Un altro esempio illustrativo di creatività insolita nel mondo. A prima vista, questi dipinti sembrano paesaggi dipinti a olio, completi di colline imponenti, mari selvaggi e tempo tempestoso. Tuttavia, se guardi da vicino, vedrai che il mare e la tempesta sono solo cavoli. In altre fotografie, broccoli, patate, pane, formaggio fungono da “modelli”. Questi non sono dipinti, queste sono foto reali!!! E tutti i dettagli dei paesaggi sono prodotti reali!
L'autore delle opere è il famoso fotografo australiano Carl Warner, che si è laureato al college d'arte e progettava di diventare un illustratore, tuttavia, ha trovato la sua vera vocazione nel tempo. Il suo lavoro è incredibile!
E se pensi a quanto tempo, impegno e impegno richiede ogni foto (i prodotti perdono rapidamente la loro "faccia" - devi lavorare in modo rapido e professionale, inoltre, le immagini sono multistrato - Carl sovrappone le immagini una sopra l'altra) , la sorpresa potrebbe trasformarsi in ammirazione.
Solo a un esame più attento capisci che questi non sono affatto disegni, ma vere fotografie di verdure, frutta, pane, formaggio e altri prodotti alimentari veri! Ecco perché i suoi food landscape sono anche chiamati foodscapes.
La popolarità del fotografo dopo che i suoi paesaggi commestibili hanno guadagnato popolarità è aumentata notevolmente. Molte aziende di prodotti vogliono ottenere un fotografo così originale per fare pubblicità, opuscoli sui loro prodotti. Dopotutto, di solito per le riprese pubblicitarie usano repliche speciali, non prodotti reali, e Carl Warner lavora con prodotti reali, e anche con un tale senso dell'umorismo e immaginazione!
Anche lavorare su tali fotografie è difficile perché il cibo perde molto rapidamente il suo aspetto, appassisce e si deteriora sotto una luce intensa, e l'autore impiega dai due ai tre giorni per costruire direttamente una composizione di verdure, frutta e altri alimenti e fotografare!
Viene impiegato molto più tempo per elaborare le foto risultanti e collegare elementi disparati, pianificare ogni foto (molto prima che Carl prenda in mano una macchina fotografica), disegnare schizzi ... E quali sono le molte ore passate a guardare le verdure al supermercato (molte persone che hanno visto lui in negozio, probabilmente considerato leggermente anormale)!
La cosa principale che possiamo trarre dal lavoro di Karl Warner è che anche il cibo è un campo di fantasia. I tuoi bambini apprezzeranno sicuramente il nuovo servizio creativo dei piatti e anche le verdure saranno mangiate con grande appetito!
Carl dice: "Cerco di disegnare i paesaggi più tradizionali perché voglio far pensare al pubblico che si tratta di un'immagine normale. Realizzare i veri ingredienti dell'immagine porta un sorriso, e per me questa è la cosa principale".
Sei riuscita a trattenerti dal sorridere guardando le sue foto?
La prima foto che ha innescato il fascino di Carl per i paesaggi commestibili è iniziata con un test "Mushroom Savannah", dopo di che ha iniziato a utilizzare molti altri componenti commestibili in un unico paesaggio:
Ecco come va il processo...
Carl Warner al lavoro
Il cibo nella storia dell'arte è sempre stato fonte di ispirazione per gli artisti, molti dei quali vi si sono rivolti come natura per le loro nature morte. E ai nostri tempi è diventato anche un materiale per la creatività artistica. Alcuni designer e stilisti hanno iniziato a utilizzare i prodotti per creare opere d'arte uniche che sono diventate note come food art. Il lavoro del fotografo e la food stylist Tatyana Shkondina ne è una chiara conferma. Crea incredibili repliche di dipinti famosi di artisti classici dal cibo.
