Oggi ero ad una mostra al Museo Nazionale Ucraino di Arte Moderna.
Mi è piaciuto molto. Sto condividendo.
Victor Tolochko
1922-2006, Yalta
"Natura morta primaverile", 1985
olio, tela.
Victor Tolochko
"Natura morta con teiera bianca", 1993
olio, tela
/Nato a Melitopol, partecipante alla Seconda Guerra Mondiale, studiò a Kharkov. Diresse il Museo d'arte di Yalta, che a quel tempo occupava le sale del Palazzo Vorontsov. Poi si è trasferito a Donetsk. Negli anni del suo declino tornò in Crimea. Dipinse nature morte, paesaggi, ritratti. Artista popolare Ucraina/.
Ibrahim Litinsky
1908-1958, Kiev
"Natura morta con peoni al pianoforte", 1958
olio, tela
/Litinsky Ibrahim Moiseevich (1908-1958) - Artista ucraino, ritrattista, maestro di manifesti politici e cinematografici. Si è diplomato alla Scuola d'Arte e Industriale di Kiev, dopo di che ha studiato alla Kiev istituto d'arte al dipartimento di teatro e cinema (1927 - 1928). Ritratti dipinti persone eccezionali- Stalin, Panas Saksagansky, Ivan Patorzhinsky, Natalia Uzhviy, Gnat Yura. Le opere dell'artista si trovano in diverse collezioni private/(Con)
Nina Dragomirova
1926
"Natura morta con verdure", 1971
/Artista, pittore ucraino. Laureato presso l'Università di Crimea dal nome. N.Samokisha (1952). Iscritto all'Unione Nazionale Artisti dal 1970. Maestro del paesaggio e della natura morta. Le opere si trovano in numerose collezioni private in Ucraina.(c)/
Sergei Shapovalov
1943, Kirovograd
"Natura morta". 1998
Olio, tela
/ Diplomato all'Istituto statale d'arte di Kiev. Membro dell'Unione degli artisti dell'Ucraina. Artista onorato dell'Ucraina (2008). Una parte significativa delle opere dell’artista si trova in mostre d’arte itineranti nei Ministeri della Cultura e nei musei dell’Ucraina. Molte delle opere dell’artista si trovano in collezioni private. Ha partecipato a mostre commerciali all'estero ("New York. Inter-Expo 2002" (USA), "Russian House" a Berlino (Germania). Nel 2004 l'artista ha tenuto una mostra personale a Guadalajara (Spagna) (c)/.
Fedor Zakharov
1919-1994, Yalta
"Lilla", 1982
olio, tela
/Pittore eccezionale, maestro del paesaggio e della natura morta. Nato nel villaggio. Aleksandrovskoye, regione di Smolensk. Nel 1935 - 1941 studiò presso la Scuola d'Arte e Industriale che porta il suo nome. M. Kalinin a Mosca, nel 1943-1950 - presso l'Istituto d'arte di Mosca. V. Surikov con A. Lentulov, I. Chekmasov e G. Ryazhsky. Nel 1950 si trasferì a Simferopol, dove insegnò alla Scuola d'Arte. N. Samokisha. Nel 1953 si stabilì a Yalta. Artista onorato della SSR ucraina dal 1970, Artista popolare della SSR ucraina dal 1978.
Laureato Premio di Stato SSR ucraino dal nome. T. Shevchenko (1987). Nello Stato si sono svolte mostre commemorative dell'artista Galleria Tretyakov(2003), a Simferopol (2004) e Kiev (2005). Le opere sono conservate nella Galleria Statale Tretyakov, nel Museo Nazionale d'Arte dell'Ucraina, nel Feodosia galleria d'arte loro. I. Aivazovsky, Simferopoli, Sebastopoli musei d'arte e altri (c)/
Sergej Duplij
1958, Kiev
"Phlox", 2003
olio, tela
/Nato nel 1958 nel villaggio di Sidorovka, nella regione di Cherkasy.
Il lavoro di I. Grabar, N. Glushchenko e F. Zakharov ha avuto una grande influenza sul suo sviluppo come artista.
Membro dell'Unione Nazionale degli Artisti dell'Ucraina dal 2000. Vive e lavora a Rzhishchev.(c)/
Valntina Tsvetkova
1917-2007, Yalta
"Fiori d'autunno", 1958
olio, tela
/Pittore ucraino e russo, maestro del paesaggio e della natura morta. Nato ad Astrachan', Russia. Si diplomò alla Astrakhan Art School nel 1935. Ha ricevuto ordini e medaglie. Artista popolare ucraino dal 1985. Ha vissuto e lavorato a Yalta.(c)/
Stepan Titko
1941-2008, Leopoli
"Natura morta", 1968
olio, tela
/Nato nel villaggio di Stilskoye, nella regione di Lviv.
