L'antica letteratura russa è quella solida base su cui viene eretto il maestoso edificio della cultura artistica nazionale russa dei secoli XVIII-XX.

Si basa su alti ideali morali, fede nell'uomo, nella sua possibilità di perfezione morale illimitata, fede nel potere della parola, capacità di trasformare il mondo interiore dell'uomo, pathos patriottico nel servire la terra russa - il stato: la Patria, la fede nel trionfo finale del bene sulle forze del male, l'unità universale delle persone e la sua vittoria sull'odiato conflitto.

Senza conoscere la storia dell'antica letteratura russa, non comprenderemo tutta la profondità dell'opera di A. S. Pushkin, l'essenza spirituale della creatività

N. V. Gogol, ricerca morale L. N. Tolstoj, la profondità filosofica di F. M. Dostoevskij, l'originalità del simbolismo russo, le ricerche verbali dei futuristi.

Confini cronologici dell'antica letteratura russa e sue caratteristiche specifiche.

La letteratura medievale russa è la fase iniziale nello sviluppo della letteratura russa. La sua comparsa è strettamente connessa al processo di formazione del primo stato feudale.

subordinare obiettivi politici Rafforzando le basi del sistema feudale, rifletteva a suo modo i vari periodi nello sviluppo delle relazioni pubbliche e sociali nella Rus' nei secoli XI-XVII. La letteratura russa antica è la letteratura del popolo emergente della Grande Russia, che gradualmente prende forma in una nazione.

La questione dei confini cronologici dell'antica letteratura russa non è stata finalmente risolta dalla nostra scienza. Le idee sul volume dell'antica letteratura russa rimangono ancora incomplete.

Molte opere perirono nel fuoco di innumerevoli incendi, durante le devastanti incursioni dei nomadi della steppa, l'invasione degli invasori mongolo-tartari, degli invasori polacco-svedesi! E in un secondo momento, nel 1737, i resti della biblioteca degli zar di Mosca furono distrutti da un incendio scoppiato nel Gran Palazzo del Cremlino.

Nel 1777 la biblioteca di Kiev fu distrutta da un incendio. Durante la guerra patriottica del 1812, le collezioni di manoscritti di Musin-Pushkin, Buturlin, Bause, Demidov e della Società moscovita degli amanti della letteratura russa furono bruciate a Mosca.

I principali custodi e copisti di libri nell'antica Rus', di regola, erano monaci, che erano meno interessati a conservare e copiare libri di contenuto mondano (secolare). E questo spiega in gran parte perché la stragrande maggioranza delle opere della letteratura antica russa che ci sono pervenute sono di carattere ecclesiastico.

Le opere dell'antica letteratura russa erano divise in "mondane" e "spirituali". Questi ultimi furono sostenuti e diffusi in ogni modo possibile, poiché contenevano i valori duraturi del dogma religioso, della filosofia e dell'etica, e i primi, ad eccezione dei documenti legali e storici ufficiali, furono dichiarati "vani". Grazie a ciò presentiamo la nostra letteratura antica in misura più ecclesiastica di quanto non fosse in realtà.

Iniziando lo studio dell'antica letteratura russa, è necessario tenerne conto caratteristiche specifiche diverso dalla letteratura moderna.

Una caratteristica della letteratura russa antica è la natura manoscritta della sua esistenza e distribuzione. Allo stesso tempo, questa o quell'opera non esisteva sotto forma di manoscritto separato e indipendente, ma faceva parte di varie raccolte che perseguivano determinati obiettivi pratici.

"Tutto ciò che non serve per il bene, ma per l'abbellimento, è soggetto all'accusa di vanità." Queste parole di Basilio Magno determinarono in gran parte l'atteggiamento dell'antica società russa nei confronti delle opere di scrittura. Il valore di questo o quel libro scritto a mano è stato valutato in termini di scopo pratico e utilità.

“Grande è la fuga dagli insegnamenti del libro, con i libri che mostriamo e ci insegnano la via del pentimento, otteniamo saggezza e moderazione dalle parole del libro; questa è l'essenza del fiume, che salda l'universo, questa è l'essenza della fonte della saggezza, i libri hanno una profondità inesauribile, con questi siamo consolati nel dolore, questa è la briglia della moderazione ... Se guardi diligentemente per la saggezza nei libri, troverai il grande strisciare della tua anima ... "- insegna il cronista sotto il 1037.

Un'altra caratteristica della nostra letteratura antica è l'anonimato e l'impersonalità delle sue opere. Ciò era una conseguenza dell'atteggiamento religioso-cristiano della società feudale nei confronti dell'uomo, e in particolare nei confronti del lavoro di scrittore, artista e architetto.

Nella migliore delle ipotesi, conosciamo i nomi dei singoli autori, "scrittori" di libri, che modestamente mettono il loro nome alla fine del manoscritto, o ai suoi margini, o (cosa molto meno comune) nel titolo dell'opera. Allo stesso tempo, lo scrittore non accetterà di fornire al suo nome epiteti valutativi come "magro", "indegno", "peccaminoso".

Le informazioni biografiche sugli antichi scrittori russi a noi noti, la portata del loro lavoro, la natura dell'attività sociale sono molto, molto scarse. Pertanto, se nello studio della letteratura dei secoli XVIII-XX. gli studiosi di letteratura sono ampiamente attratti materiale biografico, rivelare la natura delle opinioni politiche, filosofiche, estetiche di un particolare scrittore, utilizzando i manoscritti dell'autore, tracciare la storia della creazione di opere, rivelare l'individualità creativa dello scrittore, quindi è necessario avvicinarsi ai monumenti dell'antica letteratura russa diversamente.

Nella società medievale non esisteva il concetto di diritto d'autore, le caratteristiche individuali della personalità dello scrittore non ricevevano una manifestazione così vivida come nella letteratura dei tempi moderni. Gli scribi spesso agivano come redattori e coautori, piuttosto che come semplici copisti del testo. Hanno cambiato l'orientamento ideologico dell'opera riscritta, la natura del suo stile, accorciato o ampliato il testo secondo i gusti e le esigenze del loro tempo.

Di conseguenza, furono create nuove edizioni di monumenti. E anche quando lo scriba copiava semplicemente il testo, il suo elenco era sempre in qualche modo diverso dall'originale: commetteva errori, ometteva parole e lettere, rifletteva involontariamente le caratteristiche del suo dialetto nativo nella lingua. A questo proposito, nella scienza esiste un termine speciale: "recensione" (manoscritto dell'edizione Pskov-Novgorod, Mosca o, più in generale, bulgaro, serbo, ecc.).

Di norma, i testi delle opere dell'autore non sono pervenuti a noi, ma i loro elenchi successivi sono stati conservati, a volte separati dal momento della stesura dell'originale di cento, duecento o più anni. Ad esempio, Il racconto degli anni passati, creato da Nestore nel 1111-1113, non è sopravvissuto affatto, e l'edizione del "Racconto" di Silvestro (1116) è conosciuta solo come parte della Cronaca Laurenziana del 1377. Il racconto degli anni passati di Igor La campagna, scritta alla fine degli anni '80 del XII secolo, è stata trovata nell'elenco del XVI secolo.

Tutto ciò richiede un lavoro testuale insolitamente approfondito e scrupoloso da parte di un ricercatore di letteratura russa antica: studiare tutti gli elenchi disponibili di un particolare monumento, stabilire l'ora e il luogo della loro scrittura confrontando diverse edizioni, varianti degli elenchi e anche determinare quale l'edizione dell'elenco corrisponde maggiormente al testo originale dell'autore. Queste domande sono trattate da un ramo speciale della scienza filologica: la critica testuale.

Risolvendo domande difficili sul tempo di scrittura di un particolare monumento, dei suoi elenchi, il ricercatore si rivolge a una scienza storica e filologica ausiliaria come la paleografia.

In base alle peculiarità delle lettere, della grafia, della natura del materiale di scrittura, delle filigrane di carta, della natura dei copricapi, degli ornamenti, delle miniature che illustrano il testo del manoscritto, la paleografia consente di determinare con relativa precisione il momento della creazione di un particolare manoscritto, il numero degli scribi che lo scrissero.

Nell'XI-prima metà del XIV sec. Il principale materiale di scrittura era la pergamena, ricavata dalla pelle dei vitelli. Nella Rus' la pergamena veniva spesso chiamata "vitello" o "haratya". Questo materiale costoso era, ovviamente, disponibile solo per le classi possidenti, e artigiani e commercianti usavano la corteccia di betulla per la loro corrispondenza di ghiaccio. La corteccia di betulla serviva anche come quaderno degli studenti. Ciò è dimostrato dalle notevoli scoperte archeologiche degli scritti sulla corteccia di betulla di Novgorod.

Per risparmiare materiale di scrittura, le parole nella riga non erano separate e solo i paragrafi del manoscritto erano evidenziati con l'iniziale rossa del cinabro - l'iniziale, il titolo - "linea rossa" nel senso letterale della parola. Le parole famose e usate di frequente venivano abbreviate con uno speciale segno in apice: il titolo. Ad esempio, glet (verbo - dice), bg (dio), btsa (madre di Dio).

La pergamena veniva preliminarmente foderata dallo scriba utilizzando un righello munito di catenella. Lo scriba quindi lo metteva in ginocchio e scriveva attentamente ogni lettera. La grafia con i caratteri quasi quadrati corretti veniva chiamata carta.

Il lavoro sul manoscritto ha richiesto un lavoro scrupoloso e una grande abilità, quindi, quando lo scriba ha completato il suo duro lavoro, lo ha notato con gioia. "Il mercante si rallegra, avendo effettuato un acquisto e il timoniere in pace, l'ufficiale giudiziario e il vagabondo sono venuti in patria, così lo scrittore di libri si rallegra, essendo arrivato alla fine dei libri ..." - si legge alla fine del Cronaca Laurenziana.

I fogli scritti venivano cuciti in quaderni, che venivano rilegati su assi di legno. Da qui la svolta fraseologica: "leggi il libro da una tavola all'altra". Le tavole di rilegatura erano ricoperte di pelle e talvolta erano rivestite con stipendi speciali in argento e oro. Un notevole esempio di arte orafa è, ad esempio, lo stipendio del Vangelo di Mstislav ( inizio XII V.).

Nel XIV secolo. la pergamena fu sostituita dalla carta. Questo materiale di scrittura più economico aderiva e accelerava il processo di scrittura. La lettera statutaria è sostituita da una grafia obliqua e arrotondata con un gran numero di apici esterni: una semi-carta. Nei monumenti della scrittura commerciale appare la scrittura corsiva, che gradualmente sostituisce il semi-ustav e occupa una posizione dominante nei manoscritti del XVII secolo.

Un ruolo enorme nello sviluppo della cultura russa fu svolto dall'emergere della stampa a metà del XVI secolo. Tuttavia, fino all'inizio del XVIII secolo. venivano stampati principalmente libri religiosi, mentre continuavano ad esistere opere artistiche secolari che venivano distribuite sotto forma di manoscritti.

Quando si studia la letteratura russa antica, è necessario tenere conto di una circostanza molto importante: nel periodo medievale la narrativa non era ancora emersa come un campo indipendente. coscienza pubblica, era indissolubilmente legato alla filosofia, alla scienza, alla religione.

A questo proposito, è impossibile applicare meccanicamente alla letteratura russa antica quei criteri artistici con cui ci avviciniamo quando valutiamo i fenomeni dello sviluppo letterario dei tempi moderni.

Il processo di sviluppo storico dell'antica letteratura russa è un processo di graduale cristallizzazione della finzione, la sua separazione dal flusso generale della scrittura, la sua democratizzazione e "secolarizzazione", cioè la liberazione dalla tutela della chiesa.

Uno dei tratti caratteristici dell'antica letteratura russa è il suo legame con la scrittura ecclesiastica e commerciale, da un lato, e con l'arte popolare poetica orale, dall'altro. La natura di queste connessioni in ogni fase storica dello sviluppo della letteratura e nei suoi singoli monumenti era diversa.

Tuttavia, più la letteratura più ampia e profonda utilizzava l'esperienza artistica del folklore, più vividamente rifletteva i fenomeni della realtà, più ampia era la portata della sua influenza ideologica e artistica.

Una caratteristica dell'antica letteratura russa è lo storicismo. I suoi eroi sono prevalentemente personaggi storici, quasi non ammette la finzione e segue rigorosamente i fatti. Anche numerose storie sui "miracoli" - fenomeni che sembrano soprannaturali a una persona medievale, non sono tanto la finzione di un antico scrittore russo, ma registrazioni accurate delle storie di testimoni oculari o delle persone stesse con cui è avvenuto il "miracolo".

Lo storicismo della letteratura antica russa ha un carattere specificamente medievale. Il corso e lo sviluppo degli eventi storici è spiegato dalla volontà di Dio, dalla volontà della provvidenza.

