Quando è stato chiesto al grande e terribile Salvador Dalì se fosse difficile dipingere, ha risposto: "È facile o impossibile". È impossibile immaginare che il nome dell'artista possa essere sconosciuto a qualcuno. Tuttavia, come i nomi di Raffaello, da Vinci, Botticelli, Van Gogh, Picasso. Alla fine, Serov, Vasnetsov e Malevich ... Ma anche se ciò accadesse, non sei un critico d'arte, non un artista e, in generale, una persona lontana dal mondo dell'arte. Ma il loro lavoro ti è familiare!
Almeno una volta nella vita, ognuno di noi ha visto immagini, senza le quali è difficile immaginare cultura mondiale, mentre la loro citazione nella cultura di massa è enorme. Ci guardano dalle pubblicità e dalle pagine dei libri, si trasformano in meme di Internet, diventano essi stessi oggetti d'arte.
Eccoli qui: i dipinti più famosi del mondo con nomi che conosci per certo!
Questo volto luminoso della moglie di un ricco mercante fiorentino è familiare a ogni persona civile. Senza esagerare, la Gioconda è considerata il dipinto più famoso al mondo.
"Mona Lisa", "La Gioconda" - un dipinto di Leonardo da Vinci.
grido
L'urlo è un dipinto di Edvard Munch.
Il dipinto "The Scream", scritto dall'espressionista norvegese Edvard Munch nel 1893, ha guadagnato un'incredibile popolarità in questi giorni. Numero di parodie, rivisitazioni, usi immagine riconoscibile nella pubblicità, anche nei film (e non dite che non avete sentito parlare dell'horror Scream) innumerevoli. Nel frattempo, l'autore ha creato il suo capolavoro per sbarazzarsi della dolorosa sensazione di solitudine e sofferenza. Sullo sfondo cielo rosso sangue una figura con una faccia distorta da un urlo può, ovviamente, essere interpretata in modi diversi.
Di tutti i suoi ricchi patrimonio artistico- e si tratta di circa 800 dipinti, forse i più famosi anche tra il pubblico inesperto, erano i dipinti "Girasoli" e " Notte stellata". Ma quest'ultimo è preferito perché il villaggio di Saint-Remy è stato scritto a memoria.
Notte stellata
La fantastica "Notte stellata" oggi è un dipinto straordinariamente popolare e famoso.
Notte stellata è un dipinto di Vincent van Gogh.
Un altro artista di fantascienza è, ovviamente, Salvador Dalì. Considerato il suo più popolare lavoro di pitturaè "Persistenza della memoria".
La persistenza della memoria è un dipinto di Salvador Dalì.
Questa immagine è interamente un gioco di associazione. Lo scorrere infinito del tempo è raffigurato qui letteralmente. È interessante, ma il fatto che nessuno dimenticherà davvero il dipinto "La persistenza della memoria" è stato detto per la prima volta da Gala Dali, l'eterna musa ispiratrice dell'artista. E le sue parole erano profetiche. Scritta nel 1931 e nel 2017, l'immagine rimane più che famosa. E chi avrebbe mai pensato che il formaggio fuso abbia ispirato Dali a prendere in mano un pennello.
Quadrato nero
La fine del tradizionale pensiero oggettivo dell'artista era stata predetta anche prima da Kazimir Malevich. Non puoi conoscere questo nome, ma non conoscere il "Quadrato Nero" è quasi impossibile. Nella storia dell'arte mondiale, trova un'immagine con più fama rumorosa difficile. "Black Square" è la stessa Madonna, un'icona, solo per i futuristi.
Nero piazza suprematista- il lavoro di Kazimir Malevich.
Controverso. Ambiguo. Unico. Tutti gli epiteti sono applicabili a questa immagine, tranne uno - sconosciuto. A proposito, gli intenditori d'arte stranieri chiamano la Black Suprematist Square l'opera d'arte russa più famosa. Ne più ne meno.
Ma per un semplice profano non esiste un'immagine più bella e comprensibile di un altro artista russo: Ivan Shishkin. La fama dell'opera "Morning in a Pine Forest" è fenomenale. Tuttavia, come amore popolare: le persone lontane dall'arte conoscono questa storia con un nome diverso - "Tre orsi", e non l'hanno vista galleria d'arte e su involucri di caramelle.
"Mattina in una pineta" - un dipinto di Ivan Shishkin e Konstantin Savitsky.
Anche la tela ha un segreto! Si scopre che la paternità è doppia. Il pittore Ivan Shishkin ha raffigurato la foresta e quegli stessi orsi sono stati dipinti da Konstantin Savitsky. Il nome del secondo artista russo è stato cancellato su richiesta personale del gallerista Pavel Tretyakov. Ma un capolavoro - è completamente senza nome - rimane un capolavoro.
E ora - un dipinto ad olio, di cui assolutamente tutti hanno iniziato a parlare dopo il 2016. “La ragazza con le pesche” di Valentina Serova e fino allo scorso anno non era solo il massimo opera famosa Artista russo, ma anche uno dei migliori ritratti nel mondo.
"Ragazza con le pesche" - dipinto di Valentin Serov.
Ma nell'anno del 150 ° anniversario di Serov, un improvviso clamore attorno alla mostra, code chilometriche, meme e persino aneddoti associati al dipinto e al suo autore hanno portato La ragazza con le pesche al vertice. A proposito, gli stessi dipendenti della Galleria Tretyakov hanno aiutato in questo, facendo rivivere l'eroina del ritratto. La ragazza ha parlato e ha raccontato la storia della creazione dell'opera.
E infine, uno dei dipinti più famosi è considerato "Sconosciuto" di Ivan Kramskoy. Il mistero in questa tela non è altro che la popolarità. Forse è per questo che lo straniero si chiama la Gioconda russa?
"Sconosciuto" - un dipinto di Ivan Kramskoy.
Per più di 130 anni non si sa chi sia questa ragazza. E non importa da dove ci guardi: da una scatola di cioccolatini, dalla stessa Galleria Tretyakov, da un libro di testo sulla pittura. Questo "Sconosciuto" è il più famoso.
