La vita contadina nelle opere degli artisti russi.
Il tema dei contadini e della vita contadina attirava e preoccupava molti artisti russi. Si sono rivolti vita popolare E attività lavorativa persone normali e lo consideravo particolarmente importante perché Credevano che i contadini fossero il sostegno dello stato russo e che i contadini fossero i principali custodi delle tradizioni e della cultura russa del paese, perché furono i contadini che per molti secoli riuscirono a preservare lo stile di vita e l'autostima russi originali. -organizzazione.
La vita di un contadino dipendeva fortemente dal mutare delle stagioni. Dalla primavera all'autunno lavoravano nei campi, raccoglievano funghi e bacche per l'inverno, pascolavano il bestiame e preparavano fieno e legna da ardere per il freddo.
N.E. Makovsky “Nutrire i tacchini” olio su tela. V.E. Makovsky “Ragazza con oche” olio su tela. 1875
V.E. Makovsky “Pescatrici” olio su tela. 1886
SE. Khrutsky “Ritratto di ragazzo” olio su tela. 1834. A.I. Carta Strelkovsky “Al pozzo”, acquerello. 1878.
I contadini, giovani e anziani, trascorrevano la maggior parte del loro tempo estivo nei campi. Pertanto, molti rituali e festività erano associati specificamente all'agricoltura e al cambio delle stagioni. I contadini avevano persino il loro calendario speciale, che registrava le fasi più importanti lavori agricoli e ferie associati al loro completamento.
A.G. Venetsianov “Sui seminativi, primavera” olio su tela. 1820
G. Myasoedov. " Tempo di sofferenza"tela, olio. 1887
I contadini trascorrevano l'intera giornata nei campi. Hanno lavorato dalla primavera, tutta l'estate e l'inizio dell'autunno coltivando i raccolti. Sono andati al campo con tutta la famiglia, dove hanno pranzato e riposato. Anche i neonati venivano portati nei campi e i bambini più grandi dovevano prendersi cura di loro.
A.G. Venetsianov “Mietitori” olio su tela. 1820
Makovsky K.E. " Pranzo contadino nel campo" olio su tela. 1871
Z.E. Serebryakov “Contadini” olio su tela. 1914
Makovsky K.E. “Il Mietitore” olio su tela. 1871
Raccolto La fase finale dell'agricoltura era la raccolta o "raccolta". I contadini prendevano molto sul serio questo periodo perché raccoglievano il raccolto tanto atteso, frutto del lavoro quotidiano. Dissero: “Con qualunque cosa raccoglierai in agosto, trascorrerai l’inverno”. “Il primo covone è il primo vacanza autunnale“Nell'Assunzione (28 agosto - secondo il nuovo stile), si celebrava la festa della fine del raccolto (dozhinka). In questi giorni veniva precedentemente eseguito un antico rito legato alla venerazione della Madre Terra.
Z.E.Serebryakova. “La mietitura” olio su tela. 1915
A.G. Venetsianov “Estate, al raccolto” olio su tela. 1820
K.S. Malevich “Pagliai” olio su tela. 1912
In inverno i contadini si occupavano principalmente delle faccende domestiche. Le donne sedevano al ricamo. Filavano, tessevano, lavoravano a maglia, cucivano nuovi vestiti. Gli uomini andavano a caccia, raccoglievano legna da ardere, pescavano e fabbricavano attrezzi per i lavori estivi. In alcuni villaggi le persone praticavano l'artigianato popolare, come l'intreccio di cesti o la lavorazione della ceramica.
V.G. Malyshev “Cucina” olio su tela.
Z.E. Serebryakova “Contadina con pentole” carta, acquerello, calce 1900 A.G. Venetsianov “Contadina che ricama” olio su tela 1843
I.A. Pelevin “Bambini su una slitta” olio su tela. 1870
La maggior parte delle famiglie contadine aveva molti figli. Bambini con nei primi anni venivano instillati l'amore per la propria famiglia, il rispetto per gli anziani, i compaesani e il rispetto per i genitori. Sono cresciuti in condizioni di mutua assistenza, i bambini più grandi hanno sempre aiutato e curato i più piccoli, e i più piccoli hanno obbedito agli anziani. I bambini contadini lavoravano insieme agli adulti, svolgendo nel tempo lavori sempre più difficili e responsabili, spesso svolgendo lo stesso lavoro dei loro genitori.
V.E. Makovsky “Figli dei contadini” olio su tela.
A.M. Kolesov “Contadina che serve da bere a un soldato” olio su tela 1859 K. V. Lemokh “Varka” olio su tela. 1893
V.E. Makovsky “Pastori” olio su tela. 1903
A.G. Venetsianov “Pastore dormiente” legno, olio. 1824
V. Vasnetsov “Oltre l'acqua” olio su tela. N. Pimonenko “Ragazzo con cesto” olio su tela su cartone. fine XIX– inizio XX
A.G. Venetsianov “Bambini contadini nel campo” olio su tela. Makovsky K.E. “Bambini che scappano da un temporale” olio su tela. 1872
Nel villaggio russo del passato, un aspetto importante del sociale e la vita familiare era una vacanza. Le vacanze interrompevano la monotonia della vita quotidiana e stabilivano un certo ritmo per la vita. La vacanza era un vero e proprio rito, dove ogni cosa aveva il suo tempo e il suo posto. Domenica dopo settimana lavorativa- la giornata non è solo una giornata libera, ma una vacanza alla quale si stanno preparando.
Ci stavamo preparando seriamente per le grandi vacanze. Le casalinghe lavavano i pavimenti e riscaldavano i bagni, vestite con abiti eleganti, andavano in chiesa per il servizio festivo, torte al forno e zuppa di carne cotta. Apparecchiarono la tavola, stesero una tovaglia pulita e prepararono i dolcetti. Il padre di famiglia suonava la fisarmonica, cantava canzoni e ballava. Le festività principali venivano celebrate dall'intero villaggio. I contadini dicevano addirittura: “Lavoriamo tutto l’anno durante le vacanze”.
K.A. Trutovsky “Danza rotonda sulla Trinità in Provincia di Kursk"tela, olio. 1860
Uno di momenti più luminosi I contadini avevano giovani anni di vita prima del matrimonio. Questo è il momento dei giochi congiunti di ragazze e ragazzi, raduni, balli rotondi, canti natalizi nel periodo natalizio.
La danza rotonda occupava un posto speciale nella vita della gioventù contadina. La danza rotonda spesso iniziava così: due o tre giovani donne e altrettante spose stavano in mezzo alla strada e cominciavano a "suonare canzoni". Molte giovani donne e ragazze si unirono a loro, poi si avvicinarono giovani uomini e ragazzi, spesso con armoniche, sonagli e tamburelli. Quindi uno dei partecipanti ha iniziato a cantare ad alta voce e un ragazzo con una sciarpa in mano è uscito al centro del cerchio. La canzone del ballo rotondo cominciò... Ballo rotondo
B.M. Kustodiev “danza rotonda” olio su tela
AP Ryabushkin “Un ragazzo è entrato in una danza rotonda” olio su tela. 1902
Matrimonio Il matrimonio era il rito principale nella vita di un contadino. Il matrimonio significava acquisire lo status di membro a pieno titolo e a pieno titolo della comunità. Al rito prendeva parte l'intero insediamento, ed ogni partecipante aveva un ruolo, santificato dalla tradizione. Le persone si sposavano con il consenso dei genitori e con la loro benedizione.
