Il villaggio di Shikhovo fu menzionato per la prima volta nel libro catastale del 1558 come proprietà del monastero Savvino-Storozhevsky. Alle spalle del monastero, il paese rimase per diversi secoli fino alla secolarizzazione dei terreni ecclesiastici nel 1764. Descrizione fine XVIII v. osserva Shikhovo come parte del volost "economico" di Pokrovskaya.
Si trova alla confluenza del fiume Ostrovny con il fiume Moscova, attraverso il quale è stata sistemata una zattera. C'erano 125 anime maschili e 144 femminili in 33 cortili. I contadini erano impegnati nel rafting del legname lungo il fiume Moscova e, in inverno, nella sua esportazione. Secondo i dati del 1852, Shikhovo era nel dipartimento del demanio. In 57 cortili del villaggio vivevano 199 anime maschili e 206 anime femminili, si trovavano rappresaglie rurali.
Dalla fine del 18° secolo qui si è stabilita la produzione di strumenti musicali in legno. Secondo la leggenda, il contadino locale Emelyanov, che lavorava a Mosca in un laboratorio di gusel, lì imparò a fabbricare chitarre e, tornato a Shikhovo, ne organizzò la produzione. Presto strumenti musicali cominciò a produrre nei villaggi circostanti. Le chitarre dei maestri Shikhov Krasnoshchekov e Polyakov hanno conquistato una fama particolare tra i musicisti.
Le statistiche del 1890 registravano 544 residenti a Shikhov e, secondo il censimento del 1926, c'erano 116 fattorie, dove vivevano 601 persone, una scuola elementare e un consiglio di villaggio. Sei decenni dopo, il censimento del 1989 ha registrato 154 famiglie e 406 residenti permanenti nel villaggio. A Novoshikhov c'erano 19 fattorie e 39 persone, nel villaggio dell'Istituto di fisica atmosferica - 173 fattorie e 400 abitanti, e nel villaggio della stazione 192 km - 15 fattorie e 26 persone. IN Tempo sovietico una fabbrica di musica è stata costruita a Shikhovo.
Per molto tempo, le chitarre seriali, i balalaika e i domras prodotti in fabbrica erano di buona qualità. Ma alla fine degli anni '90, la situazione è cambiata radicalmente. La qualità divenne così così, il numero di strumenti prodotti fu drasticamente ridotto e la fabbrica iniziò a produrre mobili e racchette.
Chiusa la fabbrica di chitarre Shikhov
Conosciuto in tutto Unione Sovietica La fabbrica di strumenti musicali Shikhov vicino a Zvenigorod è stata chiusa. Questo impianto, un tempo uno dei leader nella produzione di chitarre (fino a diverse decine di migliaia di strumenti all'anno), si è rivelato non redditizio. Nel prossimo futuro, molto probabilmente, verrà demolito: già ora il terreno intorno è stato ceduto alla costruzione di cottage. Forse questa è una decisione economicamente valida: ai nostri tempi nessuno acquista chitarre di fabbrica domestiche se c'è l'opportunità di acquistare, ad esempio, uno strumento spagnolo poco costoso.
Tuttavia, non dimenticare che Shikhovo è una specie di monumento storico. Nel villaggio di Shikhovo, chitarre, balalaika e domra sono state prodotte dalla fine del XVIII secolo. La loro qualità era tale che gli strumenti di Shikhov erano conosciuti anche all'estero. Per le chitarre i maestri Krasnoshchekov e Polyakov provenivano dall'Europa, anche dalla Spagna. La storia della produzione in serie di strumenti musicali risale al 1929, quando fu costruita una fabbrica a Shikhovo. I lavoratori a domicilio sono stati invitati a dirigere la produzione. Purtroppo, anche se oggi si trova un investitore che accetti di rilanciare la fabbrica, non sarà facile farlo: la vecchia generazione di artigiani è già morta, ei giovani sono partiti in cerca di lavoro.
Momento musicale.
Il villaggio di Shikhovo non è lontano da Mosca, nel quartiere di Zvenigorod. Niente di speciale da altri villaggi non differisce, passando, non presterai attenzione. Ma è stato qui che siamo venuti a vedere come nascono balalaika e domra, capolavori dal suono sincero, senza i quali nessuna orchestra di musica popolare russa può fare oggi.
La preistoria del caso è la seguente: diversi anni fa, personalità culturali di spicco, tra cui vincitori di All-Union e concorsi internazionali, artisti onorati, capi di istituzioni educative speciali, hanno parlato a gran voce del fatto che l'abilità dei nostri artisti aveva ha notevolmente superato le capacità dell'industria musicale.
In altre parole, i bravi musicisti non hanno niente su cui suonare. Inoltre, domras e balalaika usciti dalla catena di montaggio, non riscaldati dal tocco delle mani di veri artisti, per la loro qualità senza pretese, hanno ridotto notevolmente il livello di formazione dei principianti e spesso hanno semplicemente spaventato gli studenti lontano dalle lezioni. musica folk mettendo a repentaglio l'ulteriore sviluppo delle arti dello spettacolo.
I suonatori di balalaika e domrist erano ancora più offesi dal fatto che a quel tempo la Fabbrica sperimentale di strumenti musicali di Mosca aveva iniziato a produrre fisarmoniche da concerto "Jupiter", "Russia", "Appassionata", che consentivano ai fisarmonicisti sovietici di partecipare al più competizioni internazionali rappresentative. E non solo partecipare, ma vincere regolarmente premi, il più delle volte il primo....
Ma qui ci fermeremo per tornare all'inizio. È tempo di raccontare come gli stessi musicisti, apparentemente disperati per mettere le mani su strumenti a pizzico di alta classe, non solo hanno lanciato l'allarme, ma sono intervenuti negli affari di produzione, aiutando a superare la perestrojka protratta. Una di queste persone irrequiete è l'onorato lavoratore artistico della RSFSR, l'ex direttore a lungo termine della scuola da cui prende il nome. Rivoluzione d'Ottobre Aram Nikolaevich Lachinov.
È stato lui a venire per primo in fabbrica con la proposta di organizzare con lei un gruppo di lavoratori a domicilio: artigiani ereditari di Zvenigorod che possono realizzare domras e balalaika, che puoi sognare. Fu lui che andò nelle case di Zvenigorod e dei villaggi circostanti e sollecitò gli artigiani a realizzare non dieci balalaika e domras, ma solo tre, ma quelli di cui poter essere orgogliosi. All'inizio i maestri grugnirono e capirono a lungo le condizioni: chi avrebbe dato il materiale, quanto avrebbero pagato.
Abbiamo concordato quanto segue: i primi strumenti vengono preparati dai materiali del loro magazzino e presentati al consiglio di esperti, che li valuterà. Quando, dopo l'accettazione più capziosa, a Fyodor Ilyich Simakov è stato detto che la sua domra era la creazione delle forme più squisite, e quando hanno annunciato che costava 250 rubli, tutti gli artigiani hanno capito: la conversazione sulla qualità è piuttosto seria, puoi mettersi al lavoro per davvero.
Nell'ultimo anno, i lavoratori a domicilio hanno consegnato alla fabbrica 1.300 strumenti, la qualità delle finiture e del suono è incomparabilmente superiore a quelli prodotti in precedenza. Questo, ovviamente, è più di niente, e ancora non abbastanza: anche la domanda per loro è enorme. Ma la fabbrica non può ancora aumentare il numero dei lavoratori a domicilio: gli standard economici che si applicano ugualmente alla produzione di balalaika sulla catena di montaggio e alla creazione di autentiche opere d'arte, che, secondo gli esperti, sono i prodotti dei maestri di Shikhov, non Non consentire.
Il materiale che usano è costoso, la specie di legno più pregiata. La loro produttività è bassa, non pensano alla quantità, lavorano con scrupolosità i gioielli, ogni domra viene “leccata” per settimane. E sebbene i prodotti per i lavoratori a domicilio siano convenienti, sono certamente svantaggiati rispetto ai prodotti di massa. E anche le fisarmoniche a bottoni fatte a mano - l'orgoglio dell'industria musicale - dipendono ancora da strumenti prodotti in serie, che ora forniscono alla fabbrica la maggior parte dei profitti e quindi frenano la produzione di prodotti su misura ...
MATERIALI DA A.N. e S.N. LACHINOV
(1974-1982)
Sull'organizzazione della produzione domestica presso la fabbrica sperimentale di strumenti musicali di Mosca.
Nel 1974, il Consiglio dei ministri dell'URSS ha emesso una risoluzione “Sulla rinascita, conservazione e ulteriori sviluppi arti e mestieri popolari” e la sede centrale di Rosmuzprom ha deciso di organizzare una produzione casalinga presso la fabbrica sperimentale di strumenti musicali di Mosca per la produzione di strumenti popolari a corda di alta qualità per prestazioni professionali. L'industria musicale russa non produceva strumenti che soddisfacessero i requisiti dei musicisti professionisti.
Strumenti popolari solisti e orchestrali creati dal maestro artista S.I. Nalimov sotto la guida di V.V. Andreev, così come gli strumenti dei maestri musicali sovietici della vecchia generazione Burov, Sotsky, Savitsky, Grachev, Starikov, rimasero insuperabili e unici. La Direzione del MEFMI ha deciso di organizzare una produzione artigianale di strumenti che non fosse inferiore in termini di parametri agli strumenti di eccezionali maestri della vecchia generazione.
Il compito di organizzarlo non è stato facile e l'attuazione pratica è toccata a me. Nell'agosto del 1974, insieme a mio fratello S. N. Lachinov, musicista folk professionista, andammo nel villaggio di Shikhovo, distretto di Odintsovo, regione di Mosca, dove l'arte musicale veniva tramandata di generazione in generazione. Per prima cosa, ci siamo rivolti al maestro autorevole più anziano Fedor Ilyich Simakov, che ci ha aiutato, e per poco tempo siamo riusciti a conoscere le meravigliose dinastie dei Simakov, Starikov, Shibalov e altri artigiani, undici dei quali hanno accettato di collaborare con la fabbrica.
Ecco i loro nomi: Simakov F.I., Simakov B.I., Simakov A.I., Shibalov N.I., Starikov A.I., Elistratov V.M., Letunov A.Ya., Polyakov V.V. ., Savelyev M.I., Savelyeva M.I., Surov S.A. gli artigiani arrivarono a Mosca per incontrare il direttore della fabbrica Ginzburg A.K.
