Zoshchenko lavoro di genere aristocratico. Analisi delle singole opere di M. M. Zoshchenko. Mou "ust - Velskaya media

23.06.2020

Zoshchenko ha deciso sulla questione dei rapporti con la cultura precedente in conformità con l'ordine sociale ricevuto dall '"uomo di massa", ritenendo che la situazione attuale richieda una totale rivalutazione dei valori culturali. Questo pathos è espresso da lui nel "Libro blu" - una sorta di enciclopedia adattata di tutta la precedente civiltà umana. Il compito creativo qui è il desiderio di presentare un insieme di determinati valori culturali, ignorando l'intera tradizione accumulata nei secoli della loro generalizzazione, comprensione e trasmissione nella catena delle generazioni umane.

Il narratore del Libro blu, uno scrittore proletario della prima metà degli anni '30, vede il compito nello spostamento e nella distorsione dei fatti storici, nell'affermare l'inesattezza, nel cancellare il contesto culturale in nome della semplicità e dell'accessibilità. Lavorare con fonti storico-letterarie, filosofiche ed enciclopediche, che lo scrittore utilizzava naturalmente, si riduceva a distorcere i fatti storici dal punto di vista più vicino ai lettori. L'imprecisione nella percezione dei fatti divenne il compito artistico dello scrittore. La prospettiva di questa inesattezza è dovuta al tentativo di collocare un evento storico nel contesto delle realtà accessibili alla coscienza di massa degli anni '20, motivo per cui nel libro compaiono frasi simili:

"Ad esempio, un autore satirico così grande e succoso è lo scrittore e compagno di viaggio Cervantes. Gli è stata tagliata la mano destra... Un altro grande compagno di viaggio è Dante. Fu espulso dal paese senza diritto di ingresso. La casa di Voltaire fu bruciata."

Cervantes e Dante come compagni di strada (quest'ultimo senza diritto di ingresso) - una tale percezione della storia sembrava sancire l'esigenza dell'“uomo di massa” di vedere tutto attraverso il proprio prisma, di misurare il lungo passato con il metro della propria esperienza politica, quotidiana, culturale e a considerare questa misura come l’unica oggettiva e possibile. Allo stesso tempo, Zoshchenko è assolutamente serio e adatta la cultura ai bisogni della “persona che lavora”. Cancellando tutto ciò che, dal suo punto di vista, non era importante, ha preservato il diritto di astrarsi da esso, portando in discussione con il suo lettore il processo stesso di adattamento della storia e della cultura. Ma con tale selezione, assolutamente tutto risulta essere poco importante e poco importante per la nuova cultura! Pertanto, il narratore sembra soppesare questo o quel fatto, come se riflettesse se debba essere consegnato all'oblio o perpetuato:

"Là avevano, se ricordi, diversi Henry. In realtà, sette. Henry il Birder... Poi avevano questo Henry il Navigatore. A questo probabilmente piaceva ammirare il mare. O, forse, gli piaceva inviare spedizioni marittime. .. Tuttavia, sembra che abbia regnato in Inghilterra. O in Portogallo. Da qualche parte in queste regioni costiere. Per il corso generale della storia, è assolutamente irrilevante dove fosse questo Henry.

Un altro esempio di cancellazione della memoria storica:

"Come disse il poeta di alcuni, non ricordo, animali - qualcosa del genere: "E sotto ogni foglia / C'erano un tavolo e una casa pronti." Sembra che lo abbia detto riguardo a qualche rappresentante individuale del mondo animale. Ho letto qualcosa del genere da bambino, una specie di sciocchezza, e poi tutto è stato avvolto nella nebbia.

Lo scrittore proletario, la cui maschera Zoshchenko ha indossato, afferma di giudicare l'intera civiltà precedente, considera questa corte infallibile, poiché esprime la psicologia di una persona che è sinceramente fiduciosa nella propria correttezza e nel proprio diritto di giudicare qualunque cosa. Se qualcosa è “avvolto nella nebbia”, allora “non è assolutamente importante per il corso generale della storia”.

"Sono nato in una famiglia intelligente", ha scritto Zoshchenko. "In sostanza, non ero una persona nuova e un nuovo scrittore. E alcune delle mie novità letterarie erano interamente una mia invenzione".

Questa "novità" portò lo scrittore alla crisi creativa degli anni '30 -'50, il cui primo segno fu "Il libro blu", e il cui culmine fu il racconto "Gioventù restaurata" (1933). L'atteggiamento contraddittorio nei confronti del suo eroe all'inizio della sua carriera creativa (malvagia ironia e allo stesso tempo simpatia) ha ceduto nel tempo all'accettazione di lui. La graduale perdita di distanza tra l'autore e il pubblico si è trasformata in un consapevole rifiuto della cultura, nell'oblio del fatto che lo scrittore è comunque nato in una “famiglia intelligente” della cultura russa e le appartiene geneticamente, che le voci dei creatori nella sua voce si sentono "The Overcoat" e "Poor People".

Ma il “piccolo uomo”, tornando al XX secolo. "un uomo di massa", esigeva la completa subordinazione dello scrittore, che provava simpatia e compassione per lui, e gli diede il suo ordine sociale di scrittore proletario. Zoshchenko ha preso questo ordine. Da allora in poi non è più stato in grado di parlare con la propria voce. E se all'inizio degli anni '20. l'ironia salvifica determinò la distanza tra l'autore e l'eroe, la sua perdita portò al fatto che l'eroe di Zoshchenko, dopo aver soppiantato il suo creatore, divenne lui stesso uno scrittore, costringendo il suo creatore letterario a parlare con la voce di qualcun altro, dimenticando la propria.

