Come dipingere con i colori ad olio? Tecnica della pittura ad olio. Master class sulla pittura di dipinti ad olio per principianti Disegnare dipinti ad olio di artisti

Avrai bisogno

• Colori ad olio, primer, colla, fissativo, tavolozza, pennelli (preferibilmente piatti e realizzati con materiali naturali), spatola, cavalletto, matita semplice, gomma, carta da lucido, carta carbone e altre piccole cose utili acquistate dagli artisti per facilità di lavoro.

Istruzione

Compra una tela. Di solito sono di lino o cotone. La tela di cotone è più economica e più facile da maneggiare. Il lino è a grana fine, adatto per prescrivere piccoli dettagli, e a grana grossa, su cui è bene riflettere la trama (ad esempio pietre, mare). Invece di quello tradizionale, vengono utilizzati anche juta, compensato, pannelli duri e metallo. È possibile utilizzare anche la carta, ma non sarà durevole.
La tela più economica è quella tesa sul cartone. È sottile e facile da trasportare, non supera le dimensioni di 0,5 x 0,7 m. La tela su una barella è più costosa e più pesante, ma più grande - fino a 1,2x1,5 m.

Insieme alla tela, acquista tutte le forniture necessarie: colori ad olio, primer, colla, fissatore, tavolozza, pennelli, spatola, cavalletto. Se disegni su carta e poi lo trasferisci su tela, avrai bisogno di carta trasparente (puoi prendere carta da lucido) e. Nel processo, qualcos'altro potrebbe tornare utile, quindi verifica con il venditore.

Incolla e adesca la tela, quindi lasciala asciugare. Questa operazione viene eseguita in modo che la vernice non la distrugga e aderisca bene alla tela.

Inoltre, tutto dipenderà dalla tecnica di esecuzione. Se l'immagine è piccola e l'esperienza di creare dipinti è ancora piccola, prova la tecnica in un solo passaggio (alla prima). Ciò significa che l'immagine dovrebbe essere completata in uno o più approcci, ma in tempo prima che le vernici si asciughino. Il tempo di asciugatura della pittura ad olio è in media di circa 3 giorni, a seconda dello spessore dello strato. L'immagine otterrà quei toni e colori che crei mescolando. Ulteriori colori saranno ottenuti a causa della traslucenza del terreno. L'immagine stessa sarà sempre più chiara.

Di solito gli artisti usano una tecnica multistrato: rivela tutte le possibilità della pittura a olio. La sua essenza è che l'autore dell'immagine divide il suo compito in diverse attività secondarie, che poi implementa in diversi livelli. Per prima cosa viene creato un primo strato sottile, chiamato "pittura di fondo". Per la sua implementazione, le vernici sono diluite. La pittura di fondo aiuta a determinare la composizione, il tono, la forma, le ombre e le luci e le ombre.

Negli strati successivi, l'artista annota passo dopo passo i dettagli, le sottigliezze di forma e colore e la trama. Negli ultimi strati viene aggiunto olio di semi di lino per dare saturazione e stabilità del colore. Dopo che la vernice si è asciugata, viene verniciata. La durata di questo periodo dipende dallo spessore degli strati ed è in media di 6-12 mesi.

Video collegati

Nota

Scopri le leggi della composizione e della miscelazione dei colori prima di assumere l'olio.

Lavora con acquarello e gouache per un po' per imparare. Secondo la tecnica, l'olio è più vicino alla tempera: i dipinti sono densi e opachi.

Un modo più semplice per padroneggiare l'arte del disegno è studiare in gruppo o individualmente con un maestro esperto.

Consigli utili

Per una penna di prova nella pittura a olio, non acquistare materiali costosi. Lavorare con questa tecnica richiede la formazione, le abilità e la pazienza necessarie. Passa dal semplice al complesso.

Disegnare con una matita sul terreno deve essere applicato con cura in modo che il terreno non si spezzi. Puoi assicurarti applicando un altro strato di terreno.

Quando si utilizza una tecnica multistrato, ricordare che ogni strato deve avere lo stesso spessore del precedente o essere maggiore di esso. Altrimenti, l'olio si spezzerà.

Attendere che il precedente si asciughi prima di iniziare lo strato successivo.

Se non ti piace il risultato, rimuovi con cura lo strato inutilizzabile prima che si asciughi o applica un altro strato sopra.

Fonti:

• http://www.kartinanz.narod.ru/info/oil.html
• pittura ad olio

Al giorno d'oggi, molte persone cercano di diversificare il proprio tempo libero. Per fare questo, escogitano varie attività e hobby. I più popolari sono il ricamo e il disegno. Quest'ultimo è perfetto per le persone che non si sono trovate in altri tipi di creatività. Se sei uno di loro, prova a dipingere dipinti ad olio. Per i principianti, questa attività sembrerà difficile, ma seguendo tutti i suggerimenti e i trucchi, puoi padroneggiarla e ottenere buoni risultati.

Preparazione al lavoro

Prima di padroneggiare una master class di pittura a olio passo dopo passo per principianti, devi scegliere gli strumenti e i materiali giusti per il lavoro. È da questo che dipenderanno la qualità e l'attrattiva della tua immagine.

Scelta dei colori

Inizia a prepararti per il disegno, dovrebbe essere con la scelta dei colori. Grazie a loro, puoi enfatizzare i singoli dettagli dell'immagine e dargli un aspetto completo. Gli artisti usano i seguenti tipi di vernici per il loro lavoro:

Per la grafica vengono utilizzati gouache e acquerelli e per la pittura: olio, acrilico, tempera. Per i principianti, è meglio usare colori ad olio. Si trovano facilmente nei negozi specializzati e sono anche più facili da lavorare.

Non esiste una tecnica generalmente accettata per dipingere dipinti ad olio. Ogni artista sceglie il proprio stile, che segue nel processo di creazione di tutti i dipinti. I colori ad olio possono essere applicati sia pastosi (vernice non diluita) che liquidi (con l'aggiunta di un solvente). Esercitandoti con diverse tecniche di applicazione, puoi scegliere il modo migliore e più conveniente per te.

A partire dal XV secolo i pittori di tutto il mondo iniziarono ad utilizzare vari oli (noce, semi di lino, papavero) come leganti. Ad esempio, il famoso pittore olandese Peter Paul Rubens ha utilizzato oli pre-addensati e sbiancati dal sole, nonché resine che rendevano la sua pittura viscosa. Per questo motivo si asciugavano molto rapidamente e avevano una buona adesione alla tela. Tra gli artisti russi (Venetsianov, Rublev, Repin, Bryullov, Korovin), le vernici per pittura realizzate con varie resine erano particolarmente apprezzate.

