Tutto sul teatro da tavolo all'asilo. Teatro a portata di mano. Quali giocattoli e attrezzature dovrebbero essere acquistati all'asilo per organizzare un teatro

Teatralizzazione in asilo

Piano

1. Lo sviluppo dei bambini nelle attività teatrali

a) Cos'è il teatro e le sue origini

b) Significato e specificità arte teatrale

c) Coinvolgere i bambini in attività teatrali

d) Caratteristiche dei giochi teatrali

e) Classificazione dei giochi teatrali

a) Forme di organizzazione delle attività teatrali

b) Gruppo giovani

c) Gruppo medio

d) Gruppo anziano

e) Gruppo preparatorio

3. Teatro dei burattini

a) Tipi di teatri

b) tipi di bambole

c) Organizzazione di un angolo di attività teatrali

a) Le competenze e le capacità dell'insegnante nell'organizzazione delle attività teatrali

b) Principali aree di lavoro con i bambini

1. Sviluppo dei bambini nelle attività teatrali

a) Cos'è il teatro e le sue origini

Cos'è il teatro? Questo è il migliore, secondo K.S. Stanislavsky, un mezzo con cui le persone comunicano, per comprendere i loro sentimenti più intimi. Questo è un miracolo che può sviluppare inclinazioni creative in un bambino, stimolare lo sviluppo dei processi mentali, migliorare la plasticità corporea e formare un'attività creativa; contribuire a ridurre il divario spirituale tra adulti e bambini. Tutta la vita di un bambino è piena di gioco, ogni bambino vuole fare la sua parte. Nel gioco, il bambino non solo riceve informazioni sul mondo che lo circonda, le leggi della società, la bellezza delle relazioni umane, ma impara anche a vivere in questo mondo, a costruire relazioni con gli altri, e questo, a sua volta, richiede la creatività attività dell'individuo, la capacità di comportarsi nella società. Teatro antico - arte teatrale dell'antica Grecia, dell'antica Roma, dei paesi del Medio Oriente (VI secolo a.C. IV-V secolo d.C.) Sorse in questo periodo l'arte teatrale europea. Tutti i popoli del mondo fin dall'antichità hanno feste associate ai cicli annuali di morte e rinascita della natura, con il raccolto. Questi rituali hanno dato vita al dramma e al teatro della Grecia e di Roma. In Grecia erano dedicati al dio Dioniso. Il coro dei mummers e il cantante non si sono limitati a cantare una canzone, tra loro è nato un dialogo, che significa espressioni facciali attive, azione. A Roma, durante le feste del raccolto, si cantavano canti allegri e divertenti, in cui raramente si sentivano argomenti reali e motivi sociali; sono state eseguite danze (cultura plastica del movimento, gesto). Così, alle origini del teatro - arte popolare, nato come elemento necessario nella vita sociale e spirituale delle persone, come spettacolo di massa. Nell'antica Grecia, il teatro era costituito da un'orchestra (una piattaforma rotonda su cui si esibivano gli attori e un coro attorno al quale si trovava il pubblico), luoghi visivi, skenes (il luogo per il cambio d'abito e l'uscita degli attori verso il pubblico, che era fuori dal cerchio dell'orchestra). Successivamente, la paraskenia, dove era conservata la proprietà del teatro, iniziò ad essere attaccata allo skene; parodia - passaggi tra il palco e i posti per gli spettatori. L'antico attore greco (poteva essere solo un uomo) poteva interpretare diversi ruoli durante lo spettacolo, cambiando maschera.

I greci hanno avuto l'idea di presentare storie sui loro dei ed eroi in volti viventi, si sono resi conto di quanto possa essere istruttivo e divertente uno spettacolo teatrale. dove invece di un narratore, le stesse persone descritte in una fiaba (mito) hanno parlato davanti al pubblico. Dai greci abbiamo preso in prestito la stessa parola "teatro", che in greco si pronuncia teatro e significa "spettacolo".

In Russia, il teatro scolastico era la fonte del teatro, l'home theater era popolare. Era il teatro educativo, il palcoscenico amatoriale che giocava un certo ruolo nell'apparenza teatro professionale. Teatri scolastici, apparso nei secoli XVI - XVII. v istituzioni educative, per la prima volta ha messo in scena spettacoli sulla storia russa e la Russia moderna. Nel 19 ° secolo un ruolo enorme nell'educazione e nell'educazione dei bambini è svolto dai teatri creati nelle palestre, nel corpo dei cadetti e nelle case educative. Anche il teatro contadino per bambini era popolare. Nei paesi europei, la tradizione del teatro per bambini è associata agli spettacoli natalizi. azioni di gioco su storie bibliche e folcloristiche.

B. Il significato e la specificità dell'arte teatrale

Il significato e la specificità dell'arte teatrale risiedono nell'empatia, nella cognizione, nella comunicazione, nell'impatto dell'immagine artistica sull'individuo. Il teatro è una delle forme d'arte più accessibili per i bambini, contribuendo a risolvere molti problemi urgenti di pedagogia e psicologia relativi a:

Con l'educazione artistica e l'educazione dei bambini;

Formazione del gusto estetico;

educazione morale;

Lo sviluppo delle qualità comunicative dell'individuo;

Educazione della volontà, sviluppo della memoria, dell'immaginazione, dell'iniziativa, della fantasia, della parola;

Creare uno stato d'animo emotivo positivo, alleviare la tensione, risolvere situazioni di conflitto attraverso il gioco.

L'attività teatrale all'asilo è un'opportunità per rivelare il potenziale creativo del bambino, per alimentare l'orientamento creativo dell'individuo. I bambini imparano a notare idee interessanti nel mondo che li circonda, le incarnano, creano la propria immagine artistica di un personaggio, sviluppano l'immaginazione creativa, il pensiero associativo, la capacità di vedere l'insolito nell'ordinario. L'arte teatrale è vicina e comprensibile sia ai bambini che agli adulti, principalmente perché si basa sul gioco. Il gioco teatrale è uno dei mezzi emotivi più brillanti che formano il gusto artistico dei bambini.

L'attività teatrale collettiva è finalizzata a un impatto olistico sulla personalità del bambino, sulla sua emancipazione, creatività indipendente, sviluppo dei principali processi mentali; promuove la conoscenza di sé e l'espressione di sé dell'individuo; crea le condizioni per la socializzazione, rafforza le capacità adattive, corregge le qualità comunicative, aiuta a realizzare un senso di soddisfazione, gioia, successo.

v. Introdurre i bambini alle attività teatrali

Coinvolgere i bambini nelle attività teatrali contribuisce allo sviluppo del mondo sentimenti umani, abilità comunicative, sviluppo della capacità di entrare in empatia. I bambini conoscono molto presto le prime rappresentazioni teatrali nel processo di vari giochi divertenti, balli rotondi. Quando si ascolta lettura espressiva poesie e fiabe per adulti. Diverse possibilità dovrebbero essere utilizzate per battere qualsiasi oggetto o evento, risvegliando l'immaginazione del bambino. Ad esempio, durante una passeggiata dico, quando vedo un corvo: “Guarda, che corvo bello e curioso è volato dentro. Si siede su un ramo e gracchia, è lei che ti saluta. Sorridiamole e salutiamo anche noi. Ora voliamo e gracchiamo come un corvo."

I bambini possono conoscere spettacoli teatrali durante la visione di spettacoli, spettacoli circensi, uno spettacolo di teatro di marionette messo in scena artisti professionisti così come insegnanti, genitori, bambini più grandi. Nella vita di tutti i giorni, utilizzo una varietà di teatri di marionette (bibabo, ombra, dito, tavolo), nonché giocattoli ordinari per mettere in scena poesie e fiabe familiari ai bambini (Rapa, Teremok, Kolobok, Ryaba Hen, ecc.) . Invito i bambini a partecipare alle drammatizzazioni, a discutere con loro di ciò che vedono. È difficile per i bambini piccoli pronunciare per intero il testo del ruolo, quindi pronunciano alcune frasi, raffigurando le azioni dei personaggi con gesti. Ad esempio, quando mettono in scena la fiaba "Rapa", i bambini "tirano" la rapa, quando interpretano la fiaba "Ryaba Hen", raffigurano il pianto del nonno e della donna, mostrano come il topo agita la coda e squittisce per questo. I bambini non solo possono interpretare alcuni ruoli da soli, ma anche agire come personaggi di marionette. Nel processo di tali giochi di drammatizzazione, recitando insieme a un adulto e imitandolo, i bambini imparano a comprendere e usare il linguaggio delle espressioni facciali e dei gesti, migliorano il loro discorso, in cui la colorazione e l'intonazione emotiva sono componenti importanti. Il desiderio stesso del bambino di partecipare al gioco della drammatizzazione, il suo stato emotivo è molto importante. Il desiderio dei bambini di mostrare ciò che sta vivendo il personaggio li aiuta a padroneggiare l'ABC delle relazioni. L'empatia per gli eroi delle drammatizzazioni sviluppa i sentimenti, le idee del bene e del male del bambino qualità umane.

Le attività teatrali con i bambini sviluppano non solo le funzioni mentali della personalità del bambino, le capacità artistiche, la creatività, ma anche l'abilità umana universale per l'interazione interpersonale, la creatività in qualsiasi campo, aiutano ad adattarsi nella società, a sentirsi di successo. Un adulto è chiamato ad aiutare un bambino a scoprire i tratti della bellezza nel mondo che lo circonda, a introdurlo a tipi accessibili di attività artistiche ed estetiche.

G. Caratteristiche dei giochi teatrali

Il gioco è il modo più accessibile e interessante per il bambino di elaborare, esprimere emozioni, impressioni. L'infanzia si svolge nel mondo dei giochi di ruolo che aiutano il bambino ad apprendere le regole e le leggi degli adulti. I giochi possono essere visti come improvvisati spettacoli teatrali in cui la bambola o il bambino stesso ha i propri oggetti di scena, giocattoli, mobili, vestiti, ecc. Al bambino viene data l'opportunità di interpretare il ruolo di attore, regista, decoratore, oggetti di scena, musicista, poeta e quindi esprimersi. Ogni bambino interpreta il suo ruolo a modo suo, ma tutti copiano gli adulti nei loro giochi. Pertanto, all'asilo, viene data particolare importanza alle attività teatrali, tutti i tipi di teatro per bambini, che aiuteranno a formare il modello corretto di comportamento nel mondo moderno, migliorare la cultura del bambino, introdurlo alla letteratura per bambini, alla musica, alle belle arti, regole del galateo, riti, tradizioni. Il gioco teatrale è uno dei mezzi efficaci di socializzazione di un bambino in età prescolare nel processo di comprensione delle implicazioni morali di un'opera letteraria, partecipando a un gioco che crea condizioni favorevoli per lo sviluppo di un senso di collaborazione. Nel corso del miglioramento dei dialoghi e dei monologhi, padroneggiando l'espressività del discorso, lo sviluppo del linguaggio avviene in modo più efficace. Un gioco teatrale è un'azione in una realtà data da un'opera d'arte o predeterminata dalla trama, cioè può essere di natura riproduttiva. Lo spettacolo teatrale è vicino gioco della storia. I giochi di ruolo e teatrali hanno una struttura comune: concetto, trama, contenuto, situazione di gioco, ruolo, azione di gioco di ruolo, regole. La creatività si manifesta nel fatto che il bambino trasmette i suoi sentimenti nell'azione rappresentata, trasmette artisticamente l'idea, varia il suo comportamento nel ruolo, usa oggetti e sostituti nel gioco a modo suo. La differenza tra un gioco di ruolo e un gioco teatrale è che in un gioco di ruolo i bambini riflettono i fenomeni della vita, mentre in un gioco teatrale prendono trame da opere letterarie. In un gioco di ruolo non esiste un prodotto finale, il risultato del gioco, ma in un gioco teatrale può esserci un prodotto del genere: una performance messa in scena, una messa in scena. Una caratteristica di un gioco teatrale è la base letteraria o folcloristica del contenuto e la presenza di spettatori. Nei giochi teatrali, un'azione di gioco, un oggetto, un costume o un burattino è di grande importanza, in quanto facilita l'accettazione da parte del bambino di un ruolo che determina la scelta delle azioni di gioco. L'immagine dell'eroe, le sue caratteristiche principali dell'azione, le esperienze sono determinate dal contenuto dell'opera. La creatività del bambino si manifesta nell'immagine veritiera del personaggio. Per fare questo, devi capire il personaggio, le sue azioni, immaginare il suo stato, i suoi sentimenti, essere in grado di analizzare e valutare le azioni. Ciò dipende in gran parte dall'esperienza del bambino: più diverse sono le sue impressioni sulla vita che lo circonda, più ricca è la sua immaginazione, i suoi sentimenti e la sua capacità di pensare. Quando si esegue uno spettacolo, le attività dei bambini e dei veri artisti hanno molto in comune. I bambini si preoccupano anche delle impressioni, della reazione del pubblico, del risultato (come rappresentato).

D. Classificazione dei giochi teatrali

Esistono diversi punti di vista sulla classificazione dei giochi che compongono attività teatrali e di gioco. Secondo L.S. Furmina è soggetto(i personaggi sono oggetti: giocattoli, bambole) e non oggettivo(i bambini sotto forma di personaggio svolgono il loro ruolo). Ricercatore di giochi teatrali L.V. Artyomova si divide in due gruppi: drammatizzazione E registi .

Nei giochi drammatici il bambino crea autonomamente un'immagine utilizzando un complesso di mezzi di espressione (intonazione, espressioni facciali, pantomima), esegue le proprie azioni di interpretazione del ruolo, esegue qualsiasi trama con uno scenario preesistente che non è un canone rigido, ma funge da una tela all'interno della quale si sviluppa l'improvvisazione (suonare una trama senza pre-allenamento). I bambini si preoccupano del loro eroe, agiscono per suo conto, apportando la propria personalità al personaggio. Ecco perché l'eroe interpretato da un bambino sarà completamente diverso dall'eroe interpretato da un altro. I giochi di drammatizzazione possono essere eseguiti senza spettatori o avere il carattere di un concerto. Se vengono giocati nel solito forma teatrale(palcoscenico, sipario, scenografia, costumi, ecc.) o sotto forma di uno spettacolo di trama di massa - si chiamano teatralizzazioni.

Tipi di drammatizzazione:

Giochi che imitano immagini di animali, persone, personaggi letterari;

Dialoghi di ruolo basati sul testo;

Drammatizzazione di opere;

Performance basate su una o più opere;

Giochi di improvvisazione con recitazione della trama senza preparazione preliminare.

Giochi da regista può essere un gruppo: ognuno conduce i giocattoli in una trama comune o funge da regista di un concerto improvvisato, performance. Allo stesso tempo, si accumula l'esperienza della comunicazione, del coordinamento delle idee e delle azioni della trama. Nel gioco del regista, il bambino non è un personaggio teatrale, agisce come un eroe giocattolo, funge da sceneggiatore e regista, controlla i giocattoli oi loro sostituti.

I giochi del regista sono classificati in base alla varietà di teatri (tavolo, planare, bibabo, dito, burattino, ombra, flannelgraph, ecc.) Secondo altri ricercatori, i giochi possono essere suddivisi in due gruppi principali: gioco di ruolo(creativo) e giochi con regole .

Giochi di ruolo: si tratta di giochi su argomenti quotidiani, con temi industriali, giochi di costruzione, giochi con materiale naturale, giochi teatrali, giochi divertenti, intrattenimento.

I giochi con regole includono giochi didattici (giochi con oggetti e giocattoli, giochi didattici verbali, stampati su desktop, musicali e didattici) e giochi all'aperto (trama, senza trama, con elementi sportivi). Nei giochi con regole, si dovrebbe prestare attenzione alla combinazione di un compito entusiasmante e di un'attività vigorosa basata sullo sforzo mentale; mobilita il potenziale intellettuale del bambino.

Un ruolo importante nell'emergere di un gioco teatrale nei bambini è un gioco di ruolo. La particolarità del gioco teatrale è che nel tempo i bambini non si accontentano più nei loro giochi solo dell'immagine delle attività degli adulti, iniziano a lasciarsi trasportare da giochi ispirati a opere letterarie (su temi eroici, lavorativi, storici) . I bambini sono più affascinati dalla trama stessa, dalla sua immagine veritiera, che dall'espressività dei ruoli interpretati. Pertanto, è il gioco di ruolo che è una sorta di trampolino di lancio su cui il gioco teatrale riceve il suo ulteriore sviluppo.

In numerosi studi, i giochi teatrali sono suddivisi in base ai mezzi di rappresentazione, a seconda delle modalità principali di espressività emotiva della trama.

