La letteratura nell'antichità. Periodizzazione e caratteristiche della letteratura antica. Il sistema dei generi e dei generi nella letteratura antica

15. Retorica e filosofia: due poli della vita spirituale dell'antichità La prima sfida all'ideale sofistico fu lanciata da Socrate. Contrariamente ai sofisti, che basano i calcoli sull'impatto psicologico, Socrate divenne il fondatore della filosofia morale. Secondo il suo concetto, corretto

Gli dei dell'antichità, parte I La mitologia più ricca e bella dell'antica Grecia ha avuto un'enorme influenza, che semplicemente non può essere sopravvalutata, sullo sviluppo della cultura e dell'arte in tutto il mondo e ha gettato le basi per innumerevoli idee religiose sull'uomo,

Dei dell'antichità Parte II Iside o Iside Un'antica dea egiziana, che personifica le forze produttive della natura, custode dei segreti più intimi. Sul tempio di Iside a Sais era scritto: "Io sono ciò che era, è e sarà: nessuno dei mortali ha sollevato il mio velo".

Il famoso saggio dell'antichità Fatti biografici L'antico filosofo greco Platone nacque nel 428 o 427 aC ad Atene. Apparteneva a una famiglia aristocratica. Già in gioventù apparvero le sue eccezionali capacità nella poesia e nella letteratura. All'inizio aveva addirittura intenzione

Il sistema dei generi e dei generi nella letteratura antica

Forse la più grande conquista del pensiero teorico e letterario dell'antichità fu la classificazione generica e di genere delle opere letterarie. Ha preso forma nel corso della secolare pratica creativa dei maestri della parola e è stato compreso per la prima volta sistematicamente nell'opera di Aristotele "Poetica" ("Sull'arte della poesia"), che per quasi duemila e mezzo anni della sua esistenza è stato quasi costantemente nel campo visivo dei filologi fino ad oggi e non ha perso il suo significato. Fu Aristotele a individuare i tre gruppi più grandi di opere letterarie, che oggi chiamiamo generi letterari. Aristotele definì le differenze tra loro, basandosi sul concetto di arte da lui creata (seguendo Platone) come imitazione della natura, o mimesi. In ogni tipo di letteratura, secondo lo scienziato, l'imitazione della natura si ottiene in modi diversi: “... è possibile imitare la stessa cosa nella stessa cosa raccontando un evento come qualcosa di separato da sé (1 ), come fa Omero, ovvero in modo che l'imitatore rimanga se stesso, senza cambiare volto (2), oppure rappresentando tutte le persone raffigurate come agenti e attive (3) ”24. Non c'è dubbio che (1) sia tipico dell'epica, (2) dei testi e (3) del dramma.

Successivamente, gli studiosi di letteratura avanzano altre idee sulle differenze fondamentali tra i generi letterari 25 . Allo stesso tempo, tutti in un modo o nell'altro hanno qualcosa in comune con il concetto di Aristotele e tutti sono giusti a modo loro. Senza respingerli, possiamo offrire ancora una considerazione a questo proposito.

Un artista può “imitare la natura”, cioè riflettere il mondo circostante nelle opere d'arte, guidato solo da certe idee su questo mondo e sul posto dell'uomo in esso, o, in altre parole, da un certo concetto del mondo e dell'uomo . Ogni tipo di letteratura ha il suo.

L'epopea percepisce il mondo come un essere oggettivo infinito e sfaccettato, dove si verificano costantemente vari eventi, mentre una persona agisce come una parte di questo mondo intero e una figura attiva che, partecipando agli eventi, realizza se stessa. Il mondo degli eventi è esterno rispetto all'uomo; qualcosa accade in esso oggettivamente, cioè indipendentemente dalla volontà umana, e qualcosa è il risultato dell'attività umana. L'identificazione delle cause e delle conseguenze degli eventi, la loro interconnessione, il ruolo di persone specifiche e persino di intere nazioni nel movimento della vita, i diversi rapporti delle persone con il mondo e tra loro (che si realizzano anche in vari eventi) - questo è l'oggetto principale di interesse per le opere di letteratura epica e il soggetto della narrazione in esse.

Nella storia dell'arte verbale, l'epopea appare, di regola, prima dei testi e del dramma. Questo è comprensibile: dopo tutto, il primo interesse cosciente delle persone era proprio l'interesse per il mondo esterno, la natura, tutto ciò che accade intorno. Nell'antica Grecia, lo sviluppo della poesia epica inizia nell'VIII secolo. AC, a Roma - nel III secolo. AVANTI CRISTO.

Nei testi, una persona agisce come soggetto di esperienze e attività spirituale. Di conseguenza, il mondo esterno per lei non è una realtà oggettiva (come per un'epopea), ma impressioni soggettive, associazioni, esperienze, emozioni di una determinata persona che sono sorte sotto l'influenza di circostanze esterne. Nella narrazione, questo mondo degli stati interni e dei movimenti spirituali di una persona, a differenza del mondo degli eventi epico, non può essere completamente rivelato (non per niente si dice che non si possa parlare dei sentimenti).

