Jakie wielkie arcydzieła przechowywane są w Luwrze? Jak je znaleźć w ogromnym pałacu? Oraz o czym warto pamiętać, odwiedzając muzeum po raz pierwszy. Możesz sprawić, że Twoja wizyta w Luwrze będzie jak najbardziej edukacyjna. Bilety do Luwru można kupić w przedsprzedaży, korzystając z tego linku

Luwr znajduje się przy stacji metra: Palais Royal - Musée du Louvre
Adres: Musée du Louvre, 75058 Paryż – Francja
Godziny otwarcia: od 9:00 do 18:00, w środę i piątek do 21:45, we wtorek nieczynne.

Mona Lisa

Niezaprzeczalnie główny eksponat Luwr – Gioconda czy Mona Lisa pędzle Leonarda da Vinci. Wszystkie szyldy muzealne prowadzą do tego obrazu. Dla tego arcydzieła w dawnym pałacu japońska telewizja kupiła całą salę, sama Mona Lisa jest pokryta grubą warstwą zbroi, obok niej zawsze stoi dwóch strażników i tłumy turystów. I pamiętajcie, Mona Lisy nie można zobaczyć nigdzie poza Luwrem. Dyrekcja muzeum podjęła decyzję, że już nigdy więcej nie wyprowadzi arcydzieła poza pałac. Mona Lisa znajduje się w części Luwru zwanej Denon, w 7. pomieszczeniu malarstwa włoskiego.

Wenus z Milo

Afrodyta lub Wenus z Milo nie mniej sławna niż poprzednia młoda dama. Jej autor uważany jest za Wiekusandra z Antiochii. Wysokość bogini wynosi 164 cm, proporcje to 86x69x93. Wenus straciła swoje słynne ręce po swoim nowoczesnym odkryciu w 1820 roku. Następnie powstał spór pomiędzy Francuzami, którzy odkryli rzeźbę, a Turkami, którzy byli właścicielami wyspy, na której Francuzi ją odkryli. W ten sposób Afrodyta została pozbawiona rąk. Venus de Milo znajduje się w części Sully, w 16. sali starożytności greckiej, etruskiej i rzymskiej.

Nika

Inny znana kobieta – Wiktoria z Samotraki lub, jak to zwykle nazywają w Rosji, Nika. W przeciwieństwie do poprzedniej bohaterki bogini wojny straciła nie tylko ręce, ale także głowę. Ale pewny krok i skrzydła, a co najważniejsze, uczucie lotu zostały zachowane. Rzeźba znajduje się na drugim piętrze Luwru w części Denon, na schodach przed wejściem do galerii malarstwa włoskiego i Sali Apollo.

Więzień

Kolejny posąg, ale z renesansu - Zniewolony lub umierający niewolnik – Michał Anioł. To oczywiście nie jest David. Ale zasługuje na nie mniejszą uwagę. Pierwsze piętro, część Denona, 4. sala rzeźby włoskiej. Znajdziesz tam także Kupidyna i Psyche Canovy.

Ramzes II

Na tym starożytności w Luwrze się nie kończą. Kolejnym arcydziełem jest posąg siedzącego Ramzesa II. Usytuowany egipski faraon na parterze w części Sully, Starożytności egipskie, sala nr 12. Ogólnie rzecz biorąc, Luwr posiada jedną z najbogatszych na świecie kolekcji egipskich antyków. Na przykład sławny posąg siedzącego skryby usytuowany na drugim piętrze w części Sully, starożytności egipskie, pokój nr 12

Stela Hammurabiego

Oprócz Egiptu Luwr posiada wspaniałą kolekcję zabytków z Mezopotamii. Można rozważyć najbardziej znane z nich Stela Hammurabiego, z pierwszą na świecie pisemną wzmianką o kodeksie praw. Znajduje się na pierwszym piętrze skrzydła Richelieu, w III holu. W sąsiednich salach znajdziesz słynny dwór w Chorasabadzie.