Al primo incontro sono stati determinati i compiti della produzione casalinga organizzata, è stata fissata una norma mensile per la costruzione di strumenti - 3 domras o balalaika al mese per ogni maestro e una chitarra al mese per un maestro di chitarra e uno stipendio garantito di 300 - 400 rubli per tre strumenti di alta qualità. Tutti gli undici maestri Shikhov furono arruolati per un lavoro permanente come maestri musicali della produzione domestica della fabbrica.
Il primo mese di lavoro - nel settembre 1974, questo gruppo di maestri, composto da 11 persone, ha fornito alla fabbrica 12 strumenti: 10 piccoli domras, 1 prima balalaika e 1 chitarra a sei corde.
Gli artigiani erano costantemente in stretta collaborazione creativa con il consiglio di esperti della fabbrica, che comprendeva musicisti professionisti, e, ascoltando i loro consigli, istruzioni e richieste, ottennero un notevole successo. Ogni mese, la fabbrica ha iniziato a ricevere da Shikhovo sempre più strumenti di alta qualità, che hanno ricevuto voti alti dal consiglio di esperti, musicisti professionisti, nonché dalla Commissione statale, che assegna agli strumenti il "Marchio di qualità".
V. M. Elistratov è nato il 12 aprile 1931 in una famiglia di contadini a Regione di Riazan. Suo padre, che suonava la balalaika, gli ha instillato l'amore per i russi strumenti popolari. Victor all'età di otto anni iniziò a suonare la balalaika, e poi divenne un armeggiatore autodidatta. Prima ha riparato la sua balalaika, poi alcuni strumenti dell'orchestra della scuola, nella quale ha suonato per 3 anni. Portato via dal mestiere, Viktor Mikhailovich gioventù iniziò autonomamente a realizzare nuovi balalaika e a fornirli ai suoi coetanei.
Dopo aver prestato servizio nell'esercito, si è trasferito nel villaggio di Shikhovo e dal 1956 ha iniziato a lavorare presso la fabbrica di Shikhov come operatore di macchine, costruendo chitarre, sviluppando varie innovazioni e introducendole nella produzione della fabbrica, oltre a realizzare chitarre e tre a corde piccole domras nel suo laboratorio. Alla domanda - chi è stato il primo insegnante che ha insegnato a costruire strumenti musicali, Viktor Ivanovich ha risposto: "La vita stessa e l'amore per gli strumenti popolari mi hanno insegnato come realizzare strumenti popolari vicini al mio cuore".
Con una parola gentile e gratitudine, ricorda i maestri Sergei Surov, Boris Simakov, che, con i loro consigli e consulenze, lo hanno aiutato a migliorare le sue capacità. Nel 1973 è andato a lavorare nel laboratorio musicale dell'impianto di produzione VHO come maestro di casa. La moglie di Viktor Ivanovich, Tamara Grigorievna, che ha lavorato per molti anni presso la fabbrica di Shikhov come maestra nella preparazione di tavole armoniche per chitarre seriali, ha aiutato il marito nel suo lavoro. Nel 1974, V. M. Elistratov è diventato un maestro della produzione casalinga al MEFMI. Nel 1982, V. M. Elistratov ne fece circa 600 diversi strumenti solisti, di cui più di 200 piccoli domras e balalaika a tre corde sono ca.
IV. Emelyanov è un maestro musicale brillante e versatile che produce domra a 3 e 4 corde, balalaika dall'ottavino al contrabbasso, chitarre. Nato l'8 marzo 1930 nel villaggio di Shikhovo nella famiglia di un maestro di musica ereditario Vladimir Pavlovich Yemelyanov. Mio padre fabbricava domras, balalaika e chitarre. Ha lavorato a casa e alla fabbrica di corde Shikhov strumenti a pizzico. Madre - Maria Ivanovna era un membro della fattoria collettiva "Comune di Parigi".
Lo zio del padre - Matvey Fedorovich Burov - uno dei maestri più famosi della dinastia Burov, che produce mandolini, domras e balalaika da più di un secolo. Nel 1959 la famiglia si trasferì a Golitsino e poi a Nakhabino. Dall'età di 9 anni, Igor ha aiutato suo padre in officina e ha osservato da vicino il lavoro di suo padre e dei suoi parenti: i fratelli Sergey e Matvey Burovs, Evgeny Grachev e altri maestri. All'età di 17 anni, ha realizzato da solo il primo domra a 4 corde.
Dal 1947 al 1974 ha lavorato alla VHO. Nel 1974 si trasferisce al MEFMI come maestro di casa. Negli anni della sua attività ha realizzato più di 2500 strumenti solisti e orchestrali. Molti di questi strumenti suonano nelle mani di concertisti, in ensemble famosi e si distinguono per un alto livello di lavorazione, bellezza del timbro e brillantezza del suono. IV. Emelyanov è stato insignito delle medaglie di bronzo e d'argento del VDNKh dell'URSS per l'alta qualità dei suoi strumenti ed è stato insignito del titolo di vincitore del 1 ° Concorso All-Russian dei Maestri Musicali nel 1977.
A. Ya Letunov è nato nel villaggio di Shikhovo il 17 novembre 1928. Suo padre, secondo la tradizione, era impegnato nell'artigianato musicale, fabbricava strumenti popolari. Anatoly si è diplomato alla scuola tecnica e di produzione di Zvenigorod nel 1944, dove ha ricevuto la specialità di maestro musicale di 5a categoria nella fabbricazione di balalaika. Ha migliorato le sue abilità a casa nel laboratorio di suo padre. Nel 1945, Anatoly Yakovlevich entrò nella fabbrica di Shikhov.
Qui si esibisce varie opere per la fabbricazione di parti per strumenti musicali popolari e produce le proprie balalaika e domras. Nel 1970 iniziò a lavorare come lavoratore a domicilio presso il Laboratorio Sperimentale di Mosca del Ministero della Cultura della RSFSR e iniziò a realizzare domra a tre e quattro corde dall'ottavino al basso.
Nel settembre 1974, A. Ya Letunov si unì volentieri ai maestri Shikhov e iniziò a lavorare al MEFMI: nel 1982 aveva realizzato più di 600 strumenti, di cui circa 300 erano domra a tre e quattro corde di alta qualità. È stato insignito della medaglia di bronzo di VDNKh dell'URSS.
V. S. Pavlov è nato il 2 gennaio 1947 a famiglia contadina nel villaggio di Terekhovo, distretto di Ruza. Suo padre Stepan Semenovich era un bottaio e guardaboschi. Nel 1963, VS Pavlov entrò nella fabbrica di giocattoli Zvenigorod come apprendista fabbro. È stato costantemente tra i maestri musicali di Zvenigorod e Shikhov e ha sviluppato un interesse per la maestria musicale. Veniva spesso nel villaggio di Shikhovo da suo genero, il maestro musicale Yury Vasilievich Polyakov, e iniziò a imparare da lui come costruire strumenti.
Il primo strumento che ha realizzato è stato il contralto balalaika. Nel 1971 è entrato al Moscow Experimental Music Workshop come maestro musicale per la realizzazione di balalaika. Dal 1977 è diventato maestro di casa al MEFMI. Ascoltando i consigli dei maestri, ha realizzato, rielaborato, sperimentato e, in un tempo relativamente breve, è riuscito a diventare un maestro musicale producendo balalaika di alta qualità.
Nel 1982, Viktor Stepanovich ha realizzato circa 500 strumenti. Le balalaika di Pavlov sono state ripetutamente esposte alle mostre panrusse, dove sono state molto apprezzate. Nel 1982, Viktor Stepanovich è stato insignito della medaglia di bronzo del VDNKh dell'URSS.
Yu V. Polyakov è nato il 22 febbraio 1933 nel villaggio di Shikhovo nella famiglia del maestro musicale Vasily Timofeevich Polyakov. Suo padre fabbricava chitarre. All'inizio ha lavorato come artigiano a casa, nel suo piccolo laboratorio, poi si è trasferito alla fabbrica di musica Shikhov.
Durante la Grande Guerra Patriottica morì. Anche suo nonno era un liutaio. Yuri si è diplomato alla scuola elementare, all'età di 14 anni ha iniziato a padroneggiare il mestiere, prima con il fratello maggiore, e poi in una fabbrica di musica.
Anche sua moglie, Zinaida Stepanovna, è una maestra musicale, ha lavorato per molti anni nella fabbrica di Shikhov. Nel 1959, Yuri Vasilievich si trasferì al Laboratorio musicale sperimentale di Mosca, dove lavorò come artigiano domestico per 16 anni. Nel 1976 diventa lavoratore a domicilio al MEFMI. Nel 1982, Yuri Vasilievich ha realizzato 1125 diversi strumenti solisti e orchestrali.
M. Ya Pytin è nato il 2 gennaio 1930 in una famiglia di contadini, nel villaggio di Shchulgino, distretto di Zaoksky Regione di Tula. Suo padre, Yakov Yegorovich, e sua madre, Praskovya Alekseevna, erano membri della fattoria collettiva. Kirov. Mikhail è rimasto orfano presto: suo padre è morto al fronte. Dopo aver prestato servizio in Marina, M. Ya Pytin si stabilì nel villaggio di Shikhovo. Nel 1956 entrò nella fabbrica di musica Shikhov. Qui, a 26 anni, compie un corso di formazione di sei mesi, poi diventa maestro.
Ho imparato a costruire da solo un domra a quattro corde. Il suo insegnante era il maestro di musica Alexander Ivanovich Starikov, poi i maestri Simakov, Shibalov e altri hanno fornito una notevole assistenza. Così dal 1966, Mikhail Yakovlevich è diventato un maestro musicale, realizzando in modo indipendente prima domras a quattro corde. Nel 1978 inizia a lavorare come lavoratore a domicilio al MEFMI, e in 4 anni di lavoro realizza 112 domra a quattro corde ca.
La moglie di Mikhail Yakovlevich, Valentina Dmitrievna, era anche una maestra musicale presso la fabbrica di Shikhov, dove ha lavorato come maestra per 34 anni, eseguendo vari lavori operativi sulla produzione di domras e chitarre.
MI Savelyev È nato nel 1915, nella famiglia di un operaio - un fabbro, nel villaggio di Shikhov. IN anni scolastici iniziò a guardare da vicino come suo fratello maggiore Nikolai Ivanovich, (nato nel 1902), realizza domras, balalaika, mandolini e chitarre. Nel 1928, insieme a suo fratello, andò a lavorare nel laboratorio di musica della fattoria collettiva industriale di Shikhov.
Nel 1935 iniziò a costruire strumenti in proprio.
