Scultura rinascimentale di niccolò e giovanni pisano italia. Magazzino monpansie scenico Completamento del lavoro con il figlio

17.07.2019

Giovanni Pisano

Giovanni Pisano(Giovanni Pisano italiano) (c. 1250 - c. 1315) - Scultore e architetto italiano. Figlio e allievo di Niccolò Pisano, una delle figure del Protorinascimento, divenne uno scultore molto più famoso del padre. Lo stile di Giovanni Pisano è più libero e dinamico, mostra figure in movimento e utilizza vari mezzi di drammatizzazione, le sue sculture sono caratterizzate da curve strette e contorni spigolosi.

Biografia

Facciata del Duomo di Siena

Giovanni Pisano nacque a Pisa intorno al 1245. Nel 1265-78. Giovanni lavorò con il padre e con la sua partecipazione fu realizzato un pulpito per il duomo cittadino di Siena, così come la fontana della Fonte Maggiore a Perugia. La prima opera indipendente di Pisano è una decorazione scultorea della facciata del Battistero di Pisa (1278-84). Per la prima volta in Toscana, la scultura monumentale è stata organicamente incorporata nel progetto architettonico. La straordinaria vivacità delle sculture pisane è l'opposto della pacata serenità delle sculture del padre. Intorno al 1270-1276 Pisano visitò la Francia. Nella maggior parte delle sue opere si nota l'influenza del gotico francese.

Nel 1285 Giovanni giunse a Siena, dove dal 1287 al 1296. servito come capo architetto della cattedrale. Piene di dinamica e drammaticità, le figure della composizione scultorea della facciata del Duomo testimoniano la significativa influenza della plastica gotica francese su Pisano. Di tutte le facciate gotiche italiane, il Duomo di Siena ha la decorazione scultorea più lussuosa. In seguito servì da modello per la decorazione delle cattedrali gotiche dell'Italia centrale. Nel 1299 Giovanni tornò a Pisa, dove lavorò come architetto e scultore nella costruzione di edifici ecclesiastici.

Una delle più grandi realizzazioni di Giovanni Pisano è il pulpito per la chiesa di Sant'Andrea a Pistoia (1297-1301). Anche il tema dei rilievi che decorano il pulpito è simile a quello di Pisa. Tuttavia, i volti dei personaggi sono più espressivi, le loro posture e gesti sono più drammatici. Le scene "Crocifissione" e "Strage degli innocenti" sono particolarmente espressive. Giovanni Pisano è autore di numerose statue di Madonne, profeti e santi. La scultura più famosa della Madonna si trova nell'altare della Cappella degli Scrovegni (cappella del Arena) a Padova (c. 1305).

Dal 1302 al 1320 Giovanni Pisano lavorò su un pulpito destinato al Duomo di Pisa. Dopo un incendio nel 1599, il pulpito fu smantellato (durante i lavori di riparazione) e restaurato solo nel 1926. I rimanenti frammenti “extra” sono conservati in diversi musei del mondo. Nel 1313 Giovanni iniziò a lavorare alla lapide dell'imperatrice Margherita di Lussemburgo a Genova (non terminata). L'ultima menzione di Giovanni Pisano risale al 1314, si ritiene che morì poco dopo.