E.V. Chestnyakov "Matchmaker, caro, vieni fuori!" legno, tempera
E.V. Chestnyakov “Matrimonio contadino” legno, olio
Nelle lunghe sere d'inverno, soprattutto alla vigilia di Natale, le contadine si interrogavano, cercando di penetrare i segreti del loro destino e di capire chi sarebbe stata la loro promessa sposa. Divinazione
N. K. Pimonenko " Cartomanzia di Yule"tela, olio. 1988 A. G. Venetsianov “Cartomanzia sulle carte” olio su tela. 1842
La presentazione è stata preparata da un insegnante istruzione aggiuntiva Scuola GBOU n. 245 del distretto Primorsky di San Pietroburgo Natalya Nikolaevna Oreshkina. 2014
"Ritorno dalla città." Frammento. / "Contadine nella foresta." Frammento. Prezzo: 266,5 mila dollari. Christie's (2011).
Nome Aleksej Ivanovic Korzuchin raramente menzionato tra artisti famosi Russia XIX secolo. Ma questo lo rende patrimonio creativo non diventa meno significativo nella storia dell’arte. Korzuchin - grande artista, uno dei migliori pittori russi del genere quotidiano, il cui nome è stato dimenticato. Mentre i suoi dipinti sono vere e proprie prove documentali della vita e dello stile di vita del popolo russo nel secolo scorso.
https://static.kulturologia.ru/files/u21941/0korzyhin-029.jpg" alt=" “Il padre di famiglia ubriaco.” (1861). Autore: A.I. Korzukhin." title=""Padre di famiglia ubriaco." (1861).
I requisiti dell'Accademia per gli studenti erano elevati e tutti i risultati non furono facili per Korzukhin, ma con un lavoro scrupoloso e diligenza era vicino a ricevere una medaglia d'oro e viaggio all'estero per migliorare le competenze. Purtroppo, per volontà del destino, fu tra quegli studenti, guidati da Ivan Kramskoy, che lasciarono l'Accademia per protestare contro il tema imposto del loro lavoro di laurea. Questa rivolta fu chiamata la "rivolta del 14". Alcuni anni dopo, Alexey Korzukhin tornò all'Accademia e ricevette il titolo di accademico.
Alexey Ivanovich ha dedicato tutta la sua abilità e abilità genere quotidiano, riflettendo scene da Vita di ogni giorno persone. Ma a differenza degli artisti che dipingevano in questo genere e denunciavano l'ingiusto ordine esistente, Korzukhin non era incline alla ribellione e all'indignazione: sulle sue tele non vediamo il pathos accusatorio dei Vagabondi.
https://static.kulturologia.ru/files/u21941/0korzyhin-003.jpg" alt=" “Addio al nubilato” (1889).
https://static.kulturologia.ru/files/u21941/0korzyhin-012.jpg" alt=""Sveglia nel cimitero del villaggio." Autore: A.I. Korzukhin." title=""Sveglia nel cimitero del villaggio."
Nel 1865, per il dipinto "Sveglia nel cimitero del villaggio", Korzukhin ricevette il grado di artista di primo grado e nel 1868, per il dipinto "Il ritorno del padre di famiglia dalla fiera", l'Accademia premiò dargli il titolo di accademico.
"Il ritorno del padre di famiglia da una fiera di campagna." (1868)
https://static.kulturologia.ru/files/u21941/0korzyhin-010.jpg" alt=""Giorno della domenica".
Tutta l’abilità dell’artista è chiaramente visibile sulla tela “Sunday Day”. La composizione di questo immagine speciale Sorprendente. Il suo centro è un samovar bollente, attorno al quale è legata l'intera trama. Tutta la famiglia è riunita e sta per iniziare a mangiare. Nel frattempo si divertono, ballano e giocano.
Una trama così vivace e allegra emana il calore familiare e il delizioso profumo della cena. Lo spettatore ha il desiderio di arrivare su questo prato allegro, ballare, suonare insieme al suonatore di fisarmonica e semplicemente respirare l'aria di questa fantastica giornata primaverile.
"Ritorno dalla città." (1870)
https://static.kulturologia.ru/files/u21941/0korzyhin-016.jpg" alt=" “Bird Enemies” (1887).
Tre contadini scalzi camminano coraggiosamente al mattino presto"охоту". Ловля птиц на продажу дает им неплохой доход, поэтому ребята подходят к этому занятию ответственно. Об этом говорят клетки для будущей добычи и длинный шест для ловли. Старший мальчик, по-видимому, увидел стаю пернатых и увлекает за собой, указывая другим, куда им следует двигаться.!}
"Sul bordo del pane." (1890)
Cosa dovrei fare?" E il cuore dello spettatore è sprofondato dolorosamente.
"Riscossione degli arretrati." (1868)
https://static.kulturologia.ru/files/u21941/0korzyhin-008.jpg" alt=""Separazione (1872)".
Immagini sulla vita difficile e sulla quotidianità gente comune, il famoso artista russo, contemporaneo di A. Korzukhin, ha scritto anche delle sue fatiche, sofferenze e piccole gioie
L'altro giorno, signorine di ogni sorta di classi nobili, ora diamo un'occhiata a quelle del villaggio. Perché per loro di solito tutto è bello e divertente?
Guarda, la cosa interessante: lì ho appeso molti dipinti su nobili, cittadini e mercanti, e nella maggior parte di essi si svolge una sorta di dramma: " Matrimonio ineguale", "Bigamist", "Fidanzamento interrotto". E ho scritto che non date da mangiare ai nostri scrittori di genere e soprattutto al pane Wanderers, ma lasciate che scrivano qualcosa di triste, straziante e istruttivo sulla trama del matrimonio, usando questo argomento per applicare idee su la posizione subordinata delle donne, il potere spietato del capitale e tutto quel jazz.
Al che i miei amati lettori attenti ed eruditi (non è bello che io abbia bandito tutti i malvagi troll-stompers? un'atmosfera così confortevole nei commenti, è davvero bello) hanno giustamente iniziato a scrivere, ad esempio, questo:
_mjawa
: Qui ho ascoltato le lezioni di Svetlana Adonyeva sulle tradizioni della Russia settentrionale e in particolare sui matrimoni. Ho imparato che la sposa non solo doveva piangere simbolicamente prima del matrimonio, ma piangere, singhiozzare e lamentarsi profondamente, ritualmente fino a due settimane di seguito, piangendo la sua infanzia, la sua infanzia in casa e la transizione verso una nuova vita sconosciuta.
Realizza emotivamente e sperimenta lo stato di transizione, senti bene che la vecchia vita è finita per sempre e irrevocabilmente, e che la nuova vita e nuova famiglia bisogna accettarlo incondizionatamente, qualunque cosa accada (in questo periodo si parlava e si gridava anche in forma simbolica di scenari negativi).
