Ci sono molte persone di talento tra gli artisti russi. Il loro lavoro è molto apprezzato in tutto il mondo ed è un degno concorrente di maestri mondiali come Rubens, Michelangelo, Van Gogh e Picasso. In questo articolo abbiamo raccolto 10 tra gli artisti russi più famosi.
1. Ivan Aivazovsky
Ivan Aivazovsky è uno degli artisti russi più famosi. È nato a Feodosia. Fin dall'infanzia, Aivazovsky ha mostrato le sue incredibili capacità creative: amava disegnare e ha imparato da solo a suonare il violino.
All'età di 12 anni, il giovane talento iniziò a studiare a Simferopol presso l'Accademia di pittura. Qui imparò a copiare incisioni e a dipingere quadri dal vero. Un anno dopo riuscì ad entrare all'Accademia Imperiale di San Pietroburgo, sebbene non avesse ancora compiuto 14 anni.
Per molto tempo l'artista ha viaggiato in giro per l'Europa e ha vissuto in Italia, dove sono stati riconosciuti anche i suoi dipinti. Così il giovane artista di Feodosia divenne un uomo abbastanza famoso e ricco.
Successivamente, Aivazovsky tornò in patria, dove ricevette l'uniforme del Ministero della Marina e il titolo di accademico. L'artista ha visitato anche l'Egitto ed è stato presente all'inaugurazione del nuovo Canale di Suez. L'artista ha descritto tutte le sue impressioni nei dipinti. A questo punto, aveva già sviluppato il suo stile unico e la capacità di scrivere a memoria. Aivazovsky ha rapidamente abbozzato elementi complessi su un taccuino per poi trasferirli su tela. I suoi dipinti “Odessa”, “La nona onda” e “Il Mar Nero” gli hanno portato fama mondiale.
L'artista trascorse gli ultimi anni della sua vita a Feodosia, dove si costruì una casa in stile italiano. Un po 'più tardi, Aivazovsky ha aggiunto una piccola galleria in modo che tutti potessero godersi liberamente i suoi meravigliosi dipinti e annegare nell'oceano di colori. Oggi questa dimora funge ancora da museo e molti visitatori vengono qui ogni giorno per vedere con i propri occhi l'abilità del pittore marino, che visse una vita lunga e felice.
2. Viktor Vasnetsov
L'elenco degli artisti russi più famosi continua con Viktor Vasnetsov. Nacque nella primavera del 1848 nella famiglia di un prete nel piccolo villaggio di Lopyal. La sua passione per la pittura nasce molto presto, ma i suoi genitori non potevano dargli un'istruzione adeguata per mancanza di denaro. Pertanto, all'età di 10 anni, Victor iniziò a studiare in un seminario teologico gratuito.
Nel 1866, praticamente senza soldi, partì per San Pietroburgo. Vasnetsov superò facilmente l'esame di ammissione ed entrò all'Accademia delle arti. Qui iniziò la sua amicizia con il famoso artista Repin, con il quale in seguito si recò a Parigi. Dopo essere tornato a San Pietroburgo, Vasnetsov iniziò a dipingere i suoi dipinti più famosi: “Tre eroi”, “Fanciulla di neve” e “Dio degli eserciti”.
L'artista ha potuto rivelare pienamente il suo talento solo dopo essersi trasferito a Mosca. Qui si sente accogliente e a suo agio, e ogni immagine successiva risulta migliore della precedente. Fu a Mosca che Vasnetsov dipinse dipinti come "Alyonushka", "Ivan Tsarevich e il lupo grigio" e "Nestor il cronista".
3. Karl Bryullov
Questo famoso artista russo è nato nel 1799. Il padre di Karl era un famoso pittore e professore all'Accademia delle arti di San Pietroburgo. Pertanto, il destino del ragazzo era predeterminato in anticipo. Fortunatamente, Karl Bryullov è riuscito a ereditare il talento di un artista da suo padre.
Studiare è stato molto facile per il giovane artista. Era molte volte superiore al resto degli studenti della sua classe e si diplomò all'Accademia delle Arti con il massimo dei voti. Successivamente Karl viaggiò per l'Europa, fermandosi a lungo solo in Italia. Fu qui che creò il suo capolavoro, “L'ultimo giorno di Pompei”, trascorrendo circa sei anni a scriverlo.
Al suo ritorno a San Pietroburgo, fama e gloria attendevano Karl Bryullov. Erano contenti di vederlo ovunque e sicuramente ammiravano i suoi nuovi dipinti. Durante questo periodo, l'artista ha creato molte delle sue tele immortali: "L'amazzone", "L'assedio di Pskov", "Narciso" e altre.
4. Ivan Shishkin
Ivan Shishkin è uno dei più famosi paesaggisti russi, che nei suoi dipinti poteva presentare qualsiasi paesaggio poco appariscente nella luce più favorevole. Sembra che la natura stessa giochi sulle tele di questo artista con colori vivi.
Ivan Shishkin è nato nel 1832 a Elabuga, che oggi appartiene al Tatarstan. Il padre voleva che suo figlio alla fine assumesse la carica di funzionario della città, ma Ivan gravitava verso il disegno. All'età di 20 anni andò a Mosca per studiare pittura. Dopo essersi diplomato con successo alla Scuola d'arte di Mosca, Shishkin entrò all'Accademia Imperiale di San Pietroburgo.