La maggior parte dei tipi di oli utilizzati praticamente non cambiano il colore della vernice. Allo stesso tempo, si asciugano a lungo e, indurendosi, formano un film fragile. Per questo motivo, i dipinti dipinti con l'uso di tali vernici richiedono ulteriore elaborazione e cura.

L'opzione migliore per i principianti è usare l'olio di lino come legante. La vernice con la sua aggiunta si asciuga piuttosto rapidamente e non richiede ulteriore elaborazione. Il suo unico inconveniente è che quando si asciuga conferisce alla vernice una tinta marrone chiaro. Per sbarazzarsi di questo cambiamento indesiderato, vengono utilizzati sbiancanti artificiali.

Quando acquisti colori ad olio, prima di tutto, presta attenzione alla loro data di scadenza. Se è già stato rilasciato o si sta esaurendo, rifiuta di acquistare o cerca materiali più "freschi".

I colori ad olio sono disponibili in un numero enorme di opzioni di colore. Un principiante in questo settore non dovrebbe comprarli tutti. Basta acquisire i colori di base e imparare a lavorarci. Avendo acquisito determinate abilità, puoi sempre acquistare la vernice dell'ombra mancante. I colori ad olio sono prodotti da molte aziende, quindi il loro prezzo varia in una gamma molto ampia. Se stai solo facendo i primi passi per padroneggiare la pittura, allora è meglio abbandonare le opzioni costose e dare la preferenza a quelle più semplici ed economiche.

Acquisto di solventi

Anche la scelta del solvente è molto importante nella preparazione al lavoro. Il materiale sbagliato può rovinare le tue vernici e renderle inutilizzabili per la pittura. Molto spesso per la diluizione delle vernici utilizzare:

Preparazione della fondazione

Prima di iniziare lo studio della master class di pittura a olio per principianti, è necessario selezionare e preparare correttamente la base su cui verrà applicata la vernice. Puoi lavorare sulle seguenti superfici:

• tela;
• albero;
• bicchiere;
• cartone;
• metallo;
• carta.

Ognuna di queste basi deve prima essere innescata. Questo è necessario affinché le vernici si adattino meglio alla superficie e rimangano su di essa. E anche il primer previene la screpolatura e il restringimento dello strato di vernice applicato.

Le tele selezionate e preparate vengono tese su una barella (telaio di legno) o attaccate a cartone spesso. Un criterio importante nella scelta di una tela per il lavoro è la sua granulosità. Se hai intenzione di dipingere in modo pastoso, una superficie a grana grossa sarà l'opzione migliore per te, se "sottile" - tela a grana fine. Per i principianti, è meglio scegliere una via di mezzo, quindi procedere in base alle proprie preferenze.

La base finita può essere acquistata in qualsiasi negozio specializzato nella vendita di prodotti per la verniciatura. L'opzione più economica è il cartone innescato. Questo e altri tipi di basi possono essere acquistati non solo presso il negozio, ma anche ordinati online.

Pennelli e spatole

Per studiare a fondo la master class sulla pittura a olio, devi preparare i pennelli. Sono realizzati con setole, pelo naturale o sintetico. Secondo la loro forma si dividono in:

1. Piatto. Questi pennelli sono usati dagli artisti per dipingere grandi tratti su ampie aree della tela.
2. Spazzole rotonde. Sono necessari per disegnare piccole parti dell'immagine.
3. A forma di ventaglio. Questi pennelli sono ideali per creare transizioni di colore uniformi.

Puoi trovare pennelli in qualsiasi negozio specializzato o reparto. Il loro prezzo dipende direttamente dalla qualità della lavorazione e dall'alto costo del materiale utilizzato. Per i principianti, le opzioni più semplici sono adatte. Con la cura adeguata, possono durare più di un mese.

Il lavaggio dopo ogni utilizzo è fondamentale per prolungarne la vita. In primo luogo, vengono lavati con qualsiasi solvente, quindi lavati con un normale sapone. Se la vernice sul pennello si è già asciugata, deve essere posta in un contenitore con trementina e tenuta lì per diversi minuti. Successivamente, viene lavato con solvente e sapone da bucato. I pennelli puliti vengono asciugati in posizione orizzontale o verticale.

Nel processo di apprendimento su come disegnare un dipinto ad olio per principianti, vengono utilizzati gradualmente i seguenti tipi di pennelli:

1. Pennello sintetico per disegnare dettagli fini.
2. Spazzola in pelo di cavallino a forma di ventaglio per transizioni di colore uniformi.
3. Diverse spazzole piatte.

Le spatole sono strumenti che vengono utilizzati per mescolare le vernici e correggere i difetti. Per i principianti, l'opzione migliore sarebbe acquistare uno strumento a forma di diamante per dipingere e uno strumento arrotondato per una tavolozza.

Tavolozza e area di lavoro

La tavolozza è progettata per mescolare vernici di diversi colori. Questo oggetto può essere facilmente trovato in qualsiasi negozio di articoli per l'arte, oppure puoi crearne uno tuo da un pezzo di plastica o vetro. Dopo ogni utilizzo, la tavolozza deve essere pulita. Se non vuoi perdere tempo con questo, puoi utilizzare qualsiasi scatola di cartone o una confezione tagliata di succo o latte.

Per ottenere il massimo piacere dal disegno, è importante scegliere il posto giusto dove lavorare. È meglio dipingere alla luce naturale. Se ciò non è possibile, è necessario cercare di illuminare al meglio il piano di lavoro. Assicurati che le lampade non riflettano l'immagine e non interferiscano con il processo creativo.

Quando si sceglie una stanza, si dovrebbe dare la preferenza a quelle che sono il più lontano possibile dalla camera da letto, dalla stanza dei giochi di bambini e animali. La stanza deve essere ben ventilata, poiché durante il lavoro vengono utilizzati materiali con odori sgradevoli. La stanza non dovrebbe essere troppo umida e polverosa.

Per imparare a dipingere con gli oli vernici bisogno di:

Ora hai tutto per dipingere con i colori ad olio. Infine, è fantastico acquistare una sorta di manuale di pittura, conoscere la rappresentazione della prospettiva, la composizione, le proprietà di base del colore e della luce. Pensa al tema del tuo primo lavoro, composizione, prospettiva, combinazione di colori, applica il disegno alla tela, quindi procedi alla pittura a olio.

I metodi per applicare i colori ad olio possono essere diversi, ma due sono i principali: Multistrato. Con questo metodo, le vernici vengono applicate in più fasi e il processo di lavoro è suddiviso in:

Alla prima- con questo metodo, la vernice viene posizionata su una base bagnata in uno strato. Questo tipo di pittura ad olio permette di completare il bozzetto in una sola seduta ed è tecnicamente più primitivo. Mentre le vernici non sono asciutte, devi essere zelante per scrivere il più possibile. È consentito scrivere su vernice bagnata purché consenta la miscelazione di altre vernici con essa.