Una persona creativa può trovare ispirazione nelle cose più ordinarie. E il fatto che la fotografia del cibo sia la sua vocazione, Tatyana si è resa conto immediatamente, non appena ha iniziato a dedicarsi professionalmente a quest'arte.
Nel nuovo genere dell'arte contemporanea, la fotografa ha già ottenuto molto successo e riconoscimento, poiché le aziende di fama mondiale sono da tempo interessate al suo lavoro. Tatyana ha lavorato con marchi come Campbell's, Bounduelle, Norge, Valio, Lurpak, Jacobs, Gastronom e altri.
Tatyana Shkondina ha anche realizzato un progetto creativo unico, che comprendeva un'intera serie di opere dedicate ai dipinti dei grandi maestri dei secoli passati. Il fotografo ha ricreato i dipinti più accurati e originali di Salvador Dalì, Vincent van Gogh, Kazimir Malevich, Andy Warhol e altri pittori altrettanto famosi, utilizzando un approccio originale e i prodotti più ordinari.
Nei suoi capolavori vediamo mirtilli e mele, fette di anguria e formaggio, pasta e carne, caviale ed erbe aromatiche, chicchi di caffè e molto altro che si può trovare nella cucina di qualsiasi casalinga. A proposito, l'hobby della fotografa-stilista, che ha una formazione in ingegneria radiofonica, è iniziato dalla sua stessa cucina.
Vincent van Gogh, Notte stellata (1889).
René Magritte, "Figlio dell'uomo"
Katsushika Hokusai, vento del sud, giornata limpida. (1832).
La stessa Tatyana Shkondina commenta il suo lavoro nel modo seguente: "Per il dipinto di Hokusai, ho scelto cibi giapponesi comuni: salmone, tè verde e riso. Sono semplici, ma hanno un colore, un sapore e una consistenza vibranti, come molte cose in Giappone".
Salvador Dalì, La persistenza della memoria. (1931)
"... Uno dei lavori più difficili è stato La persistenza della memoria di Salvador Dalì: dovevo mostrare il volume, ma allo stesso tempo mantenere la composizione piatta."
Vasilij Kandinskij, Diversi circoli. (1926).
"... Il mio stile artistico preferito è l'arte astratta, adoro il lavoro di Wassily Kandinsky. Il suo capolavoro "Several Circles" è diventato il mio progetto preferito. Per lui ho scelto la frutta: luminosa, gustosa e leggermente trasparente."
Andy Warhol, "Il segno del dollaro"
"... E "Dollar Sign" di Andy Warhol ha una piccola battuta. Poiché la parola "cavolo" a volte significa denaro in russo, ho deciso di ricreare quest'opera da quattro tipi di cavolo."
Vincent van Gogh, Girasoli. (1888).
Il contenuto dell'articolo:
Da cosa non vengono create le tele moderne. Per loro usano non solo vernici, foglie, carta, ma anche chicchi di caffè, pasta, cereali. Gli artigiani realizzano bellissime immagini dai gusci d'uovo in modo tale che non tutti capiranno di cosa è fatta un'opera d'arte del genere. L'importante è preparare adeguatamente i materiali, quindi puoi iniziare a creare.
Dipinti di cereali fai-da-te
Sì, sì, dipinti in rilievo così colorati sono creati da cereali ordinari. Puoi usare qualsiasi, ma molto spesso tali tele vengono create da:
- Lenticchie;
- riso
- miglio;
- grano saraceno.
Se stai creando oggetti artigianali con i cereali, nel processo di tintura dei chicchi non versare acqua o, se necessario, aggiungine pochissimo. Quindi, durante l'asciugatura, assicurarsi che i chicchi non si attacchino. Per fare questo, a volte mescolali con la mano o con un cucchiaio asciutto.
Ma non tutti i dipinti a grano richiedono la colorazione del grano. Quindi, puoi usare riso bianco o semolino, grano saraceno integrale, miglio giallo. Inoltre, puoi prendere altri materiali sfusi disponibili in cucina: semi, piselli, pasta.