Successivamente viaggiò a lungo in tutta Europa, disegnando paesaggi meravigliosi. In questo periodo realizza il dipinto “Vista nei dintorni di Düsseldorf”, che gli procura grande fama. Dopo il ritorno in Russia, Shishkin continua a creare con rinnovata energia. Secondo lui, la natura russa è centinaia di volte superiore ai paesaggi europei.
Ivan Shishkin ha dipinto molti dipinti straordinari durante la sua vita: "Mattina in una pineta", "Prima neve", "Pineta" e altri. Anche la morte ha colto questo pittore proprio dietro il suo cavalletto.
5. Isacco Levitan
Questo grande maestro paesaggista russo è nato in Lituania, ma ha vissuto tutta la sua vita in Russia. Più volte la sua origine ebraica gli causò molte umiliazioni, ma non lo costrinse mai a lasciare questo paese, che idolatrava e lodava nei suoi dipinti.
I primi paesaggi di Levitan hanno già ricevuto voti alti da Perov e Savrasov, e lo stesso Tretyakov ha persino acquistato il suo dipinto “Giorno d’autunno a Sokolniki”. Ma nel 1879 Isaac Levitan, insieme a tutti gli ebrei, fu espulso da Mosca. Solo grazie agli enormi sforzi di amici e insegnanti riesce a ritornare in città.
Nel 1880, l'artista dipinse molti splendidi dipinti che lo resero molto famoso. Questi erano "Pini", "Autunno" e "Prima neve". Ma ulteriori umiliazioni costrinsero l'autore a lasciare nuovamente Mosca e ad andare in Crimea. Sulla penisola, l'artista dipinge una serie di opere straordinarie e migliora significativamente le sue condizioni finanziarie. Ciò gli permette di viaggiare in giro per l'Europa e conoscere il lavoro dei maestri del mondo. L'apice della creatività di Levitan è stato il suo dipinto "Sopra la pace eterna".
6. Vasily Tropinin
Il grande ritrattista russo Vasily Tropinin ha avuto un destino straordinario. Nacque nella famiglia dei servi, il conte Markov, nel 1780, e solo all'età di 47 anni ricevette il diritto di essere un uomo libero. Fin da bambino, il piccolo Vasily mostrò un debole per il disegno, ma il conte lo mandò a studiare per diventare pasticcere. Successivamente viene comunque inviato all'Accademia Imperiale, dove mostra il suo talento in tutta la sua bellezza. Per i suoi ritratti “La merlettaia” e “Il vecchio mendicante” Vasily Tropinin è stato insignito del titolo di accademico.
7. Petrov-Vodkin Kuzma
Il famoso artista russo Petrov-Vodkin è riuscito a lasciare una ricca eredità nella pittura mondiale. Nacque nel 1878 a Khvalynsk e in gioventù sarebbe diventato un ferroviere. Tuttavia, il destino lo ha reso un pittore di fama mondiale.
8. Alexey Savrasov
I dipinti di questo artista russo si vendevano bene già quando aveva appena 12 anni. Poco dopo entrò alla Scuola di pittura di Mosca e divenne subito uno dei migliori studenti. Un viaggio in Ucraina ha aiutato Savrasov a diplomarsi al college prima del previsto e a ricevere il titolo di artista.
I dipinti "Pietra nella foresta" e "Cremlino di Mosca" hanno reso questo pittore un accademico all'età di 24 anni! La famiglia reale è interessata al giovane talento e lo stesso Tretyakov acquista molte delle sue opere per mostre internazionali. Tra questi c'erano "Winter", "The Rooks Have Arrived", "Rasputitsa" e altri.
La morte di due figlie e il successivo divorzio influenzano molto Savrasov. Beve molto e presto muore in un ospedale per poveri.
9. Andrej Rublev
Andrei Rublev è il più famoso pittore di icone russo. È nato nel XV secolo e ha lasciato una grande eredità sotto forma di icone “Trinità”, “Annunciazione”, “Battesimo del Signore”. Andrei Rublev, insieme a Daniil Cherny, decorò molte chiese con affreschi e dipinse anche icone per l'iconostasi.
10. Michail Vrubel
La nostra lista degli artisti russi più famosi termina con Mikhail Vrubel, che durante la sua vita ha creato numerosi capolavori in vari soggetti. Dipinse il Tempio di Kiev e più tardi a Mosca iniziò a creare la sua famosa serie di dipinti “demoniaci”. I vagabondaggi creativi di questo artista non hanno trovato la giusta comprensione tra i suoi contemporanei. Solo diversi decenni dopo la morte di Mikhail Vrubel gli storici dell'arte gli resero ciò che gli era dovuto e la Chiesa fu d'accordo con le sue interpretazioni degli eventi biblici.
