Alla vigilia dei duri eventi della Rivoluzione francese e durante la rivoluzione stessa, l’arte francese fu catturata da una nuova ondata di classicismo. In quegli anni, per il pensiero avanzato della Francia era abbastanza chiaro che la monarchia borbonica stava finalmente cadendo a pezzi. Le nuove esigenze della vita hanno dato origine alla necessità di una nuova arte, di un nuovo linguaggio e di nuovi mezzi di espressione. La passione per la cultura antica coincideva con le esigenze più urgenti dell'arte eroica e altamente civica, creando immagini degne di imitazione. Il classicismo si è manifestato in tutte le aree delle belle arti: nell'architettura, nella pittura, nella scultura.

L'influenza più sorprendente del classicismo ha avuto sulla pittura. Ancora una volta nell'arte il ruolo della ragione viene proposto come criterio principale nella cognizione del bello, ancora una volta l'arte è chiamata, prima di tutto, a coltivare il senso del dovere, della cittadinanza, a servire le idee di statualità, e non a essere divertente e divertente. Solo ora, alla vigilia della rivoluzione, questa richiesta sta diventando più specifica, mirata, mirata.

Alla vigilia della Rivoluzione francese, un artista molto brillante e di talento, Jacques Louis David, apparve nel dipinto della Francia. Nella sua opera, antiche tradizioni, l'estetica del classicismo si fusero con la lotta politica, intrecciata organicamente con la politica della rivoluzione, e questo diede origine a una nuova fase del classicismo nella cultura francese: il "classicismo rivoluzionario".

David era figlio di un commerciante parigino (grossista, uomo d'affari), si è laureato alla Royal Academy. Nelle sue prime opere è vicino alle tradizioni del tardo barocco e persino ad alcuni elementi del rococò. Dopo aver ricevuto il "Premio Roma" come miglior allievo dell'Accademia, finisce in Italia nel 1775. Lì conosce i monumenti dell'antichità, studia le opere di artisti italiani. Successivamente, David inizia a utilizzare nelle sue opere ciò che lo attraeva nell'antichità, cercando però di non imitare, ma di cercare la propria strada.

Va detto che alla vigilia della rivoluzione, l'ideale della società borghese francese, alla quale apparteneva anche David, era l'antichità, ma non greca, ma romana, durante la Repubblica Romana. I sacerdoti dal pulpito non citano il Vangelo, ma lo storico romano Tito Livio. Le tragedie di Corneille, il drammaturgo, che, nelle immagini di antichi eroi, glorificava le virtù civiche e il senso di patriottismo, vengono rappresentate con grande successo nel teatro. È così che si sviluppò un nuovo stile e David ne fu il vero araldo nei suoi dipinti di questo periodo ("Il giuramento degli Orazi").

Con l'inizio degli eventi rivoluzionari, David organizza festeggiamenti di massa, è impegnato nella nazionalizzazione delle opere d'arte e nella trasformazione del Louvre in un museo nazionale. Furono organizzate feste nazionali, ad esempio, nell'anniversario della presa della Bastiglia o della proclamazione della Repubblica, in onore dell'"Essere Supremo" o della solenne traslazione delle spoglie di Voltaire e Rousseau al Pantheon. La maggior parte di queste feste venivano preparate direttamente da David. Ciascuno di questi progetti era una sintesi delle arti: bella, teatrale, musicale, poetica, oratoria.

Nel 1793 fu aperto al Louvre il Museo Nazionale, che da allora è diventato sia un centro di cultura artistica che una scuola d'arte. Gli artisti vengono ancora lì per copiare, per studiare i capolavori delle belle arti mondiali.

Nel 1790, David inizia un grande dipinto commissionato dai giacobini "Il giuramento nella sala da ballo", in cui intendeva creare un'immagine del popolo in un unico impulso rivoluzionario. Sfortunatamente, l'immagine non è stata scritta, ad eccezione di schizzi, schizzi. Quando l '"amico del popolo" Marat fu ucciso, l'artista dipinse il suo famoso dipinto "La morte di Marat" per conto della Convenzione.

Dal 1793, David è membro del Comitato di Pubblica Sicurezza e si sta avvicinando al capo del partito giacobino, Robespierre. Ma dopo la caduta della dittatura giacobina, la carriera politica dell'artista finisce e lui stesso viene brevemente arrestato.

Il suo percorso successivo è il percorso dal primo artista della repubblica al pittore di corte dell'impero. Durante il Direttorio scrive "Le Sabine". Inizia a mostrare interesse per l'immagine di Napoleone. E durante il periodo dell'impero napoleonico diventa il primo pittore dell'imperatore. Su suo ordine, dipinge enormi dipinti "Napoleone al Passo del San Bernardo", "Incoronazione", ecc.

Il rovesciamento di Napoleone e la restaurazione dei Borboni costringono Davide ad emigrare dalla Francia. D'ora in poi vive a Bruxelles, dove muore.

Oltre ai dipinti storici, David ha lasciato un gran numero di bellissimi ritratti in termini di pittura e caratterizzazione. Con la rigorosa eleganza della sua scrittura, David predeterminò i tratti caratteristici di quel classicismo dell'inizio del XIX secolo, che si chiamava Impero.

Nel settembre 1783, David fu accettato come membro a pieno titolo della Royal Academy per questo dipinto. L'artista ha voluto mostrare qui il triste destino degli eroi, il dolore per la perdita del padre e del marito.