Nel 1947 andò a lavorare presso il Laboratorio sperimentale di musica di Mosca del Ministero della cultura della RSFSR, dopo aver lavorato lì per 23 anni. Per 35 anni suoi lavoro indipendente ha realizzato oltre 2.000 diversi strumenti musicali solisti e orchestrali. Dal 1974 al 1976 - maestro di casa MEFMI.
Mikhail Ivanovich ha trasmesso il suo mestiere artistico a suo figlio Vladimir Mikhailovich, nato nel 1952. Vladimir iniziò presto a fare audaci esperimenti: restrinse i klets, il tallone del collo e i corpi situati sotto il mantice e quindi migliorò le qualità di esecuzione dello strumento, creò le condizioni per il gioco libero sul mantice della balalaika fino all'ultimo tasto.
Nel 1977 ha partecipato al concorso tutto russo di artigiani che realizzavano strumenti popolari, dove gli è stato conferito il titolo di vincitore del concorso. Nel novembre 1982 ha lasciato la fabbrica a causa del trasferimento in un nuovo luogo di residenza.
N. F. Savelyev è nato nel 1922 nel villaggio di Shikhovo. All'età di 13 anni, si interessò all'abilità dei maestri musicali di Shikhov e iniziò a padroneggiare attivamente questo mestiere. I suoi insegnanti erano Krasnoshchekov V.I., Burov F.I. che ha fornito conoscenze sulla fabbricazione di domra a tre e quattro corde. Dal 1935 al 1940, Nikolai Filippovich ha lavorato presso la fabbrica di musica Shikhov.
Durante la Grande Guerra Patriottica dal 1941 al 1946 fu nelle file di Esercito sovietico. Ha medaglie per la difesa di Mosca e per la vittoria sulla Germania nazista. Al ritorno dall'esercito, è entrato nel laboratorio musicale di Mosca del Comitato per l'arte della RSFSR.
Poi, nel 1959, iniziò a lavorare nel laboratorio musicale dell'Associazione artistica tutta russa, e nel settembre 1974, dai primi giorni dell'organizzazione della produzione domestica per la fabbricazione di strumenti musicali presso la Fabbrica musicale sperimentale di Mosca.
Negli anni della sua attività, Nikolai Filippovich ha prodotto circa 2000 domras. Il successore della sua attività è suo figlio Vladimir Nikolaevich, che lavora anche nello stabilimento MEFMI come lavoratore a domicilio.
Fedor Ilyich Simakov - brillante rappresentante famosi artigiani della musica di Shikhov. Suo padre - Ilya Ivanovich (1880-1916) e suo nonno - Ivan Semenovich Simakov, parallelamente all'economia contadina, erano impegnati nel loro mestiere musicale preferito. Producevano principalmente chitarre per negozi privati a Mosca, Gorky, Ivanov e vendevano l'eccedenza alle fiere. La moglie di Fyodor Ilyich, Vera Yakovlevna, ha lavorato per 40 anni presso la fabbrica di strumenti musicali Shikhov, dove si è esibita lavoro di gioielleria su mosaici e intarsi di strumenti musicali popolari.
Suo padre, Yakov Ignatievich, nato nel 1890, così come il nonno e il bisnonno degli Shkunyov, erano anche maestri di musica che costruivano principalmente chitarre a sette corde. Fedor è nato nel gennaio 1912 nel villaggio di Shikhovo. All'età di 3 anni ha perso il padre. Suo fratello maggiore Ivan Ilyich, un maestro di musica, che divenne il suo primo insegnante, era il suo fiduciario.
All'età di 13 anni iniziò a costruire strumenti musicali. All'età di 16 anni iniziò a costruire da solo domras e mandolini. Nel 1928 divenne lavoratore a domicilio per l'artel del sodalizio musicale cooperativo di Zvenigorod. Dal 1929 - il maestro musicale della fabbrica Shikhov organizzato sulla base della cooperativa artel musicale, è stato uno degli organizzatori attivi di questa fabbrica. Nel periodo dal 1947 al 1959 è stato a capo dell'officina per strumenti popolari a corda in serie.
Nel 1966 è diventato un lavoratore a domicilio nel laboratorio di Mosca dell'Associazione artistica tutta russa. Qui realizza domra soliste e orchestrali a 3 e 4 corde, realizzando un ampio piano di produzione da 6 a 10 strumenti diversi al mese. Dal 1974 lavora a domicilio al MEFMI. Negli anni del suo attività creativa ha realizzato oltre 1200 strumenti solisti e orchestrali. I suoi figli Vyacheslav e Viktor sono degni successori del lavoro del padre.
A. G. Simakov è nato il 13 marzo 1926 nel villaggio di Shikhov, nella famiglia di un artigiano musicale. Mio padre fabbricava chitarre. Si è diplomato al 4 ° grado della scuola Shikhov. Da bambino amava la musica, suonava l'armonica cromatica. Il suo destino era in qualche modo diverso da quello di molti maestri. Dopo aver lasciato la scuola, Alexei Grigorievich iniziò a lavorare come apprendista falegname presso la fabbrica di musica Shikhov e aiutò suo padre a costruire strumenti musicali a casa. Nel 1942, all'età di 16 anni, iniziò a fabbricare scatole per mine su ordine militare in fabbrica, lavorò come falegname in un cantiere navale di Mosca.
Nel 1948 tornò alla fabbrica di Shikhov e divenne un liutaio. Il primo maestro è stato mio padre, che lavorava in una fabbrica e costruiva chitarre in casa. In fabbrica, Alexei Grigorievich ha imparato a realizzare balalaika orchestrali seriali. Dal 1967 lavora presso il Moscow Experimental Music Workshop, dove ha iniziato a realizzare balalaika da primo concerto di alta classe. Per 7 anni del suo lavoro, Alexei Grigorievich ha realizzato 420 diversi balalaika orchestrali, per lo stesso periodo successivo ha realizzato 265 balalaika da concerto solista di alta qualità.
I suoi primi balalaika al VDNKh dell'URSS hanno ricevuto una medaglia di bronzo. Anche sua moglie, Zinaida Alekseevna, che ha lavorato per molti anni come maestro di musica nelle officine di strumenti musicali prodotti in serie, è una lavoratrice a domicilio. Il loro figlio Viktor Alekseevich è il successore del lavoro dei suoi genitori.
B. I. Simakov è un successore attivo e di talento della nobile causa di suo padre - Ivan Ilyich, zio - Fedor Ilyich, nonno e bisnonno Simakov. Nato il 24 gennaio 1932 nel villaggio di Shikhovo. Mio padre lavorava come maestro di musica presso la fabbrica di Shikhov, era il capo del laboratorio di mandolino. Nel 1942 morì in guerra. Boris nel 1944 entra in fabbrica come apprendista nella lavorazione di tastiere di strumenti musicali.
Il primo insegnante è stato fratello Alexey, che ha anche lavorato in fabbrica. In fabbrica, ha imparato la fabbricazione di tutte le parti degli strumenti, lavorando come maestro dei laboratori di mandolino e chitarra. Dal 1962 è diventato maestro del laboratorio sperimentale del Ministero della Cultura della RSFSR, e dal settembre 1974 è diventato maestro dei compiti al MEFMI. Nel 1984 aveva realizzato 1.500 strumenti solisti e orchestrali, tra cui 300 balalaika da concerto solista. B. I. Simakov - vincitore del 1 ° Concorso tutto russo di maestri musicali nel 1977, insignito della medaglia di bronzo del VDNKh dell'URSS per una domra a tre corde.
AI Simakov, come suo fratello maggiore, Boris Ivanovich, è un attivo successore della nobile causa della grande dinastia Simakov. Alexander è nato il 17 marzo 1939 nel villaggio di Shikhovo. Padre Ivan Ilyich e madre Irina Nikolaevna erano membri della fattoria collettiva "Comune di Parigi". Mio padre era impegnato nella produzione di strumenti musicali popolari per eredità nel suo laboratorio di casa. Quindi è entrato nella fabbrica di musica Shikhov come maestro di musica e in seguito è diventato il capo del laboratorio di mandolino.
Morì nel 1942 al fronte. Sasha si è trasferita alle cure di sua madre e di due fratelli maggiori Alexei e Boris, diplomati in seconda media Scuola superiore Regione di Zvenigorod. All'età di 16 anni, è entrato nella fabbrica di strumenti musicali Shikhov come studente di artigianato e lucidatura di manici di chitarra. Dal 1966, contemporaneamente al lavoro in fabbrica, iniziò a realizzare da solo piccoli domras a tre corde sotto la guida del fratello maggiore Boris Ivanovich.
Dopo uno studio di sei mesi, entra come maestro nel Laboratorio Sperimentale di Musica di Mosca del Ministero della Cultura della RSFSR. In 7 anni di lavoro ha realizzato circa 400 domra a tre corde. Questi domra erano di qualità media. Nel 1974 passa al MEFMI. Il suo livello di abilità è cresciuto in modo significativo, il 1 gennaio 1982 ha realizzato circa 300 piccoli domra a tre corde di alta classe. AI Simakov è il vincitore della prima competizione tutta russa di maestri musicali nel 1977.
AI Starikov è nato il 24 settembre 1931 nel villaggio di Shikhov. Padre - Ivan Konstantinovich è stato un maestro musicale per tutta la vita, che ha ereditato questo mestiere da suo padre. Ha realizzato domras, balalaika, chitarre prima a casa, e poi nella fabbrica di strumenti musicali Shikhov, dove lunghi anni era un importante maestro di musica. Alexander fin dalla giovane età iniziò a unirsi alla professione interessante e affascinante di suo padre.
Nel 1947, dopo essersi diplomato al 7 ° grado di una scuola secondaria nel distretto di Odintsovo, entrò nella fabbrica di Shikhov come apprendista su un nastro trasportatore per domram e chitarre, e dopo quattro mesi passò al lavoro indipendente sulla produzione di varie parti per strumenti. Dopo aver prestato servizio per 3 anni nell'esercito, nel 1955 iniziò a lavorare come maestro dell'officina musicale dell'impianto di produzione dell'OMC. Dal settembre 1974, Alexander Ivanovich, tra i primi artigiani Shikhov, divenne un lavoratore a domicilio presso MEFMI.
Ha costantemente sperimentato, migliorato le sue capacità e si è distinto per determinazione. I suoi domra solisti a tre e quattro corde e le balalaika di alta classe per prestazioni professionali sono stati molto apprezzati dal consiglio di esperti della fabbrica. Per tutti gli anni della sua attività creativa indipendente, Alexander Ivanovich ha realizzato più di 2000 strumenti diversi.