2. Organizzazione di attività teatrali di bambini in età prescolare in diverse fasi di età

UN. Forme di organizzazione delle attività teatrali

Quando si sceglie il materiale per la messa in scena, è necessario sfruttare le capacità, le conoscenze e le abilità dell'età dei bambini, arricchire la loro esperienza di vita, stimolare l'interesse per nuove conoscenze ed espandere il loro potenziale creativo:

1. Attività teatrali congiunte di adulti e bambini, un museo delle marionette, una lezione di teatro, un gioco teatrale durante le vacanze e intrattenimento.

2. Attività teatrali e artistiche indipendenti, spettacolo teatrale nella vita di tutti i giorni.

3. Mini-giochi in altre classi, spettacoli teatrali, bambini che visitano i teatri insieme ai loro genitori, mini-scene con burattini nel corso dello studio della componente regionale con i bambini, coinvolgendo il burattino principale - Petrushka nella risoluzione di problemi cognitivi.

B. Gruppo giovani

All'età di 2-3 anni, i bambini sono molto interessati a giocare con la bambola, sono colpiti dalle piccole storie mostrate dall'insegnante, sono felici di esprimere le loro emozioni in immagini-improvvisazioni motorie alla musica. È sulla base delle prime impressioni del gioco artistico che si svilupperanno successivamente le capacità creative dei bambini. All'inizio si tratterà di brevi drammatizzazioni, ad esempio uno schizzo del ritratto e un dialogo tra l'insegnante e il personaggio con i bambini. Ad esempio, mostro la bambola ai bambini:

Una bambola Katya è venuta da te con un vestito elegante. Cos'ha Katia? (Inchino.) Sì, questo è un inchino. E cos'è quello? (Cappello) Cosa c'è sulle sue gambe? (Scarpe) Chiediamo a Katya di ballare: "Katya, per favore balla". (Katya sta ballando.) Katya, anche i nostri figli sanno ballare. Aspetto. (I bambini ballano al "Gopachok" ucraino Nar, melodia).

Katya: Sono la bambola Katya. Io ho bel vestito e un cappello. Mi piace cantare. Ti canterò una canzone felice. (I bambini ascoltano la canzone "Dolly" di Krasev).

chiedo ai bambini

Bella canzone? Ti è piaciuta la bambola Katya? Invitiamo Katya a venire di nuovo a trovarci. Vieni da noi, Katya, di più, per favore.

Il gioco teatrale è strettamente correlato al gioco di ruolo, quindi la maggior parte dei giochi riflette la cerchia degli interessi quotidiani dei bambini: giochi con bambole, automobili, in cantiere, in ospedale, ecc. Poesie e canzoni familiari sono un buon gioco Materiale. Mostrando mini-commedie in un teatro da tavolo, su una flanella, nella tecnica bibabo, con l'aiuto di giocattoli e bambole separati, l'educatore trasmette una tavolozza di esperienze attraverso l'intonazione e, se possibile, attraverso le azioni esterne dell'eroe. Tutte le parole e i movimenti dei personaggi dovrebbero essere chiaramente definiti, differire per carattere e umore, dovrebbero essere seguiti a un ritmo lento e l'azione dovrebbe essere breve. Al fine di liberare ed eliminare il vincolo interiore dei bambini, vengono eseguiti studi ed esercizi speciali per lo sviluppo delle emozioni. Ad esempio, semplici studi "Il sole sta sorgendo", "Il sole sta tramontando", in cui lo stato emotivo viene trasmesso ai bambini con l'aiuto del verbale (il sole sorge e il sole tramonta) e musicale (la melodia si alza e verso il basso) richiede di eseguire i movimenti appropriati. Usando la tendenza dei bambini a imitare, è possibile ottenere un'imitazione espressiva con la voce di vari suoni, vivaci e natura inanimata. Ad esempio, i bambini, raffigurando il vento, gonfiano le guance, facendolo diligentemente e con noncuranza. L'esercizio si fa più difficile quando si trovano di fronte al compito di soffiare in modo tale da spaventare il lupo malvagio, i volti dei bambini diventano intimidatori, negli occhi si trasmette una gamma dei sentimenti più diversi. Il gioco teatrale permette al bambino di entrare in relazioni speciali con il mondo esterno, in cui non può entrare da solo a causa dei limiti delle sue capacità, contribuisce allo sviluppo emozioni positive, immaginazione, in futuro per correlare varie impressioni con la loro esperienza personale in attività di gioco indipendenti.

v. gruppo medio

Il bambino si sta gradualmente muovendo:

Da un gioco "per te stesso" a un gioco incentrato sullo spettatore;

Un gioco in cui la cosa principale è il processo stesso, a un gioco in cui sia il processo che il risultato sono significativi;

Giochi in un piccolo gruppo di pari che svolgono ruoli simili a un gioco in un gruppo da cinque a sette pari le cui posizioni di ruolo sono diverse (uguaglianza, subordinazione, controllo);

Creazione di un'immagine semplice nel gioco-drammatizzazione all'incarnazione di un'immagine olistica, che combina emozioni, stati d'animo dell'eroe, il loro cambiamento.

L'interesse per i giochi teatrali si approfondisce. I bambini imparano a combinare movimento e testo, movimento e parola, a sviluppare un senso di collaborazione, a usare la pantomima da due a quattro personaggi. L'esperienza teatrale e di gioco dei bambini si sta espandendo attraverso lo sviluppo di giochi di drammatizzazione. Lavorando con i bambini usiamo:

Giochi multi-personaggio - drammatizzazioni basate sui testi di due - tre - fiabe private su animali e fiabe("Oche cigno");

Giochi - drammatizzazioni basate su storie basate su storie sull'argomento "Lavoro per adulti";

Spettacolo teatrale basato sul lavoro.

Gli schizzi e gli esercizi teatrali e di gioco su "Indovina cosa sto facendo" hanno un effetto positivo sullo sviluppo delle qualità mentali dei bambini: percezione, pensiero associativo - figurativo, immaginazione, memoria, attenzione. Nel corso di tale reincarnazione, la sfera emotiva migliora; i bambini istantaneamente, nell'ambito di una data immagine, reagiscono a un cambiamento caratteristiche musicali imitare nuovi eroi. L'improvvisazione diventa la base del lavoro nella fase di discussione dei modi per incarnare le immagini degli eroi, e nella fase di analisi dei risultati di un gioco teatrale, i bambini sono portati all'idea che lo stesso eroe, situazione, trama possa essere mostrato in diversi modi. Il gioco del regista si sta sviluppando. È necessario incoraggiare il desiderio di elaborare i propri modi per attuare il piano, di agire in base alla loro comprensione del contenuto del testo.

G. Gruppo anziano

I bambini continuano a migliorare le loro capacità di esecuzione, si sviluppa un senso di collaborazione. Ci sono passeggiate, osservazioni dell'ambiente (comportamento di animali, persone, loro intonazioni, movimenti). Per lo sviluppo dell'immaginazione, compiti come: “Immagina il mare, una spiaggia sabbiosa. Ci sdraiamo sulla sabbia calda, prendiamo il sole. Siamo di buon umore. Hanno scosso i piedi, li hanno abbassati, hanno rastrellato la sabbia calda con le mani, ecc. Creando un'atmosfera di libertà e scioltezza, è necessario incoraggiare i bambini a fantasticare, modificare, combinare, comporre, improvvisare sulla base dell'esperienza esistente. Quindi, possono cambiare l'inizio e la fine di trame familiari, inventare nuove circostanze in cui si trova l'eroe, introdurre nuovi personaggi in azione. Vengono utilizzati studi mimici e pantomimici e studi per la memorizzazione azioni fisiche. I bambini sono collegati a inventare il design delle fiabe, riflettendole dentro attività visiva. Nella drammatizzazione, i bambini si manifestano in modo molto emotivo e diretto, il processo stesso di drammatizzazione cattura il bambino molto più del risultato. Le capacità artistiche dei bambini si sviluppano di performance in performance. Discussione congiunta della performance, lavoro di squadra secondo la sua implementazione, la performance stessa - tutto ciò unisce i partecipanti al processo creativo, li rende alleati, colleghi causa comune, partner. Il lavoro sullo sviluppo delle attività teatrali e la formazione delle capacità creative dei bambini porta risultati tangibili. L'arte del teatro, essendo uno dei fattori critici inclinazioni estetiche, interessi, abilità pratiche. Nel processo dell'attività teatrale si sviluppa uno speciale atteggiamento estetico nei confronti del mondo circostante, si sviluppano processi mentali generali: percezione, pensiero immaginativo, immaginazione, attenzione, memoria, ecc.

D. gruppo preparatorio

I bambini del gruppo scolastico preparatorio sono molto interessati al teatro come forma d'arte. Sono affascinati dalle storie sulla storia del teatro e dell'arte teatrale, sulla disposizione interna dei locali del teatro per gli spettatori (foyer con fotografie di artisti e scene di spettacoli, guardaroba, auditorium, buffet) e per gli operatori teatrali (palcoscenico, auditorium, sale prove, camerino, camerino, laboratorio artistico). I bambini sono interessati anche alle professioni teatrali (regista, attore, truccatore, artista, ecc.). I bambini in età prescolare conoscono già le regole di base del comportamento a teatro e cercano di non infrangerle quando vengono allo spettacolo. Giochi speciali - conversazioni, quiz - li aiuteranno a prepararsi per visitare il teatro. Ad esempio: "Come la piccola volpe è andata a teatro", "Regole di condotta in auditorium"e altri. La conoscenza di vari tipi di teatro contribuisce all'accumulo di impressioni teatrali dal vivo, padroneggiando l'abilità della loro comprensione e percezione estetica.

Gioco - la drammatizzazione diventa spesso uno spettacolo in cui i bambini giocano per il pubblico, e non per se stessi, hanno a disposizione giochi di regia, dove i personaggi sono burattini obbedienti al bambino. Ciò richiede che sia in grado di regolare il suo comportamento, i suoi movimenti e pensare alle sue parole. I bambini continuano a recitare piccole trame usando diversi tipi di teatro: tabletop, bibabo, poster, finger; inventare e recitare dialoghi, esprimendo intonazione i tratti del carattere e l'umore dell'eroe.

Nel gruppo preparatorio luogo importante occupa non solo la preparazione e lo svolgimento della performance, ma anche il lavoro successivo. Il grado di assimilazione del contenuto della performance percepita e interpretata viene chiarito in una conversazione speciale con i bambini, durante la quale vengono espresse opinioni sul contenuto della performance, vengono fornite le caratteristiche personaggi recitanti, vengono analizzati i mezzi espressivi. Per identificare il grado di assimilazione del materiale da parte dei bambini, può essere utilizzato il metodo delle associazioni. Ad esempio, in una lezione separata, i bambini ricordano l'intera trama della performance, accompagnata da brani musicali che suonavano durante essa, e utilizzando gli stessi attributi che erano sul palco. Ri-indirizzare la messa in scena contribuisce migliore memorizzazione e la comprensione del suo contenuto, focalizza l'attenzione dei bambini sulle caratteristiche dei mezzi espressivi, consente di rivivere i sentimenti vissuti. A questa età, i bambini non si accontentano più delle storie già pronte: vogliono inventarne di proprie e per questo dovrebbero essere fornite le condizioni necessarie:

Incoraggia i bambini a creare i propri mestieri per il gioco teatrale da tavolo del regista;

Far conoscere loro storie e fiabe interessanti che contribuiscono alla creazione della propria idea;

Dai ai bambini l'opportunità di riflettere le idee in movimento, cantando, disegnando;

Mostra iniziativa e creatività come modello.

Il miglioramento dei singoli elementi di movimento, intonazioni è aiutato da esercizi speciali e ginnastica, che i bambini in età prescolare possono fare da soli. Inventano e chiedono ai loro coetanei qualsiasi immagine, accompagnandola con una parola, gesto, intonazione, postura, espressioni facciali. L'opera è costruita secondo la struttura: lettura, conversazione, esecuzione di un brano, analisi dell'espressività della riproduzione. È importante fornire ai bambini più libertà nelle azioni, nelle fantasie quando imitano i movimenti.

Ad esempio, un esercizio di sana immaginazione:

Riesci a sentire cosa sta dicendo la nuvola? Forse canta, sospira? Immagina e ascolta suoni insoliti o creane uno tuo, ancora sconosciuto a nessuno. Descrivi o disegna il tuo suono.

Gioco "Chi sono io?" Immagina e racconta. IO:

Brezza;

maccheroni;

3. Teatro dei burattini

Il teatro delle marionette esiste da molto tempo. I popoli antichi credevano che diversi dei, spiriti maligni e buoni, esseri soprannaturali vivessero in cielo, sulla terra, sottoterra, nell'acqua. Per pregarli, le persone creavano immagini di bambole grandi e piccole di pietra, argilla, osso o legno. Ballavano attorno a tali bambole, le portavano su una barella, le guidavano su carri, sul dorso di elefanti, sistemavano dispositivi astuti per aprire gli occhi, annuire con la testa, mostrare i denti alle bambole. A poco a poco, tali spettacoli iniziarono ad assomigliare sempre di più a spettacoli teatrali. Per mille anni in tutti i paesi del mondo, con l'aiuto di bambole, si sono messe in scena leggende su dei, demoni, geni, angeli, si sono ridicolizzati i vizi umani: stupidità, avidità, codardia, crudeltà. in Russia nel XVII secolo. Il teatro delle marionette più popolare era il Teatro Petrushka. Il prezzemolo è un personaggio preferito dai buffoni che si sono esibiti per il pubblico. Questo è un audace temerario e un prepotente, che in ogni situazione ha mantenuto il senso dell'umorismo e l'ottimismo. Nel XVIII sec. Petrushka è apparso in Russia: un burattino a guanto, controllato da un burattinaio errante. Il teatro delle marionette è un tipo di spettacolo teatrale in cui recitano marionette, messe in moto da attori burattinai, il più delle volte nascoste al pubblico.

UN) Tipi di teatri

Esistono diverse classificazioni di giochi di teatro di marionette per bambini. età prescolare. Ad esempio, gli insegnanti L.V. Kutsakova, S.I. Merzlyakov considera:

Teatro delle marionette da tavolo (teatro su un'immagine piatta, su tazze, tavolo magnetico, cono, teatro giocattolo (già pronto, fatto in casa);

Teatro manifesto (flanellografo, ombra, manifesto magnetico, stand-book);

Teatro sulla mano (dito, immagini sulla mano, guanti, guanti, ombre);

Burattini a cavallo (su gapit, su cucchiai, bibabo, bastone);

Burattini da pavimento (burattini, teatro a cono);

Teatro di un burattino vivente (teatro con un "burattino vivente", burattini a grandezza naturale, pupazzi di persone, teatro di maschere, tanta-moreski).

Ad esempio, G.V. Genov classifica i tipi di teatri per bambini in età prescolare come segue:

Cartone;

Magnetico;

Scrivania;

cinque dita;

ombre a mano;

- "ombre viventi";

Ombra delle dita;

Libro-teatro;

Teatro dei burattini per un esecutore.

B. Tipi di bambole

Per organizzare attività teatrali si possono utilizzare giocattoli e bambole prodotti dall'industria (teatri da tavolo, bibabo). Ma i giocattoli realizzati dai bambini stessi hanno il massimo valore educativo, sviluppano abilità visive, abilità manuali e abilità creative. I giocattoli da teatro da tavolo possono essere fatti di carta, cartone espanso, scatole, filo metallico, materiali naturali, ecc.

Secondo il metodo di gestione, si distinguono cinque tipi principali di bambole :

burattini, guanto, bastone, su un bastone, ombra.

Fantoccio- bambola che cammina sul pavimento; i fili sono attaccati alla sua testa, gambe e braccia, con l'aiuto dei quali è guidata da un attore, che è sopra di lei, su una piattaforma speciale. Vengono chiamate marionette con guanti, canne e bastoncini cavalcare: l'attore tiene i burattini sopra di lui. bambola guanto indossato direttamente sulla mano bambola di canna l'attore lavora con due mani: una tiene il corpo, l'altra controlla i bastoni attaccati alle mani della bambola. bambola ombra - un'immagine piatta di un essere vivente, che proietta un'ombra sullo schermo che funge da palcoscenico. Utilizzato anche: flanella, giocattoli piatti, giocattoli fatti di coni e cilindri, giocattoli di gommapiuma, teatro magnetico, giocattoli da scatole, giocattoli parlanti, giocattoli realizzati con materiali naturali, finger theater, bambole con guanti, bambole fatte di guanti, cartone, bambole ballerine , pupazzi a palloncino. Burattino teatrale nasce da una bambola-simbolo, un oggetto-bambola che agiva in vari riti e cerimonie antico Egitto, India, nell'antica Europa. Le bambole dei paesi asiatici (in particolare la Cina) sono riconosciute come le più antiche.

v. Organizzazione di un angolo di attività teatrali

Gli angoli per spettacoli teatrali e spettacoli sono organizzati in gruppi di asili nido. Assegnano spazio ai giochi del regista con il dito, il tavolo, il teatro dei poster, il teatro delle palle e dei cubi, i costumi, i guanti. Nell'angolo ci sono:

Vari tipi di teatri: bibabo, tabletop, burattini, flannelograph theater, ecc.;

Oggetti di scena per la riproduzione di scene e spettacoli: un set di burattini, schermi per teatri di marionette, costumi, elementi di costumi, maschere;

Attributi per varie posizioni di gioco: oggetti di scena teatrali, trucco, scenografie, sedia da regista, sceneggiature, libri, campioni di opere musicali, sedili per spettatori, poster, botteghino, biglietti, matite, colori, colla, tipi di carta, materiale naturale.