Pertanto, i testi non dicono nulla, ma riproducono pensieri, sentimenti e stati d'animo umani, in cui il mondo esterno si riflette soggettivamente, individualmente. La personalità di una persona impegnata in una varietà di attività spirituali, i testi incarnano l'immagine di un eroe lirico. Di solito è indicato con il pronome della prima persona, ma è sbagliato pensare che questo “io” appartenga solo all'autore dell'opera. Nella vita spirituale dell'eroe lirico, le esperienze e le esperienze individuali dell'autore sono caratterizzate, acquisiscono un significato universale.

Di conseguenza, l '"io" - l'eroe dell'opera lirica agisce come una persona completamente indipendente, spiritualmente vicina non solo all'autore, ma anche al lettore.

Nell'antica Grecia, la formazione dei testi avviene nel VII secolo. aC, cioè quando l'individualità umana comincia a realizzarsi non come parte integrante del collettivo, ma come unità intrinsecamente preziosa e autosufficiente. I testi greci, soprattutto all'inizio del suo percorso storico, erano strettamente legati alla musica, cantati (melic) o letti con voce cantilenante con accompagnamento musicale (declamatorio). Questo spiega l'origine del termine "lirica" ​​(la lira nell'antica Grecia è uno strumento musicale a corde utilizzato per l'accompagnamento).

A Roma la lirica nel senso pieno del termine prende forma nel I secolo. AVANTI CRISTO. Era molto meno legata alla musica e al canto. I romani più spesso intendevano leggere le loro poesie liriche. Nel tipo drammatico della letteratura (dal greco dramma - azione), il mondo è presentato come una lotta di principi opposti, lo sviluppo di conflitti e una persona - come partecipante a questa lotta; richiede il massimo sforzo di tutte le forze per prendere decisioni vitali, per l'autoaffermazione e per raggiungere l'obiettivo. La drammaturgia nasce dopo l'epica e i testi, quando la coscienza dell'individuo raggiunge la vera maturità e una persona si realizza come un partecipante indispensabile nell'eterna lotta tra il Bene e il Male su scala globale e mostra un'attività sociale significativa. Nell'antica Grecia, la drammaturgia si formò tra la fine del VI e l'inizio del V secolo. AC, a Roma - nel III secolo. AVANTI CRISTO. Il dramma si ispira alle tradizioni della letteratura epica e lirica. Come un'epica, raffigura una persona in attività, dal punto di vista di un osservatore esterno, come una lirica, la rappresenta come soggetto di esperienze. La drammaturgia è strettamente connessa al teatro, un'arte sincretica speciale. Inizialmente, le opere drammatiche non erano destinate alla lettura, ma specificamente alla rappresentazione teatrale, che forniva loro ulteriori possibilità visive ed espressive e uno speciale potere di influenzare il pubblico.

Oltre a quella generica è possibile anche un'altra classificazione più dettagliata delle opere letterarie. In conformità con esso, ogni tipo di letteratura ha il proprio gruppo di generi - "tipi di opere letterarie storicamente emergenti", caratterizzati da tutta una serie di caratteristiche specifiche (V.V. Kozhinov, LES. - P.106-107). Ogni genere, per così dire, concretizza, localizza il concetto generale dell'uomo e del mondo, caratteristico del tipo di letteratura a cui appartiene. Secondo S.S. Averintsev, è già abbastanza significativo che Aristotele per la prima volta "descriva consapevolmente il genere come un fenomeno intra-letterario, riconoscibile da criteri intra-letterari" 26, e non da circostanze esterne associate all'etichetta e alle varie condizioni per il disegno rituale della vita.

I generi epici nella letteratura antica

Epico (epos come genere) - (dal greco epos - parola, narrazione e poieo - creo), "un'opera epica di problemi nazionali di forma monumentale" (G.N. Pospelov, LES. - P.513). Si dovrebbe distinguere tra un'epopea di origine folcloristica e un'epopea puramente letteraria. La prima di queste varietà esisteva nella Grecia arcaica sotto forma di un'epopea eroico-popolare (l'Iliade e l'Odissea attribuite a Omero, così come i cosiddetti poemi kyklic creati nella tradizione collettiva orale dei cantanti popolari Aedi). Dopo una lunga esistenza folcloristica, alcuni testi furono scritti e così salvati dall'oblio. Quindi sono passati al regno della letteratura. I poemi epici letterari furono immediatamente creati dai singoli autori sotto forma di testi fissi. Si formarono molte delle loro varietà di genere: didattico (“Le Opere e i Giorni” di Esiodo, “Georgiche” di Virgilio), mitologico (“Teogonia” di Esiodo, “Metamorfosi” di Ovidio), storico (“Annali” di Ennio) e storico. -epica mitologica (“Eneide” di Virgilio). ).

Nonostante i diversi modi di creare, le principali caratteristiche di genere dell'epica popolare-eroica e letteraria sono simili. Il mondo è presentato in loro come un unico universo, rappresentato secondo la visione mitologica del mondo dell'antichità in modo completo, come un mondo idealizzato ed esagerato del passato, dove hanno avuto luogo (e sono finiti) eventi grandiosi, è stato deciso il destino dei popoli. Cioè, l'immagine del mondo nell'epica gravita verso la massima generalizzazione; dettagli, particolari vengono omessi o ingranditi e acquistano anche carattere monumentale (lo scudo di Achille nell'Iliade).