Una sposa felice e allegra a un matrimonio era percepita come una porta aperta al malocchio, dal quale era protetta in ogni modo possibile e circondata da amuleti e amuleti, spesso strani (ad esempio, tenere un pezzo di sapone sotto il braccio durante tutto il matrimonio). Inoltre, tutti questi singhiozzi, quando le gambe della sposa non sono sostenute, lei piange, cade e colpisce il pavimento, strappa i nastri della ragazza dalle sue trecce - nelle storie delle donne anziane sulla propria esperienza, sono “deliberati”, “ secondo consuetudine”, come le psicopratiche corporali.
E tra quegli stessi scrittori russi, tutti gli stessi rituali che hanno visto o di cui hanno sentito parlare vengono presi sul serio e occhio blu- "Ebbene, gli Erode sono analfabeti, costringono una ragazza a sposarsi, e lei piange e si uccide, malata."
Questo è vero, ma secondo questa logica, le immagini sui matrimoni contadini in cui veniva osservato questo rituale avrebbero dovuto essere ancora più strappalacrime rispetto al mio materiale precedente, su giovani donne in crinolina bianca.
Ma niente. C'è pochissima lacrimazione.
Esploriamo.
Tanto per cominciare, quei pochi (pochissimi dipinti) in cui lo strappo è ancora presente.
Sergej Gribkov. "Benedizione del matrimonio"
A. A. Buchkuri. Treno nuziale.
La foto successiva è triste: beh, è solo Perov. Non può farne a meno, qualunque cosa scriva.
V.Perov. Alla vigilia dell'addio al nubilato. Vedere la sposa uscire dallo stabilimento balneare
Nella foto successiva non si capisce subito se si tratta di una lacrima oppure no, perché non leggiamo affatto la trama più profondo del primo livello. Sul sito web del Museo Russo credono che il dipinto sia buono: "Nel 1861, Myasoedov sposò la figlia di un proprietario terriero, Elizaveta Mikhailovna Krivtsova. Questo evento in una certa misura influenzò la creazione della tela. Il prototipo della giovane donna era la sposa dell'artista. L'artista ammira una dolce scena domestica, i cui personaggi sono immersi in un'atmosfera d'amore."
Un ulteriore aspetto della tela ai nostri occhi è dato da un fatto che Myasoedov non avrebbe potuto lasciare intendere: l'anno della creazione. Quanto tempo resta prima che la servitù della gleba venga abolita? Ancora un po' e starai bene, invece di entrare nei più piccoli dettagli vita intima i tuoi schiavi servi.
Grigorij Myasoedov. Congratulazioni agli sposi nella casa del proprietario terriero. 1861.
Bene, queste sono tutte le cose isteriche che sono riuscito a mettere insieme.
Tutti gli altri dipinti sono stati dipinti con uno scopo artistico completamente diverso.
Questo è più o meno lo stesso punto di vista da cui gli autori di questi dipinti hanno guardato la loro natura: bellissimo! Interessante! descrizione della vita quotidiana di un mondo alieno.
È chiaro che in questi dipinti gli artisti sono interessati agli “stranieri”, agli abitanti dei villaggi, strane usanze, abiti insolitamente colorati. Una sorta di modestia. Immagini, quando le guardiamo pensiamo: “Dannazione, qui è criptato un dramma serio, una specie di strana storia, moralizzante", e no.
Non ci sono lacrime, nessuna lacrima.
Più o meno allo stesso modo, il nostro Vereshchagin ha guardato gli indù e i tibetani con i loro fantastici costumi.
Ma grazie a questo punto di vista possiamo osservare tutte le fasi dei rituali legati al matrimonio.
Nikolaj Pymonenko. Matchmaker.
Sembra che siano contadini ucraini o no? 
UPD (da qui): Si scopre che in un certo numero di regioni dell'Ucraina tra il XIX e l'inizio del XX secolo, fu registrata un'usanza: se a una ragazza piaceva l'incontro offerto dai sensali, lei, seduta accanto alla stufa, cominciò a metterci sopra la calce, e più le piaceva futuro sposo, più attivamente si muovevano le dita. La vergine nella foto non ha tolto esattamente metà della calce con il dito, ma è molto concentrata su quello che sta facendo. Chiaramente non è contro il ragazzo i cui genitori hanno mandato dei sensali.
Attenzione!
Se l'immagine è chiaramente un matrimonio, ma la ragazza e coloro che la circondano indossano ricchi kokoshnik, perle, prendisole (come questo), allora questo lavoro non è adatto a noi qui. Perché appartiene a un genere completamente diverso, che si chiamava "quanto era bella la vita nella Rus' pre-petrina, e poi questo alcolizzato e sifilitico ha rovinato tutto". Possiamo anche parlare di matrimoni in questi dipinti, se interessati, ma un'altra volta.
Nel frattempo torniamo ai nostri contadini e ai documentari di genere.
N. Petrov. Visione della sposa.
Nikolai Bekryashev. Scelta della dote
La sposa, probabilmente, con un fagotto tra le mani? 
La prossima immagine è molto interessante.
È abbastanza presto, il primo quarto del XIX secolo.
Questo autore non sa ancora documentare “come Vereshchagin”, dipinge in modo romantico, in stile impero, come avrebbe fatto Bryullov.
Gli eroi stanno in pose nobili e Achille o Ifigenia potrebbero essere raffigurati in modo simile.
Artista sconosciuto. Benedizione prima del matrimonio.
La foto successiva è del 1889. Vedete quale evoluzione è avvenuta?
Puoi facilmente restaurare i costumi basati su questa tela e andare al festival di ricostruzione storica.
Aleksej Korzuchin. "Addio al nubilato".
Una sposa seminuda si affaccia dallo stabilimento balneare.
AGGIORNAMENTO: _mjawa
La sposa cammina avvolta in una pelliccia. E dallo stabilimento balneare in entrambi i dipinti, un altro partecipante alla cerimonia si affaccia e corre dietro al corteo principale con la sposa: o la sorella minore o qualcuno che ricopre il suo ruolo. La personificazione della parte della fanciulla sinistra nella casa dei genitori.
L'immagine successiva mostra un matrimonio ucraino. In generale, ci sono anche parecchi dipinti sul tema dei rituali della Piccola Russia, ma non li prendo specificatamente, ho preso questo solo per la composizione.
(Sì, come si è scoperto, qualcuno è molto preoccupato per questa domanda, quindi risponderò qui: personalmente non sono né armeno né ebreo, ma un misto di Kuban e Don cosacchi, ecco perché nel mio aspetto c'è così tanta gentilezza alla Nonna Mordyukova, e la mia mano è così pesante).
V. Makovsky. Addio al nubilato
Ecco perché era necessario un esempio di composizione: vedi come nella foto sopra le ragazze sono sedute nell'angolo?
Vedi sotto: Elena Kiseleva (una studentessa dimenticata di Repin) avrebbe dovuto avere un dipinto a più figure, ma è sopravvissuto solo questo elaborato schizzo di un pezzo con un gruppo.
Elena Kiseleva. Spose. Giorno della Trinità
AGGIORNAMENTO: _mjawa
Kiseleva non ha solo spose in età da marito. Queste sono già spose promesse, come dimostrano i berretti di filo bianco sotto le sciarpe rosse, fasce da ragazzina. Sono già in uno stato di transizione: non sono ancora giovani, ma il loro destino è già deciso.