Sfortunatamente, la vita personale dell’artista gli ha portato a sviluppare una grave forma di disturbo mentale. Il titolo di accademico lo raggiunse in un ospedale psichiatrico, dal quale non era mai destinato a lasciare. Tuttavia, Mikhail Vrubel è riuscito a creare molte straordinarie opere d'arte degne di genuina ammirazione. Tra questi, vale la pena evidenziare i dipinti "Demone seduto", "La principessa del cigno" e "Faust".
Nel XVII secolo fu introdotta la divisione dei generi pittorici in “alto” e “basso”. Il primo comprendeva generi storici, di battaglia e mitologici. Il secondo comprendeva generi banali di pittura della vita quotidiana, ad esempio genere quotidiano, natura morta, pittura di animali, ritratto, nudo, paesaggio.
Genere storico
Il genere storico nella pittura non raffigura un oggetto o una persona specifica, ma un momento o un evento specifico avvenuto nella storia delle epoche passate. È incluso nel main generi di pittura nell'arte. I generi di ritratto, battaglia, quotidiani e mitologici sono spesso strettamente intrecciati con quelli storici.
"Conquista della Siberia da parte di Ermak" (1891-1895)
Vasilij Surikov
Gli artisti Nicolas Poussin, Tintoretto, Eugene Delacroix, Peter Rubens, Vasily Ivanovich Surikov, Boris Mikhailovich Kustodiev e molti altri hanno dipinto i loro dipinti nel genere storico.
Genere mitologico
Racconti, antiche leggende e miti, folklore: la rappresentazione di questi soggetti, eroi ed eventi ha trovato il suo posto nel genere mitologico della pittura. Forse può essere distinto nei dipinti di qualsiasi popolo, perché la storia di ogni gruppo etnico è piena di leggende e tradizioni. Ad esempio, una trama della mitologia greca come la storia d'amore segreta del dio della guerra Ares e della dea della bellezza Afrodite è raffigurata nel dipinto "Parnaso" di un artista italiano di nome Andrea Mantegna.
"Parnaso" (1497)
Andrea Mantegna
La mitologia nella pittura si formò finalmente durante il Rinascimento. Rappresentanti di questo genere, oltre ad Andrea Mantegna, sono Rafael Santi, Giorgione, Lucas Cranach, Sandro Botticelli, Viktor Mikhailovich Vasnetsov e altri.
Genere battaglia
La pittura di battaglia descrive scene di vita militare. Molto spesso vengono illustrate varie campagne militari, nonché battaglie marittime e terrestri. E poiché queste battaglie sono spesso tratte dalla storia reale, la battaglia e i generi storici trovano qui il loro punto di intersezione.
Frammento del panorama “Battaglia di Borodino” (1912)
Franz Roubaud
La pittura di battaglia prese forma durante il Rinascimento italiano nelle opere degli artisti Michelangelo Buonarroti, Leonardo da Vinci, e poi Theodore Gericault, Francisco Goya, Franz Alekseevich Roubaud, Mitrofan Borisovich Grekov e molti altri pittori.
Genere quotidiano
Scene della vita quotidiana, pubblica o privata della gente comune, sia essa urbana o contadina, sono raffigurate nel genere quotidiano nella pittura. Come molti altri generi di pittura, i dipinti di tutti i giorni si trovano raramente nella loro forma, diventando parte del genere del ritratto o del paesaggio.
"Venditore di strumenti musicali" (1652)
Karel Fabricio
L'origine della pittura quotidiana risale al X secolo in Oriente, e si è trasferita in Europa e in Russia solo nei secoli XVII-XVIII. Jan Vermeer, Karel Fabricius e Gabriel Metsu, Mikhail Shibanov e Ivan Alekseevich Ermenev sono gli artisti di pittura quotidiana più famosi di quel periodo.
Genere animalesco
Gli oggetti principali del genere animalesco sono animali e uccelli, sia selvatici che domestici, e in generale tutti i rappresentanti del mondo animale. Inizialmente, la pittura di animali faceva parte dei generi della pittura cinese, poiché apparve per la prima volta in Cina nell'VIII secolo. In Europa, la pittura animale si formò solo durante il Rinascimento: gli animali a quel tempo erano raffigurati come l'incarnazione dei vizi e delle virtù umane.
"Cavalli nel prato" (1649)
Paolo Potter
Antonio Pisanello, Paulus Potter, Albrecht Dürer, Frans Snyders, Albert Cuyp sono i principali rappresentanti della pittura animale nelle belle arti.
Natura morta
Il genere della natura morta raffigura oggetti che circondano una persona nella vita. Questi sono oggetti inanimati combinati in un unico gruppo. Tali oggetti possono appartenere allo stesso genere (ad esempio, nella foto sono raffigurati solo i frutti), oppure possono essere dissimili (frutta, utensili, strumenti musicali, fiori, ecc.).
"Fiori in un cesto, farfalla e libellula" (1614)
Ambrosius Bosshart il Vecchio
La natura morta come genere indipendente prese forma nel XVII secolo. Si distinguono soprattutto le scuole di natura morta fiamminga e olandese. Rappresentanti di un'ampia varietà di stili hanno dipinto i loro dipinti in questo genere, dal realismo al cubismo. Alcune delle nature morte più famose furono dipinte dai pittori Ambrosius Bosschaert il Vecchio, Albertus Jonah Brandt, Paul Cezanne, Vincent Van Gogh, Pierre Auguste Renoir, Willem Claes Heda.