Nel 1949 la famiglia dell’artista fu repressa ed esiliata Regione di Khabarovsk. Nel 1959, Stepan Titko si diplomò alla scuola ed entrò nel dipartimento di arte e grafica dell'Istituto statale di stampa di Khabarovsk e nel 1961 presso l'Istituto d'arte di Khabarovsk. Dal 1964 ha vissuto a Komsomolsk-on-Amur e ha lavorato come grafico presso l'Istituto di Cosmonautica. Nel 1966, insieme alla sua famiglia, l'artista tornò in Ucraina, si stabilì nella città di Novy Rozdol, nella regione di Lviv, e lavorò come insegnante d'arte a scuola. Dal 1969 al 1971 Titko S.I. è in viaggio creativo verso Isola giapponese Sakyu.
Nel 1974 partecipa alla “Mostra dei bulldozer”. Fu accusato di formalismo e di atteggiamento filooccidentale nei confronti dell'arte.
Opere di Titko S.I. sono conservati in musei e collezioni private in Ucraina, Polonia, Germania, Francia, Stati Uniti e altri paesi.(c)/
Konstantin Filatov
1926-2006, Odessa
"Natura morta con tazza", 1970
cartone, olio
Konstantin Filatov
1926-2006, Odessa
"Melanzane e peperoni", 1965
tela su cartone, olio
/Artista onorato dell'Ucraina. Nato a Kiev.
Nel 1955 si diplomò alla Scuola d'Arte di Odessa intitolata a M.B. Grekov. Dal 1957 - partecipante repubblicano, di tutta l'Unione e straniero esibizione artistica. Membro dell'Unione degli artisti della SSR ucraina dal 1960.
Ha lavorato nella zona pittura da cavalletto. Autore di numerosi dipinti di genere, paesaggi, ritratti e nature morte.
Dal 1970 al 1974 - insegnante presso la Scuola d'Arte di Odessa.
Nel 1972 divenne vincitore del Premio di Stato della SSR ucraina. T. Shevchenko per i dipinti “Piazza Rossa” e “V. I. Lenin." Nel 1974 gli è stato conferito il titolo di "Artista onorato della SSR ucraina".
Opere di K.V. Le opere di Filatov sono rappresentate in musei e collezioni private in Ucraina e all'estero. (Con)/
Pavel Miroshnichenko (mi piace molto questo lavoro!)
1920-2005, Sebastopoli
"Natura morta", 1992
olio, tela
/Artista onorato dell'Ucraina. Pittore paesaggista, maestro della natura morta. Nato a Belovodsk, nella regione di Lugansk.
Membro del Grande Guerra Patriottica. Premiato con ordini e medaglie.
Dal 1946 al 1951 studiò alla Scuola d'Arte di Crimea che porta il suo nome. NS Samokisha. Dal 1951, l'artista ha vissuto e lavorato a Sebastopoli.
Dal 1965 Miroshnichenko P.P. - Membro dell'Unione degli artisti dell'Ucraina.
Le opere si trovano nel Museo d'arte di Sebastopoli. M. P. Kroshitsky e altri musei e collezioni private in Ucraina, Russia, Francia, Germania, Giappone, Stati Uniti, Polonia e Repubblica Ceca. Cinque paesaggi marini sono stati acquistati per il Museo d'Arte Russa in Giappone.(c)/
Gayane Atoyan
1959, Kiev
"Fiordalisi", 2001
olio, tela
/Nel 1983 si è diplomata all'Istituto statale d'arte di Kiev. Considera sua madre, un'artista, la sua insegnante principale. Tatiana Yablonskaya. Dal 1982 partecipa a mostre d'arte.
Nel 1986 è stata ammessa all'Unione degli Artisti dell'Ucraina.
Le opere di Gayane Atoyan si trovano nei musei d'arte di Kiev, Zaporozhye, Khmelnitsky, in collezioni private in Ucraina e all'estero.(c)/
Evgenij Egorov
1917-2005, Kharkov
"Rose", 1995
carta, pastello
/Lavorò al Kharkov Art and Industry Institute (ora KhSADI) dal 1949 al 2000. (dal 1972 al 1985 - rettore)/.