Sztuka francuska

Z obrazów, jeden z najbardziej znanych „Poświęcenie cesarza Napoleona I” Artysta francuski Jacques’a Louisa Davida. Bez względu na to, co myślisz o Napoleonie, zwróć uwagę na tę pracę. Obraz znajduje się w pokoju 75 Malarstwo francuskie na pierwszym piętrze galerii Denon. Znajdziesz tam także inne słynne monumentalne obrazy innego znanego francuskiego artysty Eugene’a Delacroix, na przykład „Wolność wiodąca lud” i „Śmierć Marata”.

koronczarka

Arcydzieło! „Koronkarz”- jeden z najbardziej znane obrazy Holenderski artysta Johna Vermeera. Ogólnie rzecz biorąc, Luwr ma małą, ale bardzo wysokiej jakości kolekcję Malarstwo holenderskie. Trzecie piętro galerii Richelieu, sala 38, Holandia.

Stary Luwr

DO fortyfikacje starego Luwru Móc wejdź przez wejście Sully, a następnie na parter. Jak już pisaliśmy na stronie, znajdował się tu średniowieczny Luwr, po czym został zniszczony, a na jego miejscu zbudowano nowy. Pozostałości starego pałacu odnaleźli później archeolodzy i obecnie mogą je oglądać także turyści. Cudowny widok – ten zrujnowany zamek!

Napoleon III

Nie mogę pomóc, ale polecam odwiedzić apartamenty ostatniego cesarza Francji – Napoleona III. Jako władca zajmował kilka pomieszczeń w dawnym pałacu, a jego komnaty zachowały się doskonale do dziś. Kilka pokoi w skrzydle Richelieu na drugim piętrze. Następnie możesz kontynuować spacer po korytarzach z odtworzonym wyposażeniem z epoki Imperium.

I na przekąskę:

Luwr jest tak ogromnym muzeum, że niektóre arcydzieła można po prostu przejść obok nich, nie zauważając ich! Szczególnie często dzieje się tak w przypadku arcydzieł malarstwa włoskiego wystawianych w sali Gioconda lub w jej pobliżu. Na przykład naprzeciwko Giocondy wisi monumentalne płótno „Ślub w Kannie Galilejskiej” Veronese, po obu stronach niej znajduje się arcydzieło na arcydziele Tintoretta i Tycjana. W Galerii wisi kilka obrazów samego Da Vinci Malarstwo włoskie, przed dotarciem do Giocondy. W tej samej galerii znajdziesz Madonnę Rafaela i kilka obrazów Caravaggia.

Miłej wizyty!

Przypominamy, że za pomocą tego linku można kupić bilety do Luwru i żeby się nie zgubić, jest to możliwe. Lub bilety z rosyjskim audioprzewodnikiem bezpośrednio na naszej stronie internetowej.

Miłej wizyty w Luwrze!

Publikacje w dziale Muzea

Rosyjscy sąsiedzi Giocondy: eksponaty krajowe w Luwrze

W jednym z największe muzeaświata, oczywiście, trzeba znaleźć Dzieła rosyjskie. Kto dostąpił tego zaszczytu i jak do tego doszło?

Średniowieczny skarb

Ramiona Andrieja Bogolyubskiego. OK. 1170–1180

Skarbem XII wieku jest naramiennik księcia Andrieja Bogolubskiego, zwany także armillą cesarza Fryderyka Barbarossy. Ta złocona bransoletka, którą nosiliśmy w nietypowym dla nas miejscu - na ramieniu, ozdobiona jest mistrzowską emalią ze sceną Zmartwychwstania Chrystusa. Odznaczenie według legendy zostało przesłane przez cesarza naszemu księciu w prezencie. Później przechowywano go w katedrze Wniebowzięcia Włodzimierza, a po rewolucji został sprzedany za granicę przez bolszewików za grosze. W 1934 roku Towarzystwo Przyjaciół Luwru zakupiło go od paryskiego handlarza antykami i podarowało muzeum. W podobny sposób do Norymbergi trafiła para naramienników z wizerunkiem Ukrzyżowania.

Najstarsza ikona

Ukrzyżowanie. Początek XVI wieku

Luwr nie może pochwalić się w swojej kolekcji bardzo starymi ikonami rosyjskimi: najstarsza należy do początek XVI wiek. To „Ukrzyżowanie” powstało w Nowogrodzie, dalszy los Nie było jasne, dopóki nie trafił w 1927 r. do zbiorów norweskiego doradcy handlowego, który najwyraźniej skorzystał ze sprzedaży majątku kościelnego. Trzydzieści lat później Luwr zakupił od niego ikonę, a także dużą „Matkę Bożą Hodegetrię”.