La risata di Mikhail Zoshchenko è allo stesso tempo divertente e triste. Dietro le situazioni “quotidiane” assurde e divertenti delle sue storie si nascondono le riflessioni tristi e talvolta tragiche dello scrittore sulla vita, sulle persone, sul tempo.
Nel racconto "Nervous People" del 1924, lo scrittore tocca uno dei principali problemi della sua epoca: la cosiddetta "questione abitativa". L'eroe-narratore racconta ai lettori di un incidente apparentemente insignificante: una rissa in un appartamento comune: “Recentemente si è verificata una rissa nel nostro appartamento. E non è solo una lotta, ma una lotta intera.
Zoshchenko fornisce una designazione specifica del luogo della sua storia e dei suoi partecipanti: Mosca, anni '20, residenti in un appartamento all'angolo tra Glazovaya e Borovaya. Pertanto, lo scrittore cerca di rafforzare l’effetto della presenza del lettore, per renderlo testimone degli eventi descritti.
Già all'inizio della storia viene fornito un quadro generale di quanto accaduto: si è verificata una rissa, in cui il disabile Gavrilov ha sofferto di più. L'ingenuo narratore vede il motivo della lotta nel crescente nervosismo della gente: “... la gente è già molto nervosa. Si arrabbia per piccole sciocchezze. Fa caldo” E questo, secondo l’eroe-narratore, non sorprende: “Certo che lo è. Dopo la guerra civile, dicono, i nervi della gente sono sempre scossi”.
Cosa ha causato lo scontro? Il motivo è il più insignificante e ridicolo. Una residente, Marya Vasilyevna Shchiptsova, ha preso senza permesso un riccio da un'altra residente, Daria Petrovna Kobylina, per pulire la stufa Primus. Daria Petrovna era indignata. Così, parola per parola, le due donne litigarono. Il narratore scrive con delicatezza: “Cominciarono a parlare tra loro”. E poi continua: “Hanno fatto un rumore, un ruggito, uno schianto”. Con l'aiuto della gradazione, l'autore ci rivela il vero stato delle cose: capiamo che due vicini hanno cominciato a litigare, litigare e, probabilmente, litigare. Inoltre, grazie a questa gradazione, si crea un effetto divertente e comico.
Il marito di Daria Petrovna, Ivan Stepanych Kobylin, è apparso in risposta al rumore e alle imprecazioni. Questa immagine è quella tipica di un Nepman, un “undercut borghese”. Il narratore lo descrive in questo modo: "Un uomo così sano, anche panciuto, ma, a sua volta, nervoso". Kobylin, "come un elefante", lavora in una cooperativa, vendendo salsicce. Per i suoi soldi o cose, lui, come si suol dire, si impiccherà. Questo eroe interviene nella lite con la sua parola pesante: "...in nessun caso permetterò a personale non autorizzato di utilizzare questi ricci". Per Kobylin le altre persone, anche i vicini, sono “personale straniero” che non dovrebbe toccarlo in alcun modo.
Tutti i residenti dell'appartamento comune sono usciti allo scandalo: tutte e dodici le persone. Riunendosi in una cucina angusta, iniziarono a risolvere la questione controversa. L'apparizione del disabile Gavrilych e le sue parole "Cos'è questo rumore, ma non c'è lotta?" è diventato l'impulso per il culmine della storia: la lotta.
Nella cucina angusta e stretta, tutti i residenti iniziarono ad agitare le mani, sfogando la loro insoddisfazione sia verso i vicini che verso le terribili condizioni di vita. Di conseguenza, la persona più innocente e indifesa, il disabile senza gambe Gavrilych, ha sofferto. Qualcuno, nel vivo di una rissa, “colpisce un disabile sulla cupola”. Solo l'arrivo della polizia è riuscito a calmare i residenti infuriati. Tornati in sé, non riescono a capire cosa li abbia portati a una lotta così seria. È spaventoso perché la vittima della loro follia, il disabile Gavrilych, “giace, sai, sul pavimento, noioso. E il sangue gocciola dalla mia testa.
Alla fine della storia apprendiamo che si è svolto un processo, il cui verdetto è stato quello di "registrare l'Izhitsa", cioè di rimproverare gli inquilini dell'appartamento. La storia si conclude con queste parole: "E il giudice, anche lui un uomo nervoso, fu catturato e gli prescrisse Izhitsa".
E qui sentiamo la voce dell'autore piuttosto che quella dell'eroe-narratore. In queste parole, lo stesso Zoshchenko esprime il suo atteggiamento nei confronti di tutto quanto descritto. Per aver ucciso una persona - un rimprovero?!
Mi sembra che questo verdetto confermi la tipicità di tali situazioni per Mosca negli anni '20 del XX secolo. Secondo Zoshchenko gli appartamenti comunali sono il male assoluto. Naturalmente tutto dipende da persone specifiche. Dopotutto, c'erano anche appartamenti comuni in cui i vicini vivevano come un'unica famiglia e non volevano mai andarsene. Naturalmente, l'autore rivela in modo satirico l'immagine di Kobylin, un accaparratore ignorante e arrogante. Ma allo stesso tempo c'è del vero nelle parole di questo eroe. Perché lui, come gli altri dodici abitanti di un piccolo appartamento comune, non ha diritto al proprio spazio personale, al proprio appartamento? Entusiaste delle condizioni anguste e del fatto di essere costantemente costrette a fare i conti con i loro vicini non sempre piacevoli, le "persone nervose" sono costantemente in conflitto. Ogni piccola cosa provoca in loro una tempesta di emozioni, a seguito della quale possono accadere le cose più terribili.
Il fatto che la “questione abitativa” non sia una cosa da poco, la cui soluzione può aspettare, è indicato dal tragico finale della storia “Nervous People”. Come risultato del combattimento, muore una persona innocente, il disabile Gavrilych.
Questa storia di Zoshchenko ci introduce nel mondo di Mosca negli anni '20 del secolo scorso. L'immagine dell'eroe-narratore - un normale moscovita, che racconta ingenuamente la sua vita, ciò che sa e ciò a cui ha assistito - aiuta a creare il sapore di quel tempo. Il linguaggio del narratore e dei personaggi dell'opera è un misto di vernacolo, volgarismi e clericalismi, parole prese in prestito. Questa combinazione dipinge un ritratto veritiero del contemporaneo di Zoshchenko e, allo stesso tempo, crea un effetto comico, provocando un sorriso triste nel lettore.
Credo che, esponendo le carenze del suo tempo, Zoshchenko abbia cercato di migliorare la vita dei suoi contemporanei. Parlando di apparentemente sciocchezze, lo scrittore ha mostrato che la vita, la vita delle singole persone, consiste di piccole cose. Lo scrittore Mikhail Zoshchenko considerava il miglioramento di questa vita il suo obiettivo più alto.

