Composizione
L’eroe del romanzo di Pasternak “sin dagli anni scolastici sognava la prosa, un libro di biografie, dove inserire la cosa più sorprendente di ciò che riusciva a vedere e fargli cambiare idea sotto forma di nidi esplosivi nascosti. Ma per un libro del genere era ancora troppo giovane, e ora se la cava invece con la poesia, come un pittore scriverebbe per tutta la vita schizzi per un grande quadro.
Questa descrizione del sogno di Yuri Zivago, come molte altre cose nel romanzo, si basa sul "lievito" autobiografico e può essere attribuita all'esperienza creativa dell'autore stesso. Lo stato del "sogno fisico di un libro", che "è un pezzo cubico di una coscienza calda e fumante - e niente di più", possedeva Pasternak fin dai primi passi nella letteratura, accompagnato da una chiara comprensione che "l'incapacità di trovare e dire la verità è uno svantaggio perché nessuna capacità di parlare non copre la falsità…”.
L'esperienza degli anni passati ha insegnato per sempre a Pasternak "ad essere uguale a se stesso" e a "non ritirarsi dalla faccia" in nessuna posizione. Fedeltà alla voce non distorta della vita, del sentimento libertà interiore e l'indipendenza morale lo aiutava a mantenere un senso di felicità creativa, senza la quale non poteva minimamente immaginare il suo lavoro Tempi duri...
Nel dipartimento dei manoscritti dell'Istituto di letteratura mondiale è stata conservata la copertina del frammento del romanzo proposto per la stampa con due titoli barrati: "Quando i ragazzi sono cresciuti" e "Appunti di Zhivult".
L'identità semantica dei cognomi Zhivult e Zhivago è ovvia e di per sé testimonia la loro indubbia natura emblematica, e non un'origine accidentale. Di più maggior valore per comprendere l'unità di ogni cosa modo creativo Pasternak acquisisce questa identità, dato che nei manoscritti delle prime stesure in prosa dei primi anni '10, in un frammento intitolato "La morte di Reliquimini", esiste una variante del suo nome - Purvit (dal francese distorto pour Vie - Per il per amore della vita), che insieme ad altri due - Zhivult e Zivago - una triade di nomi-emblemi identici nel significato. Nella triplice forma di questo, in sostanza, un unico nome sta l'intuizione centrale di tutta la creatività di Pasternak: l'intuizione dell'immortalità della vita. I suoi eroi - il poeta Reliquimini-Purvit, nato proprio all'inizio del percorso creativo di Pasternak, e il poeta Yuri Zivago, che incorona questo percorso - soffrono e muoiono affinché il miracolo della vita ottenga l'immortalità nella loro parola.
(Dall'articolo “Fiume spalancato”. K storia creativa romanzo di Boris Pasternak "Il dottor Zivago")
E. B. Pasternak
Il romanzo sul Dottor Zivago e le poesie scritte a suo nome divennero un'espressione di gioia che superava la paura della morte. “Riempendosi, con chiarezza, assorbendosi nel proprio lavoro preferito, la vita anni recenti quasi una continua vacanza dell'anima per me. Sono più che soddisfatto di lei, sono felice con lei, e il romanzo è una via d'uscita ed espressione di questa felicità ", scrisse Pasternak nel 1955. Solitario e del dopoguerra vita indipendente era il superamento quotidiano della gravità mortale, un luminoso sentimento di immortalità, lealtà nei suoi confronti. Ha detto per esperienza personale che l'immortalità è un altro nome per la vita, un po' potenziato. Pasternak considerava il superamento spirituale della morte la base della sua comprensione del nuovo Storia cristiana umanità.
“Secoli e generazioni solo dopo Cristo respirarono liberamente. Solo dopo di lui la vita è iniziata nella prole, e una persona non muore per strada sotto un recinto, ma nella sua stessa storia, nel mezzo del lavoro dedicato al superamento della morte, muore, lui stesso dedito a questo argomento ", dice Vedenyapin nel romanzo.
