Sviluppare il senso del ritmo con la chitarra! Senso del ritmo. Non così semplice. Esercizi video

14.06.2019

Ciao, cari visitatori del nostro sito! D'accordo, molti sono abituati a pensare che sentire e riprodurre il ritmo sia il destino di musicisti e ballerini. Ma no! Incontriamo questa qualità quasi quotidianamente e, fortunatamente, può essere sviluppata. Nel nostro articolo - esercizi per sviluppare il senso del ritmo in un bambino, progettati per età diverse, e 5 buoni motivi per cui questo è importante per ogni persona.

Come conosciamo il senso del ritmo?

Il senso del ritmo è alla base di molti processi naturali. Mentre è ancora nel grembo materno, il bambino sente il battito del cuore della madre, quindi si calma quando la madre lo prende tra le braccia e se lo preme sul petto. Questa è una delle prime conoscenze di una piccola persona con un senso del ritmo.

Anche altri sistemi della vita umana funzionano ritmicamente:

Respiro.
Veglia e sonno.
Tratto gastrointestinale.

I ritmi permeano tutta la natura. Grazie a loro ci sono:

Cambio di stagioni.
Cambio di ora del giorno.
Flusso e riflusso.

L'uomo fa parte della natura, quindi non ci sono persone a cui manchi completamente il senso del ritmo. Potrebbe essere sottosviluppato, ma è abbastanza risolvibile.

Qual è il senso umano del ritmo?

Coordinazione del movimento. È necessario quando si cammina, si gira, si balla, si fanno movimenti ripetitivi, si gioca. Un bambino con un senso del ritmo sviluppato spende meno energia, il che significa che si stanca meno, reagisce più velocemente agli ostacoli e si ferisce meno.
Discorso. Diventa più espressivo, gestibile, il bambino sa mettere gli accenti nei posti giusti. Diventa facile da ascoltare e da capire. Il bambino apprende le informazioni più velocemente, il che significa che ha più successo nei suoi studi. Racconta espressamente poesie e letture, evidenziando segni di punteggiatura con pause.
Equilibrare le emozioni. Grazie al senso del ritmo, durante i movimenti e la comunicazione avviene la corretta alternanza di tensione e rilassamento. Ciò consente al bambino di calmarsi più velocemente dopo aver incontrato fattori irritanti.
Adeguata attitudine agli intervalli di tempo. La fretta e il trambusto sono sostituiti da azioni e logica ponderate. Ad esempio, aspettando il semaforo verde di un semaforo, il bambino si comporterà con calma.
Migliorare le capacità analitiche del bambino. Può valutare più accuratamente la velocità di movimento, la distanza, la profondità e l'altezza e, quindi, calcolare correttamente le sue azioni e forze.

Quindi, passiamo alla parte pratica del nostro argomento.

Come sviluppare un senso del ritmo in un bambino?

Come sempre, a proprio agio, facilmente, sotto forma di gioco!

Da 0 a 6 mesi

Anche una tale briciola può essere abituata all'attività ritmica!

Carica o massaggia con una filastrocca

Fai regolarmente esercizi o massaggi con il tuo bambino, cantando una divertente filastrocca ed eseguendo azioni a ritmo. Ad esempio, dopo esserti svegliato, digli queste semplici parole:

"Ci siamo svegliati, ci siamo svegliati!" (sulla parola "noi" allarghiamo le braccia del bambino ai lati e sulla parola "svegliato" le incrociamo sul petto)
"Dolce, dolce allungato!" (sulle parole "dolce, dolce" allarghiamo e incrociamo anche le braccia, e sulla parola "allungato" le alziamo)
"Mamma e papà hanno sorriso!" (sorride piccola)

Ballare con mamma o papà

I bambini adorano quando mamma o papà ballano il valzer con lui tra le braccia. Fallo in modo fluido e ritmico con la musica appropriata. Il bambino riceverà un mare di positività e allo stesso tempo sentirà il ritmo dei tuoi movimenti nella danza.

6 a 12 mesi

Un bambino di questa età è già desideroso di stabilire il ritmo da solo. Non bloccarlo. Lascia che abbia l'opportunità di scuotere pentole e coperchi, sonagli o un martello. Mostra a tuo figlio che anche le mani e i piedi possono fare rumore ritmicamente.

Rima "Ladushki"

Tesoro, tesoro! (raddrizziamo le dita del bambino nel nostro palmo)
Dove eravate? Per nonna! (colleghiamo le sue mani palmo a palmo)
Cosa hanno mangiato? Porridge! (batterono le mani)
Cosa hanno bevuto? Brazhka! (Ancora)
Shh, hanno volato, si sono seduti sulle loro teste! (tocca la mano del bambino sulla testa)

Il gioco "Rode pan"

Metti il bambino in ginocchio di fronte a te e fallo oscillare avanti e indietro, dicendo:

giro in padella, giro in padella,
Passo dopo passo, passo dopo passo
giro in padella, giro in padella,
Trotto-trotto, trotto-trotto,
Ho guidato in padella, ho guidato in padella, altalena-altalena, altalena-altalena.
Dopo ogni frase, "Pan rode", accelera il dondolio delle briciole.

1 a 2 anni

Come fare amicizia con un senso del ritmo baby fidget? Con l'aiuto di musica, rime, canzoni e movimenti.

Musica

Metti il bambino più classici e composizioni con i suoni della natura. Ad esempio, le opere di P. Tchaikovsky:

"Schiaccianoci".
"Bella addormentata".
"Il lago dei cigni".

Marzo e rime

Marcia con tuo figlio, di fronte a lui e tenendosi per mano, mentre gli reciti poesie. Ad esempio, eccolo:
Cicogna, cicogna dalle gambe lunghe,
Mostrami la strada di casa!
Calpesta con il piede destro
Calpesta con il piede sinistro
Di nuovo con il piede giusto
Di nuovo con il piede sinistro
Dopo - con il piede destro,
Dopo - il piede sinistro.
Ecco quando torni a casa!

2 o 3 anni

A questa età, il bambino cerca già di imitare te e le altre persone. Quindi mostragli un esempio di come agire ritmicamente.

Ripeti dopo di me

Stabilisci il ritmo in un modo e il bambino ripete dopo di te in un altro. Ad esempio, batti le mani e il bambino batte il piede, bussi al tamburo e il bambino al tamburello:

Tu: Clap-clap-clap-clap, clap-clap-clap.

Ragazzo: Top-top-top-top, top-top-top.

Tali attività per sviluppare un senso del ritmo aumentano le possibilità del bambino di raggiungere il successo nella musica.

capra cattiva

Può essere giocato da uno o più bambini. L'adulto detta il ritmo pronunciando qualsiasi sillaba ed enfatizzandone alcune con la forza della voce. La cosa principale è che dovrebbe suonare ritmicamente, cioè in una certa sequenza. Sulle sillabe deboli, il bambino imita una capra che scalcia (agitando la gamba all'indietro), e su quelle forti si sbatte, facendosi le corna con l'indice.

