Wciąż krążą legendy o skrzypcach Stradivariusa. Jaki jest sekret jego wyjątkowego brzmienia? Z jakich unikalnych technologii i materiałów korzystał mistrz? Skrzypce Stradivariusa to wciąż niezrównane arcydzieło.
Biografia mistrza
W 1644 roku urodził się Antonio Stradivari, lutnik. Ale to tylko w przybliżeniu, dokładna data jego urodzin nie została ustalona. Jego rodzicami są Anna Moroni i Alessandro Stradivari. Lutnik urodził się i całe życie mieszkał w mieście Cremona.
Antonio kocha muzykę od dzieciństwa. Ale śpiewał bardzo źle i wszyscy, którzy go słyszeli, śmiali się. Drugą pasją Antonio było toczenie drewna. Rodzice byli pewni, że ich syn zostanie stolarzem.
Pewnego dnia chłopiec dowiedział się, że w jego mieście mieszka najlepszy lutnik we Włoszech, Nicolo Amati. Antonio bardzo pokochał skrzypce i postanowił zostać uczniem geniusza.
A. Stradivari ożenił się dopiero w wieku 40 lat. Jego żoną była córka sklepikarza, Francesca Ferrabochi. Para miała pięcioro dzieci. Ale wkrótce zaczęła się epidemia dżumy. Zmarła ukochana żona i dzieci A. Stradivariego. Ta strata pogrążyła go w rozpaczy i nie był w stanie pracować. Ale czas mijał, mistrz zaczął ponownie tworzyć i wkrótce stał się sławny na całym świecie. Wraz ze sławą nowa miłość przyszła do A. Stradivariego. Jego drugą żoną była Maria Zambelli. W małżeństwie z nią miał pięcioro dzieci. A. Stradivari uczył swojego rzemiosła swoich dwóch synów – Francesco i Omobono. Stali się mistrzami lutnictwa. Istnieje jednak opinia, że Antonio nie ujawnił swoich tajemnic zawodowych nawet swoim synom. Nie udało im się powtórzyć jego arcydzieł.
Antonio Stradivari był pracoholikiem. Ze swojego rzemiosła nie porzucił aż do śmierci. Antonio Stradivari zmarł w 1737 roku w wieku około 93 lat. Jego miejscem pochówku jest Bazylika San Domenico.
Uczeń Amati
A. Stradivari zajmował się lutnictwem od 13 roku życia. Był uczniem najlepszego mistrza tamtych czasów – Nicolo Amati. Ponieważ geniusz nauczył go swojego rzemiosła za darmo, wykonywał za niego całą robotę i był jego chłopcem na posyłki. N. Amati podzielił się swoją wiedzą ze swoimi uczniami, ale nie ujawnił wszystkich tajemnic. Niektóre sztuczki opowiadał tylko najstarszemu synowi.
Pierwszą tajemnicą N. Amati, której nauczył się młody Antonio, było robienie sznurków. Mistrz zrobił je z wnętrzności jagniąt. Najpierw konieczne było namoczenie żył w roztworze alkalicznym. Następnie wysusz. A następnie skręć je w sznurki.
Na kolejnym etapie nauki A. Stradivari dowiedział się, jakie drewno wybrać do wykonania pudła rezonansowego skrzypiec. Chłopiec zdał sobie sprawę, że najważniejszy jest nie wygląd drzewa, ale jego dźwięk. N. Amati często wykonywał skrzypce z prostych kawałków drewna.
A. Stradivari stworzył swój pierwszy instrument w wieku 22 lat. Po pewnym czasie wykonał już dziesiątki skrzypiec. Ale wszystkie jego dzieła nosiły piętno Nicolo Amati. Nie zmartwiło to młodego Stradivariusa. Był szczęśliwy, że jego umiejętności rosną. W wieku 40 lat Antonio otworzył własny warsztat. Wkrótce stał się szanowanym lutnikiem. Miał wiele zleceń, ale nie mógł przewyższyć swojego nauczyciela.
A. Stradivari stał się sławnym mistrzem w 1680 roku. Udoskonalał instrumenty stworzone przez swojego nauczyciela N. Amati. W tym celu nieznacznie zmienił ich kształt i dodał dekoracje. Starał się na wszelkie możliwe sposoby, aby głosy instrumentów brzmiały bardziej melodyjnie i pięknie. W wyniku wszystkich jego wysiłków i poszukiwań, na początku XVIII wieku, narodziły się słynne skrzypce Stradivariusa, które nie mają sobie równych do dziś.
U szczytu doskonałości
Najlepsze instrumenty muzyczne stworzył A. Stradivarius w latach 1690-1725. Charakteryzowały się najwyższą jakością koncertową. Najlepsze skrzypce Stradivariusa, a także inne instrumenty, pochodzą z 1715 roku.
Jego umiejętności rozkwitły po tym, jak doświadczył utraty rodziny. Po tak strasznej tragedii popadł w rozpacz i nie mógł pracować. Jeden z jego uczniów pomógł mu kontynuować tworzenie. Kiedyś przyszedł do A. Stradivariusa, rozpłakał się i powiedział, że jego rodzice zmarli i że nie będzie mógł dalej uczyć się gry na skrzypcach, bo teraz musi zarabiać na życie. Mistrzowi zrobiło się żal chłopca i zostawił go w swoim domu, a po kilku latach adoptował. Inspirowało go ojcostwo i zapragnął stworzyć swój własny, niepowtarzalny instrument, a nie kopie dzieł swojego wielkiego nauczyciela, ale coś niezwykłego, czego nikt wcześniej nie zrobił.
