Jean Auguste Dominique Ingres urodził się 29 sierpnia 1780 roku w mieście Montauban niedaleko Tuluzy. Ojciec, będąc rzeźbiarzem i malarzem, zaszczepił w dziecku miłość do działalność twórcza, ucząc śpiewu, gry na skrzypcach i oczywiście rysunku. Nic dziwnego, że wśród obrazów przyszłego klasyka europejskiego akademizmu można znaleźć rysunek, który wykonał w wieku dziewięciu lat.

Artysta kształcił się dalej w Tuluzie, w tamtejszej akademii sztuki piękne. Mając dość pieniędzy, młody człowiek zarabiał na życie, grając w orkiestrze teatru Capitol w Toulouse. Po ukończeniu kursu w akademii siedemnastoletni Ingres wyjeżdża do stolicy, gdzie jego nauczycielem zostaje Jacques-Louis David. Uznany zwolennik i jeden z przywódców klasycyzmu, oznajmił David silny wpływ na poglądach i stylu twórczym swojego utalentowanego ucznia. Jednak Ingres dość szybko odsunął się od ślepego dziedzictwa stylu klasyków i swojego mentora, nadał systemowi klasycystycznemu nowy oddech, rozszerzył go i pogłębił, znacznie przybliżając go do potrzeb i wymagań zmieniającej się epoki.

Co roku jeden z młodych paryskich artystów tradycyjnie otrzymywał Grand Prix de Rome, którego zwycięzca mógł kontynuować naukę malarstwa przez cztery lata. Akademia Francuska Rzym. Ingres bardzo marzył o jej otrzymaniu, ale pod naciskiem Davida nagroda 1800 trafiła do innego z jego uczniów. Doszło do poważnego nieporozumienia pomiędzy Ingresem a jego mentorem, w wyniku którego odszedł młody artysta z pracowni swojego nauczyciela.

Wytrwałość i niewątpliwy rozwój umiejętności młodego malarza pozwoliły mu zdobyć upragnioną nagrodę za obraz „Ambasadorowie Agamemnona u Achillesa” w 1801 roku. Jednak marzenie o podróży po Włoszech i spędzeniu czterech lat w akademii w Rzymie nie mogło się wówczas spełnić – artysta miał poważne problemy finansowe. Pozostając w Paryżu, odwiedza prywatnie szkoły artystyczne, aby zaoszczędzić na opiekunach. Próby zarabiania na ilustrowaniu książek nie zakończyły się wielkim sukcesem, ale rysowanie portretów na zamówienie okazało się bardzo dochodowym zajęciem. Ale szeroka natura Ingresa nie sprzyjała portretom i do końca życia utrzymywał, że rozkazy te jedynie przeszkadzają w jego prawdziwej twórczości.

W 1806 roku Ingres mógł jeszcze przenieść się do Włoch, mieszkając przez 14 długich lat w Rzymie i kolejne 4 we Florencji. Po powrocie do Paryża otwiera własną szkołę malarstwa. Po pewnym czasie 55-letni mistrz otrzymuje stanowisko dyrektora Rzymskiej Akademii Francuskiej i ponownie trafia do Wiecznego Miasta. Ale już w 1841 roku powrócił na zawsze do Paryża, gdzie u szczytu sławy i uznania żył aż do śmierci w 1867 roku.

Jean Auguste Dominique Ingres (1780-1867) - Artysta francuski, malarz i grafik, powszechnie uznawany przywódca europejskiej akademii XIX wieku. Otrzymał zarówno artystyczne, jak i edukacja muzyczna, w latach 1797-1801 studiował w warsztacie Jacques’a-Louisa Davida. W latach 1806-1824 i 1835-1841 mieszkał i pracował we Włoszech, głównie w Rzymie i Florencji (1820-1824). Dyrektor Szkoły Sztuk Pięknych w Paryżu (1834-1835) i Akademii Francuskiej w Rzymie (1835-1840). W młodości studiował muzykę zawodowo, grał w orkiestrze Opery w Tuluzie (1793-1796), później współpracował z Niccolo Paganinim, Luigim Cherubinim, Charlesem Gounodem, Hectorem Berliozem i Franzem Lisztem.