Alla luce di questa tradizione storica, la vita persona individuale, socialmente non distinto, che non pretende privilegi, essere considerato più degli altri, per di più socialmente superfluo, diventa la storia di Dio. Tema eterno arte.
L'eroe del romanzo, dotato di talento creativo, si sforza di fare le sue cose, e il suo sguardo diventa, per la forza delle circostanze, una misura e una tragica valutazione degli eventi del secolo, e le poesie - sostegno e conferma delle speranze e della fede nel illuminazione e liberazione tanto attese, il cui precursore è contenuto storico Tutto anni del dopoguerra.
Leggendo e rileggendo il romanzo, arrivi alla conclusione che la cosa principale in esso viene mostrata al lettore e non raccontata in una forma dura e imperativa. L'amore per la vita, la sensibilità alla sua voce, la fiducia nelle sue manifestazioni non distorte sono la preoccupazione principale dell'autore. Ciò si manifesta con maggiore forza nei discorsi e nelle azioni dei principali - eroe lirico- Yuri Zivago. Apprezza il senso delle proporzioni e conosce le conseguenze disastrose dell'intervento forzato dell'uomo nella natura e nella storia.
Innanzitutto, fin dall'infanzia, odia coloro che portano egoisticamente nella vita tentazioni, volgarità, dissolutezza, che non sono disgustati dal potere dei forti sui deboli, dall'umiliazione dignità umana. Queste caratteristiche disgustose sono incarnate per Yuri nell'avvocato Komarovsky, che ha avuto un ruolo tragico nel suo destino.
Zivago tende a simpatizzare ideali morali rivoluzione, ammira i suoi eroi, persone di azione diretta, come Antipov-Strelnikov. Ma vede chiaramente a cosa portano invariabilmente queste azioni. La violenza, secondo le sue osservazioni, non porta ad altro che violenza. Il corso produttivo generale della vita viene interrotto, lasciando il posto alla devastazione e alla ripetizione insensata di richiami e ordini precedenti. Vede come il potere dello schema ideologico distrugge tutti, trasformandosi in una tragedia per coloro che lo professano e lo applicano. C'è motivo di credere che sia proprio questa convinzione a distinguere il Dottor Zivago dalla prosa su cui Pasternak lavorò prima della guerra.
L'idea stessa di rifare la vita sembra folle a Yuri Andreevich, poiché la vita non è un materiale, ma un principio attivo, che nella sua attività supera di gran lunga le capacità di una persona. Il risultato delle sue azioni corrisponde al suo solo nella misura dell'attenzione e della sottomissione a lei buone intenzioni. Il fanatismo è distruttivo.
(Dalla prefazione al Dottor Zivago. M, 1989)
E. A. Evtushenko
Pasternak, lodando l'impresa "inosservata", divenne forse il poeta russo del XX secolo più famoso al mondo, superando persino Mayakovsky ... Pasternak conosceva sempre il proprio valore come maestro, ma era più interessato all'abilità in sé che alla massa applausi...
Il romanzo mi ha deluso. Noi, giovani scrittori del periodo post-stalinista, allora amavamo la prosa tritata, cosiddetta "maschile" di Hemingway, il romanzo di Remarque "Tre compagni", "Il cacciatore di segale" di Salinger. Il dottor Zivago mi sembrava troppo tradizionale e perfino noioso.
Nel 1966, dopo la morte di Pasternak, lo portai con me edizione straniera"Il dottor Zivago" in viaggio lungo il fiume siberiano Lena e lo lesse per la prima volta. Ero sdraiato su una stretta cuccetta da marinaio, e quando ho rivolto lo sguardo dalle pagine alla natura siberiana che fluttuava lentamente nella finestra e di nuovo dalla natura al libro, non c'era confine tra il libro e la natura.
Sì, ci sono delle imperfezioni: l'epilogo è debole, l'autore organizza gli incontri dei suoi eroi in modo troppo ingenuo. Ma questo romanzo è il romanzo della svolta morale del XX secolo, un romanzo che ambienta la storia sentimenti umani al di sopra della storia stessa...