Sergej Shurov
1883-1961, Kiev
"Natura morta", anni '50
Carta, acquerello
Igor Kotkov
1961, Kiev
"Natura morta con fiori rossi" 1990
olio, tela
/Si è laureato alla Scuola d'Arte Repubblicana di Kiev, poi - Accademia d'arte a Kiev. Ha lavorato come scenografo presso lo studio cinematografico UkrAnimafilm, creando cartoni animati per adulti. A poco a poco l'artista ha sviluppato il proprio stile di scrittura, il proprio stile creativo. Ora la pittura lo è passatempo favorito e il lavoro della sua vita. Il suo arsenale creativo comprende diverse decine di opere in collezioni private in Ucraina, Russia, Germania, Gran Bretagna, Stati Uniti, Canada, due mostre personali a Kiev e partecipazione a numerose altre mostre.(c)/
Vladimir Mikita (classe!)
1931, Transcarpazia
"Natura morta di Hutsul", 2002
tela, tecnica mista
/Artista popolare ucraino.
Nato nel villaggio di Rakoshino, distretto di Mukachevo, regione della Transcarpazia. Nazionalità: Ruteno.
Nel 1947, dopo la nona elementare, superò gli esami alla Scuola di Uzhgorod arti applicate ed è stato accettato al 3 ° anno.
Dal 1951 al 1954 fu nei ranghi esercito sovietico sull'isola di Sachalin. Dopo il servizio militare, è stato assunto dai Laboratori d'Arte e di Produzione del Fondo d'Arte Transcarpazia, dove ha lavorato fino al suo pensionamento nel 2001.
Nel 1962 fu ammesso all'Unione degli artisti dell'Ucraina. Nel 2005 - vincitore Premio Nazionale L'Ucraina prende il nome. Taras Shevchenko.
Insignito dell'Ordine di Yaroslav il Saggio V e IV grado. Dal 2010 - Cittadino onorario di Uzhgorod.
Le opere dell'artista si trovano nelle collezioni dei Ministeri della Cultura di Ucraina e Russia, in vari musei d'arte, anche stranieri: Lituania, Slovacchia, Germania, Ungheria, Serbia, Venezuela e in collezioni private in tutto il mondo.(c)/
Anastasia Kaliuzhnaya(mi piace molto anche a me)
1984, Kerch
"Natura morta" 2006
olio, tela
/Anastasia Kalyuzhnaya si è laureata Accademia Nazionale arti visive Ucraina, Scuola d'arte Roman Serdyuk. La ricca esperienza della scuola di pittura ucraina è servita come base per lo sviluppo dell'artista. Ora lavora a Kerch in uno stile pittorico realistico. (c)/
Michail Roskin
1923-1998, Uzhgorod
"Vaso di cristallo con fiori", 1990
carta, pastello
/Nato a Nikopol, nella regione di Dnepropetrovsk. Ha ricevuto la formazione artistica e professionale presso l'omonimo Studio degli Artisti Militari. M. B. Grekova. Membro dell'Unione Nazionale degli Artisti dell'Ucraina dal 1978 (c)/
Elena Yablonskaja
1918-2009, Kiev
"Tabacco profumato alla finestra", 1945
cartone, olio
/Sorella dell'artista Tatyana Yablonskaya. La moglie dell'eccezionale artista ucraino E.V. Volobuev.
Nel 1941 si laureò all'Istituto statale d'arte di Kiev. Nel 1945 le fu assegnata la medaglia "Per il valoroso lavoro nella Grande Guerra Patriottica del 1941-1945".
Membro dell'Unione degli artisti dell'URSS dal 1944.
Maestro di pittura da cavalletto e grafica del libro. Per vent'anni Elena Nilovna ha illustrato libri. Diverse generazioni di bambini sono cresciute grazie al suo lavoro. L'artista ha guidato e attività pedagogica- ha insegnato ad artisti grafici e scultori.
Nel 1977 gli è stato conferito il titolo di “Artista Onorato dell'Ucraina”.
Opere di E.N. Yablonskaya sono presentati nel Museo Nazionale d'Arte dell'Ucraina, in musei, gallerie e collezioni private in Ucraina, Germania, Inghilterra, Stati Uniti e altri paesi.(c)/
Oksana Pilipčuk
1977, Kiev
"Natura morta", 2001
olio, tela
/Pilipchuk Oksana Dmitrievna - artista-pittore, membro dell'Unione nazionale degli artisti ucraini, insegnante dell'Università di Kiev Università Nazionale edilizia e architettura (dipartimento di disegno e pittura).