Per esempio:

Ta-ta-ta, ta-ta-ta, ta-ta-ta, ta-ta-ta...

TA-ta-ta-ta, TA-ta-ta, ta-ta-ta-ta, TA-ta-ta...

3 a 5 anni

Complichiamo gli esercizi basati su poesie, canzoni e movimenti.

Marciamo più attivamente

Il compito del bambino è marciare al ritmo che gli chiederai. Allo stesso tempo, evidenzia alcune parole con la tua voce, ascoltandole, il bambino dovrebbe calpestare più forte. Inizia lentamente, aumentando gradualmente il ritmo. Per esempio:

Uno due tre quattro…

Dopo che il bambino inizia a far fronte facilmente al compito, invitalo a marciare al ritmo della musica. 3-4 minuti al giorno sono sufficienti.

Una strofa o una canzone accompagnata da suoni ritmici

Ricordiamo una poesia o una canzone che il bambino conosce a memoria. Lascia che lo dica o lo canti, mentre emette suoni al ritmo. Ad esempio, battendo le mani o suonando il tamburo. Puoi usare un tamburello o uno xilofono. Puoi anche adattarti alla sua performance e fare battiti di mani più deboli a un ritmo diverso. Prendi una mini-orchestra.

Ad esempio, un bambino suona un tamburo sulle seguenti sillabe:

La foresta ha innalzato un albero di Natale,

In le-SU o-NA è cresciuto-LA ...

E batti le mani per ogni sillaba:

LA FORESTA HA ALZATO UN ALBERO DI NATALE,

IN LE-SU O-NA ROS-LA.

Un'esibizione ben coordinata potrebbe non risultare subito, ma al bambino piacerà sicuramente un'attività del genere.

Poesie e tamburo

Leggi una poesia su un riccio a tuo figlio e chiedigli di suonare il tamburo o di battere le mani per ogni sillaba "boom". Ebbene, chi si rifiuta di sviluppare il senso del ritmo suonando strumenti musicali? Suonerà così:

Un riccio cammina con un tamburo.
Boom Boom boom! (forse boom-boom-boom-boom-boom-boom)
Il riccio gioca tutto il giorno:
Boom Boom boom!
Con un tamburo dietro le spalle -
Boom Boom boom! -
Il riccio è entrato per caso nel giardino.
Boom Boom boom!
Amava molto le mele.
Boom Boom boom!
Ha dimenticato il tamburo in giardino.
Boom Boom boom!
Di notte si raccoglievano le mele:
Boom Boom boom!
E si udirono colpi:
Boom Boom boom!

Con il ritmo della vita

Forse un senso del ritmo sviluppato sarà utile a tuo figlio nei suoi hobby? E anche se no, lo renderà sicuramente più abile, raccolto e intelligente. Quindi, riassumiamo e nominiamo i tuoi principali assistenti che sviluppano un senso del ritmo:

Poesie e canzoni.
Ballare.
Musica, strumenti musicali e oggetti che fanno rumore.
Esercizi di battito delle mani e calpestio dei piedi.
In marcia.

Bene, auguriamo a te e al tuo bambino di imparare tutto nuovo con piacere e di svilupparsi secondo il proprio ritmo individuale. Arrivederci!

I ritmi sono con noi ovunque e ovunque. La nostra vita è piena di ritmi. È impossibile immaginare una sfera di attività, ovunque una persona trovi dei ritmi. Gli scienziati hanno persino citato prove che la frequenza cardiaca della madre calma il bambino durante la gravidanza. Così, il ritmo prende vita per una persona anche prima della sua nascita! Ci sarebbero meno persone al mondo che soffrono di un complesso di incompetenza “ritmico” se questo senso del ritmo fosse considerato come una sensazione che, come l'olfatto o il tatto, una persona ha sempre avuto. Dopotutto, la sensazione del ritmo è una sensazione! Tuttavia, non tutto è così semplice. Quante persone ci sono che hanno evidenti problemi con il senso del ritmo. Sembra che una persona del genere senta il ritmo, ma non può ripeterlo in alcun modo. E come si sviluppa il senso del ritmo? Proprio come il resto. Ci sentiamo e basta. Sentiamo e analizziamo. Analizziamo e riproduciamo.

Cosa ci darà un miglioramento del senso del ritmo attraverso un allenamento speciale?

Equilibrio, coerenza di tutti i movimenti in qualsiasi tipo di attività: camminare, lavoro monotono e noioso, azioni più complesse: inclinazioni, giri del corpo, trasporto di carichi, movimenti di danza, suonare strumenti musicali. Un senso del ritmo allenato consente a una persona di sentire, comprendere e sentire meglio il proprio corpo e, di conseguenza, controllarlo meglio. La resistenza aumenta, il tempo per il recupero fisico dopo carichi significativi è ridotto.
La parola e il canto diventano più gestibili, espressivi, correttamente accentuati. Ciò offre a una persona l'opportunità di operare consapevolmente correttamente con le sfumature semantiche della parola o del canto. E questo contribuisce alla divulgazione dell'immagine artistica per cantanti e artisti del genere vocale. Nella vita ordinaria, tali abilità arricchiscono il discorso di una persona con ulteriori colori intonazionali ed emotivi.
Un senso del ritmo allenato ed equilibrato crea i prerequisiti per un buon flusso sanguigno in tutto il corpo, elimina i morsetti mentali e fisici. E questo è un miglioramento del metabolismo e della nutrizione dei tessuti. Naturalmente, tutto ciò rafforza il corpo nel suo insieme, aumenta la resistenza alle infezioni e migliora la capacità lavorativa. Questo migliora il benessere e l'umore.

Qui si potrebbero elencare molti altri aspetti positivi di un senso del ritmo ben sviluppato. Tuttavia, questo non è lo scopo di questo articolo.

CONNESSIONE DEL RITMO CON L'UDITO.

La principale differenza tra il senso del ritmo e gli altri è che è strettamente, direttamente correlato all'udito. Questo è, infatti, parte di ciò che ascoltiamo. Pertanto, tutti gli esercizi per sviluppare il senso del ritmo sviluppano anche l'udito. I musicisti hanno il concetto di "udito innato", che implica un dono musicale: l'udito assoluto di una persona, che aiuta a distinguere l'altezza e il timbro dei suoni con una precisione del 100%.

