L'idea principale dell'opera "Woe from Wit" è un'illustrazione di meschinità, ignoranza e servilismo verso i ranghi e le tradizioni, a cui si opponevano nuove idee, vera cultura, libertà e ragione. Il protagonista Chatsky ha recitato nella commedia come rappresentante della stessa società di giovani dalla mentalità democratica che ha apertamente sfidato i conservatori e i servi della gleba. Tutte queste sottigliezze che imperversavano nella vita sociale e politica, Griboedov riuscì a riflettere sull'esempio di una commedia classica triangolo amoroso. È interessante notare che la parte principale del lavoro descritto dal creatore si svolge in un solo giorno e i personaggi stessi sono rappresentati in modo molto brillante da Griboedov.
Molti contemporanei dello scrittore hanno onorato il suo manoscritto con lodi sincere e si sono opposti al re per ottenere il permesso di pubblicare la commedia.
La storia della scrittura della commedia "Woe from Wit"
L'idea di scrivere la commedia "Woe from Wit" ha visitato Griboedov durante il suo soggiorno a San Pietroburgo. Nel 1816 tornò in città dall'estero e si ritrovò a uno dei ricevimenti secolari. La profonda indignazione interiore ha causato in lui la brama del popolo russo per le cose straniere, dopo aver notato che la nobiltà della città si è inchinata a uno degli ospiti stranieri. Lo scrittore non ha potuto trattenersi e ha mostrato il suo atteggiamento negativo. Nel frattempo, uno degli ospiti, che non condivideva le sue convinzioni, ha ribattuto che Griboedov era pazzo.
Gli eventi di quella sera hanno costituito la base della commedia e lo stesso Griboedov è diventato il prototipo del personaggio principale Chatsky. Lo scrittore iniziò a lavorare all'opera nel 1821. Ha lavorato alla commedia a Tiflis, dove ha prestato servizio sotto il generale Yermolov, ea Mosca.
Nel 1823, il lavoro sull'opera fu completato e lo scrittore iniziò a leggerlo a Mosca circoli letterari pur ricevendo recensioni entusiastiche. La commedia fu distribuita con successo sotto forma di elenchi tra la popolazione dei lettori, ma fu pubblicata per la prima volta solo nel 1833, su richiesta del ministro Uvarov allo zar. Lo scrittore stesso non era più vivo a quel tempo.
Analisi dell'opera
Storia principale della commedia
Gli eventi descritti nella commedia si svolgono in inizio XIX secolo, nella casa del funzionario della capitale Famusov. Il suo giovane figlia Sophia è innamorata del segretario di Famusov, Molchalin. È un uomo prudente, non ricco, che occupa un rango minore.
Conoscendo le passioni di Sophia, la incontra per calcolo. Un giorno, un giovane nobile Chatsky arriva a casa dei Famusov, un amico di famiglia che non è in Russia da tre anni. Lo scopo del suo ritorno è sposare Sophia, per la quale prova dei sentimenti. Sophia stessa nasconde il suo amore per Molchalin al personaggio principale della commedia.
Il padre di Sophia è un uomo dal vecchio modo di vivere e di vedere. Si umilia davanti ai ranghi e crede che i giovani dovrebbero compiacere le autorità in tutto, non mostrare la loro opinione e servire disinteressatamente i superiori. Chatsky, a differenza di lui, è un giovane spiritoso con un senso di orgoglio e buona educazione. Condanna tali opinioni, le considera stupide, ipocrite e vuote. Ci sono accese discussioni tra Famusov e Chatsky.
Il giorno dell'arrivo di Chatsky, gli ospiti invitati si riuniscono nella casa di Famusov. Durante la serata, Sophia diffonde la voce che Chatsky è impazzito. Gli ospiti, che inoltre non condividono le sue opinioni, raccolgono attivamente questa idea e riconoscono all'unanimità l'eroe come pazzo.
Rivelandosi una pecora nera la sera, Chatsky lascerà la casa dei Famusov. In attesa della carrozza, sente la segretaria di Famusov confessare i suoi sentimenti al servitore dei padroni. Lo sente anche Sofya, che caccia immediatamente Molchalin fuori di casa.
epilogo scena d'amore termina con la delusione di Chatsky nei confronti di Sophia e della società secolare. L'eroe lascia Mosca per sempre.
Eroi della commedia "Woe from Wit"
Questo personaggio principale Le commedie di Griboedov. Lui nobile ereditario, in cui possesso ci sono 300 - 400 anime. Chatsky rimase presto orfano e poiché suo padre era un caro amico di Famusov, fin dall'infanzia fu allevato con Sophia nella casa dei Famusov. Successivamente, si annoiò con loro e all'inizio si stabilì separatamente, quindi se ne andò completamente a vagare per il mondo.
