Wczesne malarstwo niderlandzkie(rzadko stare malarstwo holenderskie) - jeden z etapów renesansu północnego, epoki w malarstwie niderlandzkim, a zwłaszcza flamandzkim, obejmującej około stulecia w dziejach sztuki europejskiej, począwszy od drugiej ćwierci XV wieku. W tym czasie sztukę późnego gotyku zastępuje wczesny renesans. Jeśli późny gotyk, który pojawił się we Francji, stworzył uniwersalny język formy artystycznej, do którego powstania przyczyniło się także wielu holenderskich mistrzów malarstwa, to w okresie opisanym na terenie Niderlandów ukształtowała się wyraźnie rozpoznawalna niezależna szkoła malarstwa, która była charakteryzował się realistycznym stylem pisania, który znalazł wyraz przede wszystkim w gatunku portretowym.

Encyklopedyczny YouTube

• 1 / 5

  Od XIV wieku na tych terenach zaszły zmiany kulturowe i socjologiczne: świeccy mecenasi zastąpili kościół jako główny odbiorca dzieł sztuki. Holandia jako centrum sztuki zaczęła wypierać sztukę późnego gotyku na dworze francuskim.

  Niderlandy były również połączone z Francją wspólną dynastią burgundzką, więc artyści flamandzcy, walońscy i holenderscy z łatwością znajdowali pracę we Francji na dworach Anjou, Orleanu, Berry i samego króla francuskiego. Wybitni mistrzowie międzynarodowego gotyku, bracia Limburg z Geldern byli zasadniczo francuskimi artystami. Z rzadkim wyjątkiem w osobie Melchiora Bruderlama w ojczyźnie, w Niderlandach, pozostali tylko malarze niższej rangi.

  U początków wczesnego malarstwa niderlandzkiego, rozumianego wąsko, leży Jan van Eyck, który w 1432 roku ukończył pracę nad swoim głównym arcydziełem – Ołtarzem Gandawskim. Nawet współcześni uważali twórczość Jana van Eycka i innych flamandzkich artystów za „nową sztukę”, coś zupełnie nowego. Chronologicznie malarstwo staroniderlandzkie rozwijało się mniej więcej w tym samym czasie, co włoski renesans.

  Wraz z pojawieniem się portretu temat świecki, zindywidualizowany stał się po raz pierwszy głównym motywem malarstwa. Obrazy rodzajowe i martwe natury dokonały przełomu w sztuce dopiero w okresie baroku niderlandzkiego XVII wieku. Burżuazyjny charakter wczesnego malarstwa niderlandzkiego mówi o nadejściu New Age. Coraz częściej, oprócz szlachty i duchowieństwa, klientami była bogata szlachta i kupcy. Osoba na obrazach nie była już wyidealizowana. Przed widzem pojawiają się prawdziwi ludzie ze wszystkimi ich ludzkimi wadami. Zmarszczki, worki pod oczami - wszystko bez upiększeń zostało naturalnie przedstawione na zdjęciu. Święci nie mieszkali już wyłącznie w kościołach, wchodzili także do domów mieszczan.

  Artyści

  Za jednego z pierwszych przedstawicieli nowych poglądów artystycznych, obok Jana van Eycka, uważany jest mistrz Flemalskiego, identyfikowany obecnie jako Robert Campin. Jego głównym dziełem jest Ołtarz (lub Tryptyk) Zwiastowania (inna nazwa: Ołtarz rodziny Merode; ok. 1425), obecnie w Muzeum Cloisters w Nowym Jorku.

  Przez długi czas kwestionowano samo istnienie brata Jana van Eycka, Huberta. Najnowsze badania wykazały, że wymieniany zaledwie w kilku źródłach Hubert van Eyck był po prostu przeciętnym artystą ze szkoły gandawskiej, który nie miał z Janem van Eyckiem ani związku rodzinnego, ani żadnego innego.

  Za ucznia Kampena uważany jest Rogier van der Weyden, który prawdopodobnie brał udział w pracach nad tryptykiem Merode. Z kolei wywarł wpływ na Dirka Boatsa i Hans Memlinga. Współczesnym Memlingowi był Hugo van der Gus, o którym pierwsza wzmianka pochodzi z 1465 roku.

  Z tej serii wyróżnia się najbardziej tajemniczy artysta tego czasu, Hieronim Bosch, którego twórczość nie doczekała się jeszcze jednoznacznej interpretacji.

  Obok tych wielkich mistrzów na wzmiankę zasługują tacy wczesni artyści niderlandzcy jak Petrus Christus, Jan Provost, Colin de Koeter, Albert Bouts, Gosvin van der Weyden czy Quentin Masseys.

  Uderzającym zjawiskiem była twórczość artystów z Lejdy: Cornelisa Engelbrechtsena i jego uczniów Artgen van Leiden i Lucas van Leiden.

  Do dziś przetrwała tylko niewielka część dzieł wczesnych artystów niderlandzkich. Niezliczone obrazy i rysunki padły ofiarą ikonoklazmu w okresie reformacji i wojen. Ponadto wiele dzieł zostało poważnie uszkodzonych i wymagało kosztownej renowacji. Niektóre dzieła przetrwały tylko w kopiach, większość zaginęła na zawsze.