I tratti nell'immagine sono quasi invisibili, la superficie liscia della tela sembra smaltata, i corpi sembrano biglie animate. Una luce gelida riempie la stanza dove si trova il letto funebre di Ettore, brilla su un alto candelabro di bronzo e si perde in profondità, dove i drappi funebri ricordano silenziosamente la morte. Gli occhi di Andromaca, rossi di lacrime, guardano negli occhi dello spettatore. Tutto qui respira di vera antichità: armi copiate da rilievi romani, bronzo martellato di una lampada, sottili mobili intagliati, simili a quelli che Davide vide nelle case pompeiane. Ma la cosa principale che ha entusiasmato il pubblico è stata la sensazione della necessità e della nobiltà dell'impresa.

Kavrtina ha avuto un grande successo di pubblico.

Un giorno David e un amico stavano osservando il seguito del re, che andava a caccia. Dal prato, situato in lontananza, si udivano allegre esclamazioni, risate, voci vivaci. Diversi cortigiani e ufficiali tentarono a turno di saltare su uno stallone scalciante, apparentemente quasi ininterrotto. Il cavallo era straordinariamente bello: grigio pezzato, con una lunga criniera arruffata. A David ricordava i cavalli dei Dioscuri del Campidoglio romano. E tutto qui sembrava rivivere l'antichità: un cavallo selvaggio che sfuggiva alle mani della gente, un boschetto trafitto dal sole, il muro fatiscente di una villa patrizia in lontananza...

Nessuno è riuscito a domare lo stallone, era impossibile restare in sella, i cavalieri più abili fallivano. Alla fine, un altro ha deciso di tentare la fortuna. Giovanissimo, magro, rapido nei movimenti, uscì sul prato con passi leggeri e si tolse il caftano. Lasciato in una canotta, il giovane sembrava piuttosto fragile accanto all'enorme stallone. Quasi senza toccare le staffe, saltò in sella e, strattonando violentemente le redini, impennò il cavallo. Polvere, zolle di terra volarono negli occhi del pubblico; lo stallone sfrecciò selvaggiamente in diverse direzioni, all'improvviso si fermò, cercando di gettare il cavaliere sopra la testa, e di nuovo si precipitò in avanti come una preda. Tutti, con il fiato sospeso, osservavano il duello tra un uomo e un cavallo.

L'uomo ha vinto. Tremando e scuotendo la testa, socchiudendo gli occhi iniettati di sangue, lo stallone si fermò proprio nel mezzo della radura. Il cavaliere si rivolse al pubblico felice e stanco, con una faccia da ragazzo e si tolse solennemente il cappello, salutando il re. Il suo petto si sollevava pesantemente sotto la fascia blu, l'eccitazione della recente lotta non era ancora svanita nei suoi occhi, i lacci della balza erano strappati, lasciando scoperto il collo. Il pubblico ha applaudito come a teatro. Questa scena rimase così vividamente impressa negli occhi dell'artista che iniziò a dipingere un quadro.

L'artista ha raffigurato il conte Potocki in sella a uno stallone magnifico e già sottomesso. Si toglie il cappello in segno di saluto al re. Il nastro azzurro dell'ordine dell'aquila bianca sul petto del conte, i gambali color crema, il cielo azzurro, il verde succoso dell'erba giovane, il pizzo bianco della camicia di Potocki, le macchie del sole sul terreno: una vera festa della pittura!

Come puoi vedere, non solo l'antichità, ma anche la vita moderna, se ha qualcosa dell'eroismo dei romani, e forse proprio del coraggio di una persona, è capace di catturare con fermezza il cuore di un artista.

David scelse una trama storica ispirata al romanzo del famoso scrittore Jean-Francois Marmontal di quegli anni sul triste destino di Belisario, comandante dell'imperatore Giustiniano. Mescolando storia e leggenda, Marmontal descrisse la vita di un coraggioso guerriero, il favorito dei soldati, che ottenne molte vittorie per la gloria del suo padrone. Ma Giustiniano non si fidava di Belisario e aveva paura di lui. Alla fine, l'imperatore decise di sbarazzarsi del troppo famoso capo militare. Belisario fu privato dei suoi ranghi e delle sue ricchezze e poi, per ordine di un monarca crudele e diffidente, fu accecato.

Nel libro di Marmontal, David si ispirò a uno degli ultimi episodi: il vecchio guerriero riconosce il suo comandante in un mendicante decrepito e cieco, che chiede l'elemosina.

Il dipinto raffigura pesanti piedistalli, le basi di potenti colonne. In lontananza, colline che ricordano i monti Albani. Lì, in una fitta massa di alberi, si possono vedere i tetti delle case e dei templi...

Belisario siede su una pietra, la sua testa è sollevata: è cieco, non vede il mondo, lo ascolta solo. L'armatura sulle spalle del comandante mette tristemente in risalto gli stracci di cui è vestito. Un ragazzo guida con una tunica leggera porge l'elmo da battaglia di Belisario. E in questo elmo, che così spesso con il suo splendore terrorizzava i nemici di uno stato potente, in questo elmo, in cui Belisario combatté in Persia, in Africa, a Roma, una donna di buon cuore mette l'elemosina.

In lontananza, un vecchio soldato guarda con stupore e orrore un cieco decrepito. non osando riconoscere nel mendicante il famoso comandante, ricco e amato dai soldati. David non ha ancora osato affidare allo spettatore una valutazione dell'evento e il soldato, per così dire, ha espresso la sorpresa e il dolore dell'artista stesso.

L’immagine è piena di umanità, sofferenza coraggiosa e compassione.

Una volta David fu eccitato dall'opera di Cornelio sul palco del Teatro francese: la tragedia di Orazio, come una storia sulla vita coraggiosa e degna degli antichi, come una rinascita degli antichi eroismi:

Tornò alla casa di suo padre dopo una battaglia con i nemici, unico figlio sopravvissuto del vecchio Orazio. Qui lui, il vincitore, ha visto sua sorella piangere la morte del suo amante, un giovane di una famiglia ostile. In preda alla rabbia, uccise sua sorella con una spada. E ora il giovane viene giudicato e il suo vecchio padre protegge suo figlio. Il discorso ardente di papà risuona dal palco:

Santi allori! Tu che vieni infangato qui!