Prova, sperimenta, copia immagini di vecchi maestri. Acquisisci familiarità con i manuali sui diversi stili di pittura a olio: questo ti aiuterà a raggiungere i trionfi più rapidamente.

I colori ad olio non sono scritti su carta, come nel caso degli acquerelli, ma su una tela speciale su un barella. Le vernici sono anche olio speciale. La loro tavolozza è di legno. Preparare e solventi speciali. Molte sfumature speciali sono indecenti, prendi i colori primari e disponili ulteriormente: colori caldi da un lato, colori freddi dall'altro. Anche i pennelli per loro sono speciali: grandi setole naturali.

Istruzione

1. Proviamo a disegnare una natura morta. Inizia a disegnare con le relazioni di colore più basilari. Seleziona i colori più basilari. Scrivi a grandi linee. Guarda quali colori vanno con cosa. Nella pittura a olio, non è consigliabile disegnare scrupolosamente frammenti dell'immagine. Tutto dovrebbe essere fatto in parallelo, sia lo sfondo che gli oggetti. Innanzitutto, disegna completamente i colori principali. Quindi ottieni un'immagine completa, presta attenzione alla combinazione di colore e ombra. Diciamo, un drappo grigio all'ombra sarà approssimativamente blu, e alla luce sarà argenteo.La bellezza della pittura a olio è che i tratti possono essere applicati l'uno all'altro senza aspettare che si asciughino. Non è consigliabile mescolare molti colori. Usa 2-3 colori. È importante che tutti i dettagli della natura morta siano in armonia tra loro. In modo che un oggetto non risalti come un punto oscuro. Quando dipingi, non cercare di essere fotografico. Il tuo compito è trasmettere la tua sensazione, il tuo punto di vista, la tua visione di questa natura morta.

2. Quando disegni i colori principali, inizia a lavorare sui dettagli. Non dimenticare i riflessi. Cioè, sul riflesso degli oggetti l'uno nell'altro. Non dimenticare di posare immediatamente ombre, luci e luci. Ma non rendere mai nere le ombre. Mescola diversi colori per scurire. Trova gli accenti di colore in modo che tutto non sia identico, tutte le altre cose devono essere subordinate al dominante.

Nota!
I colori ad olio impiegano molto tempo ad asciugarsi. Quando si asciugheranno, la natura morta sarà pronta.

La pittura a olio è una delle tecniche pittoriche più comuni. I colori ad olio conferiscono durabilità al dipinto. I colori non si deteriorano nel tempo e la tecnica stessa offre un'alta probabilità e allo stesso tempo non è troppo difficile, il che ti consente di impararla rapidamente.

Avrai bisogno

• Cavalletto, pennelli, vernici, diluente, tavolozza, vernici, spatola, stracci, superfici primerizzate: tela su barella, cartone o tela su cartone

Istruzione

1. Per disegnare, avrai bisogno di una tela tesa su una barella o su un'altra superficie adatta alla pittura con colori ad olio. Viene utilizzato anche cartone o tela incollata su cartone. Tutte le superfici devono essere primerizzate. Se stai appena iniziando a disegnare pittura ad olio, quindi è meglio acquistare tele innescate già pronte nel negozio.

2. Un cavalletto è un adattamento su cui è posizionata una barella con un'immagine. Disegnare senza cavalletto è molto scomodo. Anche altri strumenti funzioneranno per te, inclusa una spatola, una spatola speciale che è comoda per mescolare le vernici. Esiste persino una tecnica di pittura a spatola.

3. Pennelli: come al solito, gli artisti alle prime armi ottengono pennelli a setole grossolane, ma anche i pennelli morbidi funzioneranno. È consentito disegnare infatti ciò che si desidera, l'importante è che non lo si faccia con le dita, perché le vernici e le sostanze che le compongono sono molto tossiche. Possono penetrare la pelle nel corpo e causare avvelenamento.

4. Prima di iniziare a scrivere pittura ad olio, mescola i colori alla tonalità desiderata sulla tavolozza. Una spatola ti aiuterà in questo. Per pulire la vernice dal pennello, utilizzare un solvente e stracci. È più eccellente di chiunque altro ottenere una sfumatura mescolando non più di 3 colori. Un materiale di tavolozza comune è il legno, ma anche il vetro è ottimo perché non assorbe la vernice né reagisce con essa.

5. La trementina è spesso usata come solvente, ma è piuttosto tossica. Oggi esistono solventi meno tossici con odori più gradevoli e sono più piacevoli da usare.

6. Successivamente, dopo aver finito di scrivere, i pennelli devono essere sciacquati in un solvente e poi lavati in acqua tiepida usando sapone o shampoo. Si consiglia di non mettere i pennelli in scatole, ma di tenerli in una tazza in modo che possano asciugarsi. È più bello di tutti installare un fondo aggiuntivo con fori in un contenitore con un solvente per lavare i pennelli. Quindi frammenti di vernice si depositeranno sul fondo, senza interferire con il risciacquo dei pennelli, e la durata del solvente può essere notevolmente prolungata.

7. Il processo di pittura è personale. Ognuno usa i propri trucchi e trucchi. Infine, le capacità di disegno soddisferanno chiunque decida di dedicarsi alla pittura a olio. Tradizionalmente, prima di iniziare il disegno di base, la pittura di fondo viene applicata alla tela. Queste sono sagome scritte con una forte vernice diluita. Sono praticamente invisibili. Successivamente, inizia il disegno stesso. I colori ad olio vengono applicati a strati, nel tempo, elaborando sempre di più i dettagli.

Consigli utili
Quando l'immagine è pronta e asciugata, viene verniciata. Tradizionalmente, aspettano circa un anno affinché la vernice si asciughi completamente. Il rivestimento laccato consente di proteggere la vernice nell'immagine dallo spargimento e dall'interazione con l'aria. Quindi i dipinti vengono conservati molto più a lungo.

pittura ad olio vernici dà grande piacere e i dipinti ad olio creano una sensazione di comfort e tranquillità. La pittura a olio sembra molto decente e lussuosa. Nel tuo appartamento ci sarà sempre un posto dove posizionare il tuo disegno.

Avrai bisogno

• vernici,
• pennelli,
• tavolozza,
• cavalletto,
• tela.

Istruzione

1. Per dipingere, è necessario acquistare i materiali appropriati. Ottieni colori ad olio: bianco in un tubo grande, il resto - in tubi di medie dimensioni. Per i principianti, è più interessante acquistare vernici per schizzi educativi. Dopo aver acquisito l'abilità, passerai alle vernici artistiche. Conserva la vernice in una scatola di legno.