Per una foto di cereali, avrai bisogno di una cornice per foto con un supporto. Puoi acquistarne uno economico con una pellicola di plastica sopra invece del vetro.
bellissime foto di bambini
Se tu e tuo figlio volete creare un pannello del genere, iniziate disegnando un'immagine futura. Per fare questo, usa una matita semplice. Cerca di non premere con forza su di esso in modo che le linee dello stilo non siano visibili nel lavoro finito.
Per fare ciò, incolla prima un foglio di carta sul supporto. In questo caso viene utilizzato il rosa, per poi creare una base grafica per la composizione futura.
Se il bambino può disegnare un'immagine da solo, allora lascialo fare. Nel frattempo, prepara i tuoi materiali.
È meglio versare ogni tipo di cereale in una ciotola separata o in un piatto fondo. Quindi i colori non saranno confusi e il materiale principale per i dipinti non sarà sparso sul pavimento.
Inizia a riempire la tela con un piccolo frammento. È meglio se sono chiusi. Coprire il frammento, in questo caso un fiore, con un pennello imbevuto di colla vinilica, cospargerlo di graniglia del colore desiderato. Il contrasto del dettaglio può essere aggiunto incollando il tè secco tra i chicchi di miglio giallo o direttamente su di essi.
La parte superiore del secondo fiore è costituita da grano saraceno, anche la parte centrale e quella inferiore sono di miglio. Di 'al bambino che il gambo della pianta avrà un bell'aspetto se ci attaccherai metà dei piselli secchi. È possibile rivestire ogni elemento di grandi dimensioni con PVA e incollarlo, mentre per attaccare piccoli cereali è più conveniente applicare la colla alla base.
Anche i chicchi di fagioli che incorniciano il vaso sono meglio incollati uno alla volta, applicando PVA a ciascuno. All'interno del vaso puoi mettere la pasta, che ha anche un bell'aspetto, e presto la rivedrai. Incornicia il quadro e appendilo al muro.
Fare un pannello di pasta
Continuando il tema dei dipinti dai prodotti sfusi disponibili in cucina, possiamo dirti come realizzare una tela così meravigliosa.
Per lui avrai bisogno di:
- un telaio con una robusta base in compensato o cartone;
- colla vinilica;
- semolino, grano saraceno;
- piselli;
- pasta a forma di spirale, corna, tubuli, arrotondati;
- spugna.
Ora ingrassa il tronco dell'albero PVA, incolla il grano saraceno su di esso. Dall'alto, sempre con la colla, attaccate la pasta come mostrato nella foto. Fai lo stesso per 2 piccoli alberi.
Le pale del mulino sono fatte di pasta tubolare e l'edificio stesso è fatto di metà secche di piselli. Crea un percorso dalle spirali, quindi lascia asciugare la creazione originale. Mentre questo sta accadendo, puoi creare altre opere d'arte interessanti usando gli scarti di uova per loro.
mosaico di conchiglie
Non stupirti quando scoprirai di cosa è fatta questa bellissima opera nella tecnica del "mosaico". I gusci d'uovo schiacciati erano il materiale perfetto per un dipinto così magnifico.
Per un mosaico di conchiglie, oltre ad esso, è necessario:
- un foglio di cartone spesso;
- colla vinilica;
- un bastoncino di legno per pressare i gusci (un bastoncino da sushi o un bastoncino da manicure andrà bene);
- pinzette;
- colori acrilici;
Sciacquare il guscio d'uovo in acqua tiepida, rimuovere la pellicola interna e asciugarlo. I professionisti usano proprio questo, poiché la superficie bollita è più sciolta, mentre quella cruda è più dura.
Ma puoi prendere, ad esempio, gusci colorati rimasti dalle uova di Pasqua dipinte e bolliti da quelle semplici.