(Dall’articolo “La scrittura che sembra una gru”)
A. A. Voznesenskij
Pasternak: la presenza di Dio nella nostra vita. Presenza, data non postulatamente, ma oggettivamente, attraverso la sensazione sensuale della Vita: la migliore, inspiegabile creazione dell'Universo. La pioggia è data come presenza di Dio in Lui, il bosco di abeti rossi come presenza di Dio, Dio è dato nei dettagli, nei rondoni, nelle gocce, nei gemelli, e il nostro sentimento è principalmente in forma pura La presenza di Dio...
La prosa di Pasternak non è affatto un articolo "Come fare poesia", no, è un romanzo, la vita di un poeta, un romanzo su come si vive in versi e come la poesia nasce dalla vita. Non esistevano romanzi del genere. Purtroppo, "Il dottor Zivago" ora non è solo un libro, il romanzo è cresciuto insieme agli eventi vergognosi che lo circondano. Trent'anni di nostra propaganda, senza leggerla, senza pensarci musica lirica la sua magica lingua russa, spacciava il romanzo come un mostro politico, come una diffamazione...
Come risultato della guerra in tutta l'Unione, oggi il romanzo non può essere letto oggettivamente. Il lettore ora cerca invano la promessa "sedizione" nel libro. I timpani, in attesa del cannoneggiamento, non riescono a percepire la musica di Brahms...
(Dall'articolo "L'Annunciazione del Poeta")
Composizione
Come poeta, Pasternak fu plasmato dall'influenza incrociata di simbolisti e futuristi. Formalmente si identificò con il gruppo di futuristi moderati “Centrifughe”, negli anni '20. entrò addirittura nella Foglia (Fronte Sinistro delle Arti), cioè l'ala più radicale e aggressiva della letteratura proletaria, ma di fatto non apparteneva né all'una né all'altra. Con i futuristi, e poi con i Lifoviti, il poeta era collegato solo da un'attenzione generale alla ricerca di un nuovo linguaggio poetico, nonché dall'amicizia personale con V. Mayakovsky e M. Aseev, che facevano parte di questi gruppi.
Le prime raccolte di poesie Twin in the Clouds (1914) e Barrier Floor (1917) erano raccolte studentesche. Tracciano ancora chiaramente la ricerca della propria voce poetica e stile individuale e rende omaggio alla moda allora poetica: reticenza simbolista e oltraggio linguistico futuristico. Lo stesso Pasternak fu in seguito scettico riguardo ai suoi primi tentativi poetici e, preparandoli per la ristampa, li revisionò ripetutamente. Ma già in queste raccolte sono presenti molte poesie che sono diventate veri e propri capolavori poetici, come, ad esempio, “Questo febbraio! Tempo di lacrime e poesie...” Riassumendo il suo “apprendistato” poetico, Pasternak scriverà più tardi: “Nel corso degli anni, è stato, per così dire, il concetto di un “pavimento di barriere” a cambiare per me. Dal titolo del libro è diventato il nome del periodo o del modo, e sotto questa voce ho successivamente unito poesie scritte in seguito, se corrispondevano alla natura di questo libro ... "
L'ampia popolarità di Pasternak fu portata dalla seguente raccolta "Mia sorella - Vita" ("Mia sorella - Vita", 1922), continuata nel 1923 dalla raccolta "Temi e variazioni" ("Temi e variazioni"). Descrivendo le poesie della prima di queste raccolte, Maxim Gorky ha osservato: “Quando le leggi, rimani sorpreso dalla ricchezza e dal pittoresco dei confronti, dal vortice di parole sonore, rime peculiari, disegni audaci e profondità di contenuto. Sta seminando esclusivamente posto importante nella storia della poesia russa del XX secolo. Nel 1932 uscì di stampa la nuova raccolta di poesie di Pasternak La seconda nascita (La seconda nascita), che, tra le altre cose, includeva le velate risposte del poeta all'atmosfera di persecuzione e repressione che stava guadagnando slancio nel paese. Tuttavia, già dalle sue prime raccolte, Pasternak emerge come un poeta speciale, diverso dagli altri. Lo stesso Pasternak sentiva la complessità dei suoi testi e cercava costantemente la possibilità di un'espressione più chiara e intelligibile. Ecco perché considerava (nella maggior parte dei casi ingiustamente) tutti i suoi testi, scritti negli anni '40, imperfetti. I punti di riferimento, per sua stessa ammissione, erano per lui gli anni '40. e in particolare la raccolta On the Early Trains (1943). Negli anni successivi, Pasternak creò molte altre raccolte di poesie "Lo spazio terrestre" (1945), "Quando si schiarisce" (1957), in cui si impegna per la chiarezza e la chiarezza dell'espressione.