Le attività teatrali dovrebbero offrire ai bambini l'opportunità non solo di studiare e imparare il mondo attraverso la comprensione delle fiabe, ma vivere in armonia con essa, ricevere soddisfazione dalle lezioni, una varietà di attività e il completamento con successo di un compito.

4. Il ruolo dell'insegnante nell'organizzazione delle attività teatrali

UN. Competenze e abilità dell'insegnante nell'organizzazione di attività teatrali

Per lo sviluppo completo del bambino attraverso attività teatrali e di gioco, prima di tutto, viene organizzato un teatro pedagogico secondo gli obiettivi dell'educazione prescolare. Il lavoro degli insegnanti stessi richiede da loro le qualità artistiche necessarie, il desiderio di impegnarsi professionalmente nello sviluppo della plasticità e della parola scenica e delle capacità musicali. Con l'aiuto della pratica teatrale, l'insegnante accumula le conoscenze, le abilità e le abilità necessarie per lui lavoro educativo. Diventa resistente allo stress, artistico, acquisisce qualità di regista, la capacità di interessare i bambini a un'incarnazione espressiva in un ruolo, il suo discorso è figurativo, vengono utilizzati gesti "parlanti", espressioni facciali, movimento, intonazione. L'insegnante deve essere in grado di leggere, raccontare, guardare e vedere, ascoltare e ascoltare in modo espressivo, essere pronto a qualsiasi trasformazione, ad es. possedere le basi della recitazione e delle capacità di regia.

Le condizioni principali sono l'atteggiamento emotivo di un adulto nei confronti di tutto ciò che accade, la sincerità e la genuinità dei sentimenti. L'intonazione della voce dell'insegnante è un modello. L'orientamento pedagogico delle attività di gioco nella scuola materna comprende:

L'educazione nel bambino le basi di una cultura comune.

Introdurre i bambini all'arte del teatro.

Sviluppo dell'attività creativa e delle capacità di gioco dei bambini.

Il ruolo dell'insegnante nell'educare i fondamenti di una cultura generale è quello di educare il bambino ai bisogni di natura spirituale, che sono la principale forza motivante dietro il comportamento dell'individuo, la fonte della sua attività, la base dell'intero complessità del sistema motivazionale che costituisce il nucleo della personalità. Ciò è facilitato dall'instillazione di norme morali, dall'orientamento morale e di valore dei bambini verso esempi altamente artistici (nella musica, nelle belle arti, nella coreografia, nell'arte teatrale, nell'architettura, nella letteratura), dall'inculcazione delle capacità comunicative e dall'interazione con un partner in vari attività. I giochi teatrali si basano sulla recitazione di fiabe. Il racconto popolare russo piace ai bambini con il suo ottimismo, gentilezza, amore per tutti gli esseri viventi, saggia chiarezza nella comprensione della vita, simpatia per i deboli, astuzia e umorismo, mentre si forma l'esperienza delle abilità di comportamento sociale ei personaggi preferiti diventano modelli.

B. Principali aree di lavoro con i bambini

Spettacolo teatrale

Compiti: insegnare ai bambini a navigare nello spazio, a essere posizionati uniformemente sul sito, a costruire un dialogo con un partner su un determinato argomento. Sviluppare la capacità di sforzare e rilassare volontariamente i singoli gruppi muscolari, memorizzare le parole degli eroi degli spettacoli, sviluppare l'attenzione uditiva visiva, la memoria, l'osservazione, il pensiero immaginativo, la fantasia, l'immaginazione, l'interesse per l'arte teatrale.

Ritmoplastica

Compiti: sviluppare la capacità di rispondere arbitrariamente a un comando o segnale musicale, la disponibilità ad agire di concerto, sviluppare la coordinazione del movimento, imparare a ricordare le pose date e trasmetterle figurativamente.

Cultura e tecnica della parola

Compiti: sviluppare la respirazione del linguaggio e l'articolazione corretta, la dizione chiara, l'intonazione varia, la logica del discorso; imparare a comporre storie brevi e fiabe, raccogli le rime più semplici; pronuncia scioglilingua e poesie, ricostituisci il vocabolario.

Nozioni di base cultura teatrale

Compiti: far conoscere ai bambini la terminologia teatrale, con i principali tipi di arte teatrale, per educare una cultura del comportamento nel teatro.

Lavora sul gioco

Compiti: insegnare a comporre studi basati su fiabe; sviluppare capacità di azione con oggetti immaginari; sviluppare la capacità di usare intonazioni che esprimono una varietà di stati emotivi (triste, felice, arrabbiato, sorpreso, felice, lamentoso, ecc.).

5. Attività teatrali in concomitanza con altre attività

Le attività teatrali nella scuola materna possono essere incluse in tutte le classi, attività congiunte di bambini e adulti in tempo libero, attività indipendente, nel lavoro di studi e circoli, vacanze, intrattenimento. Ad esempio, una lezione integrata di attività teatrali, di gioco e visive per i bambini del primo gruppo junior "Mitten":

la lezione inizia con uno spettacolo di marionette basato sulla fiaba "Mitten".

narratore: Il nonno ha guidato su una slitta e ha perso il guanto per strada. Un guanto mente, un topo corre oltre.

Topo: Ecco come la capanna è piccola,

Guanto di pelle di pecora

Si trova sulla strada.

Vivrò in un guanto.

Il topo si nasconde in un guanto. Appare una lepre.

lepre: coniglietto grigio in fuga

Ho attraversato l'abete

Tremavo dal fruscio

Sto andando al mio visone

Perso con uno spavento.

Oh guanto!

Chi, chi vive in un guanto?

Topo: Sono un topo.

Lepre: Sono un coniglio in fuga. Lascia andare anche me.

topo: Vieni a vivere con me.

La lepre si nasconde in un guanto. La volpe appare.

Volpe: Attraverso i cespugli, attraverso le foreste

La volpe rossa sta camminando.

Alla ricerca di un visone - da qualche parte

Mettiti al riparo e dormi.

Cos'è questo? Guanto!

Chi, chi vive in un guanto?

topo: Sono un topo.

Lepre: Sono un coniglio in fuga. E chi sei tu?

Volpe: Chanterelle - metti a tua sorella un guanto.

topo: Vieni a vivere con noi.

La volpe si nasconde in un guanto. Appare un orso.

Orso: I cespugli si spezzano sotto la zampa,

Sotto la zampa pelosa.

Vado, vagando per la foresta di abeti rossi,

Su un feltro croccante.

Oh guanto! Chi, chi vive in un guanto?

Topo: Sono un topo

Lepre: Sono un coniglio in fuga.

Volpe: Sono una sorella volpe! E chi sei tu?

Orso: Sono un orso piede torto. Lascia vivere anche me.

topo: Dove ti faremo entrare, siamo già angusti qui

Orso: Cosa dovrei fare?

Il narratore mostra all'orso un guanto bianco.

Orso(abbassa la testa) No, non mi piace. Gli animali hanno un guanto luminoso e bello. E non è affatto carino. Non voglio questo guanto.

narratore: Ragazzi, l'orso era completamente sconvolto. E noi possiamo aiutarlo. Come possiamo aiutare l'orso? Possiamo decorare il guanto bei modelli.

I bambini dipingono ciascuno il proprio guanto.

Dopo aver guardato lavori finiti il narratore ringrazia i bambini e li invita a regalare guanti decorati all'orso.

Si sviluppa la reattività emotiva allo spettacolo di marionette, imparano a seguire attentamente la trama del racconto e ad ascoltarlo fino alla fine. Immagine creativa in movimento (ritmoplastica) delle abitudini degli animali - gli eroi di una fiaba. Dobbiamo sforzarci di creare una tale atmosfera, un ambiente per i bambini, in modo che giochino sempre con grande desiderio e comprendano l'incredibile, Mondo magico. Un mondo che si chiama teatro!

Libri usati

1. Migunova E.V. Pedagogia teatrale nella scuola materna, SC Sphere, 2009.

2. Shchetkin A.V. Attività teatrale nella scuola materna Mosaico - Sintesi, 2008.

3. Dodokina N.D., Evdokimova E.S. Teatro familiare all'asilo, Mosaico - Sintesi, 2008

4. Gubanova N.F. Attività di gioco nella scuola materna Mosaico - Sintesi, 2008.

5. Baranova E.V., Savelyeva A.M. Dalle competenze alla creatività Mosaico - Sintesi, 2009.

6. Gubanova N.F. Sviluppo dell'attività di gioco Mosaico - Sintesi, 2008.

esperienza pedagogica dell'educatore:

Tereshchenko N.N., contro Vad

Scuola materna dell'istituto scolastico prescolare comunale "Camomilla"

Le moderne istituzioni prescolari sono alla ricerca di nuovi approcci all'istruzione umanistici e incentrati sullo studente. Oggi molti educatori si preoccupano di trovare modi non convenzionali nell'interazione creativa con i bambini. Come rendere ogni lezione con un bambino interessante ed eccitante, raccontargli in modo semplice e discreto la cosa più importante: la bellezza e la diversità di questo mondo, quanto è interessante viverci? Come insegnare a un bambino tutto ciò che gli è utile in questo difficile vita moderna? Come educare e sviluppare le sue principali capacità: ascoltare, vedere, sentire, capire, fantasticare e inventare?

La rilevanza di questo problema è determinata dal fatto che lo sviluppo delle capacità creative nei bambini contribuisce allo sviluppo completo della personalità del bambino, aumenta la possibilità della sua ulteriore istruzione. Una delle aree più popolari ed eccitanti nell'educazione prescolare è l'attività teatrale. È l'attività teatrale che consente di risolvere molti problemi pedagogici legati alla formazione dell'espressività del linguaggio del bambino, all'educazione intellettuale e artistica ed estetica. Partecipando a giochi teatrali, i bambini diventano partecipanti a vari eventi della vita di persone, animali, piante, che danno loro l'opportunità di comprendere meglio il mondo che li circonda. Allo stesso tempo, un gioco teatrale instilla nel bambino un costante interesse per la cultura, la letteratura e il teatro nativi. Anche il valore educativo dei giochi teatrali è enorme, i bambini sviluppano un atteggiamento rispettoso l'uno verso l'altro, imparano la gioia associata al superamento delle difficoltà di comunicazione, l'insicurezza.

Il mio obiettivo principale è sviluppare le capacità creative dei bambini attraverso l'arte teatrale. L'attività teatrale sviluppa la personalità del bambino, infonde un costante interesse per la letteratura, il teatro, migliora la capacità di incarnare determinate esperienze nel gioco, incoraggia la creazione di nuove immagini.

Compiti:

1. Per consolidare le idee dei bambini sui vari tipi di teatri di marionette, essere in grado di distinguerli e nominarli (teatro da tavolo, teatro giocattolo, teatro delle ombre, teatro guanto, ecc.)
2. Sviluppare il linguaggio dei bambini con l'aiuto del teatro delle marionette, migliorare la capacità di trasmettere lo stato emotivo dei personaggi con espressioni facciali, gesti e movimenti del corpo.
3. Sviluppa la memoria, il pensiero, l'immaginazione, l'attenzione dei bambini.

Risultati aspettati:

• Arricchire il vocabolario dei bambini con nomi, aggettivi, avverbi.
• Aumentare l'attività vocale dei bambini.
• Indurre a dichiarazioni sotto forma di frasi complete, a comporre fiabe.
• Sviluppare elementi di creatività, iniziativa; con l'aiuto di un insegnante, partecipa alla messa in scena e alla drammatizzazione di racconti popolari.
• Coltiva nei bambini l'interesse e l'amore per la narrativa.

Utilizzo forme non tradizionali nelle attività teatrali:

• Forma non tradizionale della lezione (il contenuto di tali lezioni non è solo la conoscenza del testo, ma anche di gesti, espressioni facciali, movimenti, costumi)
• L'uso di attrezzature tematiche luminose e non tradizionali della lezione: una serie di moduli morbidi come decorazioni che ti consentono di cambiare immagine della trama Esibizione teatrale, materiali non convenzionali per la fabbricazione di vari tipi Teatro.

Lavoro su questo argomento da tre anni. Ho iniziato il mio lavoro scegliendo diversi tipi di teatri. Quindi ha iniziato attivamente a usare il teatro nelle sue lezioni, mettendo in scena spettacoli teatrali con i bambini. I ragazzi del mio gruppo hanno mostrato fiabe come "Rapa" , "Colobok" , "La storia del galletto" , "Oche cigno" , "Come le lepri hanno costruito una casa" (applicazione).

Capitolo 1. Il teatro delle marionette come forma d'arte

1. 1. Teatro delle marionette all'asilo

Il teatro è una delle forme d'arte più democratiche e accessibili per i bambini. Ti permette di risolvere molti problemi urgenti della moderna pedagogia e psicologia relativi a:

• educazione artistica e educazione dei bambini.
• sviluppo del gusto estetico.
• educazione morale
• sviluppo delle qualità comunicative di una persona.
• educazione della volontà, sviluppo della memoria, dell'immaginazione, della fantasia e della parola.
• creando un positivo stato d'animo emotivo, sollievo dallo stress, conflitti durante il gioco.

Il teatro non solo rivela il potenziale spirituale e creativo del bambino, ma gli dà anche vera opportunità adattarsi alla sfera sociale. Ha una grande influenza sullo sviluppo completo della personalità del bambino.

Da pratica di insegnamento Si può vedere che i bambini amano soprattutto giocare con loro burattini teatrali, mostra spettacoli, improvvisa. Giocando con un burattino teatrale, il bambino, a nome dell'eroe, parla dei suoi pensieri, sentimenti, con l'aiuto di un burattino può esprimere e regolare le proprie esperienze. Giocando con le bambole, interagendo con altre persone, i bambini timidi iniziano a comprendere il processo di comunicazione con i coetanei e da adulti saranno in grado di comportarsi in modo diverso e, a seconda della situazione, essere persistenti.

I bambini moderni non rappresentano sufficientemente la vita dei loro antenati, il loro modo di vivere, le tradizioni e i costumi. Le feste popolari e il divertimento occupavano un posto molto importante nella vita del popolo russo. Nei festeggiamenti fieristici sono nate le basi del futuro teatro professionale. Studiare la storia della cultura russa e partecipare a spettacoli aiuterà i bambini a comprendere meglio le tradizioni della loro gente.

Il teatro delle marionette è un'arte che i bambini imparano a conoscere fase iniziale della sua vita, è uno spettacolo d'infanzia preferito. I bambini hanno spesso paura di Babbo Natale, dell'Orso e di altri personaggi interpretati da attori sul palcoscenico dei teatri, ma sono felici di giocare con giocattoli che raffigurano le loro piccole dimensioni. Abituati alle piccole dimensioni dei giocattoli, non hanno paura del lupo o di Baba Yaga, minacciano persino con le dita e li scacciano. Pertanto, un teatro di marionette per i più piccoli ha anche alcuni vantaggi rispetto a un teatro in cui si esibiscono artisti umani. È diventato a lungo un componente necessario nella vita del nostro asilo. "Camomilla" .

Qual è l'importanza del teatro delle marionette per lo sviluppo dei bambini in età prescolare?