Ma esiste, per analogia, un "ritmo innato"? Senza dubbio. Dopotutto, molti bambini in tenera età possono ripetere liberamente schemi ritmici piuttosto complessi dopo di te senza alcun addestramento preliminare. Lavorando con i bambini del "gruppo della scuola materna" all'asilo, ho l'opportunità di osservare come si evolvono l'orecchio musicale e il senso del ritmo nei bambini piccoli. I bambini reagiscono semplicemente alla musica: la fisarmonica a bottoni ha iniziato a suonare - le braccia e le gambe hanno iniziato a muoversi. Musica allegra: calpestio, schiaffi. Musica lenta - oscillare il corpo da un lato all'altro, ecc.

Se il ritmo ci accompagna anche prima della nascita, allora ognuno ha un senso del ritmo, solo in un diverso grado di sviluppo. Certo, è più difficile per un adulto svilupparlo che per un bambino, ma è comunque possibile.

SVILUPPARE IL SENSO DEL RITMO NEI BAMBINI

Rime, canzoni, alternanza di suoni in una certa sequenza ritmica: tutto questo può essere il contenuto del concetto di "sviluppo del senso del ritmo". Ci sono parecchi esercizi per sviluppare il senso del ritmo nei bambini piccoli. Si possono trovare facilmente su internet. Ma ecco cosa volevo sottolineare: non perdere tempo, il prima possibile, introduci esercizi per sviluppare il senso del ritmo nell'educazione completa dei tuoi figli. Ricorda che in età avanzata sarà più difficile iniziare lo sviluppo ritmico.

Ai bambini più grandi - bambini in età prescolare e studenti più giovani - viene offerto quanto segue:

-Durante la lettura di poesie, battere le mani o calpestare alternativamente il ritmo forte e debole, o marciare.

- Suona in un'orchestra dal rumore d'urto.

-Esegui movimenti di danza ritmici elementari sulla musica.

I giocattoli per bambini come tamburi, sonagli, campanelli sono ottimi per sviluppare il senso del ritmo. Se hai acquistato questo per tuo figlio e vuoi lavorare con lui da solo, allora offrigli di ripetere dopo di te sequenze di semplici tratti identici, o viceversa - diversi tratti con un ritmo senza pretese.

SVILUPPO DEL SENSO DEL RITMO NEGLI ADULTI

Il principio più importante per sviluppare il senso del ritmo è lo stesso per tutte le età. Ascoltiamo - analizziamo - ripetiamo. È solo che gli adulti hanno bisogno di una versione più complessa. Ci sono alcune semplici regole:

1. Ascolta molta musica e poi riproduci ciò che senti con la tua voce Inoltre, non dovresti ascoltare la musica automaticamente mentre mastichi una gomma, come fa la stragrande maggioranza degli adolescenti e dei giovani. Ascoltare la musica per sviluppare il senso del ritmo deve essere propositivo. L'obiettivo è sviluppare un senso del ritmo, il compito per raggiungere l'obiettivo è tracciare le sezioni ritmiche delle canzoni che ascolti. L'ascolto di opere con ritmi complessi e spesso mutevoli sviluppa bene il senso del ritmo. Questo è un classico. Sì, la musica sinfonica è ricca di un'ampia varietà di modelli ritmici e può essere una buona scuola per sviluppare il senso del ritmo.

2. Suona strumenti musicali con un metronomo. Qualsiasi strumento andrà bene. Flauto a blocchi, armonica, tamburello, campana, ecc. E se possiedi la fisarmonica a bottoni, la chitarra, il pianoforte, è generalmente fantastico.

3. Suona i ritmi con applausi e colpetti, complicando costantemente schemi ritmici. Puoi farlo sempre e ovunque: sui mezzi pubblici, a una lezione noiosa, a casa sul divano, ecc.

4. Balla o impara a farlo. Ballare è molto utile per sviluppare il senso del ritmo.

5. Lavora in gruppo o in coppia. Questo vale per cantare, suonare strumenti, ballare. Se puoi frequentare le lezioni con orchestre o ensemble, allora partecipa, suona con loro o canta in un coro o balla con un partner!

Va notato che il senso del ritmo deve essere sviluppato intenzionalmente. Questa serie di esercizi video è progettata specificamente per allenare i dati ritmici degli studenti: con l'approccio corretto, i risultati non tarderanno ad arrivare: letteralmente dopo aver imparato alcuni esercizi, sentirai dei cambiamenti in meglio. Non aver paura dell'apparente complessità dei ritmi. Sono tutti abbastanza semplici e comprensibili in modo che possano essere compresi, anche se a prima vista sembrano ingombranti e impraticabili.

Un esempio di esercizio ritmico per suonatori principianti di bayan e fisarmonica

Un esempio di esercizi audio per migliorare i dati ritmici del kit:

Gli esercizi di gioco per la formazione del senso del ritmo non sono solo di natura educativa, ma hanno anche un certo effetto terapeutico (mirano ad alleviare lo stress emotivo e formare sforzi volontari in un bambino in età prescolare).

Facciamo giochi di parole con i bambini che contribuiscono alla sensazione ritmica della parola e della musica: (con applausi).

Il grillo si sedette su un palo,
Scarafaggio - nell'angolo.
Siediti - siediti.
La canzone è stata cantata.
Ho sentito i cucchiai
tirato fuori le gambe.
Ho sentito kalachi-
Sì, sono saltati dalla stufa,
Cantiamo insieme
Canta e balla!

Come senza pipa, senza pipa,
Le gambe non ci vanno.
E come sentiranno l'odore della pipa,
Le gambe ballano.
Le gru andavano a ballare
Mostra le gambe lunghe.
Boom Boom boom.

Battiamo il ritmo con colpi di gomito e nocche delle dita piegate sul tavolo.

Sì, tuki, tuki, tuki,
I martelli hanno sbattuto.
I martelli hanno sbattuto
Gomiti giocati:
Toc toc, toc toc,
Presto Vanechka ha un anno.

Alterniamo costantemente battendo le mani e colpendo i palmi del nostro partner, dicendo:

Oh, chka, chka, chka,
Ochurechechki,
cucchiai, ciotole,
mestolo,
Cangianti!

Alla parola "Turnover", i giocatori si girano con un salto e, ovunque si fermino, devono ripetere il ritornello del gioco, alternando anche battiti di mani e colpi di palmo. Si girano fino a tornare alla loro posizione originale.

Impariamo rime divertenti, battute, sviluppando così la memoria dei bambini, l'attenzione, che contribuisce a una migliore memorizzazione dei testi, alla loro esecuzione ritmica.

Sta piovendo,
Sta piovendo,
E quando passerà?
Questo è quando Go si stanca,
Ecco quando smetterà.
Soap and bast - Canzoni all'inizio.
Lampada e immagine - Canzoni metà. Pane e cetriolo - Le canzoni finiscono!
I. Mikhailova.

