Il corso di letteratura di classe V inizia con lezione introduttiva sul tema “Letteratura come riflessione artistica vita", che costituisce la naturale continuazione del lavoro iniziato nel IV grado (" Concetto iniziale sulla letteratura come arte delle parole"), ed è subordinato al compito di fornire agli studenti, a un livello accessibile, una prima comprensione della narrativa come forma speciale di conoscenza della realtà. Questa idea, formulata nella maggior parte dei casi schema generale nella lezione, costituisce la base dell'intero successivo corso di letteratura di quinta elementare come linea guida per gli sforzi metodologici dell'insegnante volti a superare la percezione ingenuo-realistica delle opere letterarie da parte degli scolari e la formazione di speciali capacità di lettura(la capacità di ricreare immagini della vita rappresentata dallo scrittore, entrare in empatia con i personaggi, comprendere e valutare il loro comportamento, motivazioni di azioni, relazioni, ecc.; la capacità di vedere l'atteggiamento dell'autore nei confronti del mondo che ha creato).
Naturalmente la complessità dell'argomento obbliga l'insegnante a limitare la sua considerazione ad un solo aspetto. Sembra necessario già nelle prime fasi educazione letteraria indirizzare l'attenzione degli studenti sulle caratteristiche della riproduzione artistica della vita, sulla differenza tra un'opera d'arte e i fatti della vita su cui si basa.
Si consiglia di iniziare una conversazione sulla narrativa con la domanda su cosa può dare un'opera letteraria a una persona, come dovrebbe essere un lettore affinché l'opera gli venga rivelata in tutta la ricchezza di pensieri, sentimenti e valore estetico .
Affinché questa conversazione diventi significativa e non si limiti alle ipotesi infondate dei bambini, è necessario lavorare con gli studenti per comprendere i testi proposti per la lezione introduttiva: “Love the Book” di M. Gorky, “The Ballad of a Boy” di F. Iskander, un frammento dell'articolo di V. Kaverin “Memoria e immaginazione” e un estratto dalle memorie di K. G. Paustovsky su V. Lugovsky. Passiamo innanzitutto all'affermazione di M. Gorky "Adoro il libro". Il suo significato profondo può essere identificato nel processo di discussione delle seguenti domande: quale significato ha avuto il libro nella vita di M. Gorky? Quale atteggiamento nei confronti dell'uomo e dei suoi affari ha sviluppato M. Gorky sotto l'influenza della lettura?
Leggendo attentamente il testo, gli studenti noteranno che i libri hanno rivelato a M. Gorky la ricchezza e la diversità della vita, hanno mostrato quanto "una persona è grande e bella nella lotta per il meglio", hanno acuito la sua attenzione verso le persone e suscitato rispetto per il suo lavoro. Gli scolari dovrebbero rendersi conto che i libri hanno aiutato lo scrittore, già nella sua infanzia, a determinare il suo atteggiamento nei confronti del mondo che lo circonda. Le riflessioni sul testo "Love a Book" consentono all'insegnante di attirare l'attenzione degli alunni di quinta elementare su ciò che era un lettore premuroso M. Gorky, perché credeva che un libro potesse rendere la vita di una persona più facile, aiutare a risolvere la "confusione di pensieri, sentimenti, eventi” e insegnare il rispetto per la persona e per noi stessi. Allo stesso tempo, l'insegnante cerca di aggiornare e ravvivare l'esperienza di lettura personale degli studenti e incoraggiarli a valutarsi come lettori.
Gli alunni di quinta elementare possono incontrare un altro tipo di lettori leggendo “La ballata di un ragazzo” di F. Iskander:
Tanto tempo fa tutta la casa si addormentò...
Il libro è spalancato,
Leggendolo a tavola
Ragazzo emozionante.
Un ragazzo è seduto al tavolo
E nel silenzio della notte,
È come se fosse proprio dietro l'angolo,
Sente questa lotta.
Guidarono “legioni di tenebre,
e ciascuno - una dozzina,
E vuole gridare
"Sbagliato! Non può essere così!"
Spartacus viene schiacciato dalla legione,
E su quattro lati
È circondato da romani.
Tutto è in gioco!
Lo Spartak chiama i suoi amici, ma dove sono i suoi amici? Sopra di loro ci sono polvere e nuvole, la terra non è umida per loro. Non vedono lo Spartak, non sentono il comandante. L'insegnante stesso leggerà la ballata in classe e poi la offrirà ai bambini prossime domande e compiti: ti è piaciuta questa poesia? Come fa un ragazzo a leggere un libro? Come risponde a ciò che legge? Riesce a vedere nella sua immaginazione le immagini disegnate dall'autore? Li vive, i personaggi valutano gli eventi? Sostieni i tuoi giudizi con il testo della poesia. Presta attenzione all'ultima parte della poesia. Cosa ci dice il sogno del ragazzo? Quanto è alto qualità umane apparire in un ragazzo sotto l'influenza della lettura?
È importante che i bambini apprezzino la vivace reazione del ragazzo al destino dei personaggi del libro, siano contagiati dalle sue esperienze e comprendano il suo desiderio di cambiare il corso degli eventi. E allo stesso tempo, l'insegnante deve mostrare ai bambini che l'immaginazione sfrenata quando la lettura a volte li porta oltre i confini del mondo creato dallo scrittore, impedendo loro di percepire con sufficiente profondità e completezza intenzione dell'autore, rappresentavano il tempo e le circostanze storiche.
Tutto questo lavoro dovrebbe aiutare lo studente a farsi un'idea, da un lato, delle enormi possibilità del libro e, dall'altro, dei diversi lettori: un lettore qualificato ed esperto e un lettore alle prime armi che percepisce un'opera dell'arte come vita reale. La testimonianza di uno scrittore autorevole fornirà una conferma particolarmente convincente di queste conclusioni per gli alunni di quinta elementare.