Praca Ingresa podzielona jest na kilka etapów. Jako artysta rozwinął się bardzo wcześnie, już w warsztacie Davida jego badania stylistyczne i teoretyczne weszły w konflikt z doktrynami swojego nauczyciela: Ingres interesował się sztuką średniowiecza i Quattrocento. W Rzymie Ingres pozostawał pod pewnym wpływem stylu nazarejskiego, a o jego własnym rozwoju świadczy seria eksperymentów, rozwiązania kompozycyjne a fabuła jest bliższa romantyzmowi. W latach dwudziestych XIX wieku przeżył poważny zwrot twórczy, po którym zaczął, choć nie zawsze konsekwentnie, posługiwać się niemal wyłącznie tradycyjnymi technikami formalnymi i fabułą. Ingres określał swoją twórczość jako „zachowanie prawdziwych doktryn, a nie innowację”, jednak estetycznie stale przekraczał granice neoklasycyzmu, co znalazło odzwierciedlenie w zerwaniu z Salonem Paryskim w 1834 roku. Deklarowany ideał estetyczny Ingresa był przeciwieństwem romantycznego ideału Delacroix, co doprowadziło do uporczywych i ostrych polemik z tym ostatnim. Z nielicznymi wyjątkami twórczość Ingresa poświęcona jest tematyce mitologicznej i literackiej, a także historii starożytności, interpretowanej w duchu epickim. Uznawany jest także za największego przedstawiciela historyzmu w Malarstwo europejskie, stwierdzając jednocześnie, że rozwój malarstwa osiągnął swój szczyt za czasów Rafaela, następnie poszedł w złym kierunku, a jego misją, Ingresa, jest kontynuacja na tym samym poziomie, który został osiągnięty w okresie renesansu. Sztuka Ingresa jest integralna stylistycznie, ale bardzo niejednorodna typologicznie, dlatego była odmiennie oceniana przez współczesnych i potomków. W drugiej połowie XX wieku prace Ingresa eksponowano na wystawach tematycznych klasycyzmu, romantyzmu, a nawet realizmu.

Jean Auguste Dominique Ingres urodził się 29 sierpnia 1780 roku w Montauban w południowo-zachodniej Francji. Był pierworodnym synem Jean-Marie-Josepha Ingresa (1755-1814) i Anne Moulet (1758-1817). Ojciec pochodził z Tuluzy, ale osiadł w patriarchalnym Montauban, gdzie odniósł sukces jako artysta uniwersalny, zajmujący się malarstwem, rzeźbą i architekturą, znany także jako skrzypek. Później Ingres starszy został wybrany na członka Akademii w Tuluzie. Prawdopodobnie chciał, aby jego syn poszedł w jego ślady, zwłaszcza że Jean Auguste już wcześnie ujawnił talent artystyczny i zaczął kopiować dzieła ojca oraz te dzieła sztuki, które znajdowały się w jego domowej kolekcji. Jean Auguste pierwsze lekcje muzyki i rysunku pobierał w domu, a następnie został wysłany do szkoły w Montauban (francuska École des Frères de l"Éducation Chrétienne), gdzie potrafił bardzo dobrze młodym wieku realizować się jako artysta i skrzypek.

W 1791 roku ojciec zdecydował, że syn potrzebuje bardziej podstawowego wykształcenia i wysłał go na studia do Akademii Malarstwa, Rzeźby i Architektury w Tuluzie (franc. Académie Royale de Peinture, Sculpture et Architecture), która z powodu perypetii losu rewolucja utraciła swój status „królewski”. Ingres spędził w Tuluzie sześć lat – do 1797 r., gdzie przebywali także jego mentorzy znany artysta tamtych czasów: Guillaume-Joseph Rock, rzeźbiarz Jean-Pierre Vigan i malarz pejzażysta Jean Briand. Rock odbył kiedyś podróż na emeryturę do Rzymu, podczas której poznał Jacquesa-Louisa Davida. Ingres wyróżniał się malarstwem i podczas lat studiów otrzymał kilka nagród, a także dobrze studiował historię sztuki. Na konkursie dla młodych artystów w Tuluzie w 1797 r. Ingres zdobył pierwszą nagrodę za rysowanie z życia, a Guillaume Roque wpoił mu, że dla odnoszącego sukcesy artysty ważne jest, aby być dobrym obserwatorem i portrecistą, potrafiącym wiarygodnie odtwarzać naturę. Jednocześnie Rock podziwiał sztukę Raphaela i przez całe życie zaszczepiał w Ingresie szacunek dla niego. Jean Auguste rozpoczął naukę malarstwo portretowe, głównie po to, żeby zarobić pieniądze, podpisując swoje dzieła „Ingres-fils”. Nie porzucił studiów muzycznych pod okiem m.in słynny skrzypek Leżana. W latach 1793-1796 występował jako drugie skrzypce w orkiestrze Toulouse Capitol (francuskiej Orchestre du Capitole de Toulouse) – opery.