2. Acquista un set completo di pennelli - 3 pennelli per ogni numero. Per la pittura ad olio si utilizzano pennelli in setola, pelo bovino e sintetici.

3. La prossima cosa di cui hai bisogno è una tavolozza. Saturalo con olio e asciugalo bene, al contrario, la tavolozza assorbirà l'olio dalle vernici.

4. Metti i colori sul bordo sinistro nella parte superiore della tavolozza. Lascia la parte centrale per mescolare. Tutta la vernice deve sempre trovarsi in un determinato punto della tavolozza. Il bianco è solitamente posizionato all'estremità destra.

5. Avrai anche bisogno di diluenti per colori ad olio: olio di lino, vernice damar, cherosene raffinato, trementina di trementina.

6. oleoso vernici tradizionalmente dipinto su tela innescata. La sicurezza del disegno dipende dalla qualità del terreno sulla tela. È meglio acquistare tela innescata già pronta, i principianti possono provare a dipingere su cartone innescato. Puoi adescare tu stesso il cartone. Per fare questo, diluire la confezione della gelatina del negozio secondo le istruzioni, raffreddare e coprire più volte il cartone.

7. Per piccoli quadri, puoi usare prima un leggio, poi un cavalletto. È stabile e durevole.

8. Prima di iniziare a disegnare, pensa a come rappresentare ciò che hai in mente.

9. Per prima cosa, su carta, esegui il disegno, quello che trasferirai sulla tela.

10. Sulla tela, segna l'immagine con linee sottili. Elabora una trama difficile negli schizzi.

11. Esegui la verniciatura di fondo: il 1 ° strato di pittura. Per la pittura di fondo, la pittura ad olio viene diluita con un solvente. Viene applicato in uno strato sottile, che si asciuga rapidamente. Quindi applica un ulteriore strato, prescrivendo dettagli, rifinendo la forma degli oggetti.

12. Lascia asciugare l'intero strato prima di applicare quello più nuovo.

13. Negli strati finali, l'olio di lino viene aggiunto ai colori ad olio. Lo strato colorato del dipinto sarà intenso e stabile.

14. Dopo che la pittura ad olio si è completamente asciugata, il dipinto finito viene verniciato.

Nota!
Dopo aver completato il lavoro, la tavolozza deve essere pulita e asciugata con un panno.

I pastelli a olio sono molto diversi dai pastelli secchi. E non è consigliabile usarli insieme. Come si può vedere dal nome del pastello ad olio, il pigmento in esso contenuto è legato dall'olio e si crea una struttura densa e oleosa. Certo, rispetto al morbido pastello, la scelta dei colori è più limitata, ci sono meno gradazioni di luce. Tuttavia, le gamme di colori di questo materiale stanno gradualmente aumentando.

Istruzione

1. Gli strati di colore possono essere creati con pastelli a olio allo stesso modo dei pastelli morbidi. pastello o matite. Tuttavia, a causa della loro untuosità, c'è la tendenza ad intasare rapidamente la grana della carta. Sii dunque zelante a lavorare subito l'olio pastello facilmente, senza premere con forza sulla carta. È più figo di chiunque altro usare solo la punta di un bastoncino pastello. E cerca di tenerlo vicino alla fine, quindi non sarai in grado di premerlo con forza.

2. Non sarai in grado di cancellare i pastelli a olio con il solito metodo. Ma puoi lavarlo. Se hai commesso un errore o vuoi cambiare parte dell'immagine, prendi uno straccio, immergilo in acquaragia o trementina e cancella accuratamente il colore. Successivamente, attendi che la carta sia asciutta e continua ad accarezzare.

3. Proviamo a disegnare una piccola natura morta. Si scopre, disegna le sagome di un'arancia e di un limone in (diciamo) giallo pastello. E in questo caso, è meglio usare carta grigio-bluastra, in modo che sia possibile fornire un contrasto tra le tonalità giallo brillante e arancione.

4. Dopo aver disegnato linee diagonali di arancia su entrambi i frutti, metti il ​​\u200b\u200bgiallo. Lascia i tratti aperti in modo da poter aggiungere colore senza intasare la carta. Dopo aver impostato i colori primari, puoi introdurre più contrasto e applicare un ulteriore colore blu all'arancione.

5. Mescola le ombre su entrambi i frutti con il colore principale per neutralizzarle. Per aumentare il contrasto, aggiungi un colore grigio attorno al frutto che sia un po' più scuro della carta utilizzata. Ora la forma è stata creata, le luci sono state aggiunte e le ombre sono enfatizzate.

6. Per dare solidità e consistenza al frutto, sperimenta mescolando i colori. Aggiungi un colore arancione dietro e sotto il frutto con leggeri tocchi di pastelli pastello. Questo è necessario per associare il frutto allo sfondo. Bene, una semplice natura morta è pronta.

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Consigli utili
La tecnica di strofinare il disegno con il dito per mescolare i colori non funziona nel caso dei pastelli a olio. Imparalo. Ma il risultato della miscelazione può essere ottenuto in modo diverso: applicare i colori uno sopra l'altro, premendo con forza sui bastoncini di pastello ad olio.

Dipinti olio - Queste sono opere brillanti che possono decorare qualsiasi stanza. Sembrano molto più spettacolari di quei dipinti scritti, diciamo, a matita. Dall'artista, richiedono non solo l'investimento dello sforzo, ma anche fondi considerevoli. Pertanto, se sei pronto a spendere soldi, inizia coraggiosamente a imparare.

Istruzione

1. Per prima cosa, fai scorta di tutti i materiali necessari: colori, tela, colla, pennelli, primer. Enorme ciascuno costerà, ovviamente, colori ad olio. È vero, la giusta scelta di articoli più economici non sarà meno significativa. Sii estremamente attento quando ricevi la tela. Il materiale con cui è realizzato influisce direttamente sul risultato del tuo lavoro. Pertanto, sii zelante nell'acquistare una tela di lino o canapa.

2. Non iniziare subito a disegnare, segui l'ordine stabilito. In anticipo, devi incollare la tela acquistata in modo che la vernice non la impregni, penetrando dalla parte sbagliata. È abbastanza facile fare tali manipolazioni, per questo usa la colla per legno. Al termine della procedura, rimuovere la tela nella stanza più ventilata per l'asciugatura. A proposito, vale la pena verificare se hai fatto tutto con successo. Questo indicatore sarà la forza della piega adesiva (non dovrebbe rompersi).

3. Il prossimo passo è adescare la tela. Senza questo, non sarai in grado di iniziare a disegnare. Si prega di notare che l'applicazione del primer richiede molta attenzione e precisione. Se lo fai in modo sconsiderato e con noncuranza, il materiale non si diffonderà uniformemente e rovinerà il tuo dipinto.