All'inizio di dicembre 2011, sono stati stabiliti nuovi record di prezzo alle aste russe a Londra. Riassumendo i risultati dell'anno, abbiamo compilato un elenco delle opere più costose di artisti russi in base ai risultati delle vendite all'asta.
33 k più costosi Fonte: 33 k più costosi.
Secondo le valutazioni, l'artista russo più costoso è Mark Rothko. Il suo White Center (1950), venduto per 72,8 milioni di dollari, inoltre, si collocano al 12° posto nella lista dei più quadri costosi nel mondo in generale. Tuttavia, Rothko era ebreo, nato in Lettonia e lasciò la Russia all'età di 10 anni. È giusto?con un tratto simile caccia per i record? Pertanto, Rothko, così come altri emigranti che hanno lasciato la Russia prima di diventare artisti (ad esempio, Tamara de Lempicki e Chaim Soutine), abbiamo cancellato dall'elenco.
N. 1. Kazimir Malevich - 60 milioni di dollari
L'autore di "Black Square" è una persona troppo importante perché le sue opere si trovino spesso sul libero mercato. Anche questo dipinto è stato messo all'asta modo difficile. Nel 1927 Malevich, in procinto di organizzare una mostra, portò a Berlino quasi un centinaio di opere dal suo laboratorio di Leningrado. Tuttavia, fu richiamato con urgenza in patria e li lasciò in deposito all'architetto Hugo Hering. Ha salvato i dipinti durante gli anni difficili della dittatura fascista, quando avrebbero potuto benissimo essere distrutti come "arte degenerata", e nel 1958, dopo la morte di Malevich, li ha venduti allo Stedelek State Museum (Olanda).
IN inizio XXI secolo, iniziò un gruppo di eredi di Malevich, quasi quaranta persone prova- perché Hering non era il proprietario legale dei dipinti. Di conseguenza, il museo ha regalato loro questo dipinto e ne regalerà altri quattro, il che farà sicuramente scalpore in qualche asta. Dopotutto, Malevich è uno degli artisti più contraffatti al mondo e l'origine dei dipinti del Museo Stedelek è impeccabile. E nel gennaio 2012 gli eredi hanno ricevuto un altro dipinto di quella mostra berlinese, portandolo via dal museo svizzero.
# 2 Vasilij Kandinskij - $ 22,9 milioni
Il prezzo d'asta di un pezzo è influenzato dalla sua reputazione. Questo non è solo un grande nome dell'artista, ma anche "provenienza" (origine). oggetto dal famoso collezione privata O buon museo vale sempre più di un'opera da collezione anonima. La Fuga proviene dal famoso Museo Guggenheim: una volta il regista Thomas Krenz tolse questo Kandinsky, un dipinto di Chagall e Modigliani dalle collezioni del museo, e lo mise in vendita. Per qualche ragione, con i soldi ricevuti, il museo ha acquisito una collezione di 200 opere di concettualisti americani. Krenz fu condannato a lungo per questa decisione.
Questa tela del padre dell'astrattismo è curiosa perché ha stabilito un record nel lontano 1990, quando le sale d'asta di Londra e New York non erano ancora piene di avventati compratori russi. Grazie a questo, tra l'altro, non è scomparso in una collezione molto privata in una lussuosa villa, ma si trova in esposizione permanente nel Museo privato Beyeler in Svizzera, dove chiunque può vederlo. Caso raro per un tale acquisto!
N. 3. Alexei Yavlensky - 9,43 milioni di sterline
Circa 18,5 milioni di dollari sono stati pagati da un acquirente sconosciuto per un ritratto raffigurante una ragazza di un villaggio vicino a Monaco. Shokko non è un nome, ma un soprannome. La modella, recandosi nello studio dell'artista, chiedeva ogni volta una tazza di cioccolata calda. Quindi "Shokko" ha messo radici dietro di lei.
L'immagine venduta è inclusa nel suo famoso ciclo "Race", raffigurante i contadini domestici del primo quarto del XX secolo. E, giusto, ritrarre con tali tazze che è spaventoso da guardare. Qui, sotto forma di pastore, si rivela il poeta contadino Nikolai Klyuev, il precursore di Yesenin. Tra le sue poesie ci sono le seguenti: "Nel fuoco, il fiore scarlatto è diventato sordo e sbiadito - Il marmocchio leggero è audace Lontano dall'innamorato".
N. 19. Konstantin Makovsky - 2,03 milioni di sterline
Makovsky - un pittore da salone, noto per un numero enorme di teste di biancospino in kokoshnik e prendisole, oltre a un dipinto "Bambini che scappano da un temporale", che un tempo veniva costantemente stampato su scatole regalo cioccolatini. I suoi dolci dipinti storici sono molto richiesti dagli acquirenti russi.
Il soggetto di questo dipinto- Antico russo "rito del bacio" Donne notevoli su Rus' antica non era permesso lasciare la metà delle donne, e solo per il bene degli ospiti d'onore potevano uscire, portare un bicchiere e (la parte più piacevole) lasciarsi baciare. Presta attenzione al quadro appeso al muro: questa è l'immagine dello zar Alexei Mikhailovich, uno dei primi ritratti equestri apparsi in Rus'. La sua composizione, sebbene sfacciatamente copiata dal modello europeo, era considerata insolitamente innovativa e persino scioccante per l'epoca.
N. 20. Svyatoslav Roerich - 2,99 milioni di dollari
Il figlio di Nicholas Roerich ha lasciato la Russia da adolescente. Ha vissuto in Inghilterra, Stati Uniti, India. Come suo padre, era interessato alla filosofia orientale. Come suo padre, ha dipinto molti dipinti su temi indiani. In generale, suo padre ha occupato un posto enorme nella sua vita: ha dipinto più di trenta dei suoi ritratti. Questa immagine è stata creata in India, dove il clan si stabilì a metà del secolo. I dipinti di Svyatoslav Roerich compaiono raramente nelle aste, ea Mosca le opere della famosa dinastia possono essere viste nelle sale del Museo d'Oriente, a cui gli autori le hanno presentate, così come nel museo museale "Centro internazionale del Roerichs", che si trova in un lussuoso feudo nobiliare proprio dietro il Museo Pushkin. Entrambi i musei non si piacciono molto: l'Oriental Museum rivendica sia l'edificio che le collezioni del Roerich Center.