Fin dall'infanzia, Chatsky e Sophia erano amici, ma provava per lei non solo sentimenti amichevoli.
Il personaggio principale della commedia di Griboedov non è stupido, spiritoso, eloquente. Amante della presa in giro degli stupidi, Chatsky era un liberale che non voleva piegarsi davanti ai suoi superiori e servire i ranghi più alti. Ecco perché non ha prestato servizio nell'esercito e non era un ufficiale, cosa rara per l'epoca di quel tempo e il suo pedigree.
Famusov è un uomo anziano con i capelli grigi alle tempie, un nobile. Per la sua età è molto allegro e fresco. Pavel Afanasyevich è vedovo, la sua unica figlia è Sophia, 17 anni.
Il funzionario è Servizio pubblico, è ricco, ma allo stesso tempo ventoso. Famusov non esita a infastidire le sue stesse cameriere. Il suo carattere è esplosivo, irrequieto. Pavel Afanasyevich è odioso, ma con le persone giuste Sa essere educato. Un esempio di ciò è la sua comunicazione con il colonnello, al quale Famusov vuole sposare sua figlia. Per il bene del suo obiettivo, è pronto a tutto. La sottomissione, il servilismo ai ranghi e il servilismo sono caratteristici di lui. Apprezza anche l'opinione della società su se stesso e sulla sua famiglia. Al funzionario non piace leggere e non considera l'educazione qualcosa di molto importante.
Sophia è la figlia di un ricco funzionario. Grazioso ed educato migliori regole nobiltà moscovita. Lasciata presto senza madre, ma essendo affidata alla governante Madame Rosier, legge libri francesi, ballare e suonare il pianoforte. Sophia è una ragazza volubile, ventosa e facilmente trascinata dai giovani. Allo stesso tempo, è fiduciosa e molto ingenua.
Nel corso della commedia, è chiaro che non si accorge che Molchalin non la ama ed è con lei a causa dei suoi stessi benefici. Suo padre la chiama vergognosa e spudorata, mentre Sophia stessa si considera una giovane donna intelligente e non codarda.
Il segretario di Famusov, che vive nella loro casa, è un giovane single di molto famiglia povera. Molchalin ricevette il titolo nobiliare solo durante il suo servizio, che a quei tempi era considerato accettabile. Per questo, Famusov lo chiama periodicamente senza radici.
Il cognome dell'eroe, nel miglior modo possibile, corrisponde al suo carattere e al suo temperamento. Non gli piace parlare. Molchalin limitato e molto uomo stolto. Si comporta in modo modesto e silenzioso, onora i ranghi e cerca di accontentare tutti coloro che si trovano nel suo ambiente. Lo fa esclusivamente a scopo di lucro.
Aleksey Stepanovich non esprime mai la sua opinione, motivo per cui gli altri lo considerano un bel giovane. In effetti, è meschino, senza scrupoli e codardo. Alla fine della commedia, diventa chiaro che Molchalin è innamorato della cameriera Lisa. Dopo averglielo confessato, riceve una parte della giusta rabbia da Sophia, ma il suo caratteristico servilismo gli permette di rimanere ulteriormente al servizio di suo padre.
Puffer - eroe minore commedia, è un colonnello senza iniziativa che vuole diventare generale.
Pavel Afanasyevich riferisce Skalozub alla categoria degli invidiabili corteggiatori di Mosca. Secondo Famusov, un ricco ufficiale che ha peso e status nella società è una buona coppia per sua figlia. A Sophia stessa non piaceva. Nell'opera, l'immagine di Skalozub è raccolta in frasi separate. Sergey Sergeevich si unisce al discorso di Chatsky con un ragionamento assurdo. Tradiscono la sua ignoranza e mancanza di istruzione.
Cameriera Lisa
Lizanka è una normale cameriera in casa Famus, ma allo stesso tempo occupa un posto piuttosto alto tra gli altri personaggi letterari, e le vengono assegnati molti episodi e descrizioni diversi. L'autore descrive in dettaglio cosa fa Lisa e cosa e come dice. Fa confessare i loro sentimenti agli altri eroi della commedia, li provoca a determinate azioni, li spinge a varie decisioni importanti per la loro vita.
Il signor Repetilov appare nel quarto atto dell'opera. È minore ma carattere brillante commedia, invitato al ballo da Famusov in occasione dell'onomastico di sua figlia Sophia. La sua immagine - caratterizza una persona che sceglie un percorso facile nella vita.
Zagoretsky
Anton Antonovich Zagoretsky è un festaiolo secolare senza gradi e onori, ma sa come e ama essere invitato a tutti i ricevimenti. A causa del suo dono: essere gradito "alla corte".