Pasternak è entrato nella storia della poesia russa come un poeta decisamente non convenzionale, diverso dagli altri, eccellente sia nella poetica che nell'argomento. Innanzitutto, ciò che la critica sottolineava, opponendo Pasternak ad altri poeti, era il suo disinteresse per i temi sociali attuali, acuti, politici e civili che erano al centro dell'attenzione dell'allora poesia "sovietica". È così e non è così. Da un lato, in Pasternak si possono trovare esempi di testi, forse non del tutto tradizionali, ma del tutto civili e persino patriottici (questi sono, in particolare, le poesie storico-rivoluzionarie "Il novecentoquinto anno", "Il tenente Schmidt", il romanzo in versi”, un ciclo di poesie dedicato alla lotta Popolo sovietico con l'invasione fascista, ecc.), d'altronde lo stesso Pasternak non li ha mai considerati i principali della sua opera, dedicando tutta la sua attenzione e passione poetica ad altri argomenti a lui più vicini e comprensibili.
Posizione centrale nella sua poesia c'è il tema della natura. La natura nei testi di Pasternak è sempre qualcosa di più di paesaggio ordinario. A. Akhmatova ha osservato che "per tutta la sua vita la natura è stata un'unica musa a tutti gli effetti, il suo interlocutore più intimo, la sua sposa e amante, sua moglie e vedova - lei era per lui ciò che la Russia era per Blok". Il paesaggio di Pasternak non è più un oggetto passivo dell'immagine, ma personaggio principale e un attivo iniziatore dell'azione, il centro dell'immagine, che concentra attorno a sé le immagini principali dell'opera e dei pensieri dell'autore, le colora con l'umore appropriato e dà loro vita. Nella critica, è stato più volte notato che l'assimilazione della natura all'uomo, che è generalmente inerente alla poesia, raggiunge in Pasternak un limite tale che il paesaggio inizia a fungere per lui come una sorta di mentore e modello morale. Non specificata nella maggior parte dei suoi poeti contemporanei, la natura di Pasternak è brillantemente individuale e unica, ha il suo carattere e il suo volto.
argomento importante, a cui Pasternak si rivolse per tutta la vita, fu il tema del poeta e della poesia. Secondo il concetto a cui ha aderito P., l'arte è, prima di tutto, una visione distaccata della vita, che non si basa su alcuna esperienza precedente e idee già pronte, ma come se fosse percepita per la prima volta, con tutta l'immediatezza , freschezza e casualità delle impressioni. Il poeta sembra non riconoscere la realtà e, descrivendola, non ricorre a schemi già pronti e connessioni logiche stabilite tra gli oggetti. Con infantile imparzialità nelle percezioni e nelle valutazioni, ogni volta, come se per la prima volta, scopre la realtà, e ogni volta gli appare davanti come qualcosa di sconosciuto fino ad ora, sorprendentemente strano e inaccettabile dal punto di vista della logica generalmente accettata. Quindi, nelle poesie di Pasternak, un numero significativo immagini fantastiche, confronti e similitudini insoliti, angoli inaspettati dell'immagine del soggetto. Una delle variazioni più utilizzate da Pasternak sul tema dell'arte è la sua origine nelle profondità della natura, ovvero la spiegazione della sua essenza attraverso le immagini della natura ("Questo febbraio! Tempo di lacrime e poesie...", 1912; "Definizione della poesia", 1917):
Questo è un fischio fantastico,
È il ticchettio dei pezzi di ghiaccio tritati.