Tu, le cui lenzuola ti salvano la testa dal tuono!

Permetti al nemico, trascinandolo all'esecuzione,

Oh, romani, amici, siete pronti?

Imporre catene vergognose all'eroe?

Sarà giustiziato spietatamente,

A chi Roma deve la sua libertà?

E David concepisce un'immagine di Orazio e dei suoi figli.

La tela è una tela enorme. Sullo sfondo di cupi portici di pietra, un mantello scarlatto, gettato sulle spalle del giovane Orazio, arde come una torcia. I tre figli, completamente armati, indossando elmi e armati di lance, tesero la mano destra verso il padre nel tradizionale e coraggioso gesto del saluto romano. Il vecchio stesso, alzando le sue spade freddamente lucenti, conferma il giuramento dei suoi figli in fedeltà al dovere e prontezza a combattere i nemici con la sua benedizione e, come un comandante militare, li ammonisce prima della battaglia. In un triste stupore, le sorelle dei guerrieri si inchinano l'una nelle braccia dell'altra. Il suono di un'arma pesante e formidabile sembra provenire dalla tela. Le spade, le mani del padre e dei figli, unite proprio al centro della tela, simboleggiano il significato e il significato dell'immagine: su tutto, sui sentimenti e sulla vita umana, sul dolore delle donne e sulla vecchiaia del padre , viene sollevato un giuramento di fedeltà al dovere e alle lame di spade.

La tela di David incarnava persone vive e orgogliose, i lineamenti rigorosi degli antichi eroi, i concetti di dovere, onore e amore per la madrepatria, faceva vedere alla gente l'inutilità e l'insignificanza delle piccole faccende quotidiane, il trambusto mondano accanto al vero grandezza dello spirito, accanto ai pensieri di libertà che corrispondevano allo stato d'animo di molti parigini.

Pertanto, l'immagine ha suscitato scalpore, non c'erano persone indifferenti, c'erano solo amici e nemici. Ed è per questo che alcuni accademici erano così indignati: giustamente vedevano nel quadro non solo una violazione dei canoni accettati, ma anche un pericoloso libero pensiero.

La trama si riferisce alla famosa battaglia durante le guerre greco-persiane.
Nel settembre del 480 a.C. Alla fine della guerra greco-persiana, i persiani, nel tentativo di invadere la Grecia, effettuano la transizione verso la gola rocciosa delle Termopili. Dopo due giorni di combattimenti, i persiani decidono di fare un passo disperato quando il traditore Efkalt mostra loro una deviazione nelle retrovie dei greci. Il leader degli Spartani, Leonida, muore insieme a 300 Spartani, circondato dai nemici. Combatterono eroicamente contro forze di gran lunga superiori e combatterono fino all'ultimo, grazie al quale i loro compatrioti furono in grado di evacuare i civili e prepararsi alla difesa.
Il personaggio centrale del dipinto è il re Leonid, nudo e disarmato (ma con un grande scudo rotondo, una bandoliera e un elmo), accovacciato su un pezzo di roccia, piegando la gamba sinistra.
Sulla mano destra c'è suo fratello Agis, con una ghirlanda in testa, che viene indossata durante il sacrificio prima della battaglia (un'antica usanza), e il cieco Eurito, guidato dallo schiavo degli Spartani, brandisce una lancia.
Dall'altro lato c'è un gruppo di spartani con un trombettista sopra la testa. I soldati impugnano armi e scudi o baciano le donne prima di morire.
A sinistra dell'immagine, un soldato si aggrappa a una roccia per incidere con l'elsa la frase "A coloro che andranno a Sparta verrà detto che siamo morti in obbedienza alle loro leggi".
Il dipinto "Leonida alle Termopili" non mostra la battaglia in sé, ma la sua preparazione.

Il quadro è stato dipinto durante la Rivoluzione francese, quando la società non sapeva ancora cosa li aspettava domani, ma tutti erano in una vivace attesa di cambiamento. L'apparizione di questa tela era prevista come un eroe. La libertà di composizione, un'allusione diretta alla modernità, ha deliziato il pubblico, ma ha indignato gli accademici, che volevano vietare l'esposizione di una tela sediziosa, a loro avviso. Tuttavia ho dovuto cedere alle richieste del pubblico e il quadro è stato messo in mostra.

Spruzzi luminosi di colore squarciarono la tela scura. La moglie di Bruto e le figlie a lei aggrappate sembravano pietrificate, un grido silenzioso congelato sulle loro labbra, faceva sembrare i loro volti antiche maschere tragiche. Pezzi di materia multicolore gettati sul tavolo, un ago conficcato in un gomitolo di filo, parlavano della vita precedente con la sua pace serena ordinaria e ora perduta per sempre.

Bruto sedeva ai piedi della statua di Roma, immobile, silenzioso, si sforzava di non voltarsi, di non guardare i corpi dei suoi figli giustiziati. La figura di Bruto, immersa nell'ombra, sembrava una statua di disperazione e determinazione infinita.

Gli spettatori, molti dei quali avevano già fatto o erano pronti a fare qualsiasi sacrificio in nome di una libertà ancora lontana, restavano silenziosi e seri. In questi giorni, le persone si sono sinceramente dimenticate delle piccole cose di tutti i giorni. Bruto ha dato al pubblico un esempio della resilienza di cui ha bisogno chiunque si condanni a combattere.

