Gatunki malarskie pojawiały się, zyskiwały na popularności, zanikały, pojawiały się nowe, a w obrębie istniejących zaczęto wyodrębniać podtypy. Proces ten nie zatrzyma się, dopóki człowiek istnieje i próbuje uchwycić otaczający go świat, czy to przyrodę, budynki czy innych ludzi.
Wcześniej (do XIX w.) istniał podział gatunków malarskich na tzw. gatunki „wysokie” (francuski grand gatunek) i „niskie” (francuskie petit gatunek). Podział ten powstał w XVII wieku. i opierał się na przedstawionym temacie i fabule. Do gatunków wysokich zaliczały się pod tym względem: batalistyczny, alegoryczny, religijny i mitologiczny, a do gatunków niskich – portret, pejzaż, martwa natura, zwierzęcość.
Podział na gatunki jest dość dowolny, gdyż w obrazie mogą występować jednocześnie elementy dwóch lub więcej gatunków.
Animalistyka lub gatunek zwierzęcy
Animalizm, czyli gatunek zwierzęcy (od łacińskiego zwierzę – zwierzę) to gatunek, w którym głównym motywem jest wizerunek zwierzęcia. Można powiedzieć, że jest to jeden z najstarszych gatunków, bo... rysunki i postacie ptaków i zwierząt były już obecne w życiu prymitywni ludzie. Na przykład na szerokim sławny obraz I.I. Szyszkin „Dzień dobry Las sosnowy„Naturę przedstawia sam artysta, a niedźwiedzie przedstawia zupełnie inny artysta, specjalizujący się w przedstawianiu zwierząt.
I.I. Szyszkin „Poranek w sosnowym lesie” Jak można rozróżnić podgatunek? Gatunek hippiczny(od greckich hipopotamów - koń) - gatunek, w którym centrum obrazu stanowi wizerunek konia.
NIE. Sverchkov „Koń w stajni” Portret
Portret (od francuskiego słowa portret) to obraz, na którym centralny obraz przedstawia osobę lub grupę osób. Portret oddaje nie tylko podobieństwo zewnętrzne, ale także odzwierciedla świat wewnętrzny i przekazuje uczucia artysty wobec osoby, której portret maluje.
TJ. Repin Portret Mikołaja IIGatunek portretowy dzieli się na indywidualny(obraz jednej osoby), Grupa(obraz kilku osób), ze względu na charakter obrazu - do drzwi wejściowych gdy na obrazie jest przedstawiona osoba pełna wysokość na wyróżniającym się tle architektonicznym lub krajobrazowym oraz izba, gdy osoba jest przedstawiona do wysokości klatki piersiowej lub talii na neutralnym tle. Grupa portretów, połączona jakąś cechą, tworzy zespół, czyli galerię portretów. Przykładem mogą być portrety członków rodziny królewskiej.
Wyróżnia się osobno autoportret, w którym artysta przedstawia siebie.
K. Bryullov Autoportret Portret to jeden z najstarszych gatunków – pierwsze portrety (rzeźbiarskie) istniały już w starożytnym Egipcie. Portret taki działał w ramach kultu życia pozagrobowego i był „sobowtórem” osoby.
Sceneria
Krajobraz (od francuskiego paysage – kraj, obszar) to gatunek, w którym centralnym obrazem jest obraz natury – rzek, lasów, pól, morza, gór. W krajobrazie najważniejsza jest oczywiście fabuła, ale nie mniej ważne jest oddanie ruchu i życia otaczającej przyrody. Z jednej strony przyroda jest piękna i budzi zachwyt, z drugiej jednak dość trudno oddać to na zdjęciu.
C. Monet „Pole maków w Argenteuil” Podgatunkiem krajobrazu jest pejzaż morski lub Marina(z francuskiego marine, włoskiego marina, z łac. marinus - morze) - obraz bitwy morskiej, morza lub innych wydarzeń rozgrywających się na morzu. Wybitnym przedstawicielem malarzy morskich jest K.A. Aiwazowski. Warto zauważyć, że artysta zapisał wiele szczegółów tego obrazu z pamięci.
I.I. Aiwazowski „Dziewiąta fala” Często jednak artyści starają się malować morze z życia, jak np. W. Turner za obraz „Zamieć. Parowiec przy wejściu do portu daje sygnał SOS po wejściu na płytką wodę” – spędził 4 godziny przy mostku kapitańskim statku płynącego w czasie sztormu.
W. Turner „Zamieć. Parowiec przy wejściu do portu daje sygnał SOS po wejściu na płytką wodę.” Element wody jest również przedstawiany w pejzażu rzecznym.
Oddzielnie przydziel pejzaż miejski, w którym głównym tematem obrazu są ulice i budynki miast. Rodzaj krajobrazu miejskiego to Weduta– obraz krajobrazu miejskiego w formie panoramy, z pewnością zachowaną skalę i proporcje.
A. Canaletto „Plac Świętego Marka”Istnieją inne rodzaje krajobrazu - wiejskie, przemysłowe i architektoniczne. W malarstwo architektoniczne Tematem przewodnim jest obraz krajobrazu architektonicznego, tj. budynki, konstrukcje; zawiera obrazy wnętrz ( dekoracja wnętrz lokal). Czasami Wnętrze(z francuskiego intérieur - wewnętrzny) wyróżniony jako odrębny gatunek. Inny gatunek wyróżnia się w malarstwie architektonicznym — Capriccio(z włoskiego capriccio, kaprys, kaprys) - architektoniczny krajobraz fantasy.
Martwa natura
Martwa natura (z francuskiego natura morte - martwa natura) - gatunek poświęcony obrazowi obiekty nieożywione, które są umieszczone we wspólnym środowisku i tworzą grupę. Martwa natura pojawiła się w XV-XVI wieku, ale jako odrębny gatunek pojawiła się w XVII wieku.
Pomimo tego, że słowo „martwa natura” tłumaczone jest jako martwa natura, na obrazach pojawiają się bukiety kwiatów, owoców, ryb, dziczyzny, potraw – wszystko wygląda „jak żywe”, tj. jak prawdziwa rzecz. Od momentu pojawienia się do dnia dzisiejszego jest to martwa natura ważny gatunek w malarstwie.
K. Monet „Wazon z kwiatami” Jako odrębny podgatunek możemy wyróżnić Vanitas(z łac. Vanitas - marność, próżność) - gatunek malarstwa, w którym centralne miejsce Obraz zajmuje ludzka czaszka, której wizerunek ma przypominać o marności i kruchości ludzkiego życia.
Obraz F. de Champagne przedstawia trzy symbole kruchości istnienia – Życie, Śmierć, Czas poprzez wizerunki tulipana, czaszki i klepsydry.
Gatunek historyczny
Gatunek historyczny – gatunek, w którym przedstawiane są obrazy ważne wydarzenia i społecznie istotne zjawiska z przeszłości lub teraźniejszości. Warto zauważyć, że obraz może być poświęcony nie tylko prawdziwym wydarzeniom, ale także wydarzeniom z mitologii lub na przykład opisanym w Biblii. Ten gatunek bardzo ważne dla historii, zarówno dla historii poszczególnych narodów i państw, jak i ludzkości jako całości. W obrazach gatunek historyczny jest nierozerwalnie związany z innymi rodzajami gatunków - portretem, pejzażem, gatunek bitewny.