Questa è la notte che raffredda la foglia
Questo è un duello tra due usignoli.
Questo è un pisello dolce e raffermo,
Queste sono le lacrime dell'universo nelle scapole,
Questo viene da console e flauti - Figaro
Cade come grandine nel giardino.
Un elemento tematico altrettanto importante della poesia di Pasternak sono gli aspetti filosofici, fondamentali dell'esistenza dell'uomo e del mondo: il significato dell'essere, lo scopo dell'uomo, l'essenza della natura e del mondo circostante, ecc. cose che ci circondano, la natura e la natura delle relazioni che si stabiliscono tra vari oggetti e fenomeni dell'essere, ecc. Raffigurando questo o quell'oggetto, Pasternak cerca di tratteggiarne non tanto l'autenticità “fotografica”, quanto la realtà nascosta, impercettibile dietro l'estremità della percezione (una sorta di dichiarazione programmatica della sua poesia filosofica c'è un verso “In ogni cosa voglio raggiungere l'essenza stessa...”). Pasternak, come scrive O. Sinyavsky, “lo scrutò [un oggetto], penetrò nella profondità delle sue proprietà ed essenza, raffigurando non solo la prima impressione dell'oggetto, ma anche il suo concetto, idea.
Non senza ragione le singole poesie di Pasternak sono chiamate “Definizione” (“Definizione della poesia”, “Definizione dell'anima”, “ecc.)”.
I testi di Pasternak, come al solito, sono difficili da percepire. Anche Maxim Gorky, nella sua recensione della poesia di P. "Il novecentoquinto anno", ha individuato tali caratteristiche stilistiche della sua poesia: tensione semantica e incertezza, saturazione delle immagini, associatività e sottodeterminazione del rappresentato. Un'altra caratteristica notevole dello stile di Pasternak è la sua natura metaforica. Tuttavia, la metafora di Pasternak non è solo un mezzo per enfatizzare il pittoresco, il pittoresco del raffigurato o per fornirgli un certo sapore emotivo. Secondo O. Sinyavsky, “la metafora nella poetica di Pasternak svolge principalmente la funzione di comunicazione. Porta istantaneamente e dinamicamente le parti disparate della realtà in un tutto e quindi, come se, incarnasse la grande unità del mondo, l'interazione e la compenetrazione dei fenomeni.
Come Mayakovsky, Pasternak ricorse a esperimenti con i mezzi di espressione linguistica, cercando di trovare modi per aggiornare il linguaggio poetico. A differenza di Mayakovsky, che ha cercato di "democratizzare" linguaggio poetico a causa dell'introduzione in lei del “linguaggio della strada”, Pasternak è limitato nella scelta dei mezzi: la sua tecnica preferita era introdurre prosaismi nel linguaggio poetico, che, a suo avviso, non si deformava, ma, al contrario, Al contrario, sottolineava la sua poesia, il suo distacco estetico dal linguaggio della comunicazione quotidiana. Una caratteristica dello stile poetico di Pasternak comune ai futuristi è la "sintassi spezzata" (disordine grammaticale, inversione di parole, file di parole irragionevolmente lunghe e non unite, ripetizioni, costruzioni poco appariscenti o prive di verbi, ecc.), progettate per ricreare il naturale caos e disordine della comunicazione conversazionale dal vivo.
Pasternak al suo creatività poetica ha dato un contributo importante alla creazione nel Paese di quell'atmosfera di libertà interiore ed emancipazione spirituale dell'individuo, che la cultura e la letteratura sono state piantate con la forza.