Affrettandosi a visitare il centro degli eventi, "come se" dall'esterno, l'eroe secondario A.S. Griboedova, Anton Antonovich, propria persona, risulta essere invitato alla serata a casa dei Faustov. Fin dai primi secondi dell'azione, diventa chiaro con la sua persona che Zagoretsky è un altro "colpo".
Anche Madame Khlestova è una di personaggi secondari commedia, ma il suo ruolo è comunque molto colorato. Questa è una donna anziana. Ha 65 anni, ha un cane Spitz e una domestica dalla pelle scura - arapka. Khlestova è consapevole ultimi pettegolezzi corteggia e condivide volentieri le sue storie dal vero, in cui parla facilmente di altri personaggi dell'opera.
Composizione e trama della commedia "Woe from Wit"
Durante la scrittura della commedia "Woe from Wit" Griboedov ha usato una caratteristica questo genere ricezione. Qui possiamo vedere trama classica, dove due uomini reclamano contemporaneamente la mano di una ragazza. Anche le loro immagini sono classiche: una è modesta e rispettosa, l'altra è colta, orgogliosa e fiduciosa nella propria superiorità. È vero, nella commedia, Griboedov ha posto gli accenti nel carattere dei personaggi in modo leggermente diverso, rendendo Molchalin, e non Chatsky, attraente per quella società.
Per diversi capitoli dell'opera, c'è una descrizione di fondo della vita nella casa dei Famusov, e solo nella settima apparizione inizia la trama storia d'amore. Una lunga descrizione sufficientemente dettagliata nel corso dell'opera racconta di un solo giorno. Uno sviluppo a lungo termine degli eventi non è descritto qui. Ci sono due trame nella commedia. Questi sono conflitti: amore e sociale.
Ciascuna delle immagini descritte da Griboedov è sfaccettata. Interessante anche Molchalin, al quale, già nel lettore, nasce un atteggiamento sgradevole, ma non provoca evidente disgusto. È interessante guardarlo in vari episodi.
Nella commedia, pur prendendo le costruzioni fondamentali, ci sono alcune deviazioni per costruire la trama, e si vede chiaramente che la commedia è stata scritta all'incrocio di tre epoche letterarie: romanticismo fiorente, realismo emergente e classicismo morente.
La commedia di Griboedov "Woe from Wit" ha guadagnato la sua popolarità non solo per l'uso di tecniche di trama classiche in strutture non standard per loro, ma rifletteva evidenti cambiamenti nella società, che stavano appena emergendo e producendo i loro primi germogli.
L'opera è interessante anche in quanto è sorprendentemente diversa da tutte le altre opere scritte da Griboedov.
Griboedov scrisse la commedia per due anni (1822-1824). Poiché Alexander Sergeevich era un diplomatico ed era considerato una persona influente, sperava che la sua creazione superasse facilmente la censura e diventasse presto un'esibizione a tutti gli effetti. Tuttavia, ha presto realizzato: commedia "no pass". Era possibile pubblicare solo frammenti (nel 1825 nell'almanacco "Russian Thalia"). L'intero testo dell'opera fu pubblicato molto più tardi, nel 1862. Primo Esibizione teatrale avvenne nel 1831. Tuttavia, negli elenchi scritti a mano (samizdat di quel tempo), il libro si diffuse rapidamente e divenne molto popolare tra il pubblico dei lettori.
caratteristica comica
Il teatro è la forma d'arte più conservatrice, quindi mentre il romanticismo e il realismo si stavano sviluppando nella letteratura, il classicismo dominava ancora il palcoscenico. L'opera di Griboedov combina le caratteristiche di tutte e tre le direzioni: "Woe from Wit" è un'opera classica nella forma, ma dialoghi realistici e problemi legati alle realtà della Russia nel XIX secolo la avvicinano al realismo e eroe romantico(Chatsky) e il conflitto di questo eroe con la società è un'opposizione caratteristica per il romanticismo. In che modo Woe from Wit combina il canone classicista, i motivi romantici e un orientamento realistico generale verso la vitalità? L'autore è riuscito a intrecciare armoniosamente componenti contraddittorie grazie al fatto che è stato brillantemente istruito secondo gli standard del suo tempo, ha spesso viaggiato per il mondo e letto in altre lingue, quindi ha assorbito nuove tendenze letterarie prima di altri drammaturghi. Non ruotava tra gli scrittori, prestava servizio in una missione diplomatica, e quindi la sua mente era libera da molti stereotipi che impedivano agli autori di sperimentare.
Genere drammatico "Woe from Wit". Commedia o dramma?