La principessa spartana Elena era la donna mortale più bella dell'Oikumene. Si diceva che avesse ereditato la sua bellezza da Zeus. Tutti sognavano di diventare suo marito, ma lei rifiutava tutti. Elena era molto capricciosa per natura e non aderiva realmente al decoro nelle relazioni. Il padre della ragazza, il re Tindaro, temendo tutti i nuovi inganni di sua figlia, la diede in sposa a un giovane ricco, figlio del re troiano Priamo Menelao, perdutamente innamorato di lei. Dopo la morte del padre di Elena, Menelao divenne re al suo posto. Ha idolatrato sua moglie, non le ha lasciato un solo passo, il che le ha causato rabbia furiosa e indignazione. Era scortese con suo marito, gli urlava contro e non nascondeva il fatto che non lo amava affatto. Volendo ammorbidire la moglie ostinata, Menelao le fece dei doni, ma questo non aiutò a lungo.
Tutto è cambiato da quando Elena ha conosciuto il bellissimo giovane Paris e si è innamorata di lui. Dai mercanti in visita, Parigi apprese che la donna più bella della terra vive a Sparta. Desiderava vedere la regina e su diverse navi andò a Sparta dal re Menelao. Il giovane re accolse cordialmente l'ospite e lui, dimenticandosi della decenza, non le distolse gli occhi di dosso per tutta la sera. Elena ha chiaramente ricambiato lo sconosciuto.
Il giorno successivo, Menelao andò per affari e Paride incontrò Elena e fecero un piano di fuga. Permise al principe troiano di entrare nelle sue stanze e trascorse con lui diverse notti appassionate. E poi, dopo aver raccolto i gioielli, andò con il suo amante sulla sua nave.
I Troiani si innamorarono di Elena per la sua bellezza. Ma Menelao non accettò la perdita della moglie. Giurò di distruggere Menelao e i suoi amici e inviò un esercito a Troia. Ma solo 10 anni dopo, con l'aiuto dell'astuzia e del cavallo di Troia, i Greci conquistarono Troia. Parigi è morta a causa di una freccia avvelenata. E Menelao perdonò la moglie, che si gettò ai suoi piedi e visse con lei fino alla morte.

David cercò una storia da Tito Livio. come in epoche lontane, che anche ai Romani parevano antiche, ci fosse una grande faida tra Romani e Sabini. I romani invitarono al banchetto i vicini delle Sabine, ma le intenzioni dei romani erano insidiose: attaccarono inaspettatamente gli invitati e catturarono le Sabine presenti al banchetto. I Sabini decisero di vendicarsi, radunarono un esercito e si trasferirono a Roma. Ma nel momento in cui stava per scoppiare una sanguinosa battaglia, le Sabine si precipitarono in mezzo ai guerrieri e li costrinsero a fermare il combattimento. Da allora, narra la leggenda, Romani e Sabini si unirono in un unico popolo.

David riteneva che questa leggenda sarebbe stata più attuale nella sua epoca. David non ha dipinto un solo quadro per così tanto tempo. Ma finalmente il quadro è finito.

La tempestosa battaglia si congelò sulla tela, incatenata dall'impassibile purezza delle linee. Belli come statue di marmo, guerrieri nudi congelati con le armi in mano. Anche le donne delle Sabine, accorse per separare i nemici, sembravano pietrificate, anche la madre, che aveva elevato il bambino al cielo, si era fermata come una statua.

Una foresta di lance spuntava nelle profondità dell'immagine vicino alle mura dell'antica Roma. Davanti a loro, i due leader si fermarono prima di una battaglia decisiva. Romolo è pronto a lanciare un dardo leggero, il capo dei Sabini, Tazio, attende il nemico con la spada sguainata e lo scudo alzato. L'arma copiata poteva colpire con la precisione dei contorni. David ha dipinto tutti i personaggi nella foto dalla natura.

Lo stesso Napoleone vide l'immagine, ma non la capì. Anche la reazione del pubblico si è rivelata ambigua: insieme all'alto apprezzamento degli intenditori d'arte che ne hanno compreso l'importanza in questi tempi difficili, ci sono state molte esclamazioni allegre e perplesse: come possono così tante persone essere esposte nude al pubblico! Un muro bianco di incomprensioni si frapponeva tra il pubblico e la tela.

L'artista ha dipinto un quadro basato su una famosa storia sulla morte del filosofo, poeta e statista romano Seneca.
Seneca apparteneva alla classe dei cavalieri. Su richiesta della madre del futuro imperatore, Nerone divenne il suo tutore.
Fin dalla giovinezza Seneca amava la filosofia. Durante il regno dell'imperatore Caligola entra in Senato, diventando presto un oratore popolare. La gloria dell'oratore e scrittore Seneca suscita l'invidia dell'imperatore tanto che avrebbe voluto ucciderlo, se non fosse stato per la persuasione di una delle concubine.
Durante il regno dell'imperatore Nerone, diventa il suo primo consigliere. L'influenza di Seneca sull'imperatore fu enorme. Successivamente riceve la più alta carica di console nell'impero e diventa molto ricco.
Nerone convince i suoi consiglieri Seneca e Burra a partecipare indirettamente all'omicidio di sua madre Agrippina. Dopo questo delitto, il rapporto di Seneca con l'imperatore diventa sempre più teso. Successivamente Seneca si dimise e lasciò tutta la sua fortuna all'imperatore Nerone.
Nerone, sentendo l'enorme influenza di Seneca nella società, che lo interferisce, decide di rimuovere il suo tutore e consigliere. Seneca fu condannato a morte, ma aveva il diritto di scegliere come morire.
Seneca decise di suicidarsi. Nonostante la persuasione del marito, sua moglie Paulina decise di partire con lui. Entrambi si sono tagliati le vene delle braccia. A Seneca, che era già vecchio, il sangue scorreva lentamente e gli si aprivano le vene delle gambe. Poiché la morte non arrivava ancora, Seneca chiese al medico di dargli del veleno.