TJ. Repin „Kozacy piszą list do tureckiego sułtana” 
K. Bryullov „Ostatni dzień Pompejów” Gatunek bitewny
Gatunek bitewny (od francuskiego bataille - bitwa) to gatunek, w którym obrazy przedstawiają kulminację bitwy, działania wojenne, moment zwycięstwa, sceny z życia wojskowego. Malarstwo batalistyczne charakteryzuje się obrazem na obrazie duża ilość ludzi.
AA Deineka „Obrona Sewastopola” Gatunek religijny
Gatunek religijny to gatunek, w którym głównym fabuła– biblijne (sceny z Biblii i Ewangelii). Tematyka dotyczy malarstwa religijnego i ikon, różnica między nimi polega na tym, że obrazy o treści religijnej nie uczestniczą w nabożeństwach i dla ikony jest to główny cel. Ikonografia przetłumaczone z języka greckiego. oznacza „obraz modlitewny”. Gatunek ten był ograniczony ścisłymi ramami i prawami malarstwa, ponieważ ma nie odzwierciedlać rzeczywistości, ale przekazać ideę Bożej zasady, w której artyści szukają ideału. Na Rusi malarstwo ikonowe osiągnęło swój szczyt w XII-XVI wieku. Bardzo znane nazwiska malarze ikon – Teofan Grek (freski), Andriej Rublow, Dionizjusz.
A. Rublow „Trójca” Jak wyróżnia się etap przejściowy od malowania ikon do portretu Parsuna(zniekształcone z łacińskiego persona - osoba, osoba).
Parsun Iwana Groźnego. Autor nieznany Gatunek codzienny
Obrazy przedstawiają sceny Życie codzienne. Często artysta pisze o tych momentach życia, których jest współczesny. Cechy charakterystyczne Gatunek ten stawia na realizm obrazów i prostotę fabuły. Obraz może odzwierciedlać zwyczaje, tradycje i strukturę życia codziennego konkretnego narodu.
DO malowanie domu obejmują tak znane obrazy, jak „Przewoźnicy barek na Wołdze” I. Repina, „Trojka” V. Perowa, „ Nierówne małżeństwo» V. Pukirewa.
I. Repin „Przewoźnicy barek na Wołdze” Gatunek epicko-mitologiczny
Gatunek epicko-mitologiczny. Słowo mit pochodzi z języka greckiego. „mythos”, co oznacza tradycję. Obrazy przedstawiają wydarzenia z legend, eposów, tradycji, starożytne mity greckie, starożytne legendy, wątki folkloru.
P. Veronese „Apollo i Marsjasz” Gatunek alegoryczny
Gatunek alegoryczny (od greckiej alegorii - alegoria). Obrazy są namalowane w taki sposób, że mają ukryte znaczenie. Nieistotne idee i koncepcje, niewidoczne dla oczu (moc, dobro, zło, miłość) są przekazywane poprzez obrazy zwierząt, ludzi i innych żywych istot o tak nieodłącznych cechach, które mają już utrwaloną symbolikę w ludzkich umysłach i pomagają zrozumieć Ogólne znaczenie Pracuje.
L. Giordano „Miłość i występki rozbrajają sprawiedliwość” Duszpasterski (z francuskiego pastorale - duszpasterski, wiejski)
Gatunek malarstwa, który gloryfikuje i poetyzuje proste i spokojne życie na wsi.
F. Boucher „Jesienne duszpasterstwo” Karykatura (z włoskiego caricare - przesadzić)
Gatunek, w którym kreując wizerunek świadomie się stosuje efekt komiczny poprzez wyolbrzymianie i zaostrzanie rysów, zachowań, ubioru itp. Celem karykatury jest obrażanie, w przeciwieństwie do np. karykatury (z zarzutu francuskiego), której celem jest po prostu wyśmiewanie. Z terminem „karykatura” ściśle powiązane są takie pojęcia, jak grafika popularna i groteska.
Nago (z francuskiego nu - nagi, rozebrany)
Gatunkiem, w którym obrazy przedstawiają nagie ciało ludzkie, jest najczęściej kobieta.
Tycjan Vecellio „Wenus z Urbino” Oszustwo lub trompe l'oeil (z francuskiego. trompe-l'oeil - złudzenie optyczne)
Gatunek muzyczny, cechy charakteru czyli specjalne techniki, które tworzą iluzję optyczną i pozwalają na zatarcie granicy pomiędzy rzeczywistością a obrazem, czyli tzw. mylące wrażenie, że obiekt jest trójwymiarowy, gdy jest dwuwymiarowy. Czasami blende wyróżnia się jako podtyp martwej natury, ale czasami w tym gatunku przedstawiani są także ludzie.
Per Borrell del Caso „Ucieczka przed krytyką” Aby dopełnić postrzeganie wabików, zaleca się rozważenie ich w oryginale, ponieważ reprodukcja nie jest w stanie w pełni oddać efektu jaki przedstawił artysta.
Jacopo de Barberi „Kopatwa i żelazne rękawiczki” Obraz tematyczny
Mieszanka tradycyjnych gatunków malarstwa (krajowego, historycznego, batalistycznego, pejzażowego itp.). Inaczej gatunek ten nazywany jest kompozycją figurową, jego charakterystycznymi cechami są: główna rola osoba gra, obecność akcji i społecznie istotna idea, relacje (konflikt interesów/charakterów) i akcenty psychologiczne są koniecznie pokazane.
W. Surikow „Bojaryna Morozowa” Gatunki malarstwa(francuski gatunek - rodzaj, typ) - historycznie ustalony podział dzieł sztuki według tematów i przedmiotów obrazu. W malarstwo nowoczesne Wyróżnia się następujące gatunki: portret, historyczny, mitologiczny, batalistyczny, życie codzienne, pejzaż, martwa natura, gatunek zwierzęcy.
Choć pojęcie „gatunku” pojawiło się w malarstwie stosunkowo niedawno, od czasów starożytnych istniały pewne różnice gatunkowe: wizerunki zwierząt w jaskiniach z epoki paleolitu, portrety starożytnego Egiptu i Mezopotamii z 3 tys. p.n.e., pejzaże i martwe natury w okresie hellenistycznym i Rzymskie mozaiki i freski. Kształtowanie się gatunku jako systemu w malarstwie sztalugowym rozpoczęło się w Europie w XV – XVI wieku. a zakończył się głównie w XVII w., kiedy to nastąpił dodatkowo podział Dzieła wizualne na gatunkach pojawia się tak zwana koncepcja. gatunki „wysokie” i „niskie” w zależności od tematu obrazu, tematu, fabuły. Gatunek „wysoki” obejmował gatunki historyczne i mitologiczne, a gatunek „niski” obejmował portret, pejzaż i martwą naturę. Ta gradacja gatunków trwała aż do XIX wieku. chociaż z wyjątkami.