To jest część artykułu w Wikipedii używanego na licencji CC-BY-SA. Pełny tekst artykuły tutaj →

Mistrzowie malarstwo historyczne Lachowa Krystyna Aleksandrowna

Jean Auguste Dominique Ingres (1780–1867)

Jean Auguste Dominique Ingres

Popularność Ingresa rosła z każdym jego kolejnym Nowe zdjęcia. Artysta cieszył się ogromnym uznaniem i często zamawiano u niego portrety. Przez całe życie dążył do tworzenia płócien o tematyce historycznej, a portrety rozpraszały go tylko wtedy, gdy było to konieczne, starając się je jak najszybciej ukończyć i ponownie przejść do interesującego go tematu. Jednak to portrety, dzięki doskonałej znajomości przyrody, stały się arcydziełami i przyniosły artyście światową sławę.

Francuski artysta Jean Auguste Dominique Ingres urodził się w Montauban w Gaskonii. Jego ojciec, Joseph Ingres, był miniaturzystą i udzielał mu pierwszych lekcji rysunku. Poza tym ojciec Jeana Auguste'a był wszechstronnie uzdolniony wykształcona osoba i próbował nauczyć syna wszystkiego, co wiedział i potrafił. Oprócz lekcji rysunku dał synowi podstawową wiedzę na temat rzeźby (bo był nie tylko artystą, ale także rzeźbiarzem), a także nauczył go gry na skrzypcach. W 1791 roku Jean Auguste, który miał zaledwie jedenaście lat, wstąpił do Akademii Królewskiej, która znajdowała się w Tuluzie. Tutaj kontynuował doskonalenie tego, czego się już nauczył dom: jego nauczycielem malarstwa był J. Roque, rzeźby J.-P. Vigana.

Decydując się zostać artystą, Ingres nie porzucił studiów muzycznych. Brał lekcje gry na skrzypcach, a nawet, chcąc dorobić, został solistą lokalnej orkiestry. Następnie wybrał rysunek łączący obie sztuki, ale lekcje muzyki nauczyły go lepszego postrzegania rytmu. Auguste powiedział nawet swoim uczniom: „Gdybym mógł uczynić z was wszystkich muzyków, zwyciężylibyście jako malarze”.

Po ukończeniu Akademii Królewskiej Ingres w 1791 roku wyjechał do Paryża i wstąpił do warsztatu Davida. W stolicy mieszkał przez dwanaście lat, z czego cztery lata studiował w Szkole Sztuk Pięknych i pobierał lekcje u Davida. Przez lata mistrzowi udało się doskonale przestudiować zasady kompozycji. Zachowały się pracownie początkującego artysty, mieszczące się obecnie w Paryżu, w Muzeum Montablan i w Szkole Sztuk Pięknych.

Co więcej, sam Dawid przez długi czas lubiący sztukę starożytną, starał się zaszczepić swoim uczniom entuzjastyczny stosunek do niej postać ludzka. Pod jego kierownictwem Ingres osiągnął wielką umiejętność przedstawiania osoby.

Niezadowolony z lekcji Davida Ingres niezależnie studiował dzieła włoskie i artyści flamandzcy; spędzał dużo czasu w bibliotece, czytając średniowieczne traktaty. Od średniowiecza zwrócił się ku posągom starożytności; Po dokładnym obejrzeniu szkiców z posągów ponownie powrócił do średniowiecza - rycin Durera i Holbeina. W czas wolny Ingres spacerował po Paryżu, robiąc szkice i rysunki.

