Natalia Pravdina
"Tovaglia da tè" Riassunto di una lezione sull'attività artistica (disegno) dentro gruppo medio
Scuola dell'Infanzia Autonoma Comunale Istituto d'Istruzione Scuola materna di tipo combinato Bolshealekseevsky "Kalinka".
Distretto municipale di Stupinsky.
Concorso distrettuale per il migliore riassunto della lezione familiarizzare i bambini in età prescolare
con la cultura popolare russa.
GCD per disegno
« Tovaglia per bere il tè»
v gruppo medio
Insegnante Pravdina N.A.
Zona didattica "Creatività Artistica"
Integrazione con altre aree educative;
"Salute"
Ginnastica con le dita "Ospiti"
"Creatività Artistica"
disegno del modello
"Comunicazione"
Risolvere l'enigma;
"Conoscenza"
Formazione di un'immagine olistica del mondo, espandendo gli orizzonti dei bambini
"Musica"
Esecuzione della canzone popolare russa "C'era una betulla nel campo", danza.
Compiti del programma:
- - - Educativo:
Arricchire e attivare il discorso dei bambini con le parole samovar, prendisole, grembiule, amuleto, simboli - amuleti;
Far conoscere ai bambini la tradizione di ricevere ospiti nella cultura russa.
Ripeti e consolida la conoscenza dei bambini di arti e mestieri.
Insegnare ai bambini a creare un semplice motivo su carta da elementi di ornamento popolare.
- - - Sviluppando:
Sviluppare conoscenze, abilità e abilità nell'arte folcloristica della Russia.
Promuovere lo sviluppo di bambini: attenzione, attività cognitiva, pensiero figurativo e logico;
Sviluppa la parola nei bambini;
Sviluppare abilità motorie eccellenti.
Sviluppare immaginazione creativa bambini.
Sviluppa la percezione del colore
- - - Educativo:
Aumenta l'interesse e l'amore per le tradizioni e i costumi popolari russi
Coltivare l'indipendenza, la fiducia, l'interesse per la sperimentazione artistica.
Lavoro precedente: Leggere il russo racconti popolari. Conversazioni sull'argomento « Maestri russi» E "Segni e simboli dell'arte popolare russa". Guardando il bello prodotti: sciarpe, grembiuli, ecc., e oggetti di arti e mestieri (bambole nidificanti, fischietti, cucchiai, ecc.). Leggendo la parola artistica sui mestieri della Russia. Ascoltare il russo musica folk, imparando canzoni popolari russe. Spiegare e memorizzare proverbi.
Materiali e attrezzature: Immagine raffigurante il russo abiti popolari. Libri di racconti popolari russi letti. Giocattoli - ospiti "Lupo", "Volpe", "Orso". Registratore a nastro con registrazione audio. Tavolo e sedie per bere il tè. Samovar, agnello. Fogli di carta. Nappe. Tovaglioli. Tela cerata. Un barattolo d'acqua. Guazzo
Libri usati:
1. Komarova T.S. Classi per le belle arti a gruppo centrale dell'asilo. Appunti della lezione. - M.: Mosaico - Sintesi, 2008. - p. 38
2. Lykova I. A. “Ottima attività all'asilo. gruppo medio(attività educativa "Creatività Artistica")": educativo - Kit di strumenti. - Mosca. ID "Mondo a colori", anno 2012.
3. Tania McArdle. "Come imparare disegnare modelli? Come disegnare modelli passo dopo passo» Tratto da kalyamalya.ru.
Avanzamento del corso.
Parte introduttiva.
Caregiver: Ciao ragazzi. Guarda quanti ospiti sono venuti a trovarci. Salve, cari ospiti, invitati e graditi ospiti.
Gli ospiti sono giocattoli: orso, volpe, lupo. Doppiato da educatore: Ciao ragazzi!
Bambini: Ciao!
Caregiver: Ragazzi, da quali racconti popolari russi sono venuti da noi gli ospiti?
Bambini: "Masha e Orso", "La volpe e la gru", "Volpe e lupo" (l'elenco dei bambini ha letto di recente racconti popolari russi).
Caregiver: Ragazzi, quando gli ospiti vengono da noi, cosa ne facciamo?
Bambini: Giochiamo con loro. Bere il tè.
Caregiver: Giusto. Il popolo russo è sempre stato famoso per la sua ospitalità. Sul tavolo c'era il più importante.... Ascolta l'indovinello e prova a indovinare chi c'era sul tavolo.
Al naso a Foka
Mani costantemente ai lati.
Foka fa bollire l'acqua
E brilla come uno specchio.
Bambini: Samovar.
Caregiver: C'era sempre un samovar caldo sul tavolo. E il dolcetto per il tè, secondo la tradizione russa, era l'essiccazione, bagel, bagel, cracker. Invitiamo i nostri ospiti a venire a tavola e li trattiamo con il tè. (I bambini vanno al tavolo, si siedono sulle sedie al tavolo degli ospiti.)
L'insegnante entra gruppo samovar: Ragazzi, secondo le usanze russe, dobbiamo posare una bella tovaglia. Ma non ce l'abbiamo. ti suggerisco tovaglia fai da te.
Parte principale.
Caregiver: E affinché i nostri ospiti non si annoino, cantiamo con loro una canzone popolare russa "C'era una betulla nel campo" e balleremo. (I bambini cantano una canzone e ballano.)
Vi abbiamo tirato su di morale, cari ospiti? Ma è ora di fare le cose. Come dice la gente proverbio: Causa tempo, ora divertente.
Andate ai vostri posti.
Caregiver: - Guarda, ci sono fogli di carta bianchi davanti a te. Con l'aiuto di un pennello e di colori li trasformerai in bellissimi tovaglie.
Ricordi come venivano decorati prendisole, grembiuli, camicie e un asciugamano di un'artigiana del popolo russo?
Bambini: Motivi, strisce luminose di tessuto, ricami.
Caregiver: - Quali segni ricamavano le artigiane?
Bambini: Croci, fiori, cerchi.
Caregiver: Questi segni-simboli non sono stati ricamati a caso. Alcuni li abbiamo già incontrati. Guarda quelle belle strisce (Dimostrazione di modelli di strisce fantasia). Cosa significano questi linee ondulate?
Bambini: Simbolo dell'acqua.
Caregiver: Cosa significano i cerchi rossi sul ricamo?
Bambini: Simboli del sole.
Caregiver: Sì, esatto, ogni segno aveva il suo significato. Anche i colori avevano i loro Senso:
Colore rosso: benessere,
Colore giallo: calore e affetto,
Il blu è gioia
Il nero è ricchezza.
Caregiver: - Ragazzi, ricordate perché avete ricamato dei simboli?
Bambini: In modo che questi simboli proteggano sempre una persona.
Caregiver: Giusto. Pertanto, sono stati chiamati amuleti. Dipingi il tuo tovaglia, ognuno di voi ricamerà non con fili, ma con vernice e pennello. Scegli il tuo modello-amuleto, quale ti piace di più.
Caregiver: Ma prima del lavoro, dobbiamo ripetere i metodi disegno del modello. Ricordiamo il metodo "attaccare" con cui raffiguriamo i fiori
.
Cosa saremo disegnare con la punta del pennello?
Bambini: Linee ondulate, croci, punti.
(L'insegnante mostra alla lavagna)
croci
Caregiver: Come faremo disegna un cerchio?
Bambini: Con la punta della mano, senza togliere le mani.
(L'insegnante mostra alla lavagna)
Non dimenticare l'alternanza, solo allora otterrai un vero ornamento. Ricorda solo che un motivo è solo una ripetizione di forme. E affinché le mani siano obbedienti, le prepareremo per il lavoro.
Ginnastica con le dita "Ospiti";
Masha iniziò a convocare gli ospiti:
E Ivan viene, e Stepan viene,
E Matvey viene, e Sergey viene,
E Nikitushka - beh, per favore.
(Rotazione delle mani verso di te. Massaggio alternato delle dita su entrambe le mani)
Caregiver: Ragazzi, prendete posto. Raccogli i pennelli e mettiti al lavoro - maestri!
(Nel processo di completamento del compito da parte dei bambini, l'insegnante controlla la postura dei bambini, la tecnica del lavoro, la sequenza nell'immagine del motivo, la posizione del motivo su tovaglie.)
Parte finale
Il lavoro finito è disposto sul tavolo.
Caregiver: - Guarda che bello hai le tovaglie!
Caregiver: Ragazzi, siete dei veri maestri! Tutto il lavoro è encomiabile! Le tovaglie sono belle e luminose. I nostri ospiti adoreranno tutto tovaglie! Grazie per il tuo lavoro!
Classe si trasforma in un gioco di ruolo « Tea party con gli ospiti» utilizzando tovaglie dipinte.
La prima conoscenza dei bambini con le caratteristiche del disegno decorativo viene effettuata nel gruppo centrale dell'asilo. L'arricchimento delle idee sullo scopo di un motivo decorativo, l'educazione di un atteggiamento estetico nei confronti dei prodotti dell'arte decorativa e applicata avviene sulla base delle caratteristiche comparative dell'aspetto vari oggetti vita quotidiana, campioni di abiti nazionali, design di facciate e interni di edifici residenziali e pubblici, ecc.
La soluzione di questi problemi è facilitata dalle escursioni a museo di storia locale, visitare mostre di opere di contenuto rilevante, conversazioni e storie con illustrazioni di campioni di arti popolari e decorative e padronanza dell'esecuzione diretta e attività creativa nella pittura decorativa.