Ritratto
Il ritratto è un genere di pittura, uno dei più comuni nelle belle arti. Lo scopo di un ritratto in pittura è rappresentare una persona, ma non solo il suo aspetto, ma anche trasmettere i sentimenti interiori e l'umore della persona ritratta.
I ritratti possono essere singoli, di coppia, di gruppo e anche un autoritratto, che a volte viene distinto come un genere separato. E il ritratto più famoso di tutti i tempi, forse, è il dipinto di Leonardo da Vinci intitolato “Ritratto di Madame Lisa del Giocondo”, noto a tutti come la “Gioconda”.
"La Gioconda" (1503-1506)
Leonardo Da Vinci
I primi ritratti apparvero migliaia di anni fa nell'antico Egitto: erano immagini di faraoni. Da allora, la maggior parte degli artisti di tutti i tempi si è cimentata in questo genere in un modo o nell'altro. Anche il ritratto e i generi storici della pittura possono sovrapporsi: l'immagine di un grande personaggio storico sarà considerata un'opera di genere storico, sebbene allo stesso tempo trasmetterà l'aspetto e il carattere di questa persona come un ritratto.
Nudo
Lo scopo del genere nudo è rappresentare il corpo umano nudo. Il periodo rinascimentale è considerato il momento dell'emergere e dello sviluppo di questo tipo di pittura, e l'oggetto principale della pittura diventava molto spesso il corpo femminile, che incarnava la bellezza dell'epoca.
"Concerto rurale" (1510)
Tiziano
Tiziano, Amedeo Modigliani, Antonio da Correggio, Giorgione, Pablo Picasso sono gli artisti più famosi che hanno dipinto nudi.
Scenario
Il tema principale del genere paesaggistico è la natura, l'ambiente: città, campagna o natura selvaggia. I primi paesaggi apparvero nell'antichità quando dipingevano palazzi e templi, creando miniature e icone. Il paesaggio cominciò ad emergere come genere indipendente nel XVI secolo e da allora è diventato uno dei generi più popolari. generi di pittura.
È presente nelle opere di molti pittori, a partire da Peter Rubens, Alexei Kondratyevich Savrasov, Edouard Manet, proseguendo con Isaac Ilyich Levitan, Piet Mondrian, Pablo Picasso, Georges Braque e finendo con molti artisti contemporanei del 21° secolo.
"Autunno d'oro" (1895)
Isacco Levitan
Tra i dipinti di paesaggi si possono distinguere generi come paesaggi marini e urbani.
Veduta
Veduta è un paesaggio, il cui scopo è quello di rappresentare l'aspetto di un'area urbana e trasmetterne la bellezza e il sapore. Successivamente, con lo sviluppo dell’industria, il paesaggio urbano si trasforma in paesaggio industriale.
"Piazza San Marco" (1730)
Canaletto
Puoi apprezzare i paesaggi urbani conoscendo le opere di Canaletto, Pieter Bruegel, Fyodor Yakovlevich Alekseev, Sylvester Feodosievich Shchedrin.
Marina
Un paesaggio marino, o porto turistico, raffigura la natura dell'elemento mare, la sua grandiosità. Il pittore marino più famoso al mondo è forse Ivan Konstantinovich Aivazovsky, il cui dipinto “La nona onda” può essere definito un capolavoro della pittura russa. Il periodo di massimo splendore della marina avvenne contemporaneamente allo sviluppo del paesaggio vero e proprio.
"Barca a vela in una tempesta" (1886)
James Buttersworth
Anche Katsushika Hokusai, James Edward Buttersworth, Alexey Petrovich Bogolyubov, Lev Felixovich Lagorio e Rafael Monleon Torres sono famosi per i loro paesaggi marini.
Se vuoi saperne ancora di più su come sono nati e si sono sviluppati i generi pittorici nell'arte, guarda il seguente video:
Prendilo per te e dillo ai tuoi amici!
Leggi anche sul nostro sito:
mostra di più
I dipinti più famosi e significativi del mondo per la storia dell'arte per la tua ispirazione. I dipinti immortali di grandi artisti sono ammirati da milioni di persone. L'arte, classica e moderna, è una delle più importanti fonti di ispirazione, gusto ed educazione culturale di ogni persona, e ancor più creativa.
Raffaello "Madonna Sistina" 1512
Conservato nella Galleria degli Antichi Maestri di Dresda.
Il dipinto nasconde un piccolo segreto: lo sfondo, che da lontano sembra nuvole, a un esame più attento si rivelano teste di angeli. E i due angeli raffigurati nella foto qui sotto sono diventati il motivo di numerose cartoline e poster.
Rembrandt "Ronda di notte" 1642
Conservato nel Rijksmuseum di Amsterdam.
Il vero titolo del dipinto di Rembrandt è “L’esibizione della compagnia di fucilieri del capitano Frans Banning Cock e del tenente Willem van Ruytenburg”. Gli storici dell’arte che scoprirono il dipinto nel XIX secolo pensarono che le figure risaltassero su uno sfondo scuro e che fosse chiamato “Ronda di notte”. Successivamente si scoprì che uno strato di fuliggine rende l'immagine scura, ma in realtà l'azione si svolge durante il giorno. Tuttavia, il dipinto è già entrato nel tesoro dell'arte mondiale con il nome di "Night Watch".