Sklep z antykami Pustelnik

Symeon Stylita. 16 wiek

Kolejną ikoną z XVI wieku znajdującą się w salach Luwru jest „Symeon Stylita”. Opuściła Rosję w bagażu kupca Lwa Grinberga, który później został Leonem i stał na czele sławnego galeria antyków La Vieille Russie, która istnieje do dziś. (Nawiasem mówiąc, to Greenberg kupił kiedyś od paryskiego jubilera sześć jajek Faberge, które później trafiły do ​​kolekcji Forbesa-Vekselberga. Dzięki jego przedsięwzięciu nie rozeszły się po całym świecie, a kolekcja ta ustępuje jedynie Kreml.) „Szymon Stylita” w 1956 r. Greenberg podarował go Luwrowi, muzeum również pozostało wdzięczne – w tym samym roku zakupiło od niego ikonę „ Sąd Ostateczny» XVII wiek.

Włóczęga Trójcy

Matki Bożej Skaczącego Dzieciątka. 16 wiek

Kolejna ikona zmuszona do wygnania dzięki sowieckiej sprzedaży to XVI-wieczna Matka Boża Skacząca Dzieciątkiem, na której Chrystus tak czule przyciska policzek swojej matki. A wcześniej jej siedziba była bardzo honorowa - Ławra Trójcy Świętej św. Sergiusza! W 1933 roku kupił go stały przedstawiciel Czerwonego Krzyża w Rosji, Szwajcar Waldemar Verlaine – ot tak, po prostu udając się do Torgsin. Muzeum zakupiło go w 1955 roku.

Dziewczyna Diderota

Dmitrij Lewicki. Portret Marii Naryszkiny. 1773–1774

Bardziej urozmaicona jest droga do Luwru w przypadku dzieł niereligijnych. Na przykład portret Dmitrija Lewickiego przedstawia księżniczkę Marię Naryszkinę, w której petersburskim domu Denis Diderot mieszkał podczas swojej wizyty w Rosji. Prawdopodobnie podarowała gościowi obraz na pamiątkę. Pudrowana według najnowszej mody arystokratka ubrana jest w ciekawy strój wierzchni w stylu polskim lub węgierskim, ze sztruksami i kapturem obszytym futrem. Portret powstał w latach 1773–1774 – właśnie wtedy, po I rozbiorze Polski w 1772 r., nastąpił gwałtowny wzrost zainteresowania tym stylem w modzie.

Obraz przez wiele lat należał do spadkobierców Diderota, aż trafił w ręce pochodzącego z Paryża i Tyflisu artysty, kompozytora i kolekcjonera Jacques’a Zubaloffa, z którego kolekcji w 1916 roku przeniesiono go do Luwru. W przeszłości Jakow Konstantinowicz Zubałow był przedstawicielem słynnej ormiańskiej dynastii przemysłowców naftowych, filantropem i filantropem (w paryskim Petit Palais znajduje się Sala Zubałowa, a w Luwrze wisi marmurowa tablica z jego imieniem). Na starość stał się tak biedny, że oba te muzea oddały nawet swojego byłego dobroczyńcę pomoc finansowa.

Siostrzenice Ambasadora z mopsem

Władimir Borowikowski. Siostry Elena i Aleksandra Alekseevna Kurakina. 1808–1812

Młode damy z portretu Włodzimierza Borowikowskiego z lat 1808–1812 to siostrzenice ambasadora Rosji w Paryżu Aleksandra Kurakina ( możliwy prototyp Książę Kuragin w „Wojnie i pokoju”). Księżniczki Elena i Aleksandra nie są oczywiście tak piękne jak Ellen Bezukhova, ale też otacza je szlak historii. Na przykład Aleksandra, będąc żoną Nikołaja Saltykowa, zakochała się w pułkowniku Piotrze Cziczerinie, który odebrał ją mężowi i poślubił, chociaż nigdy nie otrzymała rozwodu. Ich dzieci oczywiście uważano za nieślubne i wymagany był dekret cesarski przyznający im prawa dzieci prawowitych (a wydano go dopiero po śmierci Aleksandry). Dziewczynom na portrecie towarzyszy mops koniec XVIII wieku, niezwykle modny dodatek do mieszkania („Widzę mopsa w każdym wagonie, który przejeżdża moją drogę” – napisał współczesny w 1789 r.).