Le immagini delle persone sono altrettanto ampiamente generalizzate. Gli eroi dell'epopea eroica popolare sono eroi, intesi come parte integrante del popolo e allo stesso tempo (a causa di alcune caratteristiche individuali) - il volto del popolo. Nell'epica letteraria, l'eroe può essere interpretato come un saggio ideale e onnisciente (l'autore-narratore in un'epopea didattica), un cittadino ideale (Enea in Virgilio) e persino come una persona del tutto ordinaria, immersa nella vita personale (personaggi dell'Ovidio Metamorfosi), ma sempre in un contesto epico, nazionale e tutto umano. Pertanto, i personaggi degli eroi epici, di regola, sono solidi, iperbolizzati, monumentali.

Sono queste persone che sono in grado di partecipare a eventi fatali, di compiere grandi azioni. Anche le esperienze degli eroi nelle prime forme dell'epica (epica eroica popolare) erano rappresentate come azioni, attraverso le loro manifestazioni esterne. Negli esempi successivi, soprattutto in quelli di Virgilio e Ovidio, l'abilità dell'analisi psicologica aumenta notevolmente.

L'epopea glorifica il passato eroico del popolo, gli eroi-antenati, afferma gli eterni ideali universali, canta l'unità dell'uomo con il popolo e il mondo. Per questo, vengono utilizzati uno stile sublimemente poetico, monumentale e un discorso poetico.

Il verso esametro, caratteristico dell'epica antica, nacque in Grecia già ai tempi di Omero. Successivamente fu dominato dai romani.

L'epica eroica del poema didattico Le Opere e i Giorni di Omero e Esiodo era percepita come modelli indiscutibili nell'antichità. Il ruolo di modello classico dell'epica per la letteratura delle epoche successive, a partire dal Medioevo, è stato a lungo svolto dall'Eneide di Virgilio.

Un posto speciale tra i poemi epici dell'antichità è occupato dal poema comico anonimo "La guerra delle rane e dei topi" (fine VI - inizio V secolo a.C.). Questa parodia dell'Iliade di Omero potrebbe essere diventata la risposta del popolo al riconoscimento ufficiale e statale della natura "esemplare" delle poesie di Omero. Potrebbe anche riflettere la critica alla visione mitologica del mondo, iniziata dai primi filosofi greci. L'inizio parodico è inerente anche alle prime poesie di Ovidio "La scienza dell'amore" e "La cura dell'amore". In essi, l'autore è provocatoriamente indifferente ai fenomeni "alti", significativi, alle gesta eroiche. Con un sorriso sornione, approfondisce il mondo delle esperienze d'amore: dopo tutto, hanno anche un significato universale.

L'epillium è un piccolo genere poetico epico che si è affermato nella letteratura greca di epoca ellenistica. Il significato del nome ("piccola epopea") è giustificato non solo dalla piccola quantità di testo, ma anche da un approccio speciale alla selezione del materiale artistico, nonché da un elegante trattamento "gioiello" della forma artistica. Epillio racconta, di regola, di certi eventi privati, momenti individuali, in un modo o nell'altro in contatto con grandi gesta epiche. Questi eventi non hanno alcun significato eroico indipendente. Sono attraenti per il loro modello psicologico, contenuto emotivo. Come i grandi poemi epici, le epillie erano composte in esametri. Un classico esempio di questo genere nella letteratura antica era l'Ecale di Callimaco. Successivamente, l'epillium entrò nella poesia romana ("Le nozze di Peleo e Teti" di Catullo).

Una favola è “un racconto in prosa o in versi con una conclusione morale formulata direttamente, che gli conferisce” un “significato allegorico”. I personaggi allegorici sono "animali, piante, figure abbozzate di persone"; sono ampiamente utilizzate trame del tipo "come qualcuno voleva migliorarsi, ma ha solo peggiorato". Spesso nella favola c'è commedia e motivi di critica sociale. Ha avuto origine nel folklore, "... ha acquisito una forma di genere stabile ... acquisita nella letteratura greca (VI secolo a.C. - il tempo del semi-leggendario Esopo)" (M. L. Gasparov, LES. - P. 46-47). Il creatore dei primi campioni della favola letteraria latina è Fedro (I secolo d.C.). Le prime favole letterarie greche furono create da Valery Babriy (II secolo d.C.). Il primo scrive le sue favole soprattutto per motivi morali, mentre per il secondo la favola è un esercizio retorico, e concentra la sua attenzione sull'eleganza di un racconto dettagliato.

“Biografia (dal greco bios – vita e grapho – scrivo), biografia. ... Basato su materiale fattuale, fornisce un quadro della vita di una persona, dello sviluppo della sua personalità in relazione alle circostanze sociali. La storia del genere biografico risale all'antichità (“Vite comparate” di Plutarco, “Vita di Agricola” di Tacito, “Biografie dei dodici Cesari” di Svetonio). (LES. - P.54). L'autore di una biografia può subordinare il suo lavoro a vari compiti: una parola lodevole, un'istruzione morale, un intrattenimento, osservazioni psicologiche, ecc.

“Un romanzo ... un'opera epica in cui la narrazione è focalizzata sul destino di un individuo nel processo di formazione e sviluppo, dispiegato in uno spazio e un tempo artistico sufficienti a trasmettere l'“organizzazione” dell'individuo. Essendo un'epopea della vita privata, ... il romanzo presenta la vita individuale e sociale come relativamente indipendenti, non esaustive e che non si assorbono a vicenda elementi, e questa è la caratteristica distintiva del suo contenuto di genere.