4. Ora inizia a disegnare. Prendi pennelli e colori, inizia con attenzione e applica lentamente i tratti. Non temere che si formino delle macchie sulla tela (quando si usano colori ad olio, questo è escluso nella tesi, hanno una consistenza piuttosto densa di tè). Dopo aver dipinto, lascia che si asciughi.

Consigli utili
Non dimenticare che per creare con successo un'immagine, hai bisogno di una forte tensione sulla tela. Pertanto, procurati in anticipo un'eccellente barella. Se non si utilizza questo strumento, come risultato è possibile ottenere solo uno schema incrinato.

I colori ad olio per il disegno sono molto apprezzati dai pittori, perché consentono di trasmettere il più possibile l'intera gamma di colori della fauna selvatica. Con il loro supporto, gli artisti raggiungono l'apice dell'artigianato, creando risultati diversi e le solite transizioni tra i colori. Quali sono i colori ad olio più belli per dipingere?

Composizione di colori ad olio

I colori ad olio contengono pigmenti secchi e olio, il più delle volte semi di lino e sansa fredda. Viene utilizzato perché ha un bel colore dorato e non ha un odore evidente. Per le tonalità fredde e bianche dei colori ad olio, prendono l'olio di papavero, che in realtà non ha colore, o l'olio di noce. I pigmenti per colori ad olio sono trasparenti e opachi (lucidanti e coprenti). I pigmenti trasparenti aggiungono lucentezza e profondità allo strato pittorico, mentre i pigmenti opachi opachi trasmettono luce ma non danno un senso di profondità concentrazione nel processo di miscelazione, mentre quelli opachi, mescolando colori radicalmente diversi, diventano grigi molto rapidamente. I maestri della vecchia scuola usavano solitamente vernici trasparenti, a differenza degli impressionisti, che sceglievano vernici opache (ad eccezione del blu oltremare). La composizione dei migliori colori ad olio include ognuno, ma il pigmento più concentrato. La loro miscelazione viene eseguita per dare trasparenza allo strato con l'originale opaco.

Selezione di colori ad olio

Al momento dell'acquisto di vernici, è imperativo prestare attenzione alla data di scadenza, al produttore e alle regole di applicazione, mentre le informazioni devono essere presentate in russo. Più informazioni sul prodotto sono indicate sulla confezione, maggiore è la probabilità di ottenere una pittura ad olio veramente solida e non pericolosa. Quando si sceglie un prodotto, è anche importante valutarne l'odore: non dovrebbe essere repellente o freddo e le vernici per bambini non dovrebbero avere alcun odore.Questo tipo di vernice è più fresco da acquistare in barattoli: in questo modo puoi spendere più economicamente, mettendo la giusta quantità di vernice sulla tavolozza Non dovresti comprare colori ad olio con colori acidi velenosi, perché il produttore potrebbe usare pigmenti tossici nella loro fabbricazione. Inoltre, le tonalità ostili distorcono l'estetica dell'immagine e la rendono innaturale. L'indicatore principale dei colori ad olio di alta qualità è l'uniformità del loro pigmento colorante. Anche un'ottima vernice è facile da applicare sulla superficie e si distribuisce facilmente con un pennello. Non dovresti nemmeno comprare vernici leggermente asciutte: lasceranno un gran numero di granelli di sabbia sulla superficie.

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La pittura a olio è difficile. Per fare questo, devi preparare una tela, pennelli, mezzi improvvisati. La vernice viene applicata in vari tratti a seconda della forma degli oggetti da disegnare e del chiaroscuro su di essi.

Avrai bisogno

• Tela di lino/cotone, cartone, legno o altra tela con primer acrilico; pennelli in setola naturale di maiale per la lavorazione di anime e pennelli di martora per il disegno di particolari; spugne; stracci; tavolozza per mescolare le vernici; diluente / olio di lino per diluire la vernice e lavare il pennello; vernice per rivestimento protettivo del lavoro finito

Istruzione

1. Segna il prossimo disegno sulla tela con il supporto per forme primitive e linee di contorno. Usa vernice diluita, carboncino, matita per questo.

2. Disegna oggetti sferici e toroidali con pennellate a forma di mezzaluna e contorte, oggetti a forma di cono con tratti triangolari, oggetti cilindrici con tratti paralleli. Disegna superfici piane anche con pennellate parallele.

3. Per transizioni di colore uniformi, utilizzare pennelli piatti. In questo caso, mescola i colori sulla tavolozza e applicali al punto di gradazione previsto. Muovi il pennello avanti-indietro-avanti in uno schema incrociato. Nella fase finale del design della transizione del colore, applica tratti paralleli. Lavora con un pennello pulito da un colore più scuro a un tono medio, poi di nuovo con un pennello pulito da un colore più chiaro a un tono medio.

4. Strati di velatura trasparenti di pittura ad olio, che ombreggiano il motivo, applicati su uno strato essiccato. Per ottenerli, usa un liquido speciale per diluire la vernice e applica la miscela con un pennello kolinsky in una disposizione orizzontale. Se vuoi cambiare il colore del motivo, durante la velatura, rendi la direzione dei tratti simile a quella dello strato principale.Applica anche strati di velatura traslucidi con un pennello a colonna in una disposizione orizzontale. Diluire la vernice in un rapporto di 1/3 di vernice Damar, 1/3 di trementina e 1/3 di olio di lino.

Nota!
Fai attenzione quando usi una matita per schizzi, poiché la sua punta affilata può danneggiare il primer sulla tela.

Consigli utili
Mescolare i colori sulla tavolozza con attenzione e lentamente. Per toni più chiari, utilizzare il bianco o la velatura.

I fiori sono una delle creazioni più belle della natura e meritano davvero di essere cantati dagli artisti nei loro capolavori. A questo proposito, le rose possono essere considerate dei classici. Tuttavia, è consentito disegnare rose non solo con colori ad olio, ma anche con semplice grafite matita .

Avrai bisogno

• Un pezzo di carta, una matita di grafite medio-morbida (da 3 a 8B) e una gomma.

Istruzione

1. Per cominciare, è necessario designare la sagoma di una rosa con linee sottili e appena percettibili. Se devi correggere le sagome o modificare la direzione del tratto, dovresti usare una gomma. Questo aiuterà a non confondersi negli innumerevoli trattini. Per semplificare il compito, si dovrebbe immaginare rosa sotto forma di una coppa, su cui sono attaccati tutti i petali.