• Il nostro teatro delle marionette colpisce i giovani spettatori con tutta una serie di mezzi artistici. Quando si mostrano spettacoli del teatro delle marionette, vengono utilizzate sia la parola artistica che l'immagine visiva: un burattino, un disegno pittorico e decorativo, una canzone e un accompagnamento musicale.
• L'uso professionale del teatro delle marionette è di grande aiuto nel lavoro quotidiano con i bambini per lo sviluppo dell'educazione mentale, morale ed estetica nei bambini. Crea buon umore per i bambini, arricchisce di impressioni, evoca emozioni in loro, promuove lo sviluppo del patriottismo e educazione artistica. Sorrisi felici, occhi ardenti e volti gioiosi dei nostri ragazzi durante lo spettacolo testimoniano in modo convincente quanto i bambini adorino il teatro delle marionette, non vedono l'ora che si apra il sipario.
• Il suo valore educativo è molto importante. Nel periodo prescolare, il bambino inizia a formare il carattere, gli interessi, l'atteggiamento nei confronti dell'ambiente. È a questa età che è molto utile mostrare ai bambini esempi di amicizia, gentilezza, amore per la Russia, onestà, veridicità, diligenza, mostrare lacrime e risate e l'immagine della vita moderna.
• Il teatro delle marionette, per sua natura, è vicino e comprensibile ai bambini piccoli e quindi ha un enorme impatto emotivo su di loro. Sul palcoscenico del nostro teatro vedono bambole e giocattoli familiari e amati. Quando le bambole "rianimate" iniziano a muoversi, parlano, trasferiscono i bambini in un ambiente completamente nuovo, mondo affascinante, il mondo dei giocattoli viventi, dove tutto è insolito, tutto è possibile e attraente.
• La musica è una componente importante della performance e dell'educazione estetica dei bambini. Si avvia, imposta il personaggio e il ritmo per ogni personaggio, ogni messa in scena, sottolinea il ritmo dei movimenti delle bambole e il loro stato d'animo. Lo spettacolo del teatro delle marionette non passa senza il canto e la danza delle marionette, che i bambini amano e conoscono molto. La musica modella, dà volume e carisma alla performance. Melodie e canzoni familiari avvicinano bambini ed eroi. È molto bello quando i bambini stessi cantano una canzone con l'eroe e ballano durante la pausa dello spettacolo insieme agli eroi, eseguendo movimenti familiari nei giochi e nei balli.

Puoi iniziare a introdurre i bambini al teatro delle marionette dal primo gruppo junior. Educatori, bambini in età prescolare più grandi mostrano piccoli spettacoli ai bambini, utilizzando vari tipi di teatri per questo scopo: cinema, teatro b-ba-bo.

Entro la fine dell'anno, i bambini del primo gruppo junior, avendo maturato una certa esperienza, provano a partecipare autonomamente allo spettacolo di marionette. Questa aspirazione deve essere sostenuta, sviluppata e rafforzata. A tale scopo è adatto un finger theater.

Per i bambini del secondo gruppo più giovane, il teatro più semplice e accessibile è il teatro delle marionette sul tavolo.

Nel gruppo centrale si passa a un teatro più complesso. Introduciamo i bambini allo schermo del teatro e cavalchiamo burattini, burattini.

IN gruppo anziano i bambini dovrebbero essere introdotti ai burattini, mostrare loro i burattini con "mano viva" .

1. 2. Tipi di teatri di marionette

Nella nostra scuola materna, noi stessi realizziamo e utilizziamo pupazzi nel nostro lavoro con i bambini i seguenti tipi di teatro di marionette:

• cinematografo
• teatro su flanella
• teatro da tavolo
• teatro di palchi, palloni, cilindri.
• teatro delle dita
• guanti da teatro
• teatro giocattolo
• teatro B-ba-bo
• teatro delle ombre

Il teatro delle immagini, il teatro sulla flanella e il teatro da tavolo: è il più facile da fabbricare e mostrare. I bambini possono disegnare e tagliare da soli un teatro del genere. Rappresenteranno immagini, sagome e inventeranno loro le proprie storie. Qui tutto è piatto e bambole e decorazioni, flanella - mostrano su una tavola speciale (coperto di flanella), teatro da tavolo - sul tavolo del palcoscenico. Tutto è disponibile ritagliato di carta o cartone. Lo scopo di tali teatri è diversificare il gioco in gruppo, rendere il giocattolo più interessante per loro, intrattenere e deliziare i bambini con ciò che hanno fatto con le proprie mani. I giochi con flannelgraph sviluppano capacità creative e contribuiscono alla loro educazione estetica. Ai bambini piccoli piace molto guardare le immagini nei libri, ma se le immagini vengono mostrate in movimento, recitano, proveranno ancora più piacere. (applicazione).

Teatro giocattolo: tutto è voluminoso. I giocattoli utilizzati sono normali giocattoli per bambini acquistati in un negozio, inoltre possono essere necessarie varie cose per l'esposizione: piatti, un cestino, una culla. È auspicabile che tutti i giocattoli siano a trama unica. Tale rappresentazione aiuta una percezione più luminosa, sviluppa la visione spaziale e figurativa dei bambini. Il contenuto della scena dovrebbe essere estremamente semplice, senza movimenti e azioni difficili da eseguire per i giocattoli. Per mostrare che il giocattolo sta camminando, lo spostiamo lentamente in avanti, se corre - più veloce. Durante lo spettacolo, dovresti sederti con calma davanti al pubblico, guardare il giocattolo della recitazione, non fare movimenti inutili ed evitare espressioni facciali non necessarie per non distrarre l'attenzione da ciò che sta accadendo sul palco, non tenere la mano libera sopra il tavolo, ma rimuoverlo immediatamente (applicazione). Scopo: migliorare la capacità di trasmettere lo stato emotivo dei personaggi utilizzando tecniche di burattini.

Teatro di scatole, palline, cilindri: i bambini si realizzano con materiali già pronti: scatole e palline. Resta solo da disegnare o incollare: occhi, nasi, orecchie, corna, fiocchi e grembiuli, zoccoli e scarpe. E cosa è necessario per una piccola fiaba. Molte cose interessanti saranno offerte dai bambini stessi durante il lavoro (applicazione). Lo scopo di tali teatri è diversificare il gioco, rendere i giocattoli più interessanti per i bambini, intrattenerli e deliziarli con ciò che viene fatto da soli.

Teatro delle dita - piccole borse cucite da tessuto, vestite sulle dita dei bambini. Queste borse hanno elementi di animali e l'immagine di persone. (applicazione). Scopo: sviluppare le capacità motorie delle mani, migliorare i gesti.

Theatre of mittens - guanti e guanti per bambini. Non c'è bisogno di sovraccaricare con dettagli reali (applicazione). Scopo: formare la capacità di guidare con le bambole, inventare autonomamente movimenti per creare un'immagine, sviluppare le capacità motorie delle mani.

Teatro Bi-ba-bo: la bambola viene messa in mano, dove indice- questa è la testa e le dita a destra ea sinistra sono le mani (applicazione). Scopo: consolidare le capacità di gestione dei burattini con "mano viva" , arricchire il vocabolario dei bambini, sviluppare una dizione chiara e corretta.

Il teatro delle ombre è sagome di trame e pupazzi ritagliati di cartone e ricoperti di inchiostro nero. (applicazione). Scopo: sviluppare l'immaginazione dei bambini, insegnare loro a interagire collettivamente e coerentemente tra loro, mostrando la loro individualità.

Affinché le esibizioni di marionette siano professionalmente brillanti, noi adulti impariamo prima a usare noi stessi le marionette teatrali. Il palcoscenico del nostro teatro è uno schermo. Su di esso vi è un'azione di pupazzi, con decorazioni. Dietro lo schermo ci sono i burattinai dei loro burattini con attributi per mostrare lo spettacolo.

1. 3. Giochi teatrali

L'arte teatrale è vicina e comprensibile ai bambini, perché il teatro si basa sul gioco. Man mano che l'indipendenza si sviluppa, i bambini mostrano sempre più nuove idee per i giochi teatrali, il cui impulso per il dispiegamento sono fiabe, storie, storie, cartoni animati che hanno causato il loro immagini vivide e le trame interessanti desiderano giocare. Il gioco è il modo più accessibile e interessante per un bambino di elaborare ed esprimere impressioni, conoscenze ed emozioni. In un gioco teatrale si svolge lo sviluppo emotivo: i bambini conoscono i sentimenti, gli stati d'animo dei personaggi, padroneggiano i modi della loro espressione esterna, realizzano le ragioni di questo o quell'umore. L'importanza del gioco teatrale è grande anche per lo sviluppo del linguaggio. (miglioramento di dialoghi e monologhi, padronanza dell'espressività del discorso). Infine, il gioco teatrale è un mezzo di autoespressione e autorealizzazione del bambino.

I tratti caratteristici dei giochi teatrali sono la base letteraria o folcloristica del loro contenuto e la presenza di spettatori. Possono essere divisi in due gruppi principali: drammatizzazione e regia.

Nei giochi di drammatizzazione, un bambino, nel ruolo di "artista" , crea autonomamente un'immagine con l'aiuto di un complesso di mezzi di espressività verbale e non verbale. I tipi di drammatizzazione sono:

• giochi che imitano immagini di animali, persone, personaggi letterari;
• dialoghi di ruolo basati sul testo;
• esecuzioni di opere; mettere in scena spettacoli basati su una o più opere;
• giochi di improvvisazione con rappresentazione della trama (o più trame) senza previa preparazione.

Nel gioco del regista “gli artisti sono giocattoli o loro sostituti, e il bambino, organizzando attività come “sceneggiatore e regista” , gestisce "artisti" . "Voce" personaggi e commentando la trama, usa diversi mezzi di espressività verbale. I tipi di giochi del regista sono determinati in base alla varietà dei teatri utilizzati all'asilo.

L'attività teatrale svolge contemporaneamente una funzione cognitiva, educativa e di sviluppo.

Partecipo a giochi teatrali, i bambini imparano a conoscere il mondo che li circonda, diventano partecipanti ad eventi della vita di persone, animali e piante. Il tema dei giochi teatrali può essere variato.

Il valore educativo dei giochi teatrali sta nella formazione di un atteggiamento rispettoso dei bambini l'uno verso l'altro, lo sviluppo del collettivismo. Di particolare importanza sono morali lezioni di giochi di fiabe, che i bambini ricevono come risultato dell'analisi congiunta di ogni gioco.

Nei giochi teatrali si sviluppa l'attività creativa dei bambini. I bambini si interessano quando non solo parlano, ma si comportano anche come personaggi delle fiabe.

In un gioco teatrale, i bambini imitano i movimenti dei personaggi, mentre la loro coordinazione migliora, si sviluppa il senso del ritmo. E i movimenti, a loro volta, aumentano l'attività dell'analizzatore motorio vocale.

Di gioco in gioco l'attività dei bambini aumenta, memorizzano il testo, trasformano, entrano nell'immagine, padroneggiano i mezzi espressivi. I bambini iniziano a sentirsi responsabili del successo del gioco.

Parlando al pubblico, i bambini superano la timidezza e l'imbarazzo, mobilitano la loro attenzione. Tutte queste qualità avranno un effetto benefico sulle attività educative del bambino a scuola, aiutandolo a sentirsi sicuro tra i suoi coetanei.

Quindi, un gioco teatrale è uno dei modi più efficaci per influenzare un bambino, in cui si manifesta più chiaramente il principio dell'apprendimento: insegnare giocando!

Capitolo 2. L'attività teatrale come processo di interazione, comunicazione e apprendimento

2. 1. L'attività teatrale come direzione prioritaria della mia attività pedagogica

È importante introdurre fin dalla prima infanzia piccolo uomo teatro, letteratura, pittura. Prima si inizia, più risultati si possono ottenere. Lavorare all'asilo "Camomilla" , ho scelto l'attività teatrale come una delle aree prioritarie.

A partire dal 2° gruppo junior e fino alla laurea, insegno ai bambini le basi capacità di recitazione e allo stesso tempo li presento a vari tipi di teatri di marionette. A tale scopo utilizzo giochi artistici e con le dita, giochi per l'espressività dei movimenti, la loro plasticità e coordinazione.

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Teatro all'asilo.

Già dentro prima infanzia il bambino ha la massima opportunità nel gioco, e non in qualsiasi altra attività, di essere indipendente, ma a sua discrezione di studiare con i coetanei, scegliere giocattoli e usare oggetti misti, superare alcune difficoltà logicamente legate alla trama del gioco, alle sue regole. Più i bambini crescono, più alto è il loro livello sviluppo generale, tanto più prezioso è il gioco per la formazione di comportamenti amatoriali: i bambini hanno la possibilità di delineare da soli la trama, trovare partner e scegliere i mezzi per realizzare le proprie idee.

I giochi teatrali consentono di risolvere molti problemi pedagogici legati alla formazione dell'espressività della parola, all'educazione intellettuale, comunicativa, artistica ed estetica, allo sviluppo delle capacità musicali e creative.

Molti autori (N.F. Sorokina, D.V. Mendzheritskaya, G.V. Anufrieva e altri) sostengono che ora i bambini degli asili hanno iniziato a giocare di meno, specialmente nei giochi teatrali. I giochi sono ridotti e non raggiungono una forma sviluppata, che influisce negativamente sul mentale e crescita personale bambini. Per evitare ciò, è necessaria l'influenza degli adulti sullo sviluppo di giochi musicali e teatrali. Per svolgere adeguate influenze pedagogiche, ma in relazione al gioco teatrale, è necessario comprenderne bene le specificità, avere un'idea del suo significato evolutivo, di quello che dovrebbe essere in ogni fase dell'età.

L'osservazione delle attività teatrali dei bambini ha mostrato discrepanze tra il livello di sviluppo del gioco teatrale e le loro capacità di età e difficoltà impiantate negli adulti nella gestione dei giochi teatrali, quindi lo scopo del mio lavoro era creare le condizioni per lo sviluppo dell'attività teatrale.

Il concetto di gioco teatrale, il suo significato nello sviluppo delle capacità comunicative nei bambini di 4-5 anni

Dal molto nei primi anni il bambino cerca la creatività. Pertanto, è così importante creare un'atmosfera di libera espressione di sentimenti e pensieri nella squadra dei bambini, risvegliare l'immaginazione dei bambini, cercare di massimizzare le loro capacità.

E in questo un ruolo importante spetta al teatro dei burattini. Intrattiene ed educa i bambini, sviluppa la loro immaginazione, insegna loro a entrare in empatia con ciò che sta accadendo, crea uno stato d'animo emotivo appropriato, libera il bambino, aumenta la sua autostima. Per trasformare le lezioni di teatro in un entusiasmante processo creativo, è necessario combinare organicamente educazione estetica con lo sviluppo di abilità pratiche nel lavorare con una bambola.

La base della lezione di teatro è il gioco teatrale.

Un gioco teatrale è il mezzo più importante per sviluppare l'empatia nei bambini, ovvero la capacità di riconoscere lo stato emotivo di una persona dalle espressioni facciali, i gesti, l'intonazione, la capacità di mettersi al suo posto in varie situazioni e trovare modi adeguati per assistere. La padronanza di questi mezzi espressivi parla della preparazione dei bambini al gioco teatrale, il livello di sviluppo culturale generale, sulla base del quale viene facilitata la comprensione di un'opera d'arte, nasce una risposta emotiva ad essa.

Spettacolo teatrale- questo è recitare di fronte alle opere letterarie (fiabe, racconti, drammatizzazioni appositamente scritte). Gli eroi delle opere letterarie diventano attori e le loro avventure, eventi della vita, cambiati dalla fantasia dei bambini, la trama del gioco. È facile vedere la particolarità dei giochi teatrali: hanno una trama già pronta, il che significa che l'attività del bambino è in gran parte predeterminata dal testo dell'opera.

Il tema e il contenuto del gioco teatrale ha un orientamento morale, che è contenuto in ogni fiaba, opera letteraria e dovrebbe trovare posto nelle produzioni estemporanee. Questa è amicizia, reattività, gentilezza, onestà, coraggio. I personaggi diventano modelli di ruolo. Il bambino inizia a identificarsi con l'immagine amata. La capacità di tale identificazione e consente attraverso le immagini del gioco teatrale di influenzare i bambini. Con piacere, reincarnandosi in un'immagine preferita, il bambino accetta volontariamente e si appropria dei suoi tratti caratteristici. Il gioco di ruolo indipendente da parte dei bambini consente di formare l'esperienza del comportamento morale, la capacità di agire secondo gli standard morali. Perché il tratti positivi sono incoraggiati e quelli negativi sono condannati, i bambini nella maggior parte dei casi vogliono imitare personaggi gentili e onesti. E l'approvazione di un'azione degna da parte degli adulti crea in loro un senso di soddisfazione, che funge da incentivo a controllare ulteriormente il loro comportamento.

La grande e versatile influenza dei giochi teatrali sulla personalità del bambino consente di utilizzarli come un forte strumento pedagogico discreto, poiché il bambino stesso prova piacere e gioia. Le possibilità educative dei giochi teatrali sono accresciute dal fatto che il loro oggetto è praticamente illimitato. Può soddisfare i diversi interessi dei bambini (letterari, musicali). Una varietà di argomenti, mezzi di immagine, giochi teatrali emotivi consentono di utilizzarli per l'educazione completa dell'individuo.