Leggiamo loro un estratto da un articolo di V. A. Kaverin, l'autore dell'amato adolescente. mi del romanzo “I Due Capitani”: “È un'opera d'arte rara che fa senza invenzione, senza immaginazione. L'immaginazione è coinvolta sia nel pensare al carattere dell'eroe che nell'elaborare un piano. Molti lettori intrecciano la letteratura con la vita così strettamente, con un'insistenza così accattivante e toccante, da accettare la letteratura come una registrazione fotograficamente accurata di ciò che sta accadendo nella realtà, che non è raro ricevere una lettera che chiede come sta adesso questo o quell'eroe, come sta, si è sposato, ecc.
In effetti, non si può equiparare una persona reale all'eroe di un'opera letteraria. La base della personalità di cui parla lo scrittore è quasi sempre genuina, vera biografia. Ma lo scrittore ne seleziona solo le caratteristiche di cui ha bisogno per creare il suo eroe. Il personaggio che intendeva ritrarre è subordinato al concetto generale dell'opera, il suo idea principale, il suo piano." Chiediamoci dopo la lettura: di quali lettori scrive V. A. Kaverin?
Come opzione per una lezione introduttiva basata sulla ripetizione di materiale su un'opera d'arte già familiare agli studenti di quarta elementare, elementi compositivi, possiamo offrire un paragone del destino carattere letterario Gerasima dalla storia "Mumu" e dalla storia prototipo reale- il bidello muto Andrei, il servo della madre di I.S., Turgenev.
Qualsiasi fenomeno ricreato in modo creativo dall'autore in un oggetto d'arte può essere definito un'immagine artistica. Se intendiamo immagine letteraria, allora questo fenomeno si riflette in un'opera d'arte. La particolarità delle immagini è che non riflette solo la realtà, ma anche generalizza esso, rivelandolo allo stesso tempo in qualcosa di singolare e specifico.
Un'immagine artistica non solo comprende la realtà, ma crea anche un mondo diverso, immaginario e trasformato. Finzione V in questo caso necessario per valorizzare il significato generalizzato dell’immagine. Non si può parlare di un'immagine in letteratura solo come immagine di una persona.
Esempi vividi qui sono l'immagine di Andrei Bolkonsky, Raskolnikov, Tatyana Larina e Evgeny Onegin. In questo caso, l'immagine artistica lo è singola immagine vita umana, il cui centro è la personalità della persona, e gli elementi principali sono tutti gli eventi e le circostanze della sua esistenza. Quando un eroe entra in relazione con altri eroi, sorgono una varietà di immagini.
Riflessione figurativa della vita nell'arte
Natura immagine artistica, indipendentemente dal suo scopo e ambito di applicazione, è multiforme e unico. Un'immagine può essere definita un intero mondo interiore, pieno di molti processi e sfaccettature, che è entrato nel focus della cognizione. Questa è la base di ogni tipo di creatività, la base di ogni conoscenza e immaginazione.
La natura dell'immagine è davvero ampia: può essere razionale e sensuale, può basarsi sulle esperienze personali di una persona, sulla sua immaginazione e può anche essere fattuale. E lo scopo principale dell'immagine è riflesso della vita. Non importa come appare a una persona, e qualunque cosa sia, una persona ne percepisce sempre il contenuto attraverso un sistema di immagini.
Questo è il componente principale di qualsiasi processo creativo, perché l'autore risponde contemporaneamente a molte domande dell'esistenza e ne crea di nuove, più alte e più importanti per lui. Ecco perché parlano dell'immagine come riflesso della vita, perché include il caratteristico e il tipico, il generale e l'individuale, l'oggettivo e il soggettivo.
L'immagine artistica è il terreno da cui cresce ogni tipo di arte, compresa la letteratura. Allo stesso tempo, rimane un fenomeno complesso e talvolta incomprensibile, perché l'immagine artistica in opera letteraria può essere incompiuto, presentato al lettore solo come uno schizzo - e allo stesso tempo soddisfare il suo scopo e rimanere olistico, come riflesso di un certo fenomeno.
La connessione tra l'immagine artistica e lo sviluppo del processo letterario
Letteratura, come fenomeno culturale, esiste da molto tempo. Ed è abbastanza ovvio che i suoi componenti principali non sono ancora cambiati. Questo vale anche per l'immagine artistica.
Ma la vita stessa cambia, la letteratura si trasforma e si trasforma costantemente, proprio come la sua immagini end-to-end. Dopotutto, un'immagine artistica contiene un riflesso della realtà e un sistema di immagini per processo letterario in costante cambiamento.
Dai il concetto di letteratura come forma d'arte in cui il principale mezzo di riflessione figurativa della vita è la parola.
L’arte è un grande mago e una specie di macchina del tempo. Qualsiasi scrittore, osservando, studiando la vita, incarna con l'aiuto delle parole tutto ciò che ha visto, sentito, capito. La letteratura ha il potere speciale di educare l'umanità nell'uomo. Ci arricchisce di una conoscenza molto speciale: conoscenza delle persone, del loro mondo interiore. La letteratura come arte delle parole ha una straordinaria capacità di influenzare le menti e i cuori delle persone e aiuta a rivelare la vera bellezza dell'anima umana.
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Anteprima:
La letteratura come arte delle parole.
Bersaglio: dare il concetto di letteratura come forma d'arte in cui il mezzo principale di riflessione figurativa della vita è la parola.
"Il bello risveglia il buono."
D.S. Likhachev.
La bellezza affascina per sempre.
Non hai i piedi freddi nei suoi confronti. Mai
Non diventerà insignificante...
S. Narovchatov.
Prologo: ♪ Una composizione strumentale di I. Krutoy dal film “ Lunga strada tra le dune."