N. 21 Ivan Shishkin - 1,87 milioni di sterline
Il principale paesaggista russo ha trascorso tre estati consecutive a Valaam e ha lasciato molte immagini di questa zona. Questo lavoro è un po' cupo e non sembra un classico Shishkin. Ma questo è spiegato dal fatto che l'immagine si riferisce alla sua primo periodo quando non ha trovato la sua maniera ed era sotto forte influenza Scuola di paesaggio di Düsseldorf, dove ha studiato.
Abbiamo già accennato a questa scuola di Düsseldorf sopra, nella ricetta di un falso "Aivazovsky". " Shishkins" sono realizzati secondo lo stesso schema, ad esempio, nel 2004 a Sotheby's ha esposto "Paesaggio con ruscello" del periodo di Düsseldorf del pittore. È stato stimato in $ 1 milione ed è stato confermato dall'esame della Galleria Tretyakov. Un'ora prima della vendita, il lotto è stato rimosso: si è scoperto che si trattava di un dipinto da un altro studente di questa scuola, l'olandese Marinus Adrian Kukkuk, acquistato in Svezia per 65mila dollari.
N. 22. Kuzma Petrov-Vodkin - 1,83 milioni di sterline
Un ritratto di un ragazzo con un'icona della Vergine è stato trovato in una collezione privata a Chicago. Dopo che è stato consegnato alla casa d'aste, gli esperti hanno iniziato le ricerche nel tentativo di determinarne l'origine. Si è scoperto che il dipinto era in mostra nel 1922 e nel 1932. Negli anni '30, le opere dell'artista viaggiarono negli Stati Uniti come parte di una mostra di arte russa. Forse fu allora che i proprietari acquistarono questo dipinto.
prestare attenzione a posto vuoto sul muro dietro il ragazzo. All'inizio, l'autore ha pensato di scrivere lì una finestra con un paesaggio verde. Ciò avrebbe bilanciato l'immagine sia in termini di composizione che di colori: l'erba avrebbe qualcosa in comune con la tunica verde della Madre di Dio (a proposito, secondo il canone, dovrebbe essere blu). Non si sa perché Petrov-Vodkin abbia dipinto sopra la finestra.
N. 23. Nicholas Roerich - 1,76 milioni di sterline
Prima di visitare Shambhala e iniziare a corrispondere con il Dalai Lama, Nicholas Roerich si è specializzato con successo in antico tema russo e ha persino realizzato schizzi di balletto per Russian Seasons. Il lotto venduto appartiene a questo periodo. La scena raffigurata è un meraviglioso fenomeno sopra l'acqua, che viene osservato da un monaco russo, molto probabilmente Sergio di Radonezh. È curioso che il quadro sia stato dipinto nello stesso anno di un'altra visione di Sergio (allora il giovane Bartolomeo), che compare nel nostro elenco sopra. La differenza stilistica è enorme.
Roerich ha dipinto molti dipinti e la parte del leone - in India. Ha donato diversi pezzi all'Indian Institute of Agricultural Research. Recentemente due di loro, "Himalaya, Kanchenjunga" e "Sunset, Kashmir apparso in un'asta a Londra. Fu solo allora che i giovani ricercatori dell'Istituto si accorsero di essere stati derubati. Nel gennaio 2011, gli indiani hanno chiesto a un tribunale di Londra il permesso di indagare sul crimine in Inghilterra. L'interesse dei ladri per l'eredità di Roerich è comprensibile, perché c'è una richiesta.
N. 24. Lyubov Popova- 1,7 milioni di sterline
Lyubov Popova è morta giovane, quindi non è riuscita a diventare famosa come un'altra avanguardia amazzonica Natalya Goncharova. Sì, e la sua eredità è più piccola, quindi è difficile trovare il suo lavoro in vendita. Dopo la sua morte, è stato compilato un inventario dettagliato dei dipinti. Questa natura morta è stata conosciuta per molti anni solo da riproduzioni in bianco e nero, fino a quando è emersa in una collezione privata, essendo la più lavoro significativo artisti in mani private. prestare attenzione a Vassoio Zhostovo- forse questo è un accenno al gusto di Popova per l'artigianato popolare. Veniva da una famiglia di un commerciante di Ivanovo che si occupava di tessuti e lei stessa ha creato molti schizzi di tessuti di propaganda basati sulle tradizioni russe.
N. 25. Aristarkh Lentulov - 1,7 milioni di sterline
Lentulov è entrato nella storia dell'avanguardia russa con un'immagine memorabile della Cattedrale di San Basilio: cubismo o trapunta patchwork. In questo paesaggio, cerca di rompere lo spazio in modo simile, ma non risulta così eccitante. In realtà, quindi Basilio il Beato» nella Galleria Tretyakov, e questa immagine- nel mercato dell'arte. Tuttavia, una volta che i lavoratori del museo hanno avuto l'opportunità di scremare la crema.
N. 26. Alexei Bogolyubov - 1,58 milioni di sterline
Vendendolo artista poco conosciuto, sebbene un paesaggista preferito dello zar Alessandro III, per soldi così folli - un sintomo della frenesia del mercato alla vigilia della crisi del 2008. Quindi i collezionisti russi erano pronti ad acquistare anche maestri minori. Inoltre, gli artisti di prima classe raramente vendono.
Forse questa immagine è stata inviata in dono a qualche funzionario: ha una trama adatta, perché la Cattedrale di Cristo Salvatore ha cessato da tempo di essere solo una chiesa, ed è diventata un simbolo. E un'origine lusinghiera: l'immagine era conservata nel palazzo reale. Presta attenzione ai dettagli: la torre in mattoni del Cremlino è ricoperta di intonaco bianco e la collina all'interno del Cremlino è completamente spoglia. Bene, perché preoccuparsi di provare? Negli anni '70 dell'Ottocento la capitale era Pietroburgo, non Mosca, e il Cremlino non era la residenza.
N. 27. Isaac Levitan - 1,56 milioni di sterline
Completamente atipico per Levitan, l'opera è stata venduta alla stessa asta del dipinto di Bogolyubov, ma si è rivelata più economica. Ciò è dovuto, ovviamente, al fatto che l'immagine non sembra "Levitan ". La sua paternità, tuttavia, è indiscutibile, una trama simile si trova nel Museo di Dnepropetrovsk. 40.000 lampadine, con cui era decorato il Cremlino, furono accese in onore dell'incoronazione di Nicola II. Tra pochi giorni avverrà il disastro di Khodynka.
No. 28. Arkhip Kuindzhi - $ 3 milioni
Il famoso paesaggista dipinse tre dipinti simili. Il primo è nella Galleria Tretyakov, il terzo è nel Museo statale della Bielorussia. Il secondo, presentato all'asta, era destinato al principe Pavel Pavlovich Demidov-San Donato. Questo rappresentante della famosa dinastia degli Urali viveva in una villa vicino a Firenze. In generale, i Demidov, diventati principi italiani, si sono divertiti come potevano. Ad esempio, lo zio di Pavel, da cui ha ereditato titolo principesco, era così ricco e nobile che sposò la nipote di Napoleone Bonaparte, e una volta dentro cattivo umore l'ha scolpita. La povera signora ha lottato per ottenere il divorzio. L'immagine, tuttavia, non è arrivata a Demidov, è stata acquistata dallo zuccherificio ucraino Tereshchenko.
N. 29. Konstantin Korovin- 1,497 milioni di sterline
Impressionisti è intrinseco uno stile di scrittura molto "leggero" e ampio. Korovin è il principale impressionista russo. È molto popolare tra i truffatori; secondo indiscrezioni, il numero di falsi alle aste raggiunge l'80%. Se è stato esposto un dipinto di una collezione privata mostra personale artista nel famoso museo statale, allora la sua reputazione si rafforza e alla prossima asta costa molto di più. Nel 2012 Galleria Tretyakov piani mostra su larga scala Korovin. Forse ci saranno opere provenienti da collezioni private. Questo paragrafo è un esempio della manipolazione della mente del lettore mediante l'esempio dell'elenco di fatti che non hanno una connessione logica diretta tra loro.
- Si prega di notare che dal 26 marzo al 12 agosto 2012 la Galleria Tretyakov promette di organizzareLa mostra di Korovin . Maggiori informazioni sulla biografia del più affascinante degli artisti Età dell'argento Leggere nella nostra recensione vernissage della Galleria Statale Tretyakov nel 2012.
N. 30. Yuri Annenkov - $ 2,26 milioni
Annenkov riuscì a emigrare nel 1924 e fece una buona carriera in Occidente. Ad esempio, nel 1954 è stato candidato all'Oscar come costumista per il film "Signora de..." Il più famoso dei suoi primi ritratti sovietici- i volti sono cubisti, sfaccettati, ma completamente riconoscibili. Ad esempio, ha ripetutamente disegnato Leon Trotsky in questo modo - e ha persino ripetuto il disegno molti anni dopo a memoria, quando la rivista Times ha voluto decorare la copertina con lui.
Il personaggio raffigurato nel ritratto discografico è lo scrittore Tikhonov-Serebrov. È entrato nella storia della letteratura russa principalmente grazie alla sua stretta amicizia con. Così vicino che, secondo sporche voci, la moglie dell'artista Varvara Shaikevich ha persino dato alla luce una figlia del grande scrittore proletario. Non è molto evidente sulla riproduzione, ma il ritratto è realizzato con la tecnica del collage: sopra lo strato pittura a olio vetro e intonaco vanno qui e persino un vero campanello è attaccato.
#31 Lev Lagorio - 1,47 milioni di sterline
Un altro paesaggista minore, per qualche motivo venduto a un prezzo record. Uno degli indicatori del successo dell'asta è l'eccesso di stima ("valutazione") - il prezzo minimo che gli esperti casa d'aste fissato per il lotto. La stima di questo paesaggio era di 300-400mila sterline, ed è stata venduta 4 volte più costosa. Come disse un banditore londinese: "La felicità è quando due oligarchi russi competono per lo stesso argomento.
N. 32. Viktor Vasnetsov - 1,1 milioni di sterline
Gli eroi dell'acciaio biglietto da visita indietro nel 1870. Ritorna al suo tema stellare, come altri veterani della pittura russa, nei suoi anni giovanili. repubblica sovietica- sia per ragioni economiche, sia per sentirsi nuovamente richiesti. Questa immagine è la ripetizione dell'autore "Ilya Muromets" (1915), che è conservato nella Casa-Museo dell'Artista (sulla Prospekt Mira).
N. 33. Eric Bulatov - 1.084 milioni di sterline
Il secondo artista vivente della nostra lista (lo ha detto anche per un artista Il modo migliore alzare il prezzo del tuo lavoro è morire). A proposito, questo è il Warhol sovietico, clandestino e anticomunista. Ha lavorato nel genere della Sots Art, che è stata creata dall'underground sovietico, come la nostra versione della Pop Art. "Gloria al PCUS" è uno dei più opere famose artista. Secondo le sue stesse spiegazioni, le lettere qui simboleggiano il reticolo che ci blocca il cielo, cioè la libertà.
Bonus: Zinaida Serebryakova - 1,07 milioni di sterline
Serebryakova amava dipingere donne nude, autoritratti e i suoi quattro figli. Questo mondo femminista ideale è armonioso e calmo, cosa che non si può dire della vita dell'artista stessa, che con difficoltà è scappata dalla Russia dopo la rivoluzione e ha speso molte energie per far uscire i suoi figli da lì.
"Nudo" non è un dipinto ad olio, ma un disegno a pastello. Questo è il disegno russo più costoso. Una cifra così alta pagata per la grafica è paragonabile ai prezzi dei disegni impressionisti e ha causato grande sorpresa a Sotheby's, che ha iniziato a commerciare con £ 150.000 e ha ricevuto un milione.
Il listino si basa sui prezzi indicati sui siti ufficiali delle case d'asta. Questo prezzo è la somma del patrimonio netto (espresso quando il martello scende), e« Buyer's premium" (percentuale aggiuntiva della casa d'aste). Altre fonti possono indicare "puro» prezzo. Il tasso di cambio da dollaro a sterlina oscilla spesso, quindi i lotti britannici e americani si trovano l'uno rispetto all'altro con una precisione approssimativa (non siamo Forbes).
Aggiunte e correzioni alla nostra lista sono benvenute.
Ci sono opere d'arte che sembrano colpire lo spettatore in testa, sbalordito e sorprendente. Altri ti trascinano nella riflessione e alla ricerca di strati semantici, simbolismi segreti. Alcuni dei dipinti sono avvolti nel mistero e enigmi mistici, mentre altri sorprendono con prezzi esorbitanti.
Abbiamo esaminato attentamente tutti i principali risultati della pittura mondiale e ne abbiamo scelti due dozzine immagini strane. Salvador Dali, le cui opere rientrano completamente nel formato di questo materiale e sono le prime a venire in mente, non sono state incluse intenzionalmente in questa raccolta.
È chiaro che la "stranezza" è un concetto piuttosto soggettivo e ognuno ha il suo immagini fantastiche in contrasto con altre opere d'arte. Saremo lieti se li condividi nei commenti e ci parli un po 'di loro.
"Grido"
Edvard Munch. 1893, cartone, olio, tempera, pastello.
Galleria Nazionale, Oslo.
L'urlo è considerato un evento espressionista di riferimento e uno dei dipinti più famosi al mondo.
Ci sono due interpretazioni di ciò che è raffigurato: è l'eroe stesso che è preso dall'orrore e urla silenziosamente, premendosi le mani sulle orecchie; oppure l'eroe chiude le orecchie al grido del mondo e della natura che risuona intorno a lui. Munch ha scritto quattro versioni di The Scream, e c'è una versione secondo cui questa immagine è il frutto di una psicosi maniaco-depressiva di cui soffriva l'artista. Dopo un ciclo di cure in clinica, Munch non è tornato a lavorare sulla tela.
“Stavo camminando lungo il sentiero con due amici. Il sole stava tramontando - improvvisamente il cielo è diventato rosso sangue, mi sono fermato, sentendomi esausto, e mi sono appoggiato allo steccato - ho guardato il sangue e le fiamme sopra il fiordo nero-bluastro e la città. I miei amici sono andati avanti e io mi sono alzato, tremando per l'eccitazione, sentendo il grido infinito che trafigge la natura ", ha detto Edvard Munch sulla storia del dipinto.
“Da dove veniamo? Chi siamo noi? Dove stiamo andando?"
Paolo Gauguin. 1897-1898, olio su tela.
Museo belle arti, Boston.
Sotto la direzione dello stesso Gauguin, l'immagine dovrebbe essere letta da destra a sinistra: i tre gruppi principali di figure illustrano le domande poste nel titolo.
Tre donne con un bambino rappresentano l'inizio della vita; il gruppo centrale simboleggia l'esistenza quotidiana della maturità; nel gruppo finale, così come concepito dall'artista, " vecchia, avvicinandosi alla morte, sembra riconciliata e dedita alle sue riflessioni", ai suoi piedi "uno strano uccello bianco... rappresenta la futilità delle parole".
Profondo quadro filosofico post-impressionista Paul Gauguin è stato scritto da lui a Tahiti, dove è fuggito da Parigi. Alla fine dell'opera voleva addirittura suicidarsi: "Credo che questa tela sia superiore a tutte le mie precedenti e che non creerò mai qualcosa di migliore o addirittura simile". Ha vissuto altri cinque anni, e così è successo.
"Guernico"
Pablo Picasso. 1937, olio su tela.
Museo Reina Sofía, Madrid.
Guernica presenta scene di morte, violenza, atrocità, sofferenza e impotenza, senza specificarne le cause immediate, ma sono evidenti. Si dice che nel 1940 Pablo Picasso fu convocato alla Gestapo di Parigi. La conversazione si è subito spostata sul dipinto. "Sei stato tu?" - "No, l'hai fatto."
L'enorme affresco "Guernica", dipinto da Picasso nel 1937, racconta l'incursione dell'unità di volontari della Luftwaffe sulla città di Guernica, a seguito della quale la seimillesima città fu completamente distrutta. L'immagine è stata dipinta in appena un mese: i primi giorni di lavoro sull'immagine, Picasso ha lavorato per 10-12 ore e già nei primi schizzi si poteva vedere idea principale. Questo è uno dei le migliori illustrazioni incubo del fascismo, e crudeltà umana e dolore.
"Ritratto degli Arnolfini"
Jan van Eyck. 1434, olio su tavola.
Londra galleria Nazionale, Londra.
Il famoso dipinto è completamente pieno di simboli, allegorie e riferimenti vari - fino alla firma "Jan van Eyck era qui", che ha trasformato il dipinto non solo in un'opera d'arte, ma in un documento storico che conferma la realtà dell'evento, cui ha partecipato l'artista.
Il ritratto presumibilmente di Giovanni di Nicolao Arnolfini e sua moglie è uno dei più opere complesse Scuola di pittura occidentale del Rinascimento settentrionale.
In Russia, negli ultimi anni, il dipinto ha guadagnato una grande popolarità grazie alla somiglianza del ritratto di Arnolfini con Vladimir Putin.
"Demone seduto"
Michail Vrubel. 1890, olio su tela.
Galleria Statale Tretyakov, Mosca.
"Le mani gli resistono"
Bill Stoneham. 1972.
Quest'opera, ovviamente, non può essere classificata tra i capolavori dell'arte mondiale, ma il fatto che sia strano è un dato di fatto.
Intorno all'immagine con un ragazzo, una bambola e i palmi premuti contro il vetro, ci sono leggende. Da "a causa di questa foto muoiono" a "i bambini in essa sono vivi". L'immagine sembra davvero inquietante, il che fa sorgere molte paure e congetture nelle persone con una psiche debole.
L'artista, invece, ha assicurato che il quadro si ritrae all'età di cinque anni, che la porta è una rappresentazione linea di divisione tra il mondo reale e il mondo dei sogni, e la bambola è una guida che può condurre il ragazzo attraverso questo mondo. rappresentano le mani vite alternative o opportunità.
Il dipinto ha acquisito notorietà nel febbraio 2000 quando è stato messo in vendita su eBay con un retroscena che diceva che il dipinto era "infestato". "Hands Resist Him" è stato acquistato per $ 1.025 da Kim Smith, che è stato poi sommerso da lettere di storie raccapriccianti e chiede di bruciare il dipinto.
Nel XVII secolo fu introdotta la divisione dei generi pittorici in "alto" e "basso". Il primo includeva generi storici, di battaglia e mitologici. Il secondo includeva generi banali di pittura della vita quotidiana, ad esempio, genere domestico, natura morta, animalismo, ritratto, nudo, paesaggio.
genere storico
Il genere storico nella pittura raffigura non un oggetto o una persona specifica, ma un certo momento o evento che ha avuto luogo nella storia delle epoche passate. È incluso nel file principale generi pittorici nell'art. I generi ritratto, battaglia, quotidiano e mitologico sono spesso strettamente intrecciati con lo storico.
"Conquista della Siberia da parte di Yermak" (1891-1895)
Vasilij Surikov
Gli artisti Nicolas Poussin, Tintoretto, Eugene Delacroix, Peter Rubens, Vasily Ivanovich Surikov, Boris Mikhailovich Kustodiev e molti altri hanno dipinto i loro dipinti nel genere storico.
genere mitologico
Leggende, antiche leggende e miti, folclore- l'immagine di queste trame, eroi ed eventi ha trovato il suo posto genere mitologico pittura. Forse può essere distinto nella pittura di qualsiasi nazione, perché la storia di ogni gruppo etnico è ricca di leggende e tradizioni. Ad esempio, una tale trama della mitologia greca come romanticismo segreto il dio della guerra Ares e la dea della bellezza Afrodite sono raffigurati nel dipinto "Parnassus" Artista italiano di nome Andrea Mantegna.
"Parnaso" (1497)
Andrea Mantegna
La mitologia nella pittura si è finalmente formata nel Rinascimento. Rappresentanti di questo genere, oltre ad Andrea Mantegna, sono Rafael Santi, Giorgione, Lucas Cranach, Sandro Botticelli, Viktor Mikhailovich Vasnetsov e altri.
Genere di battaglia
La pittura di battaglia descrive scene della vita militare. Molto spesso vengono illustrate varie campagne militari, nonché battaglie marittime e terrestri. E poiché questi combattimenti sono spesso presi da storia reale, quindi la battaglia e i generi storici trovano qui il loro punto di intersezione.
Frammento del panorama "Battaglia di Borodino" (1912)
Franz Roubaud
La pittura di battaglia ha preso forma nel tempo Rinascimento italiano nell'opera degli artisti Michelangelo Buonarroti, Leonardo da Vinci, e poi Theodore Gericault, Francisco Goya, Franz Alekseevich Roubaud, Mitrofan Borisovich Grekov e molti altri pittori.
genere domestico
Scene dal quotidiano, sociale o intimità gente comune, urbana o vita contadina, raffigura il genere quotidiano nella pittura. Come molti altri generi pittorici, i dipinti di tutti i giorni si trovano raramente in una forma indipendente, diventando parte di un ritratto o genere paesaggistico.
"Venditore di strumenti musicali" (1652)
Karel Fabricio
Origine pittura domestica avvenne nel X secolo in Oriente, e passò in Europa e Russia solo in Secoli XVII-XVIII. Jan Vermeer, Karel Fabricius e Gabriel Metsu, Mikhail Shibanov e Ivan Alekseevich Ermenev sono i più artisti famosi quadri domestici durante quel periodo.
Genere animale
oggetti principali genere animale sono animali e uccelli, sia selvatici che domestici, e in generale tutti i rappresentanti del mondo animale. Inizialmente, l'animalità era inclusa nei generi pittura cinese, poiché è apparso per la prima volta in Cina nell'VIII secolo. In Europa, l'animalismo si è formato solo nel Rinascimento: gli animali a quel tempo erano raffigurati come l'incarnazione dei vizi e delle virtù dell'uomo.
"Cavalli nel prato" (1649)
Paolo Potter
Antonio Pisanello, Paulus Potter, Albrecht Dürer, Frans Snyders, Albert Cuyp sono i principali rappresentanti dell'animalità in belle arti.
Natura morta
Nel genere della natura morta vengono raffigurati oggetti che circondano una persona nella vita. Questi sono oggetti inanimati raggruppati insieme. Tali oggetti possono appartenere allo stesso genere (ad esempio, nella foto sono raffigurati solo frutti), oppure possono essere eterogenei (frutta, piatti, strumenti musicali, fiori, ecc.).
"Fiori in un cesto, farfalla e libellula" (1614)
Ambrosius Bosschaert il Vecchio
La natura morta come genere indipendente prese forma nel XVII secolo. Fiammingo e scuola olandese natura morta. In questo genere, i rappresentanti di più stili diversi, dal realismo al cubismo. Una delle più famose nature morte dipinti dai pittori Ambrosius Bosschaert il Vecchio, Albertus Jonah Brandt, Paul Cezanne, Vincent van Gogh, Pierre Auguste Renoir, Willem Claes Heda.
Ritratto
Ritratto - un genere di pittura, che è uno dei più comuni nelle arti visive. Lo scopo di un ritratto in pittura è ritrarre una persona, ma non solo lui. aspetto, ma anche per trasmettere i sentimenti interiori e l'umore della persona ritratta.
I ritratti sono singoli, in coppia, di gruppo, così come un autoritratto, che a volte si distingue un genere separato. E la maggior parte famoso ritratto di tutti i tempi, forse, è un dipinto di Leonardo da Vinci chiamato "Ritratto della signora Lisa del Giocondo", noto a tutti come "Mona Lisa".
"Mona Lisa" (1503-1506)
Leonardo Da Vinci
I primi ritratti apparvero millenni fa in Antico Egitto- queste erano immagini dei faraoni. Da allora, la maggior parte degli artisti di tutti i tempi si è dilettata in questo genere in un modo o nell'altro. Anche il ritratto e i generi storici della pittura possono intersecarsi: l'immagine del grande figura storica sarà considerata un'opera di genere storico, anche se allo stesso tempo trasmetterà l'aspetto e il carattere di questa persona come ritratto.
nudo
Lo scopo del genere nudo è quello di rappresentare il corpo nudo di una persona. Il periodo rinascimentale è considerato il momento dell'emergere e dello sviluppo di questo tipo di pittura, e l'oggetto principale della pittura divenne quindi molto spesso corpo femminile che incarnava la bellezza dell'epoca.
"Concerto campestre" (1510)
Tiziano
Tiziano, Amedeo Modigliani, Antonio da Correggio, Giorgione, Pablo Picasso sono i più artisti famosi che dipingeva quadri nel genere del nudo.
Scenario
Il tema principale del genere paesaggistico è la natura, ambiente città, campagna o deserto. I primi paesaggi sono apparsi in tempi antichi quando si dipingono palazzi e templi, si creano miniature e icone. COME genere indipendente il paesaggio prende forma già nel XVI secolo e da allora è diventato uno dei più frequentati generi pittorici.
È presente nell'opera di molti pittori, a partire da Peter Rubens, Alexei Kondratievich Savrasov, Edouard Manet, proseguendo con Isaac Ilyich Levitan, Piet Mondrian, Pablo Picasso, Georges Braque e finendo con molti artisti contemporanei del XXI secolo.
« Autunno dorato» (1895)
Isacco Levitano
Tra dipinto di paesaggio si possono distinguere generi come paesaggi marini e urbani.
Veduta
Veduta è un paesaggio, il cui scopo è rappresentare l'aspetto di un'area urbana e trasmetterne la bellezza e il colore. Successivamente, con lo sviluppo dell'industria, il paesaggio urbano si trasforma in un paesaggio industriale.
"Piazza San Marco" (1730)
Canaletto
Puoi apprezzare i paesaggi urbani conoscendo le opere di Canaletto, Pieter Brueghel, Fyodor Yakovlevich Alekseev, Sylvester Feodosievich Shchedrin.
Marina
Seascape, o marina raffigura la natura dell'elemento mare, la sua grandezza. Forse il pittore di marine più famoso al mondo è Ivan Konstantinovich Aivazovsky, il cui dipinto La nona onda può essere definito un capolavoro della pittura russa. Il periodo di massimo splendore del porto turistico avvenne contemporaneamente allo sviluppo del paesaggio in quanto tale.
"Barca a vela in una tempesta" (1886)
James Butterworth
Con i loro paesaggi marini sono noti anche Katsushika Hokusai, James Edward Buttersworth, Alexey Petrovich Bogolyubov, Lev Feliksovich Lagorio e Rafael Montleon Torres.
Se vuoi saperne di più su come sono nati e sviluppati i generi di pittura nell'arte, guarda il seguente video:
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Magnifiche opere d'arte per mano di grandi maestri possono sorprendere anche le persone per le quali l'arte significa poco. Ecco perché i musei di fama mondiale sono tra le attrazioni più popolari, attirando milioni di visitatori all'anno.
Distinguersi da enorme quantità quadri scritti nella storia dell'arte, l'artista ha bisogno non solo di talento, ma anche della capacità di esprimere una trama unica in un modo insolito e molto rilevante per il suo tempo.
I dipinti sottostanti parlano a voce alta non solo del talento dei loro autori, ma anche delle molte tendenze culturali che sono andate e venute e dei più importanti eventi storici che da sempre trovano riscontro nell'art.
"Nascita di Venere"
Questo quadro, dipinto dal grande maestro rinascimentale Sandro Botticelli, raffigura il momento in cui la bellissima Venere appare dalla spuma del mare. Uno degli aspetti più interessanti del dipinto è la posa modesta della dea e il suo viso semplice ma bello.
"I cani giocano a poker"
Dipinta da Cassius Coolidge nel 1903, questa serie di 16 dipinti raffigura cani riuniti intorno a un caffè o a un tavolo da gioco che giocano a poker. Molti critici riconoscono questi dipinti come la rappresentazione canonica degli americani dell'epoca.
Ritratto di Madame Récamier
Questo ritratto dipinto Jacques-Louis David, raffigura una sfarzosa persona mondana in un ambiente contrastantemente minimalista e semplice, vestita in modo semplice vestito bianco senza maniche. Questo - un ottimo esempio neoclassicismo nella ritrattistica.
№5
Questo famoso dipinto di Jackson Pollock è la sua opera più iconica, raffigurante vividamente tutto il caos che imperversava nell'anima e nella mente di Pollock. Questa è una delle opere più costose mai vendute da un artista americano.
"Figlio di uomo"
"Il figlio dell'uomo" di René Magritte è una sorta di autoritratto che raffigura l'artista stesso in abito nero, ma con una mela al posto del volto.
"Numero 1" ("Royal rosso e blu")
Questo è un lavoro abbastanza recente scritto da Mark Rothko - non più di colpi di tre diverse sfumature su tela Fai da te. Il dipinto è attualmente in mostra presso l'Art Institute di Chicago.
"La strage degli innocenti"
Basato storia biblica sull'assassinio di bambini innocenti a Betlemme, Peter Paul Rubens ha creato questo dipinto macabro e brutale che tocca le emozioni di tutti coloro che lo guardano.
"Una domenica pomeriggio sull'isola della Grande Jatte"
Progettato da Georges Seurat, questo unico e molto pittura popolare raffigura l'atmosfera rilassata di un fine settimana in grande città. Tale dipinto è un eccellente esempio di puntinismo, che combina molti punti in un insieme.
"Danza"
"Dance" di Henri Matisse è un esempio di uno stile chiamato Fauvismo, caratterizzato da colori e forme brillanti, quasi innaturali e da un'elevata dinamica.
"Gotico americano"
"American Gothic" è un'opera d'arte che simboleggia perfettamente l'immagine degli americani durante la Grande Depressione. In questo dipinto, Grant Wood ha raffigurato una coppia severa, apparentemente religiosa, in piedi di fronte a una semplice casa con finestre gotiche.
"Caricatore di fiori"
Questo dipinto del pittore messicano più famoso del XX secolo, Diego Rivera, raffigura un uomo che a stento sopporta un cesto carico di vivaci fiori tropicali sulla schiena.
"La madre di Whistler"
Conosciuto anche come "Disposizione in grigio e nero. La madre dell'artista", questo è uno dei dipinti più famosi. Artista americano James Whistler. In questo dipinto, Whistler raffigurava sua madre seduta su una sedia contro un muro grigio. Il dipinto utilizza solo sfumature di nero e grigio.
"La persistenza della memoria"
Questo - opera di culto non meno iconico Salvador Dalì, famoso in tutto il mondo surrealista spagnolo che ha portato questo movimento alla ribalta dell'arte.
Ritratto di Dora Maar
Pablo Picasso è uno dei pittori spagnoli più famosi e influenti. È il fondatore dello stile sensazionale dell'epoca, chiamato cubismo, che cerca di scomporre qualsiasi oggetto e trasmetterlo con forme geometriche chiare. Questo dipinto è il primo ritratto in stile cubista.
"Ritratto di un artista senza barba"
Questo dipinto di Van Gogh è un autoritratto, e unico, perché raffigura il pittore senza la solita barba. Inoltre, questo è uno dei pochi dipinti di Van Gogh venduti a collezioni private.
"Terrazza del caffè notturno"
Dipinto da Vincent van Gogh, questo dipinto ritrae uno spettacolo familiare in un modo completamente nuovo, utilizzando colori incredibilmente vivaci e forme insolite.
"Composizione VIII"
Wassily Kandinsky è riconosciuto come il fondatore dell'arte astratta, uno stile che utilizza forme e simboli invece di oggetti e persone familiari. "Composizione VIII" è uno dei primi dipinti dell'artista, realizzato esclusivamente in questo stile.
"Bacio"
Uno dei primi opere d'arte in stile Art Nouveau, questo dipinto è quasi interamente realizzato in tonalità oro. La pittura di Gustav Klimt è una delle più opere luminose stile.
"Ballo al Moulin de la Galette"
Il dipinto di Pierre Auguste Renoir è una rappresentazione vivida e dinamica della vita cittadina. Inoltre, è uno dei dipinti più costosi al mondo.
"Olimpia"
In Olympia, Edouard Manet ha creato una vera polemica, quasi uno scandalo, poiché una donna nuda con uno sguardo è chiaramente un'amante, non velata da miti periodo classico. Questo è uno dei primi lavori nello stile del realismo.
"Terzo maggio 1808 a Madrid"
In quest'opera, Francisco Goya ha rappresentato l'attacco di Napoleone agli spagnoli. Questo è uno dei primi dipinti spagnoli a ritrarre la guerra in una luce negativa.
"Las Meninas"
Il dipinto più famoso di Diego Velasquez raffigura l'Infanta Margherita di cinque anni davanti a un ritratto dei suoi genitori dipinto da Velasquez.
"Ritratto degli Arnolfini"
Questa foto è una di opere più antiche pittura. È stato dipinto da Jan van Eyck e raffigura l'uomo d'affari italiano Giovanni Arnolfini e sua moglie incinta nella loro casa a Bruges.
"Grido"
Un dipinto dell'artista norvegese Edvard Munch raffigura il volto di un uomo distorto dalla paura contro un cielo rosso sangue. Il paesaggio sullo sfondo aggiunge un fascino oscuro a questo dipinto. Inoltre, The Scream è uno dei primi dipinti espressionisti in cui il realismo è ridotto al minimo per garantire più libertà per le emozioni.
"Acque"
Water Lilies, di Claude Monet, fa parte di una serie di 250 dipinti raffiguranti elementi del giardino dell'artista. Questi dipinti sono esposti in vari musei d'arte pace.
"Notte stellata"
"Starry Night" di Van Gogh è uno dei più immagini famose v cultura contemporanea. Attualmente è in mostra al Museo. arte contemporanea a New York.
"Caduta di Icaro"
Questo dipinto, dipinto dall'artista olandese Pieter Brueghel, mostra l'indifferenza di una persona per la sofferenza dei suoi simili. forte tema sociale mostrato qui carino in modo semplice, usando l'immagine di Icaro che annega sott'acqua e le persone che ignorano la sua sofferenza.
"La creazione di Adamo"
La Creazione di Adamo è uno dei tanti magnifici affreschi di Michelangelo che adornano il soffitto. cappella Sistina nel palazzo del Vaticano. Raffigura la creazione di Adamo. Oltre a raffigurare forme umane ideali, l'affresco è uno dei primi tentativi di raffigurare Dio nella storia dell'arte.
"L'ultima Cena"
Questo affresco del grande Leonardo raffigura l'ultima cena di Gesù prima del suo tradimento, arresto e morte. Oltre alla composizione, alle forme e ai colori, la discussione su questo affresco è piena di teorie in merito personaggi nascosti e la presenza di Maria Maddalena accanto a Gesù.
"Guernico"
"Guernica" di Picasso raffigura l'esplosione dell'omonima città spagnola durante gli spagnoli guerra civile. Questo - immagine in bianco e nero, raffigurante negativamente il fascismo, il nazismo e le loro idee.
"Ragazza con l'orecchino di perla"
Questo dipinto di Johannes Vermeer viene spesso chiamato la Gioconda olandese, non solo per la sua straordinaria popolarità, ma anche perché l'espressione sul volto della ragazza è difficile da catturare e spiegare.
"Decapitazione di Giovanni Battista"
Il dipinto di Caravaggio raffigura molto realisticamente il momento dell'assassinio di Giovanni Battista in carcere. La penombra del dipinto e le espressioni facciali dei suoi personaggi ne fanno un vero capolavoro classico.
"La guardia notturna"
La ronda di notte è uno dei dipinti più famosi di Rembrandt. Raffigura ritratto di gruppo compagnia di fucilieri guidata dai suoi ufficiali. Un aspetto unico del dipinto è la penombra, che dà l'impressione di una scena notturna.
"Scuola di Atene"
Dipinto da Raffaello durante il suo primo periodo romano, questo affresco raffigura personaggi famosi filosofi greci come Platone, Aristotele, Euclide, Socrate, Pitagora e altri. Molti filosofi sono raffigurati come contemporanei di Raffaello, ad esempio Platone - Leonardo da Vinci, Eraclito - Michelangelo, Euclide - Bramante.
"Monna Lisa"
Probabilmente il dipinto più famoso al mondo è la Gioconda di Leonardo da Vinci, meglio conosciuta come la Gioconda. Questa tela è un ritratto della signora Gherardini, che attira l'attenzione con un'espressione misteriosa sul volto.