Pisano, Giovanni) ca. 1245 - dopo il 1317. Scultore italiano, figlio di Niccolò Pisano, uno dei principali maestri del cosiddetto. Le età di Dante e Giotto. Fino alla sua morte, Niccolò Pisano (1278/1284) lavorò nella bottega del padre, partecipò alla realizzazione della decorazione scultorea del pulpito di Niccolò Pisano nel Duomo di Siena (1265-1268) e della Fontana Grande a Perugia (1278). Dopo la morte di Niccolò Pisano, diresse una propria bottega. Lavorò a Pisa (1280-1290 e 1302-1310), Siena (1280-1290), Pistoia (1300-1301), Padova (1302-1306) e in altre città italiane. Il percorso creativo di Giovanni Pisano coincide con un periodo drammatico e difficile della storia d'Italia, una feroce lotta per il potere nelle città italiane - prima tra rappresentanti della nobiltà - i ghibellini e cittadini - i guelfi, e poi tra i guelfi divisi in due partiti. A Firenze questa lotta si concluse con l'espulsione dalla città nel 1302 del grande Dante Alighieri e dei suoi sostenitori. Giovanni Pisano, proprio come il suo grande contemporaneo Dante, era particolarmente consapevole del drammatico pathos di questa nuova era, estraneo ai suoi predecessori: Niccolò Pisano e Arnolfo di Cambio. Questo, a quanto pare, spiega il suo interesse per il gotico, che a quel tempo era già penetrato in Italia, soprattutto nelle sue regioni settentrionali. Una delle prime opere notevoli di Giovanni Pisano è un ciclo di sculture monumentali, in parte incompiute, da lui realizzate insieme ad assistenti per la facciata del Duomo di Siena nel 1280-1290 (ora - Siena, Museo del Duomo). Volutamente spigolosi, raffigurati in pose complesse e tese, drappeggiati con vesti dalle pieghe profonde che si spezzano ad angoli acuti, permeati da un movimento acuto, a volte quasi frenetico, sono pieni di drammatico pathos e spiritualità. Sono dotate di forza plastica e pathos anche le mezze figure dei profeti per il battistero di Pisa (1280-1290, Pisa, battistero) realizzate da Giovanni Pisano con aiuti. Seguendo padre Giovanni Pisano, si rivolse a un complesso architettonico e scultoreo così preferito del suo tempo come pulpito della chiesa. Nel pulpito della chiesa di Sant'Andrea a Pistoia (1300-1301), Giovanni Pisano, conservando i principi compositivi del pulpito pisano del padre - un esagono decorato a rilievi, archi trilobati con figure di profeti e sibille, leoni marmorei , su cui poggiano tre delle sei colonne che sorreggono il pulpito, conferisce agli elementi scultorei del pulpito l'intensità dell'energia plastica e la forza delle emozioni. Le maestose figure delle sibille agli angoli del pulpito sono raffigurate in pose complesse e dinamiche, avvolte da una cascata di pesanti pieghe che si spezzano. Come se si piegassero sotto il peso dell'atlante inginocchiato, i rilievi del pulpito sono densamente riempiti di figure intrecciate (il Giudizio Universale), i leoni ruggenti sono pieni di rabbia, tormentando la loro preda, su cui tre dei sei pilastri del pulpito riposo. Espressione di linguaggio plastico, drammatico pathos è ancora più caratteristico del successivo pulpito del Duomo di Pisa (1302-1310). Diverse statue della Madonna col Bambino sono associate al nome di Giovanni Pisano. Una delle prime è la Madonna col Bambino, realizzata dal maestro per la facciata del battistero di Pisa (1284, oggi Pisa, Camposanto). La severità e la grandezza dell'immagine della Madonna, la solennità del ritmo delle grandi pieghe cadenti, l'inizio monumentale sono già combinate qui con un motivo insolito: uno sguardo fisso ed espressivo scambiato tra Madre e Bambino. Nelle opere successive del maestro - la Madonna col Bambino nella Cappella dell'Arena, dipinta da Giotto (c. 1304-1306, Padova), e la bella Madonna della Chintola (c. 1312, Prato, cattedrale, cappella della Chintola ) negli sguardi scambiati tra Maria e il piccolo Cristo - tenerezza e fiducia, nella statua di Prato il bambino tocca dolcemente il capo della madre. Allo stesso tempo, in queste statue, in misura molto maggiore che in altre opere di Giovanni Pisano, traspaiono elementi dello stile gotico, che penetrarono abbastanza attivamente in Italia da altri paesi europei. Tra le opere più notevoli di Giovanni Pisano c'è un frammento della lapide di Margherita di Brabante giunto fino ai giorni nostri (1312 circa, Genova, Palazzo Bianco). Nell'immagine di una giovane donna che risorge dai morti c'è un certo inizio trionfale, il suo bel viso volitivo è pieno di eccitazione, un corpo forte delineato da abiti attillati è trafitto da un movimento rapido. In quest'ultima opera Giovanni Pisano, molto più dei suoi contemporanei, anticipa lo stile e lo spirito della scultura rinascimentale.