Gli eroi delle opere sono principi, governanti dello stato, in cima alla scala gerarchica della società feudale. Tuttavia, dopo aver scartato il guscio religioso, il lettore moderno può facilmente scoprire quella realtà storica vivente, il cui vero creatore è stato il popolo russo.

Kuskov V.V. Storia della letteratura russa antica. - M., 1998

L'antica letteratura russa, indissolubilmente legata alla storia dello sviluppo dello stato russo, del popolo russo, è intrisa di pathos eroico e patriottico. Il tema della bellezza e della grandezza della Rus', la madrepatria, "biondo chiaro e rosso decorato" Terra russa, che "Sapere" E "conoscenza" in tutte le parti del mondo, è uno dei temi centrali dell'antica letteratura russa. Glorifica il lavoro creativo dei nostri padri e nonni, che difesero altruisticamente la grande terra russa dai nemici esterni e rafforzarono il potente stato sovrano "grande e spazioso" che brilla "luce", "come il sole nel cielo".

La letteratura glorifica la bellezza morale dell'uomo russo, capace di rinunciare alla cosa più preziosa per il bene comune: la vita. Esprime una profonda fede nel potere e nel trionfo finale del bene, nella capacità di una persona di elevare il proprio spirito e sconfiggere il male.

Lo scrittore antico russo era meno propenso a una presentazione imparziale dei fatti, "ascoltando indifferentemente il bene e il male". Qualsiasi genere di letteratura antica, che si tratti di una storia storica o di una leggenda, di una storia di vita o di un sermone in chiesa, di regola, include elementi significativi di giornalismo.

Per quanto riguarda principalmente questioni politico-statali o morali, lo scrittore crede nel potere della parola, nel potere della convinzione. Si rivolge non solo ai suoi contemporanei, ma anche ai discendenti lontani con l'appello a prendersi cura che le gesta gloriose dei loro antenati siano preservate nella memoria di generazioni e che i discendenti non ripetano i tristi errori dei loro nonni e bisnonni.

La letteratura dell'antica Rus' esprimeva e difendeva gli interessi delle classi superiori della società feudale. Tuttavia, non poteva non mostrare un'acuta lotta di classe, che sfociò sia nella forma di aperte rivolte spontanee, sia nelle forme delle tipiche eresie religiose medievali. La letteratura rifletteva chiaramente la lotta tra i gruppi progressisti e reazionari all’interno della classe dominante, ognuno dei quali cercava sostegno tra la gente.

E poiché le forze progressiste della società feudale riflettevano gli interessi dell'intero stato, e questi interessi coincidevano con gli interessi del popolo, possiamo parlare del carattere popolare dell'antica letteratura russa.

Il problema del metodo artistico

La questione delle specificità del metodo artistico della letteratura antica russa fu sollevata per la prima volta dai ricercatori sovietici I. P. Eremin, V. P. Adrianov-Peretz, D. S. Likhachev, S. N. Azbelev, A. N. Robinson.

D. S. Likhachev ha avanzato una posizione sulla diversità dei metodi artistici non solo in tutta la letteratura russa antica, ma anche in questo o quell'autore, in questa o quell'opera. "Qualsiasi metodo artistico", osserva il ricercatore, "costituisce un intero sistema di mezzi grandi e piccoli per raggiungere determinati obiettivi artistici. Pertanto, ogni metodo artistico ha molte caratteristiche e queste caratteristiche sono in un certo modo correlate tra loro". Crede che i metodi artistici differiscano nell'individualità degli scrittori, nelle epoche, nei generi, in vari tipi di connessione con la scrittura commerciale. Con una comprensione così ampia del metodo artistico, questo termine è privato della certezza del suo contenuto letterario e non si può parlare di esso come di un principio di riflessione figurativa della realtà.

Più giusti sono i ricercatori che credono che l'antica letteratura russa abbia un metodo artistico, S. N. Azbelev lo definì come sincretico, I. P. Eremin - come pre-realistico, A. N. Robinson - come un metodo di storicismo simbolico. Tuttavia, queste definizioni non sono del tutto precise e non sono esaustive. I. P. Eremin ha notato con grande successo due lati del metodo artistico dell'antica letteratura russa: la riproduzione di singoli fatti in tutta la loro concretezza, "accertamento puramente empirico", "affidabilità" e il metodo di "trasformazione coerente della vita".

Per comprendere e definire l'originalità del metodo artistico dell'antica letteratura russa, è necessario soffermarsi sulla natura della visione del mondo dell'uomo medievale.

Assorbiva, da un lato, idee religiose speculative sul mondo e sull'uomo e, dall'altro, una visione concreta della realtà che derivava dalla pratica lavorativa di un uomo in una società feudale.

Nelle sue attività quotidiane, una persona si è imbattuta nella realtà reale: natura, relazioni sociali, economiche e politiche. La religione cristiana considerava il mondo intorno all'uomo temporaneo, transitorio e lo contrapponeva nettamente al mondo eterno, invisibile e incorruttibile.

Il raddoppio del mondo insito nel pensiero medievale determinò in gran parte le specificità del metodo artistico dell'antica letteratura russa, il cui principio guida era il simbolismo. "Le cose rivelate sono veramente immagini di cose invisibili", sottolineava lo pseudo-Dionigi l'Areopagita. L'uomo medievale era convinto che i simboli siano nascosti nella natura e nell'uomo stesso, gli eventi storici sono pieni di significato simbolico. Il simbolo serviva come mezzo per rivelare il significato, trovare la verità. Poiché i segni del mondo visibile che circonda una persona sono ambigui, lo è anche la parola: può essere interpretata non solo nei suoi significati diretti, ma anche figurativi.

Ciò determina la natura delle metafore simboliche, dei confronti nell'antica letteratura russa.

Il simbolismo religioso cristiano nella mente degli antichi russi era strettamente intrecciato con la poetica popolare. Entrambi avevano una fonte comune: la natura che circonda l'uomo. E se la pratica agricola del popolo dava concretezza terrena a questo simbolismo, allora il cristianesimo introduceva elementi di astrattezza.

Una caratteristica del pensiero medievale era la retrospettiva e il tradizionalismo. Lo scrittore antico russo si riferisce costantemente ai testi della "Scrittura", che interpreta non solo storicamente, ma anche allegoricamente, tropologicamente e analogamente. In altre parole, ciò di cui raccontano i libri dell'Antico e del Nuovo Testamento non è solo una storia di "eventi storici", "fatti", ma ogni "evento", "fatto" è un analogo della modernità, un modello di comportamento morale e valutazione e contiene in sé una verità sacramentale nascosta. L'"iniziazione" alla Verità si realizza, secondo l'insegnamento dei Bizantini, attraverso l'amore (la loro categoria epistemologica più importante), la contemplazione della divinità in se stessi e fuori di sé - in immagini, simboli, segni: per imitazione e somiglianza con Dio, e, infine, nell'atto di fondersi con Lui».

Lo scrittore antico russo crea la sua opera nel quadro di una tradizione consolidata: guarda campioni, canoni, non lo consente "pensare se stessi" cioè finzione. Il suo compito è trasmettere "immagine della verità". A questo obiettivo è subordinato lo storicismo medievale dell'antica letteratura russa, indissolubilmente legato al provvidenzialismo. Il peso degli eventi che si verificano nella vita dell'uomo e della società sono considerati come manifestazione della volontà divina. Dio manda alle persone i segni della sua ira - segni celesti, avvertendole della necessità di pentirsi, purificandole dai peccati e offrendo loro di cambiare il loro comportamento - di lasciare "l'iniquità" e di rivolgersi alla via della virtù. "I nostri peccati" Dio, secondo lo scrittore medievale, guida i conquistatori stranieri, manda al paese un sovrano "spietato" o concede la vittoria, un principe saggio come ricompensa per l'umiltà e la pietà.

La storia è un’arena costante della lotta tra il bene e il male. La fonte del bene, dei buoni pensieri e delle buone azioni è Dio. Nonostante il diavolo e i suoi servitori i demoni spingono le persone, "Fin dall'inizio, odia la razza umana." Tuttavia, l'antica letteratura russa non rimuove la responsabilità dalla persona stessa. È libero di scegliere la strada spinosa della virtù o l'ampia strada del peccato. Nella mente dell'antico scrittore russo, le categorie di etico ed estetico si fondevano organicamente. Il bene è sempre bello, è pieno di luce e splendore. Il male è associato all'oscurità, all'annebbiamento della mente. Una persona malvagia è come animale selvatico e anche peggio del demone, poiché il demone ha paura della croce, e il malvagio "non ha paura della croce, né si vergogna delle persone".

Lo scrittore antico russo è solito costruire le sue opere sul contrasto tra bene e male, virtù e vizi, giusto e reale, ideale e cattivi ragazzi. Dimostra che le elevate qualità morali di una persona sono il risultato di duro lavoro, impresa morale, "vita alta". Lo scrittore antico ne è convinto "Il nome e la gloria sono per un uomo più onorevoli della bellezza personale, perché la gloria rimane per sempre e il volto svanisce dopo la morte."

Il predominio del principio patrimoniale-aziendale lascia un segno nel carattere della letteratura medievale. Gli eroi delle sue opere, di regola, sono principi, governanti, generali o gerarchi della chiesa, "santi", famosi per le loro opere di pietà. Il comportamento e le azioni di questi eroi sono determinati da loro posizione sociale, "rango".

"decenza" E "priorità" erano una caratteristica vita pubblica Medioevo, che era strettamente regolamentato "ordine", sistema di regole, rito, cerimonie, tradizione. L'ordine doveva essere rigorosamente osservato dal momento della nascita di una persona e accompagnarla per tutta la vita fino alla morte. Ciascuno è obbligato ad occupare il posto che gli spetta nella fila generale, cioè nell'ordine pubblico. Mantenere l'ordine - "decenza" la bellezza, la sua violazione - "indignazione" bruttezza. La parola antica russa "mento" corrisponde al greco "ritmos". La rigorosa osservanza del ritmo stabilito dagli antenati dell'ordine è la base vitale dell'etichetta, della cerimonialità dell'antica letteratura russa. Quindi, il cronista si è sforzato prima di tutto "metti i numeri in fila", cioè, il materiale da lui selezionato dovrebbe essere indicato in una sequenza temporale rigorosa. Violazione dell'ordine ogni volta espressamente previsto dall'autore. Rituale e simbolo erano i principi guida della riflessione della realtà nella letteratura medievale.

Unire i generi

cronacaÈ una storia su eventi storici. Questo è il massimo genere antico letteratura russa antica. La cronaca racconta l'origine dei russi, la genealogia dei principi di Kiev e l'emergere dell'antico stato russo.

Cronografo- si tratta di testi contenenti una descrizione del tempo dei secoli XV-XVI.

Cheti-Minei (letteralmente "leggere per mesi")- una raccolta di opere sui santi.

patericon- una descrizione della vita dei santi padri.

I temi principali della letteratura russa antica

L'antica letteratura russa, indissolubilmente legata alla storia dello sviluppo dello stato russo, del popolo russo, è intrisa di pathos eroico e patriottico. Il tema della bellezza e della grandezza della Rus', la madrepatria, la terra russa "splendidamente luminosa e splendidamente decorata", "conosciuta" e "condotta" in tutte le parti del mondo, è uno dei temi centrali dell'antica Russia letteratura. Glorifica il lavoro creativo dei nostri padri e nonni, che hanno difeso altruisticamente la grande terra russa dai nemici esterni e hanno rafforzato il potente stato sovrano “grande e spazioso”, che risplende “luminoso”, “come il sole nel cielo”.

Contiene una dura voce di condanna della politica dei principi, che seminarono sanguinosi conflitti feudali, indebolirono il potere politico e militare dello stato. La letteratura glorifica la bellezza morale dell'uomo russo, capace di rinunciare alla cosa più preziosa per il bene comune: la vita. Esprime una profonda fede nel potere e nel trionfo finale del bene, nella capacità di una persona di elevare il proprio spirito e sconfiggere il male. Lo scrittore antico russo era meno propenso a una presentazione imparziale dei fatti, "ascoltando indifferentemente il bene e il male". Qualsiasi genere di letteratura antica, che si tratti di una storia storica, di una storia di vita o di un sermone in chiesa, di regola, include elementi significativi di giornalismo.

Per quanto riguarda principalmente questioni politico-statali o morali, lo scrittore crede nel potere della parola, nel potere della convinzione. Si rivolge non solo ai suoi contemporanei, ma anche ai discendenti lontani con l'appello a prendersi cura che le gesta gloriose dei loro antenati siano preservate nella memoria di generazioni e che i discendenti non ripetano i tristi errori dei loro nonni e bisnonni.