L’eroe del romanzo di Pasternak “sin dagli anni scolastici sognava la prosa, un libro di biografie, dove inserire la cosa più sorprendente di ciò che riusciva a vedere e fargli cambiare idea sotto forma di nidi esplosivi nascosti. Ma per un libro del genere era ancora troppo giovane, e ora se la cava invece con la poesia, come un pittore scriverebbe per tutta la vita schizzi per un grande quadro.
Questa descrizione del sogno di Yuri Zivago, come molte altre cose nel romanzo, si basa sul "lievito" autobiografico e può essere attribuita all'esperienza creativa dell'autore stesso. Lo stato del "sogno fisico di un libro", che "è un pezzo cubico di una coscienza calda e fumante - e niente di più", possedeva Pasternak fin dai primi passi nella letteratura, accompagnato da una chiara comprensione che "l'incapacità di trovare e dire la verità è uno svantaggio perché nessuna capacità di parlare non copre la falsità…”.
L'esperienza degli anni passati ha insegnato per sempre a Pasternak "ad essere uguale a se stesso" e a "non ritirarsi dalla faccia" in nessuna posizione. La fedeltà alla voce non distorta della vita, un senso di libertà interiore e indipendenza morale lo hanno aiutato a mantenere un senso di felicità creativa, senza la quale non avrebbe potuto immaginare il suo lavoro, nei momenti più difficili...
Nel dipartimento dei manoscritti dell'Istituto di letteratura mondiale è stata conservata la copertina del frammento del romanzo proposto per la stampa con due titoli barrati: "Quando i ragazzi sono cresciuti" e "Appunti di Zhivult".
L'identità semantica dei cognomi Zhivult e Zhivago è ovvia e di per sé testimonia la loro indubbia natura emblematica, e non un'origine accidentale. Questa identità diventa ancora più importante per comprendere l'unità dell'intero percorso creativo di Pasternak, dato che nei manoscritti delle prime stesure di prosa dei primi anni '10, in un frammento intitolato "La morte di Reliquimini", esiste una variante del suo nome - Purvit (dal francese distorto pour Vie - Per amore della vita), che insieme agli altri due - Zhivult e Zhivago - formano una triade di nomi-emblemi identici nel significato. Nella triplice forma di questo, in sostanza, un unico nome sta l'intuizione centrale di tutta la creatività di Pasternak: l'intuizione dell'immortalità della vita. I suoi eroi - il poeta Reliquimini-Purvit, nato proprio all'inizio del percorso creativo di Pasternak, e il poeta Yuri Zivago, che incorona questo percorso - soffrono e muoiono affinché il miracolo della vita ottenga l'immortalità nella loro parola.
(Dall'articolo "River Wide Open". Alla storia creativa del romanzo di Boris Pasternak "Il dottor Zivago")
E. B. Pasternak
Il romanzo sul Dottor Zivago e le poesie scritte a suo nome divennero un'espressione di gioia che superava la paura della morte. “In termini di contenuto, chiarezza, assorbimento nel mio lavoro preferito, la vita degli ultimi anni è per me quasi una continua vacanza dell'anima. Sono più che soddisfatto di lei, sono felice con lei, e il romanzo è una via d'uscita ed espressione di questa felicità ", scrisse Pasternak nel 1955. La vita solitaria e indipendente del dopoguerra fu un superamento quotidiano della gravità mortale, un luminoso sentimento di immortalità, lealtà ad essa. Ha detto per esperienza personale che l'immortalità è un altro nome per la vita, un po' potenziato. Pasternak considerava il superamento spirituale della morte la base della sua comprensione della nuova storia cristiana dell'umanità.
“Secoli e generazioni solo dopo Cristo respirarono liberamente. Solo dopo di lui la vita è iniziata nella prole, e una persona non muore per strada sotto un recinto, ma nella sua stessa storia, nel mezzo del lavoro dedicato al superamento della morte, muore, lui stesso dedito a questo argomento ", dice Vedenyapin nel romanzo.