Divenne uno scultore molto più famoso di suo padre. Lo stile di Giovanni Pisano è più libero e dinamico, mostra figure in movimento e utilizza vari mezzi di drammatizzazione, le sue sculture sono caratterizzate da curve strette e contorni spigolosi.

YouTube enciclopedico

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✪ Niccolò Pisano, Preside del Battistero di Pisa. Giovanni Pisano, Strage degli Innocenti, pulpito

✪Andrea Pisano. Rilievi del Campanile di Firenze

✪ Giotto, Cappella dell'Arena (Scrovegni), Padova, ca. 1305 (Parte 1 di 4)

Sottotitoli

Stiamo guardando il Battistero di Pisa, un edificio fondato a metà del XII secolo. Si trova in uno dei luoghi famosi che potresti aver visto. Ecco la Torre Pendente pendente di Pisa. Si, esattamente. La famosa Torre Pendente di Pisa è in realtà il campanile del Duomo. Questo edificio, il battistero, si trova di fronte alla cattedrale. Così erano abitualmente collocati gli edifici nelle città italiane del Basso Medioevo. La cattedrale con il battistero antistante indica un certo centro religioso e civile della città. Ad esempio, vediamo la stessa cosa a Firenze. SÌ. E qui vediamo lo stesso layout. I battisteri erano edifici particolarmente importanti. Qui è dove i bambini sono stati battezzati. Questo era di grande importanza in queste città, dove la vita era determinata dalla fede e dai riti cristiani. E qui, in questo luogo, ogni persona attraverso il rito del battesimo è stata introdotta nella comunità cristiana della città. Pertanto, è comprensibile il motivo per cui il governo della città ha decorato attivamente questo particolare luogo. Di solito questi luoghi erano molto riccamente decorati, curati, trattati con grande attenzione. Era importante per tali città. Grande andiamo. Da un punto di vista architettonico, questo è il Medioevo, giusto? Entrando, vediamo... Dentro vediamo qualcosa che anticipa cambiamenti radicali, per certi versi anche rivoluzionari. Questo può essere visto osservando la struttura all'interno del battistero. Questo è il pulpito di Niccolò Pisano nel Battistero di Pisa, completato intorno al 1260. Era sul pulpito che il prete si trovava durante il sermone. SÌ. Era necessario salire sul pulpito e questi rilievi sono essenzialmente un muretto. Qui l'aquila sorregge un piccolo ripiano dove si può mettere un libro o altro testo affinché il sacerdote possa leggere una predica. Così tutti potevano vederlo e sentirlo. Vediamo colonne multicolori con capitelli. Le virtù sono raffigurate sopra i capitelli. E sopra qui vediamo altri rilievi, rilievi narrativi che mostrano episodi della vita di Cristo. Sono separati da piccole colonne. Voglio attirare la vostra attenzione su una figura molto interessante di Fortezza. Questa è una delle virtù. Una delle virtù sui capitelli, sotto i rilievi. È resilienza, forza. Vediamo una figura allegorica che rappresenta questa virtù: la fortezza. Questa cifra è molto interessante, riflette i cambiamenti, apre una nuova tendenza. In effetti, non sembra più una scultura medievale. Esattamente. Non troppo romanico. Sicuramente non è gotico. Ma cos'è? Influenza molto forte dei classici antichi, in termini di aspetto e significato. Naturalmente, una figura atletica muscolosa è una rappresentazione logica di resistenza e forza. Inoltre, si può indovinare chi rappresenta questa figura: una pelle di leone è avvolta attorno al suo braccio sinistro e tiene un cucciolo di leone sulla spalla destra. Questo ci permette di riconoscere in questa figura nuda, atletica, muscolosa di Ercole, o Ercole, figura mitologica greca e romana, un semidio noto per la sua forza. Allo stesso tempo, questo è un personaggio antico raffigurato in uno stile antico e un simbolo di virtù cristiana. Giusto. Questa è la virtù cristiana della forza e della fortezza, incarnata nell'antico eroe Ercole. Di conseguenza, il suo significato è antico. Come hai detto, sembra antico. Meravigliosa. Forse il modo più semplice per vederlo è confrontarlo con una vera scultura antica. Qui vediamo una rappresentazione della Fortezza di Niccolò Pisano a confronto con il "Diadumen" - un'antica scultura, probabilmente realizzata da Policleto, la sua versione in marmo. Si può vedere in ciò che Niccolò Pisano imitava chiaramente la scultura antica che esisteva secoli prima di lui. Quali elementi ha