La letteratura dell'antica Rus' esprimeva e difendeva gli interessi delle classi superiori della società feudale. Tuttavia, non poteva non mostrare un'acuta lotta di classe, che sfociò sia nella forma di aperte rivolte spontanee, sia nelle forme delle tipiche eresie religiose medievali. La letteratura rifletteva chiaramente la lotta tra i gruppi progressisti e reazionari all’interno della classe dominante, ognuno dei quali cercava sostegno tra la gente. E poiché le forze progressiste della società feudale riflettevano gli interessi dell'intero stato, e questi interessi coincidevano con gli interessi del popolo, possiamo parlare del carattere popolare dell'antica letteratura russa.

II. "Il racconto degli anni passati"

"Il racconto degli anni passati" è un eccezionale monumento storico e letterario, che riflette la formazione dell'antico stato russo, la sua fioritura politica e culturale, nonché l'inizio del processo di frammentazione feudale. Realizzato nei primi decenni del XII secolo, è giunto fino a noi come parte dei codici annalistici di epoca successiva. Le più antiche sono la Cronaca Laurenziana del 1377, la Cronaca Ipatiev degli anni '20 del XV secolo e la Prima Cronaca di Novgorod degli anni '30 del XIV secolo.

Nella Cronaca Laurenziana, il "Racconto degli anni passati" è continuato dalla Cronaca di Suzdal della Russia settentrionale, portata fino al 1305, e la Cronaca Ipaziana, oltre al "Racconto degli anni passati", contiene le cronache di Kiev e Galiziano-Volyn , portato fino al 1292. Tutte le successive raccolte di cronache dei secoli XV-XVI. certamente includevano Il racconto degli anni passati nella loro composizione, sottoponendolo a revisione editoriale e stilistica.

La cultura del libro, che fissa la conoscenza, apparve nella Rus' nel X secolo con l'avvento del cristianesimo e della scrittura cirillica. includeva sia le opere dell'autore che le fonti tradotte.

sistema di genere, che fu determinato nell'antica letteratura russa, sebbene divenne l'inizio della letteratura russa vera e propria, differiva dal sistema di genere della letteratura moderna.

Nell'antica letteratura russa, la questione principale nella determinazione del genere era lo scopo di un'opera particolare, cioè lo scopo pratico di scriverla.

I principali generi dell'antica letteratura russa e le loro funzioni

1) anno dopo anno da condurre storia dettagliata lo scopo delle cronache era la storia nazionale ("Il racconto degli anni passati");

2) si supponeva che la vita dei monaci e dei santi fosse moralizzata ("La vita di Sergio di Radonezh");

3) la glorificazione della virtù e la denuncia dei vizi era l'obiettivo degli insegnamenti e delle storie (“Insegnamenti di Vladimir Monomakh”);

4) la parola (“Sermone sulla legge e sulla grazia”) serviva da modello di identica eloquenza;

5) il viaggio era menzionato nel camminare (alcune fonti indicano un'altra versione del nome di questo genere: "camminare", ad esempio "Camminare sui tre mari").

Una caratteristica del sistema di genere dell'antica letteratura russa era la presenza di generi maggiori e minori.

D.S. Likhachev, parlando della costruzione dei generi dell'antica letteratura russa nel cosiddetto "generi-ensemble", traccia un parallelo con la struttura della società feudale. Le singole opere sono state raggruppate insieme e formavano un unico insieme. Allo stesso tempo, parti di tale opera potrebbero essere scritte in generi diversi. Per esempio, cronaca, che è un genere indipendente, è un'opera separata, ma può includere anche altri generi dell'antica letteratura russa. Un ottimo esempio struttura multigenere Chronicle è il famoso "Racconto degli anni passati", scritto da Nestor. Il cronista intervalla brevi registrazioni di eventi, documentazione aziendale con opere di arte popolare orale, resoconti di campagne militari principesche di principi e notizie sulla morte di comandanti con informazioni sui segni celesti.

Oltre a Il racconto degli anni passati, D.S. Osserva Likhachev riga opere dell'antica letteratura russa che sono al di fuori del quadro tradizionale del sistema di genere, ad esempio,

"La preghiera di Daniele l'Affilatore".

L'elenco dei principali generi della letteratura russa antica non include romanzi di tutti i giorni, storie urbane o poesia. Questi e altri generi appariranno poco dopo, quando la vita privata dell'uomo comune troverà il suo riflesso nella letteratura.

Ci sarà una graduale trasformazione del sistema di genere della letteratura dell'antica Rus':

• distruzione della struttura stabile della letteratura ecclesiastica,
• finzione di generi della letteratura secolare.

• con crescente interesse per mondo interiore di una persona, appariranno le descrizioni quotidiane, eroi storici gli eroi immaginari sostituiranno.

Cambiamenti fondamentali nel sistema dei generi comporteranno l’emergere di nuove opere.

Temi della letteratura russa antica

I temi principali della letteratura russa antica

• bellezza e grandezza della madrepatria,
• glorificazione dei difensori altruisti della terra russa,
• fede nella vittoria del bene,
• lodare il lavoro creativo
• e la condanna del conflitto politico che danneggia il potere statale.

D.S. Likhachev ritiene che il tema chiave dell'antica letteratura russa sia il significato della vita umana .

Dalle fonti tradotte penetrarono nella letteratura dell'antica Rus' idee filosofiche"Saggi ellenici", che hanno influenzato la formazione dei suoi problemi.

Guarda la nostra presentazione su questo argomento:

Problemi della letteratura di questo periodo –eh la soluzione delle domande sulla natura umana, potere statale e valori universali.

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1. Confini e periodizzazione della letteratura antica russa. Caratteristiche delle fasi principali.

Secondo molti ricercatori, l'antica letteratura russa si è sviluppata nel X secolo, ma le opere di questo periodo non ci sono pervenute. La letteratura russa antica è la letteratura del Medioevo russo, che nel suo sviluppo ha attraversato un lungo percorso di sette secoli, dall'XI secolo. entro il XVII secolo

Già a metà del XVII secolo iniziarono nuove tendenze nella letteratura orientate all'Occidente. Ma si è deciso di includere nello studio tutta la letteratura del XVII secolo e di considerarla come un periodo di transizione. Durante il periodo della formazione della letteratura, del suo "apprendistato", il fulcro della vita politica e culturale era Kiev, "la madre delle città russe", quindi la letteratura dell'XI-primo terzo del XII secolo. chiamato letteratura Rus' di Kiev .Questo periodo è caratterizzato dalla relativa unità della letteratura, che è determinata dal rapporto tra 2 principali centri culturali stati: Kiev e Novgorod. Questo è un periodo di apprendistato, con Bisanzio e la Bulgaria in qualità di mentori. Prevale la letteratura traduttiva. Dapprima dominano i testi religiosi, poi appare la letteratura secolare. Il tema principale è il tema della terra russa e la sua posizione nella famiglia delle nazioni cristiane.

Lit-ra dell'epoca della frammentazione feudale (secondo terzo del XII-primo terzo del XIII secolo). Questo periodo è associato all'emergere di centri letterari regionali a Vladimir, Rostov, Smolensk e altri. Lo stile storico-monumentale domina nella letteratura. I monumenti letterari più significativi di questo periodo sono "La preghiera di Daniele l'Affilatore", "Il racconto della devastazione di Ryazan di Batu", "Zadonshchina", "Viaggio oltre i tre mari", "Il racconto di Pietro e Fevronia" .

Lit-ra dell'era dell'invasione tataro-mongola (secondo terzo del 13-1380). Durante questo periodo, il tema principale della letteratura è eroico e lo stile storico-monumentale acquisisce una connotazione tragica e un'eccitazione lirica.

Lit-ra dell'era della battaglia di Kulikovo (1380-80 del XV secolo). Questo è un periodo di ricerche e scoperte creative nella letteratura, causate dall'ascesa dell'autocoscienza nazionale e dall'ascesa di Mosca. Sta prendendo forma un nuovo ideale morale dell'epoca, che si riflette nella vita dei santi Epifanio il Saggio. L'interesse del lettore per la narrativa e la letteratura storico-giornalistica è in crescita.

Letteratura di Mosca stato centralizzato (fine XV-XVI secolo). Questa fase è stata caratterizzata da una fioritura del giornalismo senza precedenti, perché. c'erano molti problemi nello stato. La tradizione comincia a prevalere sul nuovo, la letteratura attraversa un periodo di nuovo monumentalismo e si mostra interesse per le biografie dei personaggi storici.

Litro di transizione (XVII secolo). Durante questo periodo, c'è uno scontro tra nuovi e vecchi principi della creatività artistica. Lo sviluppo del principio individuale è visibile in ogni cosa. Dopo riforma della chiesa La letteratura di Nikon era divisa in democratica e ufficiale. L'inizio autobiografico cresce rapidamente, appare l'attenzione alla personalità di una persona.

2. Le caratteristiche principali dell'antica letteratura russa e il suo metodo artistico.

La letteratura di altre Rus' si pone come obiettivo la creazione dell'ideale spirituale dell'uomo. Non esistevano quasi ritratti in letteratura (solo basati sul confronto o mescolando le caratteristiche interne ed esterne di una persona), il paesaggio era usato abbastanza raramente e solo per uno scopo simbolico (ad eccezione del genere del camminare). Non c'era satira nelle opere, c'erano solo elementi di umorismo e ironia, solo nel XVII secolo. apparvero storie satiriche. Lo scopo di scrivere qualsiasi opera era l'insegnamento. Fino al XVII sec. non c'era finzione cosciente nella letteratura, lo storicismo era obbligatorio nelle opere. Ma la letteratura era piena di leggende. Anche la letteratura aveva caratteristiche obbligatorie: giornalismo, patriottismo, tradizionalismo. L'antica letteratura russa era anonima e aveva un carattere scritto a mano. La maggior parte delle opere hanno un autore sconosciuto.

3. La particolarità del sistema dei generi dell'antica letteratura russa e le caratteristiche dei generi principali. Articolo di N.I. Prokofiev "Sulla visione del mondo del Medioevo russo e sul sistema dei generi della letteratura russa XI - X VI secolo"

Nell'antica letteratura russa esistevano e interagivano diversi sistemi di generi: folklore e scrittura commerciale, letteratura tradotta e originale, sia liturgica che secolare. La selezione dei generi era basata sull'oggetto dell'immagine. I generi lirici: insegnamenti e messaggi. L'insegnamento è un genere inteso a trasmettere un sistema di opinioni politiche, religiose o morali agli ascoltatori o ai lettori. Erano didattici e solenni. Messaggio: un genere destinato a una storia su eventi o una dichiarazione di pensieri a un destinatario rimosso dall'autore. Si compone di 4 parti: scrittura (indirizzo esterno), prescrizione (introduzione, appello), semantica (contenuto del messaggio), clausola ( auguri). Sono stati inseriti anche generi, ad esempio lamento, lode, preghiera. Generi epici: la vita è un genere che racconta la vita di una persona reale, canonizzata dopo la morte. Composizione della vita: introduzione (umiliazione dell'autore, molti topoi, ricorso a Dio per chiedere aiuto), narrazione centrale (una storia o un accenno ai genitori, una storia sull'infanzia, la vita dell'eroe, la sua morte e miracoli postumi), conclusione (lode o preghiera a un santo). Camminare è un genere che racconta un viaggio nella vita reale. Differiscono "pellegrinaggio, commerciante, ambasciatore, esploratore. Secondo la composizione, si tratta di una catena di saggi di viaggio collegati da una caratteristica cronologica o topografica. Storia storica: un genere che racconta un evento storico. È diviso in militare e nella storia dei crimini principeschi e boiardi. Composizione-preparazione dell'evento, narrazione dell'evento, conseguenze dell'evento. Il narratore, di regola, è una persona misteriosa. Ce n'è anche un altro genere epico- una parabola. Generi simbolici: visione, miracolo, segno. Altri generi sono la cronaca (potrebbero includere tutti i generi), il patericon (storie sulla vita dei monaci).

4. Genere di insegnamento della letteraturaXI- XIIsecoli Insegnamenti solenni di Ilarione e Cirillo di Turov.

L'insegnamento è un genere progettato per trasmettere un determinato sistema di idee al lettore o all'ascoltatore.
Tipo 1 - solenne (problemi della Chiesa e dello Stato)
Tipo 2 - didattico (problemi morali e quotidiani)

Il monumento della prosa oratoria di Kievan Rus appartiene all'eloquenza solenne. "Una parola sulla legge e sulla grazia del metropolita Hilarion" - afferma l'idea dell'uguaglianza della Rus' e del popolo russo con tutti gli altri stati e popoli cristiani. Confronto tra Antico e Nuovo Testamento. Valutazione degli atti di Vladimir Insegnamento contro il giudaismo. La parola è piena di citazioni e confronti dettagliati da testi biblici, attiva la percezione del lettore per l'abbondanza di figure retoriche.

Insegnamenti di Cirillo di Turov. Vedi estratto 7 Kirill è un pensatore e artista originale. Forse, fino a Derzhavin, uno scrittore di tale forza, significato e altezza di sentimento morale non è apparso nella letteratura russa come Kirill, la coscienza del suo tempo difficile e tempestoso. Usa sottilmente la ricchezza dei mezzi poetici tradizionali per creare un testo polifonico nel significato e nel sentimento. Qui i piani nobili e quelli mondani sembrano coesistere, segnando la lotta infinita tra il bene e il male.