I tak w XVII w. w Holandii w malarstwie wiodące stały się gatunki „niskie” (pejzaż, życie codzienne, martwa natura), ale portret ceremonialny, formalnie należący do gatunku portretu „niskiego”, do niego nie należał. Gatunki malarskie, stając się formą ukazywania życia, mimo stałości swych ogólnych cech, nie są niezmienne, rozwijają się wraz z życiem, zmieniając się wraz z rozwojem sztuki. Niektóre gatunki wymierają lub zyskują nowe znaczenie (np. gatunek mitologiczny), pojawiają się nowe, zwykle w obrębie już istniejących (np. w obrębie gatunek pejzażowy pojawił się krajobraz architektoniczny I przystań). Pojawiają się prace łączące różne gatunki (na przykład połączenie gatunek codzienny z pejzażem, portret zbiorowy z gatunkiem historycznym).
Nazywa się gatunek sztuki pięknej, który odzwierciedla zewnętrzny i wewnętrzny wygląd osoby lub grupy osób portret. Gatunek ten jest szeroko rozpowszechniony nie tylko w malarstwie, ale także w rzeźbie, grafice itp. Główne wymagania dotyczące portretu to przekazywanie podobieństwa zewnętrznego i ujawnienie wewnętrznego świata, istoty charakteru danej osoby. Ze względu na charakter obrazu wyróżnia się dwie główne grupy: portrety ceremonialne i kameralne. Portret ceremonialny przedstawia osobę w pełni wzrostu (na koniu, stojącą lub siedzącą), na tle architektonicznym lub krajobrazowym. W intymny portret obraz sięgający do talii lub klatki piersiowej jest używany na neutralnym tle. Istnieją portrety podwójne i grupowe. Portrety malowane na różnych płótnach, ale skoordynowane ze sobą pod względem składu, formatu i koloru, nazywane są sparowanymi. Portrety mogą tworzyć zespoły - galerie portretów, zjednoczone według cech zawodowych, rodzinnych i innych (galerie portretów członków korporacji, cechu, oficerów pułku itp.). W specjalna grupa Wyróżnia się autoportret – przedstawienie samego siebie przez artystę.
Portret to jeden z najstarszych gatunków sztuki plastycznej, początkowo miał charakter kultowy i utożsamiany był z duszą zmarłego. W starożytnym świecie portret rozwinął się bardziej w rzeźbie, a także w portretach malarskich - portretach Fajum z I – III wieku. W średniowieczu koncepcję portretu zastąpiono uogólnionymi obrazami, chociaż są takie cechy charakteru w przedstawianiu postaci historycznych. Późny gotyk i renesans to burzliwy okres w rozwoju portretu, kiedy następuje kształtowanie się gatunku portretu, osiągającego wyżyny humanistycznej wiary w człowieka i zrozumienia jego życia duchowego. W XVI wieku pojawiają się następujące typy portretów: tradycyjny (półmetrowy lub pełnometrażowy), alegoryczny (z atrybutami boskości), symboliczny (oparta na Praca literacka), autoportret i portret zbiorowy: Giotto Enrico Scrovegni(ok. 1305, Padwa), Jan van Eyck Portret pary Arnolfinich(1434, Londyn, Galeria Narodowa), Leonardo da Vinci Gioconda(ok. 1508, Paryż, Luwr), Rafael Pani z welonem(ok. 1516, Florencja, Galeria Pitti), Tycjan Portret młodego mężczyzny z rękawiczką(1515–1520, Paryż, Luwr), A. Durer Portret młodego mężczyzny osoba(1500, Monachium, Alte Pinakothek), H. Holbein Posłańcy(Londyn, Galeria Narodowa), Rembrandta Nocna Straż (1642, Amsterdam, Rijksmuseum), Autoportret z Saskia na kolanach(ok. 1636, Drezno, Galeria Sztuki). Dzięki Van Dyckowi, Rubensowi i Velazquezowi pojawia się rodzaj portretu królewskiego, dworskiego: model ukazany jest w całej okazałości na tle draperii, pejzażu, motywu architektonicznego (Van Dyck Portret Karola I, OK. 1653, Paryż, Luwr).
Równolegle istnieje linia portretu psychologicznego, portretu charakteru, portretu grupowego: F. Hals Portret zbiorowy kompanii św. Adrianna(1633, Haarlem, Muzeum Fransa Halsa), Rembrandt Syndycy(1662, Amsterdam, Rijksmuseum), El Greco Portret Niño de Guevary(1601, Nowy Jork, Metropolitan Museum of Art), D. Velazquez Portret Filipa IV(1628, Madryt, Prado), F. Goya Drozd z Bordeaux(1827, Madryt, Prado), T. Gainsborough Portret aktorki Sarah Siddons(1784–1785, Londyn, Galeria Narodowa), F.S. Rokotow Portret Majkowa(ok. 1765, Moskwa, Galeria Trietiakowska), D. G. Levitsky Portret MA Dyakowa(1778, Moskwa, Galeria Trietiakowska). Ciekawy i różnorodny portret XIX–XX w.: D. Ingres Portret Madame Recamier(1800, Paryż, Luwr), E. Manet Flecista(1866, Paryż, Luwr), O. Renoir Portret Joanny Samari(1877, Moskwa, Państwowe Muzeum Sztuk Pięknych Puszkina), V. Van Gogh Autoportret z zabandażowanym uchem(1889, Chicago, zbiór Blok), O.A. Kiprensky Portret poety Puszkin(1827, Moskwa, Galeria Trietiakowska), I.N. Kramskoy Portret pisarza Lwa Tołstoja(1873, Moskwa, Galeria Trietiakowska), I.E. Repin Musorgskiego(1881, Moskwa, Galeria Trietiakowska).
Gatunek sztuki poświęcony wydarzenia historyczne i postacie są nazywane gatunek historyczny. Gatunek historyczny charakteryzujący się monumentalnością, przez długi czas opracowany w malowanie ścian. Od renesansu do XIX wieku. artyści używali tematów starożytna mitologia, Legendy chrześcijańskie. Często prawdziwe wydarzenia historyczne przedstawione na obrazie były nasycone alegorycznymi postaciami mitologicznymi lub biblijnymi. Gatunek historyczny przeplata się z innymi - gatunkiem codziennym (sceny historyczne i codzienne), portretem (przedstawienia postaci historycznych z przeszłości, kompozycje portretowo-historyczne), pejzażem („pejzaż historyczny”) i łączy się z gatunkiem bitewnym.
Gatunek historyczny ucieleśnia się w formach sztalugowych i monumentalnych, w miniaturach i ilustracjach. Pochodzący z czasów starożytnych gatunek historyczny łączył prawdziwe wydarzenia historyczne z mitami. W krajach Starożytny Wschód Pojawiły się nawet rodzaje kompozycji symbolicznych (apoteoza zwycięstw militarnych monarchy, przekazanie mu władzy przez bóstwo) oraz narracyjne cykle malarskie i płaskorzeźbowe.