copiato, come ha influenzato il suo lavoro? La somiglianza è sorprendente. Entrambi stanno in contrapposta. SÌ. Sembrano molto rilassati e naturali nelle loro pose. Molta attenzione è rivolta all'anatomia umana, ai muscoli del corpo, una sorta di naturalismo del corpo. SÌ. Il corpo è in qualche modo contorto, guardando in direzioni diverse. I fianchi sono girati. Le spalle sono girate. C'è del naturalismo in questa attenzione ai muscoli, alla posizione del corpo. E nota: la scultura di Niccolò Pisano, sebbene collegata al pulpito, in realtà esiste separatamente. La sensazione di poter scendere dal pulpito. Esattamente. Vediamo qui una figura dall'aspetto antico, e anche il tema è caratteristico dell'antichità, perché qui è davvero raffigurato Ercole. Questo è molto importante, perché per tutto il Medioevo, fino a questo momento, a volte si possono trovare figure in cui a volte si indovina l'influenza dell'antichità. Ma di solito hanno un significato molto diverso da qualsiasi significato antico. Questo è uno dei primi esempi in questo periodo di una sorta di riunificazione della forma antica con il significato antico, anche se in definitiva è una rappresentazione della virtù cristiana su un oggetto molto cristiano all'interno di un edificio estremamente cristiano. Qui vediamo un interesse crescente, una sorta di influenza e la riscoperta dei classici antichi in forme diverse. Giusto. A conferma, confrontiamo alcune sculture gotiche con quelle antiche. Ecco alcuni esempi di gotico scultoreo. Dall'ingresso occidentale della Cattedrale di Chartres, che fu fondata a metà del XII secolo, all'incirca nello stesso periodo in cui fu costruito il battistero di Pisa, quando furono create queste sculture; poco prima della realizzazione del pulpito di Niccolò Pisano. E lontano da qui, a Parigi. Sì, lontano. Mostreremo diverse scuole di scultura che esistevano all'incirca nello stesso periodo. Forse saprai che il gotico è caratterizzato da figure molto statiche, allungate, stilizzate, volutamente lontane da ogni naturalismo, con pieghe ripetute di tessuti, con volti senza personalità, con la stessa gestualità. Queste sono figure che non esistono separatamente dallo sfondo. Le loro proporzioni e il loro aspetto sono dettati dalla costruzione gotica che adornano. Guarda i loro piedi. Non riescono proprio a stare in piedi. Non è che stiano su qualcosa, che stiano interagendo con il mondo che li circonda con un certo grado di autenticità. Non un controposto. Non un controposto. Rispetto alla figura di Niccolò Pisano, questa è un'altra epoca. Si può vedere come si discosti decisamente da una simile tradizione gotica e da altre tradizioni dello stile romanico medievale. Diamo un'occhiata in cima al pulpito, possiamo vedere il nostro amico. Resilienza proprio qui. Questi rilievi, come abbiamo detto, rappresentano scene o momenti della vita e della morte di Cristo. Ad esempio, in questa scena, in alto ea destra della Fortezza, sono rappresentati i Doni dei Magi, tre re che vennero a inchinarsi al Cristo neonato e alla Vergine Maria, qui seduta su una poltrona. Qui vediamo un'estetica antica, un allontanamento dagli stili romanico e gotico, che sono visibili anche in questi rilievi. Senza dubbio. Figure monumentali, pesanti... Grandi pieghe di tessuti. Pieghe di tessuti molto pesanti, un po 'naturalistiche che creano ... Differiscono dalle linee dei tendaggi in gotico. Ci sono alcune ripetizioni. C'è anche un po' di stile. Ma puoi vedere che questo è sicuramente un allontanamento da questi stili sotto la forte influenza dei classici antichi. Questo non è sorprendente per i pisani che hanno utilizzato questo oggetto, visto quando è stato creato per la prima volta. Perché? Perché questa città ha un patrimonio antico molto ricco. Pisa fu fondata dagli antichi romani. I pisani medievali lo sapevano. L'eredità di questo antico classico li circondava ovunque guardassi. Erano circondati da molti esempi di scultura antica. Un esempio è il sarcofago, una bara scolpita che era allora e si trova ancora a Pisa. C'erano molti di questi frammenti e oggetti, alcuni dei quali erano persino inclusi nelle mura e negli edifici medievali della città, e la sensazione che gli antichi classici creassero la trama e il carattere di Pisa era molto chiara. Ma per molto tempo non è stato quasi notato, e ora