5. Caratteristiche del genere di vita. "La vita di Teodosio delle Grotte": composizione, immagine del personaggio principale, stile. Originalità del genere di "Tales of Boris e Gleb".

vita- un genere che racconta la vita di un personaggio storico che, dopo la morte, fu canonizzato come santo. Un canone di scrittura rigoroso, 3 parti nella composizione: introduzione (autoumiliazione dell'autore, preghiera, sulle fonti), biografia del santo (infanzia-genitori, crescita, percorso di vita, imprese, sulla morte e miracoli postumi), lode o preghiera al santo.

A proposito di opere: vedi nel vento

Il problema del tempo di creazione, l'originalità del genere de "La storia di Boris e Gleb".

Un intero ciclo di opere nella letteratura russa è dedicato a Boris e Gleb. Oltre alle storie della cronaca, include la "Lettura sulla vita e la distruzione" di Boris e Gleb, scritta da Nestore, l'anonimo "Racconto e passione e lode" ai santi, a cui nella Collezione dell'Assunzione confina il "Racconto di Miracoli”, sorto sulla base degli appunti compilati da V tempo diverso. La questione della relazione e della cronologia è molto complicata. opere individuali che compongono il ciclo Boriso-Gleb. Esistono diverse versioni. Secondo il primo, nacque prima il "Racconto" (alla fine del regno di Yaroslav il Saggio), poi il "Racconto dei miracoli", e su questa base Nestore scrisse la "Lettura". Secondo la seconda versione, la "Lettura" nacque per la prima volta (alla fine dell'XI secolo), insieme alla storia della cronaca, servì da fonte per l'autore del "Racconto". Ma non c’è consenso. Il monumento letterario più perfetto del ciclo Boriso-Gleb è considerato l'anonimo "Racconto", il cui autore si è concentrato sul lato spirituale di questo dramma storico. Compito dell'agiografo è ritrarre la sofferenza dei santi e mostrare la grandezza del loro spirito di fronte alla morte imminente. Boris conosce in anticipo i piani di Svyatopolk per ucciderlo, e si trova di fronte alla scelta se andare a "combattere Kiev" e ucciderlo, oppure con la sua morte gettare le basi per le relazioni cristiane tra i principi dell'umiltà e della sottomissione all'anziano . Boris sceglie il martirio. Viene mostrata la complessità psicologica di questa scelta, che rende il quadro della sua morte davvero tragico, e per aumentare l'impatto sul lettore, l'autore ripete tre volte la scena dell'omicidio del principe. Ci sono molte preghiere nel Racconto, Boris prega soprattutto con ispirazione prima della sua morte. Le intonazioni del lamento permeano letteralmente il "Racconto", definendo il tono principale della narrazione. Tutto ciò corrisponde al canone agiografico. Ma l'opera è caratterizzata anche da una tendenza a individualizzare l'eroe agiografico, che contraddiceva il canone, ma corrispondeva alla verità della vita. L'immagine del fratello minore Gleb non duplicava le caratteristiche agiografiche del maggiore. Gleb è più inesperto di suo fratello, quindi tratta Svyatopolk con piena fiducia. Più tardi, Gleb non riesce a sopprimere in se stesso la paura della morte e implora pietà degli assassini. L'autore ha creato uno dei primi ritratti psicologici nella letteratura russa, ricco di sottili esperienze emotive dell'eroe. Per Gleb il destino di un martire è ancora prematuro. Immagine psicologicamente affidabile dell'antieroe agiografico Svyatopolk. È ossessionato dall'invidia e dall'orgoglio, brama il potere, per questo è caratterizzato dagli epiteti "maledetto", "cattivo". Merita la punizione per il suo crimine. Viene rotto da Yaroslav il Saggio e Svyatopolk muore durante la fuga. Si oppone sia a Boris che a Gleb, e a Yaroslav, che divenne l'assassino uno strumento di punizione divina... Per circondare gli eroi con un'aura di santità, l'autore alla fine parla dei loro miracoli postumi e li loda, mettendo loro alla pari con famosi leader della chiesa. A differenza della vita tradizionale, il "Racconto" non descrive la vita degli eroi dalla nascita, ma parla solo del loro malvagio omicidio. Pronunciato

lo storicismo contraddice anche i canoni della vita. Pertanto, possiamo dire che la "Leggenda" combina sia elementi di agiografia sia elementi di divergenza dal canone, che manifesta l'originalità di genere di quest'opera.

La vita è un genere che racconta la vita di un vero personaggio storico, canonizzato dopo la morte. Le agiografie russe si svilupparono sulla base di quelle bizantine. Il genere prese forma nei primi secoli del cristianesimo e avrebbe dovuto servire da illustrazione dei comandamenti cristiani. Nelle prime vite, molti miracoli ripetevano i miracoli di Cristo. Erano ingenui nella forma, ma la loro complicazione sta gradualmente andando avanti. Segni di vita: idealizzazione (santi ideali, male ideale); secondo la composizione - stretta aderenza ai canoni (introduzione - molti topoi, autoumiliazione dell'autore, appello a Dio per chiedere aiuto; narrativa centrale - una storia o menzione dei genitori; una storia sull'infanzia dell'eroe; una storia sulla sua vita e imprese; una storia sulla morte e miracoli postumi; conclusione: lode o preghiera al santo); il narratore è sempre una persona colta e colta, prende le distanze dall'eroe, dà informazioni su se stesso, esprime chiaramente la sua posizione rispetto all'eroe con l'aiuto di citazioni bibliche; la lingua è slava ecclesiastica e vivacemente colloquiale, ampio uso di cliché e citazioni bibliche. "La vita di Teodosio delle Grotte" è stata scritta dal monaco del monastero di Kiev-Pechersk Nestore. Seguendo il canone del genere, l'autore satura la vita con immagini e motivi tradizionali. Nell'introduzione si autoironico, nei racconti della sua infanzia Teodosia parla della sua spiritualità, parla di miracoli postumi. Ma Nestore viola una delle principali regole del genere: rappresentare -> il santo al di fuori dei segni specifici del tempo e degli uomini. L'autore cerca di trasmettere il sapore dell'epoca, che trasforma l'opera in una fonte di valore informazioni storiche. Da esso apprendiamo quale statuto regolava la vita nella Kiev-Pechersk Lavra, come il monastero crebbe e si arricchì, intervenne nella lotta dei principi per la tavola di Kiev e contribuì allo sviluppo del commercio del libro nella Rus'. La parte principale della vita a volte ricorda la "cronaca agiografica" del monastero di Kiev-Pechersk, perché. include storie su mentori spirituali, associati e discepoli di Teodosio. Oltre alla vita monastica di Teodosio, la sua partecipazione a vita politica Rus', che accresce anche il valore della "Vita" come monumento letterario.

"La vita" ha gettato le basi per lo sviluppo nella letteratura russa del genere della vita venerabile.

6. "Istruire i vostri figli" di Vladimir Monomakh. Composizione, stile, elementi di autobiografia.

"Istruzione" di Vladimir Monomakh è un meraviglioso monumento della letteratura secolare "istruttiva". È scritto sotto forma di lezione per bambini. I consigli in esso contenuti riflettevano non solo la sua esperienza di statista, politico lungimirante e comandante, ma anche l'educazione letteraria, il talento nella scrittura e le sue idee sul carattere morale di un cristiano. Questa "Istruzione" ci è giunta nella Cronaca Laurenziana. Dal punto di vista compositivo, si compone di 3 parti: l'insegnamento stesso; La storia di Monomakh sulla sua vita, comprese le sue campagne; La lettera di Monomakh a Oleg Svyatoslavich. Allo stesso tempo, le parti 2-3 servono come illustrazione del consiglio della 1a parte. Cronologicamente, queste parti erano disposte in una sequenza diversa. Esiste una versione secondo cui prima è stata scritta la "Lettera", poi la parte principale, l'insegnamento vero e proprio. E infine è stata creata una parte autobiografica, in cui Monomakh ha riassunto il suo lavoro. Per l'edificazione dei suoi contemporanei e discendenti, Monomakh ha creato l'immagine di un principe ideale che ha a cuore la gloria e l'onore della terra russa. Obbedisce incondizionatamente ai suoi anziani, vive in pace con principi uguali a lui, osserva rigorosamente i comandamenti cristiani e lavora incessantemente. La parte autobiografica contiene numerose descrizioni delle battaglie e delle campagne del principe. Le storie su queste campagne sono sotto forma di enumerazione, con poca o nessuna attenzione ai dettagli. Questa parte si conclude con la lode a Dio e la gratitudine per il fatto che Dio lo ha protetto per tutta la vita. Vladimir Monomakh parlava fluentemente diversi stili di discorso, variandoli nell'insegnamento a seconda dell'argomento e del genere. La parte autobiografica è scritta in modo semplice, in un linguaggio semplice, vicino al colloquiale. Lo "stile alto" è tipico del ragionamento etico-filosofico, permeato di citazioni bibliche e organizzato ritmicamente. Molti frammenti del messaggio a Oleg Svyatoslavich sono permeati di un sottile sentimento lirico, ad esempio la richiesta di liberargli la vedova di Izyaslav per piangerlo insieme.

Le "istruzioni" di Vladimir Monomakh andavano oltre lo scopo di un documento privato. Ha una profondità filosofica di riflessione su Dio e l'uomo, sulla vita e sulla morte, preziosi consigli pratici che non hanno perso il loro valore, immagini poetiche di stile, elementi autobiografici, che hanno aiutato il "Messaggio" a entrare nel "fondo d'oro" della letteratura mondiale .

7. L'originalità di "The Tale of Bygone Years" come raccolta annalistica: temi, composizione, composizione all'interno del genere.

La comparsa di ciascun genere in letteratura è storicamente condizionata. La scrittura delle cronache in Rus' è nata dalla necessità della prima società feudale di avere una propria storia scritta ed è stata associata alla crescita dell'autocoscienza nazionale del popolo russo. La questione del tempo in cui sono apparse le cronache russe appartiene alla categoria delle controverse nella scienza. Documenti sparsi di eventi storici, a quanto pare, esistevano già nel X secolo, ma la cronaca non aveva ancora un carattere intenzionale. Lo acquistò durante il regno di Yaroslav il Saggio, all'inizio dell'XI secolo. il nome della prima delle cronache dell'inizio del XII secolo giunte fino a noi. ha il titolo "Il racconto degli anni passati del Chernorizet del Monastero delle Grotte di Fedosyev, da dove viene la terra russa ... cominciarono ad essere il primo principe in essa, e da dove cominciò la terra russa a mangiare." Nell'antichità il titolo indicava il tema principale, anziché segnalare il genere. “The Tale of Bygone Summers è un'opera su cui ha lavorato più di una generazione di cronisti russi, è un monumento alla creatività collettiva. La prima fase del lavoro è attribuita a 30-40 anni. XI sec. sotto Yaroslav il Saggio. Questa fase era associata alle attività educative del principe. Sofia di Kiev divenne il centro della cronaca, dove il principe cercò di fondare un metropolita russo, non greco. L'aggravarsi della lotta religiosa per l'indipendenza da Bisanzio si rifletteva anche negli annali, il cui nucleo era "La leggenda della diffusione del cristianesimo nella Rus'". Nella forma questa non è ancora una cronaca, ma piuttosto un patericon. La seconda fase cade negli anni '70. ed è collegato con un altro centro di educazione russa, il Monastero delle Grotte di Kiev. Compilazione del primo codice annalistico delle Grotte degli anni '70. ha avuto luogo con la partecipazione di Nikon. In questa fase della storia della cronaca si tende a una rigorosa cronologia degli eventi, senza la quale la storia sarebbe priva di movimento. Le date potrebbero essere prese dalle tavole pasquali e le informazioni storiche dal folklore della regione del Mar Nero. Nella volta di Nikon, la storia della chiesa cominciò gradualmente a svilupparsi in secolare. La compilazione della seconda cronaca delle Grotte è attribuita agli anni '90. XI sec. e attribuito all'egumeno Giovanni. Il monastero a quel tempo era contro Svyatopolk. L'orientamento giornalistico del codice era quello di glorificare l'antico potere della Rus' e denunciare i principi che conducevano guerre fratricide. Alla fine degli anni '90. ci fu una riconciliazione tra il principe e il monastero, e nella Kiev-Pechersk Lavra fu creata una nuova cronaca nei suoi interessi: "Il racconto degli anni passati", la cui prima edizione appartiene a Nestore. Da cronaca dell'opposizione si trasforma in ufficiale, comincia ad assumere un carattere tutto russo.