W starożytnej Grecji istniały rzeźby bohaterów historycznych (Tyranobójstwa, 477 p.n.e.), w starożytnym Rzymie powstawały płaskorzeźby przedstawiające sceny wypraw wojennych i triumfów ( Kolumna Trajana w Rzymie ok. 111–114). W średniowieczu w Europie wydarzenia historyczne znajdowały odzwierciedlenie w miniaturowych kronikach i ikonach. Historyczny gatunek malarstwa sztalugowego zaczął kształtować się w Europie w okresie renesansu, czyli w XVII–XVIII wieku. uznano go za gatunek „wysoki”, podkreślający (tematy religijne, mitologiczne, alegoryczne, historyczne). Jednym z pierwszych realistycznych obrazów sztalugowych był Kapitulacja Bredy Velazquez (1629–1631, Madryt, Prado). Obrazy gatunek historyczny przepełnione treścią dramatyczną, wysokimi ideałami estetycznymi, głębią relacje międzyludzkie: Tintoretto Bitwa pod Zary(ok. 1585, Wenecja, Pałac Dożów), N. Poussin Hojność Scypiona(1643, Moskwa, Państwowe Muzeum Sztuk Pięknych Puszkina), J.L. David Przysięga Horatii(1784, Paryż, Luwr), E. Manet Wykonanie Cesarz Maksymilian(1871, Budapeszt, Muzeum Sztuk Pięknych). Początek XIX wieku – Nowa scena w rozwoju gatunku historycznego, który rozpoczął się wraz z pojawieniem się romantyzmu i wzrostem oczekiwań utopijnych: E. Delacroix Zdobycie Konstantynopola przez krzyżowców(1840, Paryż, Luwr), K. Bryullov Ostatni dzień Pompejów(1830–1833, Petersburg, Muzeum Rosyjskie), A.A.Iwanow Ukazanie się Chrystusa ludziom(1837–1857, Moskwa, Galeria Trietiakowska). Realizm drugiej połowy XIX wieku. zwraca się ku zrozumieniu historycznych tragedii narodów i jednostek: I.E. Repin Iwan Grozny i jego syn Iwan(1885, Moskwa, Galeria Trietiakowska), W.I.Surikow Mienszykow w Bieriezow(1883, Moskwa, Galeria Trietiakowska). W sztuce XX wieku. istnieje zainteresowanie starożytnością jako źródłem piękna i poezji: V.A. Serow Piotr I(1907, Moskwa, Galeria Trietiakowska), artyści stowarzyszenia World of Art. W sztuce radzieckiej czołowe miejsce wygrał kompozycję historyczno-rewolucyjną: B.M. Kustodiew bolszewicki(1920, Moskwa, Galeria Trietiakowska).
Nazywa się gatunek sztuki poświęcony bohaterom i wydarzeniom, o których opowiadają mity starożytnych ludów gatunek mitologiczny(z mitu greckiego - legenda). Gatunek mitologiczny styka się z gatunkiem historycznym i nabiera kształtu w okresie renesansu, kiedy starożytne legendy zapewniły bogate możliwości ucieleśniania historii i postaci o złożonym etycznym, często alegorycznym wydźwięku: S. Botticelli Narodziny Wenus(ok. 1484, Florencja, Uffizi), A. Mantegna Parnas(1497, Paryż, Luwr), Giorgione Spanie Wenus(ok. 1508–1510, Drezno, Galeria Obrazów), Rafael Szkoła ateńska (1509–1510, Rzym, Watykan). W XVII wieku - początek 19 wiek w dziełach gatunku mitologicznego zakres moralności, problemy estetyczne, które są zawarte w wysokim ideały artystyczne i albo zbliżyć się do życia, albo stworzyć odświętny spektakl: N. Poussin Śpiąca Wenus(lata 20. XVII w., Drezno, Galeria Obrazów), P.P. Rubens Bachanalia(1619–1620, Moskwa, Państwowe Muzeum Sztuk Pięknych Puszkina), D. Velasquez Bachus (Pijaki) (1628–1629, Madryt, Prado), Rembrandt Danae(1636, Petersburg, Ermitaż), G. B. Tiepolo Triumf Amfitryty(ok. 1740, Drezno, Galeria Obrazów). Z XIX – XX wieku. Popularne stały się motywy mitów germańskich, celtyckich, indyjskich i słowiańskich.
Gatunek bitewny(z francuskiego bataille - bitwa) to gatunek malarstwa należący do gatunku historycznego, mitologicznego i specjalizujący się w przedstawianiu bitew, wyczynów wojskowych, operacji wojskowych, gloryfikacji waleczności wojskowej, wściekłości bitwy i triumfu zwycięstwa. Malarstwo batalistyczne może zawierać elementy innych gatunków - domowego, portretowego, pejzażowego, zwierzęcego, martwej natury. Artyści regularnie zwracali się w stronę gatunku bitewnego: Leonardo da Vinci Bitwa pod Anghiari(niezachowany), Michał Anioł Bitwa pod Kaszynem(niezachowany), Tintoretto Bitwa pod Zary(ok. 1585, Wenecja, Pałac Dożów), N. Poussin, A. Watteau Trudy wojny(ok. 1716, Petersburg, Ermitaż), F. Goya Katastrofy wojenne(1810–1820), T. Gericault Ranny kirasjer(1814, Paryż, Luwr), E. Delacroix Masakra na Chios(1824, Paryż, Luwr), V.M. Wasnetsow Po masakrze Igora Światosławowicza Połowcy(1880, Moskwa, Galeria Trietiakowska).