Saggio sulla letteratura sull'argomento: analisi della storia di M. Zoshchenko "Persone nervose"

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Analisi della storia di M. Zoshchenko “Nervous People”

L'opera di Mikhail Zoshchenko è un fenomeno unico nella letteratura sovietica russa. Lo scrittore, a modo suo, ha visto alcuni dei processi caratteristici della realtà contemporanea, ha messo in evidenza sotto la luce accecante della satira una galleria di personaggi che hanno dato origine al concetto comune di "eroe di Zoshchenko". Tutti i personaggi sono stati mostrati con umorismo. Queste opere erano accessibili e comprensibili al lettore comune. "Gli eroi di Zoshchenko" hanno mostrato persone moderne a quel tempo... solo una persona, per così dire, ad esempio, nella storia "Bathhouse" puoi vedere come l'autore mostra un uomo che chiaramente non è ricco, che è assente di mentalità e goffo, e la sua frase sui vestiti quando perde il numero "cerchiamolo con i segni " e dà una corda dalla targa. Dopo di che dà i seguenti segni di un vecchio cappotto logoro su cui c'è solo 1 bottone in alto e una tasca strappata. Ma intanto è sicuro che se aspetta che tutti escano dallo stabilimento balneare, gli verranno dati degli stracci, anche se anche il suo cappotto è brutto. L'autore mostra la comicità di questa situazione...

Queste sono le situazioni solitamente mostrate nelle sue storie. E, soprattutto, l'autore scrive tutto questo per la gente comune in un linguaggio semplice e comprensibile.

Michail Zoshchenko

(Zoshchenko M. Selezionato. T. 1 - M., 1978)

Zoshchenko ha dedicato circa quattro decenni alla letteratura russa. Lo scrittore ha attraversato un percorso di ricerca complesso e difficile. Nel suo lavoro si possono distinguere tre fasi principali.

Il primo avviene negli anni '20 - il periodo di massimo splendore del talento dello scrittore, che affinò la sua penna come esponente dei vizi sociali in riviste satiriche popolari dell'epoca come "Behemoth", "Buzoter", "Red Raven", "L'ispettore generale ”, “Eccentrico”, “Smekhach” ". In questo momento avviene la formazione e la cristallizzazione del racconto e della storia di Zoshchenko.

Negli anni '30, Zoshchenko lavorò principalmente nel campo della prosa di grandi dimensioni e dei generi drammatici, cercando modi per "satira ottimistica" ("Youth Returned" - 1933, "The Story of a Life" - 1934 e "Blue Book" - 1935) . Anche l'arte di Zoshchenko come scrittore di racconti ha subito cambiamenti significativi in questi anni (una serie di racconti per bambini e racconti per bambini su Lenin).

Il periodo finale cade negli anni della guerra e del dopoguerra.

Mikhail Mikhailovich Zoshchenko è nato nel 1895. Dopo il diploma di scuola superiore, ha studiato presso la Facoltà di Giurisprudenza dell'Università di San Pietroburgo. Senza completare gli studi, nel 1915 si arruolò volontario nell'esercito attivo, per poter, come ricorderà più tardi, “morire con dignità per il suo Paese, per la sua patria”. Dopo la Rivoluzione di febbraio, il comandante del battaglione Zoshchenko, smobilitato a causa di una malattia ("Ho preso parte a molte battaglie, sono stato ferito, gasato. Mi sono rovinato il cuore...") era comandante dell'ufficio postale principale di Pietrogrado. Durante i giorni ansiosi dell'attacco di Judenich a Pietrogrado, Zoshchenko era aiutante del reggimento dei poveri del villaggio.

Gli anni delle due guerre e rivoluzioni (1914-1921) sono un periodo di intensa crescita spirituale del futuro scrittore, la formazione delle sue convinzioni letterarie ed estetiche. La formazione civile e morale di Zoshchenko come umorista e satirico, artista di temi sociali significativi, avvenne nel periodo pre-ottobre.

Nel patrimonio letterario che la satira sovietica dovette impadronirsi e rielaborare criticamente negli anni Venti, si distinguono tre linee principali. In primo luogo, folklore e fiaba, provenienti dal raeshnik, aneddoto, leggenda popolare, fiaba satirica; in secondo luogo, classico (da Gogol a Cechov); e, infine, satirico. Nell'opera della maggior parte dei maggiori scrittori satirici dell'epoca, ciascuna di queste tendenze può essere tracciata abbastanza chiaramente. Quanto a M. Zoshchenko, nello sviluppo della forma originale della sua storia, ha attinto a tutte queste fonti, sebbene la tradizione Gogol-Chekhov gli fosse più vicina.

Gli anni '20 videro il periodo di massimo splendore delle principali varietà di genere nell'opera dello scrittore: il racconto satirico, il racconto comico e il racconto satirico-umoristico. Già all'inizio degli anni '20, lo scrittore creò una serie di opere molto apprezzate da M. Gorky.