Nel processo di esame di alcuni campioni di arte decorativa e applicata, i bambini dovrebbero prestare attenzione alle caratteristiche degli elementi del motivo, alla semplificazione della loro forma rispetto all'oggetto reale; subordinazione a seconda della funzione svolta - principale e secondaria; mezzi della loro selezione: dimensioni, colore e posizione sull'aereo; l'ordine dell'organizzazione compositiva è il ritmo costruito su una rigorosa base metrica, la simmetria. I primi compiti che vengono proposti ai bambini in questa fase sono finalizzati alla creazione di nastri ornamentali dedicati a motivi vegetali.
Gli elementi decorativi del motivo possono essere una varietà di foglie, fiori, frutta, verdura, bacche, spighe di grano e così via. L'uso di questi elementi è preceduto dallo studio da parte dei bambini dei mezzi della loro stilizzazione nell'arte decorativa popolare.
Nel processo di completamento di questi compiti, i bambini apprendono gli approcci fondamentali all'organizzazione compositiva degli elementi del modello:
- - il ritmo delle ripetizioni di elementi identici nell'aspetto;
- - alternanza di diversi elementi di forma, dimensione o colore del motivo, tenendo conto delle opzioni strutturali per l'alternanza - attraverso uno, attraverso due, ecc .;
- - costruzione simmetrica della composizione del motivo dall'asse di simmetria, posto attraverso o lungo il nastro.
La complicazione dei compiti nel disegno decorativo consiste nella costruzione di ornamenti chiusi su piani di forme rotonde, quadrate e rettangolari. Nella rappresentazione dei bambini è opportuno specificare i piani proposti per la loro destinazione d'uso: un piattino, un piatto, un vassoio, un asciugamano, una tovaglia e così via.
In termini di significato, gli ornamenti proposti possono essere dedicati a motivi floreali, ma con un tema più specifico e l'uso di elementi decorativi del motivo adatti per significato e colore, ad esempio: motivi autunnali, invernali, primaverili, estivi; o dedicato a un soggetto particolare: una camomilla, un albero di Natale e simili.
La conoscenza dei bambini con approcci razionali all'organizzazione del processo visivo consiste nel comunicare la costruzione graduale più conveniente di un ornamento, ad esempio: in un ornamento a nastro, in cui gli elementi del motivo sono disposti secondo il principio del ritmo di ripetizioni, è meglio iniziare l'attività da sinistra a destra o dall'alto verso il basso, in primo luogo perché la qualità del loro posizionamento è controllata, in secondo luogo l'immagine non verrà danneggiata a mano; quando si alternano elementi del motivo, è più conveniente posizionare prima elementi di un unico colore, ad esempio accenti o loro dettagli simili, e quindi procedere alla riproduzione di elementi secondari; nelle composizioni simmetriche, è meglio iniziare l'immagine dell'ornamento dall'elemento centrale, quindi, rispettivamente, la metà sinistra o superiore, destra o inferiore.
Quando si creano ornamenti chiusi, il processo dell'immagine inizia con il riempimento della parte centrale del piano (se, secondo il piano, c'è un elemento decorativo lì), e poi i suoi bordi nella stessa sequenza dell'ornamento del nastro (nel piano quadrato o rettangolare, gli angoli vengono riempiti e quindi i bordi).
Per eseguire i compiti del disegno decorativo, vengono utilizzati vari materiali e strumenti coloranti: matite colorate, se gli elementi decorativi del motivo sono piccoli; guazzo, pennelli rotondi di diverse dimensioni, tamponi per raffigurare elementi decorativi della stessa forma, dimensione e colore; carta spessa o cartone. Usato se necessario carta colorata, precedentemente incollato su una base densa (carta o cartone).
IN gruppo anziano la complicazione dei compiti del disegno decorativo sta nella formazione nei bambini di idee sui tratti pittorici ed espressivi delle sue direzioni stilistiche più comuni nel nostro paese e nell'uso dei più messaggeri di esse nelle attività pratiche. Inoltre, ai bambini viene data la possibilità di decorare oggetti diversi per scopo e struttura costruttiva.
Quindi, nelle attività dei bambini, non solo i motivi vegetali vengono migliorati e arricchiti, ma vengono utilizzate anche immagini di animali, uccelli, pesci, esseri umani, che a loro volta consentono di riprodurre personaggi di fiabe preferite, film d'animazione, ecc. nei modelli. L'uso riuscito di questi elementi è facilitato dal fatto che nel disegno del soggetto e della trama, i bambini padroneggiano principalmente i mezzi per percepire e riprodurre oggetti che sono in gran parte stilizzati nella forma.
Allo stesso tempo, l'uso di questi oggetti nel disegno decorativo rende necessario tenere conto delle convenzioni stilistiche specifiche di questo tipo di belle arti e dei requisiti per la costruzione strutturale della composizione: la combinazione di singoli elementi del motivo con l'un l'altro e con il tutto, la subordinazione degli elementi secondari a quello principale, osservando le opportune divisioni dell'oggetto, con successo la scala trovata dell'immagine, l'organizzazione ritmica degli elementi su una rigorosa base metrica, ecc. Bambini in un accessibile forma conoscere le caratteristiche indicate del disegno decorativo durante la percezione di opere di arti e mestieri popolari e professionali, nonché direttamente durante l'esecuzione di compiti pratici.
Familiarizzazione dei bambini in una forma accessibile con le opere artigiani popolari della loro regione, nonché con i meriti pittorici ed espressivi delle arti decorative e applicate di diverse regioni del nostro paese, consente loro di formarsi non solo idee certe sulla scala della destinazione e diversità di stile disegno decorativo, ma anche per attrarre alla cultura nazionale, per risolvere con successo i problemi dell'educazione morale ed estetica.
La complicazione dei compiti pratici del disegno decorativo risiede nell'eredità da parte dei figli dell'individuo, il mezzo espressivo più caratteristico per una particolare direzione nella riproduzione degli ornamenti. Ad esempio, gli oggetti con elementi di pittura russa possono servire come condizione favorevole per risolvere questi problemi in questa fase. I bambini ne sono attratti dalla favolosa espressività della silhouette, dalla plasticità delle forme e dalla contrastante decoratività del colore, forte connessione modello con un foglio di carta e, infine, la varietà del loro utilizzo - per la finitura di piatti in ceramica, dettagli di abbigliamento, decorazione interna ed esterna di edifici architettura popolare eccetera.
Non meno importante è la qualità dell'uso della pittura russa nel processo educativo di un'istituzione prescolare, che risiede nella sua tecnica relativamente semplificata. Per la loro riproduzione vengono utilizzati materiali familiari ai bambini: guazzo, acquerello, tempera. Tutta la colorazione viene eseguita immediatamente, senza lavoro preparatorio con una matita. Le tecniche più comuni che creano il suono stilistico appropriato sono: un tratto da se stessi, un tratto verso se stessi, un tratto di transizione e altri tratti che possono essere padroneggiati dai bambini in età prescolare.
Utilizzando la tecnica del "tratto da se stessi", viene disegnato un elemento largo con un restringimento graduale; “con una macchia su se stessi”, al contrario, raggiungono un elemento ristretto con una consistente espansione; Con un "tratto di transizione" è possibile trasmettere immediatamente un'immagine multicolore di un elemento (per questo, 2-3 colori vengono digitati sul pennello nella sequenza appropriata e un punto della forma richiesta viene lasciato con un tratto con una transizione graduale da un colore all'altro).
Le idee accumulate sullo scopo del disegno decorativo e la varietà della sua riproduzione consentono di utilizzare determinate opzioni per rifinire gli oggetti o i loro dettagli nel disegno del soggetto e della trama, nella modellazione.
Il disegno decorativo è la creazione di motivi. I motivi sono geometrici e floreali. I motivi sono realizzati in una striscia o in varie forme geometriche (quadrato, rettangolo, cerchio, ecc.).
Insegnando ai bambini il disegno decorativo, l'insegnante dovrebbe sviluppare la loro capacità di vedere la relazione tra tutti i componenti del modello, il colore, la composizione e gli elementi della forma.
Il bambino ha bisogno di sentire e capire come, a seconda dello scopo e della forma dell'oggetto, cambia l'ornamento che lo adorna. Da qui apprende il significato, l'opportunità del design, la connessione tra forma e contenuto.
I bambini, familiarizzando con il disegno decorativo, dovrebbero imparare a immaginare chiaramente cosa sono il ritmo e la simmetria, senza i quali arte decorativa non può esistere.
Nella pittura decorativa, lo sviluppo del senso del colore si distingue come un compito importante. Il colore nell'ornamento dipinto è strettamente connesso alla composizione, nel motivo non sono separati l'uno dall'altro. Naturalmente, i bambini in età prescolare non possono padroneggiare tutte le possibilità delle combinazioni di colori, sebbene il senso del colore inizi a svilupparsi anche prima età prescolare.
Il compito di utilizzare il colore nella pittura decorativa diventa più complicato, iniziando con le combinazioni più luminose e contrastanti e finendo con sfumature di colori caldi e freddi in diverse combinazioni. L'implementazione di questi compiti può iniziare quando i bambini padroneggiano il disegno del più semplice forme pittoriche, da allora sarà necessario concentrare l'attenzione dei bambini in età prescolare su un nuovo compito: la disposizione di queste forme in un certo ordine per ottenere uno schema.