Esercizio "Autumn gamma" modello T. Borovik

Prima. Nido di rondine vuoto.
Rif. Alberi autunnali nel cortile.
Mi. Il vento piange fuori dalla porta.
F. La pioggia è una strofa tranquilla.
Sale. Ha il suo ruolo.
La. Tutta la terra tace.
Si. La noia della pioggia porta via!
Prima. Nido di rondine vuoto.

"Apprendimento ritmico delle parole"

Pronuncia le parole a un ritmo moderato in misure di due, tre e quattro sillabe in sillabe. Pronuncia le parole in modo espressivo, evidenziando la sillaba accentata. Attira l'attenzione dei bambini sul fatto che alcune sillabe nelle parole suonano più a lungo, mentre altre sono più brevi. Per esempio:

2/4 ma-ma, pa-pa, cat-ka, ka-sha, Da-sha, figlia-ka, nuvola-ka, fiore-corrente.
3/4 ma-moch-ka, sun-ko, pe-sen-ka, de-voch-ka
4/4 che-re-pa-ha, gre-mush-ka, ve-lo-si-ped.

Invita i bambini a inventare le proprie parole. Sostituisci le parole con applausi.

"Di 'Il tuo nome"

I bambini stanno in cerchio e, a turno, applaudono i loro nomi.

"Chi ha ragione?"

I bambini stanno in cerchio. A turno battono le mani - "Tacting" i nomi del loro vicino a destra.

Improvvisazioni ritmiche

I bambini si siedono a semicerchio. L'insegnante stabilisce il ritmo con gli applausi. A un segnale, tutti i bambini battono le mani con un dato ritmo, a un segnale si fermano.

Cambio di ritmo

A un segnale, i bambini applaudono a un ritmo, poi il ritmo cambia in uno più veloce o più lento.

A ciascuno il suo ritmo

Il gruppo è diviso in due squadre. Ad ogni squadra viene dato un certo ritmo. Le squadre, a turno, ripetono il loro compito più volte. Successivamente, entrambe le squadre svolgono i propri compiti contemporaneamente.

Uno, due, tre, ripeti!

Un adulto imposta una frase ritmica con applausi, che i bambini ripetono con "gesti sonori": applausi, calpestio, schiaffi, clic, ecc.

Ornamenti ritmici

I bambini sono divisi in due gruppi. Ogni gruppo di bambini esegue il proprio schema ritmico.

1° gruppo 2° gruppo
C'erano una volta tre anatroccoli - ottavo applauso Peak, Pak, Pok - stomps
Abbiamo vissuto bene e insieme - battendo gli ottavi Peak, Pak, Pok - stomps
Una mattina durante una battuta di pesca - l'ottavo applauso Peak, Pak, Pok - calpesta
Abbiamo camminato dondolando - battendo gli ottavi Peak, Pak, Pok - stomps
Abbiamo catturato molti pesci - ottavo applauso Peak, Pak, Pok - stomps
E potrebbero anche prendere - applausi con ottavi Peak, Pak, Pok - stomp
Hanno mangiato tutto insieme fino alle briciole - applausi con ottavi Peak, Pak, Pok - stomp
Oltre al pesciolino - l'ottavo applauso Peak, Pak, Pok - calpesta
V. Orlov

Quindi i bambini cambiano ruolo

L'uso di strumenti musicali mentre si cantano canzoni familiari sviluppa la creatività dei bambini, li incoraggia ad applicare le conoscenze nella vita di tutti i giorni.

Esercizio "Capra"

Capra grigia, piccole corna,
Suona, per favore, per i ragazzi sui cucchiai.
Capra, giocherai
E lo ripeteremo.
Capra, giocherai
e lo ripeteremo!

(un bambino - una capra suona uno schema ritmico sui cucchiai, e poi i bambini schiaffeggiano il ritmo dato con i palmi delle mani). Quindi il capretto sceglie un bambino, gli porge dei cucchiai e gli dice: Ora sarai una capra, gioca ad alta voce sui cucchiai!

Esercizio "Martelli musicali"

Il picchio si siede su un ramo:
Toc-toc-toc, toc-toc-toc!
Il picchio guarda dov'è l'insetto: Tuk-tuk-tuk, tuk-tuk-tuk!
Forte grandine sul bosco di querce:

Le ghiande volano dalla quercia:
Toc-toc-toc, toc-toc-toc!
Due castori stanno costruendo una capanna: Tuk-tuk sì tuk, tuk-tuk sì tuk!
Senza chiodi, senza ascia: Tuk-tuk da tuk, tuk-tuk da tuk!

Quando canta le parole "tuk-tuk", il bambino deve ripetere lo schema ritmico eseguito dal direttore musicale. Il direttore musicale suona il metallofono, il bambino suona il martello musicale. Gli esercizi ritmici ti consentono di sviluppare l'attenzione uditiva e visiva, lavorare sulle emozioni, educare la creatività e l'immaginazione dei bambini e sviluppare qualità volitive.

Esercizio "Ascolta il ritmo forte"

Dopo aver ascoltato la musica, l'insegnante richiama l'attenzione dei bambini sul fatto che i suoni forti e deboli si alternano uniformemente. Per un ritmo forte del ritmo, i bambini battono le mani, per un ritmo debole battono i piedi. Quindi vengono divisi in due gruppi: un tamburo batte su un ritmo forte, un sonaglio suona su uno debole.

Esercizio "Zio"

Scegli due bambini di altezze diverse. Il primo è "Uncle Styopa", e il secondo è "un ragazzo con un dito"; si trova dietro "zio Styopa" a una distanza di due passi. Il resto dei bambini, seduti sulle sedie, dice:

Questo esercizio di gioco viene ripetuto più volte. Quando si ripetono, i bambini sono divisi in due squadre.

Opzione 1: una squadra batte i quarti, l'altra gli ottavi.

Opzione 2: una squadra ha i tamburelli in mano, l'altra ha un cucchiaio. I bambini che hanno in mano i tamburelli battono il ritmo in quarti, quelli che hanno i cucchiai in ottavi.

Esercizio "Palle" (L. Schitte. Etude)

I bambini stanno in cerchio, le mani sulla cintura.
1a frase. Applausi.
2a frase. Inondazioni.
3a frase. Applausi.
4a frase. Pantofole sulle ginocchia.

Esercizio "Funny Fours"

I.P .: i bambini sono divisi in gruppi di quattro e stanno in quattro, formando una forma a diamante. Il leader dei quattro sta con le spalle al suo gruppo, e il resto dei suoi membri sono rivolti verso la parte posteriore del leader.
Con l'inizio del suono, il leader inizia a riprodurre lo schema ritmico sui cucchiai alla musica di un'allegra danza veloce, e il resto dei quattro membri ripete il ritmo con applausi dopo il loro leader. Quando il leader si stanca del suo ruolo, si gira a destra oa sinistra e affida il ruolo di leader al vicino. I quattro sono in fase di ricostruzione sotto il nuovo leader.