Do początków XX w. obraz przechowywany był w rodzinie Kurakinów, następnie trafił do kolekcji bankiera Abrama Dobrego (tego samego, którego porwanie w 1918 r. doprowadziło do rozproszenia Rady Centralnej przez okupację niemiecką siły). Zmarł w 1936 r., a w 1958 r. małżeństwo Leonów Baratzów podarowało Luwrowi kilka dzieł ku pamięci jego i jego żony.

Paryska rezydencja królów francuskich od dawna jest najbogatszą kolekcją arcydzieł sztuki światowej przez całe tysiąclecie. Ekspozycji muzeum nie da się obejrzeć w jeden dzień, jednak „zorganizowany” turysta ma tylko jeden dzień na zwiedzanie tego muzeum.

Jeśli chodzi o rzeźbę prezentowaną w muzeum, najrozsądniej jest skupić się na głównych arcydziełach sztuki plastycznej, wokół których najbardziej duże skupienie goście. Eksponaty skarbu francuskiego znajdują się w porządek chronologiczny, w każdej sekcji jest coś, czego nie można przegapić.

Starożytny Egipt

Kolekcja „egipska” Luwru jest jedną z najbardziej imponujących na świecie. Ale najwybitniejsze są dwa dzieła starożytnych mistrzów:

Antyk

W tej kategorii rzeźby Luwr mistrzostwo należy do Wenus z Milo i Nike z Samotraki.

Pierwszy uważany jest za ideał kobiecego starożytnego piękna. O pozbawionej broni Wenus opowiadana jest legenda: rzeźbiarz, który od dawna szukał modelu posągu bogini miłości, znalazł ją na wyspie Milos, zakochał się w niej do szaleństwa i kiedy posąg był już gotowy, nieszczęsny kochanek rzucił się jej w ramiona, zły z powodu tak lekceważącego stosunku do jej posągu, Afrodyta ożywiła posąg, który udusił nieszczęsnego mistrza. Tak zginął autor świetna rzeźba, a ten ostatni pozostał bez rąk.

Rzeźba Nike z Samotraki jest dla rzeźbiarzy zagadką: podejmowano kilka prób przywrócenia posągu do pierwotnej formy - próbowano doczepić do Nike ramiona, ale za każdym razem cała rzeźba całkowicie traciła dynamikę i ku górze. Próby „poprawy” antyczne arcydzieło zostały porzucone i dziś Nike z Samotraki ukazuje się widzowi w takiej formie, w jakiej została odkryta przez archeologów.

Średniowiecze

W muzeum bardzo licznie reprezentowana jest rzeźba średniowieczna: romańskie krucyfiksy z nieobrobionego kamienia, nagrobki, rzeźby, które niegdyś zdobiły starożytne kościoły i klasztory.

W tej kategorii Specjalna uwaga Warto zwrócić uwagę na rzeźbę „Nagrobek Filipa Poe”. Ośmiu żałobników niesie na ramionach zmarłego burgundzkiego szlachcica. Pomimo szlacheckiego pochodzenia i wielkich osiągnięć za życia, imię tego rycerza znane jest dzięki nieznanemu mistrzowi, który wykonał jego nagrobek z niezwykłą pobożnością i szacunkiem dla osobowości klienta.

renesans

Mistrzostwo w bogactwie zbiorów tej epoki w Europie należy oczywiście do. Jednak w Luwrze można zobaczyć cała linia niewątpliwe arcydzieła renesansu.

Głównym bogactwem muzeum w tej kategorii są dwa znane prace Michał Anioł: „Powstający niewolnik” i „Umierający niewolnik”. Prace te, pierwotnie przeznaczone do dekoracji grobowca jednego z papieży, nie znalazły się w ostatecznej kompozycji. Prace mają przeciwstawną treść: Zbuntowany niewolnik jest pełen determinacji i energii – widz jest pod wrażeniem dynamiki i rozpaczliwego napięcia postaci, przepojonej współczuciem; umierający jest apatyczny, jego odmowa jakiejkolwiek walki wywołuje w widzu żal i litość. Specyficzne „pismo” wielkiego rzeźbiarza, jego doskonała znajomość anatomii sprawiają, że jego prace są szczególnie dramatyczne i realistyczne.

Barok, rokoko i klasycyzm

Style XVIII i XIX wieku przedostały się do Francji najlepsze wykonanie. Dlatego wśród arcydzieł Luwru tej epoki wyróżniają się rzeźby francuskich mistrzów.