Le nuove edizioni di The Tale of Bygone Years vengono create fuori dal monastero di Pechersk. La seconda edizione fu compilata nel 1116. sacerdote Silvestro, incaricato da Vladimir Monomakh di "correggere" il lavoro di Nestore, che glorificava il suo avversario politico. Nel 1118 la cronaca viene nuovamente sottoposta a revisione nell'interesse del principe Mstislav.

"La storia degli anni passati" contiene 2 idee principali: l'idea dell'indipendenza della Rus' e della sua uguaglianza con gli altri paesi (nella descrizione delle ostilità) e l'idea dell'unità della Rus', la principessa russa famiglia, la necessità di un'unione di principi e la condanna dei conflitti ("Leggenda della chiamata dei Varanghi"). L'opera evidenzia diversi temi principali: il tema dell'unificazione delle città, il tema della storia militare della Rus', il tema delle attività pacifiche dei principi, il tema della storia dell'adozione del cristianesimo, il tema delle rivolte urbane In termini di composizione, questo è molto lavoro interessante. Si divide in 2 parti: fino a 850 - cronologia condizionale e poi - tempo meteorologico. C'erano anche articoli del genere in cui si trovava l'anno, ma non c'era traccia. Ciò significava che quell'anno non accadde nulla di significativo e il cronista non ritenne necessario scriverlo. In meno di un anno potrebbero esserci diverse narrazioni importanti. La cronaca include simboli: visioni, miracoli, segni, nonché messaggi, insegnamenti. Il primo, datato 852, era associato all'inizio della terra russa. Sotto l'862 esisteva una leggenda sulla vocazione dei Varanghi, l'istituzione di un unico antenato dei principi russi Rurik. La successiva svolta negli annali è collegata al battesimo della Rus' nel 988. Gli articoli finali raccontano del regno di Svyatopolk Izyaslavich. Inoltre, l'originalità compositiva di The Tale of Bygone Years si manifesta nella combinazione di molti generi in quest'opera. In parte per questo motivo, i messaggi con contenuti diversi venivano talvolta posti sotto l'anno. La cronaca era una raccolta di formazioni di genere primarie. Qui troviamo sia un registro meteorologico, la forma di narrazione più semplice e antica, sia una storia annalistica, racconti annalistici. La vicinanza della cronaca alla letteratura agiografica si trova nelle storie su 2 martiri varangiani, sulla fondazione del monastero di Kiev-Pechersk e dei suoi asceti, sul trasferimento delle reliquie di Boris e Gleb, sulla morte di Teodosio delle Grotte . Gli articoli di necrologi erano associati al genere delle gravi parole di lode negli annali, che spesso contenevano ritratti verbali di personaggi storici deceduti, ad esempio una descrizione del principe Tmutarakan Rostislav, che fu avvelenato durante una festa da un guerriero bizantino. Schizzi di paesaggi simbolici. I fenomeni naturali insoliti sono interpretati dal cronista come "segni" - avvertimenti dall'alto sull'imminente rovina o gloria.

Nelle profondità di The Tale of Bygone Years, una storia militare inizia a prendere forma. Elementi di questo genere sono già presenti nella storia della vendetta di Yaroslav su Svyatopolk il Maledetto. Il cronista descrive il raduno delle truppe e la marcia, la preparazione alla battaglia, il "taglio del male" e la fuga di Svyatopolk. Inoltre, le caratteristiche della storia militare possono essere rintracciate nel "Racconto della cattura di Tsaryrad di Oleg", nel racconto "Sulla battaglia di Yaroslav con Mstislav".

8. L'immagine di personaggi storici e l'originalità dello stile di The Tale of Bygone Years.

I personaggi centrali della cronaca sono i principi. Cronisti dei secoli XI-XII. li rappresentava dal punto di vista dell'ideale principesco prevalente: un buon guerriero, il capo del suo popolo, generoso, misericordioso. Il principe è anche un buon cristiano, un giudice giusto, misericordioso con chi è nel bisogno, una persona incapace di qualsiasi crimine. Ma in The Tale of Bygone Years ci sono pochi principi ideali. Prima di tutto, questi sono Boris e Gleb. Tutti gli altri principi sono rappresentati più o meno diversificati. Negli annali, la squadra sostiene il principe. Le persone sono spesso raffigurate come una forza sofferente. L'eroe appare dal popolo e salva il popolo e lo stato: Nikita Kozhemyaka; un ragazzo che decide di farsi strada attraverso l'accampamento nemico. La maggior parte di loro non ha un nome (sono chiamati in base all'età), non si sa nulla del loro passato e futuro, ognuno ha una qualità esagerata che riflette una connessione con le persone: forza o saggezza. L'eroe appare in un certo posto in un momento critico. L'influenza del folklore influenza notevolmente l'immagine degli eroi della cronaca iniziale. La cronaca conferisce ai primi principi russi (Oleg, Olga, Igor, Svyatoslav, Vladimir) caratteristiche laconiche, ma vivide, evidenziando la caratteristica dominante nell'immagine dell'eroe, inoltre, di un ordine individuale. Nell'immagine di Olga viene poeticizzata la saggezza di uno statista, che si esprime nella ricerca di un'unica fede e nella vendetta sui Drevlyan. La caratterizzazione di Svyatoslav è epicamente laconica. È semplice e uomo coraggioso, facile da comunicare con i guerrieri, preferiva la vittoria in battaglia aperta all'astuzia militare. Avvertiva sempre i suoi nemici che stava preparando una campagna contro di loro. La caratteristica di Svyatoslav è data dalle sue azioni, dalle imprese compiute. Nei frammenti successivi della cronaca emerge l'immagine del buon principe cristiano. Le caratteristiche di questi principi sono ufficiali, prive di segni individuali. Il principe assassino potrebbe trasformarsi in un uomo giusto; Yaroslav il Saggio si trasforma da figlio disobbediente in uno strumento di punizione divina per Svyatopolk il Maledetto. Negli annali c'è una miscela di stile di storicismo monumentale, stile epico e stile ecclesiastico. Nelle storie realizzate nello stile dello storicismo monumentale, tutto è noto in anticipo, il destino dell'eroe è predeterminato. E nelle parti epiche viene spesso utilizzato l'effetto sorpresa. Inoltre, una caratteristica dello stile è la mescolanza di vari generi in un'unica cronaca, la frequente contrazione di eventi diversi in un anno (soprattutto se questo evento è durato diversi anni).

9. L'originalità del contenuto e della forma della cronaca di Novgorod dell'era della frammentazione feudale. "Il racconto della battaglia del fiume Lipica".

La base della cronaca di Novgorod 1 erano i documenti conservati presso la corte del vescovo. La cronaca stessa ha conservato i nomi di alcuni autori, ad esempio Herman Voyata e il suo successore, il sagrestano Timothy. I cronisti spesso esprimevano il loro punto di vista sugli eventi descritti. Gli stessi novgorodiani sceglievano i principi per se stessi e li trattavano abbastanza liberamente, quindi il principe non era la persona principale delle cronache di Novgorod. Il contenuto principale della cronaca erano i resoconti della vita della città e dell'intera terra di Novgorod. Appaiono ripetutamente immagini di disastri, fenomeni naturali. Molta attenzione è riservata alle varie attività dei cittadini, in particolare alla costruzione e alla pittura delle chiese. Il numero di persone menzionate negli annali è molto ampio: cittadini, posadnik, ecc. I cronisti di Novgorod erano inclini alla brevità, la maggior parte dei record erano meteorologici. Tutti i novgorodiani erano patrioti della loro città, quindi nelle descrizioni delle battaglie tendevano ad esagerare il numero dei nemici e a sottovalutare il numero dei novgorodiani. La tipologia evento è molto rara e si colloca al confine con la tipologia informativa. Le storie leggendarie venivano usate abbastanza spesso. Una sorprendente caratteristica distintiva delle Cronache di Novgorod è la dichiarazione diretta dell'autore della sua opinione sulle persone. Il genere che può essere definitivamente individuato negli annali è la storia militare. I tipi di racconti militari nella cronaca di Novgorod sono gli stessi di altri principati (informativi e ricchi di eventi), ma i confini tra loro sono molto più instabili. Nelle storie militari, viene prestata poca attenzione agli eroi, sebbene i nomi dei personaggi in essi menzionati siano molto più grandi che in altre cronache, poiché gli autori nominano i nomi di principi, governatori e singoli cittadini. Le descrizioni delle battaglie sono molto brevi (la maggior parte degli annali sono stati redatti da chierici lontani dagli eventi militari). I cronisti avevano a cuore la gloria della loro città, erano estremamente riluttanti a scrivere delle sconfitte dei Novgorodiani. Spesso si ricorreva a metodi di silenzio sui risultati della battaglia, invece di riportare la morte di singoli novgorodiani, si diceva che morivano più nemici. Una delle poche storie di eventi nelle cronache di Novgorod è la storia della battaglia sul fiume Lipitsa nel 1216. La prima parte racconta in dettaglio gli eventi che hanno preceduto la battaglia. L'inizio della campagna di Mstislav con i Novgorodiani contro Yaroslav è datato. Quindi viene descritto il movimento con battaglie vicino a piccole città rivendicate dagli alleati o dallo stesso Yaroslav, non ci sono descrizioni delle battaglie. Viene indicata la posizione esatta delle truppe arrivate in battaglia. La seconda parte riguarda la battaglia. La sua descrizione è molto breve. La terza parte racconta le conseguenze: la fuga di Yaroslav a Pereyaslavl; l'arresto dei novgorodiani catturati, che causò molte morti; l'espulsione di Yuri da Vladimir e il regno di Costantino lì; il ritorno dei Novgorodiani da Pereyaslavl e l'arrivo di Yaroslav a Novgorod. Gli eroi dell'opera sono caratterizzati molto male, come nella maggior parte delle storie di Novgorod. L'autore sottolinea la correttezza di Mstislav e il suo desiderio di evitare spargimenti di sangue. Appaiono anche i normali guerrieri di Novgorod. Sono loro che determinano come combatteranno e vinceranno. Il narratore esprime apertamente e coerentemente la sua posizione. Si rallegra della vittoria di Mstislav, è sorpreso che "siano come figli contro padre, fratello contro fratello ..." (durante il raduno delle coalizioni principesche). La posizione dell'autore, come in molte storie di Novgorod, si manifesta nell'esagerazione delle forze e delle perdite dei nemici e nella minimizzazione delle forze e delle perdite dei Novgorodiani. Il discorso dei personaggi è colloquiale, conciso. IN parti differenti Le opere utilizzano formule militari: "molti picchiati, altri da izymash e iniibezhash", meno numerose che nelle storie informative.

10. Revisione della letteratura tradottaXI- XIIIsecoli Caratteristiche degli apocrifi.

Il cristianesimo arrivò nella Rus' da Bisanzio attraverso la mediazione dei paesi jugoslavi, soprattutto della Bulgaria. Pertanto, i primi libri che i russi iniziarono a leggere furono traduzioni dal greco, spesso realizzate da scribi bulgari. All'inizio, il tema principale era il tema della storia del mondo. Le cronache bizantine erano molto comuni nella Rus', tra cui la "Cronaca" di George Amartol e la "Cronaca" di John Malala. Una caratteristica della narrazione era la combinazione di ranghi dinastici con storie divertenti sul destino di personaggi storici ed eventi passati. La Storia della guerra giudaica di Giuseppe Flavio è considerata un capolavoro dell'arte della traduzione. Quest'opera racconta la distruzione di Gerusalemme in prima persona, perché. Joseph fu un testimone oculare di questi eventi. La "storia" è intrisa di un senso di esperienza, le immagini della guerra sono create su scala apocalittica. Il romanzo su Alessandro Magno era particolarmente popolare nella Rus'. La sua base non è l'autenticità storica, ma una storia ricca di azione sulle avventure di un eroe, su terre meravigliose dove vivono creature fantastiche. Anche la personalità stessa del comandante acquisì un carattere leggendario. Ai Macedoni venne attribuita un'origine semidivina, le campagne in Sicilia, la conquista di Roma. Anche la sua morte è avvolta nel mistero. Oltre alle cronache storiche, nel paese penetrarono la letteratura agiografica, la prosa oratoria, gli apocrifi e la letteratura di scienze naturali. Della letteratura agiografica tradotta, le più famose sono le traduzioni della vita di Alessio, l'uomo di Dio; Andrey Yurodivy; Giorgio il Vittorioso e altri: nella Rus' non avevano meno diffusione delle vite dei santi ortodossi. Nicola il Taumaturgo godeva di grande venerazione nella Rus'. Molte tradizioni e leggende religiose erano associate al suo nome, era l'eroe preferito della poesia spirituale popolare. C'erano circa 40 opere su di lui. Conosciuto in Rus' fin dall'XI secolo. "La vita di Alessio, l'uomo di Dio" ottenne particolare popolarità nel XVII secolo, durante il regno di Alessio Mikhailovich (il santo era il suo protettore). Questa vita ha grande influenza su molti monumenti agiografici della Rus'. Molto famosi nella Rus' erano anche il patericon indiano (traduzioni dell'India) e il paterikon del Sinai (traduzioni della località del Sinai). I patericons non contenevano biografie complete dei santi, ma brevi racconti sugli episodi più luminosi della loro attività ascetica. Dalla prosa oratoria famosa collezione era l'"Ape" bizantina. Consisteva in racconti, aneddoti, detti, citazioni che glorificavano le virtù o condannavano i vizi. Una sorta di "enciclopedia delle scienze naturali" del Medioevo era il "fisiologo" tradotto. Conteneva informazioni sulla flora e sulla fauna, a volte di natura esotica e spesso fantastica (ad esempio, i coccodrilli piangono mentre divorano una vittima, i leoni dormono con gli occhi aperti e l'uccello fenice è in grado di rinascere dalle ceneri). Il "fisiologo" interpretava simbolicamente le abitudini e le proprietà degli animali, correlandole con lo stato dell'animo umano. Un'idea generale della struttura dell'universo era formata dalla "topografia cristiana" e il commento alla storia della creazione del mondo in 6 giorni conteneva "Giorni del sesso". Anche l'interesse per i libri apocrifi lit-re-non canonici era stabile in Rus'. Sono divisi in libri che non contraddicono i dogmi del cristianesimo e sono accettati con calma dalla chiesa, e quelli che contraddicono quelli canonici e sono proibiti dalla chiesa. Ci sono circa 30 apocrifi associati all'Antico Testamento e altrettanti associati al Vangelo. Gli apocrifi erano orali, di solito sono divisi in 3 gruppi: Antico Testamento (la leggenda "Come Dio creò Adamo" - gli autori riconobbero che anche il diavolo prese parte alla creazione dell'uomo); Nuovo Testamento (apocrifi sulla vita di Cristo e dei suoi discepoli) ed escatologico (raccontando un viaggio nell'aldilà, ad esempio, "Il passaggio della Vergine attraverso il tormento" - la Madre di Dio vuole vedere come vivono i peccatori all'inferno).