− Universo enorme. In esso soffiano venti cosmici, infuriano bufere di neve cosmiche, in esso i secoli volano come un giorno. In questo vasto universo freddo c'è un pianeta blu chiamato Terra. Qui le foreste frusciano e scorrono i fiumi. L'inverno lascia il posto all'autunno e dopo la primavera arriva sempre l'estate. E dopo il giorno arriva la notte, e dopo la notte arriva invariabilmente il giorno.
C'è un giorno su questo enorme pianeta blu. In questo giorno sei nato. E amorevole occhi delle donne versare lacrime di felicità. E il cuore di tua madre ti ha augurato buon viaggio. E le mani di tua madre hanno benedetto i tuoi primi passi su questa terra. E hanno desiderato una stella con il tuo nome. E proprio in quel momento si illuminò nel cielo nuova stella. La tua stella. Brilla per te per tutta la vita, anche se non lo sai. Questa è la stella del tuo amore, della tua felicità, della tua vita. Non l'hai scelta tu. Ti è stato dato dalla nascita, come la vita. E scegli tu stesso tutto il resto della tua vita. È un tuo diritto. Diritto umano. E se scegli il modo giusto, allora la tua stella lo illuminerà. E sta a te decidere se non esce prima del tempo.
Possa la tua stella bruciare a lungo, puoi e dovresti farlo!
Formulazione del problema:
♪ G. Sviridov “Tempo, avanti!”; serie di diapositive “WE”>
XXI secolo. Inizio del secolo. Viviamo in un’epoca in cui un dittatore minaccia: “Ti affogherò nel sangue!” Quando un altro politico promette: “Solleverò la Russia dalle sue ginocchia!”
E da qualche parte lì, nel deserto siberiano, il distretto pediatra scrive una prescrizione. Scrive una ricetta... per una mela, per il latte. Era. Questo è tutto. Sarà così?!
Il 21° secolo è chiamato il secolo della scienza e della tecnologia. Il progresso crea l'illusione che siano la scienza e la tecnologia, il livello del loro sviluppo, a diventare la misura valori umani. È così? Qual è il nostro atteggiamento nei confronti della cultura? Arte? Letteratura?
Sviluppo I. Input.
Sì, i libri stanno scomparendo dalla vita degli scolari moderni. Ed è spaventoso immaginare l’implementazione della situazione modellata in una fantastica distopia Scrittore americano Ray Douglas Bradbury “451”◦ Fahrenheit." Questa distopia descrive una città in cui leggere e conservare libri è fondamentale crimine terribile. Tutti i libri lì sono stati distrutti da tempo. E ora, se qualcuno ha problemicomprano un solo libro, viene bruciato insieme alla casa e il proprietario viene tradito pena di morte. Non puoi salvare i libri lì senza morire tu stesso. I vigili del fuoco in questa città non esistono per spegnere gli incendi. E per bruciare i libri e le case in cui si trovano. L'eroe del romanzo, Guy Montag, è un vigile del fuoco. Per dieci anni ha coscienziosamente e ha persino apprezzato il suo terribile lavoro. Ma poi un giorno, mentre era in servizio, venne a casa vecchia, Quale. Non volendo separarsi dai suoi libri, si è bruciata con loro. Da quel giorno tutto cambiò nella vita di Montag. La domanda cominciò a tormentarlo: cosa c'era scritto in questi libri. Se a causa loro le persone andassero incontro alla morte? E per avere una risposta, inizia a leggere...
Questionario espresso:
Con chi saresti se ti trovassi in questa fantastica città:
- con chi può tranquillamente fare a meno dei libri;
- con chi leggeva di nascosto i libri e li conservava nella memoria;
- con chi ha distrutto i libri.
Ammettilo onestamente: hai bisogno di libri quando hai la televisione, il cinema o un computer? ( SÌ. NO.)
(Elaborazione dei risultati del questionario rapido e sintesi).
Sviluppo 1I. La letteratura come forma d'arte.
La letteratura non è solo una materia accademica che fornisce una certa conoscenza, ma, prima di tutto, è una forma d'arte.
Dizionario dei termini letterari:
Letteratura (dal latino lettera - lettera, scrittura) - un tipo di arte in cui il principale mezzo di riflessione figurativa della vita è la parola.
Finzione- un tipo di arte capace di rivelare i fenomeni della vita nel modo più sfaccettato e ampio, mostrandoli in movimento e sviluppo.
(Scrivere le definizioni in un dizionario)
Come è nata l'arte della finzione verbale nell'orale arte popolare. Le sue fonti erano la canzone, il folk racconti epici. La parola è una fonte inesauribile di conoscenza e rimedio straordinario per creare immagini artistiche. Nelle parole, nella lingua di ogni popolo, si cattura la loro storia, il loro carattere, la natura della Patria, si concentra la saggezza dei secoli. La parola viva è ricca e generosa. Ha molte sfumature. Può essere minaccioso e gentile, infondere orrore e dare speranza. Non c'è da stupirsi che il poeta Vadim Shefner abbia detto questo riguardo alla parola:
Una parola può uccidere, una parola può salvare,
Con una parola puoi portare gli scaffali con te.
In una parola puoi vendere, tradire e comprare,
La parola può essere riversata nel piombo che colpisce.
Sviluppo III. “La letteratura è un libro di testo della vita.”
Ma le parole nel linguaggio umano e nella finzione non vivono separatamente. Sono uniti e coordinati dal pensiero, dall'idea di un'opera, e animati dal linguaggio umano. Semplice familiare parola umana. Ma con la forza del suo talento, come con una bacchetta magica, uno scrittore o un poeta ci rivolge la sua parola lato inaspettato, facendoci sentire, pensare, entrare in empatia.
Anton Pavlovich Cechov ha una storia: si intitola “A casa”. Ecco il riassunto: “A Evgeniy Pavlovich Bykovsky, il pubblico ministero del tribunale distrettuale, appena tornato dall'udienza, l'istitutrice di suo figlio di sette anni si è lamentata del fatto che Seryozha fumava e che prendeva tabacco dalla scrivania di suo padre.