2. Inoltre, leggeri, con una pressione debole, i tratti dovrebbero comporre un tono leggero dei petali. È necessario provare il più possibile a premere la matita il più debolmente possibile per creare il risultato della leggerezza e della tenerezza del fiore. Se necessario, la grafite può essere leggermente strofinata, il che darà morbidezza alle forme fluide. Particolare attenzione dovrebbe essere prestata alla separazione di luce e ombra sul fiore (la massima saturazione dell'ombra è distribuita lungo la parte inferiore della coppa).

3. Ora vale la pena approfondire le ombre premendo più forte sulla matita quando si schiude sotto i petali vorticosi. Questo crea un contrasto ancora più nitido e il massimo senso del volume.

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Nota!
Non scurire ogni fiore in una volta. Dovresti ottenere lentamente il tono dell'intero petalo.

Consigli utili
Quando si ombreggia, non affrettarsi, perché l'ombreggiatura sottile e ordinata può enfatizzare la tenerezza del fiore.

Una spatola è uno strumento che ti consente di lavorare con i colori ad olio con una nuova tecnica. A differenza di un pennello, una spatola applica enormi pennellate di vernice sulla tela, rendendo l'immagine più voluminosa ed espressiva.

Istruzione

1. Nell'arsenale degli artisti ci sono due strumenti simili: una spatola e una spatola. Se l'olio viene mescolato prima sulla tavolozza, viene applicato il secondo o, al contrario, la vernice viene raschiata via dalla tela. Si distinguono per un manico ricurvo, che consente all'artista di disegnare Spatola di metallo senza toccare la tela con la mano. La spatola è generalmente piatta.

2. Adescare la tela e asciugarla. Se necessario, disegna uno schizzo del lavoro futuro con una matita di lavagna.

3. Dipingi le aree principali del dipinto ad olio con l'aiuto di un pennello. Se stai dipingendo una natura morta, prova a dipingere lo sfondo con una spatola, usando il lato piatto.

4. Mescola un'enorme quantità di pittura ad olio sulla tavolozza in modo che possa essere applicata con tratti volumetrici che risaltano sulla trama della tela. Se stai disegnando per il genere impressionista, usa un colore pulito e brillante.

5. Prendi una buona quantità di vernice con la punta di una spatola. Applicare la vernice sulla tela e sfumarla sulla superficie per creare uno sfondo per la natura morta. Lavoro Spatola di metallo come una spatola quando si stuccano le pareti. Pertanto, la creazione dello sfondo sarà completata molto più velocemente che se lavorassi con un pennello. Tuttavia, in questa tecnica, la spatola non ti consentirà di creare traboccamenti di colore: lo sfondo sarà monofonico e monocromatico. Per diversificarlo, mescola le sfumature del colore di sfondo principale. Per mostrare le pieghe del drappeggio o il gioco di colori e ombre, usa il colore principale, aggiungendovi sfumature chiare e scure, diversificalo con altri colori ricchi.

6. Allontanati dall'immagine e guardala da lontano. Ciò ti consentirà di realizzare dove, in termini di composizione, è necessario applicare colori aggiuntivi e creare volumi di panneggio. Per disegnare pieghe sul tessuto con il supporto di una spatola, è necessario utilizzare i lati. Applicare un grumo di vernice sulla tela con la punta o il bordo di una spatola e livellarlo leggermente con il lato piatto dello strumento. Crea il risultato della piegatura del tessuto non solo con il colore, ma anche con le sporgenze durante l'applicazione della vernice.

7. Con l'aiuto di una spatola, crea accenti volumetrici su oggetti di natura morta. Applicare la vernice con la punta dello strumento, appoggiandola contro la tela. Allo stesso tempo, i bordi della lama lasceranno tracce materiche angolari, che renderanno l'oggetto raffinato ed espressivo, leggermente ripido.

8. Per mostrare il volume, diciamo, sulle spine di una rosa, applica la vernice con la punta di una spatola, sollevando la lama. La vernice sembrerà raggiungere la tua mano, lasciando voluminose tracce allungate.

9. Gioca con la trama del resto degli oggetti. Applicare la vernice rapidamente, muovendo attivamente la mano. Guarda come la spatola ascolta i tuoi movimenti, quali forme intricate la vernice lascia sulla tela. Se da qualche parte hai applicato un volume non necessario, gratta via la vernice con il bordo di una spatola.

L'estate è un momento per disegnare nella natura. Qualsiasi oggetto per strada può diventare non solo l'eroe dell'immagine, ma anche un utile esercizio. Le specifiche del disegno di un'ape ti permetteranno di imparare a lavorare con la saturazione del colore e la trama. È consentito fare uno schizzo dalla natura finché l'insetto non vola via, quindi finalizzare lo schizzo della casa.

Avrai bisogno

• - carta;
• - matita primitiva;
• - gomma per cancellare;
• - set di pastelli a olio.

Istruzione

1. Il compito da svolgere è più importante di qualsiasi materiale come i pastelli a olio. Possiede sfumature intense, ma allo stesso tempo insegna a lavorare con fedeltà e diligenza. Inoltre, ti permetterà di trasmettere il corpo peloso dell'ape.

2. Scegli la carta per disegnare. I pastelli a olio funzionano alla grande sia su carta pastello che su carta o tela, innescati come per i colori ad olio. Se vuoi più dettagli nel tuo disegno, usa carta pastello con un po' di grana. Se vuoi grandi tratti colorati, prendi una superficie innescata.

3. Con una matita semplice con una durezza di 2T, fai uno schizzo. Segna la posizione dell'ape sul foglio, lasciando spazio intorno ad essa. Disegna un asse su cui si troveranno le parti del corpo dell'insetto. È un arco che deve essere diviso in tre parti: un quarto di ogni lunghezza dell'arco sarà occupato dalla testa dell'ape e dalla parte superiore del corpo, due quarti andranno al suo addome.

4. Costruisci parti dell'immagine come figure geometriche: il corpo dell'ape è una palla e un cilindro e la testa è un cono. Per l'intera figura, disegna un asse centrale e su di esso posiziona i cerchi che creano la forma. Con pochi tratti leggeri e corposi segnate i contorni delle ali proprio per non “perderle” lavorando con il colore. La forma delle zampe e delle antenne può essere disegnata approssimativamente, senza scrupoloso allineamento.

5. Quando la cornice è costruita, raccogli i pastelli che corrispondono a colori. Prendi diverse sfumature di giallo, seppia, erbaceo e terra d'ombra, oltre a blu navy e bianco.

6. Poiché è molto difficile correggere un disegno a pastello a olio, cerca di essere il più preciso possibile quando applichi il colore. Per ottenere una miscela di sfumature, applicale a strati, ma non con un riempimento solido, ma con una griglia. Con una maglia gialla chiara, copri il lato dell'addome dell'ape, quella parte che è vicino alla zampa, scurisci con forti colpi di luce di seppia chiaro.