Gatunek sztuki przedstawiający sceny z życia codziennego, życie osobiste nazywa się osobę codziennego użytku z życia chłopskiego i miejskiego gatunek codzienny. Odwołania do życia i moralności ludzi można już znaleźć w obrazach i płaskorzeźbach starożytnego Wschodu, w starożytnym malarstwie i rzeźbie wazowej, w średniowiecznych ikonach i księgach godzinowych. Ale wyróżniał się i zdobywał charakterystyczne formy gatunek codzienny jedynie jako zjawisko świeckie sztuka sztalugowa. Jego główne cechy zaczęły kształtować się w XIV–XV wieku. w obrazach ołtarzowych, płaskorzeźbach, gobelinach, miniaturach w Holandii, Niemczech, Francji. W XVI wieku W Holandii gatunek codzienny zaczął się szybko rozwijać i został izolowany. Jednym z jej założycieli był I. Bosch ( Siedem grzechów głównych, Madryt, Prado). Na rozwój gatunku codziennego w Europie duży wpływ mają: duży wpływ miał twórczość P. Bruegla: przechodzi do gatunku czysto codziennego, pokazuje, że życie codzienne może być przedmiotem badań i źródłem piękna ( Chłopski taniec , Chłopskie wesele- OK. 1568, Wiedeń, Kunsthistorisches Museum). XVII wiek można nazwać stuleciem „gatunku” we wszystkich szkołach malarskich w Europie: Michała Anioła i Caravaggia Wróżka(Paryż, Luwr), P.P. Rubens Chłop taniec(1636–1640, Madryt, Prado), J. Jordans Festiwal Króla Fasoli(ok. 1638, Petersburg, Ermitaż), A. van Ostade Flecista(ok. 1660, Moskwa, Państwowe Muzeum Sztuk Pięknych Puszkina), Jan Steen Pacjent i lekarz(ok. 1660, Amsterdam, Rijksmuseum), F. Hals cygański(ok. 1630, Paryż, Luwr), Jan Vermeer z Delft Dziewczyna z listem(koniec lat 50. XVII w., Drezno, Galeria Obrazów). W XVIII wieku we Francji Malarstwo rodzajowe powiązany z obrazem waleczne sceny, „pastorale”, staje się wyrafinowane i pełne wdzięku, ironiczne: A. Watteau Biwak(ok. 1710, Moskwa, Państwowe Muzeum Sztuk Pięknych Puszkina), J.B. Chardin Modlitwa przed obiadem(ok. 1737, Petersburg, Ermitaż). Prace gatunku codziennego były różnorodne: ukazywały ciepło domowego życia i egzotykę odległych krajów, sentymentalne przeżycia i romantyczne namiętności. Gatunek gospodarstwa domowego w XIX wieku. w malarstwie afirmował ideały demokratyczne, często o wydźwięku krytycznym: O. Daumier Praczka(1863, Paryż, Luwr), G. Courbet Warsztat artysty(1855, Paryż, Muzeum Orsay). Gatunek gospodarstwa domowego, zorientowany na wyświetlanie życie chłopskie i życie mieszkańca miasta, żywo rozwinięte w malarstwie rosyjskim XIX wieku: A.G. Venetsianov Na gruntach ornych. Wiosna(lata 20. XIX w., Moskwa, Galeria Trietiakowska), P.A. Fiedotow Swatanie Majora(1848, Moskwa, Galeria Trietiakowska), V.G. Perow Ostatnia tawerna na placówce(1868, Moskwa, Galeria Trietiakowska), I.E. Repin Nie czekaliśmy(1884, Moskwa, Galeria Trietiakowska).
Gatunek sztuki, w którym główny nacisk położony jest na przedstawianie natury. środowisko, gatunek obszary wiejskie, miasta, zabytki, zwany krajobrazem (francuski paysage). Znajdują się tu pejzaże wiejskie, miejskie (m.in. weduty), architektoniczne, przemysłowe, wizerunki żywiołu wody – krajobrazy morskie (marina) i rzeczne
W starożytności i średniowieczu pejzaże pojawiają się na obrazach świątyń, pałaców, ikonach i miniaturach. W Sztuka europejska Jako pierwsi do przedstawiania natury zwrócili się weneccy malarze renesansu (A. Canaletto). Od XVI wieku pejzaż staje się niezależnym gatunkiem, kształtują się jego odmiany i kierunki: pejzaż liryczny, heroiczny, dokumentalny: P. Bruegel To paskudny dzień (Wiosenna Wigilia) (1565, Wiedeń, Kunsthistorisches Museum), P.P. Rubens Polowanie na lwy(ok. 1615, Monachium, Alte Pinakothek), Rembrandt Krajobraz ze stawem i łukowym mostem(1638, Berlin – Dahlem), J. van Ruisdael leśne bagno(lata 60. XVII w., Drezno, Galeria Sztuki), N. Poussin Krajobraz z Polifemem(1649, Moskwa, Państwowe Muzeum Sztuk Pięknych Puszkina), K. Lorrain Południe(1651, Petersburg, Ermitaż), F. Guardi Piazza San Marco, widok na bazylikę(ok. 1760–1765, Londyn, National Gallery). W 19-stym wieku twórcze odkrycia mistrzowie krajobrazu, nasycając go zagadnieniami społecznymi, rozwój pleneru (przedstawiającego środowisko naturalne) zakończył się osiągnięciami impresjonizmu, który dał nowe możliwości w obrazowym przekazywaniu głębi przestrzennej, zmienności środowiska świetlno-powietrznego, złożoności zakres kolorów: Barbizończycy, K. Corot Rano w Wenecji(ok. 1834, Moskwa, Państwowe Muzeum Sztuk Pięknych Puszkina), A.K. Savrasov Przybyły Wieże(1871, Moskwa, Galeria Trietiakowska), I.I. Szyszkin Żyto V.D. Polenow Dziedziniec Moskwy(1878, Moskwa, Galeria Trietiakowska), I.I. Lewitan Złota jesień (1895, Moskwa, Galeria Trietiakowska), E. Manet Śniadanie na trawie(1863, Paryż, Luwr), C. Monet Boulevard Dziewczęta kapucynki w Paryżu(1873, Moskwa, Państwowe Muzeum Sztuk Pięknych Puszkina), O. Renoir Brodzik dla dzieci(1869, Sztokholm, Muzeum Narodowe).
przystań(włoska marina, od łac. marinus - morze) - jeden z typów krajobrazu, którego przedmiotem jest morze. Marina stała się samodzielnym gatunkiem w Holandii na początku XVII wieku: J. Porcellis, S. de Vlieger, W. van de Velle, J. Vernet, W. Turner Pogrzeb na morzu(1842, Londyn, Tate Gallery), C. Monet Impresja, wschód słońca słońce(1873, Paryż, Muzeum Marmottan), S.F. Szczedrin Mały port w Sorrento(1826, Moskwa, Galeria Trietiakowska).
Krajobraz architektoniczny- rodzaj pejzażu, jeden z rodzajów malarstwa perspektywicznego, obraz prawdziwej lub wyimaginowanej architektury w środowisku naturalnym. Liniowy i perspektywa powietrzna, łączący naturę i architekturę. W krajobrazie architektonicznym wyróżnia się miejskie widoki perspektywiczne, które w XVIII wieku nazwano. vedutami (A. Canaletto, B. Bellotto, F. Guardi w Wenecji), rodzaje majątków ziemskich, zespoły parkowe z budynkami, krajobrazy z ruinami starożytnymi lub średniowiecznymi (Y. Robert; K. D. Friedrich Opactwo w Dębie gaj, 1809–1810, Berlin, Muzeum Państwowe; S.F. Szczedrin), pejzaże z wyimaginowanymi strukturami i ruinami (D.B. Piranesi, D. Pannini).
Weduta(weduta włoska, dosł. – widziany) – pejzaż wiernie dokumentujący wygląd okolicy, miasta, jedno ze źródeł sztuki panoramy. Termin pojawił się w XVIII wieku, kiedy do odtwarzania widoków zaczęto używać kamery obscura. Czołowym twórcą tworzącym w tym gatunku był A. Canaletto: Plac Świętego Marka(1727–1728, Waszyngton, Galeria Narodowa).
Gatunek sztuki przedstawiający przedmioty gospodarstwa domowego, pracę, kreatywność, kwiaty, owoce, martwą zwierzynę, złowioną rybę, umieszczony w prawdziwym codziennym środowisku, nazywany jest martwą naturą (fr. nature morte - martwa natura). Martwa natura może być obdarzona złożonością znaczenie symboliczne, pełnią rolę panelu dekoracyjnego, być tzw. „sztuczka”, polegająca na iluzorycznym odwzorowaniu rzeczywistych przedmiotów lub postaci, wywołujących efekt obecności prawdziwej natury.