Słynne skrzypce
Kiedy Antonio miał już 60 lat, stworzył nowe, które przyniosło mu sławę wielkiego mistrza, legendarne skrzypce Stradivariusa. Zdjęcie tego arcydzieła przedstawiono w tym artykule.
Opracowany przez Antonio model skrzypiec przyniósł mu sławę i nieśmiertelność. Zaczęto go nazywać „super-Stradivariusem”. Jego skrzypce były i pozostają do dziś najlepszymi instrumentami muzycznymi. I brzmią niewiarygodnie. Mistrzowi udało się nadać swoim skrzypcom, altówkom i wiolonczelom bogatą barwę i wzmocnić ich „głosy”. Z tego powodu krążyły pogłoski o mistrzu, że zaprzedał duszę diabłu. Ludzie nie mogli uwierzyć, że człowiek, nawet geniusz o złotych dłoniach, był w stanie sprawić, że kawałek drewna tak śpiewał.
Sekret wyjątkowego brzmienia
Do tej pory muzycy, a także naukowcy na całym świecie próbują rozwikłać tajemnice wielkiego mistrza, aby zrozumieć, jak powstały słynne skrzypce Antonia Stradivariego. Od śmierci geniusza minęło prawie 300 lat, a jego dzieła wciąż żyją, prawie się nie starzeją, a ich brzmienie się nie zmienia.
Obecnie istnieje kilka wersji, za pomocą których naukowcy próbują wyjaśnić tajemnicę wspaniałego brzmienia instrumentów A. Stradivariego. Żadnego z nich jednak nie udowodniono, choć przeprowadzono setki badań z wykorzystaniem najnowocześniejszych technologii.
Istnieje wersja, w której wszystko zależy od formy. Mistrz wydłużył korpus, zrobił w jego wnętrzu fałdy i nierówności, dzięki czemu pojawiło się wiele wysokich tonów, które wzbogaciły brzmienie.
Później pojawiła się wersja, że tajemnica tkwi w materiałach, z których A. Stradivarius wykonywał swoje skrzypce. Ustalono, z jakiego drewna wykonano skrzypce Stradivariusa. Górne płyty rezonansowe wykonał ze świerku, a dolne z klonu.
Niektórzy naukowcy wysuwają wersję, że tajemnicą nie jest to, z czego powstał A. Stradivarius. Lakiery i impregnaty, którymi pokrył swoje instrumenty, są głównymi „winowajcami” wyglądu tego arcydzieła. Istnieją wiarygodne fakty, że mistrz najpierw namoczył drewno w wodzie morskiej, a następnie pokrył je mieszankami składników pochodzenia roślinnego. Być może zawierały żywicę z drzew, które wówczas rosły, ale później każde z nich zostało wycięte.
Jeśli chodzi o lakiery, zdaniem niektórych naukowców, składały się one z takich substancji, dzięki którym wgniecenia i rysy na drewnie zostały zagojone, a płyty rezonansowe mogły lepiej „oddychać” i lepiej rezonować, co pozwoliło uzyskać piękny dźwięk przestrzenny. Ale inni naukowcy sprzeciwiają się tej wersji, ponieważ wiele skrzypiec zostało przywróconych. Pokryto je zwykłym lakierem, lecz ich brzmienie nie uległo zmianie. Jeden z badaczy przeprowadził eksperyment - całkowicie oczyścił z lakieru jedno ze skrzypiec Stradivariusa. Nic w jej brzmieniu się przez to nie zmieniło.
Istnieje wiele hipotez na temat tego, dlaczego skrzypce Stradivariusa brzmią tak wyjątkowo. Żadnego z nich jednak nie udało się udowodnić. Sekret mistrza nie został jeszcze ujawniony.
Instrumenty Antonio Stradivariego
Według badaczy mistrz w ciągu swojego życia stworzył co najmniej 1000 instrumentów muzycznych. Były to głównie skrzypce, ale zdarzały się też altówki, wiolonczele, gitary, mandoliny, a nawet harfa. Był tak sprawny, że w ciągu 1 roku stworzył 25 instrumentów. Natomiast współcześni rzemieślnicy, którzy również pracują ręcznie, są w stanie wyprodukować w tym czasie zaledwie 3-4 egzemplarze. Ile skrzypiec stworzył Stradivari w ciągu swojego życia? Nie da się tego stwierdzić na pewno. Jednak do dziś przetrwało około 600 skrzypiec, 12 altówek i 60 wiolonczel.
Koszt skrzypiec
Instrumenty muzyczne A. Stradivariego są nadal najdroższe na świecie. Za życia mistrza jego skrzypce kosztowały 700 współczesnych dolarów, co jak na tamte czasy było sumą bardzo dużą. Dziś koszt jego arcydzieł waha się od 500 tysięcy dolarów do 5 milionów euro.