I bambini acquisiscono abilità visive primarie nel primo e nel secondo gruppo junior e alcuni compiti nel secondo gruppo giovanile sono di natura decorativa (ad esempio, decorare i bordi della sciarpa con strisce). Ma l'obiettivo principale di tale attività non è creare uno schema, ma consolidare la capacità di tracciare linee rette in direzioni diverse.
I compiti dell'insegnamento del disegno decorativo nel gruppo centrale sono i seguenti:
- - sviluppare abilità compositive nella disposizione ritmica delle forme in uno schema su una striscia, quadrato, cerchio;
- - sviluppare un senso del colore - la capacità di combinare magnificamente colori contrastanti;
- - sviluppare la capacità di disegnare varie forme grandi e piccole - elementi semplici del modello;
- - sviluppare abilità tecniche nell'uso del pennello (facilità di toccare la carta, fare punti; agire con l'intera superficie del pennello, disegnare strisce, pennellate).
Innanzitutto, i bambini imparano a spazzolare linee rette e applicare tratti tra di loro che si ripetono ritmicamente, o punti, tratti alternati a colori, cambiando la loro posizione quando il motivo diventa più complesso.
Il tratto è l'elemento decorativo più semplice da eseguire, poiché non richiede movimenti particolarmente precisi e si ottiene applicando leggermente un pennello sulla carta. Pertanto, i tratti vengono prima inclusi nel motivo e quindi i punti. Il punto richiede la padronanza di un nuovo metodo di lavoro con un pennello (tenere il pennello verticalmente) e una coordinazione dei movimenti sufficientemente sviluppata per toccare la carta solo con l'estremità del pennello.
La composizione dei primi disegni è anche la più semplice: ripetizione ritmica lo stesso elemento. Il ritmo del movimento della mano, insito nell'uomo, facilita questa ripetizione, aiuta a trasmettere il ritmo nelle forme pittoriche.
L'alternanza è una tecnica compositiva più complessa, poiché si basa su una combinazione di più forme. I bambini del gruppo di mezzo possono alternare due elementi nella forma o nel colore.
Complessità del software il materiale sta arrivando a causa di una composizione più complessa e dell'introduzione di nuovi elementi pittorici nel motivo. Oltre a punti e tratti, i bambini imparano a usare cerchi e anelli nel motivo, le cui tecniche di disegno hanno conosciuto nel gruppo più giovane.
Nel disegno decorativo, l'immagine di queste forme cambia leggermente: sono più piccole, quando si disegna devono corrispondere per dimensioni e, inoltre, non sono collegate all'immagine dell'oggetto, il che rende anche più difficile la loro immagine per il bambino.
Oltre alle strisce, i bambini imparano a posizionare un motivo su altre forme: un quadrato, un cerchio. Queste forme richiedono una composizione diversa nel modello. Naturalmente qui è impossibile utilizzare una semplice ripetizione lineare, poiché un quadrato ha lati, angoli, un centro; un cerchio ha un bordo e un centro.
Nei bambini del gruppo medio inizia a formarsi un gusto artistico. Possono nominare quali dipinti e illustrazioni preferiscono, determinare i fenomeni naturali che vengono trasmessi con mezzi visivi. L'insegnante introduce i bambini alla scultura di piccole forme. Fondamentalmente, questi sono giocattoli popolari. Giocattolo popolare delizia i bambini con la sua luminosità, semplicità ed espressività dell'immagine. L'esame delle opere d'arte popolare viene effettuato prima del disegno decorativo. Per sviluppare l'immaginazione, puoi usare le sagome di animali ritagliati dalla carta. Un'insolita immagine vivida di un giocattolo popolare appare davanti ai bambini.
L'insegnante attira l'attenzione dei bambini su uno schema multicolore di cerchi, punti, anelli. Dopo aver decorato con un motivo decorativo, l'uccello diventerà davvero bello, favoloso.
In alcuni casi, per spiegare visivamente il metodo di rappresentazione, viene fornito un campione didattico: si tratta di un'immagine in cui sono chiaramente visibili quelle caratteristiche che in questo caso devono essere prestate attenzione ai bambini e tutto ciò che non è necessario viene rimosso. Il campione può essere realizzato in colore neutro senza colorazione. I bambini applicheranno i colori da soli. Il campione deve essere corretto e veritiero. Nel processo di spiegazione, i bambini nominano le parti, determinano la loro dimensione relativa, posizione. Evitare di copiare il campione dovrebbe essere incoraggiato ad aggiungere alcuni dettagli all'immagine.
L'educatore deve ricordare che l'assimilazione degli elementi del motivo - tratti, punti, strisce, anelli - è allo stesso tempo l'assimilazione di qualche abilità tecnica. Ogni elemento del modello viene solitamente ripetuto più volte, quindi i bambini hanno l'opportunità di esercitarsi nella sua esecuzione. La ripetizione di tratti, punti, strisce è uniforme nel motivo.
In tali casi, quando si crea uno schema da uno schema, la sua percezione da parte dei bambini è importante. Prima di tutto, l'insegnante offre ai bambini l'opportunità di vedere lo schema nel suo insieme, quindi evidenzia gli elementi dello schema, li nomina, richiama l'attenzione sulla loro ripetizione. Con un pennello asciutto, l'insegnante mostra tratti ripetuti, punti sul campione, facendo movimenti corrispondenti alla loro immagine, quindi specifica la sequenza di esecuzione.
Mostrare come creare un motivo dopo una tale spiegazione su un campione è necessario solo all'inizio e quando si padroneggia una nuova tecnica, ad esempio applicando tratti premendo un pennello. Se viene assimilata solo la disposizione del modello e i suoi elementi sono familiari ai bambini, non è necessaria una dimostrazione. A volte puoi chiamare i bambini a disegnare alcune parti del modello sul cavalletto.
Quando viene data per la prima volta una costruzione di uno schema, lo schema viene ripetuto dai bambini senza modifiche. Ma nella lezione successiva potranno cambiare i colori rispetto al campione o aggiungere nuovi elementi al pattern. In questi casi, nell'esempio viene delineato solo uno schema per la costruzione di un modello. Ulteriori lezioni si svolgono senza campioni.
Ogni significato può essere espresso in modi diversi. Pertanto, è necessario applicare tali metodi di insegnamento che non porteranno all'uniformità dei modi di espressività. Ad esempio, il modo in cui l'immagine si trova su una striscia stretta non può essere l'unico e obbligatorio in tutti i casi.
Nei loro disegni, i bambini riflettono sempre più ciò che hanno visto nel mondo che li circonda o quando guardano le illustrazioni. Sebbene il loro lavoro sia abbastanza semplice, l'insegnante deve evocare nei bambini un atteggiamento amichevole nei confronti dei disegni: "Come è decorata magnificamente questa casa, è festosa grazie ai tuoi meravigliosi motivi".
Se i bambini disegnano elementi decorativi, questo dovrebbe avvenire in modo giocoso per suscitare l'interesse dei bambini per questo disegno. Affinché i disegni siano espressivi, l'insegnante offre ai bambini carta di diversi formati. L'immagine di un determinato motivo può essere trasferita su una striscia o su un foglio di carta quadrato. Le opzioni per le soluzioni compositive vengono trovate dall'educatore, poiché è ancora difficile per un bambino di cinque anni farlo.
Quando si descrivono elementi complessi di un modello, l'educatore utilizza un display, che è accompagnato da una spiegazione che aiuta a ricordare la sequenza delle azioni. Ad esempio, la bellezza del motivo dipende dalla chiarezza del movimento del pennello, dalla capacità di tracciare ritmicamente linee di diversa intensità.
Inoltre, dipingere con più colori richiede la padronanza dell'abilità di lavare il pennello per mantenere la luminosità e la purezza del colore della vernice. L'insegnante si impegna a garantire che i bambini disegnino non solo gli schemi forniti nel disegno, ma ne inventino anche di nuovi basati sulle conoscenze acquisite. I bambini lo fanno con interesse. Ad ogni lezione, l'insegnante cerca di utilizzare metodi volti a sviluppare modi indipendenti di raffigurare i bambini. Questa autonomia avviene se il bambino svolge sempre il compito proposto dall'insegnante.
Nel gruppo centrale, i bambini imparano le tecniche del disegno decorativo: ampie linee rette su tutta la setola del pennello, tratti in posizione diversa, punti, cerchi, anelli. Di particolare importanza è il contenuto delle lezioni.
TS Grain propone di costruire classi in una sequenza tale che sia possibile complicare gradualmente gli elementi del disegno decorativo. Grain ha persino pubblicato un libro “ Educazione estetica all'asilo ”, dove ha rivelato l'intero contenuto del disegno decorativo. Per il consiglio di Grain, un elemento come uno striscio è ampiamente utilizzato oggetti decorativi e facile da fare: metti la setola del pennello sulla carta e sollevala. Ma puoi disporre un tratto su carta in diversi modi: in alto, in basso, obliquamente, ecc. Se insegni la padronanza coerente di un tratto dal disegno in modo semplice a uno complesso, allora i bambini padroneggiano questo elemento , e la loro mano si sviluppa. L'insegnante conduce lezioni in cui usa una varietà di colori. La maggior parte dei disegni sono su carta bianca. Viene utilizzata anche carta colorata: grigia, beige, blu.
Per insegnare ai bambini il disegno decorativo, l'insegnante utilizza varie tecniche metodologiche: visive, verbali e di gioco. La forma di visualizzazione nella lezione è la natura, un campione, una dimostrazione del metodo dell'immagine.