AI Ustinov è nato nel 1949 nella città di Zvenigorod. Suo padre Ivan Dmitrievich Ustinov lavorava principalmente a casa, realizzava tutti gli strumenti popolari inclusi nell'orchestra domra-balalaika, oltre ai mandolini. Per diversi anni è stato istruttore presso la scuola professionale musicale biennale di Zvenigorod per la formazione del personale per la produzione di strumenti musicali. Madre Claudia Vasilievna era una casalinga.
Alexander, dopo essersi diplomato all'ottavo anno della scuola, divenne dipendente dall'arte di suo padre e divenne un maestro di balalaika. Dal 1970 ha iniziato a lavorare nel laboratorio musicale del VHO di Mosca, nel 1976 è passato al lavoro fisso come maestro di musica a domicilio al MEFMI. Nel 1977, Alexander Ivanovich ha preso parte al primo concorso tutto russo di maestri musicali di strumenti popolari e chitarre. In questa competizione, la balalaika di Ustinov ha vinto un premio e ha ricevuto il titolo di vincitore. Nel 1982 ha realizzato circa 500 balalaika, 100 dei quali sono stati riconosciuti come di alta qualità e raccomandati per prestazioni professionali. I suoi bassi e contrabbassi balalaika sono particolarmente apprezzati. La moglie di Alexander Ivanovich, Tatyana Ivanovna, lavora con lui come lavoratrice domestica in fabbrica.
A. P. Uchastnov è nato il 30 gennaio 1939 nel villaggio di Belozerovo nella famiglia di un maestro musicale. Il padre di Anatoly, Pavel Nikolayevich, produceva chitarre eccellenti, domra orchestrali a tre e quattro corde e balalaika. All'inizio ha lavorato a casa, poi è stato istruttore presso la scuola professionale di Zvenigorod per la fabbricazione di strumenti musicali. Dai primi giorni della Grande Guerra Patriottica fino al 1947 prestò servizio nei ranghi dell'esercito sovietico. Dal 1947 ha lavorato nel villaggio di Alyaukhovo in un laboratorio musicale come maestro di musica.
Dal 1952 al 1955 ha lavorato presso la fabbrica di musica Shikhov come lavoratore a domicilio. Successivamente, e fino alla fine della sua vita, ha lavorato come lavoratore a domicilio nel laboratorio musicale della WMO. Anatoly Pavlovich era un maestro musicale non solo da suo padre, ma anche da suo nonno paterno, nonno materno, zio materno e tre zii paterni. Anatoly, dopo essersi diplomato in una scuola secondaria di 7 anni, ha deciso di diventare un maestro professionista. Suo padre era un insegnante e un mentore.
Per il primo anno del suo lavoro indipendente, Anatoly Pavlovich ha lavorato nel laboratorio musicale dell'Organizzazione artistica tutta russa, poi nel 1976 è entrato al MEFMI come maestro della produzione domestica e ha iniziato a specializzarsi in piccoli domram a tre corde. Per 7 anni del suo lavoro in fabbrica, A.P. Uchastnov ha consegnato alla fabbrica più di trecento eccellenti piccoli domras. Ha attratto sua moglie, Valentina Mikhailovna, e il figlio Yuri, alla sua arte, che sono diventati anche maestri di musica.
Inoltre, Anatoly Pavlovich ha trasmesso le sue capacità ad altri tre amanti dell'arte popolare: Sergeev Evgeny, Kapitonov Alexander e suo fratello Uchastnov Mikhail, che sono diventati maestri della produzione artigianale della fabbrica.
N. A. Fedorov è nato il 16 dicembre 1925 nel villaggio di Shikhov da una famiglia di contadini. La madre era una casalinga, il padre era un maestro musicale casalingo, ha realizzato vari domras, che ha consegnato alla fabbrica di strumenti musicali a pizzico di Mosca. Nikolai si è laureato al 7 ° grado di Savvinskaya scuola media. Fin da giovane ha sviluppato un interesse per la musica, ha imparato da solo a suonare l'armonica e dal 1941 ha imparato a costruire strumenti musicali.
Suo padre è stato il suo primo insegnante e mentore. Balalaika prima è stato il primo strumento realizzato dallo stesso Nikolai. Nel 1975, Nikolai Andreevich andò a lavorare come maestro di musica da casa al MEFMI. Per tutti gli anni della sua attività, Nikolai Andreevich ha realizzato circa 2.500 diversi domras e balalaika solisti e orchestrali. Nikolai Andreevich è un vincitore del 1 ° concorso tutto russo di maestri musicali. Il suo contralto domra si è classificato secondo nella competizione.
Mentre lavorava in fabbrica come lavoratore a domicilio, Nikolai Andreevich ha insegnato a sua figlia e suo genero, Alexander Pavlovich Shvedov, a realizzare domra a tre corde e lavorano con successo in fabbrica come lavoratori a casa, continuano il nobile lavoro del loro insegnante e mentore Nikolai Andreevich Fedorov.
N. S. Filippov è nato il 9 settembre 1930 nella famiglia di un maestro musicale nel villaggio di Shikhov. Padre Semyon Mikhailovich ha lavorato come maestro di musica presso la fabbrica di Shikhov, ha realizzato chitarre.
Madre Alexandra Alexandrovna era un membro della fattoria collettiva "Comune di Parigi". Nicholas iniziò presto a guardare da vicino il lavoro di suo padre e ad aiutarlo. Dopo essersi diplomato alla scuola e all'università nel 1947, entrò nella fabbrica di musica Shikhov, dove realizzò domra e mandolini a quattro corde.
Dopo aver prestato servizio nell'esercito, è stato restaurato presso la fabbrica di Shikhov, un anno dopo è andato alla fattoria statale per lavorare come autista. Nel 1959 entrò come maestro nel laboratorio musicale dello stabilimento di produzione del Vkhoz, dove realizzava principalmente piccoli domra a tre corde. Nel 1975 si trasferisce a lavorare al MEFMI.
Durante la sua carriera, Nikolai Semenovich ha realizzato 1130 diversi domra orchestrali solisti e orchestrali a tre e quattro corde. Anche la moglie di Nikolai Semenovich, Anna Filippovna, è una maestra musicale. Il successore del lavoro di Nikolai è il figlio maggiore Anatoly Nikolaevich.
V. I. Khromov è un maestro musicale brillante, talentuoso e versatile. Nato il 12 marzo 1932 nel villaggio di Kapotnya, distretto di Ukhtomsky, regione di Mosca, nella famiglia del maestro musicale Ivan Efimovich Khromov. La famiglia dei Khromov ha vissuto per molti anni nel villaggio di Shikhov. Qui Victor si è diplomato alla scuola elementare e 2 classi della scuola serale per giovani lavoratori durante il suo lavoro presso la fabbrica di Shikhov.
Dall'età di 13 anni iniziò a studiare e lavorare presso la fabbrica di musica Shikhov, dove dal 1945 al 1955 svolse vari lavori operativi: segava i mazzi di mandolino dal compensato, lavorava le teste degli strumenti e le incollava ai manici, lavorava all'assemblaggio corpi di mandolino, poi tre, domr a quattro corde.
Qui in fabbrica ha imparato molto ed è diventato un attrezzista. Di ritorno dall'esercito, è entrato nel laboratorio musicale dell'OMC come maestro di piccoli domra a tre corde. Qui, l'esperto maestro di Shikhov Sergey Alexandrovich Surov gli ha reso un grande aiuto.
Dopo la riorganizzazione dell'officina dell'OMC e il suo trasferimento al sistema VHO, si è formato un nuovo laboratorio musicale dell'impianto di produzione dell'OMC, dove si è trasferito per lavorare nella stessa posizione. Nel gennaio 1975 entrò nella fabbrica sperimentale di Mosca come lavoratore a domicilio.
Fino al 1982, Viktor Ivanovich ha realizzato circa 1600 diversi strumenti solisti e orchestrali. Viktor Ivanovich Khromov è un veterano della produzione casalinga della fabbrica. Nel 1965 gli è stata conferita la medaglia di bronzo di VDNKh dell'URSS e nel 1982 una medaglia d'argento per domra, che ha ricevuto grandi elogi. Anche la moglie di Viktor Ivanovich, Nina Pavlovna, lavora in fabbrica.
A. N. Shibalov è il successore di suo padre, Nikolai Ivanovich. Anatoly è nato il 28 aprile 1941 nel villaggio di Shikhov. Madre Claudia Ivanovna faceva parte della fattoria collettiva "Comune di Parigi" e per molti anni ha lavorato presso la fabbrica di musica Shikhov.
Dopo aver ricevuto la conoscenza da suo padre, Anatoly Nikolayevich entrò nella fabbrica di musica Shikhov nel 1959 come assemblatore di mandolini. Dal 1961 al 1964 prestò servizio nei ranghi dell'esercito sovietico.
Nel 1964 entrò nel Laboratorio musicale di Mosca dell'Associazione artistica dell'Organizzazione artistica di tutti i sindacati. Nel gennaio 1975 è passato a un lavoro a tempo indeterminato presso il MEFMI come lavoratore a domicilio. Anatoly Nikolaevich ha una serie di encomiabili diplomi per il successo e le conquiste nel campo della produzione di strumenti musicali popolari.
Per 18 anni della sua attività creativa indipendente, ha realizzato circa 700 diversi strumenti musicali popolari. Insieme ad Anatoly Nikolaevich, lavora anche sua moglie Taisiya Vasilievna.
A. N. Shibalov è il fratello minore di Anatoly Shabalov e il successore del lavoro di suo padre, insegnante e mentore Nikolai Ivanovich Shibalov. Alexander è nato il 18 gennaio 1946, ha ricevuto un'istruzione generale di 8 gradi. Laureato a Zvenigorod scuola di Musica specializzandosi in fisarmonica a bottoni. Dal 1962 al 1965 ha lavorato come fisarmonicista nella Casa della Cultura, ma le tradizioni della dinastia dei maestri musicali Shibalov hanno preso il sopravvento e Alexander ha deciso di imparare l'arte di costruire piccoli domra a tre corde.