JOD Engr. „Napoleon na tronie”, 1806, Muzeum Wojska w Paryżu

Ingres, podobnie jak swego czasu David, wziął udział w konkursie o Nagrodę Rzymską w 1801 roku, prezentując obraz historyczno-mitologiczny „Ambasadorowie Agamemnona” (Ecole des Beaux-Arts, Paryż) i zajął I miejsce. Teraz mógł pojechać do Rzymu i studiować sztukę, rzeźbę i arcydzieła architektury znani mistrzowie Renesansu, jednak ze względu na komplikacje polityczne Ingres był zmuszony przełożyć wyjazd na kilka lat.

Pozostając w Paryżu, artysta kontynuował pracę. Wykonał całą serię portretów, m.in. „Autoportret” (1804, Musée Condé, Chantilly), serię portretów zamówionych przez rodzinę Rivière (1805, Luwr, Paryż) oraz obraz z gatunku historycznego „Napoleon na tron” (1806, Muzeum Wojska, Paryż).

Artysta z reguły wykonywał portrety pokoleniowe. Modelka ustawiana była zazwyczaj na pierwszym planie, wypełniając bardzo przestrzeń. Ingres przedstawił twarz, sylwetkę i ubranie z taką szczegółowością i precyzją, że wydawało się, że modelka żyje i zaraz się poruszy, przemówi lub opuści płótno.

W 1806 roku Ingres zadebiutował tymi obrazami na Salonie. Prace cieszyły się dużym zainteresowaniem, jednak reakcja widzów, a zwłaszcza krytyków, była negatywna lub co najmniej zaskoczona. Niedługo potem w gazetach pojawiły się artykuły, w których napisano, że artysta podejmował nieudane próby „zwrócenia sztuki cztery wieki temu mistrzom XV wieku”. I rzeczywiście, prace te w niczym nie przypominały obrazów artystów XVIII wiek czy portrety Dawida i mimo to okazał się bardzo udany. Dziś wielu tak je nazywa najlepsze prace Ingra. Chociaż w rzeczywistości ciężko wybrać najbardziej najlepsze zdjęcie- wszystkie jego dzieła charakteryzują go jako utalentowanego mistrza kompozycji i natury.

JOD Engr. „Ślub Ludwika XIII”, 1824, katedra w Montauban

Dopiero w 1806 roku Ingres mógł podróżować do Włoch. Przybył do Rzymu i mieszkał tam przez czternaście lat. Artysta w dalszym ciągu regularnie otrzymywał zamówienia na portrety (portret Madame Devose, 1807, Condé Museum, Chantilly; portret Madame Chauvin, 1814 i portret artysty Thévenina, dyrektora Akademii Francuskiej w Rzymie, 1816, oba w Muzeum, Bayonna).

Jednak Ingres nie przyjechał do Włoch, aby doskonalić się w gatunku portretu. Dużo czasu spędzał na nauce Sztuka włoska malarstwo starożytne i renesansowe.

Powstały pierwsze obrazy, które malarz wysłał do Paryża historie mitologiczne(„Edyp i Sfinks”, 1808, Luwr, Paryż; „Zeus i Tetyda”, 1811, Muzeum, Aix). Jednak francuscy krytycy po obejrzeniu tych prac ogłosili odejście artysty z starożytna sztuka, mimo że jeden z obrazów przedstawiał scenę z udziałem starożytni bogowie. Dzieła mistrza coraz częściej nazywano gotyckimi, a on sam uchodził za zbyt pasjonującego się naturą.

Jednak to właśnie pasja Ingresa do natury, odkąd uczył się w warsztacie Davida, pomogła mu stworzyć tak wspaniałe arcydzieła malarstwa światowego, jak „Kąpiący się” (1808, Luwr, Paryż) i „ Świetna odaliska„(1814, Luwr, Paryż).

We Włoszech Ingres spotkał się z wysłannikiem Rosji hrabią Nikołajem Dmitriewiczem Guriewem i namalował jego portret pokoleniowy. Artysta ukończył dzieło w 1821 roku. Dziś portret ten przechowywany jest w Ermitażu w Petersburgu.

To właśnie w tym czasie Ingres najwyraźniej się zainteresował gatunek historyczny. Co więcej, pomimo swojej miłości do Włoch, powiedział tę historię ojczyzna, Francja, „o wiele bardziej interesujące dla naszych współczesnych, ponieważ dla nich Achilles i Agamemnon, niezależnie od tego, jak piękni są, są mniej bliscy ich sercom niż św. Ludwik…”.