A seconda del tipo di classe, i metodi di insegnamento visivi, verbali e di gioco vengono utilizzati in modi diversi. Le arti visive definiscono tre tipi di attività nella scuola materna:
Tipo I: classi in cui vengono fornite nuove conoscenze, nonché nuove abilità e abilità.
Tipo II - classi per consolidare conoscenze e abilità acquisite in precedenza.
Tipo III - classi per l'uso indipendente da parte dei bambini delle conoscenze, abilità e abilità acquisite.
Nelle lezioni del primo tipo, l'insegnante usa la natura o un modello, mostra modi di rappresentare, dà spiegazioni e pone domande.
Nelle lezioni del secondo tipo - usa la natura, diversi campioni, visualizzazione parziale, spiegazione, domande, parole artistiche, tecniche di gioco.
Le principali tecniche in classe saranno domande, istruzioni, promemoria. Con l'aiuto di domande, l'insegnante apprende le intenzioni dei bambini, i modi per realizzare queste idee e simili.
Metodi di insegnamento verbale: istruzioni, valutazione, incoraggiamento sono utilizzati in tutti e tre i tipi di classi.
Quindi, utilizzando una varietà di metodi, l'educatore forma nei bambini un costante interesse per l'attività visiva, li porta a trasmettere un'immagine espressiva con l'aiuto di vari mezzi visivi. La metodologia delle classi nell'attività visiva nella scuola materna è caratterizzata da una grande attenzione allo sviluppo dell'indipendenza nei bambini.
Compilato e diretto da: Rymareva Inna Anatolyevna
Scopo: introdurre gli studenti alla pittura di giocattoli popolari di argilla; espandere gli orizzonti dei bambini sull'artigianato artistico popolare;
Compiti:
- Affina gli elementi del motivo Dymkovo, trasmetti un colore brillante.
- Formare la capacità di creare motivi secondo il proprio disegno, utilizzando una varietà di tecniche di pennello.
- Impara a evidenziare gli elementi motivo geometrico Pittura Dymkovo (cerchi, linee rette e ondulate, quadri, punti-piselli).
- Sviluppa sentimenti estetici, abilità motorie, occhio.
.- Coltivare l'amore per l'arte popolare russa.
Lavoro preliminare: conoscenza dei prodotti Dymkovo, la loro pittura.
Attrezzatura e materiali: modello per colorare "cavallo Dymkovo", guazzo, pennelli, barattolo per acqua, tovagliolo, poke ( Cotton fioc 1 pz.), giocattoli Dymkovo, poster "Giocattolo Dymkovo", presentazioni "Giocattolo Dymkovo", pacco, lettera.
Ragazzi, stamattina il postino mi ha portato questo pacco per voi. Mi chiedo cosa c'è? Diamo un'occhiata.
Ecco una lettera per te e alcuni giocattoli.
(L'insegnante legge il versetto e mostra la presentazione.)
“Stanno dormendo vicino all'autostrada
Nella brina,
Gli alberi dormono, il fiume dorme,
Legato al ghiaccio.
Neve che cade dolcemente
Il fumo blu si alza.
Il fumo esce dai camini
È come una foschia tutt'intorno.
Il blu ha dato.
E un grande villaggio
L'hanno chiamato Dymkovo.
Amavano le canzoni e le danze.
Le fiabe miracolose sono nate nel villaggio,
Le sere d'inverno sono lunghe
E scolpito lì dall'argilla
Tutti i giocattoli non sono semplici,
E magicamente dipinto.
Bianco come la neve come betulle
Cerchi, celle, strisce
Schema apparentemente semplice
Non riesco a staccare gli occhi!
E la gloria è andata su Dymka,
Guadagnarsi questo diritto
Parlano di lei ovunque.
Incredibile miracolo
Ci inchineremo ancora e ancora.
A proposito dell'antico giocattolo Dymkovo
Raccontiamo la storia ora.
Esposizione di presentazione.
Ragazzi, vi sono piaciuti i giocattoli Dymkovo? Ti consiglio di giocare un po'. Trasformiamoci per un po 'in giocattoli Dymkovo. Mettiti in cerchio. Non appena nomino un giocattolo, devi provare a rappresentarlo in movimento.
Gioco "Rappresenta un giocattolo"
"Signora!" (I bambini cercano di muoversi nel modo in cui, secondo le loro idee, cammina la signora Dymkovo, tenendo una lunga gonna immaginaria, muovendo le spalle).
"Cavallo!" (i bambini saltano come un cavallo).
"Tacchino!" (i bambini camminano, alzando le gambe in alto, sbattendo le ali, gonfiando le guance).
Girati, girati
Inchinati in basso!
Ragazzi, diamo un'occhiata ai giocattoli che ci sono stati inviati. artigiani dal villaggio di Dymkovo.
Siamo giocattoli nobili
Pieghevole sì va bene,
Siamo famosi ovunque
Ti ameremo anche noi!
(P.Sinyavsky)
La signora Dymkovo è molto elegante. Su uno sfondo bianco, le artigiane hanno generosamente "sparso" cerchi, cellule, piselli grandi e piccoli.
Guarda che bravo
Questa ragazza è bellissima
Le guance scarlatte stanno bruciando
Vestito fantastico.
(Arte popolare)
I cavalieri Dymkovo con un senso di dignità sono spesso raffigurati a cavallo o in coppia con un'amante.
Con nastri e fiocchi
Sì, sotto il braccio con i dandy
Camminiamo in coppia
Nuotiamo con le pavone.
(P.Sinyavsky)
Ecco un tacchino intelligente,
È tutto così bravo.
Al grande tacchino
Tutti i lati dipinti.
Guarda, coda soffice
Non è affatto semplice -
Come un fiore solare
E il pettine alto
Vernice rossa bruciante
Come la corona di un re.
Il galletto Dymkovo è pieno di dignità ed entusiasmo combattivo. Un cerchio brilla sempre sul suo petto, un simbolo del sole.
Questi uccelli sono rumorosi
E intelligente come chintz!
(Arte popolare)
Cavalli Dymkovo con una criniera e una coda lussureggianti.
I cavalli di argilla si precipitano
Su stand che ci sono forze.
E non aggrapparti alla coda
Se la criniera mancava. (Arte popolare)
Oh, ragazzi, perché non sono così luminosi e per niente decorati.
Risolviamo questo problema e dipingiamoli con i modelli Dymkovo. Ora andremo al laboratorio, dove ti trasformerai in veri artisti nel dipingere il giocattolo Dymkovo.
(I bambini si siedono ai tavoli e guardano il tabellone, dove è appeso lo schema pittorico del cavallo Dymkovo)
Oggi dipingeremo il cavallo Dymkovo. Presta attenzione agli elementi del dipinto. Cosa vedi? (Linee dritte, ondulate, cerchi, anelli.)
E con quali colori sono dipinti i giocattoli? (I giocattoli sono dipinti con vernici gialle, rosse, blu, verdi, nere)
Di quali elementi sono fatti i modelli? (I modelli sono costituiti da cerchi, punti, trattini, anelli).
Mostrando le tecniche per disegnare elementi di pittura a cavallo:
Grandi cerchi - con l'intero pennello, girando sul tallone; Piccoli - con bastoncini e cotton fioc;
Dash: la parte posteriore del pennello.
Penso che siamo tutti pronti a trasformarci in artigiani popolari. Resta solo da dire le parole magiche:
Girare a sinistra ea destra
E trasformati in artigiani!
Prima del lavoro, voglio augurarti che il tuo giocattolo non sia solo bello, ma anche gentile e allegro. Decora in modo che guardandola, l'anima si rallegri.
Minuto di educazione fisica
Ora ragazzi alzatevi
Alza le mani lentamente
Stringi le dita, poi apri,
Giù le mani e quindi alzati.
Inclinati a destra, a sinistra
E ti metti al lavoro.
Siamo diventati tutti maestri
Hanno preso pennelli e colori.
I colori brillavano luminosi
Tutto prende vita come in una fiaba.
Lavoro indipendente dei bambini. Durante il lavoro dei bambini, assistenza individuale a chi ha difficoltà.
Riassumendo.
Ragazzi, siete dei veri artisti. Che bei cavalli che hai.
Stiamo parlando del giocattolo Dymkovo,
Ricorderemo più di una volta.
E ora, amici di una ragazza,
Finiremo la nostra storia.
Disegno decorativo
L'arte decorativa e applicata è una delle più antiche. I primi esempi di tale arte appartengono all'era primitiva. Le tradizioni dell'arte popolare applicata si sono evolute nel corso dei secoli, sviluppate e tramandate con cura di generazione in generazione. La Russia è ricca di vari tipi di arte decorativa popolare. Pittura e intaglio del legno, pizzi, tessitura, ricamo, tessitura, lavorazione dei metalli, ecc.
Quest'arte dà vita alla gioia con colori brillanti e ricchi, ritmi espressivi, armonia speciale, proporzione, armonia di forme, linee, proporzioni, saggezza e gentilezza.
L'arte decorativa è vicina alla natura nei suoi motivi. Per secoli gli artisti hanno osservato il mondo degli animali e delle piante, visto e sentito l'armonia nella natura: ritmo, proporzionalità, ordine, ragionevolezza e razionalità. L'ammirazione umana per la natura, la sua armonia, unita a sottili analisi, confronti e generalizzazioni, si riflette nelle forme e nei ritmi stilizzati generalizzati dell'arte. È così che sono apparsi elementi e composizioni di arte decorativa basati su forme vegetali. Nei modelli di diversi maestri troviamo immagini stilizzate di animali e umani. forma estrema stilizzazioni e generalizzazioni sono diventate elementi di ornamenti geometrici.