Alla luce di questa tradizione storica, la vita di un individuo, non socialmente isolato, che non pretende privilegi, da considerare più degli altri, per di più socialmente superfluo, diventa storia di Dio. L'eterno tema dell'arte.
L'eroe del romanzo, dotato di talento creativo, si sforza di fare le sue cose, e il suo sguardo diventa, per la forza delle circostanze, una misura e una tragica valutazione degli eventi del secolo, e le poesie - sostegno e conferma delle speranze e della fede nel illuminazione e liberazione tanto attese, il cui presagio è il contenuto storico di tutti gli anni del dopoguerra.
Leggendo e rileggendo il romanzo, arrivi alla conclusione che la cosa principale in esso viene mostrata al lettore e non raccontata in una forma dura e imperativa. L'amore per la vita, la sensibilità alla sua voce, la fiducia nelle sue manifestazioni non distorte sono la preoccupazione principale dell'autore. Ciò si manifesta in modo più forte nel discorso e nelle azioni del principale eroe lirico - Yuri Zivago. Apprezza il senso delle proporzioni e conosce le conseguenze disastrose dell'intervento forzato dell'uomo nella natura e nella storia.
Innanzitutto, fin dall'infanzia, odia coloro che portano egoisticamente nella vita tentazioni, volgarità, dissolutezza, che non sono disgustati dal potere dei forti sui deboli, dall'umiliazione della dignità umana. Queste caratteristiche disgustose sono incarnate per Yuri nell'avvocato Komarovsky, che ha avuto un ruolo tragico nel suo destino.
Zivago è incline a simpatizzare con gli ideali morali della rivoluzione, ad ammirare i suoi eroi, persone di azione diretta, come Antipov-Strelnikov. Ma vede chiaramente a cosa portano invariabilmente queste azioni. La violenza, secondo le sue osservazioni, non porta ad altro che violenza. Il corso produttivo generale della vita viene interrotto, lasciando il posto alla devastazione e alla ripetizione insensata di richiami e ordini precedenti. Vede come il potere dello schema ideologico distrugge tutti, trasformandosi in una tragedia per coloro che lo professano e lo applicano. C'è motivo di credere che sia proprio questa convinzione a distinguere il Dottor Zivago dalla prosa su cui Pasternak lavorò prima della guerra.
L'idea stessa di rifare la vita sembra folle a Yuri Andreevich, poiché la vita non è un materiale, ma un principio attivo, che nella sua attività supera di gran lunga le capacità di una persona. Il risultato delle sue azioni solo nella misura dell'attenzione e della sottomissione a lei corrisponde alle sue buone intenzioni. Il fanatismo è distruttivo.
(Dalla prefazione al Dottor Zivago. M, 1989)
E. A. Evtushenko
Pasternak, lodando l'impresa "inosservata", divenne forse il poeta russo del XX secolo più famoso al mondo, superando persino Mayakovsky ... Pasternak conosceva sempre il proprio valore come maestro, ma era più interessato all'abilità in sé che alla massa applausi...
Il romanzo mi ha deluso. Noi, giovani scrittori del periodo post-stalinista, allora amavamo la prosa tritata, cosiddetta "maschile" di Hemingway, il romanzo di Remarque "Tre compagni", "Il cacciatore di segale" di Salinger. Il dottor Zivago mi sembrava troppo tradizionale e perfino noioso.
Nel 1966, dopo la morte di Pasternak, portai con me un'edizione straniera del Dottor Zivago durante un viaggio lungo il fiume Lena siberiano e la lessi per la prima volta. Ero sdraiato su una stretta cuccetta da marinaio, e quando ho rivolto lo sguardo dalle pagine alla natura siberiana che fluttuava lentamente nella finestra e di nuovo dalla natura al libro, non c'era confine tra il libro e la natura.
Sì, ci sono delle imperfezioni: l'epilogo è debole, l'autore organizza gli incontri dei suoi eroi in modo troppo ingenuo. Ma questo romanzo è il romanzo della svolta morale del XX secolo, un romanzo che ha posto la storia dei sentimenti umani al di sopra della storia in quanto tale...