Dalla definizione qui data da V.A. Bogdanov (LES. - P.329-330) è chiaro che, a differenza di un altro genere epico più antico - l'epica - il romanzo descrive il mondo non come un unico insieme monolitico, ma come un complesso sistema multicomponente. Inoltre, concentra la sua attenzione principale solo su una sfera dell'essere: la sfera della vita privata delle persone. Tutti gli altri aspetti della realtà circostante sono rappresentati nel romanzo attraverso il prisma di questa vita privata. Il mondo del romanzo non è un passato ben noto, illustre da secoli, compiuto, statico (come in un'epopea), ma una modernità attuale, incompiuta, dove l'esito degli eventi non è noto in anticipo e quindi è di particolare interesse. In generale, l'obiettivo principale del romanziere non è glorificare la vita privata della gente comune, ma presentarla come qualcosa di luminoso e interessante.

Per questo, soprattutto agli albori del genere, anche nell'antichità, furono ampiamente utilizzate storie avventurose, fantasy ed esotiche.

I nuovi eroi, a differenza di quelli epici, sono trattati non come parte integrante delle persone e dell'umanità, ma come individui indipendenti, separati da queste comunità, che entrano in relazioni complesse e contraddittorie tra loro, così come con la società e il mondo. Di conseguenza, i loro personaggi non possono (e non dovrebbero) essere solidi e monumentali come quelli degli eroi epici. Non hanno nemmeno bisogno di iperbolizzazione, ma sono spesso (anche se non necessariamente) rappresentati in dinamica, nel processo di sviluppo della personalità, che non è caratteristico degli eroi epici.

Così, nel romanzo, un concetto nuovo, diverso dall'epico, del mondo e dell'uomo ha trovato la sua realizzazione artistica.

Nella mente degli antichi, si è formato gradualmente. “Lo sviluppo del principio personale necessario per un eroe romanziere”, continua V.A. Bogdanov, “si verifica nel processo storico di isolamento dell'individuo dal tutto: ottenere la libertà nella vita familiare informale e quotidiana; rifiuto dei principi religiosi, morali e di altro tipo di una società chiusa; l'emergere di un mondo ideologico e morale individuale e, infine, la coscienza del suo valore intrinseco e il desiderio di contrapporre il proprio “io” unico, la sua libertà spirituale e morale all'ambiente, alla “necessità” naturale e sociale (LES. - P 330). Il nuovo pensiero viene finalmente stabilito alla fine dell'era, nelle condizioni di una crisi sempre più profonda della società proprietaria di schiavi e dell'intera civiltà antica. Il tempo dell'intenso sviluppo del romanzo nella letteratura greca e romana - II - III secolo. ANNO DOMINI È vero, a quel tempo non aveva ancora il nome attuale. Il termine "romanzo" si affermerà in Europa solo nel Medioevo. Nell'antica Grecia, le opere letterarie di questo tipo erano chiamate "racconti" o "drammi" (cioè "azioni").

I testi di cinque romanzi greci sono sopravvissuti nella loro interezza: "Charei e Kalliroya" di Khariton, "Il racconto di Gabrokom e Antia" di Senofonte di Efeso, "Leucippo e Cleitofonte" di Achille Tatia, "La storia del pastore di Dafni e Cloe ” di Long, “Ethiopica” di Eliodoro. Nelle rivisitazioni sono note anche Babylonica di Giamblico e Amazing Adventures Beyond Fula di Antonio Diogene. Esiste infine una traduzione latina del romanzo "Il racconto di Apollonio di Tiro", il cui originale greco non è stato conservato.

Il romanticismo romano è rappresentato da frammenti dell'opera di Gaio Petronio "Satyricon" e dal testo completo del libro di Apuleio "Metamorfosi o l'asino d'oro".

I generi lirici nella letteratura antica

Inno (inno greco - lode) nell'antica Grecia - "una canzone di culto in onore di una divinità", solitamente eseguita da un coro. Così gli inni peana si rivolgevano ad Apollo, i parteni ad Atena, i ditirambi a Dioniso. C'erano anche inni in onore di eventi solenni: epithalamy (matrimonio), epinicia (in onore degli olimpionisti). Gli inni di Callimaco (III secolo a.C.) non hanno più scopo di culto e sono destinati non al canto corale, ma alla lettura. "Sotto il nome degli inni sono conosciute opere di natura narrativa epica - i cosiddetti inni omerici (erano attribuiti a Omero nei tempi antichi)." In generale, “negli inni si vedono i rudimenti dell'epica, dei testi e del dramma” (LES. - P. 77-78).

Elegia (dal greco elegos - canzone lamentosa), “un genere lirico, una poesia di media lunghezza, contenuto meditativo o emotivo ..., il più delle volte in prima persona, senza una composizione distinta. ... La forma dell'elegia antica è il distico elegiaco. Potrebbe essersi sviluppato nell'Asia Minore ionica dai lamenti sui morti. L'elegia ebbe origine in Grecia nel VII secolo. AVANTI CRISTO. (Callino, Tirteo, Teognido), inizialmente aveva un contenuto morale e politico, poi, nella poesia ellenistica e romana (Tibull, Properzio, Ovidio), i temi d'amore diventano predominanti ”(M.L. Gasparov, LES. - P. 508). "La Lida di Antimaco (una combinazione di miti sull'amore infelice) era considerata un modello" (SA. - P. 650-651).