Leonardo da Vinci "L'Ultima Cena" 1495-1498
Situato nel monastero di Santa Maria delle Grazie a Milano.
Negli oltre 500 anni di storia dell'opera, l'affresco è stato distrutto più di una volta: una porta è stata tagliata attraverso il dipinto e poi bloccata, il refettorio del monastero dove si trova l'immagine è stato utilizzato come armeria, prigione , ed è stato bombardato. Il famoso affresco è stato restaurato almeno cinque volte, l'ultimo restauro è durato 21 anni. Oggi, per vedere l'arte, i visitatori devono prenotare i biglietti in anticipo e possono trascorrere solo 15 minuti nel refettorio.
Salvador Dalì "La persistenza della memoria" 1931
Conservato nel Museum of Modern Art di New York.
Secondo lo stesso autore, il dipinto è stato dipinto a causa delle associazioni che Dalì aveva con la vista del formaggio fuso. Di ritorno dal cinema, dove si era recata quella sera, Gala predisse giustamente che nessuno, una volta visto La persistenza della memoria, l'avrebbe dimenticato.
Pieter Bruegel il Vecchio “Torre di Babele” 1563
Conservato nel Kunsthistorisches Museum di Vienna.
Secondo Bruegel, il fallimento della costruzione della Torre di Babele non fu dovuto alle barriere linguistiche sorte all'improvviso secondo la storia biblica, ma a errori commessi durante il processo di costruzione. A prima vista, l'enorme struttura sembra piuttosto solida, ma dopo un esame più attento è chiaro che tutti i livelli sono disposti in modo non uniforme, i piani inferiori non sono finiti o stanno già crollando, l'edificio stesso è inclinato verso la città e le prospettive di l'intero progetto è molto triste.
Kazimir Malevich “Quadrato nero” 1915
Secondo l'artista, ha dipinto il quadro per diversi mesi. Successivamente, Malevich realizzò diverse copie del "Quadrato nero" (secondo alcune fonti, sette). Secondo una versione, l'artista non è riuscito a completare il dipinto in tempo, quindi ha dovuto coprire l'opera con vernice nera. Successivamente, dopo il riconoscimento pubblico, Malevich dipinse nuovi “Quadrati neri” su tele bianche. Malevich dipinse anche il “Piazza Rossa” (in due copie) e una “Piazza Bianca”.
Kuzma Sergeevich Petrov-Vodkin "Il bagno del cavallo rosso" 1912
Situato nella Galleria Statale Tretyakov a Mosca.
Dipinto nel 1912, il dipinto si rivelò visionario. Il cavallo rosso funge da destino della Russia o della Russia stessa, che il fragile e giovane cavaliere non è in grado di sostenere. Pertanto, l’artista ha simbolicamente predetto con la sua pittura il destino “rosso” della Russia nel XX secolo.
Peter Paul Rubens "Il ratto delle figlie di Leucippo" 1617-1618
Conservato nella Alte Pinakothek di Monaco.
Il dipinto “Il ratto delle figlie di Leucippo” è considerato la personificazione della passione virile e della bellezza fisica. Le braccia forti e muscolose dei giovani sollevano giovani donne nude per metterle a cavallo. I figli di Zeus e Leda rubano le spose dei cugini.
Paul Gauguin "Da dove veniamo? Chi siamo? Dove stiamo andando?" 1898
Conservato nel Museum of Fine Arts di Boston.
Secondo lo stesso Gauguin, il dipinto dovrebbe essere letto da destra a sinistra: tre gruppi principali di figure illustrano le domande poste nel titolo. Tre donne con un bambino rappresentano l'inizio della vita; il gruppo centrale simboleggia l'esistenza quotidiana della maturità; nel gruppo finale, secondo il progetto dell’artista, “la vecchia, avvicinandosi alla morte, sembra riconciliata e abbandonata ai suoi pensieri”, ai suoi piedi “uno strano uccello bianco… rappresenta l’inutilità delle parole”.
Eugene Delacroix “La libertà che guida il popolo” 1830
Conservato al Louvre di Parigi
Delacroix creò un dipinto basato sulla Rivoluzione di luglio del 1830 in Francia. In una lettera al fratello del 12 ottobre 1830, Delacroix scrive: "Se non ho combattuto per la mia patria, almeno scriverò per essa". Il petto nudo di una donna alla guida del popolo simboleggia la dedizione del popolo francese di quel tempo, che andava a torso nudo contro il nemico.
Claude Monet "Impressione. Sole nascente" 1872
Conservato nel Museo Marmottan di Parigi.
Il titolo dell'opera “Impression, soleil levant”, grazie alla mano leggera del giornalista L. Leroy, è diventato il nome del movimento artistico “impressionismo”. Il dipinto è stato dipinto dal vero nel vecchio porto di Le Havre in Francia.
Jan Vermeer "La ragazza con l'orecchino di perla" 1665
Conservato nella Galleria Mauritshuis dell'Aia.