E la composizione stessa avrebbe dovuto essere così 
La foto successiva è del 1909.
Nella seconda metà del XIX secolo, soprattutto verso la fine, e poi all'inizio del XX secolo, il tema “folk” veniva presentato diversamente, Surikov ha dimostrato che non è necessario essere così attenti, ma piuttosto emotivamente, con anima. Allo stesso tempo, l'argomento era piuttosto di moda, ai "contadini" veniva dato di scrivere come incarico all'Accademia delle arti per un diploma, ecc.
Ivan Kulikov Un'antica cerimonia di benedizione della sposa nella città di Murom
Ed ecco di nuovo quello di prima.
Karneev. Prepararsi per il matrimonio
Le corone vengono messe in testa, nessuno le tiene.
Doppio matrimonio in più?
E tieni presente che un matrimonio chiaro e semplice non interessa praticamente ai pittori, ad eccezione di questo autore.
Nikolai Bogdanov-Belsky. Nozze.
Ed ecco tutta una serie di cartoline sui rituali.
I. Leopoli. Riscatto della strada
I. Leopoli. Arrivo del giovane dai genitori a casa del suocero per il banchetto di nozze
I. Leopoli. Celebrazione del matrimonio
Questo è un dipinto da conoscere.
Questo è uno dei primi campioni pittura di genere nell'arte russa IN GENERALE.
Michail Shibanov. Celebrazione del contratto di matrimonio. 1777
Descrizione del dipinto di Shibanov (da qui):
SU lato posteriore Il dipinto conserva l’iscrizione dell’autore che spiega la trama scelta da Shibanov:
"Un dipinto che rappresenta i contadini della provincia di Suzdal. La celebrazione del contratto di matrimonio, dipinto nella stessa provincia da tutti i tartari nel 1777. Mikhail Shibanov."
Impariamo a conoscere l'essenza di questo festival da descrizioni antiche Vita contadina russa: "L'accordo consiste nello scambio di anelli e piccoli doni. Lo sposo viene a trovare la sposa. Questo accordo è santo e inviolabile".
Questo momento solenne nella vita di una famiglia contadina è mostrato nel film di Shibanov.
L'azione si svolge in una capanna di proprietà dei genitori della sposa. Al centro della composizione c'è la sposa, vestita con un ricco abito nazionale. Indossa una camicia di lino abbottonata fino in fondo, un prendisole di broccato bianco ricamato con fiori e sopra una giacca di broccato dorato con ricami rossi. Sul capo è presente un copricapo di fanciulla costituito da una benda ricamata in oro e da un velo. Il collo è decorato con perle, una collana di grandi pietre scende sul petto e gli orecchini sono nelle orecchie. Accanto alla sposa c'è lo sposo in un elegante caftano blu, da cui sono visibili un mezzo caftano verdastro e una camicia ricamata rosa.
A destra, dietro la sposa, si accalcano gli invitati. Sono anche riccamente vestiti: donne in prendisole e kokoshnik, uomini con lunghe zipun di stoffa. Shibanov ha mostrato una grande abilità compositiva, disponendo ritmicamente le figure dei partecipanti al festival e combinandole movimento generale. Il gruppo degli invitati è chiuso da una figura giovanotto, con un gesto ampio indicando gli sposi. La rigorosa costruzione ritmica non esclude in alcun modo né la viva naturalezza delle pose né la loro diversità. Sul lato sinistro dell'immagine c'è un tavolo coperto da una tovaglia bianca e carico di ogni tipo di cibo. A tavola ci sono quattro contadini, apparentemente il padre della sposa e i suoi fratelli maggiori. Uno di loro si alzò e si rivolse agli sposi. La figura di questo contadino, leggermente inclinata, con la mano tesa in avanti, è necessaria all'artista per collegare due gruppi sconnessi. caratteri. (ci sono ancora alcune parole nel link).
***
Il dipinto qui sotto è del 1815, anch'esso è piuttosto romantico e in stile impero. Presta attenzione ai vestiti delle ragazze: lo stesso taglio di Natasha Rostova, l'artista ha percepito i prendisole in questo modo. Anche i gesti sono nobili, come nei rilievi.
Purtroppo Venetsianov, che visse nello stesso periodo, non scrisse di matrimoni, penso che avrebbe fatto il lavoro migliore.
M. Terebenev. Matrimonio contadino.
Infine, forse il dipinto ottocentesco più famoso su questo argomento.
V. Maksimov. L'arrivo di uno stregone a un matrimonio contadino
Descrizione del dipinto di Maksimov da qui:
L'artista proveniva da un villaggio.
Il lavoro sul matrimonio è stato realizzato grazie ai ricordi d'infanzia. Si ricordò dell'incidente al matrimonio fratello. Gli sposi stavano in piedi e tutti gli altri non potevano smettere di ammirarli. Durante il banchetto, uno sconosciuto entrò nella capanna, accompagnato dal suo cane; senza togliersi il cappello, si fermò sulla soglia. Quelli seduti erano allarmati e sussurravano: lo stregone è arrivato. Dopo ospite non invitato Gli hanno gentilmente offerto una tazza di bevanda, gli hanno dato una moneta e lui è tornato a casa. Nel quadro
viene raffigurata la stessa trama, ma leggermente modificata e molto dettagliata. Non c'è nessun cane accanto allo stregone, indossa anche un copricapo, cosparso di neve e appiccicoso palle di neve su stivali e cappotto di montone.
Una donna anziana gli si avvicinò con del pane. Mostrando ospitalità, la donna saggia vuole placare lo stregone, per non causare dolore e ascoltare buone parole d'addio. Il resto dei parenti e degli invitati sono allarmati e spaventati, i bambini sono pieni di curiosità. Gli sposi nell'angolo della capanna sono ancora in piedi sotto le icone.
Una fonte di luce nascosta li illumina con un bagliore brillante. La luce cade anche sui volti e sugli abiti degli altri personaggi, sui lineamenti severi del vecchio entrato. Alcune figure sono nella semioscurità e proiettano ombre. Questo crea impressione generale mistero, misticismo.
A. Ryabushkin. Gli sposi stanno aspettando la corona nella provincia di Novgorod
A. Ryabushkin. Matrimonio contadino nella provincia di Tambov
Fai uno schizzo per questo
Ed ecco i miei dipinti preferiti sul tema dei matrimoni contadini russi.
Questa è arte ingenua provinciale, creata non da pittori di città in visita, ma dagli stessi artisti contadini/mercanti.
Addio al nubilato in casa di un commerciante. XVIII (?) secolo
Smotriny nel XVIII secolo nella città di Toropets
Descrizione dell'immagine:
"Sposo nel XVIII secolo nella città di Toropets" - il titolo tradizionale del dipinto fine XVIII secolo, che era conosciuto e suscitava interesse già nel XIX secolo. Il significato dei rituali conservati tra i mercanti Toropets, le tradizioni dell'antichità pre-petrina, era impossibile da svelare anche allora
Ovviamente, l'immagine non raffigura un matrimonio, ma un addio al nubilato - una celebrazione della fine della vita di una ragazza alla vigilia del matrimonio, quando “dalla notte alla mattina”, prima dell'arrivo dello sposo, le ragazze si riunivano nella sposa casa. Sono vestiti a festa, con sciarpe in mano, mentre la sposa è vestita con un prendisole scuro senza strisce e una camicia bianca, che avrebbe dovuto essere indossata fino alla corona.