Suo padre è stato il suo primo insegnante. Dal 1965 al 1972 ha prestato servizio nell'esercito e, al suo ritorno dall'esercito, è entrato prima nella fabbrica di Shikhov, poi è andato a lavorare nel laboratorio musicale dell'Associazione artistica tutta russa. Dal 1974 lavora come collaboratore a domicilio al MEFMI. Alexander Nikolaevich è un vincitore del 1 ° concorso tutto russo di maestri musicali. Negli anni della sua attività ha realizzato più di 700 diversi strumenti orchestrali e da concerto. Anche la moglie di Alexander Nikolaevich, Natalya Vladimirovna, lavora in una fabbrica di strumenti musicali.
E. S. Shibalov è nato il 20 luglio 1936 nel villaggio di Shikhov nella famiglia di un maestro musicale ereditario. Suo padre, suo nonno e suo bisnonno erano artigiani musicali di Shikhov e producevano principalmente chitarre a sette corde. Madre Evdokia Vasilievna era un membro della fattoria collettiva. Evgeny Sergeevich ha ricevuto un'istruzione generale di 8 gradi. Il suo primo maestro fu suo padre. Nel 1956, Evgeny Sergeevich entrò nella fabbrica musicale di Shikhov. Qui ha lavorato fino al 1957.
Al suo ritorno dall'esercito all'età di 20 anni, è entrato nel laboratorio musicale dell'impianto di produzione VHO come maestro musicale per la produzione di domra a tre e quattro corde. Qui dalle sue mani uscirono strumenti di buona qualità, che venivano usati nelle istituzioni musicali grande successo. Dopo 16 anni di lavoro nel laboratorio VHO, si è trasferito al MEFMI come lavoratore a domicilio nel gennaio 1975. Nel 1982, Evgeny Sergeevich ha realizzato 1585 domra orchestrali solisti e orchestrali a tre e quattro corde. Anche sua moglie Galina Sergeevna è una maestra musicale.
Nicolo Amati (italiano Nicolo Amati) (3 dicembre 1596 - 12 aprile 1684) - uno dei maestri più famosi della famiglia Amati. Creatore di molti strumenti a corda, compresi i violoncelli. Il maestro di così illustri maestri della creazione
strumenti ad arco come Antonio Stradivari e Giuseppe Guarneri.
Biografia
Nicolò Amati nacque il 3 dicembre 1596 a Cremona. Suo padre era Girolamo (Jeronymus) Amati - figlio di Andrea Amati, fondatore scuola di violino. Lui, come tutta la sua famiglia, viveva e lavorava a Cremona. Nicolò è il massimo famoso rappresentante famiglie.
Amati ha portato alla perfezione il tipo di violino sviluppato dai suoi predecessori. In alcuni violini di grande formato (364-365 mm) dei cosiddetti Grand Amati, ha esaltato il suono mantenendo la morbidezza e la tenerezza del timbro. Con l'eleganza della forma, i suoi strumenti fanno un'impressione più monumentale del lavoro dei suoi predecessori. La vernice è giallo dorato con una leggera sfumatura marrone, a volte rossa. Ottimi anche i violoncelli di Nicolò Amati. Sono sopravvissuti pochissimi violini e violoncelli, creati dal più famoso dei maestri della famiglia Amati - Nicolò - poco più di 20.
Suo allievo fu anche suo figlio Girolamo Amati II (1649-1740). Ma non ha giustificato le speranze di suo padre, e sotto di lui la famosa scuola è stata chiusa.
STRADIVARI, Stradivarius Antonio (c. 1644-1737) - Liutaio italiano, allievo del famoso N. Amati. Fin dalla giovane etàanni prima Gli ultimi giorni vita Stradivari ha lavorato nella sua bottega, spinto dal desiderio di portare il violino alla massima perfezione. Sono stati conservati più di 1.000 strumenti, realizzati dal grande maestro e contraddistinti dall'eleganza delle forme e dalle insuperabili qualità sonore. Successori di Stradivari furono i maestri C. Bergonzi (1683-1747) e J. Guarneri (1698-1744). Il famoso liutaio I. A. Batov era chiamato lo "Stradivarius russo".
Ivan Andreevich Batov(1767-1841, San Pietroburgo) - il primo famoso maestro russo per la fabbricazione di strumenti musicali.
Era un servo del conte N. I. Sheremetev. Ha studiato a Mosca con il maestro Vladimirov. Ha realizzato strumenti musicali nella tenuta del conte vicino a Mosca per la sua orchestra. Dal 1803 visse a San Pietroburgo. Sheremetev desiderava che anche Batov imparasse un nuovo mestiere per quei tempi: la costruzione di pianoforti. Batov l'ha imparato dal Maestro Gauk. Sheremetev gli ha permesso di prendere ordini solo dai musicisti. Secondo la leggenda, Batov fece del violinista e suonatore di balalaika il principe Potëmkin da una vecchia bara una balalaika, per la quale il conte A. G. Orlov offrì mille rubli. Batov riparò ripetutamente strumenti per i musicisti della corte reale. Nel 1822 ricevette da D. N. Sheremetev un omaggio, secondo le storie, per il violoncello del suo lavoro. I. A. Batov ha raggiunto un'abilità speciale nella produzione di strumenti a corda: chitarre, violini, violoncelli. Considerava la fabbricazione dei contrabbassi un compito ingrato, li realizzava solo nella bottega di Vladimirov.
Durante la sua vita, Batov ha creato 41 violini, 3 viole, 6 violoncelli e 10 chitarre. Ha restaurato molti vecchi violini di lavoro italiano. Attenzione speciale Batov ha prestato attenzione alla qualità del legno per gli utensili. Non risparmiava denaro per acquistarlo e spesso acquistava vecchie porte e cancelli per il materiale.
Krasnoshchekov I. Ya.
Ivan Yakovlevich (30 I (10 II) 1798, villaggio Znamenka di Zaraisky vicino alla provincia di Ryazan - 19 (31) VII 1875, Mosca) - Russo. instr. maestro.
Studiò dal 1810 con M. Dubrovin a Mosca, dove nel 1824 aprì il proprio. officina. Premio prodotto. Chitarre a 7 corde e violini. Gli strumenti del suo lavoro sono stati suonati da quasi tutti i russi di spicco. chitarristi. Era amico di M. T. Vysotsky, ha usato il suo consiglio. Strumenti K., contraddistinti da un morbido timbro argenteo e belle arti. decorazione, molto apprezzata. Nel 1872, la chitarra del suo lavoro ricevette una medaglia d'oro a Mosca. Politecnico esposizione.
Semyon Ivanovich Nalimov(1857-1916) - un eccezionale maestro Vilgort di strumenti popolari russi a corda, che creò meravigliosi campioni di balalaika, domra e gusli di varie dimensioni e sistemi e divenne famoso come "Komi Stradivari".
Nel 1886 S. I. Nalimov realizzò il suo primo domra, uno strumento musicale che era fuori uso da tempo.
Nalimov ha dato questo strumento nuova vita. S. I. Nalimov ha realizzato oltre 250 strumenti. Gli strumenti realizzati dal maestro sono stati molto apprezzati dagli specialisti e hanno ricevuto una medaglia di bronzo a esposizione mondiale a Parigi nel 1900 e una medaglia d'oro alla mostra " Mondo della musica Pietroburgo nel 1907. Un maestro eccezionale nella produzione di strumenti popolari russi a corda, che ha creato meravigliosi campioni di balalaika, domras e gusli di varie dimensioni e sistemi. Ha lavorato con la Great Russian Orchestra di V. V. Andreev, in un laboratorio appositamente attrezzato per lui nella tenuta di V. V. Andreev (il villaggio di Maryino, distretto di Bezhetsky, provincia di Tver).
"La tecnica di fare balalaika e domra Semyon Ivanovich Nalimova era fuori portata, questo in relazione alla selezione dei miglioriil materiale rende ogni strumento liberato dalle sue mani - l'ideale della perfezione ", ha scritto Nikolai Privalov nell'articolo" Balalaika Stradivarius ". Oltre che per gli ottimi dati musicali e acustici, gli strumenti di Nalimov si distinguono per la rara eleganza della forma e per la bellezza della finitura esterna. Tutti gli strumenti di Nalimov, oltre a un'etichetta incollata all'interno della custodia che indica il nome, la data e il numero di serie del maestro, hanno un marchio speciale a forma di stemma intarsiato con legno colorato nell'angolo superiore destro della testata. "La grande orchestra russa non sarebbe mai stata portata all'attuale grado di perfezione strumentale se Andreev non avesse avuto la fortuna di incontrare e reclutare S. I. Nalimov per se stesso". Collaborazione Andreeva con Nalimov e altri maestri e musicisti ha portato al fatto che gli strumenti musicali popolari russi hanno guadagnato fama mondiale.
http://slovari.yandex.ru
ARHUZEN Robert Ivanovich(nato il 4 ottobre 1844 a San Pietroburgo - morto il 20 gennaio 1920 a Mosca) - un famoso maestro di chitarra russo. Il figlio del famoso maestro strumentale I.F. Arhuzen, fratello minore di F.I. Arhuzen. Ha ricevuto l'istruzione domestica. Dall'età di quattordici anni ha studiato l'arte di costruire strumenti musicali dal padre. Ha lavorato prima a San Pietroburgo e dal 1875 a Mosca. Era uno dei migliori maestri di chitarra russi. Gli strumenti del suo lavoro, contraddistinti dalla forza e dalla varietà del suono, dalla bellezza del timbro, dall'eleganza delle finiture, furono molto apprezzati e premiati alle Esposizioni industriali panrusse del 1871, 1872 e 1882. Ha iniziato la sua attività con la produzione di chitarre economiche - 25 rubli l'una, e su insistenza di V.A. Rusanova iniziò a progettarli di altissima qualità, in relazione ai quali anche il prezzo aumentò, fino a 200 rubli. Progettare una chitarra ha richiesto fino a un mese di lavoro. migliore chitarra RI Arhuzen è considerata una grande chitarra, presentatagli nell'estate del 1908 da V.A. Rusanov. Tra le migliori chitarre tertz c'è uno strumento a undici corde realizzato nel 1908, realizzato per ordine di V.P. Mashkevich. Della famiglia dei liutai, Arkhuzenov godeva della massima fama.
ARKHUZEN Ivan (Johann) Fedorovich (nato nel 1795, Copenhagen, Danimarca, - morto il 21 febbraio 1870, St. Petersburg, Russia), è un famoso maestro strumentale. Padre dei liutai R.I. e F.I.Arkhuzenov. Dall'età di tre anni fino alla fine della sua vita ha vissuto a San Pietroburgo. In gioventù ha lavorato presso la fabbrica di utensili Brel. Nel 1818 aprì il suo laboratorio per la fabbricazione di arpe, chitarre e pianoforti, dove realizzò strumenti buoni ma costosi (chitarre da 40 rubli l'una e più). Nel 1856, una delle chitarre di I.F. Arhuzen ha ricevuto il secondo premio (500 franchi) per il miglior strumento su concorrenza internazionale chitarristi a Bruxelles organizzato da N.P. Makarov (la chitarra del maestro austriaco I. Scherzer ha ricevuto il primo premio).