11. Caratteristiche del genere ambulante. Caratteristiche di "Il viaggio dell'abate Daniele" come il primo monumento della varietà di pellegrinaggio del genere. Il lavoro di N.I. Prokofiev “Camminare: viaggio e genere letterario”.

Camminare è un genere che racconta un viaggio nella vita reale. Ci sono pellegrinaggi, mercanti, ambasciate ed esploratori. Segni del genere ambulante: gli eventi sono realmente storici; per composizione: una catena di saggi di viaggio collegati da caratteristiche cronologiche o topografiche; il narratore non è necessariamente istruito, ma possiede qualità personali obbligatorie: coraggio, energia, diplomazia, tolleranza religiosa, non cerca di abbellire, idealizzare gli eventi; la lingua è semplice, colloquiale antico russo, l'uso di parole straniere per la funzione nominativa, i confronti sono più spesso usati. Nella letteratura di viaggio dell'antica Rus', Prokofiev distingue 5 gruppi di “passeggiate”: opere documentarie e artistiche dell'ordine dei saggi, compilate sulla base di impressioni personali; "viaggiatori" - brevi indicatori pratici di percorso; "Skasks" - registrazioni di storie orali di russi che hanno visitato paesi stranieri o di stranieri che sono venuti in Rus'; l'articolo elenca i rapporti degli ambasciatori russi in viaggio all'estero con una missione diplomatica; racconti di viaggio leggendari o fittizi scritti per scopi pubblicitari. Il primo esempio di questo genere è il pellegrinaggio dell'abate Daniele in Palestina. L'opera inizia con un'introduzione piuttosto estesa. Daniele usa l'autoumiliazione, parlando dello scopo della scrittura: in modo che le persone che non possono viaggiare ricevano piacere spirituale. Ma il secondo lato del suo obiettivo è il lavoro, la creazione di un "acquisto" per il talento che gli è stato dato. Per composizione, questa è una catena di saggi di viaggio collegati secondo il principio topografico. Il Viaggio è caratterizzato dalla fusione del leggendario, la cui fonte potrebbe essere la Bibbia, gli apocrifi, le leggende popolari, con il reale, topograficamente attendibile. Caratteristiche di "Il viaggio dell'abate Daniele": descrizioni di luoghi santi; molti schizzi di paesaggi reali, tende alla massima concretezza del raffigurato; raccontare o menzionare leggende agiografiche, bibliche o apocrife; narrazione sul viaggio stesso e ragionamento sul narratore. Colpisce anche la versatilità degli interessi dell'abate: oltre ai luoghi santi, si interessa di questioni pratiche: il sistema di irrigazione di Gerico, l'estrazione dell'incenso sull'isola di Cipro, la particolare disposizione di Gerusalemme, costruita sotto forma di una croce a 4 punte. Lo stile dell'opera è caratterizzato da laconicismo e avarizia di mezzi linguistici. Daniil evita le parole astratte, preferendo un vocabolario semplice, concreto e quotidiano. Gli epiteti sono generalmente descrittivi o valutativi. Il linguaggio semplice è spiegato dal fatto che fin dall'inizio l'egumeno si è prefissato di scrivere in modo semplice e comprensibile per la gente comune. Il viaggio dell'abate Daniele" è preziosa come guida completa per i pellegrini russi e come fonte informazioni archeologiche riguardo a Gerusalemme. Nella sua opera, la prima nel suo genere, si formarono i canoni principali delle passeggiate di scrittura, che in seguito divennero i tratti distintivi di questo genere.

12. Letteratura di Kiev dell'era della frammentazione feudale. Cronaca di Kiev. Storia della Russia meridionale sulla campagna di Igor contro i Polovtsiani.

13. Storia dell'avvenimento, composizione intra-genere, caratteristiche dello stile del "Kiev-Pechersk Patericon"».

Il genere del "patericon", una raccolta di opere sui santi di qualsiasi località, aveva un ampio ambito di diffusione geografica e una lunga storia prima che iniziasse a svilupparsi nella letteratura russa. I patericon traslazionali erano conosciuti in Rus' già nei secoli XI-XII. Nella letteratura russa, la prima opera di questo genere fu il patericon del Monastero delle Grotte di Kiev, fondato a metà dell'XI secolo. Il patericon fu creato nel XII-inizi XIII secolo. Le sue nuove edizioni furono create nei secoli XIV, XV e XVII. questo patericon era un insieme di genere, la cui struttura era complessa e mobile: la composizione del patericon e il principio di disposizione dei testi in esso cambiavano di edizione in edizione. Molto presto comprendeva articoli di cronaca relativi alla storia del monastero più famoso, nonché opere del ciclo Fedosiev (le opere di Teodosio delle Grotte, "Vita" e "Lode al santo"). La base di questo patericon è la corrispondenza del vescovo Simone di Vladimir con il monaco del monastero di Kiev-Pechersk Policarpo. Questa corrispondenza sollevò interrogativi sul comportamento morale dei monaci e personalmente dello stesso Policarpo, che desiderava forza e potere. E, sognando di essere badessa, si rivolse a Simone per chiedere aiuto. La composizione intragenere del patericon è molto varia: contiene messaggi, vite del patericon, insegnamenti, miracoli, visioni, segni e leggende monastiche orali. Tutte le vite di Paterikov hanno un carattere ricco di azione. Anche i personaggi principali, insieme ai monaci, sono demoni. Viene spesso utilizzato il discorso diretto. Solo nelle parti didattiche sono presenti vocaboli e citazioni slavi. Nella vita del patericon non esiste una narrazione olistica sulla vita del santo dalla nascita ai miracoli postumi; l'autore si limita a uno o più episodi, ma i più suggestivi e significativi. Il resto delle notizie sul santo si riporta forma compressa. Queste vite sono molto laconiche, non sofisticate, contengono molti paragoni stereotipati, poche allegorie e retorica. Le storie di Patericon sono nate su base folcloristica, conservando la natura epica delle immagini, maniera favolosa narrazione e tanti dialoghi. Lo stile del patericon è breve e non sofisticato e insegna sotto forma di una storia divertente e ricca di azione. Caratteristiche del patericon: presentazione della vita degli eroi, contenuto informativo, mancanza di idealizzazione degli eroi. Queste caratteristiche sono inerenti allo stile epico dell'opera.

14. Momento della creazione, idea principale, trama e composizione di "Il racconto della campagna di Igor". Il lavoro di V.F.Rzhiga "Composizione" Le parole della campagna di Igor ".

L'opera fu scoperta nel 1788-1792. Musin-Pushkin. C'erano 2 direzioni nello studio della "Parola": il testo come antico monumento e una direzione scettica (credevano che la "Parola" fosse un falso della fine del XVIII secolo). Uno dei sostenitori della teoria dell'autenticità della "Parola" fu A.S. Pushkin, fu studiato anche da Buslaev (autore di un'antologia per palestre), Potebnya (unificò l'ortografia di tutte le parole dell'opera, stabilì la poetica caratterizzazione della "Parola"), Barsov (ha scritto un'opera sulla "Parola", dove ha riassunto tutto ciò che è stato detto su di lui per 100 anni, ha dato la sua interpretazione dei "luoghi oscuri", ha creato parte del dizionario-riferimento libro "Parole"). La scuola scettica raggiunse il suo apice negli anni ’20 e ’30. 19esimo secolo Ha guidato un gruppo di ricercatori Kochenovsky. A lui si unirono anche Belikov, Katkov, Aksakov e altri, che provenivano da una scarsa conoscenza dell'argomento antica cultura russa. Si credeva che nei laici fossero usate parole di diverse lingue slave. Gli scettici ignorarono il fatto che tracce dell'opera furono trovate anche in altri antichi monumenti russi. Fino al 1852 le opinioni scettiche rimasero immutate. Ma quest'anno è stato trovato un elenco di Zadonshchina, in cui le tradizioni dei laici risaltano molto chiaramente. Gli scettici vanno nell’ombra e l’ultima ondata di teoria scettica risale agli anni ’60. 20 ° secolo Zimin fornisce nuovi argomenti: ha pubblicato numerosi articoli e ha riassunto le sue osservazioni in un libro che non è stato pubblicato in gran numero. I punti principali della sua teoria: "La Parola" è scritta all'inizio. anni 90 18esimo secolo; associato alla guerra russo-turca; l'autore è Bykovsky. Baza-Bykovsky era un poeta, anche Musin-Pushkin ha apportato le sue correzioni. Sosteneva che la "Parola" aveva molte fonti folcloristiche ("Zadonshchina"), ci sono molti turchismi in essa. Il tempo di creazione del Racconto della campagna di Igor è gli ultimi 15 anni del XII secolo. un certo numero di ricercatori chiama l'ora più probabile 1185-1187. (tra il momento della campagna e la morte di Vladimir Pereyaslavsky e Yaroslav Galitsky, menzionati nell'opera). Base storica Quest'opera è stata creata sulla base di una campagna infruttuosa nella steppa polovtsiana nel 1185 da parte dei principi russi sotto la guida del principe Novgorod-Seversky Igor Svyatoslavich. È stato scritto dopo questo tragico evento. L'idea della necessità dell'unità della Rus' e della cessazione della guerra civile principesca è molto forte nel lavoro. "Il racconto della campagna di Igor" nelle Cronache di Kiev descrive gli stessi eventi descritti nella "Parola". È chiaramente diviso in 3 parti: preparazione della battaglia-conseguenze della campagna. Non ci sono frammenti lirici in questa storia, mentre la "Parola" ne è satura (ad esempio, il lamento di Yaroslavna). C'è una somiglianza nelle parti centrali: sono, per così dire, divise in 2 frammenti - 2 battaglie. Ma nella "Parola" c'è un'altra parte: include la preparazione delle truppe e la campagna. Nel "Racconto" la prima parte è dettagliata e ampliata: c'è una descrizione delle truppe, la data esatta dell'inizio della campagna, una descrizione del segno, che viene interpretata non dall'autore, ma dal principe e la squadra. Nel Laico questa parte è inclusa nella seconda parte e l'introduzione è lirica. L'autore si rivolge al pubblico, parla dello scopo del suo lavoro (che non è nel Racconto). La terza parte, che racconta le conseguenze della campagna di Igor, nel "Racconto" inizia con un frammento del raduno di truppe da parte di Svyatoslav per respingere i Polovtsiani, e poi racconta la campagna dei Polovtsy contro la Rus' (una storia militare indipendente introdotta all'interno della narrazione della campagna di Igor). Nei Laici, questa parte inizia con un frammento-lamento lirico di Yaroslavna, e poi racconta la fuga di Igor dalla prigionia con molti frammenti lirici, una descrizione delle forze della natura che aiutano Igor. Entrambe le opere terminano con lo stesso evento: la fuga di Igor dalla prigionia e il suo ritorno a casa, descritti in dettaglio. La principale differenza tra queste opere sono i frammenti lirici (nella "Parola" sono in abbondanza, e nel "Racconto" sono assenti). Ci sono anche differenze nella composizione.