"Mandamelo", disse Evgeniy Petrovich.
"Sono arrabbiato con te e non ti amo più", il padre interruppe il saluto del ragazzo. – Adesso Natalia Semyonovna si è lamentata con me che fumi. Questo è vero?
- Sì, ho fumato una volta, è vero.
"Vedi, su questo stai mentendo", ha detto il pubblico ministero. – Natalia Semyonovna ti ha visto fumare due volte. Ciò significa che sei stato condannato per tre cattive azioni: fumare, prendere il tabacco di qualcun altro dal tavolo e mentire. Tre difetti!
"Oh, sì", ricordò Seryozha. E i suoi occhi sorridevano. - È vero, è vero! Ho fumato due volte: oggi e prima.
Evgeniy Petrovich iniziò a spiegare a suo figlio che è impossibile prendere la proprietà di qualcun altro, che una persona ha il diritto di utilizzare solo la propria proprietà. Cominciò a spiegargli cosa significa proprietà, i pericoli del tabacco, che il fumo di tabacco provoca consunzione e altre malattie di cui le persone muoiono.
Evgeny Petrovich stava pensando dolorosamente a cos'altro dire a suo figlio per catturare la sua attenzione. Vide che Seryozha non lo stava ascoltando. Il ragazzo prima fece un buco nel rivestimento di stoffa del tavolo con il dito, poi salì su una sedia in piedi accanto al tavolo e cominciò a disegnare.
E a Evgenij Petrovich sembrava strano e divertente che lui, un avvocato esperto che aveva trascorso metà della sua vita praticando tutti i tipi di repressioni, avvertimenti e punizioni, non riuscisse a convincere il ragazzo di essersi comportato male. Suonarono le dieci. Evgeny Petrovich si lasciò cadere stancamente su una sedia. E Seryozha, seduto comodamente sulle ginocchia di suo padre, chiese: "Papà, raccontami una storia".
Come la maggior parte uomini d'affari, Bykovsky non ricordava una sola fiaba, quindi ogni volta doveva improvvisare.
"Ascolta", iniziò il padre, alzando gli occhi al soffitto. - In un certo regno, in un certo stato, viveva un re vecchio, attempato... Viveva in un palazzo di vetro che brillava e scintillava al sole come un grande pezzo ghiaccio puro. Il palazzo si trovava in un enorme giardino dove crescevano arance e ciliegie, fiorivano tulipani e rose e cantavano uccelli colorati. Sugli alberi erano appese delle campane di vetro che, quando soffiava il vento, suonavano così piano che potevi ascoltarle...
Il vecchio re aveva il suo unico figlio ed erede del regno, un ragazzo piccolo come te. Ma questo principe cominciò a fumare, si ammalò e morì quando aveva 20 anni.
Il vecchio decrepito e malaticcio rimase senza alcun aiuto. Vennero i nemici, uccisero il re, distrussero il palazzo e nel giardino non c'erano ciliegie, né uccelli, né campane.
Seryozha ascoltò attentamente. I suoi occhi erano pieni di tristezza e qualcosa di simile alla paura; Per un attimo guardò pensieroso la finestra buia, rabbrividì e disse con voce abbattuta: "Non fumerò più..."
Conversazione con gli studenti:
− Cosa è successo? Perché nella storia di A.P.? La fiaba di Cechov si è rivelata un'educatrice migliore di tutta la logica dei fatti e delle credenze?
Rilassamento
- Ora siediti più comodamente. Chiudi gli occhi. Le tue mani giacciono con calma e libertà...(suona la musica strumentale “Waterfall”).
“Via dalle preoccupazioni e dalle preoccupazioni. Perdetevi nei pensieri: la musica e i suoni della maga della natura vi trasporteranno in uno scintillante ruscello di montagna. Non troverai tanta pace e tranquillità da nessuna parte - solo qui, vicino al fresco, acque pulite., che scorre agevolmente lungo il verde velluto delle pietre muschiose. Le rive del torrente sono ricoperte da un tappeto multicolore dai colori più vivaci, e respiro facile la brezza trasporta i loro deliziosi aromi. Nel fogliame alberi alti una varietà di uccelli cantano. Sei sdraiato sulla riva, guardando il cielo, dove fluttuano nuvole lussureggianti di varie forme. Questo meraviglioso momento può ripetersi solo durante il periodo frizzante della primavera...”
- Apri gli occhi. Sorridi a te stesso, al tuo prossimo. Ti senti bene e calmo. Voi buon umore. Quindi sei pronto per ascoltare ulteriormente.
Sviluppo IV. “Il mondo sarà salvato dalla bellezza”
Cos'è la bellezza?
E perché la gente la divinizza?
È una nave in cui c'è il vuoto?
O un fuoco tremolante in una nave? -
Conclusione:
L’arte è un grande mago e una specie di macchina del tempo. Qualsiasi scrittore, osservando, studiando la vita, incarna con l'aiuto delle parole tutto ciò che ha visto, sentito, capito. La letteratura ha il potere speciale di educare l'umanità nell'uomo. Ci arricchisce di una conoscenza molto speciale: conoscenza delle persone, del loro mondo interiore. La letteratura come arte delle parole ha una straordinaria capacità di influenzare le menti e i cuori delle persone e aiuta a rivelare la vera bellezza dell'anima umana.
Epilogo.
Si entra nella vita come attraverso le porte di un laboratorio.
A tua disposizione da ora in poi
Il meraviglioso mondo del bello, dell'umano
Costruito dalla tragedia nel deserto.
E il suo marchio brucia su di te
Responsabilità, azioni e parole.
Molto di ciò che è nuovo è vecchio,
E il vecchio è significativo e nuovo.
Entra come un maestro con coraggio!