Griboedov credeva che "Woe from Wit" fosse una commedia, ma poiché in essa sono molto sviluppati elementi tragici e drammatici, la commedia non può essere attribuita esclusivamente al genere della commedia. Prima di tutto bisogna prestare attenzione alla fine dell'opera: è tragica. Oggi è consuetudine definire "Woe from Wit" un dramma, ma nel XIX secolo non esisteva tale divisione, quindi si chiamava " commedia alta» per analogia con la calma alta e bassa di Lomonosov. C'è una contraddizione in questa formulazione: solo la tragedia può essere "alta", e la commedia è per impostazione predefinita calma "bassa". Lo spettacolo non era univoco e tipico, usciva dai cliché teatrali e letterari esistenti, motivo per cui era così apprezzato sia dai contemporanei che dall'attuale generazione di lettori.
Conflitto. Composizione. Problemi
Il gioco è tradizionalmente distinto due tipi di conflitto: privato (dramma d'amore) e pubblico (contrasto tra vecchi e nuovi tempi, la "famus society" e Chatsky). Poiché questo lavoro è parzialmente correlato al romanticismo, possiamo sostenere che esiste un conflitto romantico tra l'individuo (Chatsky) e la società (società Famusovsky) nell'opera.
Uno dei rigidi canoni del classicismo è l'unità di azione, che implica una relazione causale di eventi ed episodi. In Woe from Wit, questa connessione è già notevolmente indebolita, allo spettatore e al lettore sembra che non stia accadendo nulla di significativo: i personaggi camminano avanti e indietro, parlano, cioè l'azione esterna è piuttosto monotona. Tuttavia, la dinamica e il dramma sono stabiliti proprio nei dialoghi dei personaggi, l'opera deve essere ascoltata prima di tutto per cogliere la tensione di ciò che sta accadendo e il significato della produzione.
La particolarità della composizione è che è costruita secondo i canoni del classicismo, il numero degli atti non coincide con esso.
Se le commedie degli scrittori della fine del XVIII e dell'inizio del XIX secolo denunciavano i vizi individuali, allora la satira di Griboedov cadde sull'intero stile di vita conservatore, saturo di questi vizi. Ignoranza, carrierismo, martinismo, crudeltà e inerzia burocratica: tutte queste sono realtà Impero russo. La nobiltà di Mosca con la sua ostentata moralità puritana e la mancanza di scrupoli negli affari è rappresentata da Famusov, stupido carrierismo militare e coscienza accecata - Skalozub, ossequiosità e ipocrisia della burocrazia - Molchalin. Grazie a personaggi episodici lo spettatore e il lettore conoscono tutti i tipi della "famus society" e vedono che la loro coesione è il risultato della solidarietà di persone viziose. La cricca multiforme ed eterogenea ha assorbito tutta la volgarità, le bugie e la stupidità che la società è abituata ad adorare e a cedere. Personaggi non solo in scena, ma anche fuori scena, citati nelle repliche attori(la trendsetter Princess Marya Aleksevna, la scrittrice di "assurdità esemplari" Foma Fomich, l'influente e onnipotente Tatyana Yuryevna e altri).
Il significato e l'innovazione dell'opera teatrale "Woe from Wit"
Nella commedia, che l'autore stesso considerava una commedia, stranamente, di più problemi reali di quel periodo: l'ingiustizia della servitù, l'imperfetto apparato statale, l'ignoranza, il problema dell'educazione, ecc. Griboedov includeva anche, a quanto pare, in un'opera divertente, le accese controversie su pensioni, processi con giuria, censura e istituzioni.
Gli aspetti morali, non meno importanti per il drammaturgo, danno origine al pathos umanistico dell'opera. L'autore mostra come muoia sotto la pressione della "famus society". migliori qualità in una persona. Ad esempio, Molchalin non è privato qualità positive, ma è costretto a vivere secondo le leggi di Famusov e di altri come lui, altrimenti non ci riuscirà mai. Ecco perché "Woe from Wit" occupa un posto speciale nella drammaturgia russa: riflette conflitti reali e circostanze di vita non immaginarie.
La composizione del dramma è sostenuta nello stile classico: l'osservanza delle tre unità, la presenza di grandi monologhi, cognomi parlanti attori, ecc. Il contenuto è realistico, quindi lo spettacolo è ancora esaurito in molti teatri in Russia. Gli eroi non personificano un vizio o una virtù, come era consuetudine nel classicismo, sono diversificati dall'autore, i loro personaggi non sono privi di qualità sia negative che positive. Ad esempio, i critici spesso definiscono Chatsky uno sciocco o un eroe eccessivamente impulsivo. Sophia non è da biasimare per il fatto che durante la sua lunga assenza si è innamorata di colui che era vicino, e Chatsky è subito offeso, geloso e denuncia istericamente tutto intorno solo perché la sua amata lo ha dimenticato. Un personaggio irascibile e assurdo non dipinge il personaggio principale.