Esercizio "Domanda - risposta"

I.P .: i bambini stanno in coppia uno di fronte all'altro in ordine casuale. Uno "farà una domanda" battendo un ritmo su uno strumento musicale e l'altro risponderà allo stesso modo. L'assolo di ciascuna coppia è limitato alla struttura di una frase musicale. L'inizio della frase successiva è il segnale per il cambio del solista.

Esercizio "Trova una coppia"

I.P .: i bambini stanno in coppia uno di fronte all'altro in ordine casuale; concordare chi sarà il leader e chi sarà il seguace.

Con l'inizio del suono della musica, il seguace chiude gli occhi e allunga le braccia in avanti. Il conduttore prende per mano il partner e lo conduce alla musica in varie direzioni.

Al segnale dell'insegnante, i presentatori cambiano partner. I seguaci con gli occhi chiusi stanno fermi e aspettano che nuovi partner li trovino e li conducano alla musica. Quando il gioco si ripete, i partner della coppia cambiano ruolo.

Esercizio "Sole e pioggia" usando un metallofono

Negli esercizi motorio-musicali il bambino esegue e crea contemporaneamente, inventando movimenti basati sulla natura, sul tempo, sul ritmo e sul timbro della musica che gli viene proposta. Il bambino inizia a realizzare la musica attraverso il movimento.

Un gioco per sviluppare il senso del ritmo

Materiale di gioco: martelli musicali in base al numero di giocatori, flanella e carte raffiguranti suoni brevi e lunghi (la flanella è incollata sul retro delle carte).

Avanzamento del gioco. Al comando dell'educatore, il bambino bussa con un martello musicale e dispone le carte sulla flanella. Le carte larghe corrispondono a rari colpi di martello, le carte strette corrispondono a quelle frequenti. Ad esempio, l'insegnante dice: "Ecco un elefante che cammina: top-top-top". Il bambino batte lentamente il martello sul palmo della mano e dispone le carte larghe sulla flanella. "Ha iniziato a piovere forte, spesso: gocciola-gocciola-gocciola", continua l'insegnante. Il bambino picchietta velocemente con un martello e dispone delle carte strette su un flanelografo.

Il senso del ritmo è qualcosa di essenziale per qualsiasi musicista, ballerino, artista. Spesso gli educatori e tutti coloro che lo hanno eccellente, credono che questo sentimento sia "dato" o "non dato". A volte questa abilità è poco sviluppata anche tra musicisti affermati che si sono diplomati al college o addirittura al conservatorio. Si ritiene che più di un quarto dei ballerini (ovviamente stiamo parlando di dilettanti) non senta il ritmo della musica e, di conseguenza, non possa ballare al ritmo di essa. Chiedi: come è possibile? Risponderò - migliorando la mia tecnica di esecuzione.

Quindi cos'è il ritmo e questa sensazione può essere sviluppata? Per sentirlo, per così dire, “toccarlo con le mani”, o meglio sentirlo con tutto il tuo corpo, devi prima capire cosa si intende per ritmo musicale. Cosa dovrebbe infatti provare un musicista o un ballerino?

Le enciclopedie descrivono il ritmo come un certo rapporto tra la durata dei suoni e la loro sequenza. A qualcuno che è lontano dalla teoria musicale, una simile spiegazione non dirà quasi nulla. Ciò richiede un confronto semplice e accessibile. E, forse, il modo più semplice per confrontare il ritmo con il polso umano.

Ascoltare se stessi non è difficile sentire o sentire il battito del cuore. Il polso è la figura ritmica più semplice di note ugualmente forti (impulsi) e intervalli uguali tra di loro. Tale è il polso uniforme di una persona sana. Possiamo dire che il nostro ritmo interiore batte il cuore. E nella musica, questo ruolo è svolto dagli strumenti a percussione e dal basso. Costituiscono la base della composizione musicale, il suo schema ritmico, riproducendo i battiti in una certa sequenza con diversi intervalli di tempo e facendo accenti diversi. È questo modello ritmico che dobbiamo imparare a distinguere e riprodurre.

L'errore principale dei musicisti principianti è proprio che cercano di concentrarsi sull'elaborazione della tecnica dei movimenti e si sforzano di padroneggiarli il più possibile. Imparare un passaggio complesso è realistico anche per i principianti, ma non tutti riescono a eseguirlo correttamente la prima volta in un particolare brano musicale. Problemi simili si applicano ai cantanti. Dall'esterno, questo è chiaramente visibile e, di regola, presto una tale "mancanza" diventa ovvia per il musicista stesso, soprattutto se suona o canta in coppia. Questo mostra la mancanza di un senso del ritmo. Ma questo significa che è necessario porre fine all'aula? Affatto. Tutti possono imparare ad ascoltare la musica e sviluppare il senso del ritmo.

Qual è il senso del ritmo? Non è facile definirlo! Un po 'più tardi proverò a farlo, ma prima un po' di teoria. (Presumo che i termini di base, come tempo, misura, indicazione del tempo, battiti, siano generalmente familiari al lettore.)

E così, qui, come in molti casi simili, funzionano due processi:

analisi - ascoltare e "decifrare"
sintesi: gioca, riproduci

Un'abilità di processo senza l'altra non ha molto senso. Guarda, se una persona è solo in grado di percepire un flusso sonoro e distinguere tra una struttura ritmica (analisi), ma non è in grado di suonare ritmicamente (sintesi), o, al contrario, riproduce perfettamente figure ritmiche e tiene il ritmo, ma non è capace di analisi uditive, allora non è un buon musicista. . In un ensemble, entrambe le abilità sono necessarie contemporaneamente! E, molto probabilmente, in una persona, queste due abilità si sviluppano parallelamente.

Unità di misura e standard

Quando noi, ad esempio, in edilizia, abbiamo bisogno di misurare le dimensioni di un oggetto (analisi), prendiamo un metro a nastro. In un normale metro a nastro, l'unità minima/standard è 1 mm. Determina la massima precisione di misurazione possibile. Se dobbiamo creare un oggetto di una certa lunghezza (sintesi), diciamo, segare una tavola, prendiamo lo stesso metro a nastro ... e ancora una volta la precisione ottenibile è di 1 mm.

Quelli. il riferimento è sempre utilizzato per la misurazione! Se abbiamo bisogno di capire, "rimuovere" la struttura di qualche fenomeno o processo temporale, allora usiamo la GRIGLIA con un passo corrispondente all'unità di misura minima. Quindi, ad esempio, per prendere una planimetria di una stanza, puoi disegnare un pavimento con una griglia con incrementi di 1 cm, e per registrare gli eventi entro un'ora, fai dei segni direttamente sul quadrante di un orologio meccanico ... Tu hai bisogno di più precisione - rimpicciolisci la griglia!