“Yambs, un genere di poesie, per lo più accusatorie, meno spesso elegiache, con giambi scritti alternati [poesie. dimensione] di versi lunghi e brevi in ​​una strofa ”(M.L. Gasparov, LES. - P. 528). “I prototipi del giambico come genere letterario erano il rimprovero rituale, che serviva come mezzo magico per scongiurare il male durante le feste della fertilità; la loro base metrica era giambica. La forma di questa poesia rituale fu usata dal poeta greco Archiloco (VII secolo a.C.), considerato il fondatore del giambico. Ipponatto (fine del VI secolo a.C.) inventò il “lame giambico” (holiyamb) - un verso giambico con una pausa nel ritmo alla fine di ogni verso - e lo applicò alle sue poesie spiritose, rude e audaci. Nell'era dell'ellenismo, Kallimaco, Erode si rivolse al giambo. "La poesia giambica è entrata nella letteratura romana grazie a Lucilio." La sua impresa fu continuata da Neoteriki e Orazio ("Epodes"). "Gli ultimi iambografi significativi dell'antichità furono Persio, Petronio e Marziale" a Roma (SA. - p.675).

“Ode (dal greco ode - canto), genere di poesia lirica. Nell'antichità, la parola "ode" inizialmente non aveva un significato terminologico, quindi iniziò a denotare un canto corale lirico di natura solenne, ottimista e moralizzante, scritto principalmente in strofe ... "(M.L. Gasparov, LES. - P 258). “I temi della poesia odica erano vari: mitologia, vita umana, amore, stato, gloria, ecc. I più grandi poeti odici dell'antichità sono Saffo, Alcaeus, Pindaro, Orazio ”(SA. - P. 390). Epigramma (epigramma greco - iscrizione), nella poesia antica - originariamente "un breve poema lirico di contenuto arbitrario" (LES. - P.511). Sviluppato nell'antica Grecia da iscrizioni dedicatorie su monumenti, sacrifici. Apparve nella poesia greca nel VII-VI secolo. aC, raggiunse il suo apice nei secoli III - I. AVANTI CRISTO. Una caratteristica distintiva dell'epigramma è l'accuratezza delle espressioni. Spesso creato sotto forma di distici elegiaci. L'epigramma letterario latino si sviluppò sotto l'influenza della poesia alessandrina. Gli epigrammi improvvisati erano popolari nei circoli istruiti. “Allo stesso tempo, contenevano sempre più tratti satirici e battute beffarde. Questa direzione di sviluppo iniziò sotto Catullo e culminò negli epigrammi spiritosi e originali di Marziale, che sono rimasti un modello fino ai giorni nostri ”(SA. - P. 659).

La satira è una poesia lirica di orientamento accusatorio, spesso avente il carattere di un discorso oratorio di un eroe lirico, una revisione critica della vita sociale e dei costumi delle persone, in cui la satira è ampiamente utilizzata come uno dei tipi di comico insieme ad altri tipi (sarcasmo, ironia, umorismo, ecc.). Questo genere letterario ha avuto origine e si è sviluppato nell'antica Roma. Satura è servita come base. Il nome risale al lat. lanx satura - un piatto pieno di ogni sorta di frutta, che veniva portato al tempio della dea Cerere; in senso figurato: una miscela, ogni genere di cose. Satura è “un genere della prima letteratura romana: una raccolta di brevi opere poetiche e in prosa dal contenuto volutamente vario (parabole, invettive, schizzi morali, ragionamenti filosofici popolari, ecc.). Apparso all'inizio del II secolo. AVANTI CRISTO. in Ennio come imitazione della letteratura ellenistica. ... Già alla fine del II secolo. AVANTI CRISTO. in Lucilio Gaio, la satura diventa interamente un genere poetico, acquisisce una connotazione accusatoria e degenera in satira in Orazio, Persio Flacco e Giovenale, e la satura più arcaica (“miscela”) muore ”(M.L. Gasparov, LES. - P. 371 ).

I generi drammatici nella letteratura antica

“I drammi satirici erano originariamente allegre rappresentazioni teatrali locali nel Peloponneso. I loro personaggi principali erano satiri del seguito di Dioniso. ... Questi personaggi erano caratterizzati da smodata golosità, ubriachezza e sensualità. Quando si presentò il pericolo che, con il fiorire della tragedia e della commedia, S.d. verrà estromesso, Pratino di Phliunt contrastò l'azione del suo S.d. con la propria tragedia. Allo stesso tempo, gli eroi delle tragedie (soprattutto Ercole) caddero in situazioni comiche. Con ciò Pratin riuscì a far sì che S.d. entrò saldamente nelle rappresentazioni teatrali come il quarto dramma dopo la trilogia ”(SA. - P. 510). Solo il testo del dramma satiresco Ciclope di Euripide ci è pervenuto integralmente. Questo genere non è rappresentato nella drammaturgia romana.