Rzeźba „Kupid i Psyche” zdobi kolekcję sztuk plastycznych nie tylko w Luwrze, ale także w Ermitażu. Wiadomo, że Canova stworzył dwa identyczne dzieła w odstępie kilku lat. Luwr jest właścicielem wczesna praca.

Oprócz tego niewątpliwego arcydzieła sale muzealne pełne są doskonałych przykładów rzeźby z XVIII i XIX wieku: liczne dzieła wnętrzarskie, szereg portrety rzeźbiarskie. Świetne nazwiska, wspaniałe dzieła. Ta część Luwru jest niezwykle obszerna.

Niestety Luwr praktycznie nie reprezentuje sztuki współczesnej i nowoczesna rzeźba. Ale w Paryżu znajduje się muzeum w całości poświęcone temu okresowi w historii sztuki.

Fascynuje najbogatsza kolekcja obrazów w Luwrze. I nie tylko „Mona Lisa” wielkiego Leonarda. Więcej na ten temat później. Ale na przykład obraz Domenico Ghirlandaio „Stary człowiek z wnukiem”, który jest wysoko ceniony przez krytyków sztuki. Przyjrzyj się uważnie obu postaciom, a zobaczysz tę samą twarz. Zwróć uwagę na krajobraz za oknem. Nie wydaje się to niczym niezwykłym, ale jeśli przyjrzysz się uważnie, zobaczysz krętą ścieżkę życia rozpoczynającą się od pustki. Następnie przychodzi młodość młodego drzewa, dom jako symbol dojrzałości i rodziny oraz wznoszenie się coraz wyżej… do nieba.

01. Domenico Ghirlandaio – „Stary człowiek z wnukiem”


Warto zauważyć, że wśród krytyków sztuki obraz Leonarda da Vinci „Św. Jan Chrzciciel” zajmuje znacznie wyższą pozycję niż „La Gioconda”. I znów widzimy tajemniczy uśmiech na płótnie podkreślony światłem. I tutaj Jan Chrzciciel nie wygląda na ascetycznego proroka.

02. Leonardo da Vinci - „Jan Chrzciciel” (Św. Jan Chrzciciel)

03. Leonardo da Vinci - „Mona Lisa” („La Gioconda”), gdzie byśmy byli bez niej. Wokół portretu zawsze panuje tłok, a kieszonkowcy nie śpią. Uważaj więc na swoje portfele w Luwrze.

04. Ludzie u Mony Lisy

05. Leonardo da Vinci - „Święta Anna z Madonną i Dzieciątkiem Chrystus”. Niedokończony obraz

06. Leonardo da Vinci „Portret młodej kobiety” („La Belle Ferroniere”). Uważa się, że jest to portret Lukrecji Crivelli, kochanki księcia Mediolanu Ludovico Sforzy, patrona Leonarda da Vinci

07. Lorenzo Lotto - „Niesienie krzyża”. Obraz ciekawie przedstawia łzy, jakby były żywe, oraz trzy promienie światła wydobywające się z głowy.

08. Alessandro Botticelli - „Wenus i Trzy Gracje dają prezent dziewczynie”

09. Malowanie na suficie

10. Praca Guido di Petri Fra Angelico

11. Praca Genny'ego di Pepe

12.

13.

14. Alessandro Botticelli – „Madonna z Dzieciątkiem i św. Janem Chrzcicielem”

15. Francesco Botticini - „Madonna z Dzieciątkiem w chwale ze św. Marią Magdaleną, św. Bernardem i aniołami”

16.

17. Praca Andrei Mantegny

18.

19. Giovanni Bellini(?) - „Święty Antoni”

20. Bartolomeo di Giovanni – „Orszak Tetydy”

21.

22. Francesco Marmitta - „Madonna z Dzieciątkiem, ze świętymi Benedyktem i Quentinem oraz dwoma aniołami”

23. Lorenzo Costa - „Alegoria dworu Isabelli d'Este”

24. Antonio Giovanni Boltraffio - „Madonna z Dzieciątkiem, Święci Jan Chrzciciel i Sebastian oraz dwóch darczyńców”

25.

26. Paolo Veronese – „Wesele w Kanie”

27.

28.

29. Lorenzo Lotto – „Chrystus i grzesznik”

30.

31.