I costumi dei mercanti Toropets erano famosi per la loro bellezza e inusualità; combinavano elementi di abbigliamento nazionale ed europeo. Le donne coprivano il loro alto kokoshnik con una grande sciarpa e i ventagli mahal erano di uso comune. Fazzoletto o ventaglio Donne sposate in pubblico si coprivano metà del viso.
Nota: il signore è arrivato in basso a sinistra, indossando una canotta e una parrucca
***
Probabilmente è tutto quello che ho.
Se qualcuno vede in queste opere anche, nella sua specialità, ad esempio, storici del costume, scriva, è molto interessante, lo aggiungo.
Conosci altre foto di matrimoni in villaggio?
- Il mio t
Nikolaj Nevrev. "Contrattazione. Una scena di vita da servo." 1866
Un proprietario terriero vende una serva a un altro. Mostra in modo imponente all'acquirente cinque dita: cinquecento rubli. 500 rubli: il prezzo di un servo russo nella prima metà del XIX secolo. Il venditore della ragazza è un nobile di istruzione europea. Quadri alle pareti, libri. La ragazza attende umilmente il suo destino, altri schiavi si accalcano alla porta e guardano come finirà la contrattazione. Desiderio.
Vasilij Perov. "Processione religiosa rurale a Pasqua". 1861
Villaggio russo del 19° secolo. Pasqua ortodossa. Sono tutti ubriachi da morire, compreso il prete. L'uomo al centro porta l'icona capovolta e sta per cadere. Alcuni sono già caduti. Divertente! La sostanza del quadro è che l’impegno del popolo russo nei confronti dell’Ortodossia è esagerato. La dipendenza dall'alcol è chiaramente più forte. Perov era un maestro riconosciuto della pittura di genere e della ritrattistica. Ma questa sua foto Russia zarista ne è stata vietata la visualizzazione o la riproduzione. Censura!
Nikolaj Nevrev. "Il Prododiacono proclama la longevità negli onomastici dei mercanti." 1866
Mercanti ,
per lo più i contadini di ieri passeggiano, il prete intrattiene gli ospiti ubriachi e, a quanto pare, il prete ha già fatto lo stesso. A proposito, il ragazzo a sinistra (con la bottiglia) ha dei bei pantaloni, il Cherkizon sta riposando.
Grigorij Myasoedov. "Lo zemstvo sta pranzando." 1872
Tempi di Alessandro II. Servitù annullato. Introdotto il governo locale- zemstvos. Lì venivano scelti anche i contadini. Ma tra loro e le classi superiori c'è un abisso. Pertanto, l'apartheid da pranzo. I signori sono in casa, con i camerieri, i contadini sono alla porta.
Fedor Vasiliev. "Villaggio". 1869
1869 Il paesaggio è bello, ma il villaggio, a guardarlo bene, è povero. Case povere, tetti che perdono, la strada è sepolta nel fango.
Jan Hendrik Verheyen. "Villaggio olandese con figure di persone." 1a metà 19esimo secolo.
Bene, questo è tutto, per fare un confronto :)
Aleksej Korzuchin. "Ritorno dalla città." 1870
La situazione in casa è povera, un bambino gattona sul pavimento squallido e per la figlia maggiore suo padre ha portato un modesto regalo dalla città: un mucchio di bagel. È vero, ci sono molti bambini in famiglia - solo nella foto ce ne sono tre, più forse un altro in una culla fatta in casa.
Sergej Korovin. "Sul mondo", 1893
Questo è già un villaggio della fine del XIX secolo. Non ci sono più servi, ma è apparsa una divisione: i pugni. Durante una riunione di villaggio c'è una sorta di disputa tra un povero e un kulak. Per il pover'uomo l'argomento è apparentemente di vitale importanza; quasi singhiozza. Il ricco pugno ride di lui. Anche gli altri pugni sullo sfondo ridacchiano del mendicante perdente. Ma il compagno alla destra del pover’uomo era intriso delle sue parole. Ci sono già due membri già pronti del comitato; non resta che aspettare fino al 1917.
Vasilij Maksimov. "Asta per arretrati".1881-82.
L'ufficio delle imposte è furioso. I funzionari zaristi mettono all'asta samovar, pentole di ghisa e altri oggetti contadini. Le tasse più pesanti sui contadini erano pagamenti di riscatto. Alessandro II, il "Liberatore", liberò effettivamente i contadini in cambio di denaro: essi furono poi obbligati a pagare per molti anni il loro stato natale per i terreni che furono loro donati insieme al loro testamento. In effetti, i contadini avevano già questa terra e la usarono per molte generazioni mentre erano servi. Ma quando divennero liberi furono costretti a pagare per questa terra. Il pagamento doveva essere effettuato a rate, fino al 1932. Nel 1907, sullo sfondo della rivoluzione, le autorità abolirono queste tasse.
Vladimir Makovsky. "Sul viale." 1886-1887
Alla fine del 19° secolo. L'industrializzazione è arrivata in Russia. I giovani vanno in città. Sta impazzendo lì. Vita precedente non sono più interessati. E questo giovane gran lavoratore non è nemmeno interessato alla moglie contadina, che è venuta da lui dal villaggio. Non è avanzata. La ragazza è terrorizzata. Al proletario con la fisarmonica non importa.
Vladimir Makovsky. "Data". 1883
C'è povertà nel villaggio. Il ragazzo è stato dato al pubblico. Quelli. mandati in città a lavorare per un proprietario che sfrutta il lavoro minorile. La madre è venuta a trovare suo figlio. Tom ovviamente ha una vita dura, sua madre vede tutto. Il ragazzo mangia avidamente il pane che ha portato.
E inoltre Vladimir Makovsky. "Crollo delle banche". 1881
Una folla di depositanti truffati in un ufficio bancario. Tutti sono sotto shock. Il banchiere disonesto (a destra) se la sta cavando tranquillamente con i soldi. Il poliziotto guarda dall’altra parte, come se non lo vedesse.
Pavel Fedotov. "Cavaliere Fresco" 1846
Il giovane funzionario ha ricevuto il suo primo ordine. L'hanno lavato tutta la notte. La mattina dopo, mettendo la croce direttamente sulla veste, la mostra al cuoco. Uno sguardo folle e pieno di arroganza. Il cuoco, personificando il popolo, lo guarda con ironia. Fedotov era un maestro di questi dipinti psicologici. Il significato di questo: le luci lampeggianti non sono sulle auto, ma nelle teste.
Di più Pavel Fedotov. "Colazione dell'aristocratico".1849-1850.
Al mattino, il nobile impoverito fu colto di sorpresa da ospiti inaspettati. Copre frettolosamente la sua colazione (un pezzo di pane nero) con un romanzo francese. I nobili (3% della popolazione) erano una classe privilegiata nell'antica Russia. Posseduto Una quantità enorme terra in tutto il paese, ma raramente costituivano un buon agricoltore. Non sono affari da signori. Il risultato è povertà, debito, tutto è ipotecato e ri-ipotecato nelle banche. Nel Frutteto dei ciliegi di Cechov, la tenuta del proprietario terriero Ranevskaya viene venduta per debiti. Gli acquirenti (ricchi mercanti) stanno distruggendo la tenuta e uno di loro ha davvero bisogno di un signore Il frutteto dei ciliegi(per rivendere come dacie). La ragione dei problemi della famiglia Ranevskij è l'ozio per diverse generazioni. Nessuno si prendeva cura della tenuta e la proprietaria stessa viveva all'estero da 5 anni e sprecava soldi.