Innanzitutto, viene disegnato su cartone uno schizzo del futuro mosaico. Puoi attaccare un'immagine da un libro da colorare per bambini e creare un pannello direttamente su questa base. Se il guscio è grande, premilo con le mani per ottenere frammenti più piccoli. Se è scuro e chiaro o colorato, pre-ordina per colore.
Puoi postarlo in due modi:
- Dipingi il guscio in diversi colori, stendilo separatamente, lascialo asciugare, quindi macinalo e inizia a incollare pezzo per pezzo, scegliendo le tonalità giuste.
- Incolla il guscio e, quando si asciuga, dipingi l'immagine finita.
Ora su come realizzare un mosaico di gusci d'uovo. Lubrificare una piccola area di cartone PVA, attaccarvi alcuni frammenti. Se ottieni un pezzo grosso, premilo con un bastoncino di legno in modo che il guscio si spezzi e cada a pezzi.
Lascia la stessa distanza tra i frammenti in modo che il pannello sia fatto in modo ordinato e abbia un bell'aspetto.
Dopo che il lavoro è finito e l'intera tela è piena di frammenti di mosaico, lascia asciugare completamente la colla, quindi dipingi il guscio se hai usato non dipinto. Quando questo strato è asciutto, verniciare la superficie.
Ecco un mosaico che puoi fare con le tue mani. Ci sono molte opzioni, quindi scegli quella che ti piace di più e inizia.
Puoi usare altri materiali per realizzare dipinti fai-da-te, come il caffè. Rende i pannelli murali attraenti e dall'odore delizioso.
immagini di caffè
Dai grani profumati, puoi realizzare la cornice stessa per un pannello futuro o per la fotografia, la musica. Prendine uno finito in legno o plastica. Lubrificare il lato piatto di ogni grano con la colla e attaccarli uno vicino all'altro sul bordo. Per tale lavoro l'ideale è il caffè, la cui durata è scaduta, ed è un peccato buttarlo via.
Ma anche se i chicchi non sono vecchi, puoi donarne alcuni per fare una foto del caffè. Ne emana un aroma corroborante e sarà piacevole trovarsi in un simile quartiere. Ed è possibile passare indifferentemente, ad esempio, da uno del genere? Da lei non solo emana un profumo inebriante, ma attira gli sguardi, suscita prima sorpresa e poi ammirazione.
E tali immagini sono create semplicemente dai chicchi di caffè. Oltre a questo materiale di base, devi preparare:
- una cornice con un substrato della dimensione desiderata;
- foglio di carta morbida;
- spago;
- colla;
- nastro di raso marrone e bianco.
Ora disegna un motivo decorato attorno al cuore. Applicare gradualmente la colla su di esso con un pennello sottile o da una pistola termica e fissare la corda.
Non puoi prima disegnare un motivo, ma incollare immediatamente lo spago, piegandolo secondo necessità. Naturalmente, questo è se hai già svolto un lavoro simile e la tua mano è "piena".
Inizia ad incollarlo sul lato sinistro, poi in basso a sinistra e salendo verso l'alto dell'immagine. Qui, attorciglia uniformemente il filo in eccesso a spirale, dopo aver applicato la colla a questo cerchio. Fissare il chicco di caffè al centro. Incolla i fiori dai nastri di raso sul fondo. Come farli, imparerai in uno dei seguenti articoli. Lascia asciugare l'immagine del caffè, attaccala al muro o appendila sopra.
Da questo materiale fertile per la creatività, puoi realizzare vari mestieri con le tue mani o con il coinvolgimento di bambini, parenti, amici. Sicuramente una persona cara sarà sorpresa se, svegliandosi la mattina, va a bere il caffè in cucina e scopre che la sua tazza è diventata così originale. Se stai pensando a cosa regalare alla tua anima gemella per San Valentino, allora una tazza del genere con fiori e un cuore fatto di chicchi ti tornerà utile.