Artysta stworzył kilka płócien o tematyce literackiej i historycznej: „Sen Osjana” (1813, Muzeum, Montauban); „Paolo i Francesca” (1814, Musée Condé, Chantilly); „Don Pedro całujący miecz Henryka IV” (1820, zbiory prywatne, Oslo). Dzieła te są najbliższe romantyzmowi, mimo że Ingres później wypowiadał się negatywnie na temat tego ruchu i tworzył płótna w stylu klasycystycznym.

JOD Engr. „Apoteoza Napoleona I”, 1853, Muzeum Carnavalet, Paryż

W 1820 Ingres przeniósł się do Florencji, gdzie spędził cztery lata. Tam zwiedzał katedry i oglądał freski, podziwiając zwłaszcza dzieła Masaccio. Pewnie wtedy artysta wpadł na pomysł aktualizacji Malarstwo francuskie, stając się drugim Rafałem.

W 1824 Ingres wrócił do Paryża, gdzie mieszkał przez dziesięć lat. Między innymi przywiózł z Włoch obraz „Ślub Ludwika XIII” (katedra w Montauban) i wystawił go na Salonie. Ten obraz sprowadził artystę Wielki sukces: otrzymał oficjalny powszechne uznanie, wiele nowych zakonów, został mianowany członkiem Akademii i przyznał zamówienie Legia Honorowa.

Ingres starał się tworzyć monumentalne dzieła o tematyce historycznej. Jednak dwa główne dzieła, które ukończył - sufit „Apoteoza Homera” (1827, Luwr, Paryż) i „Męczeństwo Symforiona” (1834, katedra, Autun) - nie zostały uznane za jedne z jego najlepszych obrazów. Szczególnie wiele kontrowersji wzbudziło pierwsze dzieło - niektórzy twierdzili, że sufit powtarza Parnas Rafaela, inni uważali, że Ingres naśladował dzieło Perugino.

Artysta coraz częściej otrzymywał zamówienia na portrety. Namalował portret Mademoiselle Lorimier (1828, Muzeum Sztuk Pięknych Puszkina w Moskwie), portret założyciela Journal de Debs, Bertina seniora (1832, Luwr, Paryż) itp.

W 1834 roku artysta został mianowany dyrektorem Akademii Francuskiej w Rzymie. Przeniósł się do Włoch i mieszkał tam przez siedem lat.

W 1841 roku Ingres wrócił do Paryża i już do końca życia go nie opuścił. Na początku lat 40. książę Luynes zlecił artyście wykonanie dekoracyjnego panelu do swojego zamku w Dampierre. Ingres pracował nad jego realizacją przez cztery lata, od 1843 do 1847 roku. Klient był zadowolony z pracy i nawet zorganizował bankiet na jego cześć.

Zamówienia napływały regularnie, ale Ingres nadal poświęcał większość swojego czasu na tworzenie kompozycje historyczne. Namalował obrazy „Joanna d'Arc podczas koronacji Karola VII” (1845, Luwr, Paryż) i „Apoteoza Napoleona I” (1853, Muzeum Carnavalet, Paryż). Prace te różniły się jednak od portretów nienaturalną, teatralną i nieprawdopodobną kompozycją, mimo że zostały wykonane z dużą kunsztem.

Wśród wielu portretów powstałych w tym okresie należy wymienić dzieła „Hrabina Ossonville” (1845–1852, Muzeum, Montauban) i „Madame Moitessier” (stojąca - 1851, Galeria Narodowa, Waszyngton, z siedzibą – 1856, National Gallery, Londyn).

Któregoś dnia, towarzysząc modelce do powozu po kolejnej sesji, artysta przeziębił się, zachorował, położył się spać i już nigdy nie wstał. Jean Auguste Dominique Ingres zmarł w Paryżu w wieku osiemdziesięciu siedmiu lat.

Był utalentowanym rysownikiem, portrecistą, twórcą obrazów o tematyce mitologicznej i historycznej. Jego praca miała wpływ na formację artystyczny sposób tak znanych mistrzów malarstwa jak Degas i Picasso.