Boris Kustodiev. "Mercante". 1918
I commercianti provinciali sono l’argomento preferito di Kustodiev. Mentre i nobili di Parigi sprecavano le loro proprietà, queste persone risalivano dal basso, guadagnando denaro paese enorme, dove c'era dove mettere le mani e il capitale. È interessante notare che il quadro fu dipinto nel 1918, quando i mercanti e le mercantili di Kustodiev in tutto il paese erano già messi con le spalle al muro dai combattenti contro la borghesia.
Ilya Repin. "Processione religiosa nella provincia di Kursk." 1880-1883
Diversi strati della società vengono alla processione religiosa e Repin li ha raffigurati tutti. Portano davanti una lanterna con le candele, dietro un'icona, poi camminano Le migliori persone- funzionari in uniforme, preti in oro, mercanti, nobili. Ai lati ci sono le guardie (a cavallo), poi c'è la gente comune. Le persone sul ciglio della strada rastrellano periodicamente per non tagliare i capi ed entrare nella sua corsia. A Tretyakov non è piaciuto l'ufficiale di polizia nella foto (a destra, vestito di bianco, che picchia con tutte le sue forze qualcuno tra la folla). Ha chiesto all'artista di rimuovere questo caos poliziesco dalla trama. Ma Repin rifiutò. Ma Tretyakov comprò comunque il dipinto. Per 10.000 rubli, che all'epoca era semplicemente una cifra colossale.
Ilya Repin. "Assembramento". 1883
Ma questi giovani ragazzi in un altro dipinto di Repin non vanno più con la folla a tutti i tipi di processioni religiose. Hanno la loro strada: il terrore. Questa è "Volontà popolare", un'organizzazione clandestina di rivoluzionari che uccise lo zar Alessandro II.
Nikolai Bogdanov-Belsky. "Conteggio orale. In scuola pubblica S.A.Rachinsky". 1895
Scuola rurale. Bambini contadini con scarpe liberiane. Ma c'è voglia di imparare. Insegnante - dentro costume europeo con una farfalla. Questa è una persona reale: Sergei Rachinsky. Matematico, professore all'Università di Mosca. Su base volontaria ha insegnato in una scuola rurale del villaggio. Tatevo (ora regione di Tver), dove aveva una tenuta. Ottimo affare. Secondo il censimento del 1897, il tasso di alfabetizzazione in Russia era solo del 21%.
Jan Matejko. "Polonia incatenata". 1863
Secondo il censimento del 1897, le persone alfabetizzate nel paese erano il 21% e i grandi russi il 44%. Impero! Le relazioni interetniche nel paese non sono mai state fluide. Pittura Artista polacco Jana Matejko è stato scritto in memoria della rivolta anti-russa del 1863. Ufficiali russi con facce arrabbiate incatenano una ragazza (Polonia), sconfitta, ma non spezzata. Dietro di lei siede un'altra ragazza (bionda), che simboleggia la Lituania. Viene palpata da un altro russo. Il polacco a destra, seduto di fronte allo spettatore, è l'immagine sputata di Dzerzhinsky.
Nikolay Pimomenko. "Vittima del fanatismo." 1899
Il dipinto mostra caso reale, che era nella città di Kremenets (Ucraina occidentale). Una ragazza ebrea si innamorò di un fabbro ucraino. Gli sposi decisero di sposarsi e la sposa si convertì al cristianesimo. Ciò preoccupò la comunità ebraica locale. Si sono comportati in modo estremamente intollerante. I genitori (a destra nella foto) hanno ripudiato la figlia, e la ragazza è stata ostacolata. La vittima ha una croce sul collo, davanti a lei c'è un rabbino con i pugni, dietro di lui c'è un pubblico preoccupato con le mazze.
Franz Roubo. "Assalto al villaggio di Gimry." 1891
Guerra del Caucaso del XIX secolo. Miscela infernale di Dag e Ceceni da parte dell'esercito zarista. Il villaggio di Gimry (il villaggio ancestrale di Shamil) cadde il 17 ottobre 1832. A proposito, dal 2007, nel villaggio di Gimry è di nuovo in vigore un regime di operazioni antiterrorismo. L'ultimo (al momento della stesura di questo post) sgombero da parte della polizia antisommossa è avvenuto l'11 aprile 2013. Il primo è nella foto qui sotto:
Vasily Vereshchagin. "Mangiatori di oppio." 1868
Il dipinto è stato dipinto da Vereshchagin a Tashkent durante una delle campagne del Turkestan dell'esercito russo. Asia centrale fu poi annessa alla Russia. Come i partecipanti alle campagne vedevano gli antenati dei lavoratori ospiti di oggi: Vereshchagin ha lasciato dipinti e memorie al riguardo. Sporcizia, povertà, droga...
Venetsianov è chiamato il cantante della vita contadina. Il tema contadino non corrispondeva a quello prevalente visioni estetiche spettatori dell’epoca in cui visse l’artista. La sua predilezione per il “genere basso” causò malintesi. I migliori dipinti trovarono il loro pubblico solo decenni dopo la morte del pittore.
Si dovrebbe iniziare a presentare ai bambini il lavoro di Venetsianov età prescolare. Offro materiale didattico per bambini sulla biografia e sui dipinti dell'artista.
Alexey Gavrilovich Venetsianov – creatore nuovo argomento nella pittura russa. Il suo lavoro era originale, libero e originale. Ha creato, obbedendo alla sua mente, ascoltando il suo cuore e non ha cercato di accontentare nessuno con i suoi dipinti.
A. G. Venetsianov nacque a Mosca nel 1780. I suoi antenati provenivano dalla Grecia. Il padre di Gavrila Yurievich era un commerciante e vedeva in suo figlio il suo successore. Fin dalla tenera età, Alexei disegnava e dipingeva dalla vita. Era inutile contrastare l'hobby di suo figlio, quindi suo padre gli comprò il libro "Il curioso artista e artigiano". Dalle memorie del nipote dell'artista N. Venetsianov, si sa che il piccolo Alexei aveva un insegnante Pakhomych, che gli insegnò a preparare i colori, adescare la tela e stendere la tela su una barella. Venetsianov ha studiato in un collegio privato, dopo di che ha lavorato nel dipartimento di disegno.
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Nel 1802 l'artista si trasferì a San Pietroburgo. Nel 1807 entrò al servizio delle Poste. Lì Venetsianov incontrò il famoso ritrattista V.L. Borovikovsky. Quindi l'aspirante pittore si ritrovò al centro vita artistica e tra famosi scrittori e artisti russi. Nello stesso anno iniziò a pubblicare il primo foglio umoristico in Russia, "Il giornale delle caricature per il 1808 in persone", che in seguito fu bandito dalla censura per satira sui funzionari.