Przedstawianie przedmiotów znane jest w sztuce starożytności i średniowiecza. Za pierwszą martwą naturę w malarstwie sztalugowym uważa się jednak obraz weneckiego artysty Jacopo de Barbari Kuropatwa ze strzałką i rękawiczkami(1504, Monachium, Alte Pinakothek). Już w XVI wieku. martwa natura dzieli się na wiele typów: wnętrze kuchni z ludźmi lub bez, nakryty stół w wiejskim otoczeniu, „vanitas” z przedmiotami symbolicznymi (wazon z kwiatami, zgaszona świeca, instrumenty muzyczne). W XVII wieku kwitnie gatunek martwej natury: monumentalność obrazów F. Snydersa ( Martwa natura z łabędziem, Moskwa, Państwowe Muzeum Sztuk Pięknych Puszkina), F. Zurbaran, który z kilku obiektów skomponował proste kompozycje ( Martwa natura z czterema naczyniami, 1632–1634, Madryt, Prado). Był szczególnie bogaty Holenderska martwa natura, skromna w kolorze i w przedstawianych rzeczach, ale wykwintna w wyrazistej fakturze przedmiotów, w grze koloru i światła (P. Klas, V. Heda, V. Kalf, A. Beyeren). W XVIII wieku w lakonicznych martwych naturach J.B. Chardina potwierdza się wartość i godność ukryta w życiu codziennym: Atrybuty sztuki(1766, Petersburg, Ermitaż). Martwe natury XIX wieku są różnorodne: implikacje społeczne w obrazach O. Daumiera; przezroczystość, zwiewność w obrazach E. Maneta; monumentalność, konstruktywność, precyzyjne modelowanie formy kolorem przez P. Cezanne’a. W XX wieku otwierają się nowe możliwości dla martwej natury: P. Picasso, J. Braque uczynili z tematu główny przedmiot artystycznego eksperymentu, badając i analizując jego strukturę geometryczną.
Gatunek sztuki przedstawiającej zwierzęta nazywa się gatunek zwierzęcy(od łac. zwierzę - zwierzę). Artysta zwierzęcy zwraca uwagę na cechy artystyczne i figuratywne zwierzęcia, jego zwyczaje, dekoracyjną ekspresję postaci i sylwetki. Często zwierzęta są obdarzone cechami, działaniami i doświadczeniami właściwymi ludziom. Wizerunki zwierząt często można znaleźć w starożytnych rzeźbach i malarstwie wazowym.
Nina Bayor
Literatura:
Suzdalew P. O gatunkach malarstwa.– Magazyn „Kreatywność”, 1964, nr 2, 3
Historia sztuki zagranicznej. M., Sztuki piękne, 1984
Whipper B.R. Wprowadzenie do studium historyczne sztuka. M., Sztuki piękne, 1985
Historia sztuki światowej. BMM SA, M., 1998
Jeszcze żywy Tycjan Vecellio da Cadore został nagrodzony przez współczesnych tytułem „Króla Malarzy i Malarza Królów”. Uważany był za najlepszego portrecistę swoich czasów, a uwiecznienie go na płótnie oznaczało uzyskanie wiecznej nieśmiertelności. Kogo uwiecznił wielki Tycjan na alegorycznym płótnie późnego okresu – w dalszej części recenzji.
https://static.kulturologia.ru/files/u21941/Tizian-0001.jpg" alt=" „Alegoria czasu rządzonego przez roztropność.” (1565-1570). 75,6 x 68,7 cm Autor: Tiziano Veceglio (Londyn, Galeria Narodowa)." title="„Alegoria czasu rządzonego przez roztropność” (1565-1570). 75,6 x 68,7 cm.
Na starość, przeżywając samotnie swoje dni i rozmyślając o tym, czego doświadczył, Tycjan najwyraźniej przypomniał sobie swój stary alegoryczny obraz „Trzy wieki” (1512) i w odpowiedzi na te myśli artysta namalował niezwykły obraz „Alegoria czasu rządzonego przez Prudencję”, u góry której wpisał po łacinie: „Ex praeterito praesens predenter agit, ni futurum actione deturpet”, co w tłumaczeniu brzmi: „Opierając się na przeszłości, teraźniejszość działa rozważnie, aby nie zaszkodzić przyszłości”. To przesłanie jest kluczem do rozszyfrowania alegorii tego obrazu, a sam obraz należy interpretować jako testament Tycjana skierowany do jego potomków.
trójgłowe zwierzę z głowami wilka pożerającego przeszłość; lew, uosabiający moc teraźniejszości; pies, który szczekając budzi przyszłość" .!}
Do pewnego czasu sądzono, że płótno przedstawia: po lewej stronie – papieża Juliusza II lub Pawła III, pośrodku – księcia Alfonsa d’Este, po prawej – Karola V. Badacze twórczości artysty udowodnili jednak, że kiedy pracując nad tą alegorią, Tycjan najmniej myślał o władcach, którzy kiedyś umarli.I że nie myślał o śmierci, ale o życiu, przedstawiając siebie i dwie tak mu bliskie osoby - ukochanego syna Orazio i młodego siostrzeńca Marco Vecellio.
https://static.kulturologia.ru/files/u21941/Tizian-0010.jpg" alt=" Autoportret. (około 1567). Autor: Tiziano Vecelio. Prado." title="Autoportret. (około 1567).
Jak widać jastrzębi profil Tycjana, uosabiający przeszłość, to ta sama twarz, co na zdjęciu słynny autoportret w Prado, pochodzący z tego samego okresu co Alegoria. Tycjan w tym czasie zbliżał się już do 80. roku życia. Zdając sobie sprawę, że przeszłość, podobnie jak przyszłość, jest mniej „prawdziwa” niż teraźniejszość, artysta przedstawił go jednak świecącego od nadmiaru światła.
W centrum płótna znajduje się oddany syn Orazio Vecellio, który będąc całkowitym przeciwieństwem swojego złośliwego brata Pomponio, był wierny asystent ojcem przez całe życie. Potem skończył 45 lat.
Trzecia młoda twarz z profilu, uosabiająca przyszłość, należy do siostrzeńca artysty, Marco Vecellio, którego przyjął do domu i otoczył opieką. Kiedy Tycjan napisał Alegorię, miał nieco ponad 20 lat. I dlatego wydaje się być ostatnim ogniwem trzech pokoleń rodziny Vecellio.
https://static.kulturologia.ru/files/u21941/Tizian-0003.jpg" alt=""Trzy wieki." (1512). Autor: Tiziano Vecelio. National Gallery of Scotland (Edynburg)." title="„Trzy wieki” (1512).
Powyższe płótno"Три возраста", написанное мастером почти за полвека до «Аллегории», заключает в своем содержании пасторальные элементы, раскрывающие идею трех возрастов в жизни человека - младенчество, молодость и старость. Исходя из этого видим, что все образы вместе взятые заключают в себе иносказательное значение и "читать" их следует справа налево. А еще «Три возраста» – это история отношений двоих: мужчины и женщины. И совсем неслучайность здесь: два младенца, двое взрослых, два черепа. !}
https://static.kulturologia.ru/files/u21941/Tizian-0005.jpg" alt=""Trzy wieki." Fragment.