Le opere sono conservate in molti musei ucraini, nonché collezioni private in Ucraina, Bielorussia, Russia, Olanda, Stati Uniti, Giappone, Slovacchia, Repubblica Ceca, Polonia, Germania, Israele, Francia./
Evgenij Smirnov
1959, Sebastopoli
"Natura morta con pere verdi", 2000
olio, tela
/Nato a Rybinsk, Regione di Yaroslavl, Russia. Dal 1975 al 1979 ha studiato al dipartimento di pittura della Saratov Art School. Bogolyubova. Dopo aver completato gli studi, Evgeny Smirnov si trasferisce a Sebastopoli.
Nel 1993 è entrato a far parte dell'Unione Nazionale degli Artisti dell'Ucraina. Dal 2005 - Artista onorato dell'Ucraina.
Le opere dell'artista si trovano nel Museo d'arte di Sebastopoli. M.P. Kroshitsky e in altri musei e collezioni private in Ucraina, Russia, Germania e altri paesi./
Vera Chursina
1949, Charkov
"Natura morta serale", 2005
olio, tela
/Grafico, pittore.
Nato nel villaggio. Borisovka, regione di Belgorod, Russia.
Nel 1972 si è laureata presso l'Istituto pedagogico statale di Oryol - dipartimento di arte e grafica.
Nel 1980 ha conseguito il diploma presso il Kharkov Art and Industry Institute, specializzandosi in grafica da cavalletto. Artista onorato dell'Ucraina, membro del ramo di Kharkov dell'Unione nazionale degli artisti ucraini, insegnante dell'Accademia di Kharkov Accademia di Stato design e arti, professore del dipartimento di pittura.
Partecipa a mostre internazionali, panucraine e regionali.
Dal 1992 - membro dell'Unione economica dell'Unione nazionale degli artisti dell'Ucraina.(c)/
Vladimir Kuznetsov
1924-1998, Kharkov
"Natura morta", 1992
olio, cartone
/ Laureato al Kharkov Institute of Arts (1954), dove ha insegnato. Partecipante abituale mostre cittadine, regionali e zonali dal 1954. Le opere dell'artista si trovano in molti musei regionali, in collezioni private in Russia e all'estero./
Alexander Gromovoy
1958
"Natura morta", 2011
olio, tela
/Nato nel villaggio di Krasnopolye, nella regione di Nikolaev.
Nel 1987 si è laureato a Uzhgorod Università Statale, nel 1993 - dipartimento di arte e grafica dell'Istituto pedagogico di Odessa intitolato a K.D. Ushinsky. Membro dell'Unione Nazionale degli Artisti dell'Ucraina dal 1995./
Azat Safin
1961, Charkov
"Natura morta" 2003
olio, tela
Anna Fainermann
1922-1991, Kiev
"Natura morta con Rowan", 1966
cartone, olio
/Nato nel villaggio di Uspenskaya, distretto di Beloglinsky Regione di Krasnodar Russia. Nel 1941 si laureò in arte Scuola superiore loro. T. G. Shevchenko. Dopo essersi laureata alla Facoltà di Giornalismo dell'Università degli Urali nel 1945, entrò all'Istituto d'Arte di Kiev, dove si laureò nel 1951.
Mentre studiava all'istituto, ha lavorato come impiegata letteraria e correttrice di bozze presso la casa editrice dell'Ucraina sovietica.
La moglie del famoso artista ucraino Rapoport Boris Naumovich.
Membro dell'Unione degli artisti della SSR ucraina dal 1955. Le opere sono conservate in musei, gallerie e collezioni private in Ucraina e all'estero./
Adalberto Marton
1913-2005, Uzhgorod
Natura morta, 1969
carta, pass
/Pittore ucraino-ungherese. Maestro del paesaggio e della natura morta della Transcarpazia.
Nato a Clairton, negli Stati Uniti. Nel 1936 si diplomò alla scuola d'arte e industriale di Gablonc, in Cecoslovacchia.
Dal 1937 visse e lavorò a Uzhgorod. Dal 1957 ha partecipato a mostre regionali, repubblicane, di tutta l'Unione e internazionali. Le opere dell'artista si trovano in musei, gallerie e collezioni private in Ucraina, Russia, Ungheria, Stati Uniti, Canada e Giappone. Nel 1972 l'artista si trasferì in Ungheria, dove morì nel 2005. (c)/
Alessandro Sheremet
1950, Kiev
"Natura morta", 2001
olio, tela
Konstantin-Vadim Ignatov
1934, Kiev
"Cerimonia del tè" 1972
tela a tempera
/Nato a Kharkov (Ucraina). Ha studiato alla scuola d'arte di Kiev e ha studiato anche all'Istituto statale d'arte di Kiev.