Per analizzare e generare eventi ritmici, una persona ha anche bisogno di una GRIGLIA di intervalli di tempo piccoli e identici (cioè "orologio interno" - pulsazione). E qual è il tempo standard per una persona? Battiti cardiaci, frequenza respiratoria...? Queste sono unità di misura approssimative e non costanti, tuttavia non fa paura: c'è una via d'uscita!

Non ci sono persone che nascono senza il senso del ritmo. Il motivo per cui alcuni ce l'hanno e altri no è perché alcuni lo sviluppano fin dalla giovane età e altri no. È tutto. Alcuni bambini giocano a calcio, mentre altri studiano la raccolta musicale dei genitori, ascoltano attentamente strumenti, voci e ritmi vari, creando così un innegabile vantaggio rispetto ai calciatori in termini di percezione musicale.

Se hai un problema di ritmo, ecco cosa puoi fare:

1. Ascolta più musica!

Molto spesso, le persone che partecipano alle feste da ballo lo fanno per rilassarsi. Possono venire a ballare una volta alla settimana e ascoltare musica in macchina per altri venti o quaranta minuti al massimo. Tutto. Questo non è abbastanza! Ascolta la musica costantemente. A casa e in macchina. Al lavoro. Ascolta la musica costantemente e il tuo senso del ritmo inizierà a svilupparsi.

2. Ascolta la sezione ritmica della musica

Probabilmente sarai d'accordo sul fatto che la maggior parte delle persone, quando ascolta la musica, ascolta una cosa: quella che canta. Se non mi credi, prova a nominare alcuni famosi bassisti e batteristi. Che non funziona? L'attenzione si concentra sulla voce perché la voce è percepita meglio dall'orecchio umano rispetto al basso o alla batteria. Le persone di solito vogliono capire di cosa parla la canzone e questo attira l'attenzione. Se vuoi davvero sviluppare il senso del ritmo, prova a concentrarti sulla sezione ritmica: basso, batteria e altri strumenti a percussione. La tua attenzione alla sezione ritmica influenzerà immediatamente il senso del ritmo, e presto inizierai automaticamente a percepire ciò che senti nel basso e nella batteria, e ad abbinarlo nei tuoi movimenti.

3. Battere le mani, battere sul tavolo e inginocchiarsi al ritmo della musica

Sembra idiota? È possibile, ma molto importante, che la percezione interna di uno schema ritmico, supportato da movimenti a ritmo, permetta di controllarsi nel miglior modo possibile. Per sviluppare il senso del metro (battito uguale), puoi usare qualsiasi movimento uniforme: camminare su una canzone, musica strumentale, movimenti imitativi che tu o tuo figlio fate mentre giocate. E, al contrario, insegnare i valori ritmici solo attraverso spiegazioni astratte è dannoso per lo sviluppo musicale dei bambini. Uno dei compiti più importanti dell'educazione musicale è lo sviluppo dell'udito interiore nei bambini. Questo lavoro inizia non solo quando gli studenti conoscono già i valori ritmici, i loro nomi, i segni musicali, ma molto prima.

L'insegnante mostra l'inizio del movimento e aiuta a mantenere il passo corretto, ad es. anche il ritmo. Nel processo di esecuzione di opere strumentali, l'insegnante guida i bambini a comprendere il tempo, a sentire gli stress. Gli studenti di solito sentono bene gli accenti e li marcano con un movimento più forte. I bambini con grande gioia eseguono compiti ritmici associati a semplici lavori strumentali. Ad esempio, un gruppo esegue lo schema ritmico della parte superiore, l'altro - quello inferiore. Molte canzoni per bambini possono essere utilizzate come tale repertorio musicale.

Naturalmente, un gioco ritmico non può richiedere più di 5-10 minuti, ma nelle lezioni successive vengono ripetuti brani e brani relativi a compiti ritmici. Con l'aiuto di tecniche di gioco così semplici, portiamo gradualmente i bambini a fenomeni ritmici più complessi.

Beh, se vuoi trovare persone nel club che abbiano un buon senso del ritmo, è facile farlo. Di solito non riescono a stare fermi quando la musica sta suonando. Battono i piedi, schioccano le dita e tamburellano sul bordo del tavolo. Se non trovi queste persone, significa che stanno attualmente ballando sulla pista da ballo con un ragazzo sexy o una bellezza straordinaria!

Componenti ritmiche

In analisi-percezione è:

percepire il tempo e i suoi cambiamenti
riconoscere la taglia
distinguere il primo battito (battiti)
distinguere tra la 2a e le altre parti (battiti)
distinguere tra piccoli battiti (cioè 2,3,4,6 più spesso dei battiti principali)

In effetti, TUTTO QUESTO È CONNESSO con l'abilità, la capacità di "lanciare" una GRIGLIA di misurazione di battiti grandi e piccoli sul flusso musicale del suono percepito, con "segni" in cui il primo battito, ad es. l'inizio della battuta.

In sintesi-esecuzione è:

mantenere il ritmo, essere in grado di accelerare e rallentare l'esecuzione secondo le esigenze dell'espressività musicale
immaginare mentalmente, “generare” una GRIGLIA di parti grandi e piccole a se stessi
riempire la GRIGLIA con la struttura musicale reale, ad es. “mettere”, (eseguire) note-suoni esattamente al posto giusto

E qui, come puoi vedere, è IMPOSSIBILE fare a meno di una griglia!

Intervalli di tempo assoluti e relativi.

Esempio

Nei circoli di danza si verifica spesso una situazione in cui, avendo appreso i movimenti a un ritmo lento, l'allievo non può PROPORZIONALMENTE accelerare la performance (aumentare il tempo) e viceversa, eseguendo velocemente, non può riprodursi lentamente.

Nei circoli coreografici c'è un altro guaio: l'insegnante spesso dà il punteggio (1,2,3,4 ...) non in parti uguali della battuta, come fanno i musicisti, ma nel numero di movimenti -1.2, poi un pausa notevole, poi 3.4 e così via. Si scopre che il conteggio uniforme viene interrotto e l'insegnante stesso impedisce la chiara formazione di una GRIGLIA uniforme mentale, pulsazioni, su cui i movimenti sono "infilati".

In entrambi questi esempi, lo studente ha "rimosso, copiato" i VALORI ASSOLUTI degli intervalli di tempo tra gli eventi. E, proprio come un insegnante, può riprodurli. Quelli. esegue movimenti senza “pulsazione, metronomo” interno (NET!), ma su memoria muscolare e uditiva. Ma senza la griglia, non può cambiare il tempo arbitrariamente!