ARKHUZEN Fedor Ivanovich - maestro di chitarra, figlio e allievo di I.F. Arhuzen, fratello maggiore di R.I. Arhuzen. Dopo la morte del padre, lavorò con il fratello a San Pietroburgo e, dopo che quest'ultimo partì per Mosca nel 1875, continuò a lavorare in modo indipendente. Strumenti F.I. Arhuzen si distingue per la costruzione solida e il lavoro pulito. Il maestro ha imitato il modello Scherzer, ma ha realizzato chitarre di dimensioni molto grandi - 66,0 - 66,5 cm con una lunghezza del corpo di 46,5 - 48,0 cm, e ha anche seguito la sua strada, facendo vari esperimenti. Ciò è testimoniato dalla chitarra del suo lavoro nel 1890 con quattro tavole armoniche (superiore, due inferiori e una all'interno del corpo)
http://chitarra-nsk.ru/
Maestri di chitarra. Austria
* Scherzer, Johann Gottfried (Scherzer, Johann Gottfried). – Vienna.
Rinomato liutaio. Apparentemente veniva dal Vogtland. Oltre alle chitarre, ha progettato mandolini e violini. Un artigiano molto colto che introdusse molte innovazioni (asta di metallo all'interno del corpo, seconda tavola armonica inferiore, meccanica nascosta in avorio, ecc.). Chitarre progettate in tre misure: quart, tertz e large. Per tutto il tempo si è sforzato di migliorare il tono dello strumento e, a questo proposito, ha aumentato le dimensioni del suo corpo. Scherzer ha introdotto in Austria la chitarra Ferrari a dieci corde, ha progettato la chitarra arpa Petzval, conservata nella collezione Società viennese"Amici della musica" e, per ordine di M.D. Sokolovsky, una chitarra a diciassette corde. Ha organizzato in modo indipendente diversi esperimenti sull'acustica e ha contribuito molto a fisici e scienziati, andando volentieri verso l'attuazione delle loro idee. Ha vissuto prima in Gundstromstrasse 65 e poi in Margaretenstrasse 99.
F. Buek nel suo libro "Die Gitarre und ihre Meiser" dice quanto segue su Scherzer:
“Johann Gottfried Scherzer /1834-1870/ sembra essere stato uno studente di Johann Georg Staufer. Aveva il suo laboratorio in Gundsturmstrasse, n. 65, e successivamente in Margaretenstrasse, n. 99. Le sue chitarre erano note per il loro grande formato, la lavorazione pulita e il tono forte. Fu il primo a introdurre bassi aggiuntivi su una chitarra a sei corde e usò anche la meccanica invece dei piroli di legno. Il virtuoso chitarrista russo Makarov, che gli ha trovato e ordinato molte chitarre a Vienna, lo ha definito il miglior liutaio della Germania e ha preferito i suoi strumenti a tutti gli strumenti dell'epoca. Pertanto, le chitarre di Scherzer sono andate in Russia in gran numero e sono state utilizzate principalmente da chitarristi e virtuosi professionisti. Il virtuoso chitarrista russo Sokolovsky possedeva una chitarra Scherzer, così come i suoi seguaci Solovyov e Lebedev. A Bruxelles, al concorso Makarov, Scherzer ha ricevuto il Primo Premio per una chitarra con tre bassi in più. Il virtuoso chitarrista Sokolovsky ordinò a Scherzer una chitarra con quindici bassi. Quando questo strumento oltrepassò il confine russo, la dogana non sapeva come chiamarlo, poiché non si conoscevano chitarre di questa forma e volume. A causa del fatto che questo strumento non poteva essere attribuito a una normale chitarra, gli diedero il nome di "chitarra arpa" e lo considerarono una transizione da un'arpa a una chitarra. Al signor Kern del Munich Guitar Quartet appartiene anche una particolare chitarra a forma di pera con un corpo molto largo e una lunghezza della scala di 59 cm. Questo strumento dal suono eccezionale e dalla fattura pulita è una delle chitarre soliste originarie di Vienna, realizzate per mani piccole e successivamente ricostruite dal costruttore di strumenti Lux e altri. Queste chitarre, sempre a forma di pera, hanno la stessa intonazione di una chitarra primitiva. Le chitarre Scherzer, come chitarre da concerto, sono cadute in disuso dagli artisti moderni, poiché il carattere del basso le rende inadatte per suonare da solista e il manico non corrisponde. esigenze moderne. Come strumento di accompagnamento, queste chitarre sono di grande utilità, come testimonia Sepp Summer."
Questa nota richiede alcuni aggiustamenti, vale a dire:
1.) Se il 1834 è indicato come data di nascita di Scherzer, allora questo è un errore, poiché non può essere che abbia lavorato come apprendista di età inferiore ai 16 anni con Staufer, morto nel 1850. Makarov, che ha trovato Scherzer nel 1852 ... non lo chiama giovane.
2.) L'introduzione di ulteriori bassi su una chitarra a sei corde è attribuita al maestro e chitarrista italiano Giambattista Ferrari, che lavorò a Modena nel 1853-1889, sebbene già L.Legnani nel 1808 si esibisse in concerti alla chitarra con due ulteriori bassi (6 + 2) . Ferrari è considerato l'inventore della chitarra a dieci corde.
3.) Anche prima di Scherzer, Staufer e Panarmo usavano spaccalegna meccaniche.
4.) La chitarra di M.D. Sokolovsky aveva dodici, non quindici bassi aggiuntivi.
5.) L'opinione di Buek sulle chitarre di Scherzer è sconcertante. La maggior parte migliori strumenti questo maestro è andato in Russia e potrebbe essere impossibile giudicare la loro qualità dalle chitarre conservate in Austria e Germania. Ma dichiarare che le chitarre di Scherzer non sono adatte per l'esibizione da solista nei concerti "a causa del loro carattere di basso" e "ristrettezza del manico" è irragionevole, poiché selezionando i bassi dello spessore appropriato, è possibile ottenere lo stesso suono delle corde del nucleo e del basso e il collo può essere espanso o modificato in uno più largo. Dopotutto, ha permesso la modernizzazione della tastiera della sua chitarra tertz di F. Schenk!
Krylov Boris Petrovich (1891-1977) Armonista. 1931
Il popolo russo ha sempre circondato la propria vita con canti e musica che scaturisce da strumenti popolari. Fin dalla tenera età, tutti avevano le capacità per costruire strumenti semplici e sapevano come suonarli. Quindi un fischio o un'ocarina possono essere fatti da un pezzo di argilla e un cricchetto da una tavola.
Nei tempi antichi, le persone erano più vicine alla natura e imparavano da essa, quindi gli strumenti popolari venivano creati sulla base dei suoni della natura e realizzati con materiali naturali. Dopotutto, da nessuna parte la bellezza e l'armonia si sentono così tanto come quando si suona uno strumento musicale popolare, e niente è più vicino a una persona dei suoni di uno strumento familiare fin dall'infanzia.
Per un russo del 21 ° secolo, la fisarmonica è uno strumento così nativo, ma per quanto riguarda tutti gli altri ... Ferma ora il giovane e chiedigli di nominare almeno alcuni strumenti popolari a lui noti, questa lista sarà molto piccoli, per non parlare di suonarli. Ma questo è un enorme strato di cultura russa, che è quasi dimenticato.
Perché abbiamo perso questa tradizione? Perché non conosciamo i nostri strumenti folk e non sentiamo i loro bei suoni?
È difficile rispondere a questa domanda, il tempo è passato, qualcosa è stato dimenticato, qualcosa è stato proibito, ad esempio, la Russia cristiana medievale più di una volta ha preso le armi contro i musicisti folk. Ai contadini e ai cittadini, sotto la minaccia di una multa, era proibito tenere strumenti popolari, soprattutto per suonarli.
“In modo che loro (i contadini) non giochino a giochi demoniaci con tabacco da fiuto, arpe, corni e domras e non li tengano nelle loro case ... E chi, dimenticando il timore di Dio e l'ora della morte, istruirà a gioca e tieni tutti i tipi di giochi a casa - per correggere sanzioni cinque rubli a persona.(Da atti giuridici del 17 ° secolo.)
Con l'avvento strumenti elettronici e dischi musicali su dischi e dischi, una persona ha generalmente dimenticato come suonare in modo indipendente e, inoltre, realizzare strumenti musicali.
Forse il caso è diverso, e tutto può essere più che attribuito alla spietatezza del tempo, ma la scomparsa, e quella di massa, è iniziata molto tempo fa e sta rapidamente progredendo. Stiamo perdendo le nostre tradizioni, l'originalità: teniamo il passo con i tempi, ci siamo adattati, accarezziamo le nostre orecchie con "onde e frequenze" ...
Quindi, gli strumenti musicali popolari russi più rari, o quelli che potrebbero semplicemente scomparire molto presto. Forse molto presto, la maggior parte di loro raccoglierà polvere sugli scaffali dei musei, come silenziose mostre rare, sebbene originariamente fossero state create per eventi più festosi ...
1. Gusli
Nikolai Zagorsky David suona l'arpa davanti a Saul. 1873 Gusli è uno strumento musicale a corde, più comune in Russia. È il più antico strumento musicale russo a corde pizzicate.
Distinguere tra pterigoideo e arpa a forma di elmo. I primi, in campioni successivi, hanno forma triangolare e da 5 a 14 corde accordate a passi della scala diatonica, a forma di elmo - 10-30 corde della stessa accordatura.
I musicisti che suonano l'arpa sono chiamati arpisti.
Storia dell'arpa
Il gusli è uno strumento musicale, una varietà del quale è l'arpa. Inoltre, l'antica cetra greca è simile all'arpa (c'è un'ipotesi che sia lei l'antenata dell'arpa), il canone armeno e il santur iraniano.
I primi riferimenti attendibili all'uso del russo gusli si trovano nelle fonti bizantine del V secolo. Gli eroi dell'epopea hanno suonato l'arpa: Sadko, Dobrynya Nikitich, Boyan. Nel grande monumento letteratura russa antica, "The Tale of Igor's Campaign" (XI - XII secolo), l'immagine del gusli-narratore è cantata poeticamente:
“Boyan, fratelli, non 10 falchi per un branco di cigni più densamente, ma le sue stesse cose e le dita su corde vive per intero; loro stessi sono il principe della gloria del rombo.