Pubblicato nel 1922, "Le storie del signor Sinebryukhov di Nazar Ilyich" attirarono l'attenzione di tutti. Sullo sfondo dei racconti di quegli anni, spiccava nettamente la figura dell'eroe-narratore, un uomo esperto ed esperto, Nazar Ilyich Sinebryukhov, che attraversò il fronte e vide molto nel mondo. M. Zoshchenko ricerca e trova un'intonazione unica, in cui un inizio lirico-ironico e una nota intima e confidenziale si fondono insieme, eliminando ogni barriera tra narratore e ascoltatore.

“Le storie di Sinebryukhov” la dice lunga sulla grande cultura del racconto a fumetti che lo scrittore raggiunse nelle prime fasi della sua opera:

"Avevo un caro amico. Un uomo terribilmente istruito, ti dico subito, dotato di qualità. Ha viaggiato in varie potenze straniere con il grado di cameriere, capiva anche il francese e beveva whisky straniero, ma era proprio come me .” , comunque - una normale guardia di un reggimento di fanteria."

A volte la narrazione è costruita in modo abbastanza abile secondo il tipo di assurdità ben nota, a cominciare dalle parole "camminava un uomo alto e basso di statura". Questo tipo di imbarazzo crea un certo effetto comico. È vero, per ora non ha quello spiccato orientamento satirico che acquisirà in seguito. Nei “Racconti di Sinebryukhov” appaiono per molto tempo nella memoria del lettore giri di discorso comici specificamente stile Zoshchenko, come “come se l'atmosfera improvvisamente odorasse di me”, “ti prenderanno come un matto e ti getteranno dietro le loro cari parenti, anche se sono vostri parenti”, “sottotenente wow, ma è un bastardo”, “disturbo dei disordini”, ecc. Successivamente, un tipo simile di gioco stilistico, ma con un significato sociale incomparabilmente più acuto, apparirà nei discorsi di altri eroi: Semyon Semenovich Kurochkin e Gavrilych, per conto dei quali la narrazione è stata condotta in alcuni dei racconti comici più popolari da Zoshchenko nella prima metà degli anni '20.

Le opere realizzate dallo scrittore negli anni '20 si basavano su fatti concreti e di grande attualità, raccolti sia da osservazioni dirette che da numerose lettere di lettori. I loro temi sono eterogenei e vari: rivolte nei trasporti e negli ostelli, le smorfie della NEP e le smorfie della vita quotidiana, lo stampo del filisteismo e del filisteismo, l'arrogante pompadour e il lacchè strisciante e molto, molto altro ancora. Spesso la storia è costruita sotto forma di una conversazione casuale con il lettore, e talvolta, quando le carenze sono diventate particolarmente evidenti, la voce dell'autore suona francamente con note giornalistiche.

In una serie di racconti satirici, M. Zoshchenko ha ridicolizzato con rabbia i guadagni cinici calcolatori o sentimentalmente pensosi della felicità individuale, furfanti e villani intelligenti, e ha mostrato nella loro vera luce persone volgari e senza valore che sono pronte a calpestare tutto ciò che è veramente umano sulla strada al raggiungimento del benessere personale ("Matrenishcha", "Smorfia di NEP", "La signora con i fiori", "La tata", "Il matrimonio di convenienza").

Nelle storie satiriche di Zoshchenko non esistono tecniche efficaci per affinare i pensieri dell'autore. Di regola, sono privi di acuti intrighi comici. M. Zoshchenko ha agito qui come un esponente del fumo spirituale, un satirico della morale. Ha scelto come oggetto di analisi il proprietario borghese, un accaparratore ed estirpatore di denaro, che da diretto avversario politico è diventato un avversario nella sfera della moralità, terreno fertile per la volgarità.

La cerchia delle persone che agiscono nelle opere satiriche di Zoshchenko è estremamente ristretta; non c'è immagine della folla, della massa, visibilmente o invisibilmente presente nei racconti umoristici. Il ritmo di sviluppo della trama è lento, i personaggi mancano del dinamismo che contraddistingue gli eroi di altre opere dello scrittore.

Gli eroi di queste storie sono meno scortesi e rozzi che nei racconti umoristici. L'autore è interessato principalmente al mondo spirituale, al sistema di pensiero di un borghese esteriormente colto, ma ancor più essenzialmente disgustoso. Stranamente, nelle storie satiriche di Zoshchenko non ci sono quasi situazioni da cartone animato, grottesche, meno comiche e per niente divertenti.

Tuttavia, l’elemento principale della creatività di Zoshchenko negli anni ’20 è ancora la vita quotidiana umoristica. Zoshchenko scrive di ubriachezza, di problemi abitativi, di perdenti offesi dal destino. In una parola, sceglie un oggetto che lui stesso ha descritto in modo abbastanza completo e accurato nel racconto “Persone”: “Ma, ovviamente, l'autore preferirà comunque uno sfondo completamente superficiale, un eroe completamente meschino e insignificante con le sue passioni insignificanti e esperienze." Il movimento della trama in una storia del genere si basa su contraddizioni costantemente poste e risolte comicamente tra "sì" e "no". Il narratore ingenuo e ingenuo assicura con tutto il tono della sua narrazione che esattamente come fa è come si dovrebbe valutare ciò che viene raffigurato, e il lettore indovina o sa per certo che tali valutazioni e caratteristiche sono errate. Questa eterna lotta tra l'affermazione del narratore e la percezione negativa degli eventi descritti da parte del lettore conferisce un dinamismo speciale alla storia di Zoshchenkov, riempiendola di sottile e triste ironia.