32. Jacques-Louis David- „Koronacja cesarza Napoleona I i cesarzowej Józefiny”

33. Pierre Paul Prud'hon - „Portret cesarzowej Józefiny”

34. Pierre Paul Prudhon – „Wielka Odaliska”

35.

36. Antoine Jean Gros - „Napoleon na polu bitwy pod Preuss-Eylau”

37. Antoine Jean Gros - „Napoleon w pobliżu chorych na dżumę w Jaffie”

38. Theodore Gericault - „Tratwa Meduzy”

39. Eugene Delacroix – „Algierskie kobiety”

Luwr w Paryżu, Musée du Louvre, sztuka główna salon wystawowy na planecie. Co roku odwiedza je ponad 9 milionów gości. Nawet jeśli nigdy nie dostaniesz się do tej liczby, po prostu musisz znać niektóre przykłady sztuki. W tym artykule zrobimy coś ekscytującego wirtualna wycieczka poprzez sale i galerie, w których eksponowane są skarby ludzkiej cywilizacji, że tak powiem, przyjrzyjmy się im w dużej rozdzielczości.

Oczywiście żadne słowa, zdjęcia czy filmy nie są w stanie oddać wrażenia, jakie wywołują obrazy w Luwrze. Główne arcydzieła, rzeźby i obrazy „Mona Lisa” i „Madonna na Skałach” Leonarda, starożytny grecki posąg Skrzydlatą Nike w Sali Hellas i inne dzieła każdy wykształcony człowiek powinien chociaż raz w życiu zobaczyć.

Pałac Królów i Muzeum Rewolucji

Starożytny zamek w Paryżu. Pojawił się 900 lat temu. Malarstwo w Luwrze zaczęto gromadzić już w XIV wieku za panowania Karola V, pierwszego z francuskich królów, który zainteresował się sztuką. W tamtych latach Paryż nie zdobył jeszcze tytułu stolica Kultury pokój. Pierestrojka w 1526 roku za panowania króla Franciszka I nadała go Ogólny zarys taki, jaki widzimy teraz.

Nawiasem mówiąc, to Franciszek I został pierwszym właścicielem obrazu Mona Lisa. To prawda, że ​​​​ten obraz pojawił się tam dopiero w 1793 r. Bo zwyczajni ludzie zwiedzanie sal Luwru z tego roku umożliwił Wielki Rewolucja Francuska. Obywatele I Rzeczypospolitej mogli zupełnie swobodnie spacerować po komnatach królów.

Muzeum Dorsay

Główne skarby świata

Lista najbardziej słynne eksponaty bardzo trudny. Jakie są najsłynniejsze rzeźby w Luwrze i nazwy obrazów, które od razu przychodzą na myśl? Lista arcydzieł, posągów i obrazów ze skarbca jest tak ogromna, że ​​nie da się nawet obliczyć wielkości tego bogactwa w kategoriach pieniężnych. Przecież to właśnie tam przechowywane jest złoto faraonów, bezcenne skarby Wschodu i starożytnej Grecji.

Opinia eksperta

Wiktoria Knyazeva

Przewodnik po Paryżu i Francji

Zadaj pytanie ekspertowi

Niektóre eksponaty, takie jak Mona Lisa, po prostu nie mają ceny. Kiedy na początku XX wieku Włoch ukradł „La Giocondę” (chciał po prostu patriotycznie „wrócić arcydzieło do ojczyzny” i nie czerpać z tego zysków), Francuzi nawet nie wątpili, że ona wróci – przecież nie da się sprzedać czegoś, czego nie można nikomu pokazać.

Ale w Luwrze jest kilka rzeźb i obrazów, które trzeba zobaczyć, jeśli jesteś w Paryżu.

Greckie boginie bez rąk

Venus de Milo w swojej specjalnie wybudowanej galerii będzie witać gości na parterze. Ten niesamowity posąg stał się głównym symbolem starożytnego świata. Znalezione w początek XIX wieku na greckiej wyspie i nielegalnie wywiezione do Francji (doszło nawet do małej bójki z turecką policją, która nie chciała wypuścić rzeźby z terytorium Imperium Osmańskie), rzeźba zachwyca subtelnie oddanym pięknem Ludzkie ciało. Nazwa Wenus (imię rzymskie) nie jest do końca poprawna. Rzeczywiście widzimy posąg grecka bogini Afrodyta z wyspy Milos, stworzona przez tajemniczego rzeźbiarza Aleksandra, syna Menidasa, z miasta Antiochii.