  Dzieła wczesnych Holendrów i Flamandów są reprezentowane w największych muzeach sztuki na świecie. Ale niektóre ołtarze i obrazy nadal znajdują się na swoich starych miejscach - w kościołach, katedrach i zamkach, jak np. ołtarz gandawski w katedrze św. Bawona w Gandawie. Jednak teraz można na nią patrzeć tylko przez grube, pancerne szkło.

  Wpływ

  Włochy

  W kolebce renesansu, we Włoszech, Jan van Eyck cieszył się wielkim szacunkiem. Kilka lat po śmierci artysty humanista Bartolomeo Fazio wezwał nawet van Eycka „książę wśród malarzy stulecia”.

  Podczas gdy włoscy mistrzowie posługiwali się złożonymi narzędziami matematycznymi i geometrycznymi, w szczególności systemem perspektywicznym, Flamandowie potrafili poprawnie pokazać „rzeczywistość” bez większych, jak się wydaje, trudności. Akcja na obrazach nie toczyła się już jak w gotyku w tym samym czasie na tej samej scenie. Pomieszczenia ukazane są zgodnie z prawami perspektywy, a pejzaże przestały być schematycznym tłem. Szerokie, szczegółowe tło prowadzi wzrok w nieskończoność. A ubrania, meble i wyposażenie zostały pokazane z fotograficzną dokładnością.

  Hiszpania

  Pierwsze dowody rozprzestrzeniania się północnych technik malarskich w Hiszpanii znaleziono w królestwie Aragonii, które obejmowało Walencję, Katalonię i Baleary. Już w 1431 roku król Alfons V wysłał do Flandrii swojego nadwornego malarza Louisa Dalmau. W 1439 roku artysta z Brugii, Louis Alimbrot, przeniósł się ze swojej pracowni do Walencji ( Luis Alimbrot, Lodewijk Allyncbrood). Jan van Eyck prawdopodobnie odwiedził Walencję już w 1427 roku w ramach delegacji burgundzkiej.

  Walencja, wówczas jeden z najważniejszych ośrodków śródziemnomorskich, przyciągała artystów z całej Europy. Oprócz tradycyjnych szkół artystycznych „stylu międzynarodowego” istniały warsztaty pracujące zarówno w stylu flamandzkim, jak i włoskim. Tu rozwinął się tzw. „hiszpańsko-flamandzki” kierunek artystyczny, którego głównymi przedstawicielami są Bartolome Bermejo.

  Królowie kastylijscy posiadali kilka słynnych dzieł Rogiera van der Weydena, Hansa Memlinga i Jana van Eycka. Ponadto wizytujący artysta Juan de Flandes („Jan z Flandrii”, nazwisko nieznane) został nadwornym portrecistą królowej Izabeli, który położył podwaliny pod realistyczną szkołę hiszpańskiego portretu dworskiego.

  Portugalia

  Niezależna szkoła malarstwa powstała w Portugalii w drugiej połowie XV wieku w lizbońskim warsztacie nadwornego malarza Nuño Gonçalvesa. Twórczość tego artysty jest w całkowitej izolacji: wydaje się, że nie miał ani poprzedników, ani naśladowców. Flamandzki wpływ jest szczególnie odczuwalny w jego poliptyku „Saint Vincent” Jan van Eyck i seine Zeit. Flamische Meister und der Süden 1430-1530. Ausstellungskatalog Brügge, Stuttgart 2002. Darmstadt 2002.

• Bodo Brinkmann: Die flämische Buchmalerei am Ende des Burgunderreichs. Der Meister des Dresdner Gebetbuchs und die Miniaturisten seiner Zeit. Turnhout 1997. ISBN 2-503-50565-1
• Birgit Franke, Barbara Welzel (Hg.): Die Kunst der burgundischen Niederlande. Eine Einführung. Berlin 1997. ISBN 3-496-01170-X
• Max Jakob Friedländer: Altniederländische Malerei. 14 Bd. Berlin 1924-1937.
• Erwin Panofsky: Die altniederländische Malerei. Ihr Ursprung und Wesen.Übersetzt und hrsg. von Jochena Sandera i Stephana Kemperdicka. Koln 2001. ISBN 3-7701-3857-0 (oryginał: Wczesne malarstwo niderlandzkie. 2 bd. Cambridge (Mass.) 1953)
• Otto Pacht: Van Eyck, die Begründer der altniederländischen Malerei. Monachium 1989. ISBN 3-7913-1389-4
• Otto Pacht: Altniederländische Malerei. Von Rogier van der Weyden bis Gerard David. godz. von Moniki Rosenauer. Monachium 1994. ISBN 3-7913-1389-4
• Jochen Sander, Stephan Kemperdick: Der Meister von Flémalle und Rogier van der Weyden: Die Geburt der neuzeitlichen Malerei: Eine Ausstellung des Städel Museums, Frankfurt am Main und der Gemäldegalerie der Staatlichen Museen zu Berlin Ostfildern: Hatje Cantz Verlag, 2008
• Norbert Wilk: Trecento und Altniederländische Malerei. Kunst-Epochen, Bd. 5 (Reclams Universal Bibliothek 18172).