Immagina una striscia di gomma altamente elastica, diciamo lunga 1 metro. Allunghiamolo a 1,5 metri, fissiamolo, quindi allineiamolo per un tempo in 4/4 lungo note da 1/16. Ci saranno 16 fasce orarie in totale. Ora riempiamo "questa misura" con qualche schema ritmico. Qui e ora

a) rilasciando la striscia, permettendole di tornare alla sua lunghezza originaria di 1 metro, vedremo come TUTTI gli intervalli diventano proporzionalmente più piccoli. Ma il "significato" musicale non è cambiato: questo è lo STESSO disegno, solo il tempo è più veloce!
b) al contrario, allungando ancora di più la striscia, anche noi non spezzeremo lo schema, ma rallenteremo solo il ritmo.

E cosa ci permette di farlo?- "Rilegatura rigorosa di note (eventi musicali) alla griglia". Sì, nella musica le RELAZIONI, le PROPORZIONI sono molto più importanti dei valori assoluti. Il musicista non è tenuto a riprodurre accuratamente l'intervallo di 10, 20 o 50 ms, ma è assolutamente NECESSARIO mantenere accuratamente le proporzioni.

E in entrambi gli esempi forniti in precedenza, gli studenti hanno memorizzato e riprodotto abbastanza bene i valori assoluti degli intervalli di tempo. Ma, non avendo l'abilità di rappresentare la pulsazione interiore - la RETE durante l'ascolto e l'esecuzione, non potevano cambiare il tempo. Potrebbero essere tranquillamente attribuiti a coloro che non hanno un senso del ritmo sviluppato. Sì, e nell'ensemble si sbaglierebbero costantemente

La conoscenza degli elementi del discorso musicale basati sui prototipi della realtà circostante è una tecnica ben nota e sta diventando sempre più diffusa nella metodologia. In particolare, i principali gruppi ritmici (quarti e ottavi) vengono studiati dai bambini confrontando immagini grandi e piccole. Questo è naturale per un bambino, poiché fino a una certa età realizza contemporaneamente concetti come buono-cattivo, agrodolce, allegro-triste, grande-piccolo. Successivamente, con l'esperienza, i bambini capiscono cosa c'è tra "buono" e "cattivo", tra "divertente" e "triste", ecc.

La categoria della lunghezza e, inoltre, la divisione della durata sono concetti condizionali per il bambino, si formano in una fase successiva. L '"immagine" del gruppo ritmico è sia comprensibile che multivariante, quindi "vestiamo" quarti e ottavi nelle vesti di madri e padri animali, i loro figli. Gli articoli possono anche essere "grandi e piccoli". Questo è un materiale metodologico molto prezioso e "vivo", che rimuove la neutralità delle durate registrate nelle calme nella fase iniziale del lavoro sullo sviluppo del senso del ritmo. Inoltre, quando si lavora sul ritmo nelle immagini, è possibile utilizzare sillabe onomatopeiche e non solo ritmiche. Con l'onomatopea, i personaggi del disegno prenderanno sicuramente vita con le loro caratteristiche dell'umore. Una tale performance contribuirà allo sviluppo dell'emotività dell'intonazione e alla comprensione che anche le "linee allegate alle note" possono essere "eloquenti".

Il lavoro sulla coltivazione del senso delle durate principali comprende varie forme, compresa la lettura delle parole. Va notato un punto importante: i bambini dovrebbero percepire il ritmo della parola dalla pronuncia naturale e non uno speciale allungamento delle sillabe. Molto spesso, essendo impegnati nello sviluppo di quarti e ottavi, gli insegnanti padroneggiano queste durate, pronunciando le parole in modo misurato e in sillabe - de-re-vo, te-le-background - livellando il ritmo. Ciò contraddice la cosa più importante nello sviluppo di un senso del ritmo: instillare l'abilità di ascoltare l'accento in una parola, di individuare questa sillaba come più lunga (DE-re-vo, te-le-FON). Indubbiamente, solo le parole di due sillabe con un accento nella prima sono adatte per lavorare sui quarti (kosh-ka, lepre, ecc.), Anche perché la dimensione di due quarti sarà la principale nel lavoro. Per lavorare sugli ottavi, sono convenienti parole di quattro sillabe con un'enfasi sulla terza (scimmia, sonaglio).

Le parole con tre sillabe accentate sulla prima (BA-boch-ka, DE-voch-ka) e sulla terza (cro-ko-DIL, o-gu-REC) sono semplici combinazioni di quarte e ottave.
In questa fase, le parole con un ritmo non sono incluse nel lavoro (ar-BUZ, pe-TUH, ro-MASH-ka, ma-SHI-na, Kuz-NE-chik, ecc.)
È molto utile creare raccolte di immagini (parole) per un particolare gruppo in fase di studio. E se all'inizio i bambini selezioneranno un'ampia varietà di immagini, in seguito potranno offrire un gioco in cui le immagini verranno selezionate e disposte in base a determinati compiti.
Ad esempio, i bambini sono invitati a scegliere e nominare immagini con animali solo al ritmo di due quarti e immagini con piante al ritmo di un quarto e due ottavi, ecc. Questa forma è molto affascinante e l'abbiamo inclusa in questo taccuino.

Oltre alle parole nel quaderno per l'apprendimento e la fissazione delle durate, vengono offerti interessanti testi poetici, che dovrebbero essere letti, concentrandosi sulla dimensione delle lettere - le sillabe scritte in maiuscolo dovrebbero essere lette in quarti, le sillabe sono scritte in minuscolo lettere in ritmo di ottavi. La tecnica proposta per lavorare su testi poetici, quando sono scritti sillaba per sillaba in lettere grandi e minuscole (o in caratteri semplici ed evidenziati (grassetto)) è nota da tempo nella pratica mondiale. Questo aiuta i bambini non solo a leggere, ma a memorizzare la poesia a orecchio, a navigare nella sua struttura ritmica. L'esecuzione di testi con la loro distribuzione visiva secondo formule ritmiche è metodicamente combinata con immagini ritmiche "grandi e piccole" nelle immagini.

Il testo viene appreso dall'esibizione dell'insegnante, la lettura è solitamente accompagnata da applausi ritmici o combinazioni di gesti sonori (applausi, schiaffi, colpi). Dopo aver appreso, è auspicabile attirare l'attenzione dei bambini sulla scrittura del testo in lettere di dimensioni diverse, in modo che possano orientarsi nella struttura ritmica del modello.

L'atteggiamento nei confronti delle sillabe ritmiche, nonostante la sua notevole età (circa due secoli!), non è ancora sufficientemente compreso.

« Aimé Pari- un noto insegnante francese di musica e canto della metà del XIX secolo, teorico del relativo sistema di educazione dell'orecchio - introdusse le sillabe ritmiche nel sistema di insegnamento della musica, creando un "linguaggio delle durate".