Vale la pena notare colloquiale commedie, in cui ogni personaggio ha i suoi giri di parole. Questa idea era complicata dal fatto che l'opera era scritta in versi (giambico a più piedi), ma Griboedov riuscì a ricreare l'effetto di una conversazione casuale. Già nel 1825 lo scrittore V.F. Odoevsky ha dichiarato: “Quasi tutti i versi della commedia di Griboedov sono diventati proverbi, e spesso mi è capitato di sentire nella società intere conversazioni di cui maggior parte compose poesie da Woe from Wit.
Vale la pena notare pronunciare i nomi in "Woe from Wit": ad esempio, "Molchalin" significa la natura nascosta e ipocrita dell'eroe, "Skalozub" è la parola invertita "rosicchiare", che significa comportamento maleducato nella società.
Perché la commedia di Griboedov "Woe from Wit" è ora leggibile?
Al momento, le persone usano spesso le citazioni di Griboedov senza saperlo. Fraseologismi "leggenda fresca, ma difficile da credere", " aperitivo non osservare", "e il fumo della patria è dolce e piacevole per noi" - tutto questo slogan familiare a tutti. L'opera è ancora rilevante oggi grazie allo stile dell'autore aforistico leggero di Griboedov. È stato uno dei primi a scrivere un dramma in vero russo, che la gente parla e pensa ancora. Il lessico pesante e pomposo del suo tempo non è stato in alcun modo ricordato dal suo contemporaneo, ma lo stile innovativo di Griboedov ha trovato il suo posto nella memoria linguistica del popolo russo. È possibile chiamare la commedia "Woe from Wit" rilevante nel 21 ° secolo? Sì, se non altro perché usiamo le sue citazioni nella vita di tutti i giorni.
Interessante? Salvalo sulla tua bacheca!1. Introduzione. La commedia immortale di A. S. Griboedov "" è inclusa nel fondo d'oro della letteratura russa.
Il miglior riconoscimento del lavoro è stato il fatto che molte frasi della commedia sono diventate parte della lingua russa.
2. Storia della creazione. Nel 1818 fu nominato segretario della missione persiana e andò a una nuova stazione di servizio. Lungo la strada, ha visitato Mosca, dove non andava da circa sei anni.
Ci sono motivi sufficienti per presumere che fu in quel momento che lo scrittore ebbe l'idea di "Woe from Wit". Ma il servizio in Persia e le impressioni orientali hanno rinviato l'esecuzione del piano. Griboedov iniziò a lavorare alla commedia solo nel 1821 a Tiflis, e la terminò tre anni dopo, dopo aver ricevuto una vacanza.
3. Il significato del nome. Il titolo riflette il conflitto centrale del protagonista. La sua educazione e la sua mente eccezionale, l'esperienza dei viaggi all'estero non riescono a trovare la loro degna applicazione. Inoltre, la mente di Chatsky è percepita dall'alta società come un indubbio male, che rappresenta un serio pericolo. Sorge una situazione paradossale: il massimo Uomo intelligente dichiarato pazzo.
4. Genere. Spettacolo comico
5. Tema. Il tema principale dell'opera è una dura denuncia dell'alta società, alla quale sola si oppone una persona onesta, intelligente e nobile.
6. Problemi. Sottomissione e servilismo saldamente radicati nella società russa, potere indiscutibile di "autorità" generalmente riconosciute. L'inevitabile subordinazione dei giovani alle leggi e alle regole adottate nella società. L'incredibile difficoltà di confrontarsi con tradizioni consolidate.
7. Eroi. A. A. Chatsky, P. A. Famusov, A. S. Molchalin, Sophia, Skalozub.
8. Trama e composizione. L'azione si svolge nella casa del dirigente statale P. A. Famusov. Sua figlia Sofya e la sua segretaria personale A. S. Molchalin vivono con lui. Famusov è uno dei principali caratteri negativi nella commedia. È fermamente convinto che la dignità principale in una persona sia un atteggiamento rispettoso, fino all'umiliazione, nei confronti dei suoi superiori e, in generale, nei confronti delle persone superiori.
Famusov ha un atteggiamento negativo nei confronti di coloro che trascurano il servizio per amore della scienza. Molchalin è un ideale, dal punto di vista di Famusov, un giovane. Non osa mai parlare propria opinione, affidandosi in tutto all'esperienza mondana del suo proprietario. Molchalin sembra un sempliciotto, ma questa è la sua maschera, dietro la quale si nasconde una mente astuta e losca.
Il segretario di Famusov è stato allevato da suo padre nello spirito di umiltà e umiltà. In questo modo, si aspetta di conquistare gradualmente il favore dei suoi superiori e di elevarsi. da bambina era una ragazza vivace e curiosa che sognava una vita onesta e sincera. L'atmosfera nella casa di Famusov l'ha gradualmente pervertita. La ragazza comprendeva tutti i vantaggi di una posizione degna nell'alta società. Accetta prontamente le sue leggi e regolamenti.