Najdroższy
Istnieją skrzypce warte 10 milionów dolarów. Posługuje się pseudonimem „Lady Blunt”. To najdroższe jak dotąd skrzypce Stradivariusa. Zdjęcie „Lady Blunt” zostało zaprezentowane w tym artykule.
Został wykonany przez mistrza w 1721 roku. Skrzypce Stradivariusa, nazwane „Lady Blunt” na cześć wnuczki poety Byrona, która była ich właścicielką, przetrwały do dziś w idealnym stanie, gdyż praktycznie nie były grane. Przez 300 lat swojego życia przenosiła się z jednego muzeum do drugiego.
Ukradnij arcydzieło
Wszystkie dzieła genialnego mistrza mają swoją nazwę i są zarejestrowane. Ale jednocześnie rabusie regularnie kradną instrumenty muzyczne wielkiego Włocha. Na przykład słynne skrzypce Stradivariusa, które przed rewolucją należały do rosyjskiego wirtuoza skrzypiec Koszańskiego, zostały skradzione pięciokrotnie. Ostatni raz została porwana przez muzyka nazwiskiem Pierre Amoyal. Cenił go tak bardzo, że nosił go w pancernej walizce, ale to go nie uratowało. Od tego czasu nie wiadomo, gdzie znajdują się skrzypce Stradivariusa zwane „Koszanskim”, czy przetrwały i do kogo obecnie należą.
1. Biografia
Nie ma wiarygodnych informacji o narodzinach Stradivariego, historia to zachowała. „Ojca, Alessandro (włoski) Aleksandra Stradivariego ) i przybliżoną datę urodzenia, pomiędzy 1644 a 1649 rokiem. Wiadomo również, że Stardivari urodził się w Cremonie. Bez wątpienia jego matką nie może być, jak tradycyjnie uważa się, Anna Moroni (włoszka. Anna Moroni), Ponieważ była żoną innego Alessandra Stradivariego, który zmarł w 1630 roku, na długo przed narodzinami Antonia.
Na jednym ze skrzypiec znajduje się podpis Antonius Stradivarius Cremonensis Alumnus Nicolaij Amati, Faciebat Anno 1666 (Antonius Stradivarius z Cremony, uczeń Nicolaija Amati, wykonany w 1666 r.), jedyny dowód na to, że Stardivari był uczniem słynnego kremońskiego Nicolo Amati. Przedmiotem dyskusji były same skrzypce i to, czy należały do marki Antonio Stradivariego. Alfred i Arthur Hill wypowiadali się na rzecz autentyczności w dziele „Antonio Stradivari: His Life and Work”, tekst z 1902 r., w którym uwzględniono autorytatywne zeznania Simone Fernando Sacconi (wł. Simone Fernando Sacconi ) I Niedźwiedź Karol (ang. Karola Niedźwiedzia). Jednak Miś, biorąc pod uwagę fakt, że wszystkie skrzypce z przyszłego roku mają już podpis, którym Stradivari podpisywał resztę swojego życia: Antonius Stradivarius Cremonensis Faciebat Anno (Antonio Stradivarius z Cremony, sporządzono dnia [data]), nie wspominając o Amati – zastanawia się – nie można zakładać, że skrzypce są błędnie przypisywane Stradivariusowi, a rzeczywiście powinno się na nich widnieć imię Amati.
Z ksiąg kościelnych parafii św. Agaty wiemy, że Stradivari osiadł w tej dzielnicy Cremony w 1667 roku. W tym samym roku poślubił swoją pierwszą żonę Francescę Ferraboschi (wł. Franceski Ferraboschi ). W tym domu urodziły się jego dzieci - Julia Maria, Katarzyna, Francesco, Alessandro, Omobono. Spośród nich Francesco i Omobono zostali później także lutnikami. W instrumentach Stradivariusa wykonanych w tym okresie niewątpliwie odczuwalny jest wpływ Nicolo Amati. Co ciekawe, z tego okresu zachowało się zaledwie około dwudziestu instrumentów, można więc przypuszczać, że część swoich prac wykonywał pod okiem innych lutników, na przykład Amati czy Francesco Ruggeri (wł. Francesco Ruggieri). Instrumenty produkowane pod jego nazwiskiem są przyzwoitej jakości, ale nie genialne.
W 1680 roku Stardivari kupił dom z warsztatem przy Piazza San Domenico (wł. placu San Domenico) (Dziś jest to Piazza Roma (po włosku. placu Roma)), w którym pracował aż do śmierci. Żona Stradivariego, Francesca, zmarła 20 maja 1698 r. Antonio ożenił się ponownie 24 sierpnia 1699 r. z Zambelli Costa (wł. Zambelli Costa), która urodziła pięcioro dzieci – Francescę Marię, Giovanniego Battistę Giuseppe, Giovanniego Battistę Martino, Giuseppe Antonio i Paolo.