Uno dei dipinti più famosi dell'artista olandese Jan Vermeer è spesso chiamato la Gioconda nordica o olandese. Del dipinto si sa molto poco: non è datato e non si conosce il nome della ragazza raffigurata. Nel 2003, basato sull'omonimo romanzo di Tracy Chevalier, è stato girato il lungometraggio “La ragazza con l'orecchino di perla”, in cui la storia della creazione del dipinto è stata ipoteticamente restaurata nel contesto della biografia e della vita familiare di Vermeer .
Ivan Aivazovsky “La nona ondata” 1850
Conservato a San Pietroburgo nel Museo statale russo.
Ivan Aivazovsky è un pittore marino russo di fama mondiale che ha dedicato la sua vita alla rappresentazione del mare. Ha creato circa seimila opere, ognuna delle quali ha ricevuto riconoscimenti durante la vita dell'artista. Il dipinto “La Nona Onda” è incluso nel libro “100 Grandi Dipinti”.
Andrey Rublev "Trinità" 1425-1427
L'icona della Santissima Trinità, dipinta da Andrei Rublev nel XV secolo, è una delle icone russe più famose. L'icona è una tavola in formato verticale. I re (Ivan il Terribile, Boris Godunov, Mikhail Fedorovich) “coprirono” l'icona con oro, argento e pietre preziose. Oggi lo stipendio è conservato nella Riserva-Museo statale di Sergiev Posad.
Mikhail Vrubel "Demone seduto" 1890
Conservato nella Galleria Tretyakov a Mosca.
La trama del film è ispirata alla poesia di Lermontov “Il demone”. Il demone è un'immagine della forza dello spirito umano, della lotta interna, del dubbio. Stringendo tragicamente le mani, il Demone siede con gli occhi tristi ed enormi rivolti in lontananza, circondato da fiori senza precedenti.
William Blake "Il grande architetto" 1794
Conservato al British Museum di Londra.
Il titolo del dipinto “L’Antico dei Giorni” si traduce letteralmente dall’inglese come “L’Antico dei Giorni”. Questa frase era usata come nome di Dio. Il personaggio principale del quadro è Dio nel momento della creazione, che non stabilisce l'ordine, ma limita la libertà e segna i limiti dell'immaginazione.
Edouard Manet "Il bar delle Folies Bergère" 1882
Conservato al Courtauld Institute of Art di Londra.
Il Folies Bergere è uno spettacolo di varietà e cabaret a Parigi. Manet visitò spesso le Folies Bergere e finì per dipingere questo dipinto, l'ultimo prima della sua morte nel 1883. Dietro il bancone, in mezzo a una folla che beve, mangia, parla e fuma, una barista sta assorta nei suoi pensieri e osserva l'acrobata del trapezio, che può essere visto nell'angolo in alto a sinistra della foto.
Tiziano "Amore terreno e amore celeste" 1515-1516
Conservato nella Galleria Borghese a Roma.
È interessante notare che il nome moderno del dipinto non è stato dato dall'artista stesso, ma ha iniziato ad essere utilizzato solo due secoli dopo. Fino ad allora il dipinto aveva vari titoli: “Bellezza, abbellita e disadorna” (1613), “Tre tipi di amore” (1650), “Donne divine e secolari” (1700) e, infine, “Amore terreno e amore celeste”. Amore”" (1792 e 1833).
Mikhail Nesterov "Visione al giovane Bartolomeo" 1889-1890
Conservato nella Galleria Statale Tretyakov di Mosca.
La prima e più significativa opera del ciclo dedicato a Sergio di Radonež. Fino alla fine dei suoi giorni, l’artista era convinto che “Vision to the Youth Bartholomew” fosse la sua opera migliore. Nella vecchiaia l'artista amava ripetere: "Non sono io che vivrò. Vivrà il “Giovane Bartolomeo”. Ora, se trenta, cinquant'anni dopo la mia morte dice ancora qualcosa alla gente, vuol dire che è vivo, vuol dire Sono vivo anch'io"
Pieter Bruegel il Vecchio “La parabola dei ciechi” 1568
Conservato nel Museo di Capodimonte a Napoli.
Altri titoli del dipinto sono “Il cieco”, “Parabola del cieco”, “Il cieco che guida il cieco”. Si ritiene che la trama del film sia basata sulla parabola biblica dei ciechi: "Se un cieco guida un cieco, cadranno entrambi in una fossa".
Victor Vasnetsov "Alyonushka" 1881
Conservato nella Galleria Statale Tretyakov.
È basato sulla fiaba "Su sorella Alyonushka e fratello Ivanushka". Inizialmente, il dipinto di Vasnetsov si chiamava "Fool Alyonushka". A quel tempo gli orfani venivano chiamati “folli”. "Alyonushka", disse in seguito l'artista stesso, "sembrava aver vissuto nella mia testa per molto tempo, ma in realtà l'ho vista ad Akhtyrka, quando ho incontrato una ragazza dai capelli semplici che ha colpito la mia immaginazione. C'era così tanta malinconia , solitudine e tristezza puramente russa nei suoi occhi... Uno speciale spirito russo emanava da lei."