Holandia. XVII wiek Kraj przeżywa bezprecedensowy dobrobyt. Tak zwany „złoty wiek”. Pod koniec XVI wieku kilka prowincji kraju uzyskało niepodległość od Hiszpanii.

Teraz protestancka Holandia poszła własną drogą. A katolicka Flandria (obecnie Belgia) pod skrzydłami Hiszpanii - swoją.

W niepodległej Holandii prawie nikt nie potrzebował malarstwa religijnego. Kościół protestancki nie pochwalał luksusu dekoracji. Ale ta okoliczność „grała w ręce” świeckiego malarstwa.

Dosłownie każdy mieszkaniec nowego kraju obudził w sobie miłość do tego typu sztuki. Holendrzy chcieli zobaczyć na zdjęciach własne życie. A artyści chętnie wychodzili im na spotkanie.

Nigdy wcześniej otaczająca nas rzeczywistość nie była tak ukazywana. Zwykli ludzie, zwykłe pokoje i najzwyklejsze śniadanie mieszkańca miasta.

Kwitł realizm. Aż do XX wieku będzie godnym konkurentem dla akademizmu ze swoimi nimfami i greckimi boginiami.

Artyści ci nazywani są „małymi” Holendrami. Dlaczego? Obrazy były niewielkich rozmiarów, ponieważ powstawały z myślą o małych domach. Tak więc prawie wszystkie obrazy Jana Vermeera mają nie więcej niż pół metra wysokości.

Ale ta druga wersja bardziej mi się podoba. W Holandii w XVII wieku żył i pracował wielki mistrz, „duży” Holender. A wszyscy inni byli „mali” w porównaniu z nim.

Mówimy oczywiście o Rembrandcie. Zacznijmy od niego.

1. Rembrandta (1606-1669)

Rembrandta. Autoportret w wieku 63 lat. 1669 Galeria Narodowa w Londynie

Rembrandt w swoim życiu miał okazję doświadczyć najszerszego wachlarza emocji. Dlatego w jego wczesnych pracach jest tyle zabawy i brawury. I tak wiele złożonych uczuć - w późniejszych.

Tutaj jest młody i beztroski na obrazie „Syn marnotrawny w tawernie”. Na kolanach klęczy ukochana żona Saskii. Jest popularnym artystą. Napływają zamówienia.



Rembrandta. Syn marnotrawny w gospodzie. 1635 Galeria Starych Mistrzów, Drezno

Ale to wszystko zniknie za jakieś 10 lat. Saskia umrze z suchoty. Popularność zniknie jak dym. Za długi zostanie zabrany duży dom z unikatową kolekcją.

Ale pojawi się ten sam Rembrandt, który pozostanie na wieki. Nagie uczucia bohaterów. Ich najskrytsze myśli.

2. Fransa Halsa (1583-1666)



Fransa Halsa. Autoportret. 1650 Metropolitan Museum of Art w Nowym Jorku

Frans Hals jest jednym z najwybitniejszych portrecistów wszechczasów. Dlatego też zaliczyłbym go do „wielkich” Holendrów.

W Holandii panował wówczas zwyczaj zamawiania portretów grupowych. Było więc dużo podobnych prac przedstawiających pracujących razem ludzi: strzelców z tego samego cechu, lekarzy z tej samej miejscowości, prowadzących dom opieki.

W tym gatunku najbardziej wyróżnia się Hals. W końcu większość tych portretów wyglądała jak talia kart. Ludzie siedzą przy stole z tym samym wyrazem twarzy i po prostu patrzą. Hals był inny.

Spójrz na jego portret grupowy „Strzały gildii św. Jerzy".



Fransa Halsa. Strzały cechu św. Jerzy. 1627 Muzeum Fransa Halsa, Haarlem, Holandia

Tutaj nie znajdziesz ani jednego powtórzenia w postawie czy wyrazie twarzy. Jednocześnie nie ma tu chaosu. Jest wiele postaci, ale żadna nie wydaje się zbędna. Dzięki zaskakująco poprawnemu ułożeniu figur.

Tak, w jednym portrecie Hals przewyższył wielu artystów. Jego modele są naturalne. Ludzie z wyższych sfer na jego obrazach pozbawieni są naciąganej wielkości, a modele z dołu nie wyglądają na upokorzonych.

A jego bohaterowie są bardzo emocjonalni: uśmiechają się, śmieją, gestykulują. Jak na przykład ten „Cygan” o chytrym spojrzeniu.



Fransa Halsa. Cygański. 1625-1630

Hals, podobnie jak Rembrandt, zakończył życie w biedzie. Z tego samego powodu. Jego realizm kłócił się z gustami klientów. Którzy chcieli upiększyć swój wygląd. Hals nie poszedł na jawne pochlebstwa i tym samym podpisał swój własny wyrok – „Oblivion”.

3. Gerarda Terborcha (1617-1681)



Gerarda Terborcha. Autoportret. 1668 Galeria Królewska Mauritshuis, Haga, Holandia

Terborch był mistrzem rodzimego gatunku. Bogaci i niezbyt mieszczańscy rozmawiają wolno, panie czytają listy, a zalotów pilnuje pośredniczka. Dwie lub trzy blisko siebie rozmieszczone postacie.