Lewą stronę płótna równoważy zakochana para młoda, w kwiecie wieku, przepełniona zmysłowymi przyjemnościami, usytuowana pod gęstą koroną drzew. Reprezentują środek życia, kiedy człowiek jest młody i pełen sił, pragnień, zdrowia i energii. Dziewczyna zdaje się odbierać mężczyźnie jego flet, jego muzykę i wraz z fletem symbolicznie odbiera mu duszę i życie.
https://static.kulturologia.ru/files/u21941/Tizian-0015.jpg" alt="„Pieta – Opłakiwanie Chrystusa”. Autor: Tiziano Vecellio." title="„Pieta – Opłakiwanie Chrystusa”.
Tycjan nie wypuścił pędzla aż do swojej śmierci. Jeszcze ostatniego dnia, kończąc swoją ziemską wędrówkę, kończył swoje ostatnie dzieło -"Пьета. Оплакивание Христа". Он успел даже его подписать: "Тициан сделал". Тут же завещал установить это полотно в часовне над своим надгробием и отдал распоряжение накрыть большой стол на множество персон, чтобы отдать дань уважения своим друзьям, ушедшим из жизни ранее. Но к поминальному ужину, который художник планировал провести в одиночестве, Тициан Вечеллио выйти так и не успел.!}
Temat Piety był poruszany przez wielu artystów i rzeźbiarzy w okresie renesansu. Ukoronowaniem twórczości Michała Anioła Buonarottiego – genialny mistrz wielka epoka stała tam rzeźba z różowego marmuru, zachwycająca kompozycją i artystycznym wykonaniem.
anr (z francuskiego gatunku - widok) - zbiór dzieł połączonych:- ogólny zakres tematów lub tematów obrazu, lub - stosunek autora do przedmiotu, osoby lub zjawiska: karykatura, karykatura; Lub - sposób rozumienia i interpretacji: alegoria, fantazja.
Gatunek to kilka szczególnych cech właściwych dziełom sztuki, dzięki którym odróżniamy jedno z nich od innych.
Artysta maluje farbami, a technik i sposobów pracy z nimi jest wiele, są one złożone i różnorodne, to cała nauka. Ale w zależności od tego, co jest przedstawione na zdjęciu, możesz określić jego gatunek.
AUTOPORTRET - portret namalowany z samego siebie.
ALEGORIA - przedstawienie abstrakcyjnych pojęć poprzez skojarzone ze sobą konkretne obrazy, stworzenia i przedmioty, zwykle wyposażone w atrybuty wyjaśniające ich treść.
ZWIERZĘ- związany z przedstawianiem zwierząt w malarstwie, rzeźbie i grafice; łączy w sobie naturalne zasady naukowe i artystyczne.
BITWA - poświęcona przedstawianiu wojny i życia wojskowego. W dziełach gatunku bitewnego główne miejsce zajmują sceny bitew i kampanii wojskowych teraźniejszości lub przeszłości.
GOSPODARSTWO DOMOWE – kojarzone z wizerunkiem codziennym prywatnym i życie publiczne osoba.
HISTORYCZNY - jeden z głównych gatunków sztuk pięknych, poświęcony wydarzeniom historycznym z przeszłości i teraźniejszości, społecznie istotne zjawiska w historii narodów.
KARYKATURA - gatunek sztuki wykorzystujący środki satyry i humoru, groteski, komiksu, artystycznej hiperboli; obraz, w którym efekt komiczny tworzony jest poprzez przesadę i wyostrzenie charakterystycznych cech.
MITOLOGICZNE - poświęcone wydarzeniom i bohaterom, o których opowiadają mity.
MARTWA NATURA – gatunek sztuki przedstawiający przedmioty nieożywione umieszczone w rzeczywistym środowisku życia codziennego i zorganizowane w określoną grupę; obraz przedstawiający artykuły gospodarstwa domowego, kwiaty, owoce, martwą zwierzynę, złowione ryby.
Akt to gatunek sztuki poświęcony nagiemu ciału i jego artystycznej interpretacji.
PASTERSKI - obraz idyllicznego, spokojnego życia pasterzy i pastereczek na łonie natury.
SCENERIA - obraz dowolnego obszaru, zdjęcia przyrody: rzek, gór, pól, lasów, krajobrazu wiejskiego lub miejskiego; Ze względu na tematykę obrazu rozróżniają architektoniczny i urbanistyczny, krajobraz przemysłowy, wedutu, marina (przedstawia morze), krajobraz historyczny, fantastyczny (futurologiczny), liryczny, epicki.
PORTRET - gatunek sztuki poświęcony przedstawieniu osoby lub grupy osób; odmiany - autoportret, portret grupowy, ceremonialny, kameralny, portret kostiumowy, miniatura portretowa, parsuna.
KRESKÓWKA - rodzaj karykatury, humorystyczny lub satyryczny obraz, w którym zmieniane i podkreślane są charakterystyczne cechy danej osoby.
W procesie rozwoju sztuk pięknych ukształtowały się także gatunki malarstwa. Jeśli na zdjęciach jaskiniowcy Gdyby tylko zobaczyć, co ich otacza, z biegiem czasu obraz stawał się coraz bardziej wieloaspektowy i nabierał szerszego znaczenia. Artyści przekazywali swoją wizję świata w obrazach. Historycy wyróżniają następujące gatunki malarstwa, które ukształtowały się na przestrzeni dziejów tej sztuki.
Shanko Irina „Wzór złotej mżawki” płótno/olej 70/85
Autoportret (z francuskiego autoportret) to portret samego siebie. Zwykle odnosi się to do obrazu; jednakże autoportrety mogą mieć również charakter rzeźbiarski, literacki, filmowy, fotograficzny itp.
Shanko Irina „Po drugiej stronie lustra” płótno/olej 60/60
Gatunek alegoryczny(z greckiej alegorii - alegoria) - gatunek sztuki pięknej, w którym dzieło sztuki leżał ukryty i sekretne znaczenie. W tym gatunku idee trudne do przedstawienia (na przykład dobroć, siła, moc, sprawiedliwość, miłość itp.) są ukazane alegorycznie poprzez obrazy żywych istot, zwierząt lub postacie ludzkie z atrybutami, którym w przeszłości przypisywano symboliczne, łatwe do odczytania znaczenie. Gatunek alegoryczny jest najbardziej charakterystyczny dla sztuki renesansu, manieryzmu, baroku i klasycyzmu.
Animalistyczny(od łac. zwierzę - zwierzę) - gatunek związany z przedstawianiem zwierząt w malarstwie, rzeźbie i grafice.
Shanko Irina „W lesie” płótno/olej 40/50
Gatunek bitewny (wywodzący się z francuskiego bataille - bitwa) to gatunek sztuki pięknej, który przedstawia tematykę wojenną: bitwy, kampanie wojskowe, gloryfikowanie męstwa wojskowego, wściekłość bitwy, triumf zwycięstwa. Obrazy te charakteryzują się wszechstronnością i obecnością wielu postaci.