"Tragedia, un genere drammatico basato sulla tragica collisione di personaggi eroici, il suo esito tragico e pieno di pathos ..." (A.V. Mikhailov, LES. - P. 491). L'etimologia (greco tragodna, latino tragoedia - canto delle capre) indica l'origine di questo genere drammatico da giochi rituali in onore del dio Dioniso. Già nell'antichità il ditirambo era considerato il precursore della tragedia. "Grazie ad Arion, il ditirambo nel Peloponneso divenne un'opera di lirica corale, eseguita dal coro", i cui partecipanti erano travestiti da satiri. “A partire dalla seconda metà del VI sec. AVANTI CRISTO e. i ditirambi vengono cantati nelle Grandi Dionisie. Tespi fu il primo ad utilizzare, insieme al coro, un attore-voce, che dava spiegazioni durante lo spettacolo, creando così un prerequisito per il dialogo. Successivamente Eschilo ne introdusse un secondo e Sofocle un terzo attore-recitatore, così divenne possibile un'azione drammatica indipendente dal coro. ... Ad Atene, ogni anno durante le vacanze in onore di Dioniso, si tenevano concorsi di poeti, durante i quali venivano rappresentate tragedie. Ogni giorno veniva rappresentata una tetralogia di un autore, composta da tre tragedie e un dramma satirico. ... A partire da Sofocle, l'unità narrativa della tetralogia cessa di essere una condizione necessaria. (SA.-S.583). Nelle tragedie antiche venivano sviluppati principalmente motivi mitologici. Gli eventi della storia o della modernità sono stati utilizzati molto raramente per trame tragiche, il che si spiega sia con l'origine rituale della tragedia che con le sue caratteristiche di genere.

Come ogni genere drammatico, la tragedia nasce dall'idea del mondo come lotta, dallo sviluppo di conflitti a cui inevitabilmente partecipano le persone. Tuttavia, la tragedia concretizza questa concezione drammatica generale dell'essere con una speciale visione tragica del mondo. La sua essenza è approssimativamente la seguente: nella vita di una persona, spesso ci sono conflitti irrisolvibili in agguato, situazioni di stallo che non possono essere evitate, indegne, ma è anche impossibile uscirne come vincitori. Tuttavia, anche in una situazione così disperata, una persona può e deve rimanere una persona. Per non diventare vittima delle circostanze, per rimanere fedele a se stesso e difendere la sua dignità, agisce anche senza speranza di successo, soffrendo di questa disperazione.

Quindi, la caratteristica di genere più importante della tragedia è la presenza di un conflitto insolubile, in altre parole, tragico, cioè un tale confronto in cui non ci sono né vincitori né vinti. La sua seconda caratteristica distintiva è un tipo speciale di eroe.

La personalità dell'eroe tragico è caratterizzata da scala, forza di passione, volontà e intelletto; è attivo, libero, responsabile e propositivo. Inoltre, i suoi obiettivi sono sempre nobili e disinteressati, ma - in condizioni di circostanze disperate - non vengono realizzati. Inoltre: i risultati dell'attività dell'eroe tragico sono spesso opposti alle intenzioni (si sforza per il bene, ma fa il male). La ragione di questa discrepanza è solitamente un tragico errore. Ammesso per ignoranza, porta a conseguenze irreversibili. La situazione di un tragico errore mostra che l'eroe tragico fa il male non intenzionalmente e, quindi, merita indulgenza. Tuttavia, lui stesso, come persona veramente nobile e responsabile, si assume la pienezza della tragica colpa. È impossibile liberarsene, poiché nulla può essere corretto, quindi il destino dell'eroe tragico è la sofferenza e talvolta la morte.

Come puoi vedere, gli eroi tragici nei loro dati personali superano chiaramente il livello medio della gente comune (nelle parole di Aristotele, queste sono persone “migliori di noi”). Le loro attività vanno oltre la vita privata e quotidiana. Gli eroi tragici si trovano in conflitto con il mondo, in contrasto con se stessi, nel mezzo di eventi importanti, di fronte a problemi universalmente significativi (il Bene e il Male, la scelta morale, la lotta per la giustizia, la libertà, ecc.). Pertanto, la tragedia si concentra sulla rappresentazione e sullo studio delle sfere serie e elevate della vita e delle nature sublimi. Ecco perché le opere di questo genere sono piene di nobile pathos eroico e sono create in uno stile sublimemente poetico. Lo scopo della tragedia è glorificare la grandezza dell'uomo e allo stesso tempo suscitare compassione per lui, mettere in guardia dalle disgrazie e dalle catastrofi che attendono nella vita di ognuno. La simpatia del pubblico per gli eroi della tragedia è spesso aggravata dall'uso dell'effetto della tragica ironia da parte dell'autore. Si verifica quando lo spettatore è più informato dell'eroe tragico e prevede in anticipo una disgrazia di cui l'eroe stesso non è ancora a conoscenza. Risvegliando nelle persone i sentimenti più nobili (ammirazione, compassione), la tragedia, secondo Aristotele, contribuisce alla loro purificazione spirituale (catarsi).

La tragedia fiorì nell'antica Grecia nel V secolo a.C. AVANTI CRISTO. nell'opera di Eschilo, Sofocle ed Euripide, così come dei loro predecessori (Heril, Pratinus, Phrynichus, Thespis) e dei contemporanei più giovani (Agafon, Ion of Chios); dal IV secolo AVANTI CRISTO. cominciò gradualmente a perdere il suo significato. Nell'antica Roma, le prime tragedie - liberi adattamenti di quelle greche - furono messe in scena nel III secolo a.C. AVANTI CRISTO. Livio Andronico. Alla fine dello stesso secolo, Gnaeus Nevius sviluppò un nuovo tipo di tragedia: il pretesto, o pretextatus (sulle trame della mitologia e della storia romana), seguito da Ennius, Pacuvius, Actius (II secolo aC). Dal I secolo AVANTI CRISTO. le tragedie vengono rappresentate sempre meno nel teatro romano, ma si continua a comporre per i lettori (Cicerone, Cesare, Augusto, Ovidio). Vividi esempi di tragedie da leggere sono stati conservati nel patrimonio letterario di Seneca (I secolo d.C.). Nella letteratura dei tempi moderni, questa tradizione sarà continuata.