IN Tempo sovietico aveva la reputazione di illustratore eccezionale e ha lavorato per circa 30 anni presso la casa editrice Veselka, dove ha illustrato più di 100 libri. Membro dell'Unione Nazionale degli Artisti dell'Ucraina./
Lesia Pryimych
1968
"Santa Serata", 2013
olio, tela
/Nato a Uzhgorod, nella regione della Transcarpazia.
Laureato a Leopoli istituto statale applicato e arte decorativa(1992). Pittore. Membro dell'Unione Nazionale degli Artisti (2006)./
Andrej Zvezdov
1963-1996, Kiev
Natura morta con foglie d'autunno" 1991
olio, cartone
Karl Zvirinsky
1923-1997
"Natura morta", 1965
Zoya Orlova
1981, Kiev
Natura morta", 2004
cartone, tecnica mista
Oleg Omelchenko
1980
"Natura morta con orologio", 2010
olio, tela
Nikolay Kristopchuk
1934, Leopoli
"Natura morta del Kosovo", 1983
olio, tela
Boris Kolesnik
1927-1992, Kharkov
"Natura morta", 1970
cartone, olio
/Nato nel villaggio. Vilshany, regione di Kharkov.
Nel 1943-1949 studiò alla Scuola d'arte statale di Kharkov, nel 1949-1955. - presso l'Istituto statale d'arte di Kharkov.
Nel 1965 entra a far parte dell'Unione degli artisti della SSR ucraina.
L'autore di dipinti lirici di genere che rivelano la vita e le tradizioni del popolo ucraino.
Opere di Kolesnik B.A. sono conservati nel Museo d'Arte Russa di Kiev, nei musei d'arte di Kharkov e di altre città dell'Ucraina e dell'ex Unione Sovietica./
Konstantin Lomykin
1924-1993, Odessa
"Pere", 1980
cartone, pastello
/Pittore, grafico. Artista popolare ucraino.
Nato a Glukhov, nella regione di Sumy. Nel 1951 si diplomò alla Scuola d'Arte di Odessa. Membro dell'organizzazione di Odessa dell'Unione degli artisti della SSR ucraina dal 1953.
Autore dipinti tematici, lavori genere quotidiano, paesaggi e nature morte.
Artista onorato della SSR ucraina.
Le opere dell'artista si trovano nei musei d'arte dell'Ucraina, così come in collezioni private in Ucraina, Russia, Giappone, Francia, Grecia, Germania, Italia, Portogallo e altri paesi./
Aleksandr Khmelnitskij
1924-1998, Kharkov
"Natura morta con cappello rosso"
olio, tela
/Nato a Kharkov.
Ha partecipato alle ostilità durante la Grande Guerra Patriottica.
Dal 1947 al 1953 studiò all'Istituto statale d'arte di Kharkov, poi insegnò all'Istituto statale d'arte di Kharkov (Istituto d'arte e industriale di Kharkov), con1978 - professore
Nel 1956 fu accettato come membro dell'organizzazione Kharkov dell'Unione degli artisti ucraini e fu presidente della sezione di pittura.
Nel 1974, ha partecipato alla creazione del diorama “Forcing the Dnieper” in collaborazione con A. Konstantinopolsky, V. Mokrozhitsky, V. Parchevsky per il Museo della Grande Guerra Patriottica a Kiev.
Artista popolare ucraino. Dal 1997 è membro corrispondente dell'Accademia delle arti dell'Ucraina.
Le opere dell'artista si trovano in musei, gallerie, collezioni private in Ucraina e all'estero./
Vladimir Boguslavskij
1954, Leopoli
"Brocca di bronzo", 2005
olio, tela
Spero che ti sia piaciuto.
Grazie per l'attenzione!
La natura morta nella pittura è un'immagine di oggetti statici inanimati combinati in un unico insieme. Una natura morta può essere presentata come un dipinto indipendente, ma a volte diventa parte della composizione di una scena di genere o di un intero dipinto.
Cos'è la natura morta?
Tale pittura si esprime nell’atteggiamento soggettivo di una persona nei confronti del mondo. Ciò mostra la comprensione intrinseca della bellezza da parte del maestro, che diventa l'incarnazione valori pubblici e l'ideale estetico dell'epoca. La natura morta nella pittura si è gradualmente trasformata in un'opera separata genere significativo. Questo processo durò centinaia di anni e ogni nuova generazione di artisti interpretò tele e colori secondo le tendenze dell'epoca.
Il ruolo della natura morta nella composizione di un dipinto non si limita mai a semplici informazioni, un'aggiunta casuale al contenuto principale. Dipende da condizioni storiche e le esigenze sociali, gli oggetti possono prendere parte più o meno attiva nella creazione di una composizione o di un'immagine individuale, mettendo in ombra l'uno o l'altro obiettivo. La natura morta nella pittura come genere indipendente è progettata per trasmettere in modo affidabile la bellezza delle cose che circondano una persona ogni giorno.