Il disegno compositivo della trama del Laico è unico, non obbedisce al canone di nessuno dei generi dell'antica letteratura russa a noi noti. Inoltre, la costruzione del monumento si distingue per perfezione artistica e opportunità. Il testo della composizione è solitamente diviso in 3 parti: introduzione, parte principale e conclusione. L'introduzione è lirica. L'autore si rivolge al pubblico, parla dello scopo di scrivere il Laico, ricorda Boyan, che ha cantato le gesta dei principi. L'autore indica 2 strati temporali che determinano il quadro cronologico della narrazione: “dal vecchio Vladimir al presente Igor”, stiamo parlando, molto probabilmente, di Vladimir Monomakh, perché. l'idea della parola era rilevante proprio nella sua epoca di governo. C'è già voglia di pubblicità, di rilevanza dell'opera. La parte centrale dell'opera è divisa in 3 sottoparti: la preparazione della trama della battaglia di Igor, l'eclissi solare, 2 battaglie con i Polovtsiani; una combinazione di frammenti lirici e lirico-giornalistici - il sogno di Svyatoslav, l'interpretazione di questo sogno, la "Parola d'oro" di Svyatoslav, alla fine, in parte, l'idea che i principi russi hanno bisogno di unità per combattere non solo con i Polovtsiani, ma anche con tutti i nemici esterni. Qui appare una digressione storica su Vseslav, un contemporaneo più anziano di Monomakh, che partecipò a numerosi conflitti, ma non raggiunse mai il successo. La terza sottoparte collega il frammento lirico - il lamento di Yaroslavna - con la fine della trama - la storia della fuga di Igor dalla prigionia, dove ci sono molti schizzi di paesaggi nella descrizione delle forze naturali che aiutano Igor. Conclusione-lode a Igor. Con l'aiuto di frammenti lirici e divagazioni storiche, l'autore è riuscito a mostrare l'influenza perniciosa delle azioni scoordinate dei principi sul destino della Rus'. idea principale Le "Parole" sono espresse nella parte centrale quando l'azione si svolge a Kiev. Kiev è concepita come un principio unificante dei principi russi. Il posto più importante è occupato nel sistema visivo delle "Parole" dai paesaggi. Possono essere divisi in 3 gruppi: dinamici, simbolici, statici. La dinamica (eroi di supporto o di contrasto) viene utilizzata nelle sottoparti 1 e 3; statico (che indica l'ora del giorno o fissa uno stato di natura) appare nello stesso luogo, ce ne sono pochissimi; quelli simbolici sono collegati solo alla campagna di Igor e avranno immagini di luminari. La composizione della "Parola" combina inizi sia lirici che epici, il che ne determina l'originalità.

15. Caratteristiche dell'immagine di personaggi storici nel "Racconto della campagna di Igor".

Non esiste un unico personaggio principale in The Word. Ogni parte ha il suo personaggio principale. Questi sono Igor, Svyatoslav, Yaroslavna. Oltre ai personaggi principali, ce ne sono anche di minori, ad esempio immagini dei principi del passato in divagazioni storiche. Ogni persona storica nella "Parola" è raffigurata a modo suo. Igor è raffigurato nel modo in cui venivano spesso raffigurati i principi-eroi delle storie militari. Questo è un guerriero e un uomo coraggioso e coraggioso. Il suo desiderio di fama è molto forte e talvolta oscura la mente. La sua irragionevolezza fa sì che l'autore non lo mostri quasi mai in battaglia, perché nessun eroismo può giustificare un principe che non pensa al destino della sua terra natale. L'autore disegna l'immagine di Igor con l'aiuto di metafore, confronti, caratteristiche di altri eroi dell'opera. Per l'autore, Igor è un esempio di una politica principesca errata, ed è lodato solo perché è venuto a Svyatoslav, ad es. ha realizzato la necessità di unità e l'autore descrive Svyatoslav come un eroe ideale. Si oppone a Igor e Vsevolod. La sua immagine è l'immagine di un potente principe-comandante che sconfisse i Polovtsiani grazie all'unità. Si caratterizza anche per il suo discorso: affermazioni sagge, ragionevoli, persino profetiche. È lui che pronuncia la famosa "parola d'oro" e vede un sogno profetico sulla morte dell'esercito di Igor. L'immagine di Yaroslavna è stata creata sulla base di un frammento lirico di pianto. La sua immagine è una generalizzazione, è per questo scopo che è stato scelto un genere del genere per le sue caratteristiche: puramente folk. Yaroslavna è raffigurata come una sorta di simbolo del pacifico popolo russo, in contrasto con i principi storicamente descritti. La forza del suo amore, che aiuta Igor a fuggire dalla prigionia, è la forza di tutte le donne russe: oltre ai personaggi principali, l'autrice ha ritratto personaggi storici della vita reale che sono personaggi secondari in The Word. Ad esempio, Vsevolod Svyatoslavich, fratello di Igor. È più giovane di Igor, ma anche lui ... ha una caratteristica di un fratello: l'eroismo di un guerriero. Questa è l'unica persona mostrata dall'autore in battaglia e le sue azioni sono simili a quelle eroiche. Viene mostrato in battaglia come un eroe epico, la sua descrizione è piena di iperboli, viene mostrato il suo altruismo, con cui taglia il nemico. Incarnato in esso Le migliori caratteristiche guerriero. Il resto dei personaggi minori sono mostrati in modo molto generalizzato. Ma oltre alle persone reali che partecipano alla battaglia, il Laico contiene immagini dei principi del passato, di cui si parla nei momenti di ritiro storico. Oleg Svyatoslavich è condannato dall'autore: "Sedizione TyboOlegmech della baia e semina di frecce sul terreno". Ci sono 2 metafore qui: la spada-arma del difensore della Rus' e le frecce che punteggiavano la terra al posto dei cereali. Oleg è un seminatore di conflitti tra principi. Il principe Vseslav Polotsky appare come un uomo dotato di capacità soprannaturali, "profetico". Gli episodi della sua vita sono trasmessi con l'ausilio di metafore, il cui significato si può comprendere dagli annali. L'autore ha un atteggiamento ambiguo nei suoi confronti: da un lato partecipa alle guerre civili e l'autore lo condanna, ma dall'altro Vseslav stesso diventa più di una volta vittima di queste guerre civili. La terza immagine del principe del passato è l'immagine di Rostislav Vsevolodovich. Non ci sono quasi caratteristiche di lui, è menzionato solo in relazione alla sua tragica morte. Muore dalla Polovtsy molto giovane e l'autore mostra a sua immagine le immagini di molti giovani che hanno subito la stessa sorte dopo la battaglia con i nemici. Nelle immagini dei principi del passato, l'autore ha ricordato ai lettori le disastrose conseguenze delle guerre intestine e della frammentazione della Rus'.

16. Il problema dell'organizzazione ritmica del testo "Parole sulla campagna di Igor". L'originalità del linguaggio poetico dell'opera.

Il problema dell'organizzazione ritmica della "Parola" è uno dei problemi più difficili della critica letteraria. Non si sa se si tratti di prosa o poesia, perché non tutti i modelli ritmici sono stati identificati. Il concetto di Stelletsky è considerato il più convincente. Ha cercato di identificare gli schemi delle unità ritmiche, la cui caratteristica principale ha considerato la completezza dell'intonazione con una diminuzione del tono verso la fine dell'unità. Ha individuato 2 gruppi di queste unità: linee di versi intonazionali ritmici arcaici e linee di prosa ritmicamente organizzata. Per creare il ritmo sono stati utilizzati vari mezzi sintattici: anafora, epifora, parallelismo sintattico, termini omogenei. Secondo la sua teoria, i versi scritti in versi sono limitati agli inizi e ai ritornelli: “O terra russa! Già per lo shelomyanem\", ".Per la terra russa, per le ferite di Igor, la boa di Svyatoslavich\", ecc. Ma la teoria di Stelletsky non è perfetta. Ad esempio, ha suggerito che l'accento sulle parole non ha importanza per la letteratura russa antica, sebbene questo sia un fattore importante per la poesia. È impossibile verificare l'effetto dell'accento sulla struttura ritmica della “Parola”, perché non esiste un dizionario degli accenti per quell'epoca. E quindi, sebbene il lavoro di Stelletsky abbia fornito molti schemi, il problema del ritmo dell'opera rimane ancora rilevante.

Il linguaggio poetico delle "Parole" è creato attraverso una varietà di mezzi sintattici, tropi, mezzi lirici (ad esempio, il lamento di Yaroslavna).

17. "Il racconto della campagna di Igor" e arte popolare orale.

Il punto di vista dei ricercatori che credevano che la "Parola" fosse un'opera folcloristica e cercavano di trovarne analogie nel campo dei generi dell'arte popolare può essere considerato praticamente obsoleto. Ma nonostante ciò, nell'opera si possono rintracciare molte tradizioni folcloristiche. Come ha detto Likhachev, "La Parola" dei generi folcloristici è la più vicina ai lamenti e alle parole. Le tradizioni UNT si ritrovano nei mezzi visivi ed espressivi: epiteti permanenti, immagini metaforiche familiari all'arte popolare (ad esempio, banchetto di battaglia e semina di battaglia, raccolto), combinazioni tautologiche ("né pensare per pensare, né pensare per pensare"), personificazioni ("L'erba non punge e l'albero chinato a terra con rigidità”). Anche tradizioni popolari usato nelle immagini degli eroi, alcune descrizioni. Ad esempio, Vsevolod Svyatoslavich, che sembra un eroe epico durante una battaglia, la sua forza e potenza sono esagerate. Svyatoslav combina anche qualità eroiche: saggezza e forza. Anche le descrizioni simboliche del paesaggio possono essere considerate una continuazione delle tradizioni dell'UNT. Anche eventi fantastici (l'aiuto della natura al principe durante la fuga dalla prigionia), fenomeni simbolici (eclissi solare, alba insanguinata, grida e abbaiare di animali prima della battaglia) sono resti di rappresentazioni folcloristiche. Riassumendo quanto detto, si può sostenere che la connessione con CNT si manifesta a livello di genere (pianto, lamento, proverbi, poemi epici), nonché con l'aiuto di mezzi artistici (parallelismo psicologico, ripetizioni, epiteti).

La ricerca dell'autore del Laico è uno dei compiti principali dello studio di questo monumento. Poiché la sua idea principale è l'idea della necessità di unire le forze di tutti i principi per proteggere la Rus', e le caratteristiche lo rendono imparentato, secondo vari ricercatori, con Novgorod, Galiziano-Volyn, Kiev e altre tradizioni, l'autore di quest'opera può essere originario di vari paesi. Ad esempio, da Kiev (secondo l'ipotesi di Rybakov) o dal principato di Pskov (secondo l'ipotesi di Gogeshvili). Zimin, un rappresentante della tendenza scettica nello studio dei laici, credeva che fosse stato creato dall'archimandrita del monastero di Spaso-Yaroslavl Ioil Bykovsky, e Musin-Pushkin lo modificò in qualche modo. Nonostante l'abbondanza di ipotesi, la questione della paternità del Laico può essere considerata in fase di stallo, perché nessuna delle ipotesi che nominano l'autore del monumento può essere considerata vera, perché non ci sono ragioni sufficienti per questo, e la comparsa di nuovi personaggi storici a cui viene attribuita la paternità confonde solo i lettori, senza contribuire in alcun modo allo studio dell'opera stessa.

19. Originalità del genere de "Il racconto della campagna di Igor". La storia delle traduzioni delle "Parole", le loro tipologie e caratteristiche.

La soluzione al problema del genere dell'opera è ancora ambigua. Quasi obsoleto può essere considerato l'opinione su genere folcloristico"Parole". Quest'opera è considerata un'opera della tradizione del libro, che presenta alcune caratteristiche folcloristiche. IP Eremin credeva che appartenesse al genere della solenne eloquenza politica. Questa versione è stata dimostrata in modo convincente, sebbene non ideale. Likhachev ha proposto un'opzione più di compromesso. Sosteneva che la "Parola" dei generi scritti è la più vicina al genere dell'eloquenza oratoria solenne e del folklore ai lamenti e alle parole. Il maggior successo è il punto di vista di Prokofiev, il quale ha affermato che la "Parola" è una canzone lirico-epica. Tale decisione tiene conto contemporaneamente della complessità generica dell'opera, del suo legame con la tradizione poetica popolare e dell'originalità dell'organizzazione ritmica. Allo stesso tempo, consente di confrontare il laico con le opere dell'epica medievale dell'Europa occidentale, ad esempio La canzone di Orlando, e le traduzioni del laico esistono in tutte le lingue del mondo. Esistono circa 100 traduzioni in russo: interlineare (per scopi didattici - traduzione letterale); poetico (il testo è trasmesso accuratamente, realizzato non nel sistema sillabotonico); disposizione poetica (sono consentite deviazioni separate dal testo, la sua divisione in parti, scritte in sillabo-tonico). Sono stati conservati i nomi di diversi traduttori laici, le cui traduzioni usiamo ancora oggi. Zhukovsky, traducendo la "Parola", ha cercato di preservare il più possibile il testo antico (il suo vocabolario e il suo ritmo). Lo tradusse in prosa ritmica. Tutte le altre traduzioni dei secoli XIX-XX. può essere attribuito al tipo di trascrizioni. La migliore di queste è la traduzione di Maikov. Maikov ci ha lavorato per 4 anni. La sua traduzione contiene molte interpretazioni di "luoghi oscuri" date da lui stesso. La traduzione è scritta in trocaico di 5 piedi. Per questo motivo il testo ha acquisito una monotonia che non c'è nell'originale. Anche la traduzione di Zabolotsky è molto comune. Decise di dividere il testo in parti, traducendo "luoghi oscuri". La sua traduzione si distingue per la facilità di lettura, ma non per la trasmissione del vocabolario dei laici. La dimensione del trasferimento è un trochee da 5 piedi con inserti tonici separati. Nel 20 ° secolo c'erano 2 traduzioni: Andrey Chernov e Shklyaris. Hanno cercato di trasmettere il testo del Laico nel modo più accurato possibile. Chernov ha tenuto conto della speciale rima dell'originale, sulla base della quale ha realizzato la sua traduzione.