To właśnie ten mistrz opracował kanony gatunku domowego. Którą następnie wypożyczą Jan Vermeer, Pieter de Hooch i wielu innych „małych” Holendrów.



Gerarda Terborcha. Szklanka lemoniady. 1660s. Państwowe Muzeum Ermitażu w Petersburgu

Szklanka lemoniady to jedno ze słynnych dzieł Terborcha. Pokazuje to jeszcze jedną zaletę artysty. Niesamowicie realistyczny obraz tkaniny sukni.

Terborch ma również niezwykłe prace. Co mówi o jego chęci wyjścia poza wymagania klientów.

Jego „Grinder” pokazuje życie najuboższych mieszkańców Holandii. Przyzwyczailiśmy się do oglądania przytulnych podwórek i czystych pokoi na zdjęciach „małego” Holendra. Ale Terborch odważył się pokazać nieatrakcyjną Holandię.



Gerarda Terborcha. Szlifierka. 1653-1655 Muzea Państwowe w Berlinie

Jak rozumiesz, takie prace nie były poszukiwane. I są rzadkim zjawiskiem nawet w Terborch.

4. Jana Vermeera (1632-1675)



Jana Vermeera. Warsztat artysty. 1666-1667 Kunsthistorisches Museum w Wiedniu

Nie wiadomo na pewno, jak wyglądał Jan Vermeer. Wiadomo tylko, że na obrazie „Pracownia artysty” przedstawił siebie. Prawda od tyłu.

Dlatego zaskakujące jest to, że niedawno ujawniono nowy fakt z życia mistrza. Jest to związane z jego arcydziełem „Street of Delft”.



Jana Vermeera. ulica Delft. 1657 Rijksmuseum w Amsterdamie

Okazało się, że na tej ulicy Vermeer spędził dzieciństwo. Dom na zdjęciu należał do jego ciotki. Wychowała tam pięcioro dzieci. Być może siedzi na progu i szyje, podczas gdy jej dwoje dzieci bawi się na chodniku. Sam Vermeer mieszkał w domu naprzeciwko.

Częściej jednak przedstawiał wnętrza tych domów i ich mieszkańców. Wydawać by się mogło, że fabuła obrazów jest bardzo prosta. Oto ładna dama, zamożna mieszkanka miasta, sprawdzająca pracę swojej wagi.



Jana Vermeera. Kobieta z ciężarami. 1662-1663 Narodowa Galeria Sztuki w Waszyngtonie

Czym Vermeer wyróżniał się spośród tysięcy innych „małych” Holendrów?

Był niedoścignionym mistrzem światła. Na obrazie „Kobieta z łuskami” światło delikatnie otula twarz bohaterki, tkaniny i ściany. Nadanie obrazowi nieznanej duchowości.

A kompozycje obrazów Vermeera są dokładnie weryfikowane. Nie znajdziesz ani jednego dodatkowego szczegółu. Wystarczy usunąć jedną z nich, obraz „rozsypie się”, a magia zniknie.

Wszystko to nie było łatwe dla Vermeera. Tak niesamowita jakość wymagała żmudnej pracy. Tylko 2-3 obrazy rocznie. W rezultacie niemożność wyżywienia rodziny. Vermeer pracował również jako handlarz dziełami sztuki, sprzedając dzieła innych artystów.

5. Pieter de Hooch (1629-1684)



Peter de Hooch. Autoportret. 1648-1649 Rijksmuseum w Amsterdamie

Hoch jest często porównywany do Vermeera. Pracowali w tym samym czasie, był nawet okres w tym samym mieście. I w jednym gatunku - gospodarstwie domowym. W Hoch widzimy też jedną lub dwie postacie na przytulnych holenderskich dziedzińcach lub pokojach.

Otwarte drzwi i okna sprawiają, że przestrzeń jego obrazów jest wielowarstwowa i zabawna. A postacie bardzo harmonijnie wpasowują się w tę przestrzeń. Jak na przykład w jego obrazie „Sługa z dziewczyną na podwórku”.



Peter de Hooch. Pokojówka z dziewczyną na podwórku. 1658 Londyńska Galeria Narodowa

Do XX wieku Hoch był bardzo ceniony. Ale niewiele osób zauważyło nieliczne prace jego konkurenta Vermeera.

Ale w XX wieku wszystko się zmieniło. Chwała Hocha przeminęła. Trudno jednak nie docenić jego osiągnięć w malarstwie. Mało kto potrafił tak umiejętnie połączyć środowisko i ludzi.



Peter de Hooch. Gracze w karty w słonecznym pokoju. 1658 Królewska Kolekcja Sztuki, Londyn

Należy pamiętać, że w skromnym domu na płótnie „Gracze w karty” znajduje się obraz w drogiej ramie.

To po raz kolejny mówi o tym, jak popularne było malarstwo wśród zwykłych Holendrów. Obrazy zdobiły każdy dom: zamożnego mieszczanina, skromnego mieszczanina, a nawet chłopa.