2. Tubo
Heinrich Semiradsky Shepherd suona il flauto. Svirel - Strumento a fiato russo a doppia canna; una specie di flauto longitudinale a doppia canna. Uno dei tronchi di solito ha una lunghezza di 300-350 mm, il secondo - 450-470 mm. All'estremità superiore della canna è presente un fischietto, nella parte inferiore sono presenti 3 fori laterali per modificare l'intonazione dei suoni.
Nel linguaggio quotidiano, viene spesso chiamato il flauto strumenti a fiato tipo di flauti a canna singola o doppia.
È fatto da un albero con un nucleo morbido, sambuco, salice, ciliegio.
Si presume che il flauto sia migrato in Russia dall'antica Grecia. IN tempi antichi il flauto era uno strumento musicale a fiato costituito da sette canne di diversa lunghezza collegate tra loro. Secondo mitologia greca antica, Hermes lo inventò per divertirsi quando si prendeva cura delle mucche. Questo strumento musicale è ancora molto amato dai pastori della Grecia.
3. Balalaica
Alcuni attribuiscono l'origine tartara alla parola "balalaika". I tartari hanno la parola "bala" che significa "bambino". Potrebbe essere servito come fonte dell'origine delle parole "balakat", "balabonit", ecc. contenente il concetto di irragionevole, come se chiacchiere infantili.
Ci sono pochissimi riferimenti alla balalaika anche nel XVII-XVIII secolo. In alcuni casi, ci sono davvero accenni che in Russia esistesse uno strumento dello stesso tipo con la balalaika, ma molto probabilmente si parla di domra, l'antenato della balalaika.
Sotto lo zar Mikhail Fedorovich, i giocatori di domrachi erano attaccati alla camera divertente del palazzo. Sotto Alexei Mikhailovich, gli strumenti furono perseguitati. A questo punto, ad es. la seconda metà del XVII secolo si riferisce probabilmente alla ridenominazione di domra in balalaika.
Per la prima volta si trova il nome "balalaika". monumenti scritti tempi di Pietro il Grande. Nel 1715, durante la celebrazione del disposto per ordine del re scherzo matrimonio le balalaika sono menzionate tra gli strumenti apparsi nelle mani dei partecipanti in costume alla cerimonia. Inoltre, questi strumenti furono dati nelle mani di un gruppo di Kalmyks travestiti.
Durante il XVIII sec. La balalaika si diffuse ampiamente tra il grande popolo russo, diventando così popolare che fu riconosciuta come lo strumento più antico e gli fu persino assegnata l'origine slava.
L'origine russa può essere attribuita solo al profilo triangolare del corpo o del corpo della balalaika, che ha sostituito la forma rotonda della domra. La forma della balalaika del XVIII secolo differiva da quella moderna. Il collo della balalaika era molto lungo, circa 4 volte più lungo del corpo. Il corpo dello strumento era più stretto. Inoltre, le balalaika che si trovano nelle vecchie stampe popolari sono dotate di sole 2 corde. La terza corda è stata una rara eccezione. Le corde della balalaika sono di metallo, il che conferisce al suono una sfumatura specifica: la sonorità del timbro.
A metà del XX secolo. è stata avanzata una nuova ipotesi che la balalaika esistesse molto prima che fosse menzionata nelle fonti scritte, ad es. esisteva vicino al domra. Alcuni ricercatori ritengono che la domra fosse uno strumento professionale di buffoni e, con la loro scomparsa, abbia perso un'ampia pratica musicale.
La balalaika è uno strumento puramente popolare e, quindi, più resistente.
Inizialmente, la balalaika si diffuse principalmente nelle province settentrionali e orientali della Russia, accompagnando solitamente canti di danza popolare. Ma già a metà del XIX secolo, la balalaika era molto popolare in molti luoghi della Russia. Era suonato non solo dai ragazzi del villaggio, ma anche da seri musicisti di corte, come Ivan Khandoshkin, I.F. Yablochkin, N.V. Lavrov. Tuttavia, a metà 19esimo secolo accanto ad essa quasi ovunque c'era un'armonica, che gradualmente sostituì la balalaika.
4. Bayan
Bayan è uno degli armonici cromatici più perfetti esistenti al momento. Per la prima volta il nome "fisarmonica a bottoni" si trova in manifesti e pubblicità dal 1891. Fino a quel momento, uno strumento del genere era chiamato armonica.
L'armonica ha avuto origine da uno strumento asiatico chiamato shen. Shen era conosciuto in Russia da molto tempo, nei secoli X-XIII durante il periodo del dominio tataro-mongolo. Alcuni ricercatori sostengono che lo shen abbia viaggiato dall'Asia alla Russia, e poi in Europa, dove è stato migliorato ed è diventato uno strumento musicale diffuso e veramente popolare in tutta Europa: l'armonica.
In Russia un certo impulso alla diffusione dello strumento fu l'acquisto da parte di Ivan Sizov alla Fiera di Nizhny Novgorod del 1830 di un'armonica a mano, dopodiché decise di aprire un laboratorio di armonica. Negli anni Quaranta del XIX secolo apparve a Tula la prima fabbrica di Timofey Vorontsov, che produceva 10.000 armoniche all'anno. Ciò ha contribuito alla più ampia distribuzione dello strumento, e verso la metà del XIX secolo. l'armonica diventa simbolo di un nuovo strumento musicale popolare. È una partecipante obbligatoria a tutte le feste e feste popolari.
Se in Europa l'armonica è stata realizzata da maestri musicali, allora in Russia, al contrario, è stata creata l'armonica artigiani maestri. Pertanto, in Russia, come in nessun altro paese, c'è una tale ricchezza di costruzioni armoniche puramente nazionali, che differiscono non solo nella forma, ma anche nella varietà della scala. Il repertorio, ad esempio, dell'armonica di Saratov non può essere eseguito su livenka, il repertorio di livenka su Bologoevka, ecc. Il nome dell'armonica è stato determinato dal luogo in cui è stata realizzata.
Gli artigiani di Tula furono i primi in Rus' a fabbricare armoniche. Le loro prime armoniche TULA avevano solo una fila di pulsanti sulla mano destra e sinistra (fila singola). Sulla stessa base, iniziarono a svilupparsi modelli di armoniche da concerto molto piccole: le TARTARUGHE. Molto sonori e rumorosi hanno impressionato il pubblico, anche se era un numero più eccentrico della musica.
Le armoniche di Saratov apparse dopo le armoniche di Tula non erano strutturalmente diverse dalle prime, ma i maestri di Saratov furono in grado di trovare un timbro dal suono insolito aggiungendo campane al design. Queste armoniche hanno guadagnato una grande popolarità tra la gente.
Gli artigiani di Vyatka hanno ampliato la gamma sonora delle armoniche (hanno aggiunto pulsanti alle mani sinistra e destra). La versione dello strumento che hanno inventato si chiamava fisarmonica VYATSKAYA.
Tutti questi strumenti avevano una caratteristica: lo stesso pulsante per aprire e chiudere il mantice produceva suoni diversi. Queste fisarmoniche avevano un nome comune: TALIANKI. Talyanki potrebbe essere con il sistema russo o tedesco. Quando si suonavano tali armoniche, era necessario, prima di tutto, padroneggiare la tecnica di suonare con il mantice per dedurre correttamente la melodia.
Il problema è stato risolto dagli artigiani di LIVENSKIE. Sulle fisarmoniche dei maestri Liven, il suono non è cambiato quando è stata cambiata la pelliccia. Le armoniche non avevano cinghie che venivano gettate sopra la spalla. Sui lati destro e sinistro, bretelle corte stringevano le mani. L'armonica Liven aveva pellicce incredibilmente lunghe. Una tale fisarmonica potrebbe letteralmente essere avvolta su se stessa, perché. quando la pelliccia era completamente tesa, la sua lunghezza raggiungeva i due metri.
I campioni mondiali assoluti di fisarmonica Sergei Voitenko e Dmitry Khramkov. Il duo è già riuscito a conquistare un numero enorme di ascoltatori con la sua abilità artistica. La fase successiva nello sviluppo delle fisarmoniche furono le armoniche a doppia fila, il cui design arrivò in Russia dall'Europa. Una fisarmonica a due file potrebbe anche essere chiamata fisarmonica "a due file", perché. dietro ogni fila di bottoni mano destra fissato un certo suono. Tali armoniche sono chiamate CORONE RUSSE.
Attualmente, tutte le armoniche sopra elencate sono una rarità.
Bayan deve il suo aspetto a un talentuoso maestro russo, il designer Peter Sterligov. Dal 1905 al 1915, le armoniche cromatiche di Sterligov (in seguito fisarmoniche a bottoni) migliorarono così rapidamente che ancora oggi gli strumenti di fabbrica sono realizzati secondo i loro ultimi campioni.
Ha reso popolare questo strumento musicista eccezionale- Armonista Yakov Fedorovich Orlansky-Titarenko. Il maestro e virtuoso ha chiamato lo strumento in onore del leggendario musicista, narratore e cantante russo Boyan - "fisarmonica a bottoni". Era il 1907. Da quel momento, la fisarmonica a bottoni esiste in Rus': lo strumento è ora così popolare che non c'è bisogno di parlare di come appare.
Forse l'unico strumento che non pretende di scomparire prematuramente e di "smantellare sullo scaffale" nell'ambito di questo articolo. Ma sarebbe anche sbagliato non parlarne. Andiamo oltre...
5. Xilofono
Xilofono (dal greco xylon - legno, legno e telefono - suono) - strumento a percussione con un certo passo, il cui disegno è costituito da un insieme di blocchi di legno (piatti) di varie dimensioni.
Gli xilofoni sono disponibili in xilofoni a 2 e 4 file.
Uno xilofono a quattro file viene suonato con due bacchette ricurve a forma di cucchiaio con un ispessimento alle estremità, che il musicista tiene davanti a sé ad un angolo parallelo al piano dello strumento. ad una distanza di 5-7 cm dai piatti. Lo xilofono a due file viene suonato con tre e quattro bacchette. Il principio di base per suonare lo xilofono è l'esatta alternanza dei colpi di entrambe le mani.
Lo xilofono ha origine antica- gli strumenti più semplici di questo tipo si sono incontrati e si trovano tuttora in popoli diversi Russia, Africa, Sud-est asiatico, America Latina. In Europa, la prima menzione dello xilofono risale all'inizio del XVI secolo.