viene riscoperto. Ora sentivano di poter riconnettersi con questa antica eredità e storia. Questo particolare sarcofago, specialmente in connessione con i rilievi che abbiamo appena visto, è importante perché le figure qui sono piuttosto grandi. Occupano a tutta altezza le pareti del sarcofago, proprio come i successivi rilievi di Niccolò Pisano. Questo atleta nudo in piedi è molto, molto simile alla figura di Fortitude, quindi questa figura potrebbe aver influenzato la creazione di quella. Vediamo una donna seduta che, pur essendo seduta, occupa l'intera altezza del rilievo, proprio come la Vergine Maria nel Dono dei Magi che abbiamo appena visto. Forse è stato questo esempio a guidare Niccolò Pisano. È vicinissimo, nel cimitero di Camposanto, a pochi metri dal Battistero. Qui vediamo la vera influenza dell'antichità. Il cognome Niccolò Pisano significa "pisano", ma in realtà non è pisano. Probabilmente è del sud Italia, forse associato alla corte del Sacro Romano Impero, Federico II, che era interessato all'antichità e ne patrocinava la rinascita. Forse l'artista, sotto l'influenza di questo fatto della sua biografia, viene a Pisa, vede una città con un ricco patrimonio antico, persone aperte a tali connessioni di tempi, e su questo terreno fioriscono nuove forme. Logicamente. Niccolò ebbe un figlio, si chiamava Giovanni. Hanno lavorato insieme su una serie di progetti. Intorno al 1300, Giovanni Pisano apre la propria bottega e lavora ai suoi progetti. Ecco uno di loro. Si tratta di un pulpito della chiesa di Sant'Andrea a Pistoia, realizzato nel 1301. Il suo autore è Giovanni Pisano. Sostanzialmente la struttura è la stessa. Sono presenti colonne con capitelli in marmo colorato, figure allegoriche sui capitelli sotto i rilievi che formano i muretti del pulpito. Una differenza salta subito all'occhio: negli angoli tra i rilievi, al posto delle colonnine, ci sono delle figure. Questo crea un senso di maggiore unità e connessione tra i singoli rilievi, qui non sono separati così nettamente da queste cornici, come abbiamo visto nell'opera del padre, quarant'anni prima. Lì abbiamo visto colonne in questi luoghi. Voglio attirare l'attenzione su un dettaglio di questo pulpito: il rilievo che vediamo in alto - "Strage degli innocenti". Ecco un episodio del Nuovo Testamento, quando Erode ordinò di uccidere tutti i neonati a Betlemme, dopo aver appreso della nascita di Cristo. Che questa è una persona nuova che porterà grandi cambiamenti di cui Erode non ha bisogno e ordina di commettere questo omicidio. E qui vediamo questa scena molto emotivamente pesante in cui i soldati romani uccidono i bambini. E madri. Le loro madri, come vediamo qui, cercano di proteggerli o piangono i loro cadaveri. O distogliere lo sguardo. Distolgono lo sguardo e scappano. Soldati con coltelli in mano, che tagliano bambini. Donne che si coprono il volto. Qui Erode dà l'ordine. Per certi aspetti, le sculture di Giovanni Pisano continuano l'opera del padre. C'è questo naturalismo, la cui origine abbiamo visto prima. C'è classicismo, specialmente in alcuni altri elementi del pulpito. Ma ciò che distingue più nettamente le sculture di Giovanni Pisano dall'inizio del XIV secolo è, naturalmente, il crescente interesse per la trasmissione delle emozioni. Questa è una rappresentazione vivace, un po' espressionista, dei sentimenti che questa scena terribile che stiamo guardando evoca. Affascina lo spettatore. Attraverso i loro gesti, le loro espressioni facciali. Esattamente. Questo è lo strumento principale per lui e per altri artisti del periodo: l'uso dei gesti e delle espressioni facciali per raccontare una storia nel modo più espressivo. Certo, questo è un altro segno di allontanamento dal Medioevo, da quei volti gotici inespressivi. Soprattutto in termini di combinazione di tali espressioni, tali emozioni con il naturalismo. Perché nell'arte gotica a volte puoi trovare qualcosa di molto spaventoso e furioso, ma allo stesso tempo molto stilizzato. Qui vediamo una sorta di immagine naturalistica, cioè naturalistica dal punto di vista della forma fisica, dal punto di vista dell'espressività psicologica. È interessante notare che ciò accade nei primi anni del XIV secolo, nello stesso periodo in cui Giotto fa esattamente la stessa cosa nei suoi dipinti. Sottotitoli della comunità Amara.org