Vincent van Gogh "Notte stellata" 1889
Conservato nel Museum of Modern Art di New York.
A differenza della maggior parte dei dipinti dell’artista, “Notte stellata” è stato dipinto a memoria. Van Gogh si trovava in quel momento all'ospedale Saint-Rémy, tormentato da attacchi di follia.
Karl Bryullov “L'ultimo giorno di Pompei” 1830-1833
Conservato nel Museo statale russo di San Pietroburgo.
Il dipinto raffigura la famosa eruzione del Vesuvio del 79 d.C. e. e la distruzione della città di Pompei vicino a Napoli. L'immagine dell'artista nell'angolo sinistro del dipinto è un autoritratto dell'autore.
Pablo Picasso “Ragazza al ballo” 1905
Conservato nel Museo Pushkin, Mosca
Il dipinto finì in Russia grazie all'industriale Ivan Abramovich Morozov, che lo acquistò nel 1913 per 16.000 franchi. Nel 1918 la collezione personale di I. A. Morozov fu nazionalizzata. Attualmente il dipinto è nella collezione del Museo statale di belle arti intitolato ad A.S. Puškin.
Leonardo da Vinci "Madonna Litta" 1491
Conservato nell'Ermitage di San Pietroburgo.
Il titolo originale del dipinto era “Madonna col Bambino”. Il nome moderno del dipinto deriva dal nome del suo proprietario, il conte Litta, proprietario della pinacoteca di famiglia a Milano. Si presume che la figura del bambino non sia stata dipinta da Leonardo da Vinci, ma appartenga al pennello di uno dei suoi studenti. Ciò è evidenziato dalla posa del bambino, insolita per lo stile dell'autore.
Jean Ingres "Bagni turchi" 1862
Conservato al Louvre di Parigi.
Ingres finì di dipingere questo quadro quando aveva già più di 80 anni. Con questo dipinto l'artista riassume l'immagine dei bagnanti, il cui tema è presente da tempo nella sua opera. Inizialmente, la tela aveva la forma di un quadrato, ma un anno dopo il suo completamento l'artista la trasformò in un dipinto rotondo: un tondo.
Ivan Shishkin, Konstantin Savitsky "Mattina in una pineta" 1889
Conservato nella Galleria Tretyakov a Mosca
"Morning in a Pine Forest" è un dipinto degli artisti russi Ivan Shishkin e Konstantin Savitsky. Savitsky ha dipinto gli orsi, ma il collezionista Pavel Tretyakov, quando ha acquisito il dipinto, ha cancellato la sua firma, quindi ora solo Shishkin è indicato come l'autore del dipinto.
Mikhail Vrubel "La principessa del cigno" 1900
Conservato nella Galleria Statale Tretyakov
Il dipinto si basa sull'immagine scenica dell'eroina dell'opera di N. A. Rimsky-Korsakov "La storia dello zar Saltan" basata sulla trama della fiaba omonima di A. S. Pushkin. Vrubel creò schizzi per le scene e i costumi per la prima dell'opera nel 1900 e sua moglie cantò il ruolo della Principessa del cigno.
Giuseppe Arcimboldo "Ritratto dell'imperatore Rodolfo II come Vertumno" 1590
Situato nel castello di Skokloster a Stoccolma.
Una delle poche opere sopravvissute dell'artista, che ha composto ritratti di frutta, verdura, fiori, crostacei, pesci, perle, strumenti musicali e di altro tipo, libri e così via. "Vertumnus" è il ritratto dell'imperatore, rappresentato come l'antico dio romano delle stagioni, della vegetazione e della trasformazione. Nella foto Rudolph è composto interamente da frutta, fiori e verdura.
Edgar Degas "Danzatrici blu" 1897
Situato nel Museo d'Arte. A. S. Pushkin a Mosca.
Degas era un grande fan del balletto. È chiamato l'artista delle ballerine. L'opera "Blue Dancers" risale al periodo tardo dell'opera di Degas, quando la sua vista si indebolì e iniziò a lavorare con grandi macchie di colore, dando fondamentale importanza all'organizzazione decorativa della superficie del quadro.
Quando fu chiesto al grande e terribile Salvador Dalì se fosse difficile dipingere, lui rispose: "O è facile o impossibile". È anche impossibile immaginare che il nome dell'artista possa essere sconosciuto a qualcuno. Tuttavia, come i nomi di Raffaello, da Vinci, Botticelli, Van Gogh, Picasso. Alla fine, Serov, Vasnetsov e Malevich ... Ma anche se ciò accadesse, non sei un critico d'arte, non un artista e, in generale, una persona lontana dal mondo dell'arte. Ma tu conosci il loro lavoro!
Almeno una volta nella vita, ognuno di noi ha visto immagini senza le quali è difficile immaginare la cultura mondiale, mentre la loro citazione nella cultura di massa è enorme. Ci guardano dalla pubblicità e dalle pagine dei libri, si trasformano in meme di Internet, diventano essi stessi oggetti d'arte.
Eccoli: i dipinti più famosi al mondo con nomi che conosci sicuramente!