Spesso le sillabe ritmiche sono sostituite da uno spartito - "uno-e-due-e", che non riflette in alcun modo né il criterio emotivo del ritmo musicale né lo schema ritmico per il semplice motivo, ad esempio, che lo spartito è incomprensibile per i bambini ( “la differenza di tempo nelle durate non è visibile”). ), mentre nella lettura in sillabe il ritmo diventa “visibile”. Confronta - "uno-e-due-e, uno-e-due-e" e "ti-ti-TA, TA-TA". La differenza è evidente!

“La mamma non capiva che Asya al pianoforte, a causa della sua infanzia, è semplicemente insopportabilmente annoiata e solo dal suo stesso addormentarsi passa (note!), Come un cucciolo cieco - oltre un piattino. O forse ha preso due appunti contemporaneamente, pensando che lo avrebbe preso prima - tutti quelli prescritti?.. Ad ogni modo, il gioco non era solo deplorevole, ma anche lacrimoso, con fiumi di piccole lacrime sporche e noiose zanzare: e-e, da cui tutti in casa, anche il custode, si stringevano la testa con un'esclamazione disperata: "Ebbene, è iniziato!".

"Lo studente conta: "uno-e-due-e-tre-e-uno-e", ecc., E vede il suo compito nell'estrarre suoni contemporaneamente al nome dell'unità di conteggio corrispondente ... Questo assume un ritmo di cento risulterà da solo, si "sommerà" da solo se i suoni si adattano correttamente a questo schema contato. Tale conto può essere chiamato un conto aritmetico. È certamente dannoso, perché insegna allo studente a costruire il movimento musicale non sulla base del senso del ritmo, ma sulla base del calcolo aritmetico. Per gli studenti con un debole senso del ritmo, l'uso di questa tecnica (soprattutto nel primo periodo di formazione musicale) può avere conseguenze disastrose per ogni ulteriore sviluppo ritmico.

Le sillabe ritmiche hanno superato la prova del tempo e le sillabe principali "ta" e "ti-ti" hanno opzioni: "don-di-li", "so-ti-ki", "step-run-gat". Tuttavia, nonostante la variabilità dell'assegnazione di determinate sillabe a quarti e ottavi, hanno una cosa indiscutibile in comune: queste sono le vocali "a" o "o", che, nella loro semantica, sono definite grandi, gioiose, mentre "i , e” nel loro significato portano il piccolo, il più piccolo. Anche un semplice esempio della tua pronuncia di "a" e "e" ti dimostrerà questa differenza.

“Perché non provare a valutare in qualche modo i singoli suoni? Abbiamo provato. Ai bambini piccoli vengono mostrate due bambole matrioska: uguali in tutto, solo una è molto piccola, l'altra è grande. Dicono: “Ecco due sorelle. Uno si chiama A, l'altro è I. Riesci a indovinare quale sono io? E immagina: la maggior parte dei bambini indica una piccola matrioska.
A una ragazza è stato chiesto:
- E perché pensi che questa bambola che nidifica si chiami "io"?
Lei risponde:
- Perché è piccola.

Ecco quanto fortemente il suo suono è connesso con una certa rappresentazione.
Usiamo le sillabe principali (ta, ti-ti), anche se tutto il resto è dato in immagini figurative. Qui la scelta spetta all'insegnante e alla sua preferenza.
Il valore delle sillabe ritmiche è che:

qualsiasi sequenza ritmica viene appresa abbastanza velocemente;
durate ritmiche e gruppi vengono assimilati con maggior successo e più naturale;
con l'aiuto di sillabe ritmiche, la traduzione delle parole in ritmo è più veloce e più facile;
è più facile e più libero improvvisare e comporre con sillabe ritmiche;
il ritmo implica movimento e provoca reazioni motorie: è sempre una gioia e un piacere per i bambini.

Ogni persona che vuole padroneggiare deve avere un senso del ritmo.
I ritmi sono alla base della vita umana e dei fenomeni naturali. Il ritmo è la base di ogni opera musicale o poetica. Lo sviluppo del senso del ritmo è incluso nel programma di formazione obbligatorio per musicisti, ballerini e attori.
Un po' di teoria: i concetti di "ritmo" e "metro".
Per ritmo musicale si intende una sequenza ordinata di suoni di diversa durata (intera, mezza, semiminima, ottava).
Il ritmo non deve essere confuso con il metro, una sequenza di battiti uguali, che sono forti e deboli.

Come sviluppare il senso del ritmo in un adulto e in un bambino?

C'è una visione secondo la quale il senso del ritmo è un'abilità innata e non è soggetta a sviluppo. Tuttavia, la pratica dimostra l'errore di tale opinione: è possibile educare e allenare il senso del ritmo eseguendo regolarmente.
Va notato che gli esercizi più efficaci per i bambini sotto i 5 anni. Ma gli adulti possono migliorare significativamente le loro prestazioni.
COSÌ.

Cronometriamo con i piedi: marciamo a spese dell'1 - 4. La prima e la terza battuta sono forti. Li evidenziamo con un calcio più forte. Cambiamo i battiti forti al secondo e al quarto. Lasciamo solo una quota forte, in una parola, cambiamo lo schema ritmico.
Marciare su musica diversa: evidenziamo i battiti forti allo stesso modo.
Cronometriamo con le nostre mani al conteggio. Evidenziamo le parti forti con un applauso più attivo e forte, i palmi si toccano appena sulle parti deboli.
Cronometriamo con le nostre mani (applaudiamo) al ritmo della musica.
Sbattiamo o calpestiamo una filastrocca, ad esempio "Cat's House".
"Marciamo" i quarti, dicendo "passo-passo-passo-passo", dopodiché elaboriamo gli ottavi: correndo sulle dita dei piedi con le parole "be-gom-be-gom". Se la lezione è di gruppo, dopo aver elaborato ogni dimensione, puoi dividere il gruppo in 2 parti, una delle quali cammina per quarti, l'altra corre per ottavi.
Calpesta una poesia (quarti - camminiamo, ottavi - corriamo).
Stiamo imparando a distinguere tra metro e ritmo: metà del gruppo, sotto la recitazione di una strofa, “fa un passo indietro” sul metro (le sue parti forti e deboli), la seconda metà - il ritmo (è difficile). Può essere schiaffeggiato, picchiettato sul sedile di una sedia o su un tamburo.

Come sviluppare il senso del ritmo per i musicisti principianti

Suonare con un metronomo dovrebbe diventare un'abitudine. All'inizio, il metronomo distrarrà dallo schema ritmico della melodia, ma col tempo, con un gioco del genere, il ritmo migliorerà notevolmente. È possibile modificare le impostazioni nel tempo sperimentando tempi diversi.
È meglio iniziare ad allenarsi con ritmi lenti, aumentando gradualmente la velocità.
Devi allenare diversi schemi ritmici, non pedalare su un singolo ritmo.
Ascolta musica con ritmi complessi.
Quando giochi a qualcosa, registra e ascolta il tuo gioco, annota gli errori.