Commedia, genere drammatico, “in cui personaggi, situazioni e azioni sono presentati in forme divertenti o intrisi di comicità” (LES. - P. 161). Ciò significa che questo genere corregge il concetto drammatico generale del mondo e dell'uomo con una speciale visione del mondo comica, secondo la quale la stragrande maggioranza dei conflitti della vita non sono tragici vicoli ciechi, ma incoerenze, deviazioni dalla norma e possono essere superate, corrette. Nell'antichità, la nozione di comico era stabilita come brutta, brutta, ma non recante molto danno.

Ci sono molte diverse incongruenze nella realtà (tra ciò che dovrebbe essere e ciò che è, tra l'apparenza e l'essenza, ecc.). Essendo raffigurate in un'opera d'arte, queste incoerenze della vita danno origine a uno speciale effetto comico. Nel tentativo di raggiungerlo, l'artista può modificare intenzionalmente, ripensare il dipinto, esagerare deliberatamente le assurdità in esso contenute. “Tutti gli elementi di un'immagine divertente sono presi dalla vita, da un oggetto reale (viso), ma i loro rapporti, posizione, scale e accenti (“composizione” dell'oggetto) sono trasformati dall'immaginazione creativa; e una delle fonti di piacere del fumetto è il nostro “riconoscimento” di un oggetto sotto una maschera trasformato al punto da essere irriconoscibile (ad esempio, in un cartone animato, caricatura): co-creazione di spettatori e ascoltatori ”, afferma L.E. Pinsky (LES. - P. 162) . L'effetto comico in un'opera letteraria è creato sia dal discorso dei personaggi (giochi di parole, paradossi, parodie, ecc.), sia dal loro aspetto (ad esempio, gli attori dell'antica commedia attica deformavano deliberatamente la figura, vestita come un buffone) e il comportamento. Tuttavia, le principali fonti della commedia sono situazioni e personaggi insoliti e ridicoli. A seconda di quale di queste fonti prevale nella commedia, ci sono due tipi principali di commedia: commedia di situazione, intrigo e commedia di carattere. Entrambi i tipi sono già presenti nella letteratura antica.

La visione del mondo comica apre possibilità inesauribili per l'artista. Guidato da lui, il comico a) approfondisce lo studio degli schemi di vita, delle sue contraddizioni e paradossi; b) scopre varie manifestazioni negative nello stile di vita, nonché nel comportamento e nel carattere delle persone e, screditandole, afferma ideali, autentici valori spirituali; c) esprime un atteggiamento ottimista, mantiene la salute morale delle persone, promuove la loro emancipazione spirituale; d) educa, insegna lezioni morali alle persone; d) divertire.

Come puoi vedere, gli obiettivi della commedia sono molteplici e non possono essere ridotti al “ridicolo dei vizi”. Anche il comico non dovrebbe essere equiparato al divertente. In un'opera d'arte, un effetto comico può provocare non solo risate, ma anche rabbia, indignazione, disgusto, tristezza, rimpianto, simpatia, tenerezza. Pertanto, il pathos delle commedie è molto vario: dalla buffoneria pubblica all'eroismo romantico. Allo stesso tempo, la commedia, anche quando afferma e glorifica, non glorifica ciò che viene rappresentato. La sua sfera è la sfera della vita quotidiana non ufficiale; il suo stile è lo stile della comunicazione quotidiana delle persone. Gli eroi dei fumetti sono trattati come individui, non esenti da difetti e persino da vizi. Secondo Aristotele si tratta di persone “come noi” o “peggiori di noi”. In tutto questo la commedia è l'opposto della tragedia, ma vicina al romanzo. In effetti, i successi della commedia - la nuova attica e quella romana - hanno aperto la strada al romanticismo antico.

Come la tragedia, la commedia nasce da un complesso di azioni religiose e rituali degli antichi contadini greci, come indica anche l'etimologia del nome di questo genere: lat. commedia, greca komodna, da komos - un'allegra processione e un'ode - una canzone). "La commedia attica nasce da varie forme di intrattenimento popolare (processioni di cori con danze e canti comici, litigi ed esibizioni di mummers) e faceva parte delle feste dionisiache come gioco rituale gratuito" (SA. - P. 280). La commedia acquisì finalmente il suo aspetto di genere entro la metà del V secolo. AVANTI CRISTO. nelle opere di Epicarmo, Eupoli e Cratino. Il primo classico riconosciuto di questo genere in Grecia fu Aristofane (fine del V secolo a.C.), mentre Antifane, Alessio, Menandro, Difilo, Filemone (IV-III secolo a.C.) contribuirono all'ulteriore sviluppo della commedia attica. Le loro opere servirono da modello per i primi comici romani (Livio Andronico, Gneo Nevio) e classici riconosciuti del genere come Plauto e Terenzio (III-II secolo a.C.). Dal I secolo AVANTI CRISTO. e poi, nell'Impero Romano, la commedia antica perde progressivamente la sua importanza e viene soppiantata dall'atellana e dal mimo. “Atellana, genere della commedia popolare romana antica; apparve a Roma nel III secolo. AVANTI CRISTO. nella lingua osca. Inizialmente improvvisato; all'inizio del I secolo AVANTI CRISTO. atellana ha ricevuto una sistemazione poetica in latino (si sono conservati frammenti).