Według jednego z badaczy z Teksasu lakiery stosowane przez Stardivari zostały wzbogacone o submikroskopijne minerały krystaliczne, których badacz naliczył 22, ale prawdopodobnie powinno być ich więcej. Według obecnie znanych danych Stradivari w celu wzmocnienia struktury drewna zastosował preparat szklisty – mieszaninę potażu, wierzby i węgla. Po długotrwałym działaniu tej mieszaniny drewno stało się niemal krystaliczne, co zapewniło mu wyjątkową trwałość w miarę upływu czasu. W tym przypadku lakieru nie można było nakładać bezpośrednio, gdyż z poprzednią warstwą nastąpiłaby reakcja chemiczna. Dlatego Stradivarius zastosował drugą warstwę: materiał izolacyjny składający się z białka, miodu, cukru i gumy arabskiej. Na koniec nałożono cienką warstwę lakieru, który nie wnikał głęboko w drewno skrzypiec.
Do swoich instrumentów Stradivari użył klonu bałkańskiego na tył, boki i szyję; Na wierzchu świerk europejski. Legenda głosi, że kazał on migrować pnie drzew i słuchając ich dźwięku, wybrał te najlepsze. Jednak na niesamowitą zdolność mistrza „słyszenia” drewna wpływ miał czynnik zewnętrzny: zlodowacenie, okres surowego zimna i surowego klimatu, który panował w Europie kontynentalnej od XVII połowy XVIII wieku. Zadecydował tu czynnik „szczęścia”. Według jednej z teorii specjalne warunki klimatyczne wywołane oblodzeniem doprowadziły do zmniejszenia aktywności fotosyntetycznej roślin, zahamowania wzrostu oraz zwiększenia gęstości i elastyczności drewna. Dzięki tym właściwościom Stradivari mógł wykorzystać drewno bez wad. Jednak teoria ta nie jest przekonująca, ponieważ pozostali współcześni Stradivariemu również odnieśliby korzyści z tego zjawiska klimatycznego.
Włoski Wiktor Salerno). W rolę Stradivariusa wcielił się Anthony Quinn.
W filmie detektywistycznym „Wizyta u Minotaura” (1987) jednym z wątków fabularnych jest życie Antonio Stradivariego. Zagrał główną rolę w filmie
Można zauważyć, że ludzie, którzy osiągnęli doskonałość w jakiejkolwiek działalności, prawie zawsze mają uczniów. W końcu wiedza istnieje po to, aby ją rozpowszechniać. Ktoś przekazuje to swoim bliskim z pokolenia na pokolenie. Niektórzy przekazują je równie utalentowanym rzemieślnikom, inni po prostu przekazują je wszystkim, którzy okażą zainteresowanie. Ale są też tacy, którzy do ostatniego tchu starają się ukryć sekrety swoich umiejętności. Anna Baklaga o tajemnicach Antonio Stradivariego.
Zanim zrozumiałem swój prawdziwy cel, wielki mistrz przeszedł wiele zawodów. Próbował malować, wykonywać drewniane ozdoby do mebli i rzeźbić posągi. Antonio Stradivari pilnie studiował zdobienia drzwi i malowidła ścienne katedr, dopóki nie zdał sobie sprawy, że pociąga go muzyka.
Stradivarius nie zasłynął z powodu niewystarczającej ruchomości rąk
Mimo pilnej nauki gry na skrzypcach nie udało mu się zostać sławnym muzykiem. Ręce Stradivariego nie były na tyle ruchliwe, aby wydobyć szczególnie czystą melodię. Miał jednak doskonały słuch i palące pragnienie poprawy dźwięku. Widząc to Nicolo Amati (nauczyciel Stradivariego) postanowił wprowadzić swojego podopiecznego w sam proces tworzenia skrzypiec. W końcu dźwięk instrumentu muzycznego zależy bezpośrednio od jakości konstrukcji.
Wkrótce Antonio Stradivari dowiedział się, jak gruba powinna być płyta rezonansowa. Dowiedziałem się, jak wybrać odpowiednie drzewo. Zrozumiałem, jaką rolę w brzmieniu skrzypiec pełni pokrywający go lakier i jakie jest zadanie sprężyny znajdującej się wewnątrz instrumentu. W wieku dwudziestu dwóch lat wykonał swoje pierwsze skrzypce.
Stradivari chciał słyszeć w swoich skrzypcach głosy dzieci i kobiet
Gdy udało mu się stworzyć skrzypce brzmiące nie gorzej od skrzypiec swojego nauczyciela, zaczął pracować samodzielnie. Stradivarius miał marzenie zbudowania najbardziej idealnego instrumentu. Miał po prostu obsesję na punkcie tego pomysłu. W przyszłych skrzypcach mistrz chciał usłyszeć dźwięki głosów dziecięcych i kobiecych.
Przed osiągnięciem pożądanego rezultatu Antonio Stradivari przeszedł tysiące opcji. Najważniejsze było znalezienie odpowiedniego rodzaju drewna. Każde drzewo rezonuje inaczej, a on starał się je rozróżnić na podstawie właściwości akustycznych. Istotne było także to, w którym miesiącu ścięto pień. Na przykład, jeśli była wiosna lub lato, istniała szansa, że drzewo wszystko zniszczy, ponieważ będzie miało dużo soku. Rzadko zdarzało się trafić na naprawdę dobre drzewo. Często mistrz ostrożnie używał jednej beczki przez kilka lat.