6. Jan Steen (1626-1679)



Jana Stana. Autoportret z lutnią. 1670s Muzeum Thyssen-Bornemisza w Madrycie

Jan Steen to chyba najbardziej wesoły „mały” Holender. Ale kochający moralizatorstwo. Często przedstawiał tawerny lub biedne domy, w których znajdowano występek.

Jego głównymi bohaterami są biesiadnicy i damy łatwych cnót. Chciał zabawić widza, ale pośrednio przestrzec go przed występnym życiem.



Jana Stana. Chaos. 1663 Muzeum Historii Sztuki w Wiedniu

Stan ma też cichsze prace. Jak na przykład „Poranna toaleta”. Ale i tutaj artysta zaskakuje widza zbyt szczerymi szczegółami. Są ślady gumy do pończoch, a nie pusty nocnik. I jakoś wcale nie jest tak, że pies leży bezpośrednio na poduszce.



Jana Stana. Poranna toaleta. 1661-1665 Rijksmuseum w Amsterdamie

Ale pomimo całej frywolności, schematy kolorów Stana są bardzo profesjonalne. W tym przewyższył wielu „małych Holendrów”. Zobacz, jak czerwona pończocha idealnie komponuje się z niebieską marynarką i jasnym beżowym dywanikiem.

7. Jacobs Van Ruysdael (1629-1682)



Portret Ruisdaela. Litografia z książki z XIX wieku.

Malarstwo flamandzkie jest jedną z klasycznych szkół w historii sztuk pięknych. Każdy, kto interesuje się rysunkiem klasycznym, słyszał to zdanie, ale co kryje się za tak szlachetną nazwą? Czy mógłbyś bez wahania wskazać kilka cech tego stylu, wymienić główne nazwy? Aby pewniej poruszać się po salach dużych muzeów i trochę mniej wstydzić się odległego XVII wieku, trzeba znać tę szkołę.




Historia szkoły flamandzkiej

Wiek XVII rozpoczął się wewnętrznym rozłamem w Niderlandach w związku z religijną i polityczną walką o wewnętrzną wolność państwa. Doprowadziło to do rozłamu w sferze kultury. Kraj podzielony jest na dwie części, południową i północną, których malarstwo zaczyna rozwijać się w różnych kierunkach. Przedstawicielami stają się południowcy, którzy pozostali w wierze katolickiej pod panowaniem hiszpańskim szkoła flamandzka, podczas gdy artyści z północy są historykami sztuki szkoła holenderska.





Przedstawiciele flamandzkiej szkoły malarstwa kontynuowali tradycję starszych włoskich kolegów artystów renesansu: Raphael Santi, Michelangelo Buonarroti który przywiązywał dużą wagę do tematów religijnych i mitologicznych. Poruszając się znanym torem, uzupełnionym nieorganicznymi szorstkimi elementami realizmu, artyści holenderscy nie byli w stanie stworzyć wybitnych dzieł sztuki. Stagnacja trwała, dopóki nie wstał przy sztalugach Petera Paula Rubensa(1577-1640). Co było takiego niesamowitego, co ten Holender mógł wnieść do sztuki?






słynny mistrz

Talent Rubensa był w stanie tchnąć życie w malarstwo południowców, co nie było przed nim niezwykłe. Artysta, dobrze zaznajomiony z spuścizną mistrzów włoskich, kontynuował tradycję sięgania do tematów religijnych. Ale w przeciwieństwie do swoich kolegów Rubens był w stanie harmonijnie wpleść w klasyczne tematy cechy własnego stylu, skłaniając się ku nasyceniu kolorów, obrazowi natury wypełnionej życiem.

Z obrazów artysty, jak z otwartego okna, jakby wylewało się światło słoneczne (Sąd Ostateczny, 1617). Niezwykłe rozwiązania konstruowania kompozycji klasycznych epizodów z pism świętych lub mitologii pogańskiej zwróciły uwagę na nowy talent wśród jemu współczesnych i przyciągają do dziś. Taka innowacja wyglądała świeżo w porównaniu z ponurymi, stonowanymi odcieniami płócien współczesnych Holendrów.






Cechą charakterystyczną był model flamandzkiego artysty. Otyłe jasnowłose damy, malowane z zainteresowaniem, bez zbędnych upiększeń, często stawały się głównymi bohaterami obrazów Rubensa. Przykłady można znaleźć na płótnach „Wyrok Parysa” (1625), „Zuzanna i starsi” (1608), „Wenus przed lustrem”(1615) i inni.

Ponadto Rubens zapewnił wpływ na kształtowanie się gatunku krajobrazu. Zaczął rozwijać się w malarstwie flamandzkich artystów do głównego przedstawiciela szkoły, ale to właśnie twórczość Rubensa wyznaczyła główne cechy narodowego malarstwa pejzażowego, odzwierciedlając lokalny smak Holandii.