Zoshchenko ha un racconto "Il mendicante" - su un individuo robusto e sfacciato che ha preso l'abitudine di andare regolarmente dall'eroe-narratore, estorcendogli cinquanta dollari. Quando si stancò di tutto questo, consigliò all'intraprendente percettore di fare meno visite non invitate. "Non è più venuto da me - probabilmente si è offeso", ha notato il narratore con malinconia nel finale. Non è facile per Kostya Pechenkin nascondere la doppia mentalità, mascherare la codardia e la meschinità con parole pomposi ("Tre documenti"), e la storia si conclude con un sentimento ironicamente comprensivo: “Eh, compagni, è difficile per una persona vivere in il mondo!"

Questo triste e ironico "probabilmente offeso" e "è difficile per una persona vivere nel mondo" è il nervo della maggior parte dei fumetti di Zoshchenko degli anni '20. In piccoli capolavori come “On Live Bait”, “Aristocrat”, “Bathhouse”, “Nervous People”, “Scientific Phenomenon” e altri, l’autore sembra tagliare via vari strati socio-culturali, arrivando a quegli strati dove le origini nido di indifferenza, mancanza di cultura, volgarità.

L'eroe de "L'aristocratico" si invaghì di una persona con calze e cappello fildecos. Mentre lui “come persona ufficiale” visitava l’appartamento e poi camminava per la strada, sperimentando l’inconveniente di dover prendere il braccio della signora e “trascinarsi come una picca”, tutto era relativamente sicuro. Ma non appena l'eroe ha invitato l'aristocratico a teatro, "ha sviluppato la sua ideologia nella sua interezza". Vedendo i dolci durante l'intervallo, l'aristocratico "si avvicina al piatto con andatura lasciva, afferra la crema e la mangia". La signora ha mangiato tre dolci e sta per prendere il quarto.

“Poi il sangue mi è salito alla testa.

"Sdraiati", dico, "indietro!"

Dopo questo culmine, gli eventi si susseguono come una valanga, attirando nella loro orbita un numero sempre maggiore di personaggi. Di norma, nella prima metà del racconto di Zoshchenko vengono presentati uno o due, o anche tre, personaggi. E solo quando lo sviluppo della trama raggiunge il suo punto più alto, quando sorge la necessità di caratterizzare il fenomeno descritto, di acuirlo satiricamente, appare un gruppo di persone più o meno scritto, a volte una folla.

Così è ne "L'Aristocratico". Più si avvicina il finale, maggiore è il numero di volti che l'autore porta in scena. Innanzitutto appare la figura del barista, il quale, in risposta a tutte le assicurazioni dell'eroe, che dimostra con passione che sono stati mangiati solo tre pezzi, poiché la quarta torta è sul piatto, “si comporta con indifferenza”.

“No”, risponde, “anche se è nel piatto, ma il morso viene fatto sopra e schiacciato con un dito”. Ci sono anche esperti dilettanti, alcuni dei quali “dicono che il morso è fatto, altri no. E infine la folla, attratta dallo scandalo, che ride alla vista di uno sfortunato spettatore che si svuota freneticamente le tasche con ogni sorta di spazzatura davanti ai suoi occhi.

Nel finale rimangono ancora una volta solo due personaggi, chiarendo finalmente la loro relazione. La storia si conclude con un dialogo tra la donna offesa e l'eroe, insoddisfatto del suo comportamento.

“E a casa mi dice col suo tono borghese:

Davvero disgustoso da parte tua. Chi non ha soldi non viaggia con le donne.

E io dico:

La felicità non è nel denaro, cittadino. Scusate l'espressione."

Come possiamo vedere, entrambe le parti sono offese. Inoltre, entrambe le parti credono solo nella propria verità, essendo fermamente convinte che sia l'altra parte ad avere torto. L'eroe della storia di Zoshchenkov si considera invariabilmente infallibile, un "cittadino rispettato", anche se in realtà si comporta come un uomo arrogante della strada.

L'essenza dell'estetica di Zoshchenko è che lo scrittore combina due piani (etico e storico-culturale), mostrando la loro deformazione, distorsione nella coscienza e nel comportamento dei personaggi satirici e umoristici. All'incrocio tra vero e falso, reale e immaginario, lampeggia una scintilla comica, appare un sorriso o il lettore ride.

Spezzare la connessione tra causa ed effetto è una fonte tradizionale della commedia. È importante catturare il tipo di conflitti caratteristici di un dato ambiente ed epoca e trasmetterli attraverso i mezzi dell'arte satirica. Zoshchenko è dominato dal motivo della discordia, dell'assurdità quotidiana, di una sorta di tragicomica incoerenza dell'eroe con il tempo, il ritmo e lo spirito dei tempi.

A volte l’eroe di Zoshchenko vuole davvero stare al passo con i progressi. Una tendenza moderna adottata frettolosamente sembra a un cittadino così rispettato il massimo non solo della lealtà, ma un esempio di adattamento organico alla realtà rivoluzionaria. Da qui la dipendenza dai nomi alla moda e dalla terminologia politica, da qui il desiderio di affermare le proprie viscere "proletarie" attraverso la spavalderia attraverso la maleducazione, l'ignoranza e la maleducazione.

Non è un caso che l'eroe-narratore veda un pregiudizio borghese nel fatto che Vasya Rastopyrkin - "questo puro proletario, non membro del partito, Dio sa da quale anno - è stato buttato fuori dalla banchina del tram proprio ora" da passeggeri insensibili per vestiti sporchi (“borghese”). Quando finalmente l'impiegato Seryozha Kolpakov ricevette il telefono personale per il quale si era tanto preoccupato, l'eroe si sentì "un vero europeo con abilità culturali e buone maniere". Ma il problema è che questo “europeo” non ha nessuno con cui parlare. Per la tristezza, ha chiamato i vigili del fuoco e ha mentito dicendo che c'era stato un incendio. "La sera, Seryozha Kolpakov è stato arrestato per teppismo."