Socrate è un famoso filosofo greco antico. Nella vita ordinaria si distingueva per grande semplicità, mitezza e straordinario coraggio nella lotta per la verità e le sue convinzioni.
Di solito Socrate predicava per strada, coinvolgendo principalmente i giovani in conversazioni, discussioni, aiutando i giovani ad approfondire l'essenza dei concetti di bene e male, bellezza, amore, immortalità dell'anima, conoscenza, ecc.
L'immediatezza dei giudizi di Socrate gli creò molti nemici, che lo accusarono di corrompere la gioventù e di negare la religione di stato. Il principale accusatore di Socrate era la ricca e influente democratica Anita.
Il filosofo fu condannato a morte. Gli amici gli offrirono la fuga, ma Socrate rifiutò e bevve coraggiosamente e con calma una tazza di veleno di cicuta.
David ha raffigurato una stanza di prigione. Un semplice letto si trova contro un muro di pietra nuda. Su di esso c'è Socrate che saluta i suoi studenti. Sul pavimento ci sono delle catene dalle quali il filosofo è già stato liberato.
L'artista contrappone il severo coraggio del vecchio filosofo alla profonda disperazione di coloro che lo circondavano. Lo stesso boia, passando il veleno al condannato, è scioccato da ciò che sta accadendo.
Ai piedi del letto, David ha ritratto Platone, immerso nei suoi pensieri. Accanto al letto si trova il dialogo Critone, che fa parte del Corpus platonico. Esprime i suoi sentimenti più apertamente di Platone: a capo del letto il più espressivo tra tutti i presenti è Apollodoro, grammatico e filosofo greco. E, naturalmente, i discepoli di Socrate sono vicini, senza nascondere il loro dolore.

L'immagine trasmette un evento storico: l'omicidio da parte dei nemici della Rivoluzione francese dell'editore del quotidiano "Amico del popolo" Jean Marat, che nel giornale ha chiesto soprattutto l'esecuzione del re tiranno, altrimenti non ci sarebbe stato pace per i francesi comuni.

Marat era malato, quindi rimase nella vasca da bagno, coperto da un lenzuolo, mentre si curava per il raffreddore. Il giorno prima gli era stata portata una lettera da una donna che chiedeva di essere ricevuta per raccontargli di una presunta cospirazione imminente. Al momento di fare il bagno, Marat stava semplicemente leggendo una lettera, nell'altra mano aveva una penna. In quel momento arrivò quella donna e le fu permesso di vedere Marat. Entrò e affondò un coltello nel petto indifeso di Marat, vendicando così il re giustiziato. Il giorno successivo, un delegato del popolo di Giro si è offerto di dipingere un quadro sulla morte di Marat, un amico della gente comune.

David descrisse accuratamente la situazione dell'evento: Marat giaceva nella vasca da bagno, una lettera di petizione era ancora stretta in mano, la testa avvolta in un asciugamano e l'altra mano, con una penna, pendeva impotente; c'è un coltello nelle vicinanze. Sul piedistallo, dove giacciono gli strumenti di scrittura, c'è una grande iscrizione: "Maratu - David".

Un'atmosfera inquietante è data dalle pareti fredde, da un bagno freddo. Sul volto di Marat sono impresse per sempre l'impotenza e la sofferenza. Il colore pallido e sbiadito del dipinto gli conferisce l'aspetto di una scultura tombale.

Questa tela è larga più di due metri e mezzo. L'artista trasmette nella foto il corteo trionfale dell'imperatore Napoleone dopo la Rivoluzione francese. Questo è un monumento a Napoleone: una figura leggermente teatrale su un cavallo impennato sullo sfondo di un paesaggio montano selvaggio, sullo sfondo di un cielo tempestoso con nuvole che passano.

Tutto era magnifico in questa immagine: un cavallo impennato sull'orlo di un abisso, un ampio mantello che sbatteva in un vento gelido, un gesto calmo della mano del generale che mandava avanti le truppe, il volto del comandante, privo della minima eccitazione. Tutti i dettagli spettacolari: un'imbracatura brillante, un'elsa dorata di una sciabola, un cappello con un gallone, un colletto ricamato, una criniera di cavallo spazzata - erano disposti sulla tela in un disordine premuroso e chiaro e componevano un mosaico tanto unitario quanto ricco .

Sulla tela apparve un'immagine vivente del tempo, che nascondeva un calcolo sobrio dietro lo splendore abbagliante delle cerimonie solenni e una sete di potere dietro l'orgoglio delle vittorie.

Sulla roccia, calpestata sotto gli zoccoli di un cavallo, che funge da piedistallo, sono incisi i nomi dei grandi generali dell'antichità: Carlo Magno e Annibale. Il terzo nome è Bonoparte.

Il primo console fu molto soddisfatto del ritratto e ne ordinò tre copie.

Il gesto invitante della mano tesa viene successivamente spesso ripetuto nei dipinti dell'era del romanticismo.

Papa Pio II è il fondatore dell'Ordine di Betlemme. Mentre studiava all'università, lesse le opere di Cicerone, Livio e, imitando i poeti romani, scrisse poesie erotiche. Era un umanista. Dimostrò capacità diplomatiche alla corte dell'imperatore tedesco Federico III, e poi divenne il suo segretario personale.
All'età di 40 anni prese il sacerdozio e fu nominato vescovo di Siena, poi cardinale e, infine, papa.
Come umanista, Pio sostenne lo sviluppo della vita culturale presso la corte papale. Era interessato alla letteratura classica, scriveva poesie latine.
Sostenne fortemente i tentativi di trovare una cura per la peste allora dilagante. Alla corte di Pio II fu redatta una lettera al sultano turco chiedendo la conversione al cristianesimo. Fondò l'Ordine militare di Santa Maria di Betlemme.
accanto al Papa, il cardinale Caprara - fu nominato Primo Console di Francia (all'epoca Napoleone Bonoparte) - legato pontificio alla corte di Papf Pio II. Parigi divenne la residenza di Caprara.
Nel 1802 fu nominato dal Papa arcivescovo di Milano. E nel 1804 convinse Pio II a recarsi a Parigi per l'incoronazione di Napoleone. Caprara, in qualità di arcivescovo di Milano, incoronò Napoleone re d'Italia imponendogli una corona.