Le opere di arte decorativa popolare sono colorate e luminose. Combinazioni di colori audaci e contrastanti, una speciale saturazione del colore sono caratteristiche della maggior parte dei dipinti popolari.
Nelle opere dei maestri popolari spiccano due tipi di motivi: intreccio e ornamentale includere immagini stilizzate di uccelli, animali. Le immagini sono spesso significato simbolico: leone, leopardo significa forza, falco - la personificazione del coraggio, coraggio, ragazza - primavera. Questi modelli includono fantastico immagini favolose: sirena, centauro. Modello - un concetto più ampio di un ornamento. Il motivo può essere creato involontariamente, ad esempio motivi su vetro ghiacciato. Ornamento - Questo è uno schema creato deliberatamente, i cui elementi sono ripetuti ritmicamente. La proprietà principale dell'ornamento è il ritmo. Il ritmo è un certo ordinamento di elementi a carattere singolo. Il ritmo dell'ornamento può essere semplice o complesso. Ritmo semplice: ripetizione dello stesso elemento distanze uguali l'uno dall'altro. caso speciale ritmo sempliceè la simmetria. Il ritmo è la base del motivo, si alternano sia gli elementi del motivo che le macchie di colore. Ci sono semplici ripetizioni e alternanze di elementi di colore e forma. Pertanto, il ritmo è considerato come un elemento della composizione, una sorta di principio organizzatore.
Ornamento tradotto dal latino - decorazione (pittoresca, grafica o scultorea). Il suo motivo combina e ripete elementi geometrici o pittorici. I modelli differiscono nella natura degli elementi e nel modo di organizzazione (composizione). Motivi geometrici, floreali, animaleschi, antropologici, misti si distinguono per elementi. La composizione delle forme vegetali include spesso l'immagine di uccelli, animali (Khokhloma, dipinti di Gorodets).
A titolo di organizzazione distinguere tra un motivo infinito (ornamento), ad es. illimitato. Questo è il tipo di rete: carta da parati, parquet, tessuto. Unlimited include anche un motivo lineare: un bordo, un fregio, un bordo, una treccia. Inoltre, si distingue uno schema limitato (chiuso) (in un cerchio, in un rombo, in un quadrato).
Il motivo è sempre realizzato in una composizione che si adatta organicamente alla forma dell'oggetto (ovvero la composizione del motivo non è arbitraria, ma dettata dalle caratteristiche della forma).
A causa delle caratteristiche di cui sopra, l'arte decorativa è vicina e comprensibile ai bambini, corrisponde alla loro visione del mondo.
AP Usova, E.A. Flerina, N.P. Sakulina ha ripetutamente notato che il bambino è attratto da tutto ciò che è luminoso, colorato. Nella sua attività artistica, lui stesso gravita verso i colori, il ritmo e la simmetria locali puri. I bambini piccoli percepiscono molte opere di maestri popolari in modo più profondo e completo rispetto alle grandi tele di pittura e scultura da cavalletto. Questo aiuta molto l'insegnante a plasmare il gusto artistico dei bambini ea guidarli. creatività artistica. Un noto scienziato, l'insegnante A.P. Usova, apprezzando molto il valore educativo dell'arte popolare, ha scritto che il concetto di Patria è ancora inaccessibile ai bambini piccoli. L'educazione a questa età è preparare loro il terreno, crescendo in un'atmosfera satura di immagini viventi, colori luminosi Il suo paese. La maggior parte degli insegnanti del passato e del presente nota l'enorme influenza dell'arte popolare sulla formazione nei bambini delle prime idee sulla Patria, sentimenti di amore per essa.
Arti decorative popolari- parte della cultura nazionale. Mostra Le migliori caratteristiche persone, valori umani: umanesimo, ottimismo, saggezza, coraggio, l'eterno desiderio di bellezza. Allo stesso tempo, nell'arte di ogni nazione, la sua identità è chiaramente visibile: costumi, costumi, modo di pensare, preferenze estetiche, psicologia nazionale, cultura, storia. Tutta questa ricchezza è presentata nella forma d'arte più brillante ed espressiva, rivolta principalmente ai sentimenti e ai pensieri delle persone.
Il significato principale dell'uso diffuso dell'arte decorativa popolare nel lavorare con i bambini in età prescolare è l'educazione dei prerequisiti per il sentimento amore profondo alla loro patria, alla loro gente, sentimenti di patriottismo, consapevolezza di sé, consapevolezza della propria nazionalità. Questo è solo l'inizio dello sviluppo di sentimenti così complessi. Un sentimento d'amore complesso, profondo e consapevole per la Patria, le persone si formano molto più tardi, ma solo a condizione che la fontanella dei primi sentimenti abbia segnato durante il periodo infanzia prescolare. Il linguaggio emotivo dell'arte è il ponte più facile, affidabile e accessibile dall'anima di un popolo all'anima di un bambino. Ecco perché dentro pedagogia nazionale fin dai tempi antichi (K.D. Ushinsky, E.A. Flerina, A.P. Usova, N.P. Sakulina, T.Ya. Shpikalova, B.M. Nemensky e altri) è stato predicato il principio principale: crescere i bambini in famiglia e all'asilo sull'arte del vicino, nativo arte della regione in cui la persona vive. BM Nemensky ha sottolineato che il bambino deve "... essere legato con tutti i suoi sentimenti, emozioni all'albero della cultura del suo popolo". arte nazionale- la casa da cui il bambino parte per le strade dell'arte mondiale, quindi la sua arte nativa dovrebbe essere vivamente sentita da lui. Senza sentire, senza capire l'arte nativa, una persona difficilmente è in grado di sentire l'arte, la cultura, comprendere la psicologia di una persona di un'altra nazionalità.
IN processo pedagogico l'arte, come nella vita, è inseparabile dalla comunicazione delle persone tra loro, dalla comunicazione con la natura. Non è un caso che i ritmi ei colori un po 'monotoni e sobri degli ornamenti dei popoli del Nord siano simili alla natura fredda, rigorosa e al carattere sobrio della gente di questa regione; la bizzarra legatura di motivi luminosi dei maestri uzbeki della pittura su tessuti e pietre è simile alla natura e alle persone del sud. Nei lussuosi modelli di Khokhloma - i colori delle erbe e delle bacche della natura della Russia centrale. Fantastici mazzi di coppe Gorodets, margherite, rosans, che decorano trame ingenue della vita di gentiluomini mercantili e signorine, sembrano incarnare gli ideali morali ed estetici della gente comune della Rus'.
L'arte decorativa non è qualcosa di isolato, speciale nella vita delle persone, esiste ed è organicamente combinata con la vita quotidiana, il lavoro, le vacanze, i costumi e le tradizioni delle persone.
Pertanto, un vero sentimento di amore per l'arte popolare non può essere allevato se i bambini non vengono introdotti alla natura, al folklore, alla vita quotidiana, ai costumi e alle tradizioni di questo popolo. Ad esempio, non si può sentire e comprendere appieno il famoso giocattolo Dymkovo se non si conosce il villaggio russo, la sua storia, i costumi e le usanze. L'ideale di una bellezza rurale così forte, abile, sana, rubiconda era incarnato sia nell'immagine di una donna forte con un bambino (Madonna russa), sia in una maestosa, orgogliosa bellezza portatrice d'acqua.
Bisogna vedere i tramonti e le albe dei paesi con i loro silenzi e le nebbie, il primo canto del gallo e il fumo sulle capanne. Bisogna vedere le feste rurali con il loro divertimento violento, canti, balli, canzoncine, "raduni" serali per sentire la leggera, gentile ironia di un artista folk che vedeva e trasmetteva nella figura di un dandy di paese la sua autocompiacimento, voglia di mettersi in mostra.
E nei modelli Khokhloma si possono vedere colline e boschetti, nebbie sul fiume, rugiada su un fiore... Questo è probabilmente il motivo per cui l'esperienza dei sentimenti delle generazioni precedenti del suo popolo viene trasmessa al bambino attraverso l'arte. Al di fuori di queste connessioni, l'atteggiamento nei confronti dell'arte delle persone è "souvenir". C'è molto in comune nell'arte di popoli diversi. BM Nemensky ha esortato gli insegnanti a studiare l'arte decorativa di popoli diversi, per trovare somiglianze e differenze. A poco a poco, i bambini più grandi sviluppano un'idea della grande diversità delle manifestazioni artistiche dei popoli del mondo, sviluppano la capacità di vedere e godere di questa diversità.
3.A. Bogateeva, T.Ya. Spikalov.
Proprio attività artistica i bambini nel campo delle arti decorative dovrebbero essere visti non come un fine, ma come un mezzo per risolvere un compito più importante: lo sviluppo dei fondamenti della personalità del bambino. L'appropriazione da parte dei bambini attraverso l'arte dei valori morali ed estetici del proprio popolo, lo sviluppo del primo senso della Patria è di grande importanza per la futura formazione della personalità, la consapevolezza di sé come parte del proprio popolo, del proprio Paese. La nostalgia si manifesta nell'età adulta e ha origine nell'infanzia. Non è un caso che gli adulti, spesso nei loro anni di declino, vogliano guardare la loro patria, tornare, anche a poco tempo dove ha trascorso la sua infanzia.
Compiti generali dell'insegnamento del disegno decorativo ai bambini in età prescolare:
1. Sviluppo nei bambini dei prerequisiti per un senso di patriottismo, amore, rispetto per la propria patria, le persone.
