przed przedstawieniem tego ostatniego artysta wykonał liczne szkice umierających w szpitalach oraz zwłok rozstrzelanych. „Tratwa Meduzy” była ostatnim ukończonym dziełem Gericaulta.

Nike z Samotraki

Kolejną ozdobą muzeum jest marmurowa rzeźba bogini zwycięstwa. Badacze uważają, że nieznany rzeźbiarz stworzył Nike w II wieku p.n.e. jako znak greckich zwycięstw morskich.

W rzeźbie brakuje głowy i ramion, prawe skrzydło jest rekonstrukcją, gipsową kopią lewego skrzydła. Wielokrotnie próbowali przywrócić ręce posągu, ale bezskutecznie - wszyscy zepsuli arcydzieło. Posąg tracił poczucie lotu i szybkości, niepowstrzymanego pędu do przodu.

Początkowo Nike stała na stromym klifie nad morzem, a jej cokół przedstawiał dziób okrętu wojennego. Dziś pomnik znajduje się na drugim piętrze Luwru, na klatce schodowej Daru w galerii Denon i jest widoczny z daleka.

„Koronacja Napoleona” Jacques Louis David

Koneserzy sztuki udają się do Luwru, aby zobaczyć na żywo monumentalne obrazy francuskiego artysty Jacques’a Louisa Davida „Przysięga Horatii”, „Śmierć Marata” oraz okazałe płótno przedstawiające koronację Napoleona.

Pełny tytuł obrazu brzmi: „Poświęcenie cesarza Napoleona I i koronacja cesarzowej Józefiny w katedrze Notre Dame, 2 grudnia 1804 r.”. Dawid wybrał moment, w którym Napoleon koronuje Józefinę, a papież Pius VII udziela mu błogosławieństwa.

Obraz powstał na zamówienie samego Napoleona I, który chciał, aby wszystko wyglądało na nim lepiej, niż było w rzeczywistości. Dlatego poprosił Dawida, aby przedstawił swoją matkę, której nie było na koronacji, w samym środku obrazu, aby był trochę wyższy, a Józefina trochę młodsza.

„Amor i Psyche” Antonio Canovy

Istnieją dwie wersje rzeźby. W Luwrze znajduje się pierwsza wersja, podarowana muzeum w 1800 roku przez męża siostry Napoleona, Joachima Murata. Druga, późniejsza wersja znajduje się w Ermitażu w Petersburgu. Został podarowany muzeum przez księcia Jusupowa, który nabył arcydzieło w Rzymie w 1796 roku.

Rzeźba przedstawia boga Kupidyna w momencie przebudzenia Psyche z pocałunku. W katalogu Luwru grupa rzeźb nosi nazwę „Psyche obudzona pocałunkiem Kupidyna”. Inspiracją do powstania arcydzieła włoskiego rzeźbiarza Antonio Canovy były starożytne greckie mity o bogu miłości Kupidynu i Psyche, którego Grecy uważali za uosobienie ludzkiej duszy.

Bez wątpienia warto docenić to arcydzieło zmysłowości w marmurze.

„Wielka Odaliska” Jeana Ingresa

Ingres napisał „Wielką Odaliskę” dla siostry Napoleona, Caroline Murat. Jednak obraz nigdy nie został zaakceptowany przez klienta.

Dziś jest to jeden z najcenniejszych eksponatów Luwru, pomimo oczywistych błędów anatomicznych. Odaliska ma trzy dodatkowe kręgi, jej prawe ramię jest niewiarygodnie długie, a lewa noga jest skręcona pod niemożliwym kątem. Kiedy obraz pojawił się w salonie w 1819 roku, jeden z krytyków napisał, że w „Odalisce” „nie ma kości, mięśni, krwi, życia, ulgi”.

Ingres zawsze bez wahania i żalu wyolbrzymiał cechy swoich modeli, aby podkreślić wyrazistość i wartość artystyczną obrazu. I dzisiaj nikomu to nie przeszkadza. „Wielka Odaliska” uważana jest za najbardziej znane i znaczące dzieło mistrza.

„Niewolnicy” Michała Anioła

Do najcenniejszych eksponatów Luwru należą dwie rzeźby Michała Anioła: słynna „Rising Slave” i „Dying Slave”. Powstały w latach 1513-1519 dla grobowca papieża Juliusza II, jednak nigdy nie zostały uwzględnione w ostatecznej wersji grobowca.

Według zamysłu rzeźbiarza posągów powinno być w sumie sześć. Ale Michał Anioł nie ukończył pracy nad czterema z nich. Dziś znajdują się w Galerii Accademia we Florencji.

Dwie ukończone posągi w Luwrze kontrastują z silnym młodym mężczyzną próbującym zerwać swoje więzy z innym młodym mężczyzną wiszącym w nich bezradnie. Jednakże pokonani, związani i umierający ludzie Michała Anioła są jak zawsze zadziwiająco piękni i silni.

Pomnik siedzącego Ramzesa II

Luwr posiada jedną z najbogatszych na świecie kolekcji egipskich antyków. Arcydziełem kultury starożytnego Egiptu, które koniecznie trzeba zobaczyć na własne oczy, jest posąg słynnego faraona Ramzesa II.

Będąc w sali egipskich starożytności, nie można przegapić posągu siedzącego skryby z zaskakująco żywym wyrazem twarzy.

„Koronkarka” Johannesa Vermeera

Obrazy Vermeera są interesujące, ponieważ badacze znajdują w nich dowody na to, że wielcy artyści, począwszy od renesansu, używali optyki do malowania swoich realistycznych obrazów. W szczególności Vermeer, tworząc Koronkę, rzekomo posłużył się kamerą obscura. Na zdjęciu widać wiele efektów optycznych stosowanych w fotografii, np.: rozmyty pierwszy plan.

W Luwrze można także zobaczyć obraz Vermeera „Astronom”. Przedstawia przyjaciela artysty i pośmiertnego zarządcę Antonie van Leeuwenhoek, naukowca i mikrobiologa, wyjątkowego mistrza, który stworzył własne mikroskopy i soczewki. Podobno dostarczył Vermeerowi optykę, za pomocą której artysta malował swoje arcydzieła.