Centrum Pompidou

Wenus nie jest jedyną w muzeum bezręka bogini. Pomnik Nike to kolejny przykład słynna rzeźba w Luwrze. Nika w zwiewnej sukience pozbawiona jest nie tylko ramion, ale i głowy. Pozostały tylko skrzydła. Nike z Samotraki osiadła w Luwrze połowa 19 wiek. W przeciwieństwie do Wenus, posąg pierwotnie znaleziono bez rąk i głowy.

Wielki Leonardo

Opinia eksperta

Wiktoria Knyazeva

Przewodnik po Paryżu i Francji

Zadaj pytanie ekspertowi

Obrazy Leonarda da Vinci są słusznie uważane za szczyt tego, co mężczyzna zrodzony z kobiety na ziemi może zrobić własnymi rękami. Leonardo da Vinci jest dość szeroko reprezentowany w tych pokojach. Bez obejrzenia jego obrazu „Mona Lisa” każdą wizytę w Paryżu można uznać za porażkę. Mona Lisa weszła do świadomości ludzi, ten obraz jest nam wszystkim znany od dzieciństwa.

Jej zdjęcia i reprodukcje z szczegółowy opis powinny znaleźć się we wszystkich szkolnych podręcznikach do historii. Mona Lisa na płótnie przyciemnionym przez czas to jedyne płótno, które w budynku ma wydzielone pomieszczenie. Mona Lisa pojawiła się w Luwrze po rewolucji, prosto z komnat królewskich. Następnie Napoleon ponownie tymczasowo przeniósł ją do swojej sypialni w Pałacu Tuileries, jednak po obaleniu cesarza „La Gioconda” w końcu wróciła do galerii. Obraz Mony Lisy najprawdopodobniej nigdy nie opuści swojego pokoju – czas jest bezlitosny dla malowań na płótnie.

Mona Lisa w Luwrze znajduje się obok innych wspaniałych dzieł Włocha z Florencji. Są też takie dzieła jak:

• „Święta Anna z Madonną i Dzieciątkiem Chrystus”;
• Słynna „Madonna na Skałach”;
• "Jan Chrzciciel";
• „Piękna Ferroniera”

Muzeum Oranżerii

5 z 15 zachowanych obrazów Leonarda znajduje się w głównym repozytorium arcydzieł Paryża.

Co jeszcze warto zobaczyć?

Odpowiedź na pytanie, co warto zobaczyć w Luwrze, wcale nie jest łatwa. W muzeum znajduje się ponad 6000 obrazów, nie licząc grafik. Jeśli interesujesz się rysunkiem, odwiedź Le Cabinet des dessins, salę rycin i grafik. Słynna wystawa w Luwrze poświęcona jest kulturze starożytnych ludzi. Starożytny Wschód, Antyk, Chiny, Sztuka Islamu, Egipt (najbogatsza kolekcja na świecie, 55 000 eksponatów), Indie – nie sposób w krótkim artykule wymienić wszystkiego, co można zobaczyć na wystawie.

Rok to za mało, żeby odkryć wszystkie skarby. Ale co trzeba zobaczyć? Muzeum prezentuje głównych artystów renesansu. Dzieła renesansu obejmują znane obrazy i rzeźby:

• „Niewolnicy” Michała Anioła;
• „Statek głupców” Boscha;
• słynne „Autoportrety” Remrandta („w kapeluszu”, „ze złotym łańcuszkiem”);
• „Pojednanie Marii Medycejskiej z synem” Rubensa;
• „Infanta Maria” Velazqueza;
• „Madonna z welonem” Raphaela Santiego;
• „Madonna i królik” Tycjana;
• „Śmierć Marii” Michelangelo Caravaggio.

„Statek głupców” Boscha

Ogólnie rzecz biorąc, jeśli chcesz popatrzeć na średniowieczne Madonny, zapraszamy na Rivoli Street, 1. dzielnica stolicy Francji. Jeśli zaś chodzi o słynną „Dziewczynę z perłą” Vermeera po filmie ze Scarlett Johansson, to nie ma jej w Luwrze. Wystawa główna Vermeera w swojej ojczyźnie, Holandii. Artystę reprezentują obrazy „Koronkarz” i „Astronom”, które przedstawiają jego przyjaciela, wynalazcę mikroskopu Levenguka.