Obserwujący

Szybko sławny Rubens znalazł się wkrótce w otoczeniu naśladowców i uczniów. Mistrz nauczył ich wykorzystywać cechy ludowe okolicy, kolorystykę, śpiewać być może niezwykłą ludzką urodę. To przyciągnęło widzów i artystów. Zwolennicy próbowali się w różnych gatunkach - od portretów ( Gaspare De Caine, Abraham Janssens) po martwe natury (Frans Snyders) i pejzaże (Jan Wildens). Malarstwo domowe szkoły flamandzkiej pierwotnie wykonane Adriana Brouwera I David Teniers Jr.






Jednym z najbardziej utytułowanych i wybitnych uczniów Rubensa był Anthony Van Dyck(1599 - 1641). Jego autorski styl rozwijał się stopniowo, początkowo całkowicie podporządkowany naśladowaniu mentora, z czasem jednak pojawiła się duża dokładność kolorystyczna. W przeciwieństwie do nauczyciela uczeń skłaniał się ku miękkim, stonowanym barwom.

Obrazy Van Dycka wyraźnie pokazują, że nie miał on silnej skłonności do budowania skomplikowanych kompozycji, obszernych przestrzeni z ciężkimi postaciami, co wyróżniało obrazy nauczyciela. Galerię prac artysty wypełniają portrety pojedyncze lub podwójne, frontowe lub kameralne, co świadczy o odmiennych od Rubensa priorytetach gatunkowych autora.





Główne nurty, etapy rozwoju malarstwa i ikoniczni malarze Holandii.

Malarstwo holenderskie

Wstęp

Malarstwo holenderskie XVII wieku jest czasami błędnie uważane za sztukę klasy średniej, kłaniając się malarstwu flamandzkiemu tego okresu i nazywając je dworskim, arystokratycznym. Nie mniej błędna jest opinia, że ​​artyści holenderscy zajmują się jedynie przedstawianiem najbliższego otoczenia człowieka, wykorzystując do tego celu pejzaże, miasta, morze, życie ludzi, podczas gdy sztuka flamandzka poświęcona jest malarstwu historycznemu, które w teorii sztuki uważane jest za bardziej wyższy gatunek. Z kolei budynki publiczne w Holandii, które musiały mieć imponujący wygląd, a także zamożni goście, niezależnie od ich przekonań religijnych lub pochodzenia, wymagali obrazów o tematyce alegorycznej lub mitologicznej.

Jakikolwiek podział niderlandzkiej szkoły malarstwa na gałęzie flamandzki i niderlandzki do początku XVII wieku. w obliczu ciągłej twórczej wymiany między regionami byłoby to sztuczne. Na przykład urodzony w Amsterdamie Pieter Aartsen pracował w Antwerpii przed powrotem do rodzinnego miasta w 1557 roku, podczas gdy jego uczeń i siostrzeniec Joachim Bukelaer spędził całe życie w Antwerpii. W związku z podpisaniem unii utrechckiej i oddzieleniem siedmiu północnych prowincji, wielu mieszkańców po latach 1579-1581. wyemigrował z północnych Niderlandów do protestanckiej części sztucznie podzielonego kraju.

"Rzeźnik". Artsen.

Rozwój sztuki

Impuls do niezależnego rozwoju malarstwa holenderskiego pochodził od artystów flamandzkich. Bartholomeus Spranger, urodzony w Antwerpii i wykształcony w Rzymie, stał się twórcą wirtuozowskiego, dworskiego, sztucznego stylu, który w wyniku czasowego pobytu Sprangera w Wiedniu i Pradze stał się „językiem” międzynarodowym. W 1583 roku malarz i teoretyk sztuki Karel van Mander sprowadził ten styl do Haarlemu. Jednym z głównych mistrzów tego harlemskiego czy utrechckiego manieryzmu był Abraham Blumart.



Następnie Isaiah van de Velde, urodzony w Holandii w rodzinie emigrantów z Flandrii, wykształcony w kręgu malarzy, którego centrum stanowili flamandzcy artyści David Winkbons i Gillis Coninxloe, w swoich wczesnych obrazach rozwinął realistyczny styl malarski, który nawiązywał do Jana Brueghela Starszego, z jasnymi gradacjami kolorystycznymi planów artystycznych. Około 1630 roku w Holandii narodziła się tendencja do ujednolicania przestrzeni artystycznej i łączenia kolorystyki różnych warstw. Od tego czasu wielopłaszczyznowość przedstawionych rzeczy ustąpiła miejsca poczuciu przestrzeni i lekkiej atmosfery, co zostało oddane poprzez stopniowo zwiększające się monochromatyczne użycie koloru. Isaiah van de Velde uosabiał ten stylistyczny zwrot w sztuce wraz ze swoim uczniem Janem van Goenem.


Zimowy krajobraz. Velde.

Jeden z najbardziej monumentalnych pejzaży późnego baroku, Wielki Las pędzla Jacoba van Ruysdaela, należy do kolejnego okresu w rozwoju malarstwa niderlandzkiego. Widz nie musi już doświadczać dość amorficznego widoku rozległej szaro-brązowej przestrzeni z kilkoma efektownymi motywami; od teraz wrażenie robi stała, energetycznie zaakcentowana struktura.