A volte parte separata oppure l'elemento acquisisce improvvisamente significato profondo, acquisisce il proprio significato e suono.
Storia
Essendo un genere antico e venerato, la pittura di natura morta ha visto i suoi alti e bassi. Severo, ascetico e minimalista ha contribuito a creare immagini immortali, monumentali, generalizzate, sublimemente eroiche. Gli scultori si divertivano a rappresentare singoli oggetti con straordinaria espressività. Tipi di natura morta nella pittura e tutti i tipi di classificazioni sorsero durante la formazione della critica d'arte, sebbene le tele esistessero molto prima che fosse scritto il primo libro di testo.
Tradizioni iconografiche e nature morte
Nell'antica pittura di icone russa, un ruolo importante è stato svolto da quelle poche cose che l'artista ha osato introdurre nel rigoroso laconicismo delle opere canoniche. Contribuiscono alla manifestazione di tutto ciò che è immediato e dimostrano l'espressione dei sentimenti in un'opera dedicata a un argomento astratto o mitologico.
I tipi di natura morta nella pittura esistono separatamente dai dipinti di icone, sebbene il canone rigoroso non proibisca la raffigurazione di alcuni oggetti inerenti al genere.
Natura morta rinascimentale
Tuttavia, le opere dei secoli XV-XVI svolgono un ruolo importante durante il Rinascimento. Il pittore ha innanzitutto attirato l'attenzione sul mondo che lo circondava e ha cercato di determinare il significato di ogni elemento al servizio dell'umanità.
La pittura moderna e la natura morta come genere popolare e amato hanno origine nel Tricento. Articoli casalinghi acquisirono una certa nobiltà e importanza del proprietario che servivano. Su tele di grandi dimensioni, la natura morta, di regola, sembra molto modesta e discreta - barattolo di vetro con l'acqua, l'argento di un elegante vaso o delicati gigli su steli sottili più spesso rannicchiati in un angolo buio del quadro, come parenti poveri e dimenticati.
Tuttavia, nell'immagine delle cose belle e vicine c'era così tanto amore forma poetica che la pittura moderna, la natura morta e il suo ruolo in essa erano già timidamente visibili attraverso le lacune dei paesaggi e le pesanti tende delle scene di genere.
Momento cruciale
I soggetti acquisirono un vero e proprio elemento nei dipinti e un nuovo significato nel XVII secolo, un'epoca in cui la natura morta con fiori era prevalente e dominante. Dipinti di questo tipo conquistarono numerosi estimatori tra la nobiltà e il clero. IN composizioni complesse con pronunciato letterario trama le scene hanno preso il loro posto insieme ai personaggi principali. Analizzando le opere dell’epoca è facile notarlo ruolo importante La natura morta si è manifestata in modo simile nella letteratura, nel teatro e nella scultura. Le cose cominciarono a “agire” e “vivere” in queste opere: venivano mostrate come i personaggi principali, dimostrando gli aspetti migliori e più vantaggiosi degli oggetti.
Gli oggetti d'arte realizzati da artigiani laboriosi e di talento portano l'impronta personale dei pensieri, dei desideri e delle inclinazioni di una persona in particolare. dipingere è la cosa migliore test psicologici aiutare a monitorare stato psico-emotivo e raggiungere armonia interiore e integrità.
Le cose servono fedelmente una persona, prendendo il sopravvento sulla sua gioia per gli oggetti di uso quotidiano e ispirando i loro proprietari ad acquisire nuove piccole cose belle ed eleganti.
Rinascimento fiammingo
Le persone non accettarono immediatamente la pittura a guazzo e la natura morta come genere. La storia dell'emergere, dello sviluppo e dell'implementazione diffusa di varie idee e principi serve a ricordare il costante sviluppo del pensiero. La natura morta divenne famosa e di moda a metà del XVII secolo. Il genere è nato nei Paesi Bassi, nelle Fiandre luminose e festive, dove la natura stessa invita alla bellezza e al divertimento.
La pittura a guazzo e la natura morta fiorirono in un periodo di enormi cambiamenti, un cambiamento completo nelle istituzioni politiche, sociali e religiose.
Corrente delle Fiandre
La direzione borghese dello sviluppo nelle Fiandre divenne una novità e un progresso per l'intera Europa. Cambia in vita politica portò a innovazioni simili nella cultura: gli orizzonti che si aprirono per gli artisti non erano più limitati da divieti religiosi e non erano supportati da tradizioni rilevanti.