7. Ricopri il dorso dell'insetto in ogni zona con un color miele intenso. Più vicino alla giunzione con il secondo segmento del corpo, aggiungi una calda ombra brunastra. Segna le strisce con la stessa castagna, premendo più forte sul gesso. Dopodiché, in blu, disegna un punto culminante su ciascuna delle strisce su circa un livello: questo creerà l'illusione del volume.

8. Avrai bisogno di sfumature di castano scuro per riempire le zampe, la testa, gli occhi e la parte rotonda del corpo dell'ape. Dopodiché, rifinisci ciascuno di questi dettagli con tratti leggeri sovrapposti al colore principale - sulle zampe sarà mattone e blu nei punti di bagliore, sugli occhi - un bagliore bianco e un leggero blu intorno, sulla testa più vicino al "naso" - erboso.

9. Evidenzia i villi sul corpo con tratti gialli chiari e chiari. Per fare questo, hai bisogno di un pastello forte e affilato. Se diventa opaco e ammorbidito dal calore delle mani, mettilo in frigorifero per 10 minuti, quindi affilalo con un coltello clericale. Applicare tratti sottili anche sulla testa e sul basso addome dell'ape.

10. Disegna le vene sulle ali con una distinta sagoma di castagna, e sulla superficie delle ali crea una sfumatura di freddi colori brunastri e bianchi.

11. Disegna lo sfondo attorno all'ape con enormi tratti diagonali, coprili dall'alto con linee ad angolo acuto rispetto al primo strato. Nelle ombre, aggiungi riflessi con calde tonalità di pastello (un po 'più scure del corpo dell'ape).

12. Nel processo di una serie di colori intensi, potrebbe risultare che lo strato si è rivelato troppo pesante, denso. È consentito asportarlo con l'ausilio di una spatola, raschiando l'eccesso.

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Video lezione di pittura a olio "Juicy Melograno" Video lezione di pittura a olio "Melograno succoso". Artista-insegnante: Maria Pavlova. Maria è una pittrice professionista. Si è laureata presso una delle migliori e più antiche istituzioni di istruzione artistica superiore russa: l'Istituto. Repina, è membro dell'Unione degli artisti di San Pietroburgo, partecipa a mostre e illustra meravigliosi buoni libri. Maria ama gli animali e sa trasmettere con incredibile facilità ed emotività tutta la varietà di situazioni che ogni giorno osserviamo nella loro vita! I passeri interpretati dall'artista sono diventati il ​​​​suo biglietto da visita e le sue bellissime nature morte non lasceranno nessuno indifferente! ✔ Costruisci una composizione ed evidenzia gli elementi principali dell'immagine ✔ Segui il colore e la luce nel lavoro ✔ Combina armoniosamente i colori ✔ Disegna superfici lucide e riflessi ✔ Non confonderti nei dettagli e disegna piccoli elementi dell'immagine ✔ Raffigura uccelli e piumaggio ✔ Lavora con una spatola ✔ Come dipingere con olio ✔ Come disegnare una natura morta con olio ✔ Come evidenziare gli elementi principali dell'immagine ✔ Come disegnare superfici lucide ✔ Come disegnare riflessi ✔ Come disegnare uccelli e piumaggio ✔ Come disegnare un melograno ✔ Come lavorare con una spatola Il risultato della video lezione sarà una bellissima natura morta con melograni e pittoreschi passeri impudenti. Durata della video lezione: 2 ore e 25 minuti Per un apprendimento confortevole, assicurati di avere i seguenti materiali artistici: ✔ TELA 30*40 CM Puoi utilizzare tele di qualsiasi produttore e con qualsiasi primer. È auspicabile che la trama della tela sia a grana fine: nel lavoro sono previsti molti piccoli dettagli e se la grana della tela è grande, ciò potrebbe impedirti di registrarli. Nel video tutorial, Maria usa la tela su un primer acrilico. ✔ COLORI AD OLIO La scelta della marca dei colori ad olio non è fondamentale ed è lasciata alla vostra scelta. Maria nella sua lezione usa i colori ad olio Master Class della fabbrica Nevskaya Palitra nei seguenti colori (vedi la colorazione nei materiali fotografici per la lezione): , serie "Old Master") - Black Mars - Natural Leningrad Umber - Dark kraplak - Strong Kraplak rosa - Rosso cadmio - Rosso arancio cadmio - Arancio cadmio - Rosa corallo - Ocra chiaro - Giallo napoletano - Corporale napoletano - Giallo fulvo napoletano - Giallo chiaro napoletano - Bianco titanio ✔ PENNELLI Il numero minimo di pennelli necessari per completare la lezione : - Un piccolo pennello - per scrivere punti salienti ed elementi molto piccoli dell'immagine. - Un piccolo pennello - per scrivere piccoli elementi dell'immagine, come il piumaggio dei passeri e i semi di melograno. - Pennello di medie dimensioni - per scrivere dettagli più grandi di passeri e melograno. - Pennello di grandi dimensioni - per dipingere lo sfondo e la superficie del vassoio. I pennelli possono essere di setola, sintetici o kolinsky. Maria nella sua lezione usa pennelli sintetici e una colonna. ✔ PALETTE, SPATOLA, LATTINA DI OLIO ✔ DILUENTE, OLIO O VERNICE Puoi usare qualsiasi liquido ausiliario a cui sei abituato: puro spirito bianco, olio di lino, vernice dammar e altri. Maria nella sua lezione scrive un'opera usando il diluente "Tee". Avanzate. La lezione è adatta a studenti con competenze di base nella pittura a olio e superiori.

La pittura gioca un ruolo enorme nello sviluppo della cultura, per molti secoli si è sviluppata, introducendo nuove tecniche nel mondo. I disegni di uomini delle caverne dimostrano che la pittura ha permesso di dimostrare i loro pensieri e sentimenti. La loro creatività è caratterizzata da caratteristiche: contorni realizzati con cenere, gesso, argilla - questi sono animali cacciati; l'uomo è un cacciatore. Si scopre che già nella preistoria esisteva una specie di tecnica.

Animali del XII secolo

La pittura colorata è apparsa da qualche parte nel 12 ° secolo, quindi l'ocra è stata usata per raffigurare il corpo di creature viventi, che è stato trovato accidentalmente in una grotta, mentre gli zoccoli e le corna sono stati dipinti con carbone. Il desiderio di creare "opere" colorate ha costretto le persone a scoprire cose nuove, grazie alle quali i primitivi colori ad olio sono apparsi nel VII secolo. Dopo aver ricercato opere antiche, gli scienziati hanno scoperto pigmenti naturali in esse.