Biografia

Giovanni Pisano nacque a Pisa tra il 1245 e il 1250. Allievo e assistente di Niccolò Pisano, divenne uno scultore molto più famoso del suo famoso padre. Quasi coetaneo di Giotto, Giovanni Pisano era l'esatto opposto della saggia misura del suo contemporaneo fiorentino.

Nel 1265-78. Giovanni lavorò con il padre, in particolare, con la sua partecipazione diretta, fu realizzato un pulpito per il duomo cittadino di Siena, così come la fontana della Fonte Maggiore a Perugia.

La prima opera indipendente di Giovanni è la decorazione scultorea della facciata del Battistero di Pisa, alla quale lavorò nel 1278-84. Per la prima volta in Toscana, la scultura monumentale è stata organicamente incorporata nel progetto architettonico. La straordinaria vivacità delle immagini scultoree pisane è l'esatto opposto della pacata serenità dei personaggi di Niccolò Pisano.

Nel 1285 Giovanni si trasferì a vivere a Siena, dove dal 1287 al 1296. servito come capo architetto della cattedrale. Piene di dinamismo e di acuta drammaticità, le figure della composizione scultorea della facciata del Duomo (“Miriam”) testimoniano la notevole influenza della plastica gotica francese sull'arte di G. Pisano (si presume che tra il 1268 e il 1278 il scultore ha visitato la Francia). Di tutte le facciate gotiche italiane, il Duomo di Siena ha la decorazione scultorea più lussuosa ("Platone", "Isaia"). In futuro fu lui a servire da modello per la decorazione dei templi gotici dell'Italia centrale.

Nel 1299, terminati i lavori a Siena, Giovanni tornò a Pisa, dove lavorò come architetto e scultore alla costruzione di edifici ecclesiastici.

Giovanni Pisano. La parte inferiore della facciata del Duomo di Siena. 1284-99.