Nel 1811 l'artista ricevette il titolo di “nominato” per un autoritratto presentato all'Accademia delle arti. Questo livello potrebbe essere superato da tutti coloro che non hanno studiato all'Accademia. Un anno dopo, Venetsianov completò il programma, ricevendo il titolo di "accademico". Durante Guerra Patriottica Nel 1812 Venetsianov creò una serie di caricature dei nobili francesi e gallomani.
Nel 1815, l'artista sposò una ragazza di famiglia nobile, M. A. Azaryeva. Un anno dopo nacque la figlia Alexandra, tre anni dopo la figlia Felitsata. Nel 1818 la famiglia Venetsianov acquistò una piccola tenuta nella regione di Tver. Dai ricordi della figlia Alexandra:
“I nostri contadini amavano moltissimo papà e lui si prendeva cura di loro come un padre. Il nostro contadino più povero aveva due cavalli, ma per la maggior parte quattro e sei..."
A Safonkovo Venetsianov dipinse quadri di vita contadina e ritratti. Queste opere, create dalla vita, sono tra le novità direzione artistica, la cui base era una riflessione veritiera della vita. Ecco cosa ha scritto sul difficile percorso dell'artista:
"con un pennello pittore moderno Spesso il bisogno e la cortesia prevalgono, e lui è costretto a deviare dalla verità e a macchiare la sua dignità”.
Nel 1820, l'artista iniziò a insegnare ai bambini contadini di talento l'arte della pittura. Nel corso del tempo si formò un gruppo noto come “scuola Venetsianov”. L'insegnante ha collocato molti dei suoi studenti all'Accademia delle arti. Venetsianov ha detto ai suoi studenti:
“I talenti poi si sviluppano quando vengono guidati lungo i sentieri che la natura gli ha assegnato.”
Lui stesso ha seguito il percorso prescritto dalla natura.
Nel 1824 espose dipinti “contadini” all'Accademia delle arti. Il consiglio accademico respinse i bozzetti dell’artista per un dipinto in concorso, che gli avrebbe aperto la strada al titolo di “consulente di pittura”.
Nel 1830 Venetsianov ricevette il titolo di “artista dell'imperatore”. Gli fu assegnato uno stipendio annuo di 3.000 rubli e fu insignito dell'Ordine di S. Vladimir 4° grado.
Nel 1831, sua moglie Marfa Afanasyevna morì, lasciando due giovani figlie allevate da suo padre. Nel 1833 morì il padre di Gavrila Yuryevich. Il mantenimento della scuola richiedeva spese esorbitanti. In 20 anni, più di 70 studenti hanno frequentato la scuola. Molti studenti sono diventati artisti famosi: N.S. Krylov, L.K. Plakhov, A.V. Tyranov, A.A. Alekseev, G.V. Soroka...
Viandanti, monaci, pittori di icone trovarono rifugio a Safonkovo... Venetsianov smise di esporre i suoi dipinti. Dovette ipotecare il suo patrimonio e intraprendere opere su commissione: ritratti e icone per le chiese. IN l'anno scorso soffrì di perdita di forze e svenne. Il 4 dicembre 1847 l'artista trasportava schizzi di icone da Safonkovo a Tver. Durante la discesa dalla montagna, i cavalli slittarono e lui fu sbalzato fuori dalla slitta. Questo viaggio si è concluso in tragedia.
“Zacharka” 1825
Ritratto ragazzo contadino scritto con persona reale. Zakharka era il figlio della contadina Fedula Stepanov. Nell'immagine di Zakharka, l'artista ha mostrato un piccolo contadino. I suoi vestiti, cappello e guanti non erano della taglia giusta. Non gli hanno dato un lavoro a causa della sua età. Il ragazzo tiene un'ascia sulla spalla.
Zakharka lavora fin dalla tenera età e sa che la vita di tutta la famiglia dipende dal suo lavoro. Gli occhi del ragazzo sono rivolti di lato, ma il suo sguardo concentrato lo affascina con semplicità, naturalezza e gentilezza. I lineamenti morbidi del viso, le labbra carnose, gli occhi enormi e pensierosi e il giro della testa creano allo stesso tempo una sensazione di ingenuità e apparente età adulta, durezza. Sbirciando il volto di un ragazzo contadino, lo spettatore capisce che è su lavoratori così semplici che poggia il mondo.
Leggi e discuti con tuo figlio la poesia di N. A. Nekrasov "Un omino con una calendula"
C'era una volta nel freddo inverno,
Sono uscito dalla foresta; faceva un freddo pungente.
Vedo che sta lentamente andando in salita
Un cavallo che trasporta un carro di sterpaglie.
E, soprattutto, camminando con decorosa calma.
Un uomo conduce un cavallo per la briglia
Con grandi stivali, con un corto cappotto di pelle di pecora,
Con dei guanti grandi... ed è piccolo come un'unghia!
- Ottimo, ragazzo! - "Oltrepassare!"
- Sei troppo formidabile, come vedo!
Da dove viene la legna da ardere? - “Dalla foresta, ovviamente;
Padre, hai sentito, taglia e io lo porto via.
(Si udì nella foresta l’ascia di un taglialegna.)
- E mio padre? grande famiglia? -
“La famiglia è grande, ma due persone
Solo uomini: io e mio padre..."
- Allora eccolo! Come ti chiami? -
"Vlas."
- Quanti anni hai? - “Il sesto è passato...
Ebbene, è morta! - gridò con voce profonda il piccolo.
Tirò le redini e camminò più velocemente...
Mentre discuti la poesia, chiedi a tuo figlio alcune domande:
- Di chi parla il poeta Nekrasov nella sua opera? (Riguardo un ragazzo)
- Qual è il suo nome? Quanti anni ha?
- Cosa sta facendo nella foresta? (Trasportando sottobosco)
- Perché Vlas ha stivali e guanti grandi? (I vestiti erano indossati in condizioni povere famiglia contadina tutto a turno)
- Come si comporta Vlas? Come è lui? (laborioso, importante, formidabile, responsabile...)
Consideriamo il dipinto di Venetsianov “Zakharka”. Chiedi a tuo figlio (figlia) di rispondere alle domande:
- Chi è mostrato in questa immagine? Quanti anni ha? (7-9 anni)
- Cosa tiene in mano? (Attrezzo)
- Dove sta andando? (Va a lavoro)
- Perché il ragazzo lavora? (Vive in una famiglia di contadini. I bambini contadini aiutavano i loro genitori fin dalla tenera età)
- Quali sentimenti provi per l'eroe della foto? Come è lui? (Serio, premuroso, forte, fiducioso...)
- Cosa hanno in comune queste due opere? (Il personaggio principale della poesia di Nekrasov e del dipinto di Venetsianov è un ragazzo del villaggio).
- In cosa sono simili Vlas e Zakharka? (Vlas e Zakharka sanno lavorare. Provengono entrambi da una famiglia di contadini e, nonostante la loro giovane età, lavorano molto e si considerano adulti).