Giochi teatrali: classificazione

I bambini in età prescolare, di regola, sono contenti dell'arrivo di un teatro di marionette all'asilo, ma amano anche recitare loro stessi piccoli spettacoli con l'aiuto di marionette, che sono sempre a loro disposizione. I bambini, dopo essersi uniti al gioco, rispondono alle domande delle bambole, soddisfano le loro richieste, danno consigli e si trasformano in una o nell'altra immagine. Ridono quando i personaggi ridono, sono tristi con loro, avvertono del pericolo, piangono per i fallimenti del loro amato eroe, sono sempre pronti ad aiutarlo. Partecipando a giochi teatrali, i bambini conoscono il mondo che li circonda attraverso immagini, colori, suoni.

I giochi teatrali dei bambini in età prescolare possono essere suddivisi in due gruppi principali:giochi di regia e drammatizzazione.

A giochi da registapuò essere attribuito al tavolo, al teatro delle ombre e al teatro sulla flanella: un bambino o un adulto non è un personaggio, ma crea scene, interpreta il ruolo di un personaggio giocattolo, recita per lui, lo raffigura con intonazione, espressioni facciali.

Drammatizzazioni si basano sulle azioni del giocatore di ruolo, utilizzando pupazzi o personaggi messi sulle dita. In questo caso, il bambino interpreta se stesso, usando i suoi mezzi espressivi: intonazione, espressioni facciali, pantomima.

LV Artemova offre la seguente classificazione dei giochi del regista:

• Teatro dei giocattoli da tavolo: viene utilizzata un'ampia varietà di giocattoli e oggetti artigianali. La cosa principale è che stanno saldamente sul tavolo e non interferiscono con il movimento.
• Cinema da tavolo. Personaggi e scenari - immagini. Le loro attività sono limitate. Lo stato del personaggio, il suo stato d'animo è trasmesso dall'intonazione del giocatore. I personaggi compaiono nel corso dell'azione, il che crea un elemento di sorpresa, suscita l'interesse dei bambini.
• Supporto per libri. Dinamiche, la sequenza degli eventi è rappresentata con l'aiuto di illustrazioni successive. Girando i fogli della libreria, il presentatore mostra storie personali che descrivono eventi, incontri.
• Flanella. Immagini o caratteri vengono visualizzati sullo schermo. La flanella che copre lo schermo e il rovescio del quadro li trattiene. Invece di flanella, pezzi di velluto o carta vetrata possono essere incollati alle immagini. I disegni vengono selezionati insieme dai bambini da vecchi libri, le riviste vengono create in modo indipendente.
• Teatro delle ombre. Ha bisogno di uno schermo di carta traslucida, caratteri piani neri e una fonte di luce dietro di loro, grazie alla quale i personaggi vengono proiettati sullo schermo. L'immagine può anche essere ottenuta con l'aiuto delle dita. Il display è accompagnato dal suono corrispondente.

LV Artemova identifica anche diversi tipi di giochi di drammatizzazione per bambini in età prescolare.

• Giochi di drammatizzazione con le dita. Attributi che il bambino mette sulle sue dita. Lui "suona" per il personaggio la cui immagine è sulla mano. Durante lo svolgimento della trama, agisce con una o più dita, pronunciando il testo. Puoi rappresentare azioni mentre sei dietro uno schermo o ti muovi liberamente nella stanza.
• Giochi di drammatizzazione con bambole bibabo. In questi giochi, le bambole bibabo vengono messe sulle dita. Di solito operano su uno schermo dietro il quale si trova il conducente. Tali bambole possono essere realizzate in modo indipendente utilizzando vecchi giocattoli.
• Improvvisazione. Questo sta recitando la trama senza una preparazione preliminare.

Nella pedagogia tradizionale, i giochi di drammatizzazione sono classificati come giochi creativi in ​​​​cui i bambini riproducono in modo creativo il contenuto delle opere letterarie.

Considerando la questione di un gioco teatrale, è necessario divulgare la classificazione di questo tipo di attività in infanzia prescolare.

giochi di teatro di marionette

• teatro da tavolo
• teatro a portata di mano
• bambole da pavimento
• teatro dei manifesti
• cavalcare bambole
• teatro di marionette dal vivo

Giochi di drammatizzazione:

• mettere in scena filastrocche
• drammatizzazione di brevi canzoni, fiabe
• drammatizzazione di brevi testi letterari
• creatività dei bambini

giochi di spettacolo:

• prestazione drammatica
• spettacolo teatrale musicale
• opera per bambini
• spettacolo coreografico
• esecuzione di ritmoplastica
• pantomima
• musicale

Esibizione teatrale:

• vacanze
• divertimento
• spettacoli teatrali

Questa classificazione dei giochi teatrali consente di diversificare le attività dei bambini, arricchire ed espandere le conoscenze e le abilità teatrali.

Tecnologia per l'organizzazione di giochi teatrali

Si consiglia di iniziare a lavorare sulla formazione delle attività teatrali dei bambini in età prescolare con l'accumulo di esperienza emotiva e sensoriale; sviluppare interesse e atteggiamento emotivamente positivo nei confronti delle attività teatrali.

L'introduzione dei bambini all'arte teatrale inizia con la visione di spettacoli eseguiti da adulti: prima spettacoli di marionette vicini al bambino in termini di stato d'animo emotivo, poi spettacoli drammatici. In futuro, l'alternanza di visioni di spettacoli di burattini e teatri drammatici consente ai bambini in età prescolare di padroneggiare gradualmente le leggi del genere. Le impressioni accumulate li aiutano a interpretare i ruoli più semplici, comprendendo le basi della reincarnazione. Padroneggiando i metodi di azione, il bambino inizia a sentirsi sempre più libero gioco creativo. Nel processo di discussioni congiunte, i bambini valutano le reciproche capacità; li aiuta a realizzare i loro punti di forza creatività artistica. I bambini notano scoperte riuscite nell'arte della rappresentazione, nello sviluppo di un progetto comune (decorativo, scenografico, ecc.).

Per la formazione di successo dell'attività creativa dei bambini nelle attività teatrali, è necessario osservare una serie di condizioni.

La formazione aggiuntiva degli educatori dovrebbe essere effettuata mediante pedagogia teatrale in modo che possano essere un modello di comportamento creativo per i loro rioni. Ciò può essere ottenuto creando un teatro pedagogico in un istituto prescolare - un team di persone che la pensano allo stesso modo, uniti dal desiderio comune di introdurre i bambini all'arte teatrale, per educare le basi della cultura teatrale. La formazione aggiuntiva degli insegnanti che utilizzano i metodi della pedagogia teatrale dovrebbe avvenire direttamente all'interno delle mura dell'asilo. Come risultato di tale formazione svolta dal direttore musicale, che è una sorta di coordinatore di tutto il lavoro musicale e pedagogico all'asilo, possibilità creative educatore e bambini, imitandolo, imparano il comportamento creativo.

Il più delle volte dentro istituzioni prescolari incontriamo l'attività teatrale disorganizzata degli adulti: devono mettere in scena spettacoli per bambini, non padroneggiando appieno l'arte del teatro. Spettacoli singoli e spontanei del teatro delle marionette, rare esibizioni dell'educatore nel ruolo di personaggio o ospite in vacanza non contribuiscono allo sviluppo delle attività teatrali dei bambini a causa della mancanza di una percezione sistematica dell'arte scenica a tutti gli effetti . È evidente, quindi, l'impreparazione della maggioranza degli insegnanti a guidare le attività teatrali creative dei bambini. Inoltre, oggi è quasi impossibile per i bambini organizzare gite a teatro. Teatro pedagogico gli adulti dovrebbero assumersi l'introduzione dei bambini all'arte teatrale e l'educazione delle loro qualità creative sotto l'influenza del fascino di una personalità artistica creativamente attiva di un educatore che conosce l'arte della reincarnazione.

Per padroneggiare con successo i metodi delle azioni creative in un gioco teatrale, è necessario fornire ai bambini l'opportunità di esprimersi nella loro creatività (nel comporre, recitare e progettare le proprie trame e quelle dell'autore). Puoi imparare la creatività solo con il supporto degli adulti circostanti, quindi il lavoro sistematico con i genitori è un punto importante. Associazione di insegnanti, bambini e genitori in lavoro congiunto, ma la familiarizzazione con il mondo della creatività e del teatro consente di migliorare la prontezza pedagogica dei genitori nell'educazione dei propri figli, contribuisce all'espansione delle forme di cooperazione tra la famiglia e l'asilo (attività ricreative, serate e conversazioni a tema, consultazioni) .

L'insegnante deve scegliere consapevolmente le opere d'arte per il lavoro. I criteri di selezione sono il valore artistico dell'opera, l'opportunità pedagogica del suo utilizzo, il rispetto della vita e dell'esperienza artistica e creativa del bambino, le immagini vivide e l'espressività delle intonazioni (musicali, verbali, visive).

Alla guida della formazione attività creativa bambini in un gioco teatrale, l'insegnante dovrebbe fare affidamento sui principi orientamento umanistico(rapporti veramente umani tra adulti e bambini); integrazione (unificazione in un gioco teatrale di diversi tipi di arte e attività); interazione creativa tra un adulto e un bambino (co-creazione in attività artistiche ed estetiche).

I principali metodi specifici di lavoro per migliorare l'attività creativa dei bambini in un gioco teatrale sono:

• il metodo di modellazione delle situazioni (comporta la creazione di modelli di trama, modelli di situazioni, schizzi insieme ai bambini in cui padroneggeranno i metodi dell'attività artistica e creativa);
• il metodo della conversazione creativa (comporta l'introduzione dei bambini in un'immagine artistica mediante una speciale formulazione di una domanda, tattica per condurre un dialogo);
• metodo delle associazioni (consente di risvegliare l'immaginazione e il pensiero del bambino attraverso confronti associativi e quindi, sulla base delle associazioni emergenti, creare nuove immagini nella mente). Va notato che i metodi generali per condurre un gioco teatrale sono metodi diretti (l'insegnante mostra i metodi di azione) e indiretti (l'insegnante incoraggia il bambino ad agire in modo indipendente).

Il gioco teatrale può essere utilizzato dall'insegnante in qualsiasi tipo di attività per bambini, in qualsiasi classe. Il più grande valore del gioco si manifesta nel riflesso dei bambini in attività indipendente impressioni da spettacoli visti, opere letterarie lette in programma (folk, autore), altre fonti artistiche (immagini, spettacoli musicali, ecc.).

Per la progettazione di spettacoli per bambini, dovrebbe essere organizzato un lavoro speciale, a seguito del quale i bambini sono uniti in gruppi creativi ("vestitori", "registi", "artisti", ecc.). I genitori devono essere coinvolti in attività inaccessibili ai bambini (allestimento tecnico del palcoscenico, realizzazione di costumi).

Requisiti di base per l'organizzazione di giochi teatrali

• Contenuto e varietà di argomenti.
• L'inclusione costante e quotidiana dei giochi teatrali in tutte le forme del processo pedagogico, che li rende necessari per i bambini quanto i giochi di ruolo.
• La massima attività dei bambini nelle fasi sia della preparazione che della conduzione dei giochi.
• Cooperazione dei bambini tra loro e con gli adulti in tutte le fasi dell'organizzazione di un gioco teatrale.
• La sequenza e la complicazione del contenuto degli argomenti e delle trame scelti per i giochi corrispondono all'età e alle capacità dei bambini.

Lo sviluppo creativo del tema inizia con la preparazione di una sceneggiatura di gioco basata sulla trama di opere letterarie. Successivamente, è prevista l'improvvisazione dei bambini su un determinato argomento. I partecipanti ai giochi teatrali devono padroneggiare gli elementi della reincarnazione in modo che il carattere del personaggio, le sue abitudini siano facilmente riconoscibili da tutti. Allo stesso tempo, è necessario fornire ai bambini più libertà nelle azioni, nelle fantasie nella rappresentazione del tema, della trama del gioco.

Attraverso un gioco teatrale, l'insegnante introduce i bambini ai generi teatrali (teatro drammatico, opera, operetta, balletto, teatro di marionette e animali, pantomima).

Nel gruppo più giovane, i giochi di ruolo sono il prototipo dei giochi teatrali. Z.M. Boguslavskaya ed E.O. Smirnova crede che i bambini, agendo in accordo con il ruolo, utilizzino le loro capacità in modo più completo e affrontino molti compiti molto più facilmente. Agendo per conto di passeri cauti, topi coraggiosi o oche amichevoli, imparano e impercettibilmente per se stessi. Inoltre, i giochi di ruolo attivano e sviluppano l'immaginazione dei bambini, preparandoli a un gioco creativo indipendente.

I bambini del gruppo più giovane sono felici di trasformarsi in cani, gatti e altri animali familiari, ma non riescono ancora a sviluppare e battere la trama. Imitano solo gli animali, copiandoli esteriormente, senza rivelare le peculiarità del comportamento, quindi è importante che ai bambini del gruppo più giovane vengano insegnati alcuni modi di svolgere azioni secondo il modello. OS A questo scopo Laputina consiglia di tenere i giochi “La chioccia e le galline”, “L'orsa e i cuccioli”, “La lepre e la lepre”, e in classe di riprodurre piccole scene della vita dei bambini, per organizzare giochi basati su opere letterarie: "Giocattoli" di A. Barto, "Gatto e una capra" di V. Zhukovsky.

Formando interesse per i giochi di drammatizzazione, è necessario leggere e raccontare il più possibile fiabe e altre opere letterarie per bambini.

Nel gruppo centrale è già possibile insegnare ai bambini a combinare movimento e parola in un ruolo, a usare la pantomima di due o quattro personaggi. È possibile utilizzare esercizi di allenamento, ad esempio "Immagina di essere un coniglietto e racconta di te stesso".

Con un gruppo dei bambini più attivi, è consigliabile drammatizzare le fiabe più semplici utilizzandoteatro da tavolo(Fiaba "Omino di marzapane"). Coinvolgendo i bambini inattivi nei giochi, puoi drammatizzare opere in cui è presente un numero limitato di azioni (la filastrocca "Kisonka-murisenka").

Nel gruppo senior i bambini continuano a migliorare le loro capacità di prestazione. L'insegnante insegna loro a trovare autonomamente modi di espressione figurativa. conflitto drammatico, la formazione dei personaggi, la nitidezza delle situazioni, la ricchezza emotiva, i dialoghi brevi ed espressivi, la semplicità e la figuratività del linguaggio: tutto ciò crea condizioni favorevoli per i giochi di drammatizzazione basati sulle fiabe.

Guardando i giochi dei bambini in età prescolare più grandi, D.B. Mendzheritskaya ha osservato: un gioco del genere è più difficile per un bambino dell'imitazione di eventi della vita, perché richiede di comprendere e sentire le immagini dei personaggi, il loro comportamento, l'apprendimento e il ricordo del testo dell'opera.

Le fiabe si riflettono nei giochi per bambini in modi diversi: i bambini riproducono trame individuali, i bambini in età prescolare più grandi - l'intera fiaba. Per i bambini in età prescolare di 6-7 anni, un gioco di drammatizzazione diventa spesso uno spettacolo in cui giocano per il pubblico, e non per se stessi, come in un gioco normale. Alla stessa età diventano disponibili giochi di regia, in cui i personaggi sono bambole e altri giocattoli, e il bambino li fa recitare e parlare. Ciò richiede che sia in grado di regolare il suo comportamento, di pensare alle sue parole, di frenare i suoi movimenti.

Classi teatrali

Le classi, compreso un gioco teatrale, svolgono contemporaneamente funzioni educative, cognitive e di sviluppo e non si limitano in alcun modo alla preparazione di spettacoli. Il loro contenuto, le forme e le modalità di conduzione dovrebbero perseguire contemporaneamente i seguenti obiettivi:

1) Sviluppo della parola e abilità della performance teatrale

2) Creare un'atmosfera di creatività

3) Sviluppo delle capacità musicali

4) Sviluppo socio-emotivo

A) guardare scene di marionette

B) Giochi teatrali

C) Riproduzione di una varietà di fiabe e drammatizzazioni

D) Conversazioni sul teatro

E) Esercizi per la formazione dell'espressività dell'esecuzione del canto, creatività della danza

E) Esercizi per lo sviluppo socio-emotivo dei bambini

Le classi sono fondamentalmente costruite secondo un unico schema:

1. Introduzione all'argomento, creando uno stato d'animo emotivo

2. Gioco teatrale (recitare poesie, fiabe):

Azioni di bambini con personaggi di burattini

Azioni dirette dei bambini per ruoli

Attività letteraria (dialoghi e monologhi)

Attività visiva: i bambini creano scenari, costumi di personaggi

Esibizione musicale: l'esecuzione di canzoni familiari per conto del personaggio, la loro messa in scena, il canto.