Malarstwo rodzajowe

Niderlandzkie malarstwo rodzajowe, które właściwie trudno nazwać portretem codzienności, często niosącym moralizatorski przekaz, reprezentowane jest w Wiedniu przez dzieła wszystkich jego głównych mistrzów. Jej centrum stanowiła Leiden, gdzie Gerard Du, pierwszy uczeń Rembrandta, założył szkołę znaną jako „Leiden school of fine painting (fijnschilders)”.

malarstwo figuratywne

Spotkanie władz spółki. Fransa Halsa.

Trzech największych holenderskich mistrzów malarstwa figuratywnego, Frans Hals, Rembrandt i Jan Vermeer z Delft, następowało po sobie w odstępach niemal całego pokolenia. Hals urodził się w Antwerpii i pracował w Haarlem głównie jako portrecista. Dla wielu stał się uosobieniem otwartego, pogodnego i spontanicznego malarza-wirtuoza, podczas gdy sztuka Rembrandta, myśliciela – jak głosi frazes – odsłania genezę ludzkiego losu. Jest to jednocześnie słuszne i błędne. To, co od razu rzuca się w oczy patrząc na portret czy portret grupowy Halsa, to umiejętność oddania w ruchu osoby przytłoczonej emocjami. Aby zobrazować ulotny moment, Hals stosuje otwarte, wyraźnie nieregularne kreski, krzyżujące się w zygzaki lub kreskowane wzory. Daje to efekt stale migoczącej powierzchni, przypominający szkic, który dopiero patrząc z pewnej odległości zlewa się w jeden obraz. Po zwrocie „darów” Rothschilda – wyrazisty portret mężczyzny w czerni został zakupiony do kolekcji księcia Liechtensteinu i wrócił tym samym do Wiednia. Kunsthistorisches Museum posiada tylko jeden obraz Franza Halsa, portret młodzieńca, który pojawił się już w kolekcji Karola VI jako jeden z nielicznych przykładów sztuki „protestanckiej” w Holandii. Portrety malowane w późnym okresie twórczości Halsa bliższe są twórczości Rembrandta pod względem psychologicznej wnikliwości i braku pozerstwa.



Dzięki subtelnym przejściom odcieni i obszarom światłocienia Rembrandt zdaje się otaczać postacie dźwiękową przestrzenią, w której żyje nastrój, atmosfera, coś nieuchwytnego, a nawet niewidzialnego. Twórczość Rembrandta w Wiedeńskiej Galerii Obrazów jest reprezentowana tylko przez portrety, chociaż Matkę artysty i Syna artysty można również uznać za jednopostaciowe obrazy historyczne. W tzw. „Wielkim Autoportrecie” z 1652 roku artysta pojawia się przed nami w brązowej bluzie, z wygięciem twarzy w trzech czwartych. Jego spojrzenie jest pewne siebie, a nawet wyzywające.

Vermeera

Niedramatyczna sztuka Jana Vermeera, w całości skupiona na kontemplacji, była postrzegana jako odzwierciedlenie holenderskiej klasy średniej, teraz niezależnej i zadowolonej z tego, co ma. Jednak prostota koncepcji artystycznych Vermeera jest zwodnicza. Ich wyrazistość i spokój są wynikiem dokładnej analizy, w tym wykorzystania najnowszych wynalazków techniki, takich jak camera obscura. Powstałą w latach 1665-1666 „Alegorię malarstwa”, szczytowe dzieło Vermeera pod względem pracy z kolorem, można nazwać jego najambitniejszym malarstwem. Zapoczątkowany przez rodowitego Niderlandów Jana van Eycka proces biernej, zdystansowanej kontemplacji nieruchomego świata zawsze pozostawał głównym tematem malarstwa holenderskiego, a u Vermeera osiągnął alegoryczną, a zarazem rzeczywistą apoteozę.

Malarstwo holenderskie

aktualizacja: 16 września 2017 r. przez: Gleb

Postanowiłem dokonać selekcji holenderskich, moim zdaniem, znanych na całym świecie...

Więc zacznijmy:

O tak, oczywiście na pierwszym miejscu - Vincent van Gogh, nierozpoznany za życia, ale kochany przez współczesny świat za jaskrawe kolory i wyimaginowaną prostotę. Dziś jest najpopularniejszym artystą wśród złodziei.

Rembrandta van Rijna- wielki holenderski malarz i rytownik. Jednym z jego najsłynniejszych obrazów jest Straż nocna, obraz uważany jest za tajemniczy. Historycy sztuki i miłośnicy sztuki drapią się po głowach nad tym płótnem od wieków. Tak więc jeden czcigodny holenderski historyk sztuki z początku XIX wieku spędził lata, aby udowodnić, że oddział udał się na paradę z okazji przybycia królowej Francji Marii Medycejskiej do Amsterdamu w 1639 roku. Najbardziej pociągająca wśród tajemnic „Strażnicy” jest wizerunek dziwnej dziewczyny w złotym stroju… Współcześni Holendrzy bardzo kochają i czczą tego artystę… Od początku XX wieku prowadzona jest polityka zwrotu obrazów tego artysty do ich ojczyzny.