Un codardo ai suoi occhi diventa un degno sposo. Sophia ha dimenticato i suoi precedenti ideali. Le sembra che la prontezza all'umiliazione - qualità richiesta in una persona che deve occupare una posizione più elevata. La vita assonnata e misurata nella casa di Famus è interrotta dall'improvvisa apparizione di Chatsky. Questo giovane una volta era un assiduo frequentatore della casa. Con Sophia, erano legati da una vera amicizia d'infanzia. In passato, hanno spesso sognato insieme un futuro felice senza bugie e inganni.
Chatsky per molto tempo trascorso all'estero. Ha notevolmente aumentato il suo bagaglio di conoscenze e guarda la vita dell'alta società russa con occhi completamente diversi. Chatsky è sicuro che un amico d'infanzia non possa cambiare e parleranno di nuovo per ore dei più alti ideali dell'umanità. Chatsky si sbaglia crudelmente, ma non può in alcun modo rendersi conto del suo errore. Inoltre, si innamora subito della matura e più carina Sophia. Suo tono freddo percepisce come un gioco femminile su un uomo innamorato. Chatsky, ovviamente, capisce che durante la sua lunga assenza potrebbero apparire rivali che reclamano la mano della ragazza.
Dopo aver parlato con Molchalin e aver ascoltato il ragionamento di Skalozub, respinge ridendo i suoi sospetti. Secondo la profonda convinzione di Chatsky, Sophia non poteva innamorarsi né di uno stupido e codardo segretario né di un militare senza cervello. Le conversazioni di Chatsky con Famusov rivelano problema centrale commedia. Il vecchio incontra il nuovo. Il compromesso è semplicemente impossibile. Le convinzioni di Famusov entrano in netto conflitto con gli ideali di Chatsky. Nel suo discorso appassionato e focoso, risuonano i pensieri dell'autore stesso sull'inevitabile trionfo della conoscenza e della giustizia.
Chatsky parla con rabbia di vecchi che sono usciti di senno, orgogliosi del fatto che nella loro vita hanno saputo servire solo i loro superiori in tempo. Famusov è stupito e sbalordito da tali punti di vista, che minano le basi della sua visione del mondo. L'orgoglioso rifiuto di Chatsky da qualsiasi servizio gli provoca un vero orrore. Famusov annuncia giovanotto ribelle e rivoluzionario. il punto più alto gli sviluppi vengono raggiunti a un ballo a casa di Famusov. Gli ospiti vengono da lui, rappresentando l'intero colore dell'alta società moscovita.
Dalle conversazioni dell '"élite" diventa chiaro che la loro vita è vuota e priva di significato. Mostrando rispetto e rispetto l'un l'altro, accumulano vera rabbia e odio nelle loro anime. tema centrale per la conversazione: pettegolezzi e voci incredibilmente gonfiate. guarda tutte queste persone con disprezzo. Non può fare a meno di fare alcune osservazioni ironiche. A poco a poco, Chatsky gli mette contro tutti gli ospiti. L'insoddisfazione generale è espressa nelle voci di Sophia sulla follia di Chatsky. Questa calunnia cade su un terreno fertile. Tutti i presenti accettano prontamente questa notizia, affermando di aver notato loro stessi qualcosa di simile.
Quando Chatsky scopre di essere considerato pazzo, gli interessa solo l'opinione di Sophia. Ma lo aspetta un colpo ancora più grande. Si scopre che la ragazza stessa ha iniziato questa voce. Inoltre, l'amato di Chatsky gli preferiva l'ingannatore Molchalin. La delusione di Chatsky è così grande che non può raccogliere immediatamente le forze e riflettere seriamente sulla situazione. Tornando in sé, pronuncia il suo frase famosa: "Carrozza per me, carrozza!". Chatsky non può più rimanere in questa società marcia e ingannevole. Dopo aver sperimentato "guai dall'arguzia", lascia Mosca.
9. Cosa insegna l'autore. Il significato moralizzante della commedia è che in nessun caso si dovrebbero sopprimere in se stessi impulsi sinceri per il bene e la giustizia. Chatsky ha perso l'amore ed è stato calunniato, ma questo non significa che avesse torto. Il protagonista ha mantenuto le sue convinzioni. Non c'è dubbio che incontrerà onesto e persone nobili e ci riuscirà.
Alla domanda Qual è l'idea principale dell'opera di Griboedov "Woe from Wit"? dato dall'autore ***DA*** la migliore risposta è In questa commedia, attraverso scontri di personaggi, eventi importanti vita pubblica Russia del secolo scorso.