Dźwięk przyszłych skrzypiec zależał bezpośrednio od składu lakieru, którym pokryty był instrument. I nie tylko z lakieru, ale także z podkładu, który należy zastosować do pokrycia drewna, aby lakier się w nim nie wchłonął. Mistrz ważył części skrzypiec, próbując znaleźć najlepszą proporcję pomiędzy dolną i górną płytą rezonansową. To była długa i żmudna praca. Wiele przetestowanych opcji i wiele lat obliczeń pozwoliło stworzyć skrzypce o niezrównanej jakości dźwięku. I dopiero w wieku pięćdziesięciu sześciu lat udało mu się go zbudować. Miał wydłużony kształt oraz posiadał załamania i nierówności wewnątrz korpusu, dzięki czemu dźwięk został wzbogacony pojawieniem się dużej liczby wysokich tonów.
Stradivari stworzył idealny instrument w wieku 56 lat
Jednak oprócz doskonałego brzmienia jego instrumenty słynęły z niezwykłego wyglądu. Umiejętnie ozdabiał je najróżniejszymi wzorami. Wszystkie skrzypce były inne: krótkie, długie, wąskie, szerokie. Później zaczął tworzyć inne instrumenty smyczkowe – wiolonczelę, harfę i gitarę. Dzięki swojej pracy zdobył sławę i honor. Królowie i szlachta zamawiali u niego instrumenty uważane za najlepsze w Europie. W ciągu swojego życia Antonio Stradivari stworzył około 2500 instrumentów. Spośród nich zachowały się 732 oryginały.
Np. słynna wiolonczela zwana „Basem Hiszpanii” czy najwspanialsze dzieło mistrza – skrzypce „Mesjasz” i skrzypce „Münz”, z inskrypcji, na której (1736. D'anni 92) obliczono, że mistrz urodził się w 1644 r.
Jednak pomimo piękna, jakie stworzył jako osoba, zapamiętano go jako cichego i ponurego. Współczesnym wydawał się powściągliwy i skąpy. Być może był taki z powodu ciągłej ciężkiej pracy, a może po prostu byli o niego zazdrośni.
Antonio Stradivari zmarł w wieku dziewięćdziesięciu trzech lat. Ale do końca swojego długiego życia nadal tworzył instrumenty. Jego dzieła są podziwiane i doceniane do dziś. Niestety mistrz nie widział godnych następców zdobytej wiedzy. Dosłownie zabrał go ze sobą do grobu.
Stradivarius wyprodukował około 2500 instrumentów, zachowały się 732 oryginały
Najciekawsze jest to, że wykonane przez niego skrzypce praktycznie się nie starzeją i nie zmieniają swojego brzmienia. Wiadomo, że mistrz moczył drewno w wodzie morskiej i poddawał je działaniu złożonych związków chemicznych pochodzenia roślinnego. Jednak nadal nie jest możliwe określenie składu chemicznego podkładu i lakieru nałożonych na jego instrumenty. Czerpiąc z przykładu twórczości Stradivariego, naukowcy przeprowadzili wiele badań i prób wykonania podobnych skrzypiec. Do tej pory nikt nie był w stanie osiągnąć tak doskonałego brzmienia jak oryginalne dzieła mistrza.
Wiele instrumentów Stradivariusa znajduje się w bogatych kolekcjach prywatnych. W Rosji znajduje się około dwudziestu skrzypiec tego mistrza: kilka skrzypiec znajduje się w Państwowych Zbiorach Instrumentów Muzycznych, jedno w Muzeum Glinki, a kilka innych znajduje się w rękach prywatnych.
Mimo oporu wepchnęła instrument w ręce autorki. „Nie wezmę tego, boję się, że zrobię krzywdę” – sprzeciwiał się. Ale skrzypaczka była nieubłagana i po prostu pozwoliła, aby skrzypce wypadły z jej otwartych rąk. Autorowi nie pozostało nic innego, jak sięgnąć po bezcenne narzędzie. Zachwyt nad lekkością i siłą skrzypiec Stradivariusa trudno wyrazić słowami. Co więcej, były to pierwsze skrzypce, jakie wziął do ręki. Cienkie arkusze drewna są złożone w bardzo mocną i złożoną strukturę skrzypiec, która sprawia wrażenie bardzo delikatnej. W rzeczywistości zaokrąglone kształty skrzypiec Stradivariusa są w zrównoważonym napięciu ze strunami instrumentu, tworząc lekką i sztywną konstrukcję.
Najbardziej zapada w pamięć sygnatura nierozerwalnie związana z instrumentem: Stradivarius. Można go zobaczyć po wewnętrznej stronie tylnej ściany, jeśli spojrzysz przez wycięcie w kształcie figury.
Antonio Stradivari był włoskim wytwórcą instrumentów smyczkowych żyjącym w latach 1644-1737. Uważany jest za największego na świecie mistrza rzemiosła, który stworzył skrzypce o niezrównanej jakości. Oprócz skrzypiec Stradivarius produkował altówki, mandoliny, gitary i harfy. Każdy z zachowanych instrumentów ma swoją nazwę i brzmi głównie w rękach najsłynniejszych wykonawców. Część z nich jest szczęśliwymi posiadaczami instrumentów Stradivariusa. Skrzypce Stradivariusa są wyceniane na kilka milionów dolarów za sztukę i są własnością bardzo zamożnych ludzi. Posiadany przez autora egzemplarz można usłyszeć w ramach Pacific Symphony Orchestra dzięki uprzejmości właściciela. Stradivarius wyprodukował co najmniej tysiąc instrumentów. Zachowało się ich około 650, w tym około 500 skrzypiec. Tak zwany „złoty wiek” Stradivariusa sięga lat 1700-1720.