- Cosa pensano il poeta Nekrasov e l'artista Venetsianov dei loro eroi? (Nekrasov si sente per lui piccolo eroe pietà e tenerezza, definendo il ragazzo “un piccolo uomo”. Ne ammira però la maturità e la prudenza: "È una grande famiglia, ma due persone. Solo uomini: mio padre e io...". I sentimenti di Venetsianov per Zakharka sono trasmessi nell'immagine stessa dell'eroe. Il ritratto è pieno di emozioni: il giro della testa e il maneggiamento abituale dello strumento da parte del ragazzo parlano del sentimento dell'età adulta, infanzia i tratti del viso e la taglia degli abiti rivelano).
Dopo aver conosciuto l'immagine, puoi invitare il bambino a imparare la poesia di Nekrasov.
« Il pastore dormiente" (tra il 1823 e il 1826)
Giorno d'estate. Il sole splende luminoso, illuminando con i suoi raggi cielo blu, un fiume a specchio, sponde verdi, colline boscose, terreni coltivabili lontani... Qui sorge una fila di case contadine con giardini recintati. Una contadina trasporta l'acqua dal fiume. Il villaggio vive una vita semplice, strettamente connessa con la natura.
In primo piano c'è un pastore addormentato in un dolce sonno. Indossa abiti caldi fatti in casa con una cintura rossa e scarpe di rafia con onuchi ai piedi. La sua gamba destra è estesa in avanti, le sue braccia sono rilassate. Nell'immagine del povero pastore è visibile l'armonia tra uomo e natura.
Chiedi a tuo figlio di descrivere l'immagine. Fategli alcune domande:
- Che periodo dell'anno è mostrato nella foto?
- Come viene rappresentata la natura?
- Che stato d'animo trasmette l'artista a noi spettatori?
- Cosa sta facendo il ragazzo? (dormendo)
- Cosa fa nella sua vita? (mucche al pascolo).
- Di che famiglia è? Che tipo di vestiti ha? (È vestito con una camicia, porte e un soprabito).
- Cosa sta indossando? (in scarpe liberiane con onucha).
Quando si considerano i vestiti e le scarpe dell'eroe della foto, i genitori dovrebbero prestare attenzione allo sviluppo del vocabolario del bambino. È necessario spiegargli il significato di parole antiche, oggi cadute in disuso, come armyak, ports, bast shoe, bast, lub, onucha...
Parola "porti" significa pantaloni lunghi e stretti, armeno- un caftano contadino fatto dall'armeno. Caftano- capispalla per uomo, simile a una vestaglia. armeno– tessuto di lana.
Lapti- un tipo di calzatura che veniva utilizzata in ogni famiglia contadina. Erano tessuti con rafia di tiglio, salice e corteccia di quercia. Lyko- corteccia giovane, fibrosa e fragile di qualsiasi albero. Lub- la parte interna della corteccia dei giovani alberi. Onucha- un pezzo di stoffa densa, avvolto attorno al piede quando si indossano scarpe o stivali di rafia.
Dopo aver discusso l'immagine, invita tuo figlio o tua figlia a redigere storia breve usando vecchie parole.
L'epoca della realizzazione del ritratto è sconosciuta.
Una giovane ragazza guarda il mondo apertamente e timidamente. Gli occhi vivi riflettono un'anima pura e innocente. Uno sguardo sincero richiama al mistero. Le labbra si congelarono in un lieve sorriso. I suoi capelli castani sono pettinati dolcemente. Una sciarpa blu incornicia con cura un viso gentile. Non conosce il male e la dura sorte dei contadini, crede nel bene, ha fiducia nelle persone...
Questa non è una contadina sfinita dal lavoro, ma una giovane bellezza. Anche nel modo in cui la ragazza le tiene la mano c'è nobiltà di modi e di sentimenti. L'artista ha raffigurato un'immagine piena di armonia e fascino giovanile. È fiducioso che la giovane contadina porti la luce nel mondo e meriti la felicità nella vita.
"I mietitori" 1825
Il dipinto mostra una scena di vita contadina, che l'artista osservò nei campi, durante i lavori di mietitura. Gli eroi della foto sono la contadina Anna Stepanovna e suo figlio Zakharka. La mietitrice si fermò per riposare e in quel momento due farfalle si posarono sulla sua mano. Colpisce il suo aspetto triste e stanco. C'è rovina negli occhi, un mezzo sorriso sul suo volto. Tenendo la mano in aria, mostra a suo figlio le bellezze in arrivo. Il ragazzo li esamina con sorpresa e interesse. Gli piace la vita. idea principale L'immagine è che i contadini sono vicini alla natura, ne ammirano la bellezza e ne sono permeati.
Per una rappresentazione più profonda della difficile sorte contadina, l'artista utilizza singole parti: la camicia di tela di una donna scurita dal lavoro, un prendisole cucito con gli scarti, il calore che appare sul volto del mietitore, le mani deboli e tenere che reggono una falce, le dita segnate dalle intemperie del ragazzo... Non importa quanto sia crudele il destino, la contadina si sforza per la bellezza. Le sue modeste perle lo ricordano.
“Sul terreno coltivabile. Primavera" 1820
Mattina presto. Una giovane contadina con un prendisole rosso e un elegante kokoshnik sta straziando i terreni coltivabili. Il primo giorno di aratura è stata una vera vacanza. I contadini uscivano nei campi con i loro abiti migliori. L'immagine è piena di allegorie. La dea della primavera è incarnata nell'immagine di una donna. Attraversa dolcemente il terreno coltivabile a piedi nudi. I cavalli che tirano l'aratro obbediscono obbedientemente alla loro padrona. Ai margini del campo gioca un bambino che indossa solo una maglietta. Una giovane madre ammira il suo primogenito, affidandolo alla madre terra. Un bambino rappresenta l'inizio della vita. Il verde è visibile nel campo arato. Qui i giovani alberi crescono accanto a un ceppo nodoso e secco. In lontananza, come in cerchio, un'altra contadina guida i cavalli. Questa semplice trama raffigura il ciclo eterno della vita: il rinnovamento della natura in connessione con il cambio delle stagioni, la sua nascita e il suo appassimento.
“Alla vendemmia. Estate" 1820
Il dipinto è una finestra verso l'interno Grande mondo preoccupazioni contadine. Un campo di segale, raccolto in alcuni punti, si estende fino all'orizzonte. Il campo giallo risplende dell'aria calda del sole. visibile in lontananza figure femminili mietitori Il raccolto sta facendo il suo corso: si intrecciano i pagliai.
In primo piano siede una madre che allatta il suo bambino. I bambini più grandi lo portarono per dargli da mangiare. Accanto alla donna c'è una falce. La mietitrice guarda il campo maturo, stringendo al cuore il bambino. Ha un lavoro che l'aspetta da portare a termine in breve tempo. In questa immagine, l'artista ha mostrato un idillio: la bellezza della vita quotidiana contadina e la bellezza della natura russa, che nasconde tutte le difficoltà del lavoro contadino.
Il tema principale del lavoro di Venetsianov è l’uomo sulla terra e il suo legame con la natura. L'artista ha mostrato sulle sue tele le attività quotidiane dei contadini, la loro vita, i personaggi, i rapporti con il mondo esterno. Ha suonato magistralmente il suo primo violino in pittura. Questo è vero valore artista A. G. Venetsianov.
Caro lettore! Ti invito a fare un giro tra le opere del pittore russo A. G. Venetsianov. Auguro a te e ai tuoi figli piacevoli impressioni ed emozioni!