Jana Vermeera z Delft. Krótkotrwały, mało pisał, otwierany późno. Najbardziej znanym i „objazdowym” dziełem Vermeera jest „Dziewczyna z perłą”, która należy do Muzeum Haskiego. Większość obrazów Vermeera należy do muzeów i prywatnych kolekcjonerów w Stanach Zjednoczonych. W Rosji nie ma ani jednej pracy tego holenderskiego artysty.



Anna Frank– Pamiętnik Holenderki Anny Frank to jeden z najbardziej znanych i imponujących dokumentów o nazistowskich okrucieństwach. Anna prowadziła pamiętnik od 12 czerwca 1942 do 1 sierpnia 1944. Początkowo pisała tylko dla siebie, aż wiosną 1944 roku usłyszała w radiu przemówienie ministra oświaty Holandii Bolkensteina. Powiedział, że wszelkie dowody Holendrów w czasie okupacji powinny stać się własnością publiczną. Pod wrażeniem tych słów Anna zdecydowała się po wojnie wydać książkę opartą na swoim pamiętniku.



Paula Verhoevena słynny holenderski reżyser. Twórca takich filmów jak: fantastyczny film akcji „Robocop” (1987), który zebrał w kasie ponad 50 milionów dolarów, super film akcji „Pamięć absolutna” (1990) z Arnoldem Schwarzeneggerem w roli głównej. Największego sukcesu spodziewał się kultowy thriller Nagi instynkt (1992), w którym główne role zagrali Sharon Stone i Michael Douglas. Dramat erotyczny Showgirls (1995), nakręcony później przez Verhoevena, całkowicie zawiódł w kasie. Reżyserowi udało się częściowo „zrehabilitować”, kręcąc fantastyczny film akcji Starship Troopers (1997). Równie częściowym sukcesem okazał się fantastyczny thriller Niewidzialny (2000), po którego wydaniu Verhoeven zrobił sobie sześcioletnią przerwę twórczą.



Mata Hari- główna kurtyzana światowego szpiegostwa. Margareta Gertrude Zelle wzięła ślub z 38-letnim Rudolfem McLeodem. Znajomość pary, której różnica wieku wynosiła 20 lat, miała miejsce dzięki ogłoszeniu w gazecie: samotny oficer McLeod chciał romantycznej komunikacji z płcią przeciwną, a Margareta wybrała go jako obiekt namiętności. Jednak jakiś czas po ślubie i przeprowadzce na Jawę Margareta była rozczarowana swoim wybrańcem: Holender szkockiego pochodzenia McLeod cierpiał na alkoholizm, całą swoją złość i niespełnienie w sprawach wojskowych wyładowywał na żonie i dwójce dzieci, a także utrzymywał kochanki. Małżeństwo się rozpadało, a Margareta skupiła się na studiowaniu tradycji indonezyjskich, w szczególności lokalnych tańców narodowych. Według legendy w 1897 roku po raz pierwszy zaczęła występować pod pseudonimem Mata Hari, co w języku malajskim oznacza „słońce” („mata” - oko, „hari” - dzień, dosłownie - „oko dnia”). Od tego momentu zaczyna się przemiana w szpiega…



Armin Van Buuren– Dla wszystkich fanów muzyki elektronicznej nazwisko Holendra Armina van Buurena to nazwisko prawdziwej legendy. I to nie jest przesada. Naprawdę trudno przecenić znaczenie tego muzyka, DJ-a i po prostu wyjątkowo energicznej osobowości dla całej branży trance.



Tiesto– Prawdziwe nazwisko: Thijs Vervest. Tiësto to DJ numer 2 na świecie (i często numer jeden na liście DJMag). Tiesto pobił rekord świata w wypiciu Red Bulla w jeden dzień, był w stanie wypić 31 puszek - prawie dwukrotnie więcej niż śmiertelna dawka, ale nie chce już tego brać.



Adwokat Dirk Nicholas– holenderski piłkarz (pomocnik) i trener piłki nożnej, były trener Holandii, Zjednoczonych Emiratów Arabskich, Korei Południowej, Belgii, Rosji, a także St. Petersburg Zenit, Rangers i innych klubów. Po wygraniu mistrzostw Rosji w piłce nożnej w 2007 roku z Zenitem Advocaat został pierwszym zagranicznym trenerem, który wygrał ten turniej. 28 maja 2008 Dick Advocaat otrzymał tytuł honorowego obywatela Petersburga. Co więcej, w tym celu parlament miejski musiał osobiście wydać specjalną ustawę dla trenera, ponieważ ustawa petersburska „O tytule” Honorowy obywatel Petersburga



Benedykt Spinoza- holenderski racjonalista filozof, przyrodnik, jeden z głównych przedstawicieli filozofii czasów nowożytnych. Urodził się w rodzinie żydowskiej, ale Żydzi ekskomunikowali go z kościoła. Chrześcijanie nienawidzili go jednakowo. Chociaż idea Boga dominuje nad całą jego filozofią, duchowni zarzucali mu ateizm. Lata życia Spinozy zbiegły się z początkiem epoki nowożytnej. W swojej pracy dokonał syntezy idei naukowych renesansu z filozofią grecką, stoicką, neoplatońską i scholastyczną.



Którego ze słynnych Holendrów już znasz, podziel się w komentarzach)