Ti sta aspettando e chiede una risposta.
Riscaldalo con la tua tragedia,
Aggiungi più amore e luce a lui!
Psicologismo - un insieme di mezzi utilizzati in un'opera letteraria per rappresentare mondo interiore carattere dei suoi pensieri, sentimenti, esperienze. Questo è un modo di creare un'immagine, un modo di riprodurre e comprendere il carattere, quando l'immagine psicologica diventa quella principale.
I metodi per rappresentare il mondo interiore di un personaggio possono essere suddivisi in immagini “dall’esterno” e immagini “dall’interno”. L'immagine “dall'interno” si realizza attraverso il monologo interno, i ricordi, l'immaginazione, l'introspezione psicologica, il dialogo con se stessi, i diari, le lettere, i sogni. In questo caso, la narrazione in prima persona offre enormi opportunità. Immagine "dall'esterno" - una descrizione del mondo interiore dell'eroe non direttamente, ma attraverso sintomi esterni stato psicologico. Mondo, che circonda una persona, forma e riflette l'umore, influenza le azioni e i pensieri di una persona. Questi sono dettagli della vita quotidiana, dell'abitazione, dell'abbigliamento e della natura circostante. Espressioni facciali, gesti, discorso all'ascoltatore, andatura: tutte queste sono manifestazioni esterne vita interiore eroe. In un modo analisi psicologica“dall’esterno” può essere un ritratto, un dettaglio, un paesaggio, ecc.
Ad esempio, un mezzo importante dello psicologismo di Dostoevskij è la descrizione dei sogni dell'eroe, che consentono all'autore di penetrare più a fondo nel subconscio dell'eroe. Così, nel romanzo "Delitto e castigo" vengono presentati quattro sogni di Raskolnikov. Dimostrano chiaramente l'evoluzione della teoria dell'eroe dalla completa fiducia nella sua correttezza al suo collasso.
Nazionalità - riflessione nella letteratura della vita, della creatività (e anche, secondo alcuni concetti, degli “interessi radicali”) delle persone.
Pushkin fu uno dei primi a definire la nazionalità della letteratura. "Da qualche tempo è diventata nostra abitudine parlare di nazionalità, pretendere la nazionalità, lamentarci della mancanza di nazionalità nelle opere letterarie, ma nessuno ha pensato di definire cosa intendesse con la parola nazionalità..." scriveva . - La nazionalità in uno scrittore è una virtù che può essere apprezzata da alcuni connazionali, per altri o non esiste, o può addirittura sembrare un vizio... Il clima, il modo di governare, la fede danno ad ogni popolo una speciale fisionomia, che più o meno si riflette nello specchio della poesia. C’è un modo di pensare e di sentire, c’è un’oscurità di usi, credenze e abitudini che appartengono esclusivamente ad alcune persone”.
I classici della critica russa non riducevano la nazionalità a rappresentare solo le persone vicine a ciascuno scrittore caratteri nazionali. Credevano che, anche mostrando la vita di un altro popolo, uno scrittore potesse rimanere veramente nazionale se la guardasse attraverso gli occhi della sua stessa gente. Il famoso critico Belinsky ha espresso l'idea che ciò sia vero pezzo popolare forse, se rispecchia appieno l'epoca.
Storicismo - capacità finzione trasmettere l'aspetto vivo di un'epoca storica concreta immagini umane ed eventi. In più in senso stretto lo storicismo di un'opera è legato alla precisione e alla sottigliezza con cui l'artista comprende e ne rappresenta il significato eventi storici. Lo storicismo è insito in ognuno di noi, davvero opere d'arte, indipendentemente dal fatto che rappresentino il presente o il lontano passato. Gli esempi includono “Canzone di il profetico Oleg" e "Eugene Onegin" A.S. Puškin.
Lezioni per…
Letteratura
come riflessione artistica vita storica persone fin dai tempi antichi.
Orientamento umanistico della letteratura russa:
formulazione e tentativo di risolvere i problemi morali ed etici in esso contenuti...
1. Ricercatore antica vita russa e letteratura di D.S. Likhachev ha scritto: “Apprezzando il bello del passato, proteggendolo, sembra che seguiamo così il volere di A.S. Pushkin: “Il rispetto per il passato è la caratteristica che distingue l’educazione dalla barbarie...” Nella vita spesso è possibile imbattersi in opinioni opposte Scienze naturali conoscenza umanitaria: alcuni sono considerati “accurati”, ad altri viene negata questa incarnazione. Ma in realtà non sono affatto diverse, perché sono simili nel metodo di approccio storico: tra le scienze naturali ci sono prettamente ricerca storica, diventando, per così dire, la base per l'ulteriore sviluppo della scienza: “Storia della flora”, “Storia della fauna”, “Storia struttura geologica la crosta terrestre" eccetera. Le discipline umanistiche si occupano di modelli statistici di fenomeni casuali, ma molte scienze naturali sembrano solo accurate, poiché la matematica al più alto livello di sviluppo non è così accurata e inequivocabile come nei libri di testo scuola elementare. Non c'è una sola caratteristica metodologica che non sia utilizzata in tutta la diversità delle scienze e delle scuole scientifiche.
Ma la letteratura come conoscenza ha una caratteristica che la distingue dalle altre forme di conoscenza del mondo: porta dentro di sé valore educativo, aumenta e migliora le qualità sociali ed etiche di una persona. Cosa studia la letteratura? Qual è l'oggetto della sua ricerca? Innanzitutto oggetto della ricerca letteraria è sempre una persona nella pienezza della sua attività materiale e spirituale. La letteratura come forma d'arte, studiando una persona, la comprende in aspetti spirituale-etici e storico-sociali multidimensionali, nel contesto della realtà storica (realtà) o pseudo-storica (finzione), descrivendola e comprendendola come un processo di cambiamento tempo. Anche la medicina studia l'uomo, ma non si occupa dei suoi bisogni spirituali e del suo rapporto con la realtà. La chimica studia l’essenza organica dell’uomo, reazioni chimiche, che si verifica nel suo corpo, l'essenza di queste reazioni e il loro impatto... Ma è necessario fare una riserva, oggi molti ricercatori ritengono che l'influenza reciproca di qualsiasi essenza e ipostasi sul mondo sia così grande che la scienza non può spiegarla Ora. Ad esempio, la numerologia ritiene che gli indici dei numeri possano influenzare una persona e la sua vita, altri parlano dell'influenza di un nome sull'aspetto, sul comportamento e persino sul destino di una persona... Secondo me, la letteratura è ancora una scienza così completa, provando spiegare una persona a una persona in tutte le sue relazioni con l'universo e le interdipendenze da esso...
La diversità della letteratura è studiata dalla scienza della "critica letteraria", che sviluppa l'interesse del lettore e la profondità della percezione del testo da parte dei lettori, il loro senso sociale, che consente di sviluppare in una persona la tolleranza per le manifestazioni di altre culture, altro epoche storiche, lingua straniera o comunità nazionali straniere.
L'artista, a livello mentale, in base a quanto sopra, raffigura qualcosa di individuale, inserendovi l'essenza della generalizzazione, in modo che il lettore senta il suo coinvolgimento nel mondo degli eroi dell'opera. È il dono dell'immaginazione artistica che consente all'autore di trasformare le sue generalizzazioni in immagini che emozionano il lettore. Vedere il grande nel piccolo, incarnare il grande nel piccolo, il generale: questo è principio fondamentale Nella letteratura, la ricerca della verità inizia sempre con un piccolo fatto, il loro accumulo, ma in ogni scienza accade la stessa cosa.
La capacità di pensare in modo astratto contribuisce alla creazione di un'immagine artistica della realtà. Quanto più sviluppato è il pensiero astratto dell'autore che crea l'immagine (del mondo, della persona, del paese, pittura storica vita) maggiori saranno le associazioni che il lettore avrà nell'incontrarlo.
Una generalizzazione figurativa nasce per l'autore sulla base della propria vita e della propria esperienza spirituale, sulla base della polisemia della realtà raffigurata, ed è sempre correlata a molti schemi che ha bisogno di isolare, separandoli gli uni dagli altri, e poi , raggruppandoli a suo modo, per creare un'unica, riconoscibile immagine "tipica". È con l'aiuto dell'immaginazione che dà vita al creato mondo figurato, gli infonde vita, ma se non lo fa, il lettore dice: "questo non succede e non ci sono eroi del genere nella vita..."
Natura talento artistico– questa è la capacità dell’autore di immaginare in modo vivido e forte. Ecco cosa ne pensano vari artisti parole.
I.A. Goncharov: "Il lavoro continua nella mia testa, i volti mi perseguitano, mi infastidiscono, posano in scene, ascolto brani delle loro conversazioni - e spesso mi è sembrato, Dio mi perdoni, di non inventarmi tutto questo , ma tutto questo scorre nell'aria vicino a me, e ho bisogno di guardarlo e pensarci"
È. Turgenev: “Senti che qualcuno sta accanto a te, cammina con te, - e poi si è formato un volto vivente. È qualcosa come un sogno. Cammini tra gli eroi del romanzo, ti vedi in mezzo a loro..."
L.N. Tolstoj: "Finché lui (l'eroe) non diventa per me un vecchio, buon conoscente, finché non lo vedo e non sento la sua voce, non comincio a scrivere"
Senza il dono dell'immaginazione, che trasforma le generalizzazioni in immagini che emozionano il lettore, toccando le sue corde emotive, uno scrittore, anche se ha conoscenza della vita, capacità di generalizzare, cultura linguistica e tanti altri vantaggi, non potrà creare l'intera immagine vita, per far credere al lettore in ciò che è raffigurato. Ma affinché il lettore diventi sensibile alla letteratura, deve sfruttare il suo principale vantaggio: il sistema figurativo.
Un'immagine è un'immagine della vita specifica e allo stesso tempo generalizzata, creata con l'aiuto della finzione e con un significato estetico.
Ecco l'immagine della Russia per tre poeti lirici Russia:
COME. Puškin:
Compagno, credimi, si alzerà
L’alba della felicità accattivante,
La Russia si sveglierà dal suo sonno,
E sulle rovine dell'autocrazia
Scriveranno i nostri nomi...
SUL. Nekrasov:
Terra natia, nominami una tale dimora,
Non ho mai visto un angolo del genere
Dove sarebbe il tuo seminatore e custode?
Dovunque un russo gema...
A. Blok:
Russia, povera Russia!
Voglio le tue capanne grigie,
Le tue canzoni per me, ventose,
Come le prime lacrime d'amore.
…
Lascialo attirare e ingannare,
Non ti perderai, non perirai,
E solo la cura si annebbierà
Le tue bellissime caratteristiche.
La ricchezza dell'immagine nasce dalla moltitudine tratti individuali e dettagli, dettagli vitali del suo tempo. Tutti e tre i poeti scrivono della Russia, credono nel suo futuro migliore, ma con strutture figurative diverse queste linee sono percepite in modo diverso.
AP Cechov scrisse a questo proposito: “Pensavo che gli istinti dell'artista a volte valgono il cervello dello scienziato, che entrambi hanno gli stessi obiettivi, la stessa natura e, forse, nel tempo, con la perfezione dei metodi, sono destinati a fondersi insieme in una forza mostruosa gigantesca che è difficile immaginare adesso..."
Il valore più grande della letteratura russa risiede nella sua gentilezza, che solo un forte inizio possiede sempre; essa, come parte della cultura russa, è un sistema aperto che accetta, comprende ed elabora in modo creativo tutti i valori umani.
Ma se un artista, scultore, ecc. tutta una serie di materiali che permettono di creare un'immagine, quindi per un poeta, uno scrittore, il materiale principale e unico è la parola.
La nascita della letteratura russa fu facilitata dall'eccellente lingua russa flessibile, laconica e precisa, che aveva raggiunto un alto livello di sviluppo quando apparve la letteratura scritta. Ricco ed espressivo in cui è stato presentato folclore orale, scrittura d'affari, oratoria ai congressi veche e principeschi. Era una lingua con un ampio vocabolario, con una terminologia sviluppata: legale, militare-feudale, ecclesiastica, tecnica, abbondanti sinonimi in grado di riflettere sfumature emotive di comprensione, consentendo diverse forme di formazione delle parole.
La letteratura russa fin dal suo inizio era strettamente connessa con il russo realtà storica Pertanto, la storia della letteratura russa è una presentazione artistica della storia del popolo russo, della sua ricerca umana universale, della storia dello stato russo, che ne determina l'originalità artistica.
Critico, figura pubblica, V.G. Belinsky ha scritto: “Poiché l'arte, in termini di contenuto, è un'espressione della vita storica delle persone, questa vita ha una grande influenza su di essa, essendo nella stessa relazione con essa come il petrolio lo è con il fuoco che sostiene in una lampada, o ancor più come terra per le piante alle quali dà nutrimento”.
Esattamente alto livello generale antica cultura russa, alfabetizzazione, sviluppo dell'artigianato, architettura, pittura di icone, ampie relazioni militari e commerciali con paesi e popoli, che richiedono supporto legale e diplomatico, tecnologia di produzione sviluppata, sono diventati la base iniziale per l'emergere letteratura russa antica.
Pertanto, le opere dell'antica letteratura russa occupavano un posto speciale e originale come base per l'ulteriore sviluppo del russo pensiero artistico: “Il racconto dell'ospite di Igor...”, “Il racconto della legge” di Hilarion, “L'insegnamento di Vladimir Monomakh”, “La preghiera di Daniil il prigioniero”, “Il patericon di Kiev-Pechersk”, “Il racconto of Bygone Years” e molte altre opere di epoche successive.
Già la letteratura dei tempi moderni, il XVIII secolo, divenne una conseguenza e un riflesso artistico dei cambiamenti, delle riforme e delle trasformazioni di Pietro I, i regni successivi, tra cui la figlia di Pietro Elisabetta I e successivamente Caterina II, decenni di assolutismo si rivelarono vantaggiosi per l'emergenza di Impero russo letteratura secolare, che iniziò il suo conto alla rovescia con le satire di un contemporaneo e compagno d'armi di Pietro I, Antioco Cantemir.
Si sta formando il classicismo russo, che incorpora il meglio dell'Europa occidentale, ma ha anche le sue caratteristiche:
1.B migliori opere Il classicismo, la letteratura russa dichiarava la sua inconciliabilità con tutte le manifestazioni del male morale.
2. Il classicismo in Russia non è stato messo in discussione struttura sociale società, sebbene le loro opere, con pathos nazionale, contenessero una richiesta di umanesimo verso i deboli e gli orfani...
3. I classicisti russi, a differenza di quelli occidentali, si sono rivolti non solo alla storia Grecia antica E Antica Roma, e più spesso alla storia nazionale.
4. Classicismo russo rappresentato dal suo stesso popolo i rappresentanti più brillanti: Fonvizin, Trediakovsky, Sumarokov, Lomonosov, Derzhavin, Karamzin, - hanno preparato l'apparizione dei geni della letteratura russa A.S. Griboedov e A.S. Pushkin, con la loro grande attenzione vita reale Società russa.
2. Caratteristiche artistiche e scoperte della letteratura del secondo metà del XIX secolo secolo
Dopo la sconfitta nel guerra di Crimea(1853-1855), quando la burocrazia aristocratica russa dimostrò la sua incapacità di governare il paese, avendo perso una guerra locale sul suo territorio, nonostante turchi, greci, francesi e inglesi scesero in Crimea con il silenzioso appoggio di austriaci e tedeschi strutture di potere, ma non è riuscita a preparare né le infrastrutture per il trasporto delle truppe e dei rifornimenti militari, né l’esercito, né lo stesso servizio diplomatico pubblico. Subito dopo la firma della pace nel 1856, parlando ai nobili deputati, nuovo re Alessandro II disse: “È meglio iniziare a distruggere servitù dall’alto, invece di aspettare che cominci a distruggersi dal basso”.
A causa della complessità Vita russa, la natura multistrato delle sue strutture sociali, economiche e politico-sociali movimento Sociale Convenzionalmente, gli anni '60 possono essere suddivisi in tre fasi e la letteratura russa è sempre stata strettamente legata alla storia del suo paese e alle tendenze statali e sociali in esso manifestate.
Dal 1855 al 1858 ci fu una fase di “primavera liberale”, che sostituì lo stretto controllo durante il regno di Nicola I, ma immediatamente iniziarono i disaccordi tra “democratici rivoluzionari” e “liberali”, ci furono discussioni sul “Pushkin” e “ Gogol” tendenze in letteratura. Sebbene non ci fossero particolari contraddizioni: Pushkin era liberale, ma non condivideva le opinioni dei suoi amici decabristi su un violento cambiamento nella struttura della vita russa... Gogol era generalmente un sostenitore della conservazione dei principali legami della statualità russa, dell'autocrazia e della L'Ortodossia, con l'auto-miglioramento morale dei rappresentanti dei vertici e la distruzione attraverso le riforme della vergogna della servitù della gleba...
La demarcazione tra coloro che sostenevano la completa e rapida abolizione della servitù della gleba e coloro che sostenevano l'abolizione graduale della servitù della gleba, con la conservazione dei suoi elementi per qualche tempo, fu complicata dal diverso orientamento culturale e storico dei membri del pubblico. Ne seguì una lotta tra liberali occidentalizzanti e slavofili: questo confronto, in un modo o nell'altro, continua ancora oggi, corrodendo il movimento sociale in Russia come ruggine.
Gli occidentali credevano che la Russia avesse un grande futuro come paese in via di sviluppo istruzione nazionale solo quando si concentra sulle conquiste occidentali e sui valori trasferiti alla realtà socio-politica russa, la Russia deve muoversi in linea con la tradizione occidentale della comune civiltà cristiana.
Slavofili, rifiutando e criticando tutto teorie sociali, non presente nell'esperienza del passato storico russo, ha affermato l'idea dell'identità culturale e storica della Russia. Alla “associazione” formale occidentale sotto la supremazia della maggioranza, essi contrapponevano la “conciliarità” russa, che non rappresenta la formalizzazione giuridica dei rapporti, ma l’accordo cordiale tra le persone; un esempio di tale conciliarità è stata considerata la comunità contadina con la soluzione di tutte le questioni “in pace”.
1859 – 1861 seconda fase di sviluppo vita pubblica: le opinioni sulla riforma contadina sono diventate più chiare, è diventato chiaro che, come sempre accaduto in Russia, quando le riforme venivano attuate “dall'alto”, esse rimanevano tiepide e contraddittorie. I democratici rivoluzionari ruppero con i liberali, le discordie e le dispute da parte loro furono sostenute dalle riviste “Sovremennik” e “Svistok” (1859), che consideravano la comunità contadina il nucleo della comunità socialista, sperando nella sua opposizione ai liberali. autorità, ma la comunità doveva essere scossa.
Il manifesto del 1861 sulla liberazione dei contadini aggravò le contraddizioni tra radicali e gradualisti, e il governo cominciò a perseguitare l'estrema sinistra: N.G. fu arrestato. Chernyshevskij, D.I. Pisarev, la pubblicazione di Sovremennik è stata sospesa. Anche nel giornalismo di sinistra sorsero contraddizioni: “Sovremennik” (Dobrolyubov, Chernyshevsky, Nekrasov) e “Russian Word” (Pisarev, Zaitsev), il primo insisteva sullo spirito rivoluzionario naturale dei contadini russi, il secondo considerava il “proletariato mentale ”, cittadini comuni, rappresentanti di diversi ceti sociali. In una certa misura, questi dibattiti si riflettevano in “Fathers and Sons” di I.S. Turgenev e “Il temporale” di A.N. Ostrovskij.
1862-1869 la terza fase nello sviluppo dei movimenti sociali...
Ci fu un declino dei sentimenti rivoluzionari estremi, soprattutto dopo la rivolta polacca, quando la maggioranza dell'intellighenzia liberale sostenne il governo nel suo confronto con i nazionalisti polacchi, e nel 1866 Karakozov sparò all'imperatore, dichiarando le speranze dell'ala estrema democratici rivoluzionari ottenere il cambiamento attraverso il terrore politico, al quale il governo ha risposto con un’ondata di arresti e una dura reazione politica.
La letteratura russa degli anni '60 ha cercato di rispondere alle domande fondamentali sulle modalità di sviluppo del paese, sulla partecipazione della sua gente a questo e sulla responsabilità di una società istruita per la situazione. In generale, viene chiamata la letteratura russa della metà del XIX secolo letteratura di tre domande formulate per titoli opere famose Largo autori leggibili, a cui la società non ha mai trovato una risposta...
1° “Chi è la colpa?”, diretto da A.I. Herzen con la sua opera omonima.
2° “Cosa fare?” chiese N.G. Chernyshevskij, quando cercò di comprendere il compito dell'intellighenzia e di fornire nel suo romanzo omonimo esempi positivi della vita degli eroi per la felicità delle persone.
3° “Chi vive bene nella Rus’?” Volevo sapere nella poesia omonima di A.N. Nekrasov.
Con accelerazione processi sociali, si verifica l'aumento del confronto politico e sociale nella vita della popolazione russa, la differenziazione e la specializzazione creatività letteraria. In effetti, l’universo artistico di Pushkin si rivelò unico: non esistevano autori capaci di riflettere tutti i colpi di scena della vita russa in modo così sfaccettato e multigenere. L.N. Tolstoj è entrato nella letteratura come creatore di romanzi unici, tra cui il romanzo epico Guerra e pace. A.N Ostrovsky si è realizzato come drammaturgo. Venerato dai contemporanei e scrittori ormai quasi dimenticati A.I. Levitov, G.I. Uspenskij, N.V. Uspensky rimase principalmente un disegnatore della vita russa contemporanea, M.E. Saltykov-Shchedrin è entrato nella letteratura come autore satirico e autore di "La storia di una città". È. Turgenev ha cercato di preservare l'universalismo nel suo lavoro, ma non ha raggiunto né il potere artistico epocale di Tolstoj né l'intensità tragica conflitti interni e passioni dei romanzi di F.M. Dostoevskij. La finzione della maggioranza dei democratici rivoluzionari, a causa della loro fascinazione per un aspetto particolare dell'esistenza sociale, ha portato alla perdita della completezza e di una visione artistica globale della vita. Gli scrittori degli anni '60 del XIX secolo si trovarono di fronte a questa necessità comprensione artistica realtà mobile, fluida, in rapido e spontaneo cambiamento. È. Turgenev si è lamentato in una lettera allo scrittore K.S. Aksakov: “Semplicità, calma, chiarezza di linee... - tutti questi sono ancora ideali che lampeggiano davanti a me... La vita si affretta e corre - e stuzzica e invita... è difficile ad uno scrittore moderno", soprattutto per un russo, essere calmo: né dall'esterno né dall'interno si sente calmo."
Queste parole di Turgenev possono purtroppo essere attribuite a tutta la letteratura russa, non solo del XIX, ma anche del XX secolo...