Arricchire i bambini mezzi artistici gli schizzi contribuiscono al trasferimento dell'immagine.

Ai bambini viene offerto di rappresentare singoli episodi del lavoro letto, ad esempio, per mostrare come una volpe ha costruito una capanna di ghiaccio e una lepre ne ha costruita una di rafia. La fiaba lo dice in una frase, quindi i bambini stessi devono riflettere sul comportamento dei personaggi, sui loro dialoghi, osservazioni e poi perdere. In un altro caso, devi scegliere qualsiasi evento dalla fiaba e riprodurlo silenziosamente. Il resto del pubblico indovina quale episodio viene presentato. Grazie a improvvisazioni di gioco così complesse, il bambino sviluppa gradualmente capacità artistiche, senza le quali un gioco teatrale è privo di colore ed espressività.

Inoltre, gli esercizi vengono utilizzati per insegnare ai bambini i mezzi di espressione nei giochi teatrali. Ad esempio, puoi invitare i bambini a pronunciare di più parole familiari: ‘take’, ‘help’, ‘hello’ (amichevole, disinvolto, chiedendo, esigente). L'esecuzione di tali esercizi porta naturalmente alla necessità di familiarizzare i bambini con gli stati emotivi di base (gioia, tristezza, paura, sorpresa, rabbia) e le modalità della loro espressione non verbale e verbale.

L'influenza del gioco teatrale sulla formazione delle competenze personali di un bambino in età prescolare

Un ruolo importante nell'emergere di un tipo speciale di gioco teatrale nei bambini è il gioco di ruolo. La particolarità del gioco teatrale è che nel tempo i bambini non si accontentano più nei loro giochi solo dell'immagine delle attività degli adulti, iniziano a lasciarsi trasportare da giochi ispirati a opere letterarie (su temi eroici, lavorativi, storici) . Tali giochi sono di transizione, hanno elementi di drammatizzazione, ma il testo è usato qui più liberamente che in un gioco teatrale; i bambini sono più interessati alla trama stessa, alla sua immagine veritiera, che all'espressività dei ruoli interpretati.

Pertanto, è il gioco di ruolo che è una sorta di trampolino di lancio su cui il gioco teatrale riceve il suo ulteriore sviluppo.

Entrambi i tipi di gioco si sviluppano parallelamente, ma il gioco c\p raggiunge il suo apice nei bambini di 5-6 anni e il gioco teatrale nei bambini di 6-7 anni.

I ricercatori notano la vicinanza di s\r e il gioco teatrale. Nel gioco c\r, i bambini riflettono le impressioni ricevute dalla vita e nel gioco teatrale da una fonte già pronta (letteraria e artistica). Nel c\r gioco, l'iniziativa dei bambini è finalizzata alla creazione di una trama, e nel gioco teatrale, sull'espressività dei ruoli interpretati. L'attività dei bambini in uno spettacolo è indicativa e non può essere mostrata allo spettatore, ma in un gioco teatrale l'azione può essere mostrata allo spettatore: bambini, genitori.

Non è un segreto che molti bambini soffrano di un'attenzione instabile, incontrino difficoltà nell'orientarsi nello spazio, abbiano un'attività cognitiva insufficientemente sviluppata, vi sia una violazione della struttura grammaticale del discorso, una mancanza di percezione fonetica e fonemica e immaturità del sfera emotiva e volitiva.

I bambini che sono inclini a processi inibitori mostrano timidezza, rigidità e rapido affaticamento nel gioco. I bambini con maggiore eccitabilità mancano di attenzione, concentrazione.

E, come mostrano le osservazioni pratiche, un ruolo speciale nell'aumento attività mentale, migliorare le capacità linguistiche, sviluppare processi mentali, aumentare l'attività emotiva appartiene ai giochi teatrali.

Per la formazione di successo dell'attività creativa dei bambini nelle attività teatrali, è necessario osservare una serie di condizioni:

• Introduci i bambini all'arte teatrale, iniziando con la visualizzazione di spettacoli eseguiti da adulti.
• Le visioni alternate di spettacoli di burattini e teatri drammatici consentono ai bambini di padroneggiare le leggi del genere. Le impressioni accumulate li aiutano a interpretare i ruoli più semplici, comprendendo le basi della reincarnazione. Padroneggiando i metodi di azione, il bambino inizia a sentirsi sempre più libero nel gioco creativo.
• L'insegnante deve scegliere consapevolmente un'opera d'arte per il lavoro. In primo luogo, l'educatore deve leggere espressamente l'opera, quindi condurre una conversazione su di essa, spiegando e chiarendo la comprensione non solo del contenuto, ma anche dei singoli mezzi di espressione. Come meno bambino, quanto più definita, tanto più accentuata dovrebbe essere la lettura, mirata all'abilità artistica, alla sincerità e alla genuinità dei sentimenti dell'insegnante, che sono un modello per i bambini atteggiamento emotivo a determinate situazioni.
• Le illustrazioni svolgono un ruolo enorme nella comprensione del materiale cognitivo ed emotivo. Quando si considerano le illustrazioni, si dovrebbe prestare particolare attenzione all'analisi dello stato emotivo dei personaggi raffigurati nei dipinti. ("Cosa c'è che non va in lui? Perché piange?" ecc.) Quando organizzi i giochi, puoi usare un flannelgraph (specialmente nelle fasi iniziali). Quindi, è particolarmente efficace usare un flannelgraph per comporre fiabe stagionali: ad esempio, una nuvola è apparsa nel cielo, ne escono sorelle fiocco di neve, coprono la terra con una soffice coltre bianca. Puoi usare il teatro delle marionette da tavolo, che cattura chiaramente le varie situazioni. Soprattutto molte scene possono essere giocate con le bambole bibabo.
• È necessario dare ai bambini l'opportunità di esprimersi nella loro creatività (nel comporre, recitare e progettare le proprie trame).
• Puoi imparare la creatività solo con il supporto degli adulti, compresi i genitori.

Forme consigliate di lavoro con i genitori: attività ricreative, serate a tema "Racconti preferiti", "Incontri teatrali", conversazioni, consultazioni, composizione domestica di fiabe e varie storie e la loro recitazione, produzione congiunta di attributi, costumi.

Le caratteristiche socio-psicologiche dei bambini in età prescolare includono il desiderio di partecipare ad attività congiunte con coetanei e adulti, nonché il bisogno occasionale di solitudine. Pertanto, in ciascuno fascia di età dovrebbe essere attrezzata una zona teatro o un angolo di una fiaba, così come un "angolo tranquillo" in cui il bambino può stare da solo e "provare" un ruolo davanti a uno specchio o guardare di nuovo le illustrazioni, ecc.

In un gruppo per bambini di 2-4 anni dovrebbero esserci uno spogliatoio e giocattoli animali per la teatralizzazione delle fiabe. Nel gruppo di bambini di 5-7 anni, i tipi di teatri dovrebbero essere rappresentati in modo più ampio, così come una varietà di materiali per creare attributi per spettacoli. Per tenere conto delle caratteristiche del ruolo di genere dei bambini, l'attrezzatura della zona per le attività teatrali dovrebbe soddisfare gli interessi sia dei ragazzi che delle ragazze.

L'attività teatrale svolge contemporaneamente una funzione cognitiva, educativa e di sviluppo.

Partecipo a giochi teatrali, i bambini imparano a conoscere il mondo che li circonda, diventano partecipanti ad eventi della vita di persone, piante animali. Il tema dei giochi teatrali può essere variato.

Il valore educativo dei giochi teatrali sta nella formazione di un atteggiamento rispettoso dei bambini l'uno verso l'altro, lo sviluppo del collettivismo. Particolarmente importanti sono le lezioni morali dei giochi di fiabe che i bambini ricevono a seguito di un'analisi congiunta di ogni gioco.

Nei giochi teatrali si sviluppa l'attività creativa dei bambini. I bambini si interessano quando non solo parlano, ma si comportano anche come personaggi delle fiabe.

È utile utilizzare qualsiasi momento della vita del gruppo per esercizi di diversa intonazione delle parole (con gioia, sorpresa, tristezza, silenzio, voce alta, veloce, ecc.) È così che i bambini sviluppano l'espressività melodico-intonazionale, la fluidità della parola .

In un gioco teatrale, i bambini imitano i movimenti dei personaggi, mentre la loro coordinazione migliora, si sviluppa il senso del ritmo. E i movimenti, a loro volta, aumentano l'attività dell'analizzatore motorio del linguaggio, "equilibrano" i processi di eccitazione e inibizione.

Di gioco in gioco l'attività dei bambini aumenta, memorizzano il testo, trasformano, entrano nell'immagine, padroneggiano i mezzi espressivi. I bambini iniziano a sentirsi responsabili del successo del gioco.

Quindi, un gioco teatrale è uno dei modi più efficaci per influenzare un bambino, in cui si manifesta più chiaramente il principio dell'apprendimento: insegnare giocando!

Tutto quanto sopra ti consente di fare quanto segue conclusioni:

• Nel processo di un gioco teatrale, la conoscenza dei bambini del mondo che li circonda si espande e si approfondisce;
• Si sviluppano i processi mentali: vengono stimolate l'attenzione, la memoria, la percezione, l'immaginazione, le operazioni mentali;
• Sono in fase di sviluppo vari analizzatori;
• Il vocabolario, la struttura grammaticale del discorso, la pronuncia del suono, le abilità linguistiche coerenti, il lato melodico-intonazionale del discorso, il tempo, l'espressività del discorso vengono attivati ​​​​e migliorati.
• La motilità, la coordinazione, la scorrevolezza, la commutabilità, la determinazione dei movimenti sono migliorate.
• Si sviluppa la sfera emotivo-volitiva;
• Ha luogo la modifica del comportamento.
• Si sviluppa un senso di collettivismo, si sviluppa la responsabilità reciproca, si forma l'esperienza del comportamento morale;
• Viene stimolato lo sviluppo dell'attività creativa, di ricerca, l'indipendenza;
• La partecipazione a giochi teatrali dà gioia ai bambini, suscita interesse attivo e li affascina.

Perché i giochi teatrali sono buoni?

I giochi teatrali deliziano sempre, spesso fanno ridere i bambini, godono del loro amore immutabile. Per quello? I bambini vedono il mondo che li circonda attraverso immagini, colori, suoni. I bambini ridono quando i personaggi ridono, si sentono tristi, arrabbiati con loro, possono piangere per i fallimenti del loro eroe preferito, sono sempre pronti ad aiutarlo.

Il tema e il contenuto dei giochi teatrali hanno un orientamento morale, che è contenuto in ogni fiaba, opera letteraria e dovrebbe trovare posto nelle produzioni estemporanee. Questa è amicizia, reattività, gentilezza, onestà, coraggio ... I personaggi preferiti diventano modelli di ruolo. Il bambino inizia a identificarsi con l'immagine amata. La capacità di tale identificazione consente di influenzare i bambini attraverso le immagini di un gioco teatrale. Con piacere, reincarnandosi in un'immagine preferita, il bambino accetta volontariamente e si appropria dei suoi tratti caratteristici. Il gioco di ruolo indipendente da parte dei bambini consente di formare l'esperienza del comportamento morale, la capacità di agire secondo gli standard morali. Tale è l'impatto sui bambini in età prescolare di immagini sia positive che negative.

Poiché le qualità positive sono incoraggiate e quelle negative sono condannate, nella maggior parte dei casi i bambini vogliono imitare caratteri gentili e onesti. E l'approvazione di azioni degne da parte degli adulti crea in loro un senso di soddisfazione, che funge da incentivo per controllare ulteriormente il loro comportamento.

Molti temi e trame coinvolgono la lotta, l'opposizione del bene e del male attraverso la caratterizzazione emotiva di personaggi positivi e negativi. Bambini, insieme a chicche, può imitare quelli negativi, cosa che accade abbastanza spesso. Nei giochi teatrali, il problema dell'influenza di un personaggio negativo è più complicato che nella normale lettura di un'opera letteraria. Sorgono due domande: a chi e come ritrarre un personaggio negativo? Quali sono le conseguenze della sua influenza? Di particolare importanza è la reazione del pubblico. È molto importante che condannino la cattiva azione, esprimano un atteggiamento negativo nei confronti del personaggio che l'ha commessa.

Un'immagine negativa perderà la sua attrattiva, e quindi la sua influenza, se presentata in modo tale da provocare risate e condanne universali. Ma è improbabile che i bambini in età prescolare riescano a raggiungere il livello di espressività necessario a questo scopo. Ad esempio, trasmettere le caratteristiche di personaggi malvagi, astuti e avidi con sufficiente ironia è grottesco. La loro esecuzione non può provocare avversione all'immorale, ma al contrario può incoraggiare l'imitazione. Inoltre, non sempre c'è chi vuole interpretare un personaggio poco attraente, poiché molti bambini intelligenti rifiutano immediatamente un ruolo del genere.

Ma a volte succede anche così: il desiderio di partecipare attivamente al gioco spinge il bambino a svolgere qualsiasi ruolo, anche negativo. Per attirare su di sé l'attenzione dei suoi coetanei, è pronto a farli ridere come uno sciocco. Così gradualmente l'immagine sembra "attaccarsi" al bambino e, alla fine, inizia a provocare il ridicolo.

Apparentemente, è meglio per l'educatore interpretare ruoli negativi con l'aiuto di vari burattini. Assicurati che il loro aspetto sia ripugnante. Le caratteristiche negative possono essere integrate con l'intonazione. Muovi i pupazzi e parla per loro in modo da suscitare una reazione attiva da parte dei bambini. Ad esempio, lascia che organizzino ogni sorta di ostacolo per il lupo nel suo cammino verso la casa dove vive la nonna di Cappuccetto Rosso.

Un altro problema del personaggio negativo sono le conseguenze delle sue azioni: il lupo ha sofferto a causa della sua sete di sangue ("Cappuccetto rosso"), Bradipo - per maleducazione, avidità, impudenza ("Dodici mesi"). Ma forse a volte dovresti ricorrere alla tecnica di cambiare in modo creativo il finale, specialmente se è tragico. Eroi negativi può essere rieducato con la partecipazione attiva dei bambini. Solo una volta dai loro un pensiero del genere, un esempio - e vedrai come faranno buone azioni.

Allo stesso tempo, è necessario insegnare ai bambini a valutare obiettivamente le proprie azioni e non solo a imitare il positivo, ma anche a controllare il proprio comportamento. Tuttavia, non è necessario focalizzare l'attenzione dei coetanei su questo, per acuire il momento sempre doloroso dell'autocritica.

Ogni immagine creata da un bambino è unica. Fonde i suoi tratti caratteristici con le caratteristiche della personalità del bambino, il suo modo di tenersi, di esprimersi. Se non corrispondono, i bambini-spettatori, con le loro osservazioni, dicono all '"artista" come dovrebbe interpretare il ruolo per assomigliare ancora di più al personaggio. Pertanto, il bambino impercettibilmente per se stesso, per così dire, si appropria delle qualità positive del carattere.

La grande e versatile influenza dei giochi teatrali sulla personalità del bambino rende possibile utilizzarli come uno strumento pedagogico forte ma discreto, poiché il bambino stesso prova piacere e gioia. Le possibilità educative dei giochi teatrali sono accresciute dal fatto che il loro oggetto è praticamente illimitato. Può soddisfare i diversi interessi dei bambini.

I giochi teatrali consentono di risolvere molti compiti del programma dell'asilo: dalla familiarizzazione con i fenomeni sociali, alla formazione di rappresentazioni matematiche elementari al miglioramento fisico. La varietà di temi, i mezzi di rappresentazione, l'emotività dei giochi teatrali consentono di utilizzarli per l'educazione completa dell'individuo.

Un'immagine figurativa e vivida della realtà sociale, i fenomeni naturali introducono i bambini al mondo che li circonda in tutta la sua diversità. E le domande abilmente poste li incoraggiano a pensare, analizzare abbastanza situazioni difficili trarre conclusioni e generalizzazioni. Il miglioramento della parola è strettamente correlato allo sviluppo mentale. Nel processo di lavoro sull'espressività delle repliche dei personaggi, le loro stesse dichiarazioni, il vocabolario del bambino viene attivato impercettibilmente, il lato sonoro del discorso viene migliorato. Un nuovo ruolo, in particolare il dialogo dei personaggi, mette il bambino di fronte alla necessità di parlare in modo chiaro, chiaro, comprensibile. Il suo discorso dialogico, la sua struttura grammaticale migliora, inizia a utilizzare attivamente il dizionario, che a sua volta viene anche reintegrato.