La natura morta divenne il fiore all'occhiello di una nuova arte che glorificava tutto ciò che è naturale, luminoso e bello. I rigidi canoni del cattolicesimo non frenavano più il volo dell'immaginazione e la curiosità dei pittori, e quindi, insieme all'arte, iniziarono a svilupparsi la scienza e la tecnologia.
Le cose e gli oggetti ordinari di tutti i giorni, precedentemente considerati vili e indegni di menzione, salirono improvvisamente al livello di oggetti di studio attento. Pittura decorativa, la natura morta e i paesaggi sono diventati un vero specchio della vita: routine quotidiana, dieta, cultura, idee sulla bellezza.
Proprietà del genere
È da qui, da uno studio consapevole e approfondito del mondo circostante, che genere separato pittura domestica, paesaggio, natura morta.
L'arte, che acquisì alcuni canoni nel XVII secolo, determinò la qualità principale del genere. Un dipinto dedicato al mondo delle cose descrive le proprietà fondamentali inerenti agli oggetti che circondano una persona, mostra l'atteggiamento del maestro e del suo ipotetico contemporaneo verso ciò che viene mostrato, esprime la natura e la completezza della conoscenza della realtà. L'artista ha necessariamente trasmesso l'esistenza materiale delle cose, il loro volume, peso, consistenza, colore, lo scopo funzionale degli oggetti domestici e la loro connessione vitale con l'attività umana.
Compiti e problemi della natura morta
Pittura decorativa, natura morta e scene quotidiane assorbì le nuove tendenze dell'epoca: l'allontanamento dai canoni e la simultanea conservazione del naturalismo conservatore dell'immagine.
Natura morta epoca rivoluzionaria il momento della completa vittoria della borghesia riflette il rispetto dell’artista per le nuove forme vita nazionale connazionali, rispetto per il lavoro dei semplici artigiani, ammirazione per bellissime immagini bellezza.
I problemi e i compiti del genere nel suo insieme, formulati nel XVII secolo, non furono discussi Scuole europee fino alla metà del XIX secolo. Nel frattempo, gli artisti si ponevano costantemente nuovi e nuovi compiti e non continuavano a riprodurre meccanicamente il ready-made soluzioni compositive e combinazioni di colori.
Tele moderne
Foto di nature morte per la pittura, preparate in studi moderni, dimostrano chiaramente la differenza tra la percezione del mondo da parte di un contemporaneo e di un uomo del Medioevo. La dinamica degli oggetti oggi supera tutti i limiti immaginabili e la staticità degli oggetti era la norma per quel tempo. Le combinazioni di colori del XVII secolo si distinguono per la loro luminosità e purezza di colore. Le tonalità ricche si inseriscono armoniosamente nella composizione e sottolineano le intenzioni e le idee dell’artista. L'assenza di canoni nel miglior modo possibile hanno influenzato le nature morte del XX e XXI secolo, a volte colpendo l'immaginazione con la loro bruttezza o deliberata variegatura.
I metodi per risolvere i problemi della natura morta cambiano rapidamente ogni decennio; metodi e tecniche non tengono il passo con l'immaginazione di maestri riconosciuti e meno riconosciuti.
Il valore dei dipinti di oggi risiede nell'espressione della realtà attraverso gli occhi di artisti contemporanei; attraverso l'incarnazione su tela nascono nuovi mondi che potranno raccontare molto dei loro creatori alle persone del futuro.
Influenza impressionista
La pietra miliare successiva nella storia delle nature morte fu l'impressionismo. L'intera evoluzione della direzione si è riflessa nelle composizioni attraverso i colori, la tecnica e la comprensione dello spazio. Gli ultimi romantici del millennio hanno trasferito la vita così com'è sulla tela: tratti rapidi e luminosi e dettagli espressivi. pietre angolari stile.
Dipinti, nature morte artisti contemporanei portano sicuramente l'impronta delle loro ispirazioni impressioniste attraverso il colore, i metodi e le tecniche di raffigurazione.
Una deviazione dai canoni standard del classicismo: tre piani, composizione centrale E eroi storici- ha permesso agli artisti di sviluppare la propria percezione del colore e della luce, nonché di dimostrare chiaramente e chiaramente al pubblico il libero volo delle emozioni.
I compiti principali degli impressionisti sono il cambiamento tecnica pittorica e il contenuto psicologico dell'immagine. E oggi, anche conoscendo la situazione di quell'epoca, è difficile trovare la risposta corretta alla domanda sul perché i paesaggi impressionisti, gioiosi e ingenui come la poesia, provocassero un forte rifiuto e un rude ridicolo da parte dei critici esigenti e del pubblico illuminato.