Lucy Semplis Camille Benoit Desmoulins - Avvocato, giornalista e rivoluzionario francese. L'iniziatore della marcia sulla Bastiglia, che segnò l'inizio della Rivoluzione francese.
Desmoulins era amico di Maximilian Robespierre, intriso di rispetto per l'antico spirito rivoluzionario.
Nonostante la balbuzie, fu un eccellente oratore e divenne avvocato.
Durante i disordini a Parigi, si è rivolto alla folla, chiamando alle armi. Il primo attaccò al cappello un nastro verde (il colore della speranza). Questo appello diede il primo impulso alla distruzione della Bastiglia. Ha chiesto la proclamazione della repubblica.
Al processo di Luigi XVI rappresentò la morte del re.
Tuttavia, in seguito Desmoulins iniziò a chiedere pietà nei suoi articoli, ma Robespierre smise di sostenerlo. Di conseguenza, Desmoulins fu condannato da un tribunale rivoluzionario e giustiziato insieme a Danton.
Il dipinto raffigura Desmoulins nei migliori anni della sua vita con la moglie e il figlio.

Andromaca piange Ettore. 1783

Jacques Louis David (30 agosto 1748, Parigi - 29 dicembre 1825, Bruxelles), pittore francese. Studiò con il pittore storico J. M. Vienne all'Accademia reale di pittura e scultura di Parigi (1766-1774). I primi lavori di David, in cui sono palpabili gli echi del rococò e l'influenza delle idee sentimentali, sono tradizionalmente accademici ("La battaglia di Minerva e Marte", 1771, Louvre, Parigi). Negli anni 1775-1780, David studiò in Italia, dove scoprì l'antichità, prendendola come esempio di cittadinanza della creatività artistica. L'orientamento giornalistico, il desiderio di esprimere ideali eroici amanti della libertà attraverso le immagini dell'antichità sono caratteristici del classicismo dell'era pre-rivoluzionaria, il cui più grande rappresentante era David. Per la prima volta nel David, i principi del classicismo sono delineati nel dipinto Belisario che chiede l'elemosina (1781, Museo di Belle Arti, Lille), contraddistinto dal rigore della composizione e dalla chiarezza della struttura ritmica, e trovano la loro massima espressione nel Giuramento degli Orazi, ricco di dramma coraggioso (1784, Louvre) - un quadro storico, percepito dal pubblico come un appello alla lotta. Le opere di David degli anni Ottanta del Settecento ("La morte di Socrate", 1787, Metropolitan Museum of Art, New York; "I littori portano a Bruto il corpo di suo figlio", 1789, Louvre) sono caratterizzate dalla sublimità della concezione, dalla solennità scenica della struttura figurativa, del bassorilievo nella costruzione della composizione, ma anche della predominanza del principio volume-chiaroscuro sul colore. Nei ritratti degli anni Ottanta del Settecento - inizio anni Novanta del Settecento, che sottolineano l'essenza sociale dei modelli, erano incarnate idee classiche su una persona energica e volitiva ("Dottor A. Leroy", 1783, Museo Fabre, Montpellier). Ispirato dall'eroismo della Rivoluzione francese, David si sforza di creare un dipinto storico su un tema moderno ("Il giuramento nella sala da ballo", non eseguito; è stato conservato uno schizzo, seppia, 1791, Louvre). I dipinti "Lepelletier assassinato" (1793, non conservato, noto dall'incisione di P. A. Tardieu, Biblioteca nazionale, Parigi, e dal disegno di F. Devozh, Museo Magnin, Digione) e soprattutto "La morte di Marat" (1793, Museo d'Arte Moderna, Bruxelles), con il suo suono tragico, il severo laconicismo, la moderazione ascetica del colore e la monumentalità scultorea delle forme, diventano monumenti agli eroi dell'era rivoluzionaria, combinando le caratteristiche di un ritratto e di un dipinto storico. David fu una figura attiva nella rivoluzione, membro della Convenzione giacobina, organizzò feste popolari di massa, creò il Museo Nazionale al Louvre; sotto la sua guida, la conservatrice Accademia reale di pittura e scultura (di cui David era membro dal 1784) fu abolita. Dopo il colpo di stato controrivoluzionario termidoriano avvenuto alla fine degli anni Novanta del Settecento, David si rivolge nuovamente agli eventi drammatici della storia antica, evidenziando il tema della riconciliazione delle contraddizioni in essi contenute, ricreando l'antichità come un mondo di bellezza ideale e pura armonia ("Le Sabine fermano la battaglia tra Romani e Sabini", 1799, Louvre). Nella sua arte crescono le caratteristiche dell'astrazione e della narrativa razionale. Dal 1804 David fu il "primo pittore" di Napoleone; nei dipinti freddamente spettacolari, variegati nel colore e sovraccarichi nella composizione commissionati da Napoleone (Incoronazione, 1805-1807, Louvre), l'indifferenza dell'artista per gli eventi rappresentati è palpabile, ma si impegna per una caratterizzazione espressiva dei singoli personaggi. Negli anni 1790-1810, David dipinse numerosi ritratti, sia cerimoniali ("Napoleone al passaggio del San Bernardo", 1800, Museo Nazionale di Versailles e Trianons; "Madame Récamier", 1800, Louvre), sia più realistici, avvicinandosi all'intimo (ritratti dei coniugi Serisia, 1795, Louvre). Nel 1816, dopo la restaurazione dei Borboni, David fu costretto a partire per Bruxelles. David è stato l'insegnante di A. Gros, F. Gerard, J. O. D. Ingres e molti altri.