2. Formazione nei bambini di interesse per oggetti di arte popolare; comprenderne le caratteristiche; il desiderio di conoscere l'arte della regione locale, di distinguere tra gli stili dei più famosi tipi di pittura decorativa (Khokhloma, Gorodets, Dymkovo, Zhostovo, ecc.).
3. Formazione nei bambini del desiderio di impegnarsi in tali attività su suggerimento degli adulti e di propria iniziativa.
4. Formazione di conoscenze generalizzate e abilità visive rilevanti:
sviluppo da parte dei bambini di elementi caratteristici, colori, composizioni, motivi di un particolare dipinto; la capacità di creare motivi espressivi su carta di varie dimensioni e su oggetti voluminosi;
educazione allo stesso tempo un senso della forma, del ritmo, della simmetria.
5. Educazione all'attività, all'indipendenza, all'iniziativa e alla creatività durante la creazione di schemi espressivi (nella ricerca, selezione di elementi, colore, composizioni). Questi compiti generali può essere specificato per fascia di età.
Principi dell'insegnamento del disegno decorativo ai bambini:
1. Insegnare ai bambini il disegno decorativo basato sull'arte decorativa popolare. Ciò è spiegato dal fatto che in quest'arte sono presentate tutte le tecniche dell'attività decorativa ed è un modello altamente artistico degno di imitazione.
2. Insegnare ai bambini attività decorative e artistiche basate sull'arte vicina e nativa della regione locale. All'età prescolare senior, la graduale introduzione di nuovi tipi di arte popolare nella vita del bambino e il loro confronto tra loro. Nel processo di successivo confronto, la formazione di idee generalizzate sui modi di creare schemi, ritmo, simmetria, la corrispondenza della composizione alla forma dell'oggetto come principale mezzo di espressione.
3. Le lezioni di disegno decorativo sono considerate un elemento del sistema generale lavoro educativo finalizzato allo sviluppo della personalità mediante l'arte popolare applicata.
4. L'educazione alle attività decorative e artistiche deve essere condotta utilizzando autentici oggetti di arte popolare. N.P. Sakulina ha notato che l'opzione ideale, sebbene difficile da raggiungere, è l'uso di campioni autentici, selezionati tenendo conto che gradualmente diventano elementi e composizioni di modelli più complessi. È davvero difficile da fare pratica di massa, poiché i modelli su questi articoli sono complessi e non sono creati appositamente per insegnare ai bambini. Tuttavia, questa affermazione è importante perché sottolinea la priorità, la supremazia di alcuni metodi di insegnamento e la subordinazione di altri. In particolare, l'uso primario del metodo di esame (esame) di oggetti genuini di arte decorativa e la natura secondaria, l'uso forzato di campioni stilizzati semplificati realizzati dall'educatore sulla base di un particolare dipinto.
5. Il rapporto di tutti i tipi di attività decorative e artistiche (disegno, modellazione, applicazioni).
6. Il processo di apprendimento comporta una connessione organica nella formazione della conoscenza, dei sentimenti e dell'azione attiva (sotto forma della propria attività visiva).
Metodi per l'insegnamento delle attività decorative lo stesso di quando si insegna l'immagine di oggetti, trame. Tuttavia, hanno le loro specifiche.
Metodo di osservazione deve essere utilizzato nel sistema di lavoro, quando i modelli degli artigiani popolari sono realizzati su motivi vegetali, includono immagini stilizzate di animali, uccelli. Fieri galli e pavoni, cavalli vivaci nei modelli dei maestri, con tutta la loro stilizzazione, esprimono tratti caratteriali questi animali. Succosi grappoli di cenere di montagna, uva spina dorata, erbe dei prati estivi sono stati creati dagli artisti Khokhloma a immagine e somiglianza della natura. Pertanto, le osservazioni preliminari della natura servono come base per la comprensione, per una sincera risposta emotiva dei bambini a un'incarnazione stilizzata nelle opere d'arte. Tali osservazioni aiutano gli adulti a spiegare e i bambini a comprendere le origini della creatività. artisti popolari. Sono queste osservazioni che costituiscono la base attività di ricerca bambini incoraggiati dagli adulti. È utile organizzare il disegno dei modelli Khokhloma da parte dei bambini in base alla percezione di oggetti d'arte popolare all'aria aperta, tra vere erbe di prato, cenere di montagna, ecc. In tali osservazioni, che precedono o accompagnano il processo dell'immagine, sorge un sentimento di unità con la natura.
Ampiamente usato e metodo d'esame , esaminando campioni di arte popolare. Quando si salva struttura complessiva di tale indagine, il contenuto della sua parte analitica centrale è la selezione degli elementi, la composizione, il colore. Cioè, quelle caratteristiche pittoriche che costituiscono il contenuto dei mezzi visivi ed espressivi di questo tipo di arte padroneggiata dai bambini. La sequenza della loro selezione è la sequenza del prossimo disegno.
Pertanto, gli elementi principali del modello, il loro colore, dimensione, posizione sono distinti e nominati. Poi si distinguono e si nominano altri elementi (secondo il grado della loro importanza nella composizione). Il colore è determinato. Ai bambini più grandi può essere chiesto come questo elemento viene eseguito con un pennello, come può essere rappresentato. Gli elementi del motivo possono essere selezionati con un pennello asciutto, isolandoli così più chiaramente e testando il movimento pittorico appropriato.
A seconda dei compiti principali della lezione, il contenuto di tale analisi può cambiare, limitato solo alla selezione di un elemento complesso (ad esempio, "rosan" nel modello Gorodets). Nel caso in cui il compito centrale sia padroneggiare la composizione o il colore, puoi prendere in considerazione diversi modelli, fissando l'attenzione dei bambini solo su questa caratteristica. Pertanto, il contenuto specifico del sondaggio dell'oggetto campione è determinato dai compiti della lezione: cosa viene insegnato, quale contenuto padroneggiano i bambini ea quale livello di padronanza sono i bambini. Più compiti creativi vengono impostati dall'insegnante, più i bambini sono indipendenti e attivi nell'analisi dell'oggetto campione, tanto più grande quantità(più di uno) oggetti possono essere considerati, poiché ai bambini deve essere mostrata la variabilità delle composizioni (elementi, colore).
Occupa un posto speciale rispetto al soggetto e all'immagine della trama nell'insegnamento del disegno decorativo. educatore campione . I primi campioni per insegnare ai bambini il disegno decorativo basato sull'arte popolare furono sviluppati da E.I. Kovalskaya. L'educatore è costretto a utilizzare il proprio campione, poiché i modelli negli oggetti d'arte sono difficili da percepire per i bambini (in termini di composizione, in termini di un insieme di elementi). Ci sono relativamente pochi oggetti con uno schema abbastanza semplice. E nel mondo esterno non ci sono analoghi diretti di motivi ornamentali. Sono quindi necessari i campioni dell'insegnante, in cui sono presentati in forma semplificata specifici mezzi figurativi ed espressivi (elementi, composizioni) (dimostrano chiaramente al bambino le tecniche per eseguire un motivo decorativo).
Il campione dell'educatore deve essere realizzato nello stile dell'uno o dell'altro dipinto di arte decorativa popolare (campione stilizzato). Le sue dimensioni sono 1,5-2 volte più grandi del lavoro dei bambini.
Esistere tipi diversi campione. Campioni per seguire direttamente, cioè. un modello o qualche nuovo elemento o una nuova composizione viene offerto per l'imitazione diretta, poiché i bambini iniziano prima a padroneggiare questi elementi o composizioni. Inoltre, ci sono campioni incompiuti. Ad esempio, viene proposto un modello in un quadrato. Qualche elemento è raffigurato al centro della piazza (camomilla nello stile della pittura di Gorodets). I bambini sono invitati a riprodurre questa parte del motivo secondo il modello e a inventare da soli il resto del motivo, utilizzando elementi familiari nello stile dello stesso dipinto. Se il campione proposto per il seguito diretto è incluso nella struttura del metodo ricettivo delle informazioni (ai bambini vengono fornite visivamente informazioni "pronte", la modalità di azione), allora il campione incompiuto è nella struttura del metodo euristico (ricerca parziale) , poiché il bambino risolve parte del problema in modo indipendente.
Hanno un posto nell'istruzione e campioni esemplari (variabili). che presentano soluzioni diverse allo stesso problema. Ad esempio, 2-3 campioni mostrano un motivo realizzato su un cerchio. Gli elementi e la composizione sono gli stessi, ma il colore degli elementi, le loro combinazioni sono diversi. I bambini sono invitati a completare uno schema con un insieme degli stessi elementi e nella stessa composizione dei campioni, ma ciò che viene presentato in essi in modi diversi ( soluzione di colore), fai a modo tuo.
A un livello così variabile, si può rappresentare soluzione compositiva(gli elementi, la soluzione cromatica sono gli stessi su tutti i campioni, ma le composizioni, ad esempio, su un cerchio, sono diverse). Nei campioni può essere presentata la possibilità di utilizzare elementi diversi con la stessa composizione e colore.
Così, questo metodoè incluso nella struttura del riproduttivo e organizza l'attività riproduttiva dei bambini a livello variabile. In questo caso, i confini dei metodi riproduttivi e parzialmente di ricerca sono molto vicini.