La pittura impressionista non si adattava al quadro generalmente accettato, quindi nature morte e paesaggi erano percepiti come qualcosa di volgare, indegno di riconoscimento insieme ad altri rifiuti di arte alta.
Una mostra d’arte diventata unica attività missionaria Per artisti famosi di quel tempo, riuscì a raggiungere i cuori e a dimostrarne la bellezza e la grazia, diventando immagini di oggetti e oggetti luogo comune anche all’interno delle mura di istituzioni formidabili che professano solo principi arte classica. La processione trionfale dei dipinti di nature morte non si è fermata dalla fine del XIX secolo e la varietà di generi e tecniche oggi consente di non aver paura di alcun esperimento con colori, trame e materiali.
Cos'è la natura morta?
La natura morta è un genere di pittura che raffigura natura inanimata. Il genere ha avuto origine nel XVII secolo.
La natura morta è, prima di tutto, sorprendente e interessante perché fa vedere alle persone la bellezza e l'armonia nelle cose noiose e quotidiane che ci circondano costantemente, ma non attirano la nostra attenzione.
Il genere non è così semplice come sembra a prima vista: nella maggior parte di questi dipinti, gli artisti usano l'allegoria: cercano di dire alle persone qualcosa di importante attraverso un certo insieme di oggetti, la loro disposizione, i colori scelti, la composizione generale, trasmettono ciò che li preoccupa , raccontare i loro sentimenti e pensieri.
Nonostante la cupa traduzione "natura morta", le tele sono spesso colorate colori luminosi, deliziano lo spettatore con la loro originalità e stranezza, risvegliano il desiderio di vivere e ammirare il mondo che lo circonda, di vederne la bellezza.
Esistono molti tipi e sottotipi di natura morta, ad esempio tematica della trama, creativa, educativa-creativa, educativa. Sono inoltre divisi in base ai colori utilizzati, all'illuminazione, alla colorazione, al tempo di esecuzione, al luogo, ecc.
I fondatori della natura morta come genere indipendente Acciaio olandese e Artisti fiamminghi. Inizialmente, i dipinti apparivano per uso religioso. Anche nell'era della nascita del genere, dipinti di natura oscura e profonda significato filosofico e toni scuri, al centro della composizione, che includevano teschi, candele e alcuni altri attributi. Quindi, sviluppandosi gradualmente, il genere ha assorbito sempre più nuove direzioni e ancora e ancora si è diffuso sempre più in tutti gli ambienti della società. Fiori, libri, frutta e verdura, frutti di mare, piatti e altri articoli per la casa: tutto si riflette nell'arte. Alcuni degli artisti di natura morta più famosi furono Ambrosius Buschaert, Miguel Parra, Jan Brueghel, Joseph Launer, Severin Rosen, Edward Ladell, Jan Davids de Heem, Willem van Aalst, Cornelis Briese.
In Russia il genere è nato inizio XVIII secoli, ma nessuno lo studiò seriamente; era considerato un genere “inferiore”. All'inizio del XX secolo la pittura di natura morta raggiunse il suo massimo splendore; gli artisti hanno creato i loro capolavori, si sono fissati nuovi obiettivi e hanno raggiunto vette indicibili di abilità, utilizzati tecniche insolite, selezionate nuove immagini. La natura morta russa, a differenza di quella occidentale, non si è sviluppata gradualmente, ma a un ritmo accelerato. Lavorando in questo genere, artisti russi come K. Petrov-Vodkin, I. Levitan, I.F. sono diventati famosi. Khrutsky, V. Nesterenko, I.E. Grabar, M. Saryan, A. Osmerkin, P.P. Konchalovsky, S.E. Zakharov, S.I. Osipov e molti altri.
IN pittura moderna la natura morta sta vivendo una nuova ascesa e ora occupa saldamente il posto che le spetta tra gli altri generi di belle arti. Ora questa è una delle aree più popolari nella pittura. Avendo grande quantità opportunità di autorealizzazione nella creatività, gli artisti dipingono un'ampia varietà di nature morte. E gli spettatori, a loro volta, acquistano dipinti, con essi decorano i loro interni, ravvivando la loro casa e portandovi conforto e gioia. I musei vengono costantemente riempiti di nature morte, sempre più nuove mostre si aprono in varie città e paesi, che attirano folle di spettatori interessati all'arte. Diversi secoli dopo, dopo aver attraversato un lungo e completo percorso di sviluppo, la natura morta è ancora rilevante e non ha perso il suo significato nella pittura mondiale.