David ha studiato all'Accademia di Francia. Dopo aver ricevuto una borsa di studio romana Prix de Rome (non riuscì a vincere quattro volte, a causa della quale tentò di suicidarsi per fame), nel 1775 andò in Italia. Il suo desiderio per l'arte antica, ricevuto a Roma, così come un'indagine sulle rovine di Pompei ed Ercolano, stimolarono la rinascita della tendenza classica nell'arte francese. Ha preso in prestito forme e motivi classici, prevalentemente dalla scultura, per dimostrare il senso di dignità attribuito agli antichi romani.

Distrutto dalla sete di perfezione, così come dalle idee politiche sulla Rivoluzione francese, David nelle sue opere ha imposto una severa restrizione all'espressione dei sentimenti. Questa soppressione alla fine culminò in un’indifferenza e un razionalismo distintivi.

La reputazione nella biografia di David fu in gran parte guadagnata alla mostra del 1784. Poi ha presentato la sua opera più grande "Il giuramento degli Orazi" (ora al Louvre).

Questo dipinto, come La morte di Socrate (1787, Metropolitan Museum of Art), I littori che portano a Bruto i corpi dei suoi figli (1780, Louvre), esprimeva il tema della situazione politica corrispondente. Il lavoro ha portato a David una grande popolarità. Nel 1780 fu invitato alla Royal Academy, lavorò come artista approssimativo del re.

In quanto potente repubblicano, David, dal momento della sua elezione alla Convenzione costituzionale, sostenne la partenza del re e lo scioglimento della Reale Accademia in Francia e a Roma. Nei suoi dipinti di sofferenti rivoluzionari, soprattutto a Marat (1793, Bruxelles), il suo controllo ferreo si addolcì. Ha dato una lucentezza ai ritratti drammatici. Per qualche tempo l'artista fu imprigionato fino alla fine della politica del terrore.

David divenne il primo artista dell'imperatore a registrare eventi della vita di Napoleone (Napoleone attraversa il passo del San Bernardo, 1800–01, Incoronazione di Napoleone e Giuseppina, 1805–07, La distribuzione delle aquile, 1810). Inoltre, la biografia di Jacques Louis David era conosciuto come un grande ritrattista ("Mme Récamier", 1800, Louvre). Durante questo periodo, l'influenza di David fu maggiore. Ma i suoi dipinti, più che mai incarnanti la teoria neoclassica, sono diventati nuovamente statici e insensibili.

Durante la restaurazione della monarchia, la restaurazione dei Borboni, David trascorse i suoi ultimi anni a Bruxelles. Poi dipinse una serie di magnifici ritratti. Nonostante il fatto che l'artista abbia sottovalutato il genere del ritratto, è diventato molto famoso in esso. Utilizzando figure viventi piuttosto che sculture, ha permesso ai suoi sentimenti spontanei di manifestarsi nel disegno. Gli ultimi dipinti della biografia di David (ad esempio, "Antoine Mongez e sua moglie Angelica", 1812, Lille, "Bernard", 1820, Louvre, "Zenaide e Charlotte Bonaparte", 1821, Getty Museum) sono estremamente vitali. Mostravano chiaramente le caratteristiche della nascita di un nuovo romanticismo.

Jacques-Louis David (fr. Jacques-Louis David; 30 agosto 1748, Parigi - 29 dicembre 1825, Bruxelles) - Pittore e insegnante francese, uno dei principali rappresentanti del neoclassicismo francese nella pittura.

Jacques-Louis David nacque il 30 agosto 1748 nella famiglia di un grossista di ferro Louis-Maurice David e di sua moglie Marie-Genevieve (nata Buron) e fu battezzato lo stesso giorno nella chiesa di Saint-Germain-l' Ausiliare. Fino al 2 agosto 1757, giorno della morte del padre, forse morto in duello, visse nella pensione del monastero di Picpus. Grazie al fratello di sua madre, François Buron, Jacques-Louis di nove anni, dopo aver lavorato con un tutore, entrò al Collegio delle Quattro Nazioni per un corso di retorica. Successivamente, la madre, lasciando il bambino a Parigi alle cure del fratello, partì per Evreux. Il futuro di Jacques-Louis fu determinato dai suoi parenti: il fratello di Marie-Genevieve, Francois Buron, come suo cognato, Jacques-Francois Demaison, erano architetti e la famiglia era anche imparentata con l'artista Francois Boucher. Quando si notò l'abilità del bambino nel disegnare, si decise che sarebbe diventato un architetto, come entrambi i suoi zii.

David prende lezioni di disegno all'Accademia di San Luca, nel 1764 i suoi parenti lo presentano a Francois Boucher nella speranza che prenda Jacques-Louis come suo allievo. Tuttavia, ciò non è avvenuto a causa della malattia dell'artista, tuttavia ha raccomandato al giovane di iniziare a studiare con uno dei principali maestri della pittura storica del primo neoclassicismo, Joseph Vien. Due anni dopo, nel 1766, David entrò all'Accademia reale di pittura e scultura, dove iniziò a studiare nella bottega di Vienne. Il sistema pedagogico di quest'ultimo, che trascorse diversi anni in Italia e fu affascinato dall'antichità, si basava sullo studio dell'arte antica, sulle opere di Raffaello, dei fratelli Carracci, Michelangelo, sull'esigenza di raggiungere la “verità” e la “grandezza” nella pittura.