Gli strumenti popolari russi includono anche: corno, tamburello, scacciapensieri, domra, zhaleyka, kalyuka, kugikly, cucchiai, ocarina, flauto, cricchetto e molti altri.
Mi piacerebbe crederci Grande paese può rivivere tradizioni popolari, feste, festeggiamenti, costumi nazionali, canti, balli ... al suono di veri strumenti musicali russi nativi.
E concludo l'articolo con una nota ottimista - guarda il video fino alla fine - buon umore a tutti!
Nelle mie mani c'è l'anima della Russia,
un pezzo di antichità russa,
Quando hanno chiesto di vendere la fisarmonica,
Ho risposto: "Non ha prezzo".
Musica inestimabile del popolo,
che vive nei canti della Patria,
La sua melodia è la natura,
come quel balsamo si riversa sul cuore.
Non abbastanza oro e denaro
per comprare la mia fisarmonica,
E colui a cui tocca l'orecchio,
non posso vivere senza di lei.
Suona, fisarmonica senza sosta,
e asciugandosi la fronte sudata,
ti darò ragazzo
Metterò un amico sulla bara!
31.12.2015 16:19
Tradizionalmente, gli strumenti musicali sono realizzati con materiali con proprietà risonanti di alta qualità, invecchiati nell'ambiente naturale per molti anni per mantenere le qualità acustiche e una struttura stabile. L'albero di risonanza viene raccolto esclusivamente nella stagione fredda. L'abete rosso e l'abete sono unici nelle loro proprietà musicali.
Per creare un mazzo in quasi tutti gli strumenti musicali, viene preso l'abete rosso o l'abete. Gli specialisti con particolare cura scelgono il cosiddetto legno di risonanza. Il tronco dell'albero non dovrebbe presentare difetti ed essere con anelli di crescita altrettanto ampi. Il legno si asciuga naturalmente per dieci anni o più. Nella fabbricazione di strumenti musicali, le proprietà risonanti delle specie legnose sono di eccezionale importanza. In questo caso, il tronco di abete rosso, abete caucasico e cedro siberiano è più adatto di altri, poiché il loro potere di radiazione è il massimo. Per questo motivo, questi tipi di legno sono inclusi in GOST.
Uno dei requisiti necessari nella creazione di strumenti musicali è la scelta del legno. Per molti secoli, le specie di abete rosso risonante sono state di grande interesse per gli artigiani. Era difficile acquisire materie prime della qualità richiesta, quindi gli artigiani dovevano raccogliere autonomamente il legno nella fabbricazione degli utensili.
Molto tempo fa sono diventati noti i luoghi di crescita dell'abete rosso con le proprietà necessarie. Il capo liutaio della tendenza russa del XX secolo, E.F. Vitachek, ha segnato nelle sue opere i territori in cui cresceva l'abete rosso. Nelle specie sassoni e boeme si mangiava una grande quantità di resina, non può essere utilizzata nella fabbricazione di strumenti di altissima classe ... L'abete rosso dall'Italia e dal Tirolo era considerato la migliore materia prima ... I produttori di liuti ordinavano legno tirolese dalla città di Füssen, che si trova tra la Baviera e il Tirolo, e vista italiana dal porto di Fiume sull'Adriatico.
Nelle montagne vicino a Fiume in Italia, le foreste praticamente non crescono. Pertanto, possiamo presumere che l'abete rosso non provenisse dall'Italia, ma dalla Croazia o dalla Bosnia. C'era anche un ulteriore territorio da cui veniva portato l'abete rosso per gli artigiani dall'Italia - queste erano le città portuali del Mar Nero - abete rosso dalla Russia, dal Caucaso e dai Carpazi. Come ha scritto Vitachek, da quando lavorava N. Amati, l'abete rosso è più spesso usato sui ponti esterni degli strumenti, che è più pesante, più denso e più ruvido, mentre l'acero, al contrario, ha una bassa densità. Questo è molto buona combinazione: il suono diventa come il suono voce umana. Maestri italiani usava sempre proprio una tale combinazione di acero e legno untuoso.
Tuttavia, l'abete rosso può avere tali proprietà solo se cresce al giusto livello rispetto alla superficie del mare, cioè nelle Alpi o nel Caucaso. Una varietà della razza Picea orientalis, che cresce negli altopiani del Caucaso e dell'Asia Minore a un'altitudine compresa tra un chilometro e due e mezzo, è simile nelle sue qualità a le migliori viste abeti rossi degli altopiani europei. Di norma cresce accanto all'abete nordmann o caucasico (Abies nord-manniana), che ha anche ottime caratteristiche acustiche. I famosi liutai russi dell'inizio del XX secolo, nella maggior parte dei casi, utilizzavano l'abete rosso del Caucaso per creare i loro strumenti.
Tipi di legno utilizzati nella fabbricazione di strumenti musicali
Nella realizzazione di utensili a spigolo a basso costo si possono utilizzare scarti di falegnamerie, travi e tavole di case destinate alla demolizione, parti di mobili e contenitori per rifiuti. Ma questi materiali richiedono un'essiccazione e una selezione speciali. Quando si creano strumenti di alta qualità, è necessario utilizzare tipi di alberi non comuni.
Abete rosso
I ponti degli strumenti e le altre parti sono realizzati in abete rosso risonante. Diverse sottospecie di abete rosso crescono quasi ovunque in Russia. L'abete rosso è considerato risonante, principalmente nella parte centrale della Russia. Gli abeti del nord della Russia sono più popolari e migliori in termini di qualità fisiche e meccaniche. Una delle migliori caratteristiche è la presenza di piccoli anelli di accrescimento, che rendono l'albero elastico e adatto come risonatore.
Gli alberi risonanti sono selezionati dalla quantità principale di legname segato preparato nei magazzini forestali. Questi tronchi vanno alle segherie dove vengono segati in tavole da 16 mm. Per acquisire più legna, i tronchi vengono segati in sei passaggi.
Sul legno per strumenti musicali non dovrebbero esserci nodi, tasche con resina, cedimenti e altri difetti. Questo è un severo requisito di qualità. Il legno di abete rosso è bianco con una leggera sfumatura gialla e, se esposto all'aria aperta, diventa piuttosto giallo nel tempo. La piallatura a strati e la raschiatura dell'abete rosso avviene senza problemi con un taglio pulito e lucido. La levigatura conferisce alla superficie del legno una finitura vellutata e una leggera lucentezza opaca.
Abete
Oltre all'abete rosso da ricevere legno risonante puoi prendere l'abete che cresce nel Caucaso. Non presenta molte differenze dall'abete rosso, sia esternamente che al controllo dei parametri fisici e meccanici.
Betulla
Le foreste di betulle rappresentano i due terzi del numero totale di foreste in Russia.La produzione industriale utilizza betulla verrucosa e betulla lanuginosa. Il legno di betulla è di colore bianco, a volte ha una sfumatura giallastra o rossastra ed è facile da lavorare. Durante la colorazione, la tintura viene assorbita in modo uniforme e il tono è uniforme. Se il legno di betulla viene essiccato in modo uniforme e invecchiato per un periodo di tempo sufficiente, può essere utilizzato nella fabbricazione di parti di strumenti musicali come tastiere e doghe. Inoltre, il compensato è realizzato in betulla, che viene utilizzato per la produzione di corpi di chitarra. Gli strumenti sono rifiniti con impiallacciatura di betulla pulita o verniciata.
Faggio
Il faggio è spesso utilizzato nella fabbricazione di strumenti musicali. Parti dei manici, supporti e corpi dell'arpa e altre parti degli strumenti a pizzico nell'industria musicale sono realizzati in legno di faggio. Il faggio cresce nella parte sud-orientale della Russia. Il colore del legno di faggio è rosato con un motivo screziato. Le buone proprietà di risonanza del faggio lo rendono adatto alla costruzione di strumenti. Il legno di faggio viene lavorato e lucidato a mano. Quando vengono macchiate, sulla superficie rimangono delle strisce che sono visibili una volta rifinite con una vernice trasparente.
Carpino
Per imitare l'ebano, il carpino tinto viene utilizzato nella fabbricazione di manici e corpi. Inoltre, il legno di carpino ha una struttura solida e resistente. Il carpino cresce nella penisola di Crimea e nelle montagne del Caucaso. Il legno di carpino è bianco con una sfumatura grigia. Il legno è ben piallato, ma è difficile da lucidare.
acero
L'acero è altrettanto richiesto nella creazione di strumenti musicali costosi come l'abete rosso risonante. I corpi con corde in legno d'acero danno un buon suono. Le specie di acero sicomoro e agrifoglio sono le più utilizzate. Queste specie crescono nella penisola di Crimea, ai piedi del Caucaso e in Ucraina. Il legno d'acero si piega bene e la sua polpa di legno ha una densità e una viscosità significative. La trama è a strisce di colore scuro su uno sfondo rosa-grigio. Quando si applica la vernice sull'acero sicomoro, si ottiene una bellissima superficie madreperla. Se la colorazione viene eseguita correttamente, questa proprietà dell'acero viene migliorata.
Albero rosso
Questo nome porta diversi tipi di legno che hanno varie sfumature Rosso. Fondamentalmente, questo è il nome del mogano, che cresce in America centrale. Questo tipo di legno viene utilizzato anche per la produzione di manici, in quanto ha buone proprietà proprietà meccaniche. Se tagli il tronco e realizzi una finitura trasparente, sembrerà molto bello, anche se è scomodo per l'elaborazione.
Palissandro
Queste sono alcune razze che crescono Sud America. Il legno di palissandro si presta bene al taglio e alla lucidatura, ma in questo caso è necessario riempire i pori e lucidare. Durante la lavorazione appare uno speciale odore dolciastro. Il palissandro ha fibre molto dure e resistenti, di colore dal viola al cioccolato, viene utilizzato nella creazione di strumenti a corda.
Ebano
Un tipo di albero di ebano che cresce nel sud dell'India. I migliori colli e corpi sono realizzati in legno di ebano. Le più elevate qualità meccaniche del legno forniscono agli utensili la resistenza e la durezza necessarie. A più peso manico quando si usa il legno di ebano, il baricentro dello strumento si sposta verso il manico, questo è molto apprezzato dai musicisti professionisti. Il carapace in ebano, se opportunamente lucidato, evita gli armonici se il plettro salta fuori dalla corda. Le tastiere in ebano sono resistenti all'abrasione e offrono un'eccellente presa sui tasti.