20. La storia dello studio de "Il racconto della campagna di Igor". Traduzioni delle opere, loro tipologie e caratteristiche.

21. Cronaca Galizia-Volyn come monumento dell'era della frammentazione feudale. L'originalità del "cronista Daniele di Galizia" come cronista principesco.

Per sua natura, questa cronaca è eterogenea. Si compone di 2 parti: la cronaca galiziana (fino al 1262) e la cronaca di Volyn (racconta la storia del principato di Volyn nell'ultimo periodo). La seconda parte non è originale in senso letterario. In questo senso la prima parte è più interessante. Inizialmente, la cronaca è stata creata come descrizione della vita del principe. Ma la tardiva fissazione delle date ha portato ad una discrepanza negli anni fino a 5 anni (rispetto ad altre cronache). Il principe Daniele di Galizia è rappresentato negli annali in molti modi. Viene mostrato non solo come un comandante e guerriero esperto, ma anche come un urbanista. Le descrizioni dei ritratti del principe e delle truppe sono uniche. Gli abiti del principe e i finimenti del suo cavallo sono descritti in dettaglio.

Il contenuto della cronaca è in gran parte legato alla posizione del principato alla periferia della Rus', in prossimità della steppa polovtsiana e dei paesi dell'Europa occidentale. I principi galiziani dovettero entrare in rapporti complessi con altri principi russi e con i loro vicini occidentali. Come nella maggior parte delle cronache dell'era della frammentazione feudale, un posto significativo è occupato da storie di guerre intestine, battaglie con i Polovtsiani e i vicini occidentali. La narrazione è di natura secolare, sebbene l'erudizione dell'autore non solo nella letteratura secolare, ma anche in quella ecclesiastica sia fuori dubbio. Ma il compito che era in primo piano - dare una biografia eroica di un principe contemporaneo - lo costrinse ad abbandonare l'approccio didattico-moralizzante. Perché questa cronaca è un cronista principesco, grande attenzione in esso è dato a Daniele. Negli annali ci sono molte descrizioni di battaglie, quindi ci sono molte storie militari. Le battaglie sono descritte in dettaglio (principalmente quelle a cui ha partecipato Daniel). Queste descrizioni si distinguono per i dettagli e la vividezza della rappresentazione degli eventi, l'attenzione agli eroi, in particolare Daniele, e una propensione per le rappresentazioni pittoresche delle battaglie. Ad esempio, nella storia della battaglia di Yaroslav, ciascuno dei personaggi è dotato di caratteristiche individuali, le immagini di Daniil e Vasilko sono disegnate in modo particolarmente chiaro come guerrieri coraggiosi e comandanti coraggiosi e di successo. L'autore parla loro dell'aiuto divino nella battaglia: "Mostrerò a Dio il mio aiuto su di loro, come se la vittoria non provenisse dall'aiuto dell'uomo, ma da Dio". Nella storia della rovina di Kiev da parte di Batu, il governatore della battaglia era Dimitar, nominato da Daniil di Galizia. L'autore non presta molta attenzione agli eroi della storia, concentrandosi sulla rappresentazione pittoresca degli eventi, forse perché il personaggio principale non ha partecipato agli eventi. L'immagine di Dimitar è disegnata con solo poche osservazioni: si dice del suo infortunio e alla fine si dice del coraggio di Dmitrij.

22. Letteratura Vladimir-Suzdal dell'era della frammentazione feudale. "Il racconto della campagna di Igor contro i Polovtsiani" secondo la Cronaca Laurenziana.

Questo è un principato nel 12 ° secolo. divenne uno dei principati russi più potenti. Questo processo di rafforzamento del principato è stato preservato anche negli annali: Radzivilovskaya e Lavrentievskaya. Le cronache di Vladimir di questo tempo sono più vicine al tipo tutto russo. Per loro è importante dividere i discendenti di Vladimir Monomakh, che regnò in questo principato. Le narrazioni di Vladimir e Kiev su Andrei Bogolyubsky sono molto simili. Molto probabilmente, la cronaca di Kiev è stata la sua fonte.

La composizione di genere della Cronaca Laurenziana ricorda Il racconto degli anni passati. Ma un posto più grande è occupato da una storia militare, principalmente sulle guerre intestine, sulla lotta contro i Polovtsiani, i bulgari del Volga e i popoli del nord. Di conseguenza, la storia militare riceve la sua forma finale in questa cronaca. Predomina il tipo informativo delle storie; i cronisti prestano molta attenzione alla valutazione degli eventi. Citazioni e analogie storico-retrospettive sono molto comuni. Ad esempio, una storia sulla campagna di Igor Svyatoslavich contro i Polovtsiani. L'opera si compone di 3 parti. La prima parte riguarda le cause e la preparazione della campagna. La seconda parte è una descrizione di entrambe le battaglie con i Polovtsiani utilizzando diverse formule militari. La terza parte ha una struttura complessa, parla delle conseguenze della campagna. Questa parte è divisa in altre 3 sottoparti: la campagna di Svyatoslav contro i Polovtsiani, la storia dell'assedio di Pereyaslavl, la storia della fuga di Igor dalla prigionia. Il racconto si conclude con una digressione didattica, dove l'autore parla della sconfitta del principe come della punizione di Dio. Questa storia è diversa da quella raccontata nelle cronache di Kiev. Nessuno dei principi è mostrato come un personaggio indipendente: questo è un tutt'uno, "Olgovyvnutsi" o "Olgovichi". I motivi che li spingono non sono la difesa della terra natale, ma la sete di gloria. Il motivo della sconfitta è il vanto, l'eccessiva fiducia in se stessi. Ma Svyatoslav di Kiev e Vladimir Pereyaslavsky appaiono all'autore come autentici difensori della Rus', che cercano di fermare la Polovtsy. Ma, come tutti gli altri personaggi, sono rappresentati dall'autore con molta parsimonia. L'immagine del narratore nella storia è tipica della Cronaca Laurenziana: condanna gli Olgovich. La sua valutazione si manifesta attraverso le caratteristiche: "e non la struttura guida di Dio", "non c'è saggezza per una persona, né coraggio, né pensieri contro il Signore". Inoltre, nella storia non ci sono quasi mezzi figurativi ed espressivi, ad eccezione delle formule militari, oltre alle storie di tipo informativo, ci sono le registrazioni meteorologiche. Sono laconici, privi di accuratezza nella datazione. Ci sono anche storie militari di tipo evento. Ma sono molto meno. Ad esempio, storie sulle campagne di Andrei Bogolyubsky, Yuri Dolgoruky. In queste storie, l'autore presta molta più attenzione ai personaggi che nella storia della campagna di Igor. Oltre alle storie militari, negli annali si trovano altri generi primari: segni, lodi (di solito accompagnano una storia sulla morte di un principe) e insegnamenti. L'esempio della letteratura Vladimir-Suzdal può essere giustamente chiamato "La preghiera di Daniil l'Affilatore". Ha avuto 2 edizioni, che hanno dato 2 opere: "Preghiera" e "Parola".

23. La storia del testo, il contenuto, il problema del genere "La preghiera di Daniil l'Affilatore". Articolo di B.A. Rybakov “Daniil l'Affilatore e la cronaca russa del XII secolo”. N. 22.

La "Preghiera" è uno dei monumenti più suggestivi del Principato Vladimir-Suzdal del periodo della frammentazione feudale. Ne esistono 2 edizioni: "Parola" e "Preghiera". Daniel rimane per noi una persona condizionale, perché. non è noto se sia realmente esistito. La "Parola" si riferisce a Rybakov nel 1197. Il destinatario è il principe Yaroslav Vladimirovich. La "preghiera" Rybakov si riferisce al 1229 e ritiene che sia stata scritta da un altro autore, ma indirizzata a Yaroslav Vsevolodovich. Lo scienziato ha proposto di chiamare l'autore di questa edizione "pseudo-Daniel". Nella "Parola" Daniele, autoironico davanti al principe, parla della sua povertà e indifesa. Daniele chiede di aiutarlo, perché «sappiamo che c'è un marito ricco ovunque e che hai amici in un paese straniero; ma il miserabile nel suo odio per camminare. Ci sono molte espressioni nei suoi discorsi, simili nello stile a detti e proverbi. Loda il principe, dicendo che la sua voce è dolce e la sua immagine è bella. La 2a parte della “Parola” è simile nello stile a una lezione in cui Daniele spiega al principe come governare, menzionando il re Salomone, Ezechiele e altri. Quindi la storia si riduce a come dovrebbero essere la moglie e il seguito del principe. In conclusione, Daniele augura al principe "la forza di Sansone e l'astuzia di Davide". Il testo della "Preghiera" non è molto diverso dalla prima edizione. Ma contiene una serie di informazioni fattuali e caratteristiche stilistiche. Il finale contiene un appello al principe, l'autore avverte di alcuni eventi terribili (che non è nel Laico). In "Supplica" lo stile della prima edizione è generalmente preservato, ma gli elementi folcloristici diventano più pronunciati. Entrambe le edizioni fanno ampio uso di giochi di parole, riferimenti retorici, parallelismo sintattico e domande retoriche. C'è un punto di vista secondo cui la "Parola" e la "Preghiera" sono state scritte nel genere dell'epistola. Ma ci sono molte deviazioni dallo scopo principale del messaggio. Pertanto, esiste un tale punto di vista che questa è una raccolta di aforismi. Ci sono 2 scienziati negli Stati Uniti che hanno sviluppato questa teoria: Romanchuk e Bernbaum. Sostenevano che Daniele presenta molte deviazioni dalla scrittura, l'opera ha un secondo destinatario (fratelli e principe) e Daniele stesso era un monaco (appello alla fratellanza ai monaci). "La preghiera di Daniele l'Affilatore", sullo sfondo di altri monumenti scritti di questo periodo a noi noti, è un'opera innovativa che combina saggezza libresca ed elementi del linguaggio popolare, reminiscenze bibliche e battute buffonesche, tecniche di eloquenza solenne e tradizione popolare di giochi di parole. In quanto monumento unico, "Preghiera" è al di fuori del tradizionale sistema di genere medievale. Pertanto, è impossibile determinare in modo inequivocabile il genere di quest'opera, che è il problema del genere Preghiera.

"La Parola sulla distruzione della terra russa" ci è arrivata in 2 elenchi, ma entrambi sono in ritardo e solo in un estratto. Ci sono ipotesi che questa sia un'introduzione alla trilogia o un'introduzione alla vita di Alexander Nevsky, perché. in entrambi gli elenchi è stato seguito dalla vita di Nevsky. Ma la maggior parte dei ricercatori suggerisce che si tratti di un lavoro indipendente. Il testo conservato può essere diviso in 3 parti: 1-lode alla terra russa (“O luce luminosa e splendidamente decorata”); 2-ricordi del potere della Rus' (il tempo di Vl. Monomakh, quando "tutto era sottomesso alla lingua Dio-cristiana"); 3 parole sulla malattia che c'era in quel momento. Nonostante l'insignificanza del volume del testo sopravvissuto, una serie di caratteristiche artistiche risultano paragonabili al Racconto della campagna di Igor. Forse la ragione della somiglianza è il patriottismo di entrambi gli autori, la loro preoccupazione per la Rus', che si manifesta anche nelle opere. Entrambi gli autori hanno unito il passato e il presente nelle loro opere, hanno guardato la Rus' da una vista panoramica, da qui le immagini naturali che raffigurano la potenza della loro terra natale. E la scelta del tempo di Monomakh non è casuale, perché sotto di lui, la Rus' sconfisse i Polovtsiani. Anche alcuni percorsi e immagini sono simili: “