Quando si padroneggiano composizioni complesse da parte dei bambini, un esempio efficace è quello che dimostra gradualmente ai bambini la sequenza di esecuzione di uno schema ... In generale, padroneggiare la sequenza di esecuzione di uno schema nel disegno decorativo è uno dei compiti più difficili. L'accuratezza del disegno dei bambini dipende da quali elementi e in quale colore verranno rappresentati per primi e quali in seguito. L'accuratezza del motivo decorativo determina in misura maggiore la sua espressività complessiva. Inoltre, padroneggiare la sequenza di esecuzione del modello significa anche padroneggiare modi di raffigurazione razionali e che fanno risparmiare tempo.
Il requisito generale per l'utilizzo di tutti i campioni stilizzati è il loro utilizzo dopo la percezione di autentici oggetti di arte popolare e la selezione di elementi, colori, composizioni di motivi su di essi.
Efficace nell'insegnamento ai bambini flanelgraphs o pannelli, realizzato in carta vellutata, su cui è possibile stendere motivi dagli elementi formali di un particolare dipinto. Buono fatto in casa Giochi da tavolo, la cui essenza è la stessa: disporre modelli nello stile di Khokhloma, Gorodets e altri dipinti da parti di cartone intagliato di vari elementi complessi. (Quindi, i bambini con grande piacere nel loro tempo libero disposti elemento complesso"rozan" (dipinto di Gorodets) prima e dopo il disegno, che ha facilitato il processo di padronanza.) Su tale materiale, i bambini padroneggiano rapidamente e facilmente diverse composizioni. Un modo visivamente efficace di padroneggiare, la possibilità di variare liberamente il modello senza timore di rovinarlo, determina l'interesse dei bambini, la velocità e la facilità di padroneggiare complesse tecniche compositive.
Dimostrazione di modi per rappresentare elementi, dimostrazione di metodi di azione (tecnica) con un pennello sono ampiamente utilizzati nell'insegnamento del disegno decorativo. Mostrare e padroneggiare le tecniche di lavoro con un pennello è particolarmente importante qui. Spesso il pennello nelle mani dei maestri è in posizione verticale, cosa non facile per i bambini. I requisiti per mostrare la modalità di azione da parte dell'educatore sono gli stessi di altri tipi di attività visiva.
Applicazione nel sistema educativo arte, musica molto utile. Le belle arti popolari e le corrispondenti attività dei bambini si combinano armoniosamente con il musical e folclore poetico, piccolo generi folcloristici (rime, battute), con fiabe.
Tutti questi metodi e tecniche sono utilizzati nel contesto delle classi in una varietà di combinazioni, a causa dell'obiettivo e degli obiettivi comuni dell'insegnamento e dell'educazione dei bambini.
Metodi per insegnare ai bambini il disegno decorativo
La metodologia di lavoro con i bambini dovrebbe essere svolta contemporaneamente in due direzioni:
1. Lavoro educativo generale basato sui materiali dell'arte decorativa popolare.
2. Formazione speciale dei bambini nelle attività pertinenti in classe.
Entrambe le direzioni (blocco) sono strettamente interconnesse. Questa relazione è dovuta all'unità dell'obiettivo e degli obiettivi di familiarizzazione con arte popolare. All'interno di ciascuna direzione, tra le singole classi, tra tutti i tipi e le forme del lavoro educativo generale, c'è anche una stretta connessione. Ciascuno di essi si basa sul precedente e contribuisce al crescente sviluppo delle idee, dei sentimenti e dei propri dei bambini abilità artistiche. Le conoscenze e le abilità dei bambini stanno gradualmente diventando più complete, accurate, diverse.
L'inizio del lavoro con i bambini (la prima direzione) che forma il sistema è la formazione dell'esperienza emotiva e intellettuale nei bambini in età prescolare, che contribuisce all'emergere di motivi efficaci per l'attività visiva dei bambini e il suo sviluppo significativo.
Il processo iniziale di introduzione dei bambini a cultura artistica la sua gente deve essere costruita su una buona base emotiva. Sorpresa, ammirazione, gioia nel comunicare con tale arte sono sentimenti che devono essere evocati nei bambini. Pertanto, è estremamente importante che l'insegnante stesso conosca e senta quest'arte, possa esprimere i suoi sentimenti esteriormente. "Cuore a cuore non attirerà, se la parola non fluisce dal cuore."
Quali contenuti, forme e metodi di lavoro possono essere utilizzati nel lavoro con i bambini? Opzione perfetta quando puoi organizzarti escursione alla produzione corrispondente(al laboratorio artistico, laboratorio, ecc.). In assenza di tali nelle vicinanze, è possibile organizzare una mostra di prodotti di artigiani popolari in un'istituzione prescolare. È positivo se per questo è prevista una stanza spaziosa e luminosa, dove è possibile posizionare l'esposizione in modo bello e conveniente. La selezione di articoli, prodotti non è limitata. Tale mostra può essere progettata per i suoi figli per visitare altre istituzioni prescolari. Il significato di tale escursione è attivare i sentimenti dei bambini (ammirazione per la bellezza, ecc.). E in questo contesto, il messaggio ai bambini di conoscenza della gamma di prodotti e del loro scopo funzionale; caratteristiche, originalità dei motivi (elementi, colore, composizioni); processo produttivo tecnologico. Ad esempio, i bambini, conoscendo l'arte di Khokhloma, hanno osservato l'intero processo tecnologico: raccolta di fondali, tornitura di prodotti su un tornio, lavorazione con uno speciale primer, olio, polvere di alluminio prima della verniciatura e indurimento in forni speciali, dopodiché il i prodotti diventano "d'oro". La magia di trasformare un semplice pezzo grezzo di legno in un vaso elegante, dalle pareti sottili, leggero, come se danzasse e cantasse su un telaio in trucioli di pizzo, non lascia nessuno indifferente. Guardando come i fiori "magici" sbocciano, "arrivano" uccelli del paradiso porta i bambini sempre più in profondità nel mondo delle fiabe.
È bello se vengono accolti all'ingresso della fiaba dalla gentile maga Marya l'operaia specializzata, forse nella persona dell'insegnante del gruppo, che non solo mostrerà loro questo miracolo, ma condurrà anche successivamente i bambini nel mondo dell'arte decorativa.
Tali visite a laboratori e mostre dovrebbero essere ripetute (con una certa quantità di informazioni, ma presupponendo ogni volta un approfondimento e un perfezionamento delle conoscenze).
Un'aggiunta a tale lavoro con i bambini può essere guardare film, filmine, album d'arte, cartoline su argomenti rilevanti. Leggere la letteratura o una storia che rivela in modo accessibile e interessante una piccola quantità di informazioni sulla storia dell'artigianato artistico, le sue caratteristiche saranno utili ai bambini più grandi. (Quindi, Marya l'artigiana ha raccontato a Ivan Tsarevich di come ha inventato i meravigliosi fiori, Gorodetsky, che ha inventato. Gli ha anche raccontato il segreto del fiore Gorodetsky (il colore in un fiore è caldo o freddo). Sì, lei mi ha chiesto di mantenere il segreto, altrimenti avrebbero sentito questi altri artigiani (Khokhloma, Zhostov) confondere il segreto, dipingeranno tutti i fiori allo stesso modo, quindi non troverai i tuoi, Gorodets.)
Dopo aver accumulato conoscenze rilevanti, è utile condurre una conversazione generalizzante con i bambini.
Ad esempio, in una di queste conversazioni, i bambini del gruppo più anziano, insieme a Marya l'artigiana, hanno inventato una fiaba sui meravigliosi cavalli Gorodets, galli e hanno disegnato fiori magici che sbocciano su taglieri, cestini per il pane o anche direttamente su la tavola. L'hanno inventato, scritto, disegnato magnificamente in un libro, decorato con "kupavkas" e "camomilla", e poi hanno raccontato questa storia alle madri, poi alle nonne, poi ai lavoratori della cucina e una tata, poi altri bambini. A chi voleva ascoltare veniva detto. A quel punto, avendo imparato a disegnare da Marya il maestro, hanno disegnato questa fiaba. Chi ha raccontato una fiaba, chi ha dipinto, ma ha venduto i propri prodotti, chi ha cantato e condotto danze rotonde. E Petrushka ha fatto indovinelli (descrizione dei fiori). Tutti i bambini hanno partecipato a tornei a quiz sull'arte degli artigiani Gorodets. Quindi è andato all'asilo " luna park". A quella fiera c'era anche una “città di maestri artisti”. Un disegno in questa città è più bello di un altro: gli occhi "corrono verso l'alto". E Ivan Tsarevich era lì, beveva il tè con il pan di zenzero di Gorodets: gli scorreva sui baffi e colpiva il corno.
Senza una formazione speciale, lo sviluppo di motivi decorativi da parte dei bambini è basato su pittura popolare difficile. Pertanto, è necessario sviluppare un ciclo di lezioni volte a insegnare ai bambini come creare uno schema (seconda direzione). Il ciclo di tali classi si basa sul contenuto del lavoro educativo generale sopra delineato, coesiste e interagisce con esso, poiché è in esso che si pongono le basi per creare nei bambini motivazioni adeguate e moralmente valide per le attività in classe. Anche questo ciclo di lezioni è costruito sistematicamente. Al centro della graduale complicazione del contenuto (mezzi pittorici ed espressivi), la natura dell'attività cognitiva, e quindi il grado di indipendenza e creatività dei bambini. Pertanto, anche l'uso di metodi e tecniche di insegnamento dovrebbe essere sistematico. L'esperienza che i bambini in età prescolare sviluppano nel sistema del lavoro educativo generale determina un significativo e positivo atteggiamento emotivo bambini al contenuto e al processo di apprendimento. Allo stesso tempo, l'esperienza di padroneggiare le attività decorative in classe stimola spesso l'attività artistica indipendente dei bambini.