Atellani - brevi scene comiche della vita della gente comune, spesso con attacchi politici; gli attori recitavano in maschera” (M.L.Gasparov, LES. - P.41). Sotto forma di 4 maschere (caratteri-caratteri primitivi stabili) sono rappresentati anche i personaggi di atellana. Successivamente sostituito da un mimo.

“Mim (dal greco mimos - attori; imitazione), un piccolo genere comico del dramma antico, una delle forme del teatro popolare. All'inizio si trattava di scene brevi con una figura caratteristica al centro ... - un'imitazione improvvisata di un argomento divertente o osceno della vita di tutti i giorni. Il mimo riceve la sua prima elaborazione letteraria nell'opera del poeta siciliano Sofrone (V secolo a.C.) e di suo figlio Xenarco. Dal 3 ° secolo AVANTI CRISTO. il mimo si diffuse in tutto il mondo greco, soppiantando gradualmente gli altri generi drammatici. Dal I secolo AVANTI CRISTO. appare a Roma (mima D. Laberia e Publius Syrah).

Rispetto alle grandi forme letterarie, il mimo consentiva una libertà insolita nel design verbale, ritmico, stilistico, nonché nella scelta di temi ed eroi di diversi strati sociali ... ”(T.V. Popova, LES. - P. 221).

Non tutti i generi letterari sopra descritti divennero oggetto di studio nella Poetica di Aristotele. E il punto non è solo che il testo del trattato, come abbiamo già dimostrato, molto probabilmente non è stato completamente conservato. Alcuni generi si sono rivelati semplicemente più giovani della Poetica. Quindi, storicamente più tardi, si formarono l'atellana e la satira (inoltre, fenomeni puramente italiani), così come la biografia, l'epillium e ancor di più un romanzo. Lo stesso si può dire del bucolico e delle sue varietà.

“Bukolika (greco bukolikб, da bukolikos - pastore), genere di poesia antica di epoca ellenistica e romana (III secolo a.C. - V secolo d.C.): piccoli poemi esametri in forma narrativa o dialogica che descrivono pacificamente la vita dei pastori..., la loro vita semplice, amore tenero e canzoni con flauto (spesso con l'uso di motivi folcloristici). Le poesie della poesia bucolica erano chiamate indifferentemente idilli (lett. - immagine) o egloghe (lett. - selezione) ... L'iniziatore e classico della poesia bucolica greca fu Teocrito, romano - Virgilio ”(M.L. Gasparov, LES. - P. 59).

Un'altra circostanza dovrebbe essere presa in considerazione. La Poetica esprime chiaramente la nozione di genere come fenomeno stabile che possiede una serie di caratteristiche inerenti solo ad esso. È vero, Aristotele capì che i generi attraversano la fase di comparsa e formazione, ma questo percorso termina con la stabilizzazione: l'istituzione di un canone di genere. Le forme letterarie che hanno raggiunto la loro completezza canonica sono state descritte per la prima volta nella Poetica. Tuttavia, non tutti i generi della letteratura antica hanno sviluppato un simile canone. Ciò vale, in particolare, per i generi che utilizzano attivamente materiale folcloristico (bucolica) o che sono strettamente legati alla sfera della comunicazione orale, come il dialogo, che è persino difficile da attribuire a un particolare tipo di letteratura.

Il dialogo è un genere letterario, prevalentemente filosofico e pubblicistico, in cui il pensiero dell'autore si sviluppa sotto forma di intervista, disputa tra due o più persone. Si affidava alla tradizione della comunicazione intellettuale orale nell'antica Grecia; alle origini della tradizione c'è l'attività di Socrate ”(LES. - P. 96). Come genere speciale, il dialogo prese forma nel IV secolo. AVANTI CRISTO. nella prosa di Platone, che rese popolare la sua dottrina filosofica con l'aiuto di questa forma letteraria. Plutarco usò il dialogo per scritti moralistici. Lucian ha creato diversi cicli di dialoghi comici. Cicerone, basandosi sull'esperienza di Platone e Aristotele, utilizzò il dialogo per presentare le sue riflessioni filosofiche (“Conversazioni tuscolane”).

Anche il romanzo si è rivelato un genere ostile a tutti i canoni, già entro i confini della letteratura antica. Tali formazioni di genere instabili e facilmente mutevoli non si adattavano al quadro della coscienza artistica del tradizionalismo riflessivo e quindi non si riflettevano né nella Poetica di Aristotele né tra i suoi successivi successori.

Appunti

24. Aristotele. Poetica. Retorica. - San Pietroburgo: Azbuka, 2000. - S.25-26.

25. Per una panoramica di questi concetti si veda, ad esempio: Khalizev V.E. L'ascendenza dell'opera. // Introduzione alla critica letteraria. L'opera letteraria: concetti e termini di base. -M., 1999. -S. 328–336.)

26. Rapporto e interazione dei generi nello sviluppo della letteratura antica. - M., 1989. - P.12.