Stradivari (lepiej znany światu jako Stradivarius) to uczeń Nicolausa Amati, jednego z rodziny mistrzów, których instrumenty również należą do najlepszych na świecie. Ale skrzypce Amati, Da Salo, Guarneri i Bergonzi nie zbliżyły się do poziomu popularności skrzypiec Stradivariusa. Do dziś badacze próbują odkryć tajemnicę skrzypiec Stradivariusa poprzez różne testy i analizy. Jaki jest klucz do niesamowitych właściwości skrzypiec Stradivariusa? Lakier, formy, klej, drewno? Może sposób na suszenie drewna lub jego obróbkę?
Próby odtworzenia wyjątkowych właściwości skrzypiec Stradivariusa, zgodnie z kanoniczną metodą ich wytwarzania, nie powiodły się. Głos skrzypiec Stradivariusa uważany jest za niezrównany. Przynajmniej tak twierdzi popkultura. Dziś postaramy się sprawdzić, czy reputacja skrzypiec Stradivariusa odpowiada powszechnemu przekonaniu. Przynajmniej jeśli chodzi o wyjątkowe walory brzmieniowe.
Wspaniałe brzmienie skrzypiec nie jest tak subiektywne jak, powiedzmy, smak wina. Smak jest kwestią indywidualnych preferencji. Kiedy pojawia się to samo pytanie dotyczące skrzypiec, można zmierzyć pewne parametry. Jakość dźwięku można opisać możliwościami tonalnymi instrumentu. A to może być dowodem na to, że kiedyś skrzypce były „lepsze”. Argument klimatyczny jest przytaczany częściej niż inne.
Pod koniec tak zwanej małej epoki lodowcowej, około 1550-1850, nastąpił okres bardzo niskiej aktywności słonecznej (Minimum Maundera), mniej więcej pomiędzy 1645 a 1715 rokiem. Zima w Europie była już dość mroźna; nadal dyskutuje się, czy Minimum Maundera pogorszyło tę sytuację. Niezależnie od tego, czy jest to prawda, czy nie, okres wzrostu drewna, którego używał Antonio Stradivari, idealnie pokrywa się ze „złotym wiekiem” jego instrumentów. Dotyczy to również wielu znanych włoskich mistrzów tamtych czasów. W zimnym klimacie drzewa rosły wolniej, słoje roczne były węższe, a drewno gęstsze. Jeśli dzisiaj spróbujesz użyć drewna podobnego do skrzypiec Stradivariusa, będzie ono miało mniejszą gęstość i skrzypce będą brzmiały inaczej. Zgodnie z tą teorią Francis Schwarze reprezentujący Szwajcarskie Federalne Laboratorium Materiałów ogłosił w 2012 roku, że dysponuje technologią umożliwiającą produkcję drewna o właściwościach małej epoki lodowcowej. W 2009 roku Schwartz zademonstrował dla porównania publiczności złożonej z amatorów i ekspertów brzmienie skrzypiec Stradivariusa z 1711 roku i nowoczesnych skrzypiec wykonanych ze specjalnie impregnowanego drewna. Z jego wypowiedzi wynika, że zarówno eksperci, jak i słuchacze, brzmienie współczesnych skrzypiec odbierali jako brzmienie jednego ze skrzypiec Stradivariego.
Nadszedł czas, aby trochę pomyśleć: co sprawia, że skrzypce Stradivariusa są tak wyjątkowe? Ale zanim to nastąpi, musimy zadać sobie pytanie: czy skrzypce Stradivariusa są naprawdę wyjątkowe? Wiele wysiłku i czasu poświęcono na zrozumienie tajemnicy skrzypiec Stradivariusa. Dlaczego tak naprawdę nie zapytać, czy istnieje różnica jakościowa, o której tak dużo się mówi?
Kiedy ma się narzędzie warte miliony dolarów, nie zawsze jest możliwość porównania z innymi na podobnym poziomie. Ale właśnie tego udało się dokonać zespołowi badaczy w 2010 roku podczas VIII Międzynarodowego Konkursu Skrzypcowego w Indianapolis. Udało się przekonać właścicieli sześciu wyjątkowo wartościowych skrzypiec, aby umożliwili jak największe i najbardziej kontrolowane testowanie instrumentów. Sześć skrzypiec, w tym trzy dawne instrumenty klasyczne: Guarneri z ok. 1740 r. i para Stradivariusów z ok. 1700-1715 r. (ze względu na czystość eksperymentu nie podano dokładnych dat produkcji). Ich całkowity koszt wyniósł około 10 milionów dolarów. Trzy pozostałe skrzypce to instrumenty nowoczesne i najwyższej jakości, a jedno z nich zostało zmontowane na kilka dni przed konkursem. Trzy współczesne skrzypce wyceniono łącznie na 100 000 dolarów.