(Dall’articolo “La scrittura che sembra una gru”)
A. A. Voznesenskij
Pasternak: la presenza di Dio nella nostra vita. Presenza, data non postulatamente, ma oggettivamente, attraverso la sensazione sensuale della Vita: la migliore, inspiegabile creazione dell'Universo. La pioggia è data come presenza di Dio in Lui, il bosco di abeti rossi come presenza di Dio, Dio è dato nei dettagli, nei rondoni, nelle gocce, nei gemelli, e il nostro sentimento è, prima di tutto, la presenza di Dio nella sua forma pura. ..
La prosa di Pasternak non è affatto un articolo "Come fare poesia", no, è un romanzo, la vita di un poeta, un romanzo su come si vive in versi e come la poesia nasce dalla vita. Non esistevano romanzi del genere. Purtroppo, "Il dottor Zivago" ora non è solo un libro, il romanzo è cresciuto insieme agli eventi vergognosi che lo circondano. Per trent'anni la nostra propaganda, senza leggerlo, senza pensare alla musica lirica della sua magica lingua russa, ha spacciato il romanzo come un mostro politico, una diffamazione...
Come risultato della guerra in tutta l'Unione, oggi il romanzo non può essere letto oggettivamente. Il lettore ora cerca invano la promessa "sedizione" nel libro. I timpani, in attesa del cannoneggiamento, non riescono a percepire la musica di Brahms...
(Dall'articolo "L'Annunciazione del Poeta")
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) - poeta, scrittore (10 febbraio 1890, Mosca - 30 maggio 1960, Peredelkino vicino a Mosca). Padre artista impressionistico indicazioni, la madre è una pianista. Pasternak ha studiato musica da bambino. Dal 1909 studiò filosofia all'Università di Mosca, nel 1912 a Marburg, in Germania. Completò la sua formazione universitaria nel 1913 a Mosca.
Le prime poesie di Pasternak apparvero in stampa nel 1913. Entrò nel gruppo letterario"Centrifuga", che era in linea futurismo. La sua prima raccolta di poesie gemello tra le nuvole(1914) pubblicato Aseev e Bobrov, maggior parte poesie della prima raccolta Pasternak incluse nella seconda - Oltre le barriere(1917). Il più grande riconoscimento ha portato a Pasternak la terza raccolta di poesie Sorella, vita mia(1922), nato nell'estate del 1917, ma ispirato non da eventi politici, ma dalle esperienze della natura e dell'amore. La prossima raccolta delle sue poesie è Temi e variazioni(1923), dopo di che i critici lo riconobbero come "il più significativo dei giovani poeti della Russia post-rivoluzionaria".
Geni e cattivi. Boris Pasternak
In piccolo volume poemi epici anno novecentocinque (1925-26), Tenente Schmidt(1926-27) e Spektorsky(1931) Pasternak parla in parte di eventi rivoluzionari.
Dal 1922 Pasternak pubblica anche la prosa. Prima raccolta in prosa storie(1925) include Amanti dell'infanzia, II tratto di apelle, Lettere da Tula E Vie aeree. Dietro di lui, dal 1929, il primo racconto autobiografico Pasternak, dedicato alla memoria di Rilke, Certificato di protezione(1931); la comprensione dell'arte in essa espressa è in netta contraddizione con le idee dei funzionari allora influenti RAPP.
Dopo una raccolta di nuove poesie Seconda nascita(1932) fino al 1937 furono pubblicate molte altre raccolte, comprese poesie scritte in precedenza da Pasternak.
Nel 1934 fu invitato nel consiglio del nuovo Unione degli scrittori. Dal 1936, Pasternak dovette dedicarsi al lavoro di traduzione, traduce soprattutto molte tragedie Shakespeare. “Le sue traduzioni di poeti georgiani hanno conquistato il favore Stalin, e forse salvò il poeta dalla persecuzione.