Il conflitto del gioco (la lotta tra vari gruppi nobiltà) divide nettamente gli attori in due campi: la nobiltà avanzata - Chatsky e i suoi associati - e la nobiltà conservatrice - la società Famus. Tutta la lotta è nel nome del popolo. Tuttavia, Chatsky ha avuto una rottura completa con la società Famus. La sua immagine mostra che pensieri e sentimenti sono incarnati in lui. uomo avanzato, nobile.
Alexander Andreevich Chatsky - il personaggio principale della commedia "Woe from Wit". All'autore piace. Anche a noi piace questo personaggio. Chatsky ama, dubita, si risente, subisce sconfitte, discute, ma rimane comunque imbattuto. Tuttavia, anche la società Famus prende una sorta di sopravvento, dal momento che Chatsky lascia "fuori Mosca". Ma si può sentire la paura dietro questa vittoria esterna prima dell'inevitabile sconfitta nella battaglia con centinaia di Chatsky.
L'epilogo del conflitto nella commedia è l'annuncio di Chatsky come pazzo per il suo dissenso.
Secondo me, Chatsky è sia un vincitore che un perdente. Perde alcune battaglie ma ne vince altre. È un combattente per la libertà individuale e l'uguaglianza. Chatsky vuole portare qualcosa di nuovo, progressivo. Allo stesso tempo è indignato ed esultante. E questo stato d'animo viene trasmesso al lettore nel monologo finale di Chatsky.
L'idea principale di questa commedia è un'energica protesta contro la vile realtà di quel tempo. "Woe from Wit" è rilevante fino ad oggi, poiché nel nostro mondo piace alla gente Società famosa, ma persone come Chatsky sono rimaste.
eccone un altro
Risposta da 22 risposte[guru]
Ciao! Ecco una selezione di argomenti con le risposte alla tua domanda: qual è l'idea principale dell'opera di Griboedov "Woe from Wit"?
Risposta da Rustico[esperto]
Sembra essere nel titolo!
Risposta da Pendenza[guru]
Stupido: dolore per la follia. Intelligente: guai dalla mente.
Risposta da Eurovisione[guru]
In Russia, una persona intelligente che non balla sulla stessa melodia,
automaticamente ritirato dalla società.
Solo in Russia fin dai tempi antichi (molto prima di Griboedov)
l'espressione "SMART HURTS!" è un insulto personale.
Risposta da Utente cancellato[guru]
Una persona è molto più intelligente di quanto abbia bisogno per essere felice ...
Risposta da Olga Zhankova[guru]
"I silenziosi sono beati nel mondo..."
Risposta da ELIZAVETA ANDREEVA[maestro]
"Sarei felice di servire, è disgustoso servire." Sembra così.
Risposta da Natalia Romodina[guru]
Poiché l'opera appartiene al genere drammatico, la sua idea è legata al trasferimento dei pensieri intelligenti dell'autore ai giovani seduti nella sala del teatro. Griboedov esorta a pensare a come comportarsi in situazioni come quella in cui è caduto Chatsky. Ne vale la pena o no "lanciare perle davanti ai maiali", cosa darà: gli interlocutori verranno rieducati o i pettegolezzi sulla tua anomalia verranno cacciati con una lurida scopa?
La commedia di Griboedov "Woe from Wit" è satira, mettendo in ridicolo i costumi della società aristocratica di Mosca ai tempi della servitù. Dopo aver analizzato il lavoro, puoi scoprire che il modello per scrivere questa commedia è stata la commedia di Molière "Il misantropo". Di seguito è riportata una delle opzioni per analizzare la commedia secondo il piano. Questo materiale può aiutarti a capire il significato di "Woe from Wit", evidenziare l'idea principale della commedia e trarre la giusta conclusione quando ti prepari per una lezione di letteratura al grado 9 e ti prepari per l'esame.
Breve analisi
Anno di scrittura – 1822-1824
Storia della creazione- Il desiderio di Griboedov di creare una nuova direzione nella letteratura combinando stili diversi.
Soggetto- La problematica della commedia è varia, solleva molti argomenti acuti di quell'epoca, ridicolizzando il servilismo e la grandezza di fronte ai ranghi più alti, all'ignoranza e all'ipocrisia. Servitù, burocrazia: tutti i problemi di attualità di quel tempo sono coperti da un'opera teatrale.
Composizione- La commedia si compone di quattro atti, sapientemente combinati in un unico scenario, dove alcuni opportuni intervalli danno allo spettacolo un ritmo speciale e un ritmo peculiare. L'azione dell'opera si muove in ascesa, nel quarto atto lo sviluppo accelera e si avvia rapidamente verso il finale.
Genere- Un gioco. Lo stesso Griboedov credeva che la prima scrittura di quest'opera fosse più significativa, ma per metterla in scena ha dovuto semplificare la commedia. Secondo i critici, questa non è solo una commedia, ma schizzi realistici della vita sociale ordinaria rappresentati sul palco.