Lo scrittore è preoccupato per il problema della vita e delle anomalie quotidiane. Alla ricerca delle sue cause, esplorando le origini sociali e morali dei fenomeni negativi, Zoshchenko a volte crea situazioni grottescamente esagerate che danno origine a un'atmosfera di disperazione, una diffusa fuoriuscita di volgarità quotidiana. Questa sensazione si crea dopo aver letto le storie "Dictaphone", "A Dog's Scent", "After a Hundred Years".

I critici degli anni '20 e '30, notando l'innovazione del creatore di "The Bath" e "The Aristocrat", scrissero con entusiasmo sul tema "volto e maschera" di Mikhail Zoshchenko, spesso comprendendo correttamente il significato delle opere dello scrittore, ma imbarazzato dall'insolito rapporto tra l'autore e il suo “sosia” comico. I revisori non erano soddisfatti dell'impegno dello scrittore nei confronti della stessa maschera scelta una volta per tutte. Nel frattempo, Zoshchenko lo ha fatto deliberatamente.

S.V. Obraztsov nel suo libro "L'attore con un burattino" ha parlato di come ha cercato la sua strada nell'arte. Si è scoperto che solo la bambola lo ha aiutato a trovare i suoi "modi e la sua voce". L’attore ha potuto “entrare nel personaggio” di questo o quell’eroe in modo più rilassato e libero “attraverso la bambola”.

L'innovazione di Zoshchenko iniziò con la scoperta di un eroe dei fumetti che, secondo lo scrittore, "non era quasi mai apparso prima nella letteratura russa", così come con le tecniche della maschera, attraverso le quali rivelò aspetti della vita che spesso rimanevano nell'ombra. ombre e non sono venuti in vista satirici.

Tutti gli eroi dei fumetti, dall'antica Petrushka a Schweik, hanno agito in una società antinazionale, ma l'eroe di Zoshchenko "ha spiegato la sua ideologia" in un ambiente diverso. Lo scrittore ha mostrato il conflitto tra una persona gravata dai pregiudizi della vita pre-rivoluzionaria e la moralità, i principi morali della nuova società.

Sviluppando trame deliberatamente ordinarie, raccontando storie private accadute a un eroe insignificante, lo scrittore ha elevato questi casi individuali al livello di generalizzazione significativa. Penetra nel santuario interiore di un commerciante che involontariamente si espone nei suoi monologhi. Questa abile mistificazione è stata ottenuta attraverso la padronanza del modo di narrare da parte del narratore, un commerciante che non solo aveva paura di dichiarare apertamente le sue opinioni, ma cercava anche di non suscitare inavvertitamente opinioni riprovevoli su se stesso.

Zoshchenko otteneva spesso un effetto comico giocando su parole ed espressioni prese dal discorso di un commerciante analfabeta, con volgarismi caratteristici, forme grammaticali errate e costruzioni sintattiche (“plituar”, “okromya”, “hres”, “questo”, “in it”, “mora”, “scavare”, “per il morso”, “piangere piangendo”, “questo barboncino”,

Le opere scritte dallo scrittore negli anni '20 erano basate su fatti specifici e di grande attualità.

Nella narrativa dei decenni del dopoguerra emergono i temi di quanto vissuto durante la guerra e il ripensamento degli eventi di quegli anni. È a questo periodo che risale la creatività di V.. Bykova.

Umorismo e satira Piano di M. Zoshchenko Formazione di Zoshchenko Le ragioni del successo delle opere di Zoshchenko tra i lettori: a) ricca biografia come fonte di conoscenza della vita;

Ministero della Pubblica Istruzione della Federazione Russa Istituto pedagogico statale Michurin Facoltà filologica Dipartimento di letteratura

Rapporto sul tema del racconto di M. M. Zoshchenko Completato da: Liceo Alexander Kravchenko Pushkin, 12d Riga, 2000 Ikhail Mikhailovich Zoshchenko, scrittore satirico sovietico, nacque nel 1894 a San Pietroburgo, nella famiglia di un povero artista itinerante Mikhail Ivanovich Zoshchenko ed E...

L'aneddoto, di regola, si trova nel campo semantico di evidente attualità. La valutazione odierna si cristallizza in un aneddoto lapidario. Ecco perché è prezioso. La sua costante semantica è un orientamento accentuato verso l'identificazione operativa.

ABSTRACT SULLA LETTERATURA sull'argomento: "IMMAGINE FUMICA DI UN EROE OGNI UOMO NELLE STORIE SATIRICHE DI M.M. ZOSCHENKO" Completato da: Khodyachikh Sergey, studente del grado 11-A del Ginnasio n. 2 di Inta

In epoca sovietica, per molti decenni, la storia della nostra letteratura, come la storia della nostra Patria, è stata in molti modi semplificata e impoverita. Ciò è stato espresso nel fatto che i libri di scrittori come Zoshchenko e Bulgakov si sono rivelati inaccessibili al lettore.

Prerequisiti per la creazione del poema (il tragico destino di Akhmatova). Tradizioni di creazione di un'opera poetica. Akhmatova è una poetessa degna di ammirazione.

Nella mente del lettore, il nome Zoshchenko è saldamente associato, prima di tutto, all'idea dell'eroe delle sue opere satiriche.

Le contraddizioni di classe dell’era della NEP, e soprattutto l’intensificarsi della lotta di classe durante la transizione dal periodo della ripresa a quello della ricostruzione, resero estremamente difficili le ricerche creative in tutti gli strati della letteratura sovietica.

Mi sembra che senza lo scrittore Saltykov-Shchedrin sia impossibile comprendere la vita politica della seconda metà del XIX secolo. Il significato delle sue opere satiriche per la storia della Russia è enorme.

Parlando della satira russa e delle sue caratteristiche ontologiche, non si può fare a meno di pensare alla crisi creativa che ha travolto i suoi maggiori rappresentanti: Gogol e Zoshchenko.

Dal profondo della letteratura emergono i nomi di artisti particolarmente crudelmente perseguitati dal regime, condannati al silenzio e alla morte creativa da tutte le condizioni di vita, ma che tuttavia hanno creato i loro libri senza età.