Gatunki epickie i mitologiczne. Przedstawiono tematykę dzieł folkloru, tematykę starożytnych legend, eposów i starożytnych mitów greckich.
Gatunek codzienny. Dzieła gatunku codziennego poruszają tematykę życia codziennego i dają wyobrażenie o działalności i życiu różnych warstw społeczeństwa.
Vanitas (z łac. vanitas, dosł. - „marność, marność”) - gatunek malarstwa epoki baroku, alegoryczna martwa natura, centrum kompozytorskie która jest tradycyjnie ludzką czaszką. Malowidła tego typu, stanowiące wczesny etap rozwoju martwej natury, miały przypominać o przemijaniu życia, daremności przyjemności i nieuchronności śmierci.
Weduta. Miejscem narodzin tego gatunku jest Wenecja. Przedstawia panoramę miasta z zachowaniem form i proporcji architektonicznych.
Szarmancki – (grzeczny, uprzejmy, uprzejmy, uprzejmy, ciekawy) przestarzały, kojarzony z przedstawianiem wykwintnych scen lirycznych z życia dworskich pań i panów w kreatywność artystyczna głównie z XVIII w.
Pejzaż miejski(pejzaż architektoniczny) to gatunek sztuki plastycznej, w którym głównym tematem obrazu są ulice i budynki miast.
Shanko Irina „Plac Sztuki” płótno/olej 40/30
Wnętrze (wywodzące się z francuskiego intérieur – wewnętrzny) to gatunek, w którym przedmiotem obrazu jest obraz wnętrza pomieszczenia.
Gatunek hipopotam (wywodzący się z greckiego hipopotamy – koń) to gatunek sztuki plastycznej, w którym głównym motywem jest wizerunek konia.
Historyczny to jeden z głównych gatunków sztuk pięknych, poświęcony wydarzeniom historycznym z przeszłości i teraźniejszości, zjawiskom znaczącym społecznie w historii narodów.
Karykatura - (wywodzące się z włoskiego caricare - przesadzić) gatunek sztuki plastycznej posługujący się środkami satyry i humoru, groteski, karykatury, obraz, w którym efekt komiczny powstaje poprzez przesadę i wyostrzenie charakterystycznych cech. Karykatura wyśmiewa wadę lub deprawację bohatera, aby przyciągnąć jego samego i otaczających go ludzi, aby zmusić go do zmiany na lepsze.
Capriccio (od włoskiego capriccio, dosłownie - kaprys, kaprys) to architektoniczny krajobraz fantasy, głównie ruiny fikcyjnych starożytnych budowli.
Mitologiczny (od greckiego mitu - legenda) to gatunek sztuki plastycznej poświęcony bohaterom i wydarzeniom, o których opowiadają mity i legendy starożytnych ludów.
Pejzaż morski (marina) (pochodzi od francuskiego marine, włoskiego marina, od łacińskiego marinus - morze) to gatunek sztuki przedstawiający widok morski.
Martwa natura - (przetłumaczona z francuskiego - martwa, przyroda nieożywiona) gatunek sztuki plastycznej, obrazy przedmiotów nieożywionych umieszczonych w rzeczywistym, codziennym środowisku i zorganizowanych w pewną grupę; obraz przedstawiający przedmioty gospodarstwa domowego, kwiaty, owoce, dziczyznę, złowione ryby itp.
Shanko Irina „Martwa natura z papryką” płótno/olej 40/40
Nu (nagi) (utworzone z francuskiego nu - nagi, rozebrany) - gatunek artystyczny w rzeźbie, malarstwie, fotografii i kinie, ukazując piękno aktu Ludzkie ciało, głównie żeńskie. Akt w swoim rozwoju jest ściśle powiązany z wizerunkiem nagiego ciała ludzkiego i ucieleśnia ideał piękna danego kraju i epoki. Akt powstał w okresie renesansu w ramach gatunków mitologicznych, alegorycznych, historycznych i codziennych.
Iluzja to jeden z gatunków sztuk pięknych, którego cechą charakterystyczną są specjalne techniki malarstwa perspektywicznego, które tworzą efekt iluzji optycznej i zacierają granicę pomiędzy rzeczywistością a obrazem.
Parsuna (zniekształcona łacińska persona - osoba, osoba) - pierwotnie synonim nowoczesna koncepcja portret, niezależnie od stylu, techniki wykonania, miejsca i czasu namalowania. Pojęcie parsun w znaczeniu dzieła okres przejściowy od malarstwa ikon po portrety świeckie.
Pastoral (franc. pastorale – duszpasterski, wiejski) to gatunek występujący w literaturze, malarstwie, muzyce i teatrze. Gatunek, który wynosi proste życie wiejskie do innej hipostazy, upiększając je i ubóstwiając.
Krajobraz (francuski paysage, z pays - kraj, obszar) to gatunek poświęcony przedstawieniu dowolnego obszaru: rzek, gór, pól, lasów, krajobrazów wiejskich lub miejskich. Gatunek, w którym płótno przedstawia obrazy natury. Jest to obszerny kierunek, który obejmuje krajobraz miasta, pejzaż morski i inne podobne motywy. W sztukach pięknych jest to nazwa zarówno gatunku, jak i prace indywidualne poświęcony naturze. Może to być przyroda dziewicza, ale także przekształcona przez człowieka – krajobraz przemysłowy.
Shanko Irina „Trąd czasu” płótno/olej 70/70
Portret (portret francuski, „odtwarzać coś cecha po cechy”) to gatunek sztuki poświęcony przedstawianiu osoby lub grupy osób; odmiany - autoportret, portret zbiorowy, ceremonialny, kameralny, portret kostiumowy, portret miniaturowy. W centrum obrazu znajduje się wizerunek mężczyzny. Artysta posługuje się technikami przekazującymi nie tylko wygląd, ale także wewnętrzny świat jego bohatera.
Shanko Irina, rozmiar płótna/oleju: 37/45
Gatunek religijny. Obejmuje to ikonografię i inne obrazy o tematyce religijnej.
Obraz tematyczny- mieszanie tradycyjnych gatunków malarstwa (codziennego, historycznego, batalistycznego, portretu kompozycyjnego, pejzażu itp.)
Shanko Irina „Fragmenty pamięci” płótno/olej 60/50
Kreskówka (francuska opłata) to obraz humorystyczny lub satyryczny, w którym charakterystyczne cechy modela są zmieniane i podkreślane w normalnych granicach, w celu wyśmiewania, a nie poniżania i obrażania, jak to zwykle ma miejsce w karykaturach (patrz karykatura). )
Hua Niao (przetłumaczone z chińskiego: ptaki i kwiaty) - gatunek chiński obraz, przedstawiający ptaki i kwiaty.
Shan Shui (przetłumaczone z chińskiego: góry i woda) to gatunek chińskiego malarstwa przedstawiający góry i wodospady.
Gatunki malarskie mogą się łączyć i ściśle ze sobą oddziaływać. Niektóre gatunki z czasem tracą na znaczeniu, ale wręcz przeciwnie, wiele z nich rozwija się wraz z życiem.