Skrzypek na zmianę brał udział w testach. Zostali oddzieleni od sędziów i od konkurencji. Wszyscy byli doświadczonymi skrzypkami, a ich własne instrumenty, z których żaden nie był testowany, wyceniane są na od 1800 do 10 milionów dolarów.Jedyne, co uczestnicy wiedzieli: Będziemy na zmianę grać na różnych instrumentach, wśród których jest co najmniej jedno skrzypce Stradivariusa. Eksperyment był rzeczywiście podwójnie bezosobowy – ani skrzypkowie, ani badacze nie wiedzieli, które skrzypce w danej chwili brzmią. Aby całkowicie wykluczyć możliwą identyfikację instrumentu, testy przeprowadzono w zaciemnionym lobby hotelowym, a wszyscy uczestnicy nosili ciemne okulary. Każde skrzypce spryskano perfumami, aby zamaskować własny zapach, a skrzypkowie używali własnych smyczków.
Wszystko bezpiecznie pozostawiono przypadkowi. Żaden z badaczy nie znał pochodzenia skrzypiec, które teraz przekazuje skrzypkowi. Każdy z muzyków, którzy po kolei wzięli udział w zabawie, miał kilka zadań. Każdy musiał wypróbować 10 par instrumentów, grać przez 1 minutę i wskazać najlepszy z pary. W kolejnym etapie muzyk miał dostęp do wszystkich sześciu instrumentów przez 20 minut każdy. Następnie musieli wymienić najlepsze i najgorsze według pięciu parametrów, a także wskazać instrument, który chcieliby zatrzymać dla siebie.
Jakie były wyniki? Okazały się naprawdę nieoczekiwane. Pięć z sześciu skrzypiec otrzymało mniej więcej takie same preferencje. Kto okazał się oczywistym outsiderem, któremu prawie nikt nie dawał pierwszeństwa? To był Stradivari z 1700 roku, z najbardziej barwną historią. Każda z par, które nie zawierały tego Stradivariego, miała wspólne preferencje 50/50. Kiedy jednak połączono ją w parę, w 80% przypadków nie otrzymywała preferencji. Żaden z uczestników o tym nie wiedział, każdy otrzymał parę nowych i rzadkich skrzypiec. Wszystkie trzy nowoczesne skrzypce dorównały starym.
W drugiej turze testów (wymień najlepsze i najgorsze zgodnie z listą parametrów) wyniki również były nieoczekiwane. W przypadku czterech skrzypiec uzyskano mniej więcej taki sam wynik. Stradivarius z 1700 roku nie otrzymał już żadnych preferencji. Poza tym nie ma wyraźnego faworyta i nie jest to bynajmniej rzadki włoski klasyk. Jedno z nowoczesnych skrzypiec przekroczyło wyniki wszystkich konkurentów. Z trzech antycznych skrzypiec Guarneri przewyższył oba skrzypce Stradivariusa.
Siedemnastu z 21 uczestników próbowało odgadnąć, czy skrzypce są nowoczesne, czy rzadkie. Siódemka w ogóle nie potrafiła tego określić. Siedmiu odpowiedziało błędnie. I tylko trzech udzieliło prawidłowej odpowiedzi. W tym badaniu tylko 14% zawodowych skrzypków, którzy posiadali instrumenty o wartości do 10 milionów dolarów, było w stanie odróżnić instrument nowoczesny od instrumentu sprzed 300 lat.
Jedno badanie nie może dostarczyć ostatecznych wniosków. Były inne, ale nie tak dokładnie przeprowadzone. Co to wszystko oznacza? Niezależnie od kleju, drewna i technologii, jakiej użył Antonio Stradivari, jego skrzypce prawdopodobnie nie były lepsze od innych, które produkowano od wieków.
Jaki jest sekret Stradivariego? Fakt jest taki, że nie ma przed tym żadnej tajemnicy. Instrument jest najwyższej jakości i porównywalny z innymi instrumentami tego poziomu. Twierdzenie o specjalnych, niewyjaśnionych właściwościach nie jest poparte danymi testowymi. Jeśli taka ekskluzywność skrzypiec Stradivariusa nadal istnieje, oznacza to niewielką liczbę dobrej jakości testów. Nie ma wątpliwości, że nazwisko Stradivari jest najbardziej znane ze wszystkich mistrzów, a jego instrumenty jeszcze długo będą zajmować czołowe miejsca na aukcjach. Jakość ma niewielki udział w cenie. Reszta to reputacja, wartość historyczna i prestiż, których nie są w stanie wykryć żadne testy ani analizy spektralne.
Tłumaczenie: Władimir Maksimenko 2014
(1644-1737) Włoski lutnik
Z nazwiskiem Antonio Stradivariego wiąże się znacznie więcej legend niż faktów. Żaden lutnik, jaki kiedykolwiek żył na świecie, nie zaznał za życia takiej sławy, a niewielu z nich zachowało tę sławę do dziś. Instrumenty do swoich orkiestr zamawiali u niego nie tylko liczni książęta włoscy, ale także królowie Hiszpanii, Anglii i Austrii. Jednak nazwę tę poznaliśmy dopiero na początku XIX wieku, kiedy w jednym ze skrzypiec odkryto tabliczkę z imieniem mistrza.