L'espressività artistica delle immagini, la comicità dei personaggi esaltano l'impressione delle loro dichiarazioni, azioni, eventi a cui partecipano.

Se i bambini creano le condizioni per giochi teatrali indipendenti, saranno in grado di imitare le immagini dei giochi comunicando tra loro. Durante la preparazione e l'esecuzione dello spettacolo, dovresti sempre parlare ai bambini in modo educato e affettuoso. Assicurati che si trattino l'un l'altro allo stesso modo, aiutano, mostrano perseveranza, pazienza nella realtà.

Il design raffinato della performance ha un impatto estetico sui bambini. La partecipazione attiva dei bambini alla preparazione di attributi, scenari sviluppa il loro gusto, fa emergere un senso di bellezza. L'impatto estetico dei giochi teatrali può essere ancora più profondo: l'ammirazione per il bello e il disgusto per il negativo causano esperienze morali ed estetiche, che a loro volta creano l'umore appropriato, l'impennata emotiva e aumentano la vitalità dei bambini. In questo senso, i giochi teatrali sono equiparati ai giochi all'aperto, poiché i bambini in essi non sono tanto spettatori quanto partecipanti attivi.

Esperienza nell'organizzazione di un gioco teatrale nel gruppo centrale

Avendo studiato il psicologico e pedagogico e letteratura metodica sul problema dell'organizzazione di giochi teatrali con bambini in età prescolare, ho sviluppato un piano di lavoro per questa direzione in un ambiente di scuola materna.

In primo luogo, è necessario creare un centro artistico teatrale nel gruppo, riempirlo con vari tipi di teatro delle marionette, tenendo conto dell'età dei bambini, e determinare anche un posto per il guardaroba e il camerino.

Dito: un dito, due dita. La presenza di questo tipo di teatrino in due versioni permette di risolvere problemi per lo sviluppo abilità motorie eccellenti mani, coordinazione dei movimenti delle dita. Allo stesso tempo, questo lavoro è la base per una transizione graduale all'apprendimento delle tecniche di burattini in un teatro di marionette a guanto.

Senza maniche (senza pollice). L'osservazione dei giochi di teatro delle marionette usando un guanto per il pollice ha mostrato che il bambino non può concentrarsi sul movimento del burattino e accompagnare il personaggio con le repliche, perché distratto dal movimento del pollice. Quando ho realizzato i burattini del teatro del guanto, ho preso in considerazione questa condizione per una maggiore efficienza nell'organizzazione di un gioco teatrale.

Quando si organizzano giochi teatrali utilizzando un teatro con dita e guanti, è necessario disporre di tre tipi di schermi: schermo da tavolo (altezza tenda 25 cm), schermo da pavimento (altezza tenda 70-80 cm, bambini seduti su sedie), schermo da pavimento (tenda altezza 1 m, i bambini giocano in piedi, il braccio con la bambola è leggermente piegato al gomito).

Desktop planare (immagine di un personaggio su ciascun lato della figura), giocattolo da teatro da tavolo.

Consiglio di iniziare a lavorare nel gruppo centrale usando questi tipi di teatro delle marionette, perché. il bambino controlla completamente il movimento della bambola, accompagna il personaggio con una parola. E l'opportunità di vedere il volto della statuetta consente all'artista alle prime armi di padroneggiare meglio le tecniche del teatro di figura da tavolo: il bambino non guarda dall'altra parte della bambola, gioca “per se stesso”; questa tecnica aiuta gli artisti a interagire tra loro senza essere distratti dal pubblico. Nelle prime classi di attività teatrali, i bambini muovevano i burattini del teatro da tavolo con l'accompagnamento musicale familiare. Questa tecnica ha permesso ai bambini di navigare su un palcoscenico condizionale, interagire tra loro, non scontrarsi tra loro e apprendere le regole di base del teatro di figura. Quindi, sono state praticate tecniche per entrare in un dialogo basato sulla trama di una fiaba familiare di piccolo contenuto secondo lo schema "domanda-risposta", sono stati riprodotti studi ed esercizi per sviluppare capacità comunicative e formare i principali tipi di emozioni, trasmettere espressioni facciali e gesti del personaggio. Nell'attuazione di questi compiti, sono necessari i seguenti tipi di teatro delle marionette:

Maschere, maschere-cappelli, pettorale maschera.

Riproducendo piccole scene che non sono collegate da una trama comune, così come fiabe basate sulla tela di un'opera d'arte, i bambini si trasformano nell'immagine del personaggio scelto e trasmettono i tratti caratteristici del loro eroe (a seconda del livello di sviluppo delle competenze nelle attività teatrali). Per una maggiore efficienza nel lavorare con questi tipi di teatro, è necessario organizzare un camerino arricchito con vari tipi di costumi; camerino con una serie di attributi teatrali (naso, barba, parrucche, ecc.). Quando si interpreta la trama di un'opera letteraria, lo schema di lavoro su una fiaba funge da base metodologica.

Cam, canna, cucchiaio. Tutti e tre i tipi di teatro delle marionette sono identici in termini di tecniche di burattini: quando si insegna ai bambini a giocare con burattini a camma (nascondendo un pugno), bastone (bastone burattino - bastone), cucchiaio (basato su un cucchiaio di legno o una spatola), è necessario tenere conto del livello di sviluppo della massa muscolare della mano, dell'avambraccio, della spalla, perché l'organizzazione del gioco prevede l'utilizzo di uno schermo a pavimento. All'inizio del lavoro con questi tipi di teatro delle marionette, viene utilizzato uno schermo da pavimento con una tenda di 70-80 cm, i bambini artisti si siedono sulle sedie. Inoltre, ci sono giochi ed esercizi per lo sviluppo delle qualità fisiche: forza, destrezza, velocità.

Quando vengono raggiunti determinati risultati (i bambini manipolano con sicurezza i burattini a livello dello schermo, entrano in un dialogo e lo supportano, trasmettono l'immagine dell'eroe con intonazioni luminose), puoi iniziare a lavorare su uno schermo con un'altezza della tenda di 1 m ( i bambini-artisti sono in piedi). Questa versione dello schermo ti consente di aumentare la quantità di azione, trame, cambio di scenario. Inoltre, nella seconda fase del lavoro con le bambole su un bastone, la bambola stessa cambia: diventa mobile con l'aiuto di un ulteriore spacco alla mano (zampa). Questa versione del burattino consente di preparare i bambini a padroneggiare le tecniche di burattini del teatro "bee-ba-bo".

Teatro delle marionette "bee-ba-bo".

Ad oggi, questo tipo di teatro delle marionette è il più rappresentato nell'assortimento della produzione in fabbrica. Le bambole Bi-ba-bo nella prima fase sono integrate con un bastone per la testa; questo facilita la gestione dei giochi teatrali, come i bambini hanno sviluppato le abilità del teatro di figura dei burattini su un bastone. Durante l'intera fase, le tecniche più semplici per lavorare con una bambola vengono praticate con i bambini:

• trasferire bambole che camminano senza schermo, su uno schermo, correndo
• rotazione della testa del personaggio
• pendenze in una data direzione
• interazione con altri personaggi.

Affinché il bambino impari a controllare la bambola "bee-ba-bo". in toto, vengono utilizzati esercizi con un guanto: la testa della bambola è fissata sull'indice, le dita rimanenti rappresentano le mani (zampe) del personaggio. Questa tecnica consente al bambino di imparare a maneggiare la bambola “dall'interno”, e successivamente è facile applicare le abilità acquisite giocando con la bambola “bee-ba-bo”. Nella seconda fase del lavoro, i burattini del teatro "bee-ba-bo" si complicano: la base di guida del burattino rimane la stessa, e la bocca diventa la parte mobile, che viene azionata con l'ausilio di un lenza.

Per ulteriori lavori sullo sviluppo di conoscenze, abilità e abilità attraverso un gioco teatrale attraverso un teatro di marionette, ho realizzato i seguenti tipi di marionette:

• Tablet piccolo
• tavoletta grande
• bambole da pavimento

Questi tipi di teatro dei burattini vengono utilizzati nel gruppo centrale dall'insegnante stesso come momento a sorpresa in classe, nei momenti di regime, in spettacoli di marionette con bambini dei gruppi più anziani e preparatori. I bambini adorano giocare con le bambole tablet in attività di gioco gratuite, inventare piccole storie, interpreta le trame di fiabe familiari, filastrocche. La gestione di queste bambole per bambini di 4-5 anni è processo complesso che richiedono la formazione di tecniche di burattini di base, alto livello sviluppo del cingolo scapolare.

Tutti i suddetti tipi di teatro delle marionette devono essere realizzati tenendo conto di tutti gli standard sanitari; i burattini devono essere progettati esteticamente e posizionati al centro dell'arte teatrale in conformità con il loro scopo.

I bambini del gruppo di mezzo nel tempo libero interpretano autonomamente le loro fiabe preferite, compongono storie in prima persona e fiabe.

Nelle lezioni sulle attività teatrali è stata elaborata la capacità di trasmettere emotivamente l'immagine del personaggio selezionato: utilizzare l'intonazione, le espressioni facciali, i gesti, i tratti caratteristici dell'andatura, ecc.

Con l'aiuto degli attributi teatrali del costume e del gruppo di trucco, si svolgono fiabe familiari, di contenuto piccolo, filastrocche "Gingerbread Man", "Rapa", "Two Merry Geese", "Sun and Rain") .

I bambini della nostra scuola materna visitano spesso il teatro, guardano spettacoli per bambini, conoscono le professioni teatrali, imparano cosa fanno i partecipanti all'azione teatrale (attori, regista, truccatore, costumista, lighting designer, ecc.) . I bambini usano le conoscenze acquisite in vari tipi di attività - di gioco, visive, recitano anche scene per rafforzare le regole di comportamento nel teatro Lavorano per familiarizzare i bambini con il teatro e formarne la conoscenza, oltre a presentare ai bambini uno dei il bello specie antiche arte, promuove l'educazione mentale, estetica e morale.

Conclusione

Pertanto, dopo aver studiato la moderna letteratura psicologica, pedagogica e metodologica, siamo giunti alla conclusione che il teatro nell'infanzia prescolare occupa un posto speciale nell'educazione processo educativo. Quando si organizzano giochi - teatralizzazione, sono necessarie le seguenti condizioni: creare un angolo del teatro in ogni fascia di età, dotarlo di vari tipi di teatro di marionette, possedere la metodologia per organizzare e gestire questo tipo di attività, tenendo conto del rapporto con le altre attività dell'istituto scolastico prescolare.

I bambini di 4-5 anni sono in grado di organizzare autonomamente giochi teatrali, utilizzare mezzi di espressione, padroneggiare le tecniche del teatro di figura durante il teatro da tavolo. Entro la fine dell'anno, i bambini del gruppo di mezzo hanno imparato la tecnica del controllo dei burattini di vari tipi di teatro, hanno imparato ad ascoltare attentamente il loro partner, dare repliche nel tempo, comporre brevi racconti in cui accompagnano i burattini con un canzone. Attraverso il gioco teatrale, i bambini hanno imparato:

Mezzi di comunicazione non verbali (gesti, espressioni facciali, movimenti)

Il discorso dei bambini è diventato più coerente, espressivo, il vocabolario è stato arricchito, il livello delle capacità comunicative è diventato più alto rispetto all'inizio dell'anno

I bambini hanno imparato a esprimere le proprie emozioni e comprendere i sentimenti degli altri.

I bambini hanno sviluppato un interesse per il teatro come forma d'arte.

Elenco dei materiali utilizzati:

1. Makhaneva MD Classi teatrali all'asilo: un manuale per i dipendenti di un'istituzione prescolare-M.: TC Sphere, 2001

2. Petrova T.I. Giochi teatrali all'asilo6 "stampa scolastica" -2000

Il mondo del teatro è un percorso verso i sentimenti interiori del bambino, la sua anima.
L.S. Wygodsky

Cos'è il teatro?

Questo è il migliore, secondo K.S. Stanislavsky, un mezzo con cui le persone comunicano, per comprendere i loro sentimenti più intimi. Questo è un miracolo in grado di sviluppare inclinazioni creative in un bambino, stimolare lo sviluppo dei processi mentali, migliorare la plasticità corporea e formare un'attività creativa; aiutare a colmare il divario spirituale tra adulti e bambini

Il teatro è un'attività teatrale collettiva e mira a un impatto olistico sulla personalità del bambino. Il bambino si libera, inizia a creare in modo indipendente, attraverso il teatro il bambino impara se stesso e inizia a crescere come persona. Il teatro crea le condizioni per la socializzazione del bambino nella società, migliora le capacità di adattamento, corregge le qualità comunicative, aiuta a realizzare un senso di soddisfazione, gioia e successo.

La prosperità e lo sviluppo delle attività teatrali all'asilo non sono possibili senza l'uso del teatro delle marionette. È l'anello principale nello sviluppo e nel miglioramento delle conoscenze dei bambini nel campo dell'arte teatrale. Il teatro delle marionette è uno degli spettacoli preferiti dai bambini. Attrae con la sua luminosità, vivacità, dinamica. Nel teatro delle marionette i bambini vedono giocattoli a loro familiari e vicini, che prendono vita e si muovono, parlano e diventano ancora più attraenti e interessanti. Il teatro delle marionette porta molto piacere, gioia. È una delle forme d'arte più accessibili per i bambini.

Tipi di teatri di marionette

1. Teatro delle marionette da tavolo.
2. Teatro in piedi.
3. Teatro a portata di mano.
4. Burattini a cavallo.
5. Bambole da pavimento.
6. Teatro dei burattini dal vivo.
7. Teatro delle marionette da tavolo. I giocattoli da teatro da tavolo possono essere fatti di carta, gommapiuma, scatole, fili, materiali naturali, ecc.

• Teatro su un'immagine piatta
• Teatro sulle tazze
• cono
• Teatro giocattolo
• giocattoli piatti

Sul cartoncino disegnate due lati del personaggio e ritagliatelo, dal basso dovete lasciare una piccola parte del cartoncino su entrambe le metà. Quindi piega queste parti e incolla un cerchio su di esse: un supporto. Puoi anche usare come supporto: tappi di bottiglie di plastica, metà di kinder - uova, ecc.

• teatro su un'immagine piatta
• Teatro sulle tazze
• Ritaglia l'immagine di un personaggio e incollala su una tazza o un bicchiere.
• teatro a cono

Giocattoli da coni e cilindri.

Per ottenere un cono, devi tagliare un cerchio, piegarlo a metà e tagliare lungo la linea di piegatura. Incolla i coni dai semicerchi, trasformandoli in figure, incolla i dettagli.

Per ottenere un cilindro, incollali da fogli rettangolari di carta spessa. Decorare con un'applicazione incollando i dettagli del personaggio

Teatro giocattolo

Pronto e fatto in casa con materiali diversi: kinder - uova, farina sale, plastilina, ecc.

teatro da tavolo

Il teatro da tavolo può anche includere: teatri di giocattoli a maglia, teatri di scatole, su dischi, su cubi e molti altri.

2. Teatro dei manifesti

• flanelgraph
• Ombre cinesi
• Magnetico
• libro in piedi

Flannelgraph Disegna figure su cartoncino sottile, ritagliale, su lati posteriori incollare i pezzi di flanella. Schermo: cartone spesso o compensato ricoperto da un pezzo di flanella

teatro delle ombre

1. Dito.

Ritaglia la testa del personaggio dal cartone e incollaci sopra un tubo di carta per l'indice dell'esecutore. La mano dell'esecutore è il busto del personaggio e il centro e il pollice sono le gambe.

2. Teatro "vivere" ombre delle mani.

Con l'aiuto delle dita vengono raffigurati vari animali, uccelli, oggetti, ecc.

3. . Ritaglia le sagome.

Ritaglia diverse sagome dal cartone e incollale su lunghi bastoncini. Durante lo spettacolo, la sagoma deve essere tenuta dal bastone e spostata secondo necessità.

Dispositivo schermo ombra.

Lo schermo è realizzato con qualsiasi materiale traslucido (tessuto, carta da lucido), teso su un telaio in compensato, cartone, installato come uno schermo normale, dietro di esso è installata una fonte di luce: una lampada.

Viene mostrato anche lo spettacolo teatrale rovescio. Solo le sagome dei personaggi sono visibili frontalmente.