Cosa puoi disegnare

Tuttavia, gli artisti hanno capito come dipingere con i colori ad olio solo nel XV secolo. Jan van Eyck li ha utilizzati attivamente per le sue opere, suscitando il crescente interesse degli altri nei loro confronti. Nel corso del tempo, è stato il primo a creare regole che spiegassero come utilizzare correttamente tali vernici.

Il caso della pittura della scuola olandese di pittura

La metodologia della scuola olandese colpisce sempre per il suo realismo e la sua bellezza. Sono stati in grado di creare tali dipinti che fino ad oggi deliziano sia i normali visitatori del museo che gli intenditori. Così negli anni '80 l'attenzione degli esperti è stata attratta da un quadro con un mazzo di fiori, dal quale sarebbe caduta una goccia di rugiada sul tavolo. Gli esperti sono giunti a un consenso sul fatto che il calo sia così reale e tu voglia persino spazzarlo via. Si scopre che "non si è asciugato" per 600 anni. Tali "gocce" rendono la pittura eterna.

Cosa sono i colori ad olio

La pittura a olio per principianti sarà difficile, ma interessante, a causa della tavolozza dei colori

rappresentato da un vasto assortimento:

• bianco di titanio;
• cadmio rosso;
• verdi viridiani;
• vernice rosso vivo;
• viola diossina;
• fuliggine;
• cadmio giallo;
• cadmio arancione;
• azzurro, ecc.

E come dipingere con l'olio per ottenere espressività e realismo? Dobbiamo sviluppare e acquisire esperienza. Per fare ciò, dovrai allocare tempo, essere paziente e alcuni materiali di consumo.

Dove puoi trovare le vernici

I negozi d'arte offrono una vasta selezione di kit professionali per la creatività. Per i principianti, puoi acquistare un piccolo kit economico per i test, sarà sufficiente per creare piccoli dipinti. Si consiglia di padroneggiare questa tecnica raffigurando cose luminose, ad esempio frutta o verdura, non monofoniche, ma con lati iridescenti.

Per disegnare, l'olio è utile non solo per le vernici, ma anche per:

• tela (farà un foglio di cartone);
• qualche pennello.

Le tele sono spesso rappresentate da un panno o carta ruvida con uno speciale rivestimento di primer. Gli artisti principianti stanno meglio acquistando una tela tesa su una barella. Per quanto riguarda le spazzole, si dividono in base a: rigidità; misurare; i capelli usati per farlo. Così duri e larghi sono utili per lo sfondo, morbidi per disegnare e sottili per piccoli tratti.

Di quanto "olio" e colori ha bisogno un artista alle prime armi?

Non vale la pena acquistare set troppo costosi, perché ne utilizzerai solo una parte. Per coloro che stanno appena iniziando a padroneggiare abbastanza il "petrolio".

5 diversi pennelli:

• flauto largo;
• medio #2, #3;

Questo set è sufficiente per qualsiasi immagine. Non disperare se niente funziona subito, tutto arriva con l'esperienza. Imparando e praticando le tecniche di disegno, avrai successo. Sì, i metodi sono complicati, ma sono necessari. Imparerai come mescolare i colori e creare nuove sfumature. Si scopre che l'intero processo di creazione di un'opera consiste nella costante modifica dei toni. È molto eccitante.

Cosa dovrebbe sapere un pittore?

Solo una persona diligente può ottenere il risultato visibile desiderato fin dai primi tentativi. È anche importante avere almeno alcune capacità di disegno. Sarà utile essere come le lezioni, guardare video didattici, ti aiuteranno a maneggiare colori ad olio e pennelli.

Apprendimento passo dopo passo

Quindi, come dipingere con olio su tela? Ti suggeriamo di familiarizzare con come lavorare su un'immagine. Stendi la tela su una barella e adescala in modo che la vernice si appoggi uniformemente e non si impregni. Viene considerato il terreno più semplice e abbastanza affidabile emulsione acquosa vernice combinata con PVA, 1:1. Prima di applicare sulla tela, la miscela è ben mescolata e diluita con acqua, la composizione dovrebbe essere simile alla crema. Puoi lavorare con la tela solo dopo che le dita smettono di attaccarsi alla sua superficie.

Successivamente, disegna con olio in più fasi, seguendo le nostre istruzioni. Creiamo uno sfondo, può essere solo una parte dipinta o una sorta di disegno. Avrai bisogno di una spatola, è molto conveniente per loro distribuire la vernice, ottenendo uno strato uniforme e sottile. Ciò consentirà all'olio di asciugarsi molto più velocemente, come sai, questo processo è molto lungo, possono richiedere mesi. Preparati a posticipare ulteriori lavori per molto tempo.

Tela secca: la fase successiva

Man mano che la tela si è asciugata, puoi iniziare a disegnare uno schizzo, su uno sfondo chiaro questo viene fatto con una matita e su uno scuro con uno piccolo. Assicurati di creare i contorni prima di iniziare a dipingere con l'olio.

Se il tuo dipinto sarà composto da più parti, disegna prima l'oggetto più grande. Ad esempio, disegni una brocca, tazze, un vaso, prugne, caramelle, una tovaglia. E questo significa che utilizzerai una varietà di colori.

Una parte integrante dell'immagine - ombre

Inizia a dipingere con olio da una brocca, applica il colore marrone sulla tavolozza e diluiscilo leggermente. Immergi il pennello nella miscela risultante e applica i tratti. Dopo aver completato il lavoro con questo argomento, devi occuparti delle sue ombre, la vernice marrone ti aiuterà in questo, ma di una tonalità più scura e profonda. Per fare questo, aggiungi l'olio nero all'olio marrone e uniscili bene. L'ombra per le ombre è pronta, dove si troveranno, tu stesso determini. Quindi inizi a lavorare sulle tazze, sono fatte dello stesso materiale (condizionatamente), il che significa che lavorare con loro è simile a quello che è stato fatto prima. Non dimenticare che la luce cade sugli oggetti con la stessa angolazione.

Nella fase successiva, ci occupiamo di un vaso pieno di prugne. Non provare a creare un vaso di vetro perché dovrebbero esserci molte tonalità che nella vita reale si manifestano nel vetro. È meglio per un artista alle prime armi realizzare una versione in maiolica, per la quale, oltre alla pittura, saranno necessarie ombre ordinarie. Disegnare le prugne è il più semplice, l'importante è che sembrino naturali, il che significa che si sovrappongono una contro una.

E infine

Colora la frutta in blu scuro. In quei punti in cui si toccano, devi tracciare una linea sottile, come se li separasse. Per realismo, devi aggiungere talee di frutta, ma non a tutte le bacche. Per quanto riguarda i dolci, l'importante è fare i contorni giusti. Puoi dipingerli come preferisci.

Dopo aver completato il lavoro, lasciarlo asciugare, girandolo "faccia" al muro.