Uno dei problemi del metodo di insegnamento del disegno decorativo è la selezione di elementi e composizioni di motivi accessibili ai bambini nello stile di un particolare dipinto popolare.. Nella maggior parte dei programmi per educazione prescolare in relazione al gruppo di mezzo, gli elementi che i bambini possono padroneggiare sono definiti abbastanza chiaramente. Questi sono punti, tratti, anelli ... in sostanza, questi sono elementi della pittura di Dymkovo. Nel gruppo senior - pittura Gorodets, nel gruppo preparatorio - Gorodets, Khokhloma, Zhostovo, ecc. Tuttavia, nessuno dei programmi fornisce un insieme esatto di elementi. Il compito dell'insegnante è determinarli in modo indipendente. Se teniamo conto che la natura del dipinto scelto è determinata tenendo conto delle condizioni locali, allora la gamma di scelta è piuttosto ampia ed è difficile, se non inutile, regolarla.
Oltre agli elementi, l'insegnante dovrebbe selezionare i modelli più tipici e accessibili per i bambini. Le composizioni tipiche sono associate alla disposizione di elementi del motivo su carta di varie dimensioni.
Colore- uno dei mezzi espressivi nel disegno decorativo. Il suo sviluppo è soggetto alle leggi del colore certa arte, poiché per i ben noti tipi tradizionali di pittura popolare sono definiti e tipici. Nella pittura di Gorodets - una combinazione di toni freddi (blu, blu, bianco, nero o bianco "animazione") o toni caldi (bordeaux, rosso, rosa, bianco) e foglie verdi.
Quindi, la base per complicare il contenuto del programma delle classi da gruppo a gruppo dovrebbe essere la sequenza in cui i bambini padroneggiano i mezzi visivi ed espressivi di base (elementi, colore, composizioni).
Il contenuto del programma delle classi implica anche la formazione graduale di tutte le componenti dell'attività decorativa e artistica: motivi, definizione degli obiettivi, un insieme di azioni, dalla percezione, intenzione alle azioni visive e di controllo e valutazione. Allo stesso tempo, la complessità del contenuto del programma va lungo la linea della determinazione del grado di indipendenza dei bambini e della creatività. Questo è determinato dal livello di conoscenza e abilità dei bambini nella percezione e concezione dell'immagine, l'applicazione modi pittorici sua incarnazione.
Il sistema di lavoro utilizza una combinazione di diversi tipi di classi e il processo di apprendimento, di conseguenza, prevede la conoscenza iniziale dei bambini con i metodi di rappresentazione, un esercizio variabile nella loro applicazione e, infine, la soluzione creativa del visual compito da parte dei bambini.
Il sistema dei compiti corrisponde anche al sistema dei metodi e dei metodi di insegnamento. Il rapporto con il lavoro educativo generale non esclude, ma implica l'inclusione in esso, immediatamente prima delle lezioni (un giorno o due), di un lavoro preliminare mirato con i bambini. La sua essenza è la formazione nei bambini di rappresentazioni "vive", immagini visive.
Pertanto, il sistema delle classi si basa sulla sequenza di formazione di conoscenze e abilità generalizzate, flessibili e variabili. Ciò si riflette anche nei metodi di insegnamento.
Considera la complicazione approssimativa dei compiti e dei metodi di lavoro con i bambini in diversi gruppi di età.
Il disegno decorativo è introdotto dal gruppo centrale. I bambini di questa età possono creare modelli da elementi così semplici come tratti, punti, linee rette, anelli, cerchi. Questi elementi sono chiaramente rappresentati nel dipinto del giocattolo Dymkovo. E sul suo esempio, puoi insegnare ai bambini il disegno decorativo. Tuttavia, la pittura di un giocattolo tridimensionale non è ancora disponibile per i bambini.
A questa età, i bambini stanno appena iniziando a padroneggiare le tecniche per costruire un motivo su carta con forme base: una striscia, un quadrato, un cerchio. I motivi su queste forme possono essere tratti da elementi del dipinto di Dymkovo.
Il colore di tali modelli può essere dentro stile classico Pittura Dymkovo (una combinazione di rosso, giallo, blu, verde, nero) e forse più moderna. A Dymkovo che dipinge l'anno scorso Sono arrivati anche i colori pastello. Composizioni sorprendenti sono state create da una delle artigiane popolari più talentuose: Falaleeva. Tuttavia, nel gruppo centrale, i motivi dovrebbero essere realizzati nel colore del classico "fumo", soprattutto perché i giocattoli dipinti in questo modo sono più ampiamente disponibili per la vendita, il che significa che sono più accessibili per l'uso nel lavoro diretto con i bambini.
Perché il questa specie il disegno, a differenza del soggetto, della trama, non porta un contenuto figurativo specifico, non ha analoghi diretti nel mondo che lo circonda, è molto importante che i bambini comprendano immediatamente il significato di tale attività. Quello che ci sembra abbastanza comprensibile e naturale (il significato, l'essenza dell'arte decorativa), per i bambini, per mancanza di esperienza, è poco chiaro. Pertanto, dentro Vita di ogni giornoè necessario attirare l'attenzione dei bambini sulle cose decorate con un motivo e notare la loro bellezza. Possono anche essere bellissimi guanti, cappelli lavorati a maglia, un motivo su un vestito, una tovaglia, un tovagliolo, ecc. Prestando attenzione allo schema, usando il termine appropriato, l'educatore spiega così discretamente ai bambini il significato, l'essenza di un tale fenomeno. Pertanto, quando viene chiesto loro di decorare un tovagliolo (sagoma di carta), una sciarpa, un vassoio, ecc., I bambini capiranno e accetteranno facilmente il compito assegnato dall'insegnante.
Giocattolo Dymkovo per la disponibilità del contenuto e del motivo che lo adorna, dovrebbe essere utilizzato nel sistema del lavoro educativo generale come un fenomeno decorativo luminoso che piace all'occhio con la sua insolitezza e vivacità. Affinché si crei un legame semantico tra il giocattolo e il pezzo di carta che i bambini decoreranno, è utile prendere “Signora”, “Acqua”, ecc., per evidenziare i primi elementi, considerando una gonna decorata a righe (tratti, ecc.), un grembiule , decorato con un bordo luminoso di cerchi e punti, ecc. Il giocattolo Dymkovo è trattato allo stesso modo di qualsiasi altra opera d'arte. Innanzitutto è olistico percezione emotiva associato al riconoscimento del contenuto (gallo, capra) o dello scopo (tagliere). L'introduzione di un giocattolo può essere con elementi di sorpresa, un gioco, accompagnato da una canzone, un indovinello, commenti figurativi: "La coda di un uccello è una ruota e con motivi". Quindi si richiama l'attenzione per scoprire le ragioni della bellezza del prodotto (motivo). Successivamente, vengono considerati gli elementi del motivo, il loro colore e la loro posizione. L'esame termina con una percezione olistica, ammirazione. È utile posizionare il prodotto in un luogo ben visibile con i bambini. In preparazione alla lezione, l'insegnante torna ad esaminare lo stesso o altri, e forse più argomenti. A seconda dei compiti principali della lezione, l'attenzione dei bambini è fissata sull'elemento da apprendere, sul colore o sulla composizione.
Nel gruppo di mezzo, il compito non è quello di familiarizzare profondamente i bambini in età prescolare con un qualche tipo di arte. In questo periodo di età, il punto principale è conoscere gli stessi oggetti d'arte. In questo caso, con il giocattolo stesso: luminoso, festoso, piacevole alla vista. Dame e cavalli, capre, fischietti, ecc. non tutti vengono inseriti contemporaneamente. È importante che i bambini provino la gioia di comunicare con ciascuno di loro. Man mano che conosci i giocattoli, puoi combinarli in gruppi semantici e batterli, come nei giochi del regista. Insieme ai giocattoli, ai bambini vengono mostrati tovaglioli ricamati, asciugamani, ecc. Cioè, quei prodotti che sono vicini a forme planari di carta.
Con un esame preliminare prima della lezione, possono mostrare composizioni di schemi vicini a quelli che i bambini padroneggeranno. Sulla striscia (traccia) si richiama l'attenzione sulla ripetizione ritmica di un elemento, sull'alternanza di macchie di colore contemporaneamente, sul quadrato - la disposizione ritmica degli elementi: su tutto il piano; negli angoli e al centro; angoli, centro e lati. Lo stesso approccio quando si padroneggia la composizione sul cerchio. Vassoi, piatti, tovaglioli, tappeti rotondi aiutano i bambini a percepire la bellezza del disegno, la conformità del disegno alla forma.
Dalla mezza età nella pittura decorativa è importante formare un senso della forma. Per fare questo, è necessario prestare attenzione ai bambini in età prescolare caratteristiche ciascuna delle forme e la corrispondente disposizione degli elementi. L'insegnante dovrebbe notare la dipendenza dell'espressività del modello (dell'intero prodotto) dalla conformità della composizione alla forma. La bellezza è creata non solo dalla disposizione ritmica di elementi omogenei (cerchi e punti negli angoli e un anello e un cerchio al centro), ma anche dalla disposizione ritmica delle macchie di colore (ci sono elementi dello stesso colore in tutti quattro angoli, altrimenti è brutto).
Solo sulla base di tale lavoro preliminare educativo e speciale generale è possibile applicare
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Data di creazione della pagina: 2016-04-11
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