Questo volto luminoso della moglie di un ricco mercante fiorentino è familiare a ogni persona civile. Senza esagerare, la Gioconda è considerata il dipinto più famoso al mondo.
“Mona Lisa”, “La Gioconda” - dipinto di Leonardo da Vinci.
Grido
“L'Urlo” è un dipinto di Edvard Munch.
Il dipinto "L'urlo", dipinto dall'espressionista norvegese Edvard Munch nel 1893, ha guadagnato un'incredibile popolarità oggigiorno. Il numero di parodie, rivisitazioni, uso di un'immagine riconoscibile nella pubblicità, anche nei film (e non dite di non aver sentito parlare del film horror Scream) è innumerevoli. Nel frattempo, l'autore ha creato il suo capolavoro per liberarsi dalla dolorosa sensazione di solitudine e sofferenza. Sullo sfondo di un cielo rosso sangue, una figura con il volto distorto da un urlo può, ovviamente, essere interpretata in diversi modi.
Di tutto il suo ricco patrimonio artistico - e si tratta di circa 800 dipinti, forse i più famosi anche tra il pubblico inesperto sono stati i dipinti “Girasoli” e “Notte stellata”. Ma quest'ultimo è preferito perché il villaggio di Saint-Remy è stato dipinto a memoria.
Notte stellata
La fantastica "Notte stellata" oggi è un dipinto straordinariamente popolare e famoso.
"Notte stellata" – dipinto di Vincent van Gogh.
Un altro artista di fantascienza è, ovviamente, Salvador Dalì. Si ritiene che il suo dipinto più popolare sia La persistenza della memoria.
“La persistenza della memoria” – dipinto di Salvador Dalì.
Questa immagine è interamente un gioco di associazione. Lo scorrere infinito del tempo è qui rappresentato letteralmente. È interessante, ma è stata Gala Dalì, l’eterna musa dell’artista, a dire per prima che il dipinto “La persistenza della memoria” non sarà mai dimenticato. E le sue parole si sono rivelate profetiche. Scritta nel 1931 e nel 2017, l'immagine rimane più che famosa. E chi avrebbe mai pensato che il formaggio fuso ispirasse Dalì a prendere in mano un pennello.
Quadrato nero
La fine del tradizionale pensiero oggettivo dell’artista era stata predetta ancor prima da Kazimir Malevich. Non puoi conoscere questo nome, ma non conoscere il "Quadrato Nero" è quasi impossibile. Nella storia dell'arte mondiale, è difficile trovare un dipinto con una gloria più forte. "Black Square" è la stessa Madonna, un'icona, solo per futuristi.
La Piazza Suprematista Nera è opera di Kazimir Malevich.
Controverso. Ambiguo. Unico. A questa immagine si può applicare qualsiasi epiteto, tranne uno: sconosciuto. A proposito, gli intenditori d'arte stranieri chiamano "Black Suprematist Square" l'opera d'arte russa più famosa. Ne più ne meno.
Ma per l'uomo comune non esiste dipinto più bello e più comprensibile di un altro artista russo: Ivan Shishkin. La popolarità dell'opera "Morning in a Pine Forest" è fenomenale. Tuttavia, come l'amore popolare: le persone lontane dall'arte conoscono questa trama con un nome diverso: "I tre orsi", e l'hanno vista non in una galleria d'arte, ma sulle carte di caramelle.
“Mattina in una pineta” – dipinto di Ivan Shishkin e Konstantin Savitsky.
Anche la tela ha un segreto! Si scopre che la paternità è doppia. Il pittore Ivan Shishkin ha raffigurato la foresta e quegli stessi orsi sono stati dipinti da Konstantin Savitsky. Il nome del secondo artista russo è stato cancellato su richiesta personale del gallerista Pavel Tretyakov. Ma un capolavoro – anche se completamente senza nome – rimane un capolavoro.
E ora - un dipinto ad olio, di cui dopo il 2016 tutti hanno iniziato a parlare. Fino all’anno scorso, “La ragazza con le pesche” di Valentin Serov non era solo l’opera più famosa dell’artista russo, ma anche uno dei migliori ritratti al mondo.
“Ragazza con pesche” – dipinto di Valentin Serov.
Ma nell’anno del 150° anniversario di Serov, l’improvvisa eccitazione intorno alla mostra, le code lunghe chilometri, i meme e persino gli scherzi associati al dipinto e al suo autore, hanno portato “La ragazza con le pesche” ai vertici. A proposito, gli stessi dipendenti della Galleria Tretyakov hanno aiutato in questo, facendo rivivere l'eroina del ritratto. La ragazza ha parlato e ha raccontato la storia della realizzazione dell'opera.
E infine, "The Unknown" di Ivan Kramskoy è giustamente considerato uno dei dipinti più famosi. Non c'è meno mistero in questo dipinto della popolarità. Forse è per questo che la sconosciuta si chiama Gioconda russa?
“Sconosciuto” – dipinto di Ivan Kramskoy.
Per più di 130 anni non si sa chi sia questa ragazza. E non importa da dove ci guarda: da una scatola di cioccolatini, dalla stessa Galleria Tretyakov, da un libro di testo sulla pittura. Questo “Sconosciuto” è il più famoso.