Per una serata romantica, puoi decorare le candele in questo modo. Anche questi mestieri del caffè non passeranno inosservati.
Se vuoi sapere quanto velocemente viene realizzato un dipinto di caffè, guarda il video. Spiega come si può usare il fard per distinguere gli elementi e perché è più vantaggioso per gli atleti annusare tali immagini piuttosto che bere una bevanda profumata ma forte.
Da questi video imparerai come e quali altre immagini puoi realizzare con cereali, caffè e gusci d'uovo:
A prima vista, queste immagini sembrano normali paesaggi dipinti. Ma se guardi più da vicino, puoi vedere che le montagne su di esse sono fatte di pane, gli alberi non sono altro che broccoli e le patate al forno svolgono il ruolo di pietre. E questi non sono dipinti, ma fotografie! Quasi tutto ciò che vedi su di loro è fatto con cibo vero!
Il fotografo australiano Carl Warner, che lavora a Londra, afferma: “Cerco di creare paesaggi molto tradizionali per convincere lo spettatore che sta vedendo quadri ordinari a prima vista. Quando le persone capiscono di cosa è fatto veramente il mio lavoro, sorridono sempre e per me questa è la migliore ricompensa”.
Karl è davvero un maestro del suo mestiere e la sua immaginazione semplicemente non ha limiti! Bene, chi altro avrebbe avuto l'idea di rappresentare una tempesta usando le onde di ... foglie di cavolo?
Nel processo di creazione di ogni immagine, vengono spesi due o tre giorni per costruire un paesaggio e fotografarlo. Ma il cibo si deteriora molto rapidamente sotto la luce necessaria per creare immagini di successo. Ogni scena è fotografata a strati dal primo piano allo sfondo. Ci vogliono ancora un paio di giorni per ritoccare e combinare tutti gli elementi dell'immagine.
Carl passa molto tempo a pianificare ogni immagine prima di iniziare a crearla. E può anche guardare a lungo le verdure nei supermercati, motivo per cui gli altri lo considerano un po' strano.
Carl Warner ha iniziato la sua carriera frequentando il college d'arte e desiderando diventare un illustratore perché aveva un talento per il disegno. Tuttavia, in seguito si è reso conto che la fotografia gli procura un vero piacere. Negli ultimi anni, Carl ha ricevuto ordini da molte agenzie pubblicitarie europee che vogliono mettere le mani su scatti insoliti per i loro clienti nel settore alimentare.
12.05.2014
Crea incredibili scene di cibo e paesaggi commestibili Carlo Warnerè un fotografo australiano con sede a Londra. Crea tutto questo guardando a lungo i prodotti nei supermercati.
Carl Warner, illustratore per formazione, maestro del genere, ne è anche l'ideatore, “Foodscapes”, ovvero paesaggi gastronomici. I suoi dipinti raffigurano montagne di grano, alberi - broccoli, onde di cavolo, in generale, ha molta immaginazione.
Il suo obiettivo principale è instillare nei bambini l'amore per un'alimentazione sana e corretta. I suoi dipinti si distinguono per immediatezza, favolosità e straordinario realismo. Portano gioia e sorrisi gentili sui loro volti.
In termini di complessità dell'esecuzione, disegnare paesaggi dal cibo non è più difficile che dipingere dipinti ad olio. La creazione di un paesaggio commestibile richiede un paio di giorni.
Innanzitutto, i prodotti vengono selezionati in base agli schizzi. Quindi costruire un paesaggio, fotografare, ritoccare e combinare tutti gli strati e gli elementi della foto. Alla fine si ottiene una magnifica illusione.
Secondo Karl, i bambini preferiscono mangiare patatine e salse, poiché sembrano più attraenti e appetitosi di verdure e verdure. Dipinti di cibo e paesaggi commestibili negano completamente la nozione dell'anonimato dei cibi sani. Sono spesso usati da nutrizionisti e medici.