Direzione- Classicismo e realismo. Nel tradizionale direzione classica, Griboedov ha introdotto con sicurezza una soluzione audace e realistica, creando un'insolita varietà di generi.
Storia della creazione
La storia della creazione di "Woe from Wit" si riferisce al periodo del ritorno dello scrittore dalla Persia a Tiflis, a Mosca è stata completata la versione iniziale della commedia. A Mosca, Griboedov ha avuto l'opportunità di osservare la morale società nobile e gli eroi del suo lavoro hanno ricevuto immagini realistiche. Un'idea audace di natura socio-politica copre un'intera generazione di persone dell'era del movimento Decabrista.
Per creare proprio una commedia del genere, Griboedov è stato spinto da un incidente avvenuto in uno dei ricevimenti aristocratici. Lo scrittore ha notato con quale servilismo e ipocrisia, alta società adulare un rappresentante di uno stato straniero. Un uomo ardente con una visione più progressista della vita, Griboedov ne ha parlato con asprezza. Gli ospiti ipocriti hanno reagito alla dichiarazione giovane scrittore con condanna, diffondendo rapidamente voci sulla sua follia. Griboedov decise di mettere in ridicolo i vizi generalmente accettati della società, la lotta tra visioni progressiste e conservatrici, e iniziò a lavorare allo spettacolo.
Soggetto
Nella commedia Woe from Wit, l'analisi dell'opera permette di mettere in luce i tanti temi affrontati dall'autore. I problemi di attualità di quell'epoca, toccati da Griboedov, furono accolti con ostilità dalla censura. argomento principale "Woe from Wit" sono i vizi della società che hanno messo radici profonde e fioriscono in piena fioritura. Ipocrisia e burocrazia, spavalderia e servilismo, amore per gli stranieri: tutto questo avviene nell'opera di Griboedov.
il problema principale- questo è un confronto tra la "nuova" e la "vecchia" vita, conflitto eterno generazioni, dove il rappresentante del vecchio modo di vivere è Famusov, e l'aderente di nuove visioni è Chatsky.
In questo e il significato del nome"Woe from Wit" - a quel tempo una persona di vedute progressiste, che lottava per una nuova vita, che pensava in modo ampio e completo, perché i cittadini, aderendo alla vecchia maniera, erano un pazzo, un uomo con stranezze. Per i Famusov e per i silenziosi, un tale rappresentante, che soffre di "guai dalla mente", è Chatsky, un uomo intelligente e ardente della nuova generazione.
Se stessa idea Il gioco è già nel suo titolo. Le opinioni progressiste di Chatsky non corrispondono alle norme generalmente accettate nobiltà conservatrice, e la società lo accusa di follia. È più facile accusare di follia che cambiare la tua tranquilla vita filistea secondo le nuove tendenze dei tempi, perché ciò influenzerà non solo il mondo personale di tutti, ma anche la società nel suo insieme, toccando molti altri ambiti della vita . Sarà necessario rivedere sia nazionale-culturale, sia quotidiano, e problemi politici, cambia l'intero dispositivo della vita.
Composizione
La particolarità della composizione del testo dell'opera di Griboedov sta nella sua completezza integrale. Azione sicura e audace immagini vivide, sviluppo parallelo e simmetrico di due trame, pubblico e privato - in generale, tutto ciò si traduce in un unico scenario dinamico.
Dividere il gioco in quattro atti, è stata l'innovazione di Griboedov nella creazione di questo genere. Il rifiuto del meccanismo generalmente accettato per creare un'opera teatrale, la novità della presentazione del materiale: tutto ciò ha scioccato il pubblico e reso immortale il lavoro di Griboedov.
Le caratteristiche della composizione dell'opera hanno causato un atteggiamento di critica ostile, e queste stesse caratteristiche sono state rivelate nell'autore grande talento abilità poetica.
Personaggi principali
Genere
È impossibile definire il genere di "Woe from Wit" in una parola. Le opinioni dei critici, con tale originalità di genere opere, differiscono in gran parte nella sua valutazione. Le commedie di Griboedov possono essere attribuite sia al genere commedia che al genere drammatico, essenza generale il lavoro non cambia. Sociale e conflitti d'amore corrono parallele tra loro, sono strettamente interconnesse e non portano a conclusione logica. In entrambi i conflitti, ciascuna parte delle forze opposte rimane della propria opinione, non trovando comprensione da parte dell'avversario. Lo sviluppo di due conflitti contemporaneamente non rientra nel quadro del classicismo tradizionale e l'opera ha, insieme ad essa, un pronunciato inizio realistico.
L'opera di Griboedov è una delle opere più citate dei classici russi, frasi dalle quali sono diventate alate e sparse per il mondo, senza perdere la loro rilevanza fino ad oggi.