1. L'originalità della creatività di Mikhail Mikhailovich Zoshchenko.
2. “Aristocratici” nel senso inteso dalla gente comune dei tempi di Zoshchenko.
3. Il significato del lavoro di Mikhail Mikhailovich Zoshchenko.

Zoshchenko nelle sue opere mette gli eroi in circostanze alle quali non possono adattarsi, motivo per cui sembrano divertenti, assurdi e pietosi. Tale, ad esempio, è il personaggio della storia "L'aristocratico" Grigory Ivanovich. La narrazione è narrata dal personaggio stesso, cioè ascoltiamo l'intera storia in prima persona. Grigory Ivanovich racconta come è finita la sua infatuazione per l'aristocratico. Va detto che l'eroe ha capito chiaramente da solo come sono gli aristocratici: devono certamente indossare un cappello, "ha le calze fildecos", può stare con un carlino tra le braccia e avere un "dente d'oro". Anche se una donna non appartiene all'aristocrazia, ma ha l'aspetto come l'ha descritta il narratore, allora per lui rientra automaticamente nella categoria degli aristocratici da lui odiati dopo quello che è successo.

E accadde quanto segue: l'idraulico Grigory Ivanovich vide proprio uno di questi "aristocratici" in una riunione e si interessò a lei. Il corteggiamento dell'eroe nei confronti della donna che gli piace provoca risate: viene da lei "come persona ufficiale" ed è interessato "al senso di danno alla rete idrica e al bagno". Dopo un mese di tali visite, la signora ha cominciato a rispondere in modo più dettagliato alle domande del signore sullo stato del bagno. L'eroe ha un aspetto pietoso: non sa assolutamente come portare avanti una conversazione con l'oggetto del suo interesse, e anche quando finalmente hanno cominciato a camminare mano nella mano per le strade, si sente a disagio perché non sa di cosa parlare e perché le persone li guardano.

Tuttavia, Grigory Ivanovich cerca ancora di unirsi alla cultura e invita la sua signora a teatro. È annoiato a teatro e durante l'intervallo, invece di discutere di ciò che sta accadendo sul palco, ricomincia a parlare di ciò che gli è più vicino: l'approvvigionamento idrico. L'eroe decide di regalare alla signora una torta e, poiché ha "pochi soldi", la invita esplicitamente a "mangiare una torta". Il narratore spiega il suo comportamento durante la scena con le torte come “modestia borghese” dovuta alla mancanza di denaro. Questa stessa “modestia borghese” impedisce al gentiluomo di ammettere alla signora di essere a corto di soldi e l'eroe cerca in tutti i modi di distrarre il suo compagno dal mangiare dolci rovinosi per le sue tasche. Fallisce, la situazione diventa critica, e l'eroe, disdegnando le sue precedenti intenzioni di apparire una persona colta, costringe la signora a rimettere a posto la quarta torta, per la quale non può pagare: "Mettila giù", dico, " indietro!", "Mettilo giù", dico, - al diavolo tua madre! La situazione appare comica anche quando i presenti, gli “esperti”, valutano la quarta torta e discutono se abbia “un morso” oppure no.

Non è un caso che la storia si svolga in teatro. Il teatro è considerato un simbolo della cultura spirituale, che tanto mancava nella società. Pertanto, il teatro qui funge da sfondo sul quale appaiono più chiaramente la mancanza di cultura, l'ignoranza e le cattive maniere delle persone.

Grigory Ivanovich non si incolpa per quello che è successo, attribuisce il suo fallimento nelle relazioni amorose alla differenza di origine sociale con il suo soggetto di passione. Incolpa di tutto l'“aristocratica”, con il suo comportamento “aristocratico” in teatro. Non ammette di aver cercato di essere una persona colta, l'eroe crede di aver cercato di comportarsi nei confronti della signora come un “borghese, non tagliato”, ma in realtà è un “proletariato”.

La cosa divertente è che la signora aveva un rapporto molto distante con l'aristocrazia - forse la questione era limitata solo dalla somiglianza esterna con un rappresentante dell'alta società, e solo nella comprensione di Grigory Ivanovich. Ciò è evidenziato sia dal comportamento della signora che dal suo discorso. Per niente come una persona educata e colta appartenente all'aristocrazia, dice alla fine del racconto a Grigorij Ivanovic: “Questo è piuttosto disgustoso da parte tua. Chi non ha soldi non viaggia con le donne”.

L'intera narrazione provoca un effetto comico e, in combinazione con il linguaggio del narratore, provoca una risata. Il discorso del narratore è pieno di gergo, espressioni colloquiali, giochi di parole ed errori. Basta guardare l'espressione "un aristocratico per me non è affatto una donna, ma un posto tranquillo"! Riguardo a come il personaggio principale "ha portato a spasso" la signora, lui stesso dice questo: "La prenderò per un braccio e mi trascinerò come una picca". Chiama la signora "una specie di mostro" e si paragona a un "non tagliato" borghese." Man mano che la storia si sviluppa, l'eroe non usa più mezzi termini: dice alla signora di mandare la torta "al diavolo" e il proprietario, secondo le parole di Grigory Ivanovich, "si gira i pugni davanti alla faccia". Il narratore dà la propria interpretazione di alcune parole. Quindi, ad esempio, rimanere indifferenti significa "fare il buffone". Questo eroe, che afferma di essere una persona colta, non lo è. E tutti i suoi tentativi di avvicinarsi a La "cultura" sembra ridicola. L'importanza del lavoro di Zoshchenko è difficile da sopravvalutare: la sua risata rimane rilevante nei nostri tempi moderni, perché i vizi umani e sociali, purtroppo, rimangono ancora inestirpabili.