Una delle massime realizzazioni dell'opera di Giovanni Pisano è il pulpito per la chiesa di Sant'Andrea a Pistoia (1297-1301). In questa creazione del maestro, l'influenza della plastica gotica francese era particolarmente pronunciata. Sant'Andrea - piccola chiesa romanica; forse per questo lo scultore scelse la forma di un esagono, la stessa forma che suo padre scelse quarant'anni fa per il pulpito del Battistero di Pisa. Anche il tema dei rilievi che decorano il pulpito è simile a quello di Pisa.

Giovanni Pisano. Pulpito della Chiesa di Sant'Andrea a Pistoia. Marmo. Terminato nel 1301.

Tuttavia, lo stile di Giovanni si distingue per una maggiore libertà e disinvoltura, una maggiore dinamica; le sue immagini sono intrise di appassionata intensità emotiva e forza spirituale. I complessi rilievi a più figure sono avvolti da movimenti a scatti, come se stessero cercando di scappare dalla pietra. I volti dei personaggi sono espressivi, le pose ei gesti sono pieni di drammaticità. Le scene "Crocifissione" e "Strage degli innocenti" sono particolarmente espressive. In quest'ultimo, l'emotività e il dramma raggiungono il loro apice. Persone, animali, tendaggi, elementi del paesaggio: tutto è mescolato in configurazioni bizzarre e insolite. Non troveremo una così schietta "violenza" di movimenti e sentimenti nelle successive opere del maestro.

Giovanni Pisano è autore di numerose statue di Madonne, profeti e santi. Le sue sculture sono caratterizzate da curve strette, contorni angolari. Seguendo i maestri francesi, si rivolse all'immagine della Madonna con il Bambino in braccio, la più famosa delle quali si trova nell'altare della Cappella degli Scrovegni (cappella dell'Arena) a Padova (1305 circa). La Regina Celeste è colta da una forte esperienza spirituale; il suo volto severo, quasi severo, dal profilo dritto e tagliente, è rivolto verso il Salvatore, con il quale scambia un lungo sguardo.

Giovanni Pisano. Madonna. Padova, Cappella dell'Arena. Inizio del XIV secolo

Dal 1302 al 1320 Giovanni Pisano lavorò su un pulpito destinato al Duomo di Pisa. Dopo un incendio nel 1599, il pulpito fu smantellato (durante i lavori di riparazione), ma fu ricostruito solo nel 1926. La ricostruzione è considerata di scarso successo. I restanti frammenti "extra" sono conservati in diversi musei in tutto il mondo. In quest'opera il maestro ritorna in gran parte ai motivi classici, qui l'influenza del gotico francese è notevolmente più debole ("Fortezza e prudenza", "Ercole"). Nel 1313 Giovanni iniziò a lavorare alla lapide dell'imperatrice Margherita di Lussemburgo a Genova (non terminata).

Giovanni Pisano. Natale. Rilievo del pulpito della Chiesa di Sant'Andrea a Pistoia. Marmo. 1301

L'ultima menzione di Giovanni Pisano si riferisce al 1314; si crede che sia morto poco dopo.

Durante la compilazione di questo materiale, abbiamo utilizzato:

1. Enciclopedia dell'arte popolare. M.: Enciclopedia sovietica, 1986; Enciclopedia per bambini. T. 7. L'art. Parte 1 / Cap. ed. MD Aksenova. - M.: Avanta+, 2003.
2. Lazarev V.n. Origini del Rinascimento italiano. - T. 1-2. - M., 1956-59; Argan J.K. Storia dell'arte italiana. - M., 2000; Danilova I.E. Dal Medioevo al Rinascimento. - M., 1975; Vasari J. Biografie di famosi scultori e architetti: Pisano, Ghiberti e altri / Per. con esso. A. Venediktov, A. Gabrichevsky. - San Pietroburgo: ABC Classics, 2006.
3. Enciclopedia online In giro per il mondo.

Biografia

Facciata del Duomo di Siena

Fondazione Wikimedia. 2010 .

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