Teatro magnetico

Attacca un pezzo di magnete sul retro del cartoncino con l'immagine del personaggio. Il teatro è pronto per l'uso

Stand - libro

3. Teatro a portata di mano

I personaggi vengono posti sulla mano di un bambino o di un adulto, quando le dita si muovono si crea l'impressione del movimento del personaggio.

• Dito
• Guanto
• guanto
• Teatro a portata di mano

1 dito

Caratteri per teatro delle dita può essere realizzato con materiali diversi: lavorato a maglia con fili, cucito con tessuto, gommapiuma, ecc.

22. Teatro dei guanti.

I caratteri sono cuciti da

tessuti sotto forma di guanti. Può rappresentare la testa della bambola, mentre il pollice funge da naso del personaggio. E può anche essere trasformato in un intero animaletto, quindi il pollice sarà la coda e il guanto stesso sarà il corpo, la testa e altri dettagli sono cuciti su di esso. Puoi usare vecchi guanti non necessari.

3 Guanto.

La testa, i vestiti, i dettagli necessari del personaggio sono cuciti sul guanto.

4. Cavalcare marionette

Burattini che sono necessari quando si mostra uno spettacolo teatrale usando uno schermo.

Su cucchiai

Burattini di canna

1 Teatro sui cucchiai - La parte ovale o rotonda del cucchiaio ha la forma di una testa (infilare i capelli, gli occhi, la bocca, ecc.), quindi un corpo è attaccato alla testa sotto forma di un vestito, una camicia - un pezzo di stoffa.

2 burattini di canna - I burattini di canna possono essere realizzati sotto forma di un giocattolo su un bastone - un bastone o sotto forma di un giocattolo di cartone, anch'esso incollato a un bastone.

3 Bibabo - La testa della bambola viene messa sull'indice e il pollice e il medio fungono da mani. Gli abiti sono cuciti per loro, decorati con dettagli. (tasca, grembiule, cintura). Le teste possono essere realizzate in gommapiuma, tessuto, cartapesta. Per la testa, devi fare un cerchio da qualsiasi tessuto, raccoglierlo attorno al perimetro su un filo, riempirlo di cotone. Cuci su naso, capelli, ecc.

5 bambole da pavimento

Burattini.

Anche i personaggi del teatro delle marionette sono realizzati con materiali diversi. I dettagli possono essere cuciti secondo il principio di fabbricazione giocattoli soffici secondo un motivo: un motivo che si sovrappone al tessuto, cerchiato con il gesso, tagliato, i dettagli semplici vengono cuciti insieme. Il principio di funzionamento di tali giocattoli è dovuto alla lenza legata alla croce.

6 Teatro dei burattini viventi

• Burattini
• gente bambola
• maschera

Il teatro delle marionette è un meraviglioso viaggio nella terra di una fiaba che prende vita! Non solo ogni bambino, ma anche un adulto che ha conservato nel cuore una vivida percezione della vita, varca la soglia del teatro con una giustificata aspettativa di miracolo e magia! È qui, vedendo prendere vita gli eroi dei libri e delle fiabe, che il bambino inizia a imparare la gioia della co-creazione, l'empatia, l'amore per l'arte nel senso più ampio del termine!

Auguro a tutti voi il successo creativo nel padroneggiare l'arte teatrale.

Attività teatrali dei bambini in età prescolare.

Descrizione: dato materiale, interessante e utile per genitori, educatori, direttori musicali di asili nido, per insegnanti di istruzione aggiuntiva.
Bersaglio: l'importanza del teatro nella vita di un bambino, l'aiuto guida di un adulto.
Compiti:
1. Far conoscere a genitori, insegnanti le attività teatrali e il suo significato per lo sviluppo del bambino.
2. Mostra quale enorme impatto ha l'attività teatrale sulla divulgazione del potenziale creativo del bambino.
3. Insegnare a navigare nelle direzioni del lavoro sulle attività teatrali.

"Il magico mondo del teatro!" Attività teatrali dei bambini in età prescolare.

Il teatro è un mondo magico! Dà lezioni di bellezza, moralità e moralità. E più sono ricchi, più successo ha lo sviluppo del mondo spirituale dei bambini.
BM Teplov

Attività teatrali nella scuola dell'infanzia

Questa è una buona opportunità per rivelare il potenziale creativo del bambino, per alimentare l'orientamento creativo dell'individuo. I bambini imparano a notare idee interessanti nel mondo che li circonda, le incarnano, creano la propria immagine artistica di un personaggio, sviluppano l'immaginazione creativa, il pensiero associativo, la parola e la capacità di vedere momenti insoliti nella vita di tutti i giorni.
- L'attività teatrale aiuta il bambino a superare la timidezza, l'insicurezza, la timidezza.
-Pertanto, il teatro aiuta il bambino a svilupparsi in modo completo.

Il valore dell'attività teatrale

Nei bambini istituzioni educative possono e devono essere dati a tutti i tipi di teatro per bambini, perché aiutano:
- formare il corretto modello di comportamento nel mondo moderno;
- aumentare la cultura generale del bambino, attaccarsi ai valori spirituali;
- migliorare il discorso del bambino, attivare il dizionario, migliorare la sana cultura della parola, il suo sistema di intonazione; migliorare il discorso dialogico, la sua struttura grammaticale;
- introdurre il bambino alla letteratura per bambini, alla musica, alle belle arti, alle regole del galateo, ai rituali, alle tradizioni, instillare un interesse costante;
- dà idee elementari sui tipi di teatro;
- migliorare la capacità di incarnare determinate esperienze nel gioco, incoraggiare la creazione di nuove immagini, incoraggiare il pensiero;
- essere creativi in ​​\u200b\u200bqualsiasi attività commerciale, la capacità di comunicare con coetanei e adulti, lo sviluppo della creatività scenica, le capacità musicali e artistiche dei bambini;
- sviluppa capacità di parlare in pubblico e comunità creativa.

Principali aree di lavoro con i bambini

Spettacolo teatrale
Lo spettacolo teatrale è un fenomeno sociale storicamente stabilito, un tipo indipendente di attività inerente all'uomo.
Compiti: insegnare ai bambini a navigare nello spazio, a essere posizionati uniformemente sul sito, a costruire un dialogo con un partner su un determinato argomento. Sviluppare la capacità di sforzare e rilassare volontariamente i singoli gruppi muscolari, memorizzare le parole degli eroi degli spettacoli, sviluppare l'attenzione uditiva visiva, la memoria, l'osservazione, il pensiero immaginativo, la fantasia, l'immaginazione, l'interesse per l'arte teatrale.
Ritmoplastica
La ritmica comprende complessi giochi ritmici, musicali, plastici ed esercizi progettati per garantire lo sviluppo delle naturali capacità psicomotorie dei bambini in età prescolare, la libertà e l'espressività dei movimenti del corpo, acquisendo un senso di armonia del proprio corpo con il mondo esterno.
Compiti: sviluppare la capacità di rispondere arbitrariamente a un comando oa un segnale musicale, la volontà di agire di concerto, sviluppare la coordinazione del movimento, imparare a memorizzare determinate pose e trasmetterle figurativamente.
Cultura e tecnica della parola
Questa sezione dell'opera combina giochi ed esercizi volti a sviluppare la respirazione e la libertà dell'apparato vocale.
Compiti: sviluppare la respirazione del linguaggio e l'articolazione corretta, la dizione chiara, l'intonazione varia, la logica del discorso; impara a comporre racconti e fiabe, seleziona le rime più semplici; pronuncia scioglilingua e poesie, ricostituisci il vocabolario.
Fondamenti di cultura teatrale
Questa sezione dell'opera ha lo scopo di far conoscere ai bambini concetti elementari e terminologia professionale dell'arte teatrale, con le sue caratteristiche e tipi di arte teatrale; con le basi della recitazione; con la cultura dello spettatore.

Compiti: far conoscere ai bambini la terminologia teatrale, con i principali tipi di arte teatrale, educare una cultura del comportamento nel teatro.
Lavora sul gioco
Il lavoro sulla performance si basa sulle commedie dell'autore e include la conoscenza della commedia, della fiaba, nonché il lavoro sulla performance, dagli schizzi alla nascita della performance.
Compiti: Impara a comporre studi basati su fiabe; sviluppare capacità di azione con oggetti immaginari; sviluppare la capacità di usare intonazioni che esprimono una varietà di stati emotivi (triste, felice, arrabbiato, sorpreso, felice, lamentoso, ecc.).

Organizzazione di attività teatrali di bambini in età prescolare in diverse fasi di età

Gruppo giovani

All'età di 2-3 anni, i bambini sono molto interessati a giocare con la bambola, sono colpiti dalle piccole storie mostrate dall'insegnante, sono felici di esprimere le loro emozioni in immagini-improvvisazioni motorie alla musica. Il gioco teatrale è strettamente correlato al gioco di ruolo, quindi la maggior parte dei giochi riflette la cerchia degli interessi quotidiani dei bambini: giochi con bambole, automobili, in cantiere, in ospedale, ecc. Poesie e canzoni familiari sono un buon gioco Materiale. Mostrando mini-commissioni nel teatro da tavolo, con l'aiuto di giocattoli e pupazzi separati, l'educatore trasmette la tavolozza delle esperienze attraverso l'intonazione e, se possibile, attraverso le azioni esterne dell'eroe. Tutte le parole e i movimenti dei personaggi dovrebbero essere chiaramente definiti, differire per carattere e umore, dovrebbero essere seguiti a un ritmo lento e l'azione dovrebbe essere breve. Al fine di liberare ed eliminare il vincolo interiore dei bambini, vengono eseguiti studi ed esercizi speciali per lo sviluppo delle emozioni. Usando la tendenza dei bambini a imitare, è possibile ottenere un'imitazione espressiva dalla voce di vari suoni della natura vivente e inanimata. Ad esempio, i bambini, raffigurando il vento, gonfiano le guance, facendolo diligentemente e con noncuranza. Il gioco teatrale permette al bambino di entrare in rapporti speciali con il mondo esterno, in cui non può entrare da solo per i limiti delle sue capacità.

gruppo medio

Il bambino si sta gradualmente muovendo:
- da un gioco "per se stessi" a un gioco incentrato sullo spettatore;
- da un gioco in cui la cosa principale è il processo stesso, a un gioco in cui sia il processo che il risultato sono significativi;
- dal giocare in un piccolo gruppo di pari che svolgono ruoli simili al giocare in un gruppo di cinque-sette pari le cui posizioni di ruolo sono diverse (uguaglianza, subordinazione, controllo);
- dalla creazione di un'immagine semplice in una drammatizzazione del gioco all'incarnazione di un'immagine olistica, che combina le emozioni, gli stati d'animo dell'eroe, il loro cambiamento.
L'interesse per i giochi teatrali si approfondisce. I bambini imparano a combinare movimento e testo, movimento e parola, a sviluppare un senso di collaborazione, a usare la pantomima da due a quattro personaggi. L'esperienza teatrale e di gioco dei bambini si sta espandendo attraverso lo sviluppo di giochi di drammatizzazione. Lavorando con i bambini usiamo:
- giochi multi-personaggio - drammatizzazioni basate sui testi di due - tre - fiabe private su animali e fiabe ("Oche-cigni");
- giochi - drammatizzazioni basate su storie sul tema "Il lavoro degli adulti";
- mettere in scena uno spettacolo basato sull'opera.
Il contenuto si basa su studi di gioco di natura riproduttiva e improvvisativa ("Indovina cosa sto facendo").

Gruppo anziano

I bambini continuano a migliorare le loro capacità di esecuzione, si sviluppa un senso di collaborazione. Ci sono passeggiate, osservazioni dell'ambiente (comportamento di animali, persone, loro intonazioni, movimenti.) Per lo sviluppo dell'immaginazione, vengono eseguiti compiti come: "Immagina ...", ecc .. Creare un'atmosfera di libertà e scioltezza, è necessario incoraggiare i bambini a fantasticare, modificare, combinare, comporre, improvvisare sulla base dell'esperienza esistente. Quindi, possono cambiare l'inizio e la fine di trame familiari, inventare nuove circostanze in cui si trova l'eroe, introdurre nuovi personaggi in azione. Vengono utilizzati studi e studi mimici e pantomici per memorizzare azioni fisiche. I bambini sono collegati all'invenzione del design delle fiabe, riflettendole nell'attività visiva. Nella drammatizzazione, i bambini si manifestano in modo molto emotivo e diretto, il processo stesso di drammatizzazione cattura il bambino molto più del risultato. Le capacità artistiche dei bambini si sviluppano di performance in performance. Nel processo dell'attività teatrale si sviluppa uno speciale atteggiamento estetico nei confronti del mondo circostante, si sviluppano processi mentali generali: percezione, pensiero immaginativo, immaginazione, attenzione, memoria, ecc.

gruppo preparatorio

I bambini del gruppo scolastico preparatorio sono molto interessati al teatro come forma d'arte. I bambini in età prescolare conoscono già le regole di comportamento di base nel teatro. Giochi speciali - conversazioni, quiz - li aiuteranno a prepararsi per visitare il teatro. La conoscenza di vari tipi di teatro contribuisce all'accumulo di impressioni teatrali dal vivo, padroneggiando l'abilità della loro comprensione e percezione estetica.
Gioco - la drammatizzazione diventa spesso uno spettacolo in cui i bambini giocano per il pubblico, e non per se stessi, hanno a disposizione giochi di regia, dove i personaggi sono burattini obbedienti al bambino. Ciò richiede che sia in grado di regolare il suo comportamento, i suoi movimenti e pensare alle sue parole. I bambini continuano a recitare piccole trame usando diversi tipi di teatro: tabletop, bibabo, poster, finger; inventare e recitare dialoghi, esprimendo intonazione i tratti del carattere e l'umore dell'eroe.
Nel gruppo preparatorio un posto importante è occupato non solo dalla preparazione e dalla conduzione dello spettacolo, ma anche dal lavoro successivo. Il grado di assimilazione del contenuto della performance percepita e interpretata viene chiarito in una conversazione speciale con i bambini, durante la quale vengono espresse opinioni sul contenuto della commedia, vengono date caratteristiche ai personaggi recitanti, vengono analizzati i mezzi di espressione. A questa età i bambini non si accontentano più delle storie già pronte: vogliono inventarne di proprie, e per questo devono essere fornite le condizioni necessarie:
- invitare i bambini a creare i propri mestieri per il gioco teatrale da tavolo del regista;
- fargli conoscere storie e fiabe interessanti che contribuiscono alla creazione della propria idea;
- dare ai bambini l'opportunità di riflettere le idee in movimento, cantando, disegnando;
- Mostra iniziativa e creatività come esempio da seguire.

Forme di organizzazione delle attività teatrali
Quando si sceglie il materiale per la messa in scena, è necessario basarsi sulle capacità, le conoscenze e le abilità dell'età dei bambini, arricchire la loro esperienza di vita, stimolare l'interesse per nuove conoscenze ed espandere il loro potenziale creativo.
-Attività teatrali congiunte di adulti e bambini, attività teatrali, spettacoli teatrali durante le vacanze e intrattenimento.
-Attività teatrali e artistiche indipendenti, giochi teatrali nella vita di tutti i giorni.
-Mini-giochi in altre classi, spettacoli teatrali, bambini che visitano i teatri insieme ai loro genitori, mini-scene con burattini nel corso dello studio della componente regionale con i bambini, coinvolgendo il burattino principale - Petrushka nella risoluzione di problemi cognitivi.

Forme di lavoro
- Giochi teatrali
- giochi di parole
- Ritmoplastica
- Drammatizzazione di canzoni, canti, balli rotondi
- Uso di diversi tipi di teatro
- Drammatizzazione delle fiabe
- Visitare i teatri;
- Interazione con i genitori

Tipi di teatro all'asilo
-bibabo
- teatro da tavolo
- libro di teatro
- teatro di cinque dita
- teatro delle maschere
- teatro delle ombre
- teatro delle ombre delle dita
- teatro di ombre "vive".
- teatro magnetico
- teatro dei burattini
- teatro di flanella

Organizzazione di un angolo di attività teatrali
Gli angoli per spettacoli teatrali e spettacoli sono organizzati in gruppi di asili nido. Assegnano spazio ai giochi del regista con un dito, teatro da tavolo.
Nell'angolo ci sono:
- diversi tipi di teatri: bibabo, tabletop, flannelograph theater, ecc.;
- oggetti di scena per recitare scene e spettacoli: un set di burattini, schermi per un teatro di marionette, costumi, elementi di costume, maschere;
-attributi per varie posizioni di gioco: oggetti di scena teatrali, scenografie, sceneggiature, libri, campioni di opere musicali, poster, botteghino, biglietti, matite, colori, colla, tipi di carta, materiale naturale.