Già le prime opere satiriche di Mikhail Mikhailovich Zoshchenko indicavano che la letteratura russa era stata riempita con un nuovo nome di scrittore, a differenza di chiunque altro, con la sua visione speciale del mondo, della vita sociale, della moralità, della cultura, delle relazioni umane. Anche il linguaggio della prosa di Zoshchenko non era simile al linguaggio di altri scrittori che lavoravano nel genere della satira.
Zoshchenko nelle sue opere mette gli eroi in circostanze alle quali non possono adattarsi, motivo per cui sembrano divertenti, assurdi e pietosi. Tale, ad esempio, è il personaggio della storia "L'aristocratico" Grigory Ivanovich. La narrazione è narrata dal personaggio stesso, cioè ascoltiamo l'intera storia in prima persona. Grigory Ivanovich racconta come è finita la sua infatuazione per l'aristocratico. Va detto che l'eroe ha capito chiaramente da solo come sono gli aristocratici: devono assolutamente indossare un cappello, "ha le calze fildecos", può stare con un signore tra le mani e avere un "dente d'oro". Anche se una donna non appartiene all'aristocrazia, ma ha l'aspetto come l'ha descritta il narratore, allora per lui rientra automaticamente nella categoria degli aristocratici da lui odiati dopo quello che è successo.
E accadde quanto segue: l'idraulico Grigory Ivanovich vide proprio uno di questi "aristocratici" in una riunione e si interessò a lei. Il corteggiamento dell'eroe nei confronti della donna che gli piace provoca risate: viene da lei "come persona ufficiale" ed è interessato "al senso di danno alla rete idrica e al bagno". Dopo un mese di tali visite, la signora ha cominciato a rispondere in modo più dettagliato alle domande del signore sullo stato del bagno. L'eroe ha un aspetto patetico: non sa assolutamente come portare avanti una conversazione con l'oggetto del suo interesse, e anche quando finalmente cominciano a camminare per le strade a braccetto, prova un senso di imbarazzo perché non sa cosa di cui parlare e perché le persone stanno guardando.
Tuttavia, Grigory Ivanovich cerca ancora di unirsi alla cultura e invita la sua signora a teatro. È annoiato a teatro e durante l'intervallo, invece di discutere di ciò che sta accadendo sul palco, ricomincia a parlare di ciò che gli è più vicino: l'approvvigionamento idrico. L'eroe decide di regalare alla signora una torta e, poiché ha "pochi soldi", la invita esplicitamente a "mangiare una torta". Il narratore spiega il suo comportamento durante la scena con le torte come “modestia borghese” dovuta alla mancanza di denaro. Questa stessa “modestia borghese” impedisce al gentiluomo di ammettere alla signora di essere a corto di soldi, e l'eroe cerca in ogni modo possibile di distrarre il suo compagno dal mangiare dolci, cosa rovinosa per le sue tasche. Fallisce, la situazione diventa critica, e l'eroe, disdegnando le sue precedenti intenzioni di sembrare una persona colta, costringe la signora a rimettere a posto la quarta torta, per la quale non può pagare: "Mettila giù", dico, "rimettila indietro". !”, “Mettilo giù”, dico, - al diavolo tua madre!” La situazione appare comica anche quando i presenti, gli “esperti”, valutano la quarta torta, discutendo se sia stata “morsa” oppure no.
Non è un caso che la storia si svolga in teatro. Il teatro è considerato un simbolo della cultura spirituale, che tanto mancava nella società. Pertanto, il teatro qui funge da sfondo sul quale appaiono più chiaramente la mancanza di cultura, l'ignoranza e le cattive maniere delle persone.
Grigory Ivanovich non si incolpa per quello che è successo, attribuisce il suo fallimento nelle relazioni amorose alla differenza di origine sociale con il suo soggetto di passione. Incolpa di tutto l'“aristocratica”, con il suo comportamento “aristocratico” in teatro. Non ammette di aver cercato di essere una persona colta, l'eroe crede di aver cercato di comportarsi nei confronti della signora come un “borghese, non tagliato”, ma in realtà è un “proletariato”.
La cosa divertente è che la signora aveva un rapporto molto distante con l'aristocrazia - forse la questione era limitata solo dalla somiglianza esterna con un rappresentante dell'alta società, e solo nella comprensione di Grigory Ivanovich. Ciò è evidenziato sia dal comportamento della signora che dal suo discorso. Per niente come una persona educata e colta appartenente all'aristocrazia, dice alla fine del racconto a Grigorij Ivanovic: “Questo è piuttosto disgustoso da parte tua. Chi non ha soldi non viaggia con le donne”.
L'intera narrazione provoca un effetto comico e, in combinazione con il linguaggio del narratore, provoca una risata. Il discorso del narratore è pieno di gergo, espressioni colloquiali, giochi di parole ed errori. Basta guardare l'espressione "un aristocratico per me non è affatto una donna, ma un posto tranquillo"! Riguardo a come il personaggio principale ha "camminato" con la signora, lui stesso dice questo: "La prenderò per un braccio e mi trascinerò come una picca". Definisce la signora “una specie di mostro” e si paragona a “un borghese incontaminato”. Man mano che l'azione della storia si sviluppa, l'eroe non usa più mezzi termini: dice alla signora di mettere la torta "al diavolo" e il proprietario, secondo Grigory Ivanovich, "gira i pugni davanti alla faccia". Il narratore dà la propria interpretazione ad alcune parole. Quindi, ad esempio, rimanere indifferenti significa “giocare”. Questo eroe, che afferma di essere una persona colta, non lo è. E tutti i suoi tentativi di avvicinarsi alla “cultura” sembrano ridicoli.
L’importanza della creatività di Zoshchenko è difficile da sopravvalutare: la sua risata rimane rilevante anche nei nostri tempi moderni, perché i vizi umani e sociali, purtroppo, rimangono ancora inestirpabili.