Nel 1775-1780, David studiò all'Accademia di Francia a Roma, dove studiò l'arte antica e l'opera dei maestri del Rinascimento.

Nel maggio 1782 sposò Charlotte Pekul. Gli diede quattro figli.

Nel 1783 fu eletto membro dell'Accademia di pittura.

Ha partecipato attivamente al movimento rivoluzionario. Nel 1792 fu eletto alla Convenzione Nazionale, dove si unì ai Montagnard, guidati da Marat e Robespierre, votarono per la morte del re Luigi XVI. Era un membro del Comitato di Pubblica Sicurezza, in tale veste firmò gli ordini per l'arresto dei "nemici della rivoluzione". A causa delle differenze politiche, in questo periodo divorziò dalla moglie.

Nel tentativo di perpetuare gli eventi della rivoluzione, David dipinge una serie di dipinti dedicati ai rivoluzionari: “Il giuramento nella sala da ballo” (1791, non finito), “La morte di Marat” (1793, Museo di arte moderna, Bruxelles). Anche in questo periodo organizzò feste popolari di massa e creò il Museo Nazionale al Louvre.

Nel 1794, dopo il colpo di stato termidoriano, fu incarcerato per idee rivoluzionarie.

Nel novembre 1796 si risposò con Charlotte.

Nel 1797 fu testimone del solenne ingresso a Parigi di Napoleone Bonaparte e da allora divenne il suo ardente sostenitore, e dopo essere salito al potere - il "primo artista" di corte. David realizza dipinti dedicati al passaggio di Napoleone attraverso le Alpi, alla sua incoronazione, nonché una serie di composizioni e ritratti di persone vicine a Napoleone. Dopo la sconfitta di Napoleone nella battaglia di Waterloo nel 1815, fuggì in Svizzera. Nell'agosto dello stesso anno ritornò in Francia. Ma nel 1816 fu espulso dal paese come "regicidio", nonostante la petizione del ministro della Polizia, Elie Decas. Si trasferì a Bruxelles, dove visse fino alla fine della sua vita.

Fu sepolto nel cimitero del quartiere Leopoldo a Saint-Josse-ten-Node (nel 1882 fu seppellito nel cimitero di Bruxelles a Evere), il suo cuore fu trasportato a Parigi e sepolto nel cimitero di Pere Lachaise.

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David Jacques Louis (1748-1825), pittore francese.

Nato il 30 agosto 1748 a Parigi in una ricca famiglia borghese. ragazzo in anticipo
scoperto la passione per il disegno. Nel 1766 fu ammesso alla Royal Academy of Painting and Sculpture, dove l'artista J. M. Vien, che creò dipinti su soggetti antichi, divenne l'insegnante di David. Dopo essersi diplomato all'Accademia, il giovane pittore, come era consuetudine allora, fece uno stage in Italia. Lì trascorse quattro anni (1775-1779). Al ritorno in patria, David divenne membro dell'accademia e partecipò regolarmente alle sue mostre.

Già nelle prime opere del maestro si affermava il trionfo del coraggio civile e della ragione sulla sconsiderata crudeltà (“La battaglia di Minerva e Marte”, 1771). Ora le scene antiche sono entrate saldamente nel lavoro dell'artista. Uno spirito civico romantico era caratteristico del classicismo dell'era pre-rivoluzionaria in Francia. La prima opera di David in questo stile è Belisario che chiede l'elemosina (1781). Questa immagine decisamente severa, che glorifica la resilienza di un vero cittadino nelle avversità, ha immediatamente attirato l'attenzione del pubblico.

Ancora più popolare fu un altro dipinto di David: "Il giuramento degli Orazi" (1784) su una trama della storia romana. Tre fratelli della nobile famiglia degli Orazi sconfissero tre dei loro avversari nella battaglia con la città di Alba Longa. E anche se due fratelli morirono, il duello finì a favore dei romani, che portò loro una vittoria rapida e incruenta.

David ha lavorato su un ordine del governo: l'Accademia ha incoraggiato opere che hanno suscitato sentimenti patriottici. Nel 1787, il pittore creò il dipinto "La morte di Socrate", nel 1789 - "I littori portano i corpi dei suoi figli a Bruto". L'ultima tela fu esposta nella Parigi rivoluzionaria dopo la presa della Bastiglia e divenne subito molto popolare. Raffigurava dipinti familiari ai parigini: le donne piangono i morti.

Da quel momento in poi, David divenne un artista riconosciuto della Rivoluzione francese. Il dipinto "Il giuramento nella sala da ballo" (1791) non fu completato dal maestro, poiché la maggior parte dei suoi eroi - deputati del parlamento - un anno dopo finirono in esilio o caddero vittime del terrore giacobino. Nel 1793, David scrisse le composizioni “L'assassinato Lepeletier” e “La morte di Marat”, combinando in esse le caratteristiche di un ritratto e di una tela storica. L'artista stesso era membro della Convenzione, ha partecipato alla creazione di nuove feste rivoluzionarie. Fu a lui che fu affidata l'organizzazione del Museo Nazionale del Louvre. Dopo che Napoleone I salì al potere, David divenne il principale pittore di corte. Si rivelò insolitamente prolifico, realizzò numerosi ritratti dell'imperatore (“Napoleone al passaggio di San Bernardo”, 1800, ecc.), della moglie Giuseppina, cortigiani (“Madame Recamier”, 1800; ritratti dei coniugi Serizia , 1795 .) e generali, e catturò anche eventi solenni ("Incoronazione", 1805-1807).

Dopo la sconfitta di Napoleone, David fu costretto a partire per Bruxelles (1816), dove morì il 29 dicembre 1825.