Dziś wiemy, że Antonio Stradivari urodził się w zamożnym włoskim mieście Cremona, które od dawna słynie z lutników. Najbardziej znaną z nich była dynastia Amati.
To jej założyciel Andrea stworzył instrument muzyczny, który dziś nazywamy skrzypcami. Wszystkie jego skrzypce miały wyrafinowane, ale niezbyt mocne brzmienie. Sekrety mistrza w tym czasie zostały odziedziczone. Jego wnuk Niccolo Amati był nie tylko wspaniałym lutnikiem, ale także doskonałym nauczycielem. To do niego jako uczeń przyszedł młody Antonio Stradivari i z biegiem czasu wraz z innym uczniem Amati – A. Guarnerim – przejął wiele tajemnic swojego nauczyciela, dodał do nich własne, a także stał się sławnym lutnikiem. Ale żeby tego dokonać, musiał przez wiele lat pracować w warsztacie Amati i przejść od chłopca na posyłki do mistrza.
Antonio zaczął pracować od dzieciństwa. Wcześnie stracił rodziców i wychowywał się w sierocińcu, gdzie początkowo został przydzielony jako praktykant do snycerza. Antonio dał się poznać jako utalentowany uczeń, posiadający świetne wyczucie natury drewna i jego możliwości, co później pomogło mu niemal dokładnie określić materiał na swoje instrumenty.
Antonio Stradivari postawił sobie za cel stworzenie własnych skrzypiec, w których delikatna skala brzmienia, charakterystyczna dla wszystkich skrzypiec Amati, połączy się z dużą mocą dźwięku. Pozwoliłoby to również na większą różnorodność muzycznych instrumentów smyczkowych.
Eksperymenty trwały wiele lat. Powoli i wytrwale Antonio Stradivari szedł w stronę celu. Pracował nad recepturami lakierów i technikami obróbki drewna. W ten sposób mistrz ustalił, że każde skrzypce należy nastroić jeszcze przed złożeniem. Łącząc różne rodzaje drewna, Stradivari uzyskał spójne brzmienie pomiędzy różnymi częściami instrumentu.
Ponadto był praktycznie pierwszym z mistrzów, który zwrócił uwagę na szczególne właściwości lakieru i zdał sobie sprawę, że od niego w dużej mierze zależy również brzmienie skrzypiec. Antonio Stradivari nie tylko pokrył swój instrument lakierem, jak to robiono wcześniej, ale wynalazł własny system obróbki, dzięki któremu jego skrzypce zachowały elastyczność. Niestety, sekret ten jest obecnie uważany za zaginiony.
W sumie mistrz wykonał ponad 1000 skrzypiec, z których każde było wyjątkowe. Do dziś przetrwało nieco ponad 400.
Każdy z instrumentów Antonio Stradivariego stał się przedmiotem kompleksowych badań. Lutnicy z różnych krajów próbowali wykonać dokładną kopię skrzypiec wielkiego mistrza. Najbliżej rozwiązania tego problemu był francuski mistrz Jean Villaume.
W przeciwieństwie do innych mistrzów, takich jak Guarneri, który pracował wyłącznie dla kościoła, Stradivari był uważany za mistrza świeckiego. Wykonane przez niego skrzypce tak zachwyciły króla hiszpańskiego, że nadał mu tytuł mistrza Zakonu Najświętszej Maryi Panny.
W 1680 roku Antonio Stradivari założył własny warsztat, a także sklep, w którym można było kupić wykonane przez niego instrumenty - skrzypce, wiolonczele i altówki.
Podobnie jak inni mistrzowie, przekazał swoje tajemnice dzieciom. W warsztacie pracowali z nim dwaj synowie, Francesco i Omobono. Z ich rąk wychodziły także wspaniałe instrumenty, żaden jednak nie mógł się równać ze skrzypcami ich ojca. Nawiasem mówiąc, życie rodzinne Stradivariego było całkiem udane. To prawda, że był dwukrotnie żonaty, ponieważ zmarła jego pierwsza żona, pozostawiając go z trójką dzieci. W drugim małżeństwie miał jeszcze sześcioro dzieci.
Mistrz uważał skrzypce za żywą istotę i często nadawał najbardziej udanym instrumentom własne nazwy: „Delfin”, „Dobre Czasy”. Antonio Stradivari pracował prawie siedem dni w tygodniu i dopiero na starość przestał tworzyć instrumenty. Swoje ostatnie skrzypce stworzył w wieku 93 lat.
Wiele instrumentów Antonio Stradivariego zachowało się dzięki pracy entuzjastycznych kolekcjonerów. W ten sposób włoski amator Luigi Tarzio podróżował po całych Włoszech, zbierając skrzypce i wiolonczele. W jego kolekcji, przypadkowo odkrytej przez J. Vuillaume'a, znajdowało się wiele pięknych instrumentów. Na szczęście dla potomności zachowało się w nim także część skrzypiec Stradivariusa.
Obecnie najlepsi muzycy grają na skrzypcach i wiolonczelach wykonanych przez genialnego mistrza. Instrumenty te uważane są za dobro narodowe i są osobiście przydzielane wykonawcom. Grali w nich przedstawiciele rodu Ojstrachów: G. Kremer, W. Tretiakow, P. Kogan.