Grigory Nissky breve biografia dell'artista. Nissky, Georgy Grigorievich - biografia. Perché hai deciso di fare una mostra personale di George Nyssa

Nato nella famiglia di un medico di stazione, nella piccola stazione di Novobelitsa vicino a Gomel. Il suo primo insegnante fu il pittore di icone Vladimir Petrov. Zorin, un artista-studente locale, ha introdotto Georgy Nissky alle opere degli artisti del mondo dell'arte. Nel 1919 Nissky entrò nello studio d'arte Gomel della Gubpolitprosveta da cui prende il nome. M. Vrubel, dove, sotto la guida di A. Ya Bykhovsky, per la prima volta "ho incontrato i concetti di colore, immagine e composizione". Nel 1921 fu inviato a Mosca ed entrò nei corsi preparatori presso i laboratori artistici e tecnici superiori (VHUTEMAS, 1923-1930). Si trasferì al dipartimento di pittura nel 1923, dove Robert Falk e Alexander Drevin divennero i suoi insegnanti. Parallelamente ai suoi studi, ha lavorato in una tipografia, prestando molta attenzione allo sport, in particolare alla pallavolo.

Nel 1926 conobbe Alexander Deineka. In questo momento, sotto l'influenza dello stile OST, così come il lavoro di Alexander Deineka e Albert Marquet, si formò uno stile pittorico unico di George Nyssa, le cui caratteristiche sono la concisione, la dinamica e il lirismo penetrante dei suoi paesaggi. Nel 1928 fece il suo primo viaggio nel Mar Nero a Novorossiysk per raccogliere materiale per la sua tesi. Nel 1930 si laureò alla VKhUTEMAS, la sua tesi - "The Internationale on" Gilles-Bart ". La rivolta dei marinai francesi a Odessa" (TG).

Trascorse la fine del 1930 e del 1931 nell'esercito speciale dell'Estremo Oriente con bandiera rossa, disegnò giornali murali, realizzò manifesti e pannelli. Nel 1936, insieme ad A. A. Deineka, G. G. Ryazhsky e F. S. Bogorodsky, andò a Sebastopoli e Balaklava per studiare schizzi, pilotare aeroplani, salire su motoscafi e su un sottomarino.

Le trame delle prime opere conosciute di Nyssky, scritte all'inizio degli anni '30, sono apparentemente ispirate ai ricordi della sua infanzia alla stazione, e in esse prevale il tema ferroviario: “Autunno. Semafori" (1932), "In cammino" (1933), "Ottobre" (1933). Tuttavia, nella seconda metà degli anni '30, l'artista si rivolge al tema marino. Nissky dipinge paesaggi marini (porti turistici) e negli anni '40 - composizioni di battaglie navali ("Manovre della flotta del Mar Nero", 1937; "Sinking of Fascist Transport", 1942; "On the Roadstead", 1949). Oltre alla pittura, Nissky illustra molto e nell'illustrazione rimane fedele al tema marino: ("Tsushima" di Novikov-Priboy, "Sea Soul" di Sobolev).

Negli anni del dopoguerra Nissky si rivolse al paesaggio paesaggistico, dipinse foreste innevate e tornò al tema delle ferrovie. Stazioni e treni compaiono sempre più spesso nei suoi paesaggi: ("Belarusian Landscape", 1947; "Moscow Region. February", 1957) i mari sono occupati da corpi idrici vicino a Mosca.

Nissky viaggia molto per il paese; le impressioni ricevute dall'artista durante i viaggi sono vividamente e vividamente incarnate nelle sue tele. Ad esempio, un dipinto visto dal finestrino di un treno in rapido movimento si rifletteva nella composizione “In the Far East” (1963), per la quale l'artista ricevette una medaglia d'argento dall'Accademia delle Arti nel 1964, un trittico “Port nel Nord” (1956-1957).

George Nyssa è considerato il fondatore del cosiddetto. stile aspro. Negli ultimi anni, Georgy Grigorievich era gravemente malato.

Morì a Mosca nel 1987. Fu sepolto nel cimitero di Kuntsevo. Ha vissuto nella "Città degli artisti" in via Verkhnyaya Maslovka a Mosca.

Quando, nel 1934, durante la sua visita in URSS, l'artista francese Albert Marquet, che visitò molto i musei di Mosca, rispose alla domanda posta al VOKS su quale degli artisti di Mosca gli piacesse di più, e rispose che gli piaceva molto l'opera di Nissky opera “Autunno. Semafori". Dopodiché, gli artisti dissero che le Marche avevano un gusto “nissiano”.


(1903, Novobelitsa (Gomel) - 1987, Mosca) - Artista russo, sovietico, fondatore del cosiddetto. stile aspro.

Nissky Georgy Grigoryevich è nato il 21 gennaio 1903 nella piccola stazione Novobelitsa vicino a Gomel, nella famiglia di un medico di stazione.
Il suo primo insegnante fu il pittore di icone Vladimir Petrov. Zorin, un artista-studente locale, ha introdotto Georgy Nissky alle opere degli artisti del mondo dell'arte.
Nel 1919 Nissky entrò nello studio d'arte Gomel della Gubpolitprosveta da cui prende il nome. M. Vrubel, dove, sotto la guida di A. Ya Bykhovsky, per la prima volta "ho incontrato i concetti di colore, immagine e composizione".
Nel 1921 fu inviato a Mosca ed entrò nei corsi preparatori presso i laboratori artistici e tecnici superiori (Vkhutemas, 1923-1930).
Si trasferì al dipartimento di pittura nel 1923, dove Robert Falk e Alexander Drevin divennero i suoi insegnanti.
Parallelamente ai suoi studi, ha lavorato in una tipografia, prestando molta attenzione allo sport, in particolare alla pallavolo.
Nel 1926 conobbe Alexander Deineka. In questo momento, sotto l'influenza dello stile OST, così come il lavoro di Alexander Deineka e Albert Marquet, si formò uno stile pittorico unico di George Nyssa, le cui caratteristiche sono la concisione, la dinamica e il lirismo penetrante dei suoi paesaggi.
Nel 1928 fece il suo primo viaggio nel Mar Nero a Novorossiysk per raccogliere materiale per la sua tesi.
Nel 1930 si laureò alla VKhUTEMAS, la sua tesi - "The Internationale on" Gilles-Bart ". La rivolta dei marinai francesi a Odessa" (TG).
Trascorse la fine del 1930 e del 1931 nell'esercito speciale dell'Estremo Oriente con bandiera rossa, disegnò giornali murali, realizzò manifesti e pannelli.
Nel 1936, insieme ad A.A. Deineka, G.G. Ryazhsky e F.S. Bogorodsky andarono a Sebastopoli e Balaklava per studiare schizzi, pilotare aeroplani, andare su motoscafi e su un sottomarino.
Le trame delle prime opere conosciute di Nyssky, scritte all'inizio degli anni '30, sono apparentemente ispirate ai ricordi della sua infanzia alla stazione, e in esse prevale il tema ferroviario: “Autunno. Semafori" (1932), "In cammino" (1933), "Ottobre" (1933).
Tuttavia, nella seconda metà degli anni '30, l'artista si rivolge al tema marino.
Nissky dipinge paesaggi marini (porti turistici) e negli anni '40 - composizioni di battaglie navali ("Manovre della flotta del Mar Nero", 1937; "Sinking of Fascist Transport", 1942; "On the Roadstead", 1949).
Oltre alla pittura, Nissky illustra molto e nell'illustrazione rimane fedele al tema marino: ("Tsushima" di Novikov-Priboy, "Sea Soul" di Sobolev).
Negli anni del dopoguerra Nissky si rivolse al paesaggio paesaggistico, dipinse foreste innevate e tornò al tema delle ferrovie. Stazioni e treni compaiono sempre più spesso nei suoi paesaggi: ("Belarusian Landscape", 1947; "Podmoskovye. February", 1957) Tuttavia, essendo un appassionato velista (Nissky possedeva un piccolo poiché il posto del mare è occupato da corpi idrici vicino a Mosca.
Nissky viaggia molto per il paese; le impressioni ricevute dall'artista durante i viaggi sono vividamente e vividamente incarnate nelle sue tele. Ad esempio, un dipinto visto dal finestrino di un treno in rapido movimento si rifletteva nella composizione “In the Far East” (1963), per la quale l'artista ricevette una medaglia d'argento dall'Accademia delle Arti nel 1964, un trittico “Port nel Nord” (1956-1957).
George Nyssa è considerato il fondatore del cosiddetto. stile aspro. Negli ultimi anni, Georgy Grigorievich era gravemente malato.
Morì a Mosca il 18 giugno 1987. Fu sepolto nel cimitero di Kuntsevo.

Nissky Georgy Grigorievich (elenco delle opere):

1. Notte 1941. 1958
2. Sebastopoli. 1933
3. Flotta del Mar Nero.
4. Faro di Pestovo. 1953
5. Sulla panchina.
6. Paesaggio con barca a vela. 1930
7. Nave da guerra.
8. Alla portata di Pestovsky. 1947
9. Stazione. 1958
10. Mattina sul Volga. 1954
11. Sulla tomba di un amico.
12. Castori. 1933
13. Serata nella baia. 1956
14. Prima della partenza. 1964
15. Arcobaleno. 1950
16.
... Uzlovaya era circondata da una pineta e paludi ricoperte di viti. Lungo i binari arroventati dal sole, lungo i binari polverosi della stazione di giunzione di Novobelitsy, si precipita una banda di ragazzi rumorosi a piedi nudi. Uno di loro, biondo, coperto di lentiggini, Zhorka Nissky, figlio di un paramedico della stazione, vive in una piccola casa, a un centinaio di metri dalla ferrovia. In questa casa è nato, cresciuto, e qui, sotto il fragore irrefrenabile e le grida discordanti dei treni, scorreva la sua infanzia. Il mondo intero gli apparteneva - e i ruscelli della foresta che squillavano, e il pigro fiume Sozh, e persino il misterioso lago, su cui andavano le zattere - tutto era in suo possesso. Ma la più costosa nel suo regno fanciullesco era la ferrovia con locomotive a vapore, una torre dell'acqua, semafori.

Zhorka non si è seduto a casa per un minuto. La mattina presto è corso nella foresta, ha nuotato con i ragazzi nel fiume, poi è tornato di corsa alla stazione per avere il tempo di salire sul "cuculo" al familiare autista e, sotto gli occhi invidiosi degli amici, dare un fischio e, svanendo dalla felicità. Se solo potessi allontanarmi da Novobelytsy molto, molto lontano ... tornerei a casa tardi, tutto imbrattato di olio combustibile, spesso con le mani rotte, contuso. E poi il padre prese silenziosamente un asciugamano bagnato e diede una porzione giornaliera di educazione.

Ogni mattina, Zhora, indossava un bellissimo berretto con due rami di alloro incrociati e le lettere "G.G." - Palestra di Gomel, prese una cartella e, benedetta da una madre radiosa, andò a scuola. Dopo aver percorso venti passi fino al recinto, si tuffò tra i cespugli e un attimo dopo, scavalcato il recinto, si ritrovò nella soffitta della sua casa natale, dove tele, “pennelli e colori Gunther e Wagner acquistati con i soldi risparmiati dalla colazione” lo stavano aspettando.

A Zhorka piaceva disegnare locomotive. Andava tutto bene finché non arrivava alle ruote: era storto, storto e i treni si fermavano ostinatamente. Il giovane artista ruggiva spesso di fastidio. Una volta ha preso un candelabro con una base rotonda, lo ha cerchiato con una matita e il treno è subito rotolato più veloce del vento. Il pittore locale Zorin, che una volta vide i suoi disegni, gli consigliò di continuare a dipingere. Seguendo il consiglio, Nissky è entrato nello studio locale.

Nel 1921, Georgy Nissky entrò nel Vkhutemas.

Vkhutemas. Sono state scritte centinaia di pagine sugli sfacciati ed entusiasti studenti di Vkhutemas, sui loro insegnanti, sull'incredibile periodo di audacia ed eccentricità, su infinite controversie e discussioni, nel caldo crogiolo da cui è nata la preziosa fusione dell'arte.




1920 Nissky Georgy Grigorievich (Russia, 1903-1987) Schizzo "Kindergarten"



1920 Nissky Georgy Grigorievich (Russia, 1903-1987) "Donna d'Oriente"



1925 tra gli studenti del dipartimento principale di Vkhutemas


1929 Nissky Georgy Grigorievich (Russia, 1903-1987) "Batumi"


1929 Nissky Georgy Grigorievich (Russia, 1903-1987) "Paesaggio con barca a vela"

I bambini adoravano lo sport. Facevano boxe, facevano atletica, giocavano a pallavolo. I giocatori di pallavolo Vkhutemas hanno tenuto il campionato di Mosca. Georgy Nissky è stato uno dei migliori in questa squadra nazionale. Non per niente fin dall'infanzia era conosciuto come birichino e senza paura. Chi, se non lui, correva lungo il parapetto dell'edificio Vkhutemas all'altezza dell'ottavo piano, spaventando a morte le vecchie in fila ai bagni Sandunovsky. Chi, se non lui, è stato il primo a decidere di lanciarsi da un aereo con il paracadute e, quando gli amici lo hanno incontrato come un eroe, hanno detto che "queste sono tutte sciocchezze" ...



1925 Sul tetto


1930 Nissky Georgy Grigorievich (Russia, 1903-1987) "Salto con il paracadute"


1927 In palestra su Rozhdestvenka

Il desiderio di essere il primo, di imparare cose nuove, di osare: in tutto questo c'era un'enorme influenza di Mayakovsky. Vladimir Vladimirovich incontrava spesso i giovani di Vkhutemas e lei lo idolatrava.

Quando Mayakovsky parlò al Museo Politecnico, i Vkhutemasovtsy si schierarono nel loro cortile su Rozhdestvenka su due colonne e si avvicinarono alle porte del museo con canti, clandestini, spazzarono via il controllo e irruppero vittoriosamente nella sala. Quando tutti si furono seduti dove potevano, Mayakovsky disse sorridendo: "Bene, puoi iniziare - Vkhutemas è arrivato". Era un periodo di tempesta e stress nell'arte, un periodo romantico che ha dato molti nomi gloriosi...

Anno 1930. Nissky si diploma all'istituto. Il suo lavoro di laurea è stato il dipinto "La rivolta dei marinai francesi a Odessa".




1930 Alla mostra dell'ultimo numero della facoltà di pittura di Vkhutein


1930 Nissky Georgy Grigorievich (Russia, 1903-1987) “La rivolta dei marinai francesi a Odessa. (Ribellione su Jules Barthes)"

...Il cielo alto autunnale con leggeri cirri promette un cambiamento del tempo. Ma oggi il sole splende, illumina la terra, oscurata dal carbone e dall'olio combustibile, attraversata dai binari della ferrovia. Una locomotiva striscia lentamente lungo i binari come uno scarafaggio nero, semafori con lancette rosse le stanno davanti come una palizzata bianca. Qui uno di loro sembrava alzare con riluttanza la mano: il percorso è chiaro. Freddo. Il vento della steppa soffia fumo dal camino di una locomotiva, canta nei fili d'acciaio del telegrafo, arruffa le piume di uno stormo di passeri, gelidamente premuti l'uno contro l'altro.

"Autunno". Un motivo estremamente semplice, scarno, non ricco di accessori pittorici, ma perché è così emozionante? Perché, nonostante l'assenza dei segni tradizionali dell'autunno dorato, sei involontariamente preso dal fascino? Sembrava, come può un paesaggio industriale tipico in termini di attributi (una locomotiva a vapore, semafori, fili del telegrafo) essere profondamente intimo? Qual è il segreto del suo fascino?

Nissky è un poeta. La sua visione del mondo è profondamente lirica. Eccitato, profondamente sentito, percepisce la vita in tutte le sue manifestazioni in modo speciale, a modo suo. E nella vastità degli eventi, e nei più piccoli tratti della vita quotidiana, l'artista comprende tutto in modo nitido e preciso. Scrive molto poco dalla vita, ma vede molto. Il pittore quotidianamente, ogni minuto riapre il mondo, il mondo dei suoi sogni.

Novobelitsy. Belle giornate dell'estate del 1932. Il maestro viene a trovare i suoi genitori, si rilassa, fa pipì. Si alza presto la mattina. Non appena il sole sorse e scintillò, scintillava il giardino, coperto di rugiada. Gli uccelli cantano, la grazia indescrivibile è tutt'intorno. Va in una foresta lontana, sorda, "Nesterovsky" per ascoltare il rumore dei pini e le voci degli uccelli, poi vaga verso il fiume e guarda a lungo, a lungo mentre il vento spinge stormi di nuvole in alto nel cielo . Incontra i suoi compagni di scuola, torna a cavalcare il cuculo e torna a casa a tarda notte, tutto imbrattato, stanco e felice. Presto Nissky acquisisce quello stato di pienezza spirituale, così necessario per la creatività di poeti e artisti.

Il paesaggio "Autunno" ha scritto a casa, seduto su un tumulo, secondo l'impressione, senza schizzi. Al padre piaceva sedersi vicino, guardando in silenzio il lavoro di suo figlio. In ginocchio, il vecchio gatto Mashka si adattava sempre.

E così è nato questo piccolo capolavoro:




1932-1933 Nissky Georgy Grigorievich (Russia, 1903-1987) “Semafori. Autunno"



1932 Nissky Georgy Grigorievich (Russia, 1903-1987) “Semafori. Autunno"



1933 Nissky Georgy Grigorievich (Russia, 1903-1987) “Sui binari. Maggio"



1933 Nissky Georgy Grigorievich (Russia, 1903-1987) "Castori"
dal 1961 la città si chiama Novomoskovsk



1935 Nissky Georgy Grigorievich (Russia, 1903-1987) "Ferrovia"



1930 Nissky Georgy Grigorievich (Russia, 1903-1987) "Ferrovie"

A metà degli anni Trenta, Nyssa era affascinata dal tema del mare. Dipinge una serie di quadri che lo hanno reso famoso. Ma non rinuncia a cercare per un'ora. Nella sua bottega nascono decine di piccoli schizzi, che portano progetti per nuovi quadri, nuove soluzioni.
Testo dal libro Dolgopolov I.V. "Maestri: romanzi sugli artisti" Mosca: Voenizdat, 1981



1930 Nissky Georgy Grigorievich (Russia, 1903-1987) "Sulla strada"



1936 Nissky Georgy Grigorievich (Russia, 1903-1987) “Vista del mare. Sebastopoli. Baia di artiglieria»



1937 Nissky Georgy Grigorievich (Russia, 1903-1987) "Manovre della flotta del Mar Nero"



1936 Nissky Georgy Grigorievich (Russia, 1903-1987) Passamontagna. Sulla spiaggia"


1930


1930 Nissky Georgy Grigorievich (Russia, 1903-1987) "Siamo marinai"



1932 Nissky Georgy Grigorievich (Russia, 1903-1987) "Magnolia"


1930 Nissky Georgy Grigorievich (Russia, 1903-1987) "Sul ponte"



1934 Nissky Georgy Grigorievich (Russia, 1903-1987) "Aeroplani in montagna"



1937 Nissky Georgy Grigorievich (Russia, 1903-1987) “In Estremo Oriente. Aerodromo"


1930 Nissky Georgy Grigorievich (Russia, 1903-1987) copertina di una rivista


1939 Nissky Georgy Grigorievich (Russia, 1903-1987) "Aereo "Mosca""

Pittore, grafico

Dalla famiglia di un medico ferroviario. Ha studiato presso lo Studio della Gomel Gubpolitprosveta dal nome. MA Vrubel (1919-1920) con A. Ya Bykhovsky; Vkhutemas - Vkhutein a Mosca (1922-1929) presso il dipartimento di pittura di RR Falk, A. D. Drevin. Durante i suoi studi, ha incontrato A. A. Deineka. Nel 1928 fece il suo primo viaggio nel Mar Nero per raccogliere materiale per la sua tesi. Diploma di pittura "Internazionale su Gilles-Bart". La rivolta dei marinai francesi a Odessa” è stato acquistato per la collezione della Galleria Statale Tretyakov.

Ha vissuto a Mosca. Nel 1930-1931 prestò servizio militare nell'esercito speciale dell'Estremo Oriente con bandiera rossa; realizzato giornali murali, manifesti, pannelli. Nei suoi primi lavori, ha creato opere nello spirito dell'OST: “Komsomol in un cantiere” (1929), “On the Shore” (1930), “Autumn. Semafori" (1932), "Sui binari. maggio" (1933).

Dal 1932, quasi ogni anno, andò a lavorare sul Mar Nero: a Batumi, New Athos, Novorossijsk, Sebastopoli, Sudak, Odessa. Nel 1936 viaggiò per studiare a Sebastopoli insieme ad A. A. Deineka, G. G. Ryazhsky, F. S. Bogorodsky. Dipinse paesaggi marini e industriali, dipinti sui temi della flotta sovietica: “Sebastopoli” (1933), “Incontro delle flotte sovietiche e straniere” (1933), “Sebastopoli. Meeting ”(1935),“ La discesa di una nave da guerra ”,“ Manovre delle navi della flotta del Mar Nero ”(entrambi - 1937).

Nel 1936, in occasione della preparazione della mostra "L'industria del socialismo", fu inviato nell'Oceano Pacifico. Il risultato è stato il dipinto: "Nell'Oceano Pacifico", "Sottomarino", "Porto in Estremo Oriente", "Detenzione di una goletta giapponese".

Nell'inverno del 1940 si recò nel Mar Baltico, dove completò la serie grafica "Leningrado", "Kronstadt". Nell'autunno del 1940 e nella primavera del 1941 lavorò nella Flotta del Nord nel Mare di Barents ("Battleships in the Roadstead", "Cruiser on the Campaign").

Durante la Grande Guerra Patriottica rimase a Mosca. Ha collaborato a "Windows TASS". Completata la serie di opere "Mosca militare", "Protezione di Odessa", "Difesa di Sebastopoli". Dipinti creati: "Lotta sul mare di Barents" (1942), "Autostrada di Leningrado" (1943), "Una batteria antiaerea alla dinamo" (1943), "Landing" (1945).

Dopo la guerra trascorse i mesi estivi sul suo yacht sul Canale. Mosca. Opere create: "Sul canale Mosca-Volga" (1945), "Dmitrievsky Gateway", "Evening on the Klyazma" (entrambi - 1946), "Spring on the Klyazma" (1947), "Upper Volga" (1948). L'autore dei paesaggi: "Spazi aperti di Mosca" (1946), "Vicino a Mosca. Febbraio ”(1947),“ Depot ”(1949),“ Moscow Region Rocade ”(1957).

Ha realizzato illustrazioni per i libri "Sea Soul" di L. S. Sobolev (1936), A. S. Novikov-Priboy "Tsushima" (1945).

Dal 1930 - partecipante a mostre (esposizione di opere di soggetti rivoluzionari e sovietici a Mosca). Membro dell'Unione degli artisti di Mosca (MSSH, MOSH). Espone le sue opere in mostre: mostra antimperialista dedicata alla Giornata Internazionale della Rossa (1931), pannelli monumentali e pittorici (1932), "XV anni dell'Armata Rossa" (1933), mostra di cronaca di artisti distaccati dal Consiglio dei commissari del popolo della RSFSR, Narkompros, "Vsekokhudozhnik" e Unione degli artisti di Mosca per l'URSS nel 1933 (1934), mostra primaverile dei pittori di Mosca (1935), mostre d'arte di tutta l'Unione (1939 - "Industria del socialismo" , 1946, 1950, 1955), "Opere di artisti di Mosca durante la Grande Guerra Patriottica" (1942), "L'esercito rosso nella lotta contro gli invasori nazisti "(1943), paesaggio (1944)," 30 anni dell'Unione Sovietica forze armate "(1948)," 40 anni delle forze armate sovietiche "(1958) a Mosca; mostra d'arte a Vladivostok (1931); "Artisti della RSFSR per XV anni" (1932), "200 anni dell'Accademia delle arti dell'URSS" (1957) a Leningrado e altri.

Partecipante a numerose mostre estere: "The World of Tomorrow" a New York (1939), la 28a Biennale di Venezia (1956), l'Esposizione Mondiale a Bruxelles (1958); Arte sovietica a Varsavia (1951), Delhi, Calcutta, Bombay (1952), Praga, Bratislava, Brno (1954), Damasco, Beirut, Il Cairo (1955), Londra (1957).

Mostre personali si sono svolte a Mosca (1950, 1959 - "Nella vastità della Patria").

Artista onorato della RSFSR, artista popolare della Federazione Russa (1965), membro a pieno titolo dell'Accademia delle arti dell'URSS (1958). Vincitore del Premio Stalin (Stato) dell'URSS, 3 ° grado per i dipinti "Al largo della costa del Far", "Paesaggio con faro", "Porto di Odessa" (1951); insignito della medaglia d'argento dell'Accademia delle arti dell'URSS per il dipinto "In the Far East" (1964).

Fu sepolto nel cimitero di Kuntsevo a Mosca.

La creatività è rappresentata nelle più grandi collezioni museali, tra cui la Galleria statale Tretyakov, il Museo statale russo e altri.

Nissky Georgy Grigorievich(21 gennaio (21), 1903 (19030121), Novobelitsa (Gomel) - 18 giugno 1987, Mosca) - Artista sovietico.

Biografia

Nato nella famiglia di un medico di stazione, nella piccola stazione di Novobelitsa vicino a Gomel. Su consiglio di un artista locale Zorin, che ha visto i disegni di Nyssky, è entrato nel Mikhail Vrubel Fine Arts Studio. Nel 1921 fu inviato ai corsi preparatori presso i laboratori artistici e tecnici superiori (Vkhutemas, 1922-1930). Si trasferì al dipartimento di pittura nel 1923, dove Robert Falk e Alexander Drevin divennero i suoi insegnanti.

È entrato a far parte della Society of Easel Painters OST fondata nel 1925. Fu in questi anni, sotto l'influenza dello stile OST, così come del lavoro di Alexander Deineka, Albert Marque, che si formò lo stile pittorico unico di George Nyssa, le cui caratteristiche sono la concisione, la dinamica, lo straordinario lirismo e il l'apparente fantasia dei suoi paesaggi. Nel 1930 si laureò alla VKhUTEMAS, la sua tesi - "La rivolta dei marinai francesi a Odessa".

Le trame delle prime opere conosciute di Nissky, scritte nei primi anni '30, sono apparentemente ispirate ai ricordi della sua infanzia alla stazione, sono dominate dal tema ferroviario: “Autunno. Semafori" (1932), "In cammino" (1933), "Ottobre" (1933). Tuttavia, nella seconda metà degli anni '30, l'artista si rivolge al tema marino. Nissky dipinse paesaggi marini (porti turistici) e negli anni '40 composizioni di battaglie navali ("Manovre della flotta del Mar Nero", 1937; "Affondamento del trasporto fascista", 1942; "Sulla rada", 1949). Oltre alla pittura, Nissky illustra molto e nell'illustrazione rimane fedele al tema marino: ("Tsushima" di Novikov-Priboy, "Sea Soul" di Sobolev).

Negli anni del dopoguerra Nissky si rivolse al paesaggio paesaggistico, dipinse foreste innevate, tornò al tema delle ferrovie. Stazioni e treni compaiono sempre più spesso nei suoi paesaggi: ("Belarusian Landscape", 1947; "Podmoskovye. February", 1957) Tuttavia, essendo un appassionato velista (Nissky possedeva un piccolo yacht da trofeo), dipinge ancora distese d'acqua, ma questa volta il posto del mare è occupato da corpi idrici vicino a Mosca.

Nissky viaggia molto per il paese, le impressioni ricevute dall'artista durante i viaggi sono vividamente e vividamente incarnate nelle sue tele. Ad esempio, un dipinto visto dal finestrino di un treno in rapido movimento si rifletteva nella composizione “In the Far East” (1963), per la quale l'artista ricevette una medaglia d'argento dall'Accademia delle Arti nel 1964, un trittico “Port nel Nord” (1956-1957).

George Nyssa è considerato il fondatore del cosiddetto. stile aspro. Negli ultimi anni, Georgy Grigorievich era gravemente malato e non ha avuto l'opportunità di dedicarsi alla creatività.

Morì a Mosca nel 1987. Fu sepolto nel cimitero di Kuntsevo. Ha vissuto nella "città degli artisti" in via Nizhnyaya Maslovka a Mosca.

Fatti interessanti

Quando nel 1934, durante la sua visita in URSS, l'artista francese Albert Marquet, che visitò molto i musei di Mosca, rispose alla domanda posta in VOKS su quale degli artisti di Mosca gli piacesse di più, e rispose che amava molto il lavoro di Nissky "Autunno. Semafori". Dopodiché, gli artisti dissero che le Marche avevano un gusto “nissiano”.

Fonte: http://ru.wikipedia.org/wiki/Nissky,_Georgy_Grigorevich