I romanzi di Goncharov sono davvero unici nel loro contenuto ideologico e nella forma artistica. Differiscono dai romanzi di Turgenev per l'interesse molto maggiore dell'autore per la vita quotidiana degli strati dominanti della società russa. E questa vita è rappresentata dalla scrittrice in un'astrazione ancora maggiore sia da quei profondi conflitti socio-politici che poi la collegavano con le masse popolari oppresse, sia dal suo rapporto con il governo autocratico reazionario. Viene mostrata nelle sue contraddizioni morali interne e quotidiane. Pertanto, la rappresentazione di proprietari terrieri, alti funzionari e uomini d’affari fatta da Goncharov è quasi priva sia del pathos satirico che del pathos delle ricerche civico-romantiche. Quindi, il tono stesso della narrazione non rivela euforia emotiva, ma si distingue per equilibrio e calma. L'intervento dei pensieri e dei sentimenti dell'autore non si fa quasi sentire esteriormente. La vita quotidiana dei personaggi, che scorre lentamente, sembra parlare da sola.

Ma tutte queste caratteristiche dell'immagine sono state create dallo scrittore per esprimere una comprensione unica della vita. Goncharov ha inteso la vita sociale moderna non in termini di risoluzione dei suoi conflitti socio-politici, ma alla luce dello sviluppo della sua vita sociale e quotidiana. Questo sviluppo è sembrato allo scrittore un processo naturale, “organico”, lento e graduale, che ricorda gli inevitabili processi della natura. In esso vedeva le basi per la formazione e il cambiamento dei caratteri umani e amava parlare delle “partenze” delle vite dei suoi eroi. Secondo le idee filosofiche, Goncharov era un evoluzionista convinto.

Nei personaggi delle persone, lo scrittore apprezzava particolarmente la sobrietà di pensiero e il desiderio di attività pratica basata sull'esperienza e sulla conoscenza positiva; era nemico di qualsiasi sogno ad occhi aperti astratto, compresi quelli romantici. Nel tentativo di dimostrare questi principi di vita, Goncharov arrivò gradualmente a una sorta di materialismo scientifico-naturale, a quella "comprensione rigorosa della vita", il cui portavoce era Stolz. Ma il materialismo di Goncharov non aveva un orientamento politico, non era coerente e non si adattava. la sua coscienza con idee religiose e idealistiche tradizionali instillate fin dall'infanzia. Durante gli anni della reazione post-riforma, queste idee acquisirono per lui un’importanza predominante, ma non abbandonò la sua “comprensione rigorosa della vita”.

La questione principale che occupava Goncharov era la possibilità della transizione degli strati privilegiati della società russa dal vecchio stile di vita patriarcale a una nuova attività imprenditoriale, nello sviluppo della quale lo scrittore vedeva la base per la prosperità del paese. Nella vita di un individuo, considerava la chiave di tale transizione non tanto questo o quel modo di pensare, ma piuttosto un certo modo di attività quotidiana. Nel suo feuilleton del 1848 la chiamò “la capacità di vivere” (“sauoig unte”). "La capacità o l'incapacità di vivere" è il principio in base al quale lo scrittore ha valutato i personaggi raffigurati. La nobile pigrizia e la buona volontà romantica erano per Goncharov manifestazioni particolarmente evidenti di "incapacità di vivere".

Ma l’idea del “potere vivere” rientrava tutta nell’ambito delle relazioni private. Si trattava di raggiungere una vita prospera e culturale attraverso un’impresa ragionevole e onesta. Un simile ideale non affrontava le questioni socio-politiche più importanti ed era privo di pathos civico. Comprendendo ciò, lo scrittore cercò di dare maggiore significato ai suoi ideali. Era pronto a esigere dalle persone e dai suoi eroi "positivi" non solo sobrietà ed efficienza, ma anche purezza e nobiltà di pensiero, grazia e raffinatezza delle esperienze, alto sviluppo mentale ed estetico e desiderio di unire tutti i valori della cultura mondiale. Tutti questi erano concetti astratti e belle parole che essenzialmente non cambiavano nulla e non derivavano dalle circostanze reali della vita sociale russa. Ma con questi concetti e parole, lo scrittore cerca ancora di giustificare il suo ideale e di abbellire le prospettive di sviluppo borghese-nobile della società russa.

Pertanto, c’erano punti di forza e di debolezza nel pensiero artistico e nella creatività dello scrittore. La critica a tutti i tipi di "incapacità di vivere" - nobile pigrizia e vuoto sogno ad occhi aperti, grettezza borghese e filisteismo - era un punto di forza, il principale orientamento ideologico dei romanzi di Goncharov, derivante dall'Essenza dei personaggi rappresentati. I tentativi di incarnare nella vita degli uomini d'affari e dei proprietari terrieri l'ideale della “capacità di vivere” e il desiderio di elevare questo ideale con l'aiuto di significative richieste morali, culturali ed estetiche furono il lato debole del contenuto dei suoi romanzi, portando a retorica e falso abbellimento della vita.

Le opinioni sociali e filosofiche di Goncharov erano anche coerenti con le convinzioni estetiche dello scrittore: il suo ideale di “oggettività” della creatività e il conseguente alto apprezzamento del genere del romanzo. Negli anni Quaranta dell’Ottocento, nonostante la sua partecipazione alla “scuola naturale” e l’influenza di Belinsky, Goncharov condivideva ancora alcune disposizioni della teoria dell’“arte pura” fiorita nella cerchia di Maykov, in particolare la negazione del pathos soggettivo e della tendenziosità dell’arte. In “Ordinary History”, una lettera di un “impiegato di rivista” “esperto” che ha dato una valutazione negativa della storia di Aduev apparentemente esprime le opinioni di Goncharov. La lettera dice che questa storia è stata scritta “con uno spirito amareggiato e amaro”, si conclude con una “falsa visione della vita”, per la quale “molti dei nostri talenti stanno morendo”, che l’artista, al contrario, “dovrebbe esaminare la vita e persone dallo sguardo calmo e luminoso: «Altrimenti esprimerà solo se stesso, cosa che non interessa a nessuno».

Quando Belinsky valutava “Storia Ordinaria” come l’opera eccezionale di “un poeta, un artista” che “non ha amore, né inimicizia verso le persone che crea”, che ha “talento”, ma non ha, tuttavia, qualcos’altro che " è più importante del talento stesso e costituisce la sua forza", a quanto pare Goncharov apprezzava e ricordava solo il primo lato di questa valutazione. E più tardi, in "Note sulla personalità di Belinsky", scrisse che il critico "a volte" lo attaccò per la mancanza di "soggettività" della sua creatività, e "una volta" "quasi in un sussurro" lo lodò per questo: " E questo è bene, questo è necessario, questo è il segno di un artista!”

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Biografia dello scrittore

Goncharov Ivan Aleksandrovič (1812-1891) - scrittore di prosa, critico. Goncharov studiò in un collegio privato, dove iniziò a leggere libri di autori dell'Europa occidentale e russi e imparò bene il francese e il tedesco. Nel 1822 entrò nella Scuola Commerciale di Mosca. Senza finirlo, Goncharov entrò nel dipartimento filologico dell'Università di Mosca nel 1831. Mentre studiava all'università, era interessato alla teoria e alla storia della letteratura, delle belle arti e dell'architettura. Allo stesso tempo, Goncharov si è rivolto alla creatività letteraria. Innanzitutto pubblica le sue poesie in un diario scritto a mano, poi il racconto antiromantico "Dashing Illness", il racconto "Happy Mistake". Goncharov entrò nella grande letteratura nel 1847 con il romanzo “An Ordinary History”. In questo romanzo, lo scrittore nega gli appelli astratti e idealistici del personaggio principale Alexander Aduev a un certo "spirito divino". Il sogno romantico dell'eroe non riempie di significato vivo l'esistenza di nessuno, nemmeno la sua. Aduev scrive poesie, ma il romanticismo delle sue poesie è senza vita e preso in prestito. La storia d'amore di Aduev non nasce da un impulso spirituale, che potrebbe avere il risultato meraviglioso di cui lui e gli altri hanno bisogno, è un segno di cecità spirituale e mentale, una forma di vuoto entusiasmo infantile. Il ritorno alla sbornia di Aduev sotto l'influenza di suo zio, ovviamente, avviene, ma principalmente all'interno del dipartimento, in piccoli lavori d'ufficio. Le lezioni dello zio furono utili al nipote. In quattro anni, Alexander Aduev si trasformò in un funzionario radioso, rubicondo, importante con un "ordine sul collo"; all'ordine seguì un matrimonio super riuscito, ovviamente, senza amore, ma secondo il calcolo: 500 anime e tre centomila rubli in dote. Il significato principale di questo romanzo è il rifiuto e la condanna del vuoto romanticismo e dell'altrettanto insignificante efficienza commerciale burocratica - tutto ciò che non è supportato dalle alte idee necessarie per l'umanità. Questo motivo sarà ampiamente sviluppato nel prossimo romanzo di Goncharov, “Oblomov”. Lo scrittore ha iniziato a lavorare su questo lavoro negli anni '40. Nel 1849 fu pubblicato "Il sogno di Oblomov". Un episodio di un romanzo incompiuto." Ma passeranno molti altri anni prima che i lavori sull’opera principale di Goncharov siano completati. Nel frattempo, inaspettatamente per molti, nel 1852 Goncharov partì per un viaggio di due anni intorno al mondo, il cui risultato sarebbero due volumi di appunti di viaggio “La fregata “Pallada”. Il valore principale dei saggi di Goncharov risiede nelle conclusioni socio-psicologiche riguardanti ciò che ha visto, il loro contenuto emotivo. I dipinti descrittivi sono pieni di sentimento lirico, notevoli per i loro confronti e associazioni con la vita della lontana ma nativa Russia. Nel 1859 Goncharov pubblicò il romanzo Oblomov. In termini di chiarezza di problemi e conclusioni, integrità e chiarezza di stile, completezza e armonia compositiva, il romanzo è l'apice della creatività dello scrittore. Continuando dopo "Oblomov" a studiare la psicologia della nobiltà russa, Goncharov ha dimostrato che l'oblomovismo non è una cosa del passato. Il suo ultimo romanzo, "Il precipizio" (1869), presenta in modo convincente una nuova versione dell'oblomovismo nell'immagine del personaggio principale, Boris Raisky. Questa è una natura romantica, artisticamente dotata, ma la passività di volontà di Oblomov rende naturale l'inutilità dei suoi sforzi spirituali. L'atteggiamento comprensivo del grande pubblico nei confronti del romanzo non poteva più motivare Goncharov a creare una nuova grande opera d'arte. Il progetto per un quarto romanzo, che coprisse gli anni '70, rimase irrealizzato. Ma l’attività letteraria di Goncharov non si è indebolita. Nel 1872 scrisse un articolo di critica letteraria, "Un milione di tormenti", che rimane ancora un classico sulla commedia di Griboedov "Guai dallo spirito", e due anni dopo, "Appunti sulla personalità di Belinsky". Note teatrali e giornalistiche, l'articolo "Amleto", il saggio "Serata letteraria", persino i feuilletons dei giornali: queste furono le attività letterarie di Goncharov negli anni '70, che si conclusero nel 1879 con un importante lavoro critico sulla sua opera "Better Late Than Never". Negli anni '80 lo scrittore pubblicò la prima raccolta delle sue opere. Scrive ancora articoli e appunti, si può solo rammaricarsi che prima di morire Goncharov abbia bruciato tutto ciò che aveva scritto negli ultimi anni. La specificità del realismo di Goncharov sta nella soluzione di un compito complesso: rivelare il dinamismo interno dell'individuo al di fuori di eventi insoliti della trama. Lo scrittore vedeva la tensione interna nella vita quotidiana, a volte nella sorprendente lentezza del suo scorrere. Ciò che è prezioso nei romanzi di Goncharov è un appello all’azione, animato da idee morali: libertà dalla schiavitù (sociale e morale), umanità e spiritualità. Lo scrittore sosteneva l'indipendenza individuale e contro ogni forma di dispotismo.

Analisi della creatività e dell'originalità ideologica e artistica delle opere

Ivan Aleksandrovich Goncharov (1812-1891) già durante la sua vita acquisì una solida reputazione come uno dei rappresentanti più brillanti e significativi della letteratura realistica russa. Il suo nome veniva invariabilmente menzionato accanto ai nomi dei luminari della letteratura della seconda metà del XIX secolo, i maestri che crearono romanzi classici russi: I. Turgenev, L. Tolstoy, F. Dostoevskij.
Il patrimonio letterario di Goncharov non è ampio. Oltre 45 anni di creatività, ha pubblicato tre romanzi, un libro di saggi di viaggio “La fregata “Pallada””, diversi racconti morali, articoli critici e memorie. Ma lo scrittore ha dato un contributo significativo alla vita spirituale della Russia. Ciascuno dei suoi romanzi ha attirato l'attenzione dei lettori, ha suscitato accese discussioni e dibattiti e ha sottolineato i problemi e i fenomeni più importanti del nostro tempo. Ecco perché l'interpretazione delle sue opere in articoli di eminenti critici dell'epoca - Belinsky e Dobrolyubov - entrò nel tesoro della cultura nazionale, e i tipi sociali e le generalizzazioni che creò nei suoi romanzi divennero un mezzo di conoscenza di sé e autoeducazione della società russa. L'interesse per il lavoro di Goncharov, la vivace percezione delle sue opere, passata di generazione in generazione da lettori russi, non si è esaurito ai nostri giorni. Goncharov è uno degli scrittori più popolari e letti del XIX secolo.
Una delle convinzioni ferme e profondamente ponderate di Goncharov, che servì come base ideologica per il riavvicinamento dello scrittore alla cerchia di Belinsky, era la fede nella condanna storica della servitù della gleba, nel fatto che lo stile di vita sociale, basato su rapporti feudali, era diventato obsoleto. Goncharov era pienamente consapevole del tipo di relazioni che stavano sostituendo forme sociali dolorose, obsolete, per molti versi vergognose, ma familiari, sviluppatesi nel corso dei secoli, e non le idealizzava. Non tutti i pensatori degli anni '40. e più tardi, fino agli anni '60 e '70, si resero conto con tanta chiarezza della realtà dello sviluppo del capitalismo in Russia. Goncharov è stato il primo scrittore a dedicare la sua opera al problema delle specifiche forme socio-storiche di progresso sociale e a confrontare i rapporti feudale-patriarcali e quelli nuovi e borghesi attraverso i tipi umani da essi generati.

Oblomov. La storia del romanzo

Nel 1838 scrisse un racconto umoristico intitolato “Dashing Illness”, che trattava di una strana epidemia che ebbe origine nell’Europa occidentale e arrivò a San Pietroburgo: sogni vuoti, castelli in aria, “the blues”. Questa “malattia focosa” è un prototipo di “oblomovismo”.

Completamente romanzo "Oblomov" fu pubblicato per la prima volta nel 1859 nei primi quattro numeri della rivista Otechestvennye zapiski. L'inizio dei lavori sul romanzo risale a un periodo precedente. Nel 1849 fu pubblicato uno dei capitoli centrali di "Oblomov", che l'autore stesso definì "l'ouverture dell'intero romanzo". L'autore pone la domanda: cos'è l '"oblomovismo" - "età dell'oro" o morte, stagnazione? In “Il sogno...” prevalgono i motivi della staticità e dell'immobilità, della stagnazione, ma allo stesso tempo si avverte la simpatia dell'autore, l'umorismo bonario e non solo la negazione satirica.

Come affermò in seguito Goncharov, nel 1849 il progetto per il romanzo “Oblomov” era pronto e la bozza della sua prima parte era stata completata. "Presto", scrisse Goncharov, "dopo la pubblicazione della Storia ordinaria nel 1847 su Sovremennik, avevo già pronto in mente il piano di Oblomov". Nell'estate del 1849, quando fu pronto "Il sogno di Oblomov", Goncharov fece un viaggio nella sua terra natale, a Simbirsk, la cui vita conservò l'impronta dell'antichità patriarcale. In questa piccola città, lo scrittore ha visto molti esempi del "sonno" in cui dormivano gli abitanti della sua immaginaria Oblomovka.

Il lavoro sul romanzo è stato interrotto a causa del viaggio di Goncharov intorno al mondo sulla fregata Pallada. Solo nell'estate del 1857, dopo la pubblicazione dei saggi di viaggio “Fregata “Pallada””, Goncharov continuò a lavorare su "Oblomov". Nell'estate del 1857 si recò nella località di Marienbad, dove in poche settimane completò tre parti del romanzo. Nell'agosto dello stesso anno, Goncharov iniziò a lavorare sull'ultima, quarta parte del romanzo, i cui capitoli finali furono scritti nel 1858. “Sembrerà innaturale”, scrisse Goncharov a uno dei suoi amici, “come può una persona finire in un mese ciò che non è riuscita a finire in un anno? A questo risponderò che se non ci fossero gli anni, non si scriverebbe nulla al mese. Il fatto è che il romanzo è stato ridotto alle più piccole scene e dettagli e non restava che scriverlo. Goncharov lo ha ricordato nel suo articolo "Una storia straordinaria": "L'intero romanzo era già stato completamente elaborato nella mia testa - e l'ho trasferito su carta, come se sotto dettatura..." Tuttavia, mentre preparava il romanzo per la pubblicazione, Goncharov lo riscrisse nel 1858 "Oblomov", aggiungendovi nuove scene e apportando alcuni tagli. Dopo aver completato il lavoro sul romanzo, Goncharov ha detto: "Ho scritto la mia vita e ciò che cresce in essa".

Goncharov ha ammesso che l'idea di "Oblomov" è stata influenzata dalle idee di Belinsky. La circostanza più importante che ha influenzato il concetto dell'opera è considerata il discorso di Belinsky sul primo romanzo di Goncharov, "An Ordinary Story". Nel suo articolo "Uno sguardo alla letteratura russa del 1847", Belinsky analizzò in dettaglio l'immagine di un nobile romantico, una "persona in più" che rivendicava un posto onorevole nella vita, e sottolineò l'inattività di un tale romantico in tutte le sfere della vita, la sua pigrizia e apatia. Richiedendo la spietata denuncia di un simile eroe, Belinsky ha anche sottolineato la possibilità di un finale diverso per il romanzo rispetto a "An Ordinary History". Nel creare l'immagine di Oblomov, Goncharov ha utilizzato una serie di tratti caratteristici delineati da Belinsky nella sua analisi di "An Ordinary History".

L'immagine di Oblomov contiene anche tratti autobiografici. Per stessa ammissione di Goncharov, lui stesso era un sibarita, amava la pace serena, che dà origine alla creatività. Nel suo diario di viaggio “Fregata “Pallada””, Goncharov ha ammesso che durante il viaggio ha trascorso la maggior parte del tempo in cabina, sdraiato sul divano, per non parlare della difficoltà con cui ha deciso di fare il giro del mondo. Nella cerchia amichevole dei Maykov, che trattavano lo scrittore con grande amore, a Goncharov fu dato l'ambiguo soprannome di "Principe de Lazy".

Aspetto romanzo "Oblomov" coincise con il momento della crisi più acuta della servitù della gleba. Molto attuale per i contemporanei era l'immagine di un proprietario terriero apatico, incapace di attività, cresciuto e allevato nell'atmosfera patriarcale di una tenuta signorile, dove i signori vivevano serenamente grazie al lavoro dei servi. SUL. Dobrolyubov nel suo articolo "Cos'è l'oblomovismo?" (1859) lodarono il romanzo e questo fenomeno. Nella persona di Ilya Ilyich Oblomov, viene mostrato come l'ambiente e l'educazione sfigurano la bella natura di una persona, dando origine a pigrizia, apatia e mancanza di volontà.

Il percorso di Oblomov è un percorso tipico dei nobili provinciali russi degli anni Quaranta dell'Ottocento, che vennero nella capitale e si ritrovarono fuori dalla cerchia della vita pubblica. Il servizio nel dipartimento con l'inevitabile aspettativa di promozione, di anno in anno la monotonia di reclami, petizioni, instaurazione di rapporti con gli impiegati: questo si è rivelato al di là delle forze di Oblomov. Preferiva sdraiarsi incolore sul divano, privo di speranze e aspirazioni, piuttosto che salire la scala della carriera. Uno dei motivi della "malattia impetuosa", secondo l'autore, è l'imperfezione della società. Questo pensiero dell'autore viene trasmesso all'eroe: "O non capisco questa vita, o non va bene". Questa frase di Oblomov ci fa ricordare immagini ben note di "persone superflue" nella letteratura russa (Onegin, Pechorin, Bazàrov, ecc.).

Goncharov ha scritto del suo eroe: "Avevo un ideale artistico: questa è l'immagine di una natura onesta e gentile, comprensiva, un estremamente idealista, che lotta per tutta la vita, cercando la verità, incontrando bugie ad ogni passo, essendo ingannato e cadendo in apatia e impotenza”. In Oblomov, il sogno che stava emergendo in Alexander Aduev, l'eroe di “An Ordinary Story”, giace dormiente. In fondo, Oblomov è anche un paroliere, una persona che sa sentire profondamente: la sua percezione della musica, l'immersione nei suoni accattivanti dell'aria "Casta diva" indicano che non solo la "mansuetudine della colomba", ma anche le passioni sono accessibili a lui. Ogni incontro con il suo amico d'infanzia Andrei Stolts, l'esatto opposto di Oblomov, fa uscire quest'ultimo dal suo stato di sonnolenza, ma non per molto: la determinazione a fare qualcosa, a sistemare in qualche modo la sua vita si impossessa di lui per un breve periodo, mentre Stolts è accanto a lui. Stolz però non ha abbastanza tempo per mettere Oblomov su una strada diversa. Ma in ogni società, in ogni momento, ci sono persone come Tarantiev, sempre pronte ad aiutare per scopi egoistici. Determinano il canale lungo il quale scorre la vita di Ilya Ilyich.

Pubblicato nel 1859, il romanzo fu salutato come un importante evento sociale. Il quotidiano Pravda, in un articolo dedicato al 125° anniversario della nascita di Goncharov, ha scritto: "Oblomov è apparso in un'epoca di eccitazione pubblica, diversi anni prima della riforma contadina, ed è stato percepito come un appello alla lotta contro l'inerzia e la stagnazione". Subito dopo la sua pubblicazione, il romanzo divenne oggetto di discussione nella critica e tra gli scrittori.

Oblomov. Caratteristiche artistiche

Nel romanzo "Oblomov" l'abilità di Goncharov come scrittore di prosa è stata pienamente dimostrata. Gorkij, che definì Goncharov "uno dei giganti della letteratura russa", notò il suo linguaggio speciale e flessibile. Il linguaggio poetico di Goncharov, il suo talento nel riprodurre figurativamente la vita, l'arte di creare personaggi tipici, la completezza compositiva e l'enorme potere artistico dell'immagine dell'Oblomovismo e l'immagine di Ilya Ilyich presentata nel romanzo - tutto ciò ha contribuito al fatto che il romanzo "Oblomov" ha preso il posto che gli spetta tra i capolavori dei classici mondiali.

Le caratteristiche del ritratto dei personaggi giocano un ruolo enorme nel lavoro, con l'aiuto del quale il lettore conosce i personaggi e si fa un'idea di loro e dei loro tratti caratteriali. Il personaggio principale del romanzo, Ilya Ilyich Oblomov, è un uomo dai trentadue ai trentatré anni, di statura media, aspetto gradevole, con occhi grigio scuro in cui non c'è idea, con una carnagione pallida, mani carnose e un corpo coccolato. Già da questa caratteristica del ritratto possiamo avere un'idea dello stile di vita e delle qualità spirituali dell'eroe: i dettagli del suo ritratto parlano di uno stile di vita pigro e immobile, della sua abitudine di trascorrere del tempo senza meta. Tuttavia, Goncharov sottolinea che Ilya Ilyich è una persona piacevole, gentile, gentile e sincera. La descrizione del ritratto, per così dire, prepara il lettore al crollo della vita che inevitabilmente attendeva Oblomov.

Nel ritratto dell'antipode di Oblomov, Andrei Stolts, l'autore ha utilizzato colori diversi. Stolz ha la stessa età di Oblomov, ha già più di trent'anni. È in movimento, tutto fatto di ossa e muscoli. Conoscendo le caratteristiche del ritratto di questo eroe, comprendiamo che Stolz è una persona forte, energica e propositiva, estranea ai sogni ad occhi aperti. Ma questa personalità quasi ideale assomiglia a un meccanismo, non a una persona vivente, e questo respinge il lettore.

Nel ritratto di Olga Ilyinskaya predominano altre caratteristiche. Lei “non era una bellezza nel senso stretto del termine: non aveva né candore né colore brillante delle sue guance e delle sue labbra, e i suoi occhi non ardevano di raggi di fuoco interiore, non c'erano perle nella sua bocca e coralli su di lei labbra, non c'erano mani in miniatura con dita a forma di uva." La statura piuttosto alta era strettamente coerente con la dimensione della testa e con l'ovale e la dimensione del viso; tutto questo, a sua volta, era in armonia con le spalle, e le spalle con la figura... Il naso formava un naso leggermente evidente linea aggraziata. Le labbra sottili e compresse sono segno di un pensiero indagatore diretto a qualcosa. Questo ritratto indica che davanti a noi c'è una donna orgogliosa, intelligente, leggermente vanitosa.

Nel ritratto di Agafya Matveevna Pshenitsyna appariranno tratti come gentilezza, gentilezza e mancanza di rispetto. Ha circa trent'anni. Non aveva quasi sopracciglia, i suoi occhi erano "grigiastri-obbedienti", come tutta la sua espressione facciale. Le mani sono bianche, ma dure, con nodi di vene blu che sporgono verso l'esterno. Oblomov la accetta per quello che è e le dà un giudizio appropriato: "Quanto... è semplice". È stata questa donna che è stata accanto a Ilya Ilyich fino al suo ultimo minuto, al suo ultimo respiro, e ha dato alla luce suo figlio.

La descrizione degli interni è altrettanto importante per caratterizzare il personaggio. In questo, Goncharov è un talentuoso continuatore delle tradizioni di Gogol. Grazie all'abbondanza di dettagli quotidiani nella prima parte del romanzo, il lettore può farsi un'idea delle caratteristiche dell'eroe: “Come l'abito da casa di Oblomov si adattava ai lineamenti del viso del defunto... Indossava una veste di tessuto persiano , una vera veste orientale... Aveva delle scarpe lunghe, morbide e larghe, quando, senza guardare, abbassò le gambe dal letto al pavimento, certamente ci cascò subito...” Descrivendo dettagliatamente gli oggetti circondando Oblomov nella vita di tutti i giorni, Goncharov attira l'attenzione sull'indifferenza dell'eroe verso queste cose. Ma Oblomov, indifferente alla vita di tutti i giorni, rimane suo prigioniero per tutto il romanzo.

L'immagine della veste è profondamente simbolica, appare ripetutamente nel romanzo e indica un certo stato di Oblomov. All'inizio della storia, una veste comoda è parte integrante della personalità dell'eroe. Durante il periodo dell'amore di Ilya Ilyich, scompare e ritorna alle spalle del proprietario la sera in cui si è verificata la rottura dell'eroe con Olga.

Simbolico è anche il ramo di lillà raccolto da Olga durante la sua passeggiata con Oblomov. Per Olga e Oblomov, questo ramo era un simbolo dell'inizio della loro relazione e allo stesso tempo ne prefigurava la fine. Un altro dettaglio importante è l'innalzamento dei ponti sulla Neva. I ponti furono aperti in un momento in cui nell'anima di Oblomov, che viveva dalla parte di Vyborg, ci fu una svolta verso la vedova Pshenitsyna, quando si rese pienamente conto delle conseguenze della vita con Olga, ebbe paura di questa vita e ricominciò sprofondare nell'apatia. Il filo che collega Olga e Oblomov si è spezzato e non può essere costretto a crescere insieme, quindi, quando sono stati costruiti i ponti, la connessione tra Olga e Oblomov non è stata ripristinata. Simbolica è anche la neve che cade a fiocchi, che segna la fine dell’amore dell’eroe e allo stesso tempo il declino della sua vita.

Non è un caso che l'autore descriva in modo così dettagliato la casa in Crimea in cui si stabilirono Olga e Stolz. La decorazione della casa "porta l'impronta del pensiero e del gusto personale dei proprietari", c'erano molte incisioni, statue e libri, che parlano dell'educazione e dell'alta cultura di Olga e Andrey.

Parte integrante delle immagini artistiche create da Goncharov e del contenuto ideologico dell'opera nel suo insieme sono i nomi propri dei personaggi. I cognomi dei personaggi del romanzo "Oblomov" hanno un grande significato. Il personaggio principale del romanzo, secondo la tradizione primordiale russa, ha ricevuto il suo cognome dalla tenuta della famiglia Oblomovka, il cui nome risale alla parola “frammento”: un frammento dell'antico modo di vivere, la Rus' patriarcale. Riflettendo sulla vita russa e sui suoi rappresentanti tipici del suo tempo, Goncharov fu uno dei primi a notare il fallimento dei tratti nazionali interni, irto di un dirupo o di una delusione. Ivan Aleksandrovich aveva previsto lo stato terribile in cui cominciò a cadere la società russa nel XIX secolo e che nel XX secolo era diventato un fenomeno di massa. La pigrizia, la mancanza di un obiettivo specifico nella vita, la passione e la voglia di lavorare sono diventate una caratteristica nazionale distintiva. C'è un'altra spiegazione per l'origine del cognome del personaggio principale: nei racconti popolari si trova spesso il concetto di "oblomon da sogno", che incanta una persona, come se la schiacciasse con una lapide, condannandola a una lenta, graduale estinzione.

Analizzando la sua vita contemporanea, Goncharov cercò gli antipodi di Oblomov tra Alekseev, Petrov, Mikhailov e altre persone. Come risultato di queste ricerche è emerso un eroe con un cognome tedesco Stolz(tradotto dal tedesco - "orgoglioso, pieno di autostima, consapevole della sua superiorità").

Ilya Ilyich trascorse tutta la sua vita adulta lottando per un'esistenza “che fosse piena di contenuti e scorresse silenziosamente, giorno dopo giorno, goccia dopo goccia, in silenziosa contemplazione della natura e dei fenomeni silenziosi, appena striscianti di una vita familiare pacifica e impegnata .” Ha trovato un'esistenza simile nella casa di Pshenitsyna. “Era molto bianca e con il viso pieno, tanto che il colore non sembrava poter emergere dalle sue guance (come una “focaccia di grano”). Il nome di questa eroina è Agafya– tradotto dal greco significa “gentile, buono”. Agafya Matveevna è un tipo di casalinga modesta e mite, un esempio di gentilezza e tenerezza femminile, i cui interessi nella vita erano limitati solo alle preoccupazioni familiari. La cameriera di Oblomov Anisya(tradotto dal greco - "adempimento, beneficio, completamento") è vicino nello spirito ad Agafya Matveevna, ed è per questo che sono diventati rapidamente amici e sono diventati inseparabili.

Ma se Agafya Matveevna amava Oblomov sconsideratamente e disinteressatamente, allora Olga Ilyinskaya letteralmente "combatteva" per lui. Per il bene del suo risveglio, era pronta a sacrificare la sua vita. Olga amava Ilya per il suo bene (da cui il cognome Ilinskaya).

Cognome dell'“amico” Oblomov, Tarantieva, porta un accenno alla parola ariete. Nei rapporti di Mikhei Andreevich con le persone si rivelano qualità come la maleducazione, l'arroganza, la tenacia e la mancanza di principi. Isai Fomic Consumati, al quale Oblomov ha conferito la procura per la gestione della proprietà, si è rivelato un truffatore, rotolo grattugiato. In collusione con Tarantyev e il fratello Pshenitsyna, ha abilmente derubato Oblomov e cancellato le tue tracce.

Parlando delle caratteristiche artistiche del romanzo, non si possono ignorare gli schizzi di paesaggio: per Olga, una passeggiata in giardino, un ramo di lillà, campi fioriti: tutto questo è associato all'amore e ai sentimenti. Oblomov si rende anche conto di essere connesso con la natura, anche se non capisce perché Olga lo trascina costantemente fuori a fare passeggiate, godendosi la natura circostante, la primavera e la felicità. Il paesaggio crea lo sfondo psicologico dell'intera narrazione.

Per rivelare i sentimenti e i pensieri dei personaggi, l'autore utilizza una tecnica come un monologo interno. Questa tecnica è rivelata più chiaramente nella descrizione dei sentimenti di Oblomov per Olga Ilyinskaya. L'autore mostra costantemente i pensieri, le osservazioni e il ragionamento interno dei personaggi.

In tutto il romanzo, Goncharov scherza e sogghigna sottilmente i suoi personaggi. Questa ironia è particolarmente evidente nei dialoghi tra Oblomov e Zachar. Così viene descritta la scena della posa della veste sulle spalle del proprietario. “Ilya Ilyich quasi non si accorse di come Zachar lo spogliò, si tolse gli stivali e gli gettò addosso una veste.

- Cos'è questo? – chiese soltanto, guardando la vestaglia.

"La padrona di casa l'ha portato oggi: hanno lavato e riparato la veste", ha detto Zachar.

Oblomov si sedette e rimase sulla sedia.

Il principale dispositivo compositivo del romanzo è l'antitesi. L'autore mette a confronto immagini (Oblomov - Stolz, Olga Ilyinskaya - Agafya Pshenitsyna), sentimenti (l'amore di Olga, egoista, orgoglioso e l'amore di Agafya Matveevna, altruista, indulgente), stile di vita, caratteristiche del ritratto, tratti caratteriali, eventi e concetti, dettagli (ramo lilla, che simboleggia la speranza per un futuro luminoso e una veste come un pantano di pigrizia e apatia). L'antitesi consente di identificare più chiaramente i tratti caratteriali individuali degli eroi, di vedere e comprendere due poli incomparabili (ad esempio, i due stati in collisione di Oblomov: attività tempestosa e temporanea e pigrizia, apatia), e aiuta anche a penetrare nell'interno dell'eroe mondo, per mostrare il contrasto che è presente non solo nel mondo esterno, ma anche in quello spirituale.

L'inizio del lavoro è costruito sulla collisione del vivace mondo di San Pietroburgo e dell'isolato mondo interiore di Oblomov. Tutti i visitatori (Volkov, Sudbinsky, Alekseev, Penkin, Tarantiev) che visitano Oblomov sono rappresentanti di spicco di una società che vive secondo le leggi della menzogna. Il protagonista cerca di isolarsi da loro, dalla sporcizia che i suoi amici portano sotto forma di inviti e notizie: “Non venire, non venire! Stai uscendo dal freddo!

L'intero sistema di immagini nel romanzo è costruito sul dispositivo dell'antitesi: Oblomov - Stolz, Olga - Agafya Matveevna. Anche le caratteristiche del ritratto degli eroi sono date in contrasto. Quindi, Oblomov è paffuto, paffuto, “con l'assenza di qualsiasi idea definita, di qualsiasi concentrazione nei lineamenti del viso”; Stolz è costituito interamente da ossa e muscoli, “è costantemente in movimento”. Due tipi di carattere completamente diversi, ed è difficile credere che possa esserci qualcosa in comune tra loro. Eppure è così. Andrey, nonostante il suo rifiuto categorico dello stile di vita di Ilya, è stato in grado di discernere in lui tratti difficili da mantenere nel flusso turbolento della vita: ingenuità, creduloneria e apertura. Olga Ilyinskaya si innamorò di lui per il suo cuore gentile, "la tenerezza di una colomba e la purezza interiore". Oblomov non è solo inattivo, pigro e apatico, è aperto al mondo, ma una specie di film invisibile gli impedisce di fondersi con esso, percorrendo la stessa strada con Stolz, vivendo una vita attiva e piena.

Anche due personaggi femminili chiave del romanzo - Olga Ilyinskaya e Agafya Matveevna Pshenitsyna - sono presentati in opposizione. Queste due donne simboleggiano due percorsi di vita che vengono dati a Oblomov come scelta. Olga è una persona forte, orgogliosa e determinata, mentre Agafya Matveevna è gentile, semplice ed economica. A Ilya basterebbe solo fare un passo verso Olga e lui potrebbe immergersi nel sogno rappresentato in "Il sogno...". Ma la comunicazione con Ilyinskaya divenne l'ultimo test per la personalità di Oblomov. La sua natura non è in grado di fondersi con il crudele mondo esterno. Abbandona l'eterna ricerca della felicità e sceglie la seconda strada: sprofonda nell'apatia e trova pace nell'accogliente casa di Agafya Matveevna.

La percezione del mondo di Oblomov si scontra con la percezione del mondo di Stolz. In tutto il romanzo, Andrei non perde la speranza di resuscitare Oblomov e non riesce a comprendere la situazione in cui si è trovato il suo amico: "È morto... è morto per sempre!" Più tardi, con delusione, dice a Olga che nella casa in cui vive Ilya regna l '"oblomovismo". L’intera vita di Oblomov, che consisteva in alti e bassi morali, alla fine si trasforma in nulla. Il tragico finale del romanzo è in contrasto con lo stato d'animo ottimista di Stolz. Il suo motto: “Ora o mai più!” apre nuovi orizzonti, mentre la posizione di Oblomov: "La vita non è niente, zero" - distrugge tutti i piani e i sogni e conduce l'eroe alla morte. Questo contrasto finale incoraggia i lettori a pensare al fatto che il pantano dell'apatia ha sfigurato la personalità dell'eroe, ha assorbito tutto ciò che è vivo e puro in lui e ha dato vita a un fenomeno così selvaggio come "Oblomovismo".

Compiti della parte B

Domande a risposta breve

Compiti della parte C

3. Romanzo "Oblomov"

1. Caratteristiche della creatività I.A. Goncharova

Ivan Alexandrovich Goncharov (1812-1891) è un eccezionale classico della letteratura russa della seconda metà del XIX secolo. Goncharov ha creato le sue opere sulla base delle impressioni viventi della vita provinciale a Simbirsk, degli studi a Mosca e del servizio pubblico. Anche la stretta collaborazione con V. G. Belinsky influenzò Goncharov.

A primi lavori Goncharov possiede quanto segue:

✓ storie "Dashing Sickness", "Happy Mistake", "Nymphodora Ivanovna";

✓ saggio "Ivan Savich Podzhabrin".

Il più significativo e famoso sono i seguenti romanzi di Goncharov:

✓ "Storia ordinaria" (1846);

✓ "Oblomov" (1849-1859);

✓ "Scogliera" (1876).

Goncharov ha scritto molti articoli di critica letteraria in cui ha analizzato il lavoro sia dei suoi contemporanei che dei suoi predecessori. Sono noti i seguenti articoli critici di Goncharov:

✓ "Un milione di tormenti" (1872), dedicato alla commedia di Griboedov "Guai dallo spirito" e contenente i seguenti pensieri su questa commedia:

Vivacità e rilevanza, così come individualità e differenza rispetto ad altre commedie;

Una ricreazione veritiera del quadro della morale di Mosca ai tempi di Griboedov;

Trasmissione della satira, della lingua viva, della moralità;

Rappresentazione vivida dei tipi viventi di Famusov, Molchalin, Skalozub;

Analisi dell'immagine e del carattere del personaggio principale - Chatsky: è positivamente intelligente (di cui Pushkin dubitava analizzando questo eroe); ha un'anima e come persona supera sia Onegin di Pushkin che Pechorin di Lermontov; è un esponente di una nuova era, e non un ragazzo inattivo e una “persona superflua”; svolge la funzione di un combattente, un esponente di tutto ciò che è vecchio e obsoleto (a differenza di Onegin e Pechorin);

✓ “Amleto di nuovo sulla scena russa”, che racconta la produzione delle opere di Shakespeare sulla scena russa;

✓ lavori dedicati all'analisi dell'opera di A.N. Ostrovsky: “Recensione del dramma “Il temporale” di Ostrovsky” (1860) e “Materiali preparati per un articolo critico su Ostrovsky” (1874);

✓ "Meglio tardi che mai" (1879), dedicato al suo romanzo "Il precipizio", in cui comprendeva ampiamente lo sviluppo delle sue idee e immagini da un primo schizzo a un romanzo completato tardivamente e sottolineava la connessione tra tutti e tre i romanzi, il che sta nel fatto che ciascuno degli eroi - Pyotr Adulaev, Stolz e Tushin - sono esponenti di importanti tendenze nello sviluppo sociale in Russia;

✓ "Note sulla personalità di Belinsky" (1873-1874).

A opere d'arte tarde Goncharov includono quanto segue:

✓ “Servi del tempo del palazzo” (sulla vita delle persone di cortile);

✓ "Un viaggio lungo il Volga";

✓ saggio “Serata letteraria” (critica della creatività antidemocratica e del dilettantismo in letteratura);

✓ "Il mese di maggio a San Pietroburgo" (immagine della sua casa).

2. Romanzo "Storia ordinaria"

Il romanzo Storia ordinaria (1846) è la prima opera importante di Goncharov e può essere caratterizzato come segue:

✓ l'azione copre il periodo dal 1830 al 1843, cioè circa 14 anni, che hanno permesso all'autore di ricreare un quadro ampio della realtà della vita russa negli anni '30 e '40;

✓ vengono mostrati vari strati della società: funzionari, filisteismo, borghesia, società secolare, proprietari terrieri di villaggi con uno stile di vita patriarcale;

✓ Il conflitto centrale è il confronto tra la "gioventù" romantica e la moralità borghese e le persone che la professano, in particolare il suo scontro con suo zio, e in questo confronto, secondo l'autore, il conflitto e il crollo di tutto ciò che è vecchio in russo si esprime la società della seconda metà dell'Ottocento. - vecchi concetti sull'amicizia e sull'amore, la poesia dell'ozio, le piccole bugie familiari, ecc.;

✓ descrive la perdita delle illusioni romantiche da parte dell'eroe centrale, Alexander Aduev, e questo romanticismo dell'eroe è considerato dall'autore come una cosa inutile e non necessaria che interferisce con un'esistenza utile;

✓ mostra l’”ordinarietà”, tipicità per quell’epoca, dell’evoluzione della natura del protagonista, che riflette gli stati d’animo e i caratteri di molti giovani dell’epoca;

✓ rivela le ragioni dell'ozio e del vuoto romanticismo dell'eroe, che risiedono principalmente nel suo ambiente e nella sua educazione: ricchezza signorile, disabitudine al lavoro, sicurezza, disponibilità delle persone intorno a lui a soddisfare tutti i suoi capricci in qualsiasi momento;

Originalità artistica Il romanzo "An Ordinary Story" è il seguente:

✓ la sequenza di trasmettere l '"ordinarietà" della storia dell'eroe - la sua trasformazione da etereo romantico in uomo d'affari - attraverso la costruzione del romanzo, che ha le seguenti caratteristiche:

Due parti, ciascuna delle quali contiene sei capitoli e un epilogo;

Descrizione nell'epilogo del matrimonio dell'eroe senza amore, ma con calcolo rigoroso;

Confronto tra il nipote (il personaggio principale) e lo zio, i cui tratti compaiono nel personaggio principale alla fine del romanzo;

Attuazione della legge di simmetria e contrasto;

C'è un unico intrigo in entrambe le parti del romanzo;

✓ linguaggio di presentazione pulito, chiaro e flessibile, che esalta il valore del lavoro.

Il romanzo "Storia ordinaria" ha un aspetto importante significato sociale e letterario, che è il seguente:

✓ colpisce il romanticismo, il sogno provinciale e la moralità degli affaristi borghesi, che non tiene conto delle qualità umane e dell'anima;

✓ denota le principali tendenze e regole di vita della società contemporanea all'autore;

✓ disegna un ritratto di un tipico giovane di quel tempo - un "eroe del tempo";

✓ mostra immagini vere della realtà del tempo;

✓ afferma il principio del realismo nel rappresentare la realtà;

✓ dimostra il principio fondamentale dell'autore: un atteggiamento realistico e obiettivo nei confronti del suo eroe;

✓ contribuisce allo sviluppo del genere del romanzo socio-psicologico;

✓ attualissimo nel suo contenuto e solleva una delle domande più importanti dell'esistenza umana: come e perché si dovrebbe vivere.

3. Romanzo "Oblomov"

Il romanzo "Oblomov" - il secondo consecutivo - Goncharov creò per quasi 10 anni (1849-1859), e quest'opera portò all'autore un'ampia fama. Il posto centrale nel romanzo è dato all'immagine e al destino del personaggio principale - Ilya Ilyich Oblomov, e tutti i motivi della trama sono subordinati a questo, il che rende questo romanzo monografico e in questo senso lo mette alla pari con "Eugene Onegin" di Pushkin ", "L'eroe del nostro tempo" di Lermontov e "Rudin" di Turgenev. L'immagine del personaggio principale può essere caratterizzato come segue:

✓ l'utilizzo di una serie di prototipi letterari e di vita, tra i quali si possono distinguere i seguenti:

. prototipi di vita:

Kozyrev, Gasturin, Yakubov, i cui tratti - pigrizia, passività, mancanza di desiderio di attività, eterei sogni ad occhi aperti - erano incarnati nell'immagine di Oblomov;

. prototipi letterari:

I personaggi di Gogol: Podkolesin, Manilov, Tententnikov;

Personaggi dello stesso Goncharov: Tyazhelenko, Egor e Alexander Oduev;

✓ l'originalità del ritratto, che è la seguente:

Espressività e generalizzazione dei tratti;

L’equivalenza del tipo di eroe di Oblomov con immagini eterne del mondo come Prometeo, Ercole, Amleto, Don Chisciotte, Faust, Khlestakov;

La presenza di tratti non solo negativi (pigrizia, passività, ritiro dalla vita e desiderio di pace nel “guscio”), ma anche positivi (gentilezza, sincerità, coscienziosità);

✓ l'uso del cognome del protagonista come “biglietto da visita”, a indicare che la vita sembrava aver “spezzato” questa persona e non era in grado di superare la propria pigrizia e portare qualche beneficio alla società;

✓ un riflesso del carattere nazionale russo nell'immagine di Oblomov, come indicato da N.A. Dobrolyubov, definendo Oblomov un "tipo radice" di carattere russo.

Originalità artistica il romanzo "Oblomov" è il seguente:

✓ epicità di ampio respiro, poiché gli eventi descritti nel romanzo si sviluppano nell'arco di 37 anni;

✓ sviluppo graduale e graduale dell'azione, che ci consente di penetrare più pienamente nell'essenza del carattere del personaggio principale e nel concetto di "Oblomovismo" derivato sulla base della sua immagine, che riflette capientemente tutte le caratteristiche non solo di un specifico eroe del romanzo, ma anche un'intera generazione di giovani;

✓ semplicità dell'intrigo;

✓ ampiezza dell'esposizione;

✓ il metodo di inversione della trama, che consiste nel rivelare il passato dell'eroe non all'inizio della storia, ma con un certo ritardo - nel sesto e nel nono capitolo;

✓ contrasto nella rappresentazione dei personaggi principali (Oblomov - Stolz, Olga - Pshenitsyna);

✓ dramma interno;

✓ abbondanza di dialoghi;

✓ monocentricità;

✓ simmetria della composizione;

✓ psicologismo, che ci permette di chiamare questo romanzo socio-psicologico, e ciò è evidenziato dalle sue seguenti caratteristiche:

Continuazione e sviluppo delle tradizioni gogoliane:

Ricerca, descrizione e analisi approfondita dei dettagli del carattere dei personaggi;

Dettagli nella descrizione della vita quotidiana e delle situazioni quotidiane;

Combinazione di oggettività di presentazione con analiticità soggettiva;

Un'ampia descrizione delle realtà della vita russa;

Un'ampia generalizzazione dell'oblomovismo;

Studio psicologico della personalità di una persona morente;

Copertura del fenomeno e dell'oggetto da ogni lato, dettaglio;

✓ l’unicità della lingua, che è la seguente:

Purezza, leggerezza e semplicità assicurate dall'introduzione nel testo di proverbi, paragoni ed epiteti;

L'individualizzazione del discorso di ciascuno degli eroi, in base ai loro personaggi, status sociale, morale, ecc.

In termini di carattere, Ivan Alexandrovich Goncharov è lungi dall'essere simile alle persone nate negli energici e attivi anni '60 del XIX secolo. La sua biografia contiene molte cose insolite per quest'epoca, nelle condizioni degli anni '60 è un completo paradosso. Goncharov sembrava insensibile alla lotta dei partiti e non si lasciava influenzare dalle varie correnti della turbolenta vita sociale. Nacque il 6 (18) giugno 1812 a Simbirsk, in una famiglia di mercanti. Dopo essersi diplomato alla Scuola Commerciale di Mosca e poi al dipartimento verbale della Facoltà di Filosofia dell'Università di Mosca, decise presto di prestare servizio come funzionario a San Pietroburgo e prestò servizio in modo onesto e imparziale praticamente per tutta la sua vita. Un uomo lento e flemmatico, Goncharov non ottenne presto la fama letteraria. Il suo primo romanzo, "An Ordinary Story", è stato pubblicato quando l'autore aveva già 35 anni. L'artista Goncharov aveva un dono insolito per quel tempo: calma e compostezza. Questo lo distingue dagli scrittori della metà e della seconda metà del XIX secolo, ossessionati da (*18) impulsi spirituali, catturati dalle passioni sociali. Dostoevskij è appassionato della sofferenza umana e della ricerca dell'armonia mondiale, Tolstoj è appassionato della sete di verità e della creazione di un nuovo credo, Turgenev è inebriato dai bei momenti della vita che scorre veloce. Tensione, concentrazione, impulsività sono proprietà tipiche dei talenti letterari della seconda metà del XIX secolo. E con Goncharov la sobrietà, l'equilibrio e la semplicità sono in primo piano.

Solo una volta Goncharov sorprese i suoi contemporanei. Nel 1852, in tutta San Pietroburgo si sparse la voce che quest'uomo de-Len - un soprannome ironico che gli avevano dato i suoi amici - stava facendo una circumnavigazione. Nessuno ci credeva, ma presto la voce venne confermata. Goncharov partecipò effettivamente a un viaggio intorno al mondo sulla fregata militare a vela "Pallada" in qualità di segretario del capo della spedizione, il vice ammiraglio E.V. Putyatin. Ma anche durante il viaggio mantenne le abitudini del casalingo.

Nell'Oceano Indiano, vicino al Capo di Buona Speranza, la fregata è stata colta da una tempesta: “La tempesta era classica, in tutte le sue forme. Nel corso della serata sono venuti un paio di volte dal piano superiore invitandomi a guardarlo. Hanno raccontato come, da un lato, la luna che esplode da dietro le nuvole illumina il mare e la nave, e dall'altro i fulmini giocano con uno splendore insopportabile. Hanno pensato che avrei descritto questa immagine. Ma poiché già da tempo c'erano tre o quattro candidati al mio posto tranquillo e asciutto, avrei voluto restare qui fino a notte, ma non potevo...

Ho guardato per circa cinque minuti i fulmini, l'oscurità e le onde, che cercavano tutte di scavalcarci.

Qual è la foto? - mi chiese il capitano, aspettandosi ammirazione e lodi.

Disgrazia, disordine! - risposi, andando tutto bagnato in cabina a cambiarmi le scarpe e la biancheria intima.

“E perché è questa cosa selvaggia e grandiosa? Il mare, per esempio? Che Dio lo benedica! Porta solo tristezza a una persona: guardandola, viene voglia di piangere. Il cuore è confuso dalla timidezza davanti al vasto velo delle acque... Anche le montagne e gli abissi non sono stati creati per il divertimento umano. Sono formidabili e spaventosi... ci ricordano in modo troppo vivido la nostra composizione mortale e ci tengono nella paura e nel desiderio di vita..."

Goncharov ama la pianura cara al suo cuore, da lui benedetta con la vita eterna Oblomovka. “Il cielo lì, invece, sembra premersi più vicino alla terra, ma non per scagliare più frecce, ma forse solo per abbracciarla più forte, con amore: si stende così basso sopra la tua testa, (*19) come il tetto affidabile di un genitore, per proteggere, a quanto pare, l'angolo prescelto da ogni avversità." Nella sfiducia di Goncharov nei confronti dei cambiamenti turbolenti e degli impulsi impetuosi, si manifestò la posizione di un certo scrittore. Goncharov non era esente da seri sospetti riguardo allo smantellamento di tutte le vecchie fondamenta della Russia patriarcale iniziato negli anni '50 e '60. Nello scontro tra la struttura patriarcale e quella borghese emergente, Goncharov vide non solo il progresso storico, ma anche la perdita di molti valori eterni. Un acuto senso delle perdite morali che attendevano l'umanità lungo i sentieri della civiltà “macchina” lo costrinse a guardare con amore al passato che la Russia stava perdendo. Goncharov non accettava molto del passato: inerzia e stagnazione, paura del cambiamento, letargia e inazione. Ma allo stesso tempo, la vecchia Russia lo attraeva con il calore e la cordialità dei rapporti tra le persone, il rispetto per le tradizioni nazionali, l'armonia della mente e del cuore, i sentimenti e la volontà e l'unione spirituale dell'uomo con la natura. Tutto questo è destinato ad essere demolito? E non è possibile trovare una via di progresso più armonica, libera dall’egoismo e dall’autocompiacimento, dal razionalismo e dalla prudenza? Come garantire che il nuovo nel suo sviluppo non neghi fin dall'inizio il vecchio, ma continui e sviluppi organicamente ciò che di prezioso e di buono il vecchio portava con sé? Queste domande preoccuparono Goncharov per tutta la sua vita e determinarono l'essenza del suo talento artistico.

Un artista dovrebbe essere interessato a forme stabili nella vita che non sono soggette ai capricci dei capricciosi venti sociali. Il compito di un vero scrittore è creare tipi stabili, composti “da lunghe e molte ripetizioni o strati di fenomeni e persone”. Questi strati “aumentano di frequenza nel tempo e vengono infine stabiliti, solidificati e resi familiari all’osservatore”. Non è questo il segreto della misteriosa, a prima vista, lentezza dell'artista Goncharov? In tutta la sua vita scrisse solo tre romanzi, nei quali sviluppò e approfondì lo stesso conflitto tra due modi di vivere russi, patriarcale e borghese, tra eroi cresciuti da questi due modi. Inoltre, il lavoro su ciascuno dei romanzi ha richiesto a Goncharov almeno dieci anni. Pubblicò “Una storia ordinaria” nel 1847, il romanzo “Oblomov” nel 1859 e “Il precipizio” nel 1869.

Fedele al suo ideale, è costretto a guardare a lungo e attentamente la vita, le sue forme attuali e in rapida evoluzione; costretto a scrivere montagne di carta, a preparare molte (*20) bozze prima che qualcosa di stabile, familiare e ripetitivo gli si riveli nel flusso mutevole della vita russa. “La creatività”, sosteneva Goncharov, “può apparire solo quando la vita è stabilita; non va d’accordo con la vita nuova, emergente”, perché i fenomeni appena emersi sono vaghi e instabili. “Non sono ancora tipi, ma giovani mesi, dai quali non si sa cosa accadrà, in cosa si trasformeranno e in quali fattezze si congeleranno per un tempo più o meno lungo, affinché l’artista possa trattarli come definiti e immagini chiare e quindi accessibili alla creatività."

Già Belinsky, nella sua risposta al romanzo "An Ordinary Story", ha notato che il ruolo principale nel talento di Goncharov è giocato da "l'eleganza e la finezza del pennello", "la fedeltà del disegno", la predominanza dell'immagine artistica sul pensiero e sul verdetto dell'autore diretto. Ma Dobrolyubov ha fornito una descrizione classica delle peculiarità del talento di Goncharov nell'articolo "Cos'è l'oblomovismo?" Notò tre tratti caratteristici dello stile di scrittura di Goncharov. Ci sono scrittori che si prendono la briga di spiegare le cose al lettore e di insegnargli e guidarlo attraverso la storia. Goncharov, al contrario, si fida del lettore e non fornisce conclusioni già pronte: descrive la vita come la vede come artista, e non si abbandona alla filosofia astratta e agli insegnamenti morali. La seconda caratteristica di Goncharov è la sua capacità di creare un'immagine completa di un oggetto. Lo scrittore non si lascia trasportare da nessun aspetto, dimenticandosi degli altri. Lui "gira l'oggetto da tutti i lati, aspetta che si verifichino tutti i momenti del fenomeno".

Infine, Dobrolyubov vede l'unicità di Goncharov come scrittore in una narrazione calma e senza fretta, cercando la massima obiettività possibile, per la completezza di una rappresentazione diretta della vita. Queste tre caratteristiche insieme consentono a Dobrolyubov di definire il talento di Goncharov un talento oggettivo.

Romanzo "Storia ordinaria"

Il primo romanzo di Goncharov, "An Ordinary Story", fu pubblicato sulle pagine della rivista Sovremennik nei numeri di marzo e aprile del 1847. Al centro del romanzo c'è lo scontro di due personaggi, due filosofie di vita, coltivate sulla base di due strutture sociali: patriarcale, rurale (Alexander Aduev) e borghese-imprenditoria, metropolitana (suo zio Pyotr Aduev). Alexander Aduev è un giovane che si è appena laureato all'università, pieno di nobili speranze per l'amore eterno, per il successo poetico (come la maggior parte dei giovani, scrive poesie), per la gloria di una figura pubblica eccezionale. Queste speranze lo chiamano dalla tenuta patriarcale di Grachi a San Pietroburgo. Lasciando il villaggio, giura eterna fedeltà alla ragazza del vicino Sophia, e promette amicizia fino alla morte al suo amico universitario Pospelov.

Il sogno romantico di Alexander Aduev è simile all'eroe del romanzo di A. S. Pushkin "Eugene Onegin" Vladimir Lensky. Ma il romanticismo di Alexander, a differenza di quello di Lensky, non è stato esportato dalla Germania, ma è cresciuto qui in Russia. Questo romanticismo alimenta molte cose. In primo luogo, la scienza universitaria di Mosca è lontana dalla vita. In secondo luogo, la giovinezza con i suoi ampi orizzonti che chiamano lontano, con la sua impazienza spirituale e il suo massimalismo. Infine, questo sogno è associato alla provincia russa, all'antico stile di vita patriarcale russo. Molto in Alexander deriva dall'ingenua creduloneria caratteristica di un provinciale. È pronto a vedere un amico in chiunque incontri; è abituato a incontrare gli occhi delle persone, irradiando calore umano e simpatia. Questi sogni di un ingenuo provinciale sono messi a dura prova dalla vita metropolitana di San Pietroburgo.

“È uscito in strada: c'era tumulto, tutti correvano da qualche parte, preoccupati solo di se stessi, guardando a malapena i passanti, e solo per non scontrarsi. Si ricordò della sua cittadina di provincia, dove ogni incontro, con chiunque, è in qualche modo interessante... Con chiunque incontri un inchino e qualche parola, e con chi non ti inchini sai chi è, dove va e perché... Ed ecco che ti guardano e ti spingono lontano dalla strada, come se tutti fossero nemici tra loro... Guardava le case - e si annoiava ancora di più: quei monotoni massi di pietra lo rendevano triste, che, come tombe colossali, si estendono in una massa continua una dopo l'altra"

Il provinciale crede nei buoni sentimenti familiari. Pensa che anche i suoi parenti nella capitale lo accoglieranno a braccia aperte, come è consuetudine nella vita di campagna. Non sapranno come accoglierlo, dove farlo sedere, come trattarlo. E lui «bacerà il padrone e la padrona di casa, dirai loro, come se vi conosceste da vent'anni: tutti berranno qualche liquore, magari canteranno una canzone in coro». Ma anche qui una lezione attende il giovane romantico di provincia. "Dove! Lo guardano appena, accigliati, si scusano facendo le loro attività; se c’è qualcosa da fare fissano un’ora in cui non pranzano né cenano… Il proprietario si allontana dall’abbraccio, guarda l’ospite in modo strano”.

È esattamente così che l'uomo d'affari zio Peter Aduev di San Pietroburgo saluta l'entusiasta Alexander. A prima vista, si confronta favorevolmente con suo nipote per la sua mancanza di eccessivo entusiasmo e la sua capacità di guardare le cose in modo sobrio ed efficiente. Ma gradualmente il lettore comincia a notare in questa sobrietà l'aridità e la prudenza, l'egoismo imprenditoriale di un uomo senza ali. Con una sorta di piacere spiacevole e demoniaco, Pyotr Aduev "fa tornare sobrio" il giovane. È spietato con la giovane anima, con i suoi meravigliosi impulsi. Usa le poesie di Alexander per incollare i muri nel suo ufficio, un talismano con una ciocca di capelli, un regalo della sua amata Sophia - "un segno materiale di relazioni immateriali" - lancia abilmente dalla finestra, invece della poesia offre traduzioni di articoli agronomici sui concimi, invece di una seria attività governativa definisce il nipote un funzionario addetto alle pratiche commerciali per corrispondenza. Sotto l'influenza di suo zio, sotto l'influenza delle impressioni che fanno riflettere sugli affari e sulla burocrazia di Pietroburgo, le illusioni romantiche di Alexander vengono distrutte. Le speranze di amore eterno stanno morendo. Se nel romanzo con Nadenka l'eroe è ancora un amante romantico, nella storia con Yulia è già un amante annoiato, e con Liza è semplicemente un seduttore. Gli ideali dell'amicizia eterna stanno svanendo. I sogni di gloria come poeta e statista sono infranti: “Sognava ancora progetti e si scervellava su quale questione statale gli avrebbero chiesto di risolvere, intanto stava a guardare. “Esattamente la fabbrica di mio zio!” - decise infine: “Come un maestro prenderà un pezzo di massa, lo getterà nella macchina, lo girerà una, due, tre volte, - guarda, uscirà come un cono, un ovale o un semicerchio; poi lo passa ad un altro, che lo asciuga sul fuoco, il terzo lo dora, il quarto lo dipinge, e ne esce una tazza, o un vaso, o un piattino. E poi: verrà uno sconosciuto, gli porgerà, semicurvo, con un sorriso pietoso, un foglio - il maestro lo prenderà, lo toccherà appena con una penna e lo consegnerà a un altro, lo getterà nella massa migliaia di altre carte... E ogni giorno, ogni ora, sia oggi che domani, e per un secolo intero, la macchina burocratica funziona armoniosamente, continuamente, senza sosta, come se non ci fossero persone, solo ruote e molle... "

Belinsky, nel suo articolo "Uno sguardo alla letteratura russa del 1847", apprezzando molto i meriti artistici di Goncharov, vide il pathos principale del romanzo nello smascheramento del romantico dal cuore bello. Tuttavia, il significato del conflitto tra nipote e zio è più profondo. La fonte delle disgrazie di Alessandro non sta solo nel suo astratto sogno ad occhi aperti, che sorvola la prosa (*23) della vita. Le delusioni dell'eroe non sono meno, se non di più, responsabili della sobria e senz'anima praticità della vita metropolitana che la giovane e ardente gioventù incontra. Nel romanticismo di Alessandro, insieme alle illusioni libresche e ai limiti provinciali, c'è un altro lato: ogni gioventù è romantica. Il suo massimalismo, la sua fede nelle possibilità illimitate dell'uomo sono anche un segno di giovinezza, immutato in tutte le epoche e in ogni momento.

Non si può incolpare Peter Aduev di sognare ad occhi aperti e di non essere in contatto con la vita, ma nel romanzo il suo personaggio è sottoposto a un giudizio non meno severo. Questo giudizio viene pronunciato attraverso le labbra della moglie di Peter Aduev, Elizaveta Alexandrovna. Parla di "amicizia immutabile", "amore eterno", "effusioni sincere" - di quei valori di cui Pietro è stato privato e di cui Alessandro amava parlare. Ma ora queste parole suonano tutt’altro che ironiche. La colpa e la sfortuna dello zio risiedono nel fatto che trascura ciò che è più importante nella vita: impulsi spirituali, relazioni integrali e armoniose tra le persone. E il problema di Alessandro risulta non essere il fatto che credesse nella verità degli nobili obiettivi della vita, ma che abbia perso questa fede.

Nell'epilogo del romanzo, i personaggi cambiano di posto. Pyotr Aduev si rende conto dell'inferiorità della sua vita nel momento in cui Alexander, dopo aver messo da parte tutti gli impulsi romantici, intraprende il percorso professionale e senza ali di suo zio. Dov'è la verità? Probabilmente nel mezzo: il sogno separato dalla vita è ingenuo, ma anche il pragmatismo calcolatore e professionale fa paura. La prosa borghese è privata della poesia, non c'è posto per alti impulsi spirituali, non c'è posto per valori della vita come l'amore, l'amicizia, la devozione, la fede in motivazioni morali più elevate. Nel frattempo, nella vera prosa della vita, come la intende Goncharov, sono nascosti i semi dell'alta poesia.

Alexander Aduev ha un compagno nel romanzo, un servitore Yevsey. Ciò che è dato a uno non è dato a un altro. Alexander è meravigliosamente spirituale, Yevsey è prosaicamente semplice. Ma la loro connessione nel romanzo non si limita al contrasto tra l'alta poesia e la prosa spregevole. Rivela anche qualcos'altro: la commedia dell'alta poesia separata dalla vita e la poesia nascosta della prosa quotidiana. Già all'inizio del romanzo, quando Alessandro, prima di partire per San Pietroburgo, giura a Sophia “amore eterno”, il suo servitore Yevsey dice addio alla sua amata governante Agrafena. "Qualcuno si siederà al mio posto?" disse, tutto con un sospiro. "Goblin!" disse all'improvviso. "A Dio piacendo!" purché non sia Proshka. "Qualcuno farà il buffone con te?" - "Beh, anche Proshka, allora che male c'è?" osservò con rabbia. Yevsey si alzò... "Mamma, Agrafena Ivanovna!... Proshka ti amerà così tanto?" "Come sono io? Guarda, che disonesto è: non lascia passare una sola donna. Ma io! eh-eh! Tu sei come polvere da sparo azzurra ai miei occhi! Se non fosse per la volontà del padrone, allora ...eh!.."

Passano molti anni. Alexander, calvo e deluso, avendo perso le sue speranze romantiche a San Pietroburgo, torna nella tenuta Grachi con il suo servitore Yevsey. “Evsey, allacciato con una cintura, coperto di polvere, salutò i servi; lo circondò. Ha fatto regali a San Pietroburgo: ad alcuni un anello d'argento, ad altri una tabacchiera di betulla. Vedendo Agrafena, si fermò come pietrificato e la guardò in silenzio, con stupida gioia. Lo guardò di lato, da sotto le sopracciglia, ma subito e involontariamente si tradì: rise di gioia, poi cominciò a piangere, ma all'improvviso si voltò e aggrottò la fronte. "Perché taci? - disse, “che stupido: non saluta!”

Esiste un attaccamento stabile e immutabile tra il servitore Yevsey e la governante Agrafena. L '"amore eterno" in una versione ruvida e popolare è già evidente. Ecco una sintesi organica di poesia e prosa di vita, perduta dal mondo dei maestri, in cui prosa e poesia divergevano e diventavano ostili l'una all'altra. È il tema popolare del romanzo che porta la promessa della possibilità della loro sintesi in futuro.

Collana di saggi “Fregata “Pallada”

Il risultato della circumnavigazione del mondo di Goncharov fu un libro di saggi, “La fregata “Pallada”, in cui lo scontro tra l’ordine mondiale borghese e patriarcale ricevette una comprensione ulteriore e più profonda. Il percorso dello scrittore attraversava l’Inghilterra fino alle sue numerose colonie nell’Oceano Pacifico. Da una civiltà moderna matura e industrializzata alla gioventù patriarcale ingenuamente entusiasta dell'umanità con la sua fede nei miracoli, con le sue speranze e sogni favolosi. Nel libro di saggi di Goncharov, il pensiero del poeta russo E. A. Boratynsky, artisticamente incarnato nel poema del 1835 "L'ultimo poeta", ha ricevuto conferma documentaria:

Il secolo percorre il suo sentiero ferreo,
C'è interesse personale nei nostri cuori e un sogno comune
Di ora in ora, vitale e utile
Più chiaramente, più spudoratamente occupato.
Scomparso alla luce dell'illuminazione
Poesia, sogni infantili,
E non è per lei che si danno da fare le generazioni,
Dedicato alle realtà industriali.

L’età della maturità della moderna Inghilterra borghese è l’età dell’efficienza e della praticità intelligente, dello sviluppo economico della sostanza della terra. L'atteggiamento amorevole verso la natura è stato sostituito da una sua spietata conquista, un trionfo di fabbriche, fabbriche, macchine, fumo e vapore. Tutto ciò che è meraviglioso e misterioso è stato sostituito dal piacevole e dall'utile. L'intera giornata di un inglese è pianificata e programmata: non un solo minuto libero, non un solo movimento non necessario: beneficio, beneficio e risparmio in tutto.

La vita è così programmata che si comporta come una macchina. “Non ci sono urla sprecate, nessun movimento inutile e si sente parlare poco di canti, salti o scherzi tra bambini. Sembra che tutto venga calcolato, soppesato e valutato, come se si prendesse un dovere anche dalla voce e dalle espressioni facciali, come dalle finestre, dai pneumatici delle ruote”. Anche un impulso involontario del cuore - pietà, generosità, simpatia - gli inglesi cercano di regolare e controllare. “Sembra che l’onestà, la giustizia, la compassione siano estratte come il carbone, così che nelle tabelle statistiche è possibile, accanto alla somma delle cose d’acciaio, dei tessuti di carta, mostrare che con questa o quella legge, per quella provincia o colonia, si è ottenuta tanta giustizia, oppure si è aggiunto materiale alla massa sociale per sviluppare il silenzio, ammorbidire la morale, ecc. Queste virtù si applicano dove sono necessarie e girano come ruote, motivo per cui sono prive di calore e fascino."

Quando Goncharov si separò volontariamente dall'Inghilterra - "questo mercato mondiale e con l'immagine di trambusto e movimento, con il colore del fumo, del carbone, del vapore e della fuliggine", nella sua immaginazione, in contrasto con la vita meccanica di un inglese, l'immagine di si presenta un proprietario terriero russo. Vede quanto lontano in Russia, "in una spaziosa stanza su tre letti di piume", dorme un uomo, con la testa nascosta dalle mosche fastidiose. Più di una volta è stato svegliato da Parashka mandato dalla sua signora; un servitore con gli stivali con i chiodi entrò e uscì tre volte, scuotendo le assi del pavimento. Il sole bruciò prima la sua corona, poi il tempio. Infine, sotto le finestre non si sentiva il suono di una sveglia meccanica, ma la voce forte di un gallo del villaggio - e il padrone si svegliò. Cominciò la ricerca del servo di Yegorka: il suo stivale era scomparso da qualche parte e i suoi pantaloni erano spariti. (*26) Si scoprì che Yegorka stava pescando: mandarono a chiamare Egorka che tornò con un intero cesto di carassi, due cento gamberi e una pipa di canna per il ragazzino, in un angolo c'era uno stivale e i suoi pantaloni erano appesi sulla legna da ardere, dove Egorka li aveva lasciati in fretta, chiamato dai compagni ad andare a pescare. Il maestro bevve lentamente un po' di tè, fece colazione e cominciò a studiare il calendario per scoprire quale festa del santo fosse oggi e se tra i vicini ci fossero festeggiamenti a cui fare gli auguri. Una vita spensierata, senza fretta, completamente libera, non regolata da nient'altro che dai desideri personali! È così che appare un parallelo tra quello di qualcun altro e il proprio, e Goncharov osserva: “Siamo così profondamente radicati nella nostra casa che, non importa dove e per quanto tempo andrò, porterò ovunque la terra della mia nativa Oblomovka sui miei piedi , e nessun oceano lo porterà via!” I costumi dell'Est parlano molto di più al cuore di uno scrittore russo. Percepisce l'Asia come Oblomovka, estesa per mille miglia. Le Isole Licee colpiscono soprattutto la sua immaginazione: è un idillio, abbandonato tra le infinite acque dell'Oceano Pacifico. Qui vivono persone virtuose, che mangiano solo verdure, vivono in modo patriarcale, “in folla escono incontro ai viaggiatori, li prendono per mano, li conducono nelle loro case e, con prostrazioni, pongono davanti a loro il surplus dei loro campi e orti”. loro... Cos'è questo? Dove siamo? Tra gli antichi popoli pastorali, nell'età dell'oro? Questo è un pezzo sopravvissuto del mondo antico, come lo descrivono la Bibbia e Omero. E le persone qui sono belle, piene di dignità e nobiltà, con concetti sviluppati sulla religione, sui doveri umani, sulla virtù. Vivono come vivevano duemila anni fa, senza cambiamenti: semplicemente, senza complicazioni, primitivi. E sebbene un simile idillio non possa fare a meno di annoiare una persona civilizzata, per qualche motivo il desiderio appare nel cuore dopo aver comunicato con esso. Si risveglia il sogno di una terra promessa, sorge un rimprovero alla civiltà moderna: sembra che le persone possano vivere diversamente, sante e senza peccato. Il moderno mondo europeo e americano con il suo progresso tecnologico è andato nella giusta direzione? La persistente violenza che infligge alla natura e all’anima dell’uomo porterà l’umanità alla beatitudine? E se il progresso fosse possibile su una base diversa, più umana, non nella lotta, ma nella parentela e nell’unione con la natura?

Le domande di Goncharov sono tutt’altro che ingenue; la loro gravità aumenta quanto più sono drammatiche le conseguenze dell’impatto distruttivo della civiltà europea sul mondo patriarcale. Goncharov definisce l’invasione di Shanghai da parte degli inglesi come “un’invasione di barbari dai capelli rossi”. La loro (*27) spudoratezza “raggiunge una sorta di eroismo, non appena si tocca la vendita di un prodotto, qualunque esso sia, anche veleno!” Il culto del profitto, del calcolo, dell’interesse personale per amore della sazietà, della convenienza e del comfort... Questo magro obiettivo che il progresso europeo ha iscritto sulle sue bandiere non umilia una persona? Goncharov non pone domande semplici a una persona. Con lo sviluppo della civiltà non si sono affatto ammorbiditi. Al contrario, alla fine del XX secolo hanno acquisito una severità minacciosa. È abbastanza ovvio che il progresso tecnologico con il suo atteggiamento predatorio nei confronti della natura ha portato l'umanità a un punto fatale: o l'auto-miglioramento morale e un cambiamento nella tecnologia in comunicazione con la natura - o la morte di tutta la vita sulla terra.

"Oblomov" romano

Dal 1847 Goncharov riflette sugli orizzonti di un nuovo romanzo: questo pensiero è palpabile anche nei saggi "La fregata Pallada", dove contrappone il tipo di inglese pratico e uomo d'affari al proprietario terriero russo che vive nella patriarcale Oblomovka. E in "Storia ordinaria" una tale collisione ha spostato la trama. Non è un caso che Goncharov una volta abbia ammesso di non vedere tre romanzi, ma uno in "Storia ordinaria", "Oblomov" e "Cliff". Lo scrittore completò il lavoro su “Oblomov” nel 1858 e lo pubblicò nei primi quattro numeri della rivista “Otechestvennye zapiski” del 1859.

Dobrolyubov sul romanzo. "Oblomov" ha ricevuto consensi unanimi, ma le opinioni sul significato del romanzo erano nettamente divise. N.A. Dobrolyubov, nell'articolo “Che cos'è l'oblomovismo?” ha visto in “Oblomov” la crisi e il crollo dell'antica Rus' feudale. Ilya Ilyich Oblomov è il "nostro tipo popolare indigeno", simboleggia la pigrizia, l'inerzia e la stagnazione dell'intero sistema di relazioni feudali. È l'ultimo di una serie di "persone superflue": gli Onegin, i Pecorin, i Beltov e i Rudin. Come i suoi anziani predecessori, Oblomov è infettato dalla contraddizione fondamentale tra parole e fatti, sogno e inutilità pratica.Ma in Oblomov il complesso tipico dell'"uomo superfluo" è portato al paradosso, alla sua conclusione logica, oltre la quale c'è la disintegrazione e la disintegrazione. morte dell'uomo. Goncharov, secondo Dobrolyubov, rivela le radici dell'inazione di Oblomov più profondamente di tutti i suoi predecessori. Il romanzo rivela la complessa relazione tra schiavitù e signoria. "È chiaro che Oblomov non è una natura stupida e apatica", scrive Dobrolyubov. "Ma la vile abitudine di ottenere la soddisfazione dei suoi desideri non dai propri sforzi, ma dagli altri, sviluppò in lui un'immobilità apatica e *28) lo fece precipitare in un miserabile stato di schiavitù morale. Questa schiavitù è così intrecciata con la signoria di Oblomov , così si compenetrano a vicenda e sono determinati l'uno dall'altro, tanto che sembra che non ci sia la minima possibilità di tracciare alcun tipo di confine tra loro... Lui è il suo schiavo servo Zachar, ed è difficile decidere quale di loro è più sottomesso al potere dell'altro. Almeno ciò che Zachar non vuole, Il'ja Ilyich non può costringerlo a fare, e ciò che Zachar vuole, lo farà contro la volontà del padrone, e il padrone si sottometterà...” Ma ecco perché il servo Zachar, in un In un certo senso, è un “padrone” sul suo padrone: la totale dipendenza di Oblomov da lui permette a Zachar di dormire tranquillamente sul suo letto. L'ideale dell'esistenza di Ilya Ilyich - "ozio e pace" - è nella stessa misura il sogno tanto desiderato di Zakhara. Entrambi, padrone e servitore, sono figli di Oblomovka. “Proprio come una capanna finì sulla scogliera di un burrone, è lì sospesa da tempo immemorabile, con una metà sollevata in aria e sostenuta da tre pali. Tre o quattro generazioni vi hanno vissuto tranquillamente e felicemente. Da tempo immemorabile, la casa padronale aveva anche una galleria che era crollata, e da tempo si pensava di riparare il portico, ma non è stato ancora riparato.

"No, Oblomovka è la nostra patria diretta, i suoi proprietari sono i nostri educatori, i suoi trecento Zakharov sono sempre pronti per i nostri servizi", conclude Dobrolyubov. "C'è una parte significativa di Oblomov in ognuno di noi, ed è troppo presto per scrivere un elogio funebre per noi. “Se ora vedo un proprietario terriero parlare dei diritti dell'umanità e della necessità di sviluppo personale, so dalle sue prime parole che si tratta di Oblomov. Se incontro un funzionario che si lamenta della complessità e dell'onere del lavoro d'ufficio, è Oblomov. Se sento da un ufficiale lamentele sulla noia delle sfilate e argomenti audaci sull'inutilità di un passo silenzioso, ecc., non ho dubbi che si tratti di Oblomov. Quando leggo sulle riviste gli sfoghi liberali contro gli abusi e la gioia che ciò che abbiamo a lungo sperato e desiderato sia finalmente stato realizzato, penso che tutti lo scrivano da Oblomovka. Quando mi trovo in una cerchia di persone istruite che simpatizzano ardentemente con i bisogni dell'umanità e per molti anni, con immutato fervore, raccontano gli stessi (e talvolta nuovi) aneddoti sui corruttori, sull'oppressione, sull'illegalità di ogni tipo, mi sento involontariamente di essermi trasferito nella vecchia Oblomovka", scrive Dobrolyubov.

Druzhinin sul romanzo . È così che è emerso e si è rafforzato un punto di vista sul romanzo di Goncharov "Oblomov", sulle origini del personaggio del protagonista. Ma già tra le prime risposte critiche è apparsa una valutazione diversa, opposta del romanzo. Appartiene al critico liberale A.V. Druzhinin, che ha scritto l'articolo "Oblomov", il romanzo di Goncharov." Druzhinin ritiene inoltre che il personaggio di Ilya Ilyich rifletta gli aspetti essenziali della vita russa, che "Oblomov" sia stato studiato e riconosciuto da un intero popolo , prevalentemente ricco di oblomovismo”. Ma, secondo Druzhinin, “è inutile che molte persone con aspirazioni eccessivamente pratiche inizino a disprezzare Oblomov e addirittura a chiamarlo lumaca: tutto questo severo processo all'eroe mostra una pignoleria superficiale e fugace. Oblomov è gentile con tutti noi e merita un amore illimitato”. “Lo scrittore tedesco Riehl ha detto da qualche parte: guai a quella società politica dove non ci sono e non possono esserci conservatori onesti; imitando questo aforisma diremo: non è bene per quella terra dove non esistono eccentrici buoni e incapaci del male come Oblomov. Quali sono secondo Druzhinin i vantaggi di Oblomov e dell'oblomovismo? “L’oblomovismo è disgustoso se deriva dal marciume, dalla disperazione, dalla corruzione e dalla malvagia testardaggine, ma se la sua radice risiede semplicemente nell’immaturità della società e nell’esitazione scettica delle persone di cuore puro di fronte al disordine pratico, cosa che accade in tutti i paesi giovani , allora arrabbiarsi con esso significa la stessa cosa. Perché arrabbiarsi con un bambino i cui occhi si uniscono nel bel mezzo di una rumorosa conversazione serale tra adulti...” L'approccio di Druzhinsky alla comprensione di Oblomov e dell'oblomovismo non divenne popolare nel XIX secolo . L'interpretazione del romanzo di Dobrolyubov è stata accettata con entusiasmo dalla maggioranza. Tuttavia, man mano che la percezione di "Oblomov" si approfondiva, rivelando al lettore sempre più aspetti del suo contenuto, l'articolo di Druzinsky iniziò ad attirare l'attenzione. Già in epoca sovietica, M. M. Prishvin scrisse nel suo diario: "Oblomov". In questo romanzo, la pigrizia russa è glorificata internamente ed esternamente è condannata dalla rappresentazione di persone attive morte (Olga e Stolz). Nessuna attività “positiva” in Russia può resistere alle critiche di Oblomov: la sua pace è irta della richiesta del valore più alto, per tale attività, a causa della quale varrebbe la pena perdere la pace. Questo è una sorta di “non fare” tolstoiano. Non può essere altrimenti in un Paese dove ogni attività volta a migliorare la propria esistenza è accompagnata da un sentimento di errore, e solo l’attività in cui il personale si fonde completamente con il lavoro per gli altri può opporsi alla pace di Oblomov”.

Caratteristiche artistiche. Scrittore realista, Goncharov credeva che un artista dovesse interessarsi alle forme stabili della vita, che il compito di un vero scrittore fosse quello di creare tipi stabili composti "da lunghe e numerose ripetizioni o stati d'animo di fenomeni e persone". Questi principi hanno determinato la base del romanzo “Oblomov”;.

Dobrolyubov ha dato una descrizione accurata dell'artista Goncharov: "talento oggettivo";. Nell'articolo "Cos'è l'oblomovismo?"; notò tre tratti caratteristici dello stile di scrittura di Goncharov. Prima di tutto questo

mancanza di didattica: Goncharov non trae conclusioni già pronte per conto proprio, descrive la vita come la vede e non si abbandona alla filosofia astratta e agli insegnamenti morali. La seconda caratteristica di Goncharov, secondo Dobrolyubov, è la capacità di creare un'immagine completa di un oggetto. Lo scrittore non si lascia trasportare da nessun aspetto, dimenticandosi degli altri. Lui “gira l'oggetto da tutti i lati, attende il completamento di tutti i momenti del fenomeno”;. Infine, Dobrolyubov vede l'unicità dello scrittore in una narrazione calma e senza fretta, cercando la massima obiettività possibile.

Talento artistico

Lo scrittore si distingue anche per la sua fantasia, plasticità e descrizioni dettagliate. La qualità pittoresca dell'immagine consente il confronto con la pittura fiamminga o gli schizzi quotidiani dell'artista russo P. A. Fedotov. Questi sono, ad esempio, in "Oblomov"; descrizioni della vita dalla parte di Vyborg, a Oblomovka, o del giorno di San Pietroburgo di Ilya Ilyich.

In questo caso, i dettagli artistici iniziano a svolgere un ruolo speciale. Non solo aiutano a creare immagini luminose, colorate e memorabili, ma acquisiscono anche il carattere di un simbolo. Tali simboli sono le scarpe e la veste di Oblomov, il divano da cui Olga lo solleva e al quale ritorna di nuovo, dopo aver completato la sua "poesia d'amore";. Ma, descrivendo questa "poesia", Goncharov utilizza dettagli completamente diversi. Invece di oggetti banali e quotidiani, compaiono dettagli poetici: sullo sfondo dell'immagine poetica di un cespuglio di lillà, si sviluppa la relazione tra Oblomov e Olga. La loro bellezza e spiritualità è enfatizzata dalla bellezza del suono dell'aria casta diva dell'opera “Norma” di V. Bellini, eseguita da Olga, dotata del dono del canto.

Lo stesso scrittore ha sottolineato l'elemento musicale nelle sue opere. Lo ha affermato in “Oblomov”; il sentimento dell'amore stesso, nelle sue declinazioni, ascendenze, unisoni e contrappunti, si sviluppa secondo le leggi della musica, i rapporti dei personaggi non sono tanto rappresentati quanto suonati dalla “musica nervosa”;

Goncharov è anche caratterizzato da un umorismo speciale, progettato non per eseguire, ma, come ha detto lo scrittore, per ammorbidire e migliorare una persona, esponendola a "uno specchio poco lusinghiero delle sue stupidità, bruttezza, passioni, con tutte le conseguenze"; così che con la loro coscienza apparirebbe anche la “conoscenza di come stare attenti”. In “Oblomov”; L'umorismo di Goncharov si manifesta nella rappresentazione del servitore Zachar e nella descrizione delle occupazioni degli Oblomoviti, della vita della parte di Vyborg, e spesso riguarda la rappresentazione dei personaggi principali.

Ma la qualità più importante dell'opera per Goncharov è la sua speciale poesia romanzesca. Come ha osservato Belinsky, “la poesia... nel talento del signor Goncharov è il primo e unico agente”. Lo stesso autore di "Oblomov"; chiamava la poesia “il succo del romanzo”; e notava che "i romanzi... senza poesia non sono opere d'arte", e i loro autori "non sono artisti", ma solo scrittori più o meno dotati della vita quotidiana. In “Oblomov”; il più importante della “poetica”; Lo stesso “amore grazioso” cominciò ad apparire. La poesia è creata dall'atmosfera speciale della primavera, una descrizione del parco, un ramo di lillà, immagini alternate di afose piogge estive e autunnali, e poi la neve che copre case e strade, che accompagnano la “poesia d'amore”; Oblomov e Olga Ilyinskaya. Possiamo dire che la poesia “permea”; l'intera struttura del romanzo di “Oblomov”; ne costituisce il nucleo ideologico e stilistico.

Questo speciale romanzo di poesia incarna un principio umano universale e introduce l'opera nel cerchio di temi e immagini eterni. Pertanto, nel carattere del personaggio principale del romanzo di Oblomov, le caratteristiche dell'Amleto di Shakespeare e del Don Chisciotte di Cervantes variano. Tutto ciò non solo conferisce al romanzo un'unità e un'integrità sorprendenti, ma ne determina anche il carattere duraturo e senza tempo.

Glossario:

• CESPUGLIO LILLA
• caratteristiche dell'artista Goncharov
• caratteristiche del genere di Oblomov brevemente
• caratteristiche del saggio dell'artista Goncharov
• preparare rapporti sulle caratteristiche dell'artista Gonyaarov

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3. L'orientamento ideologico del romanzo è stato determinato dallo stesso autore: “Ho cercato di mostrare in Oblomov come e perché la nostra gente si trasforma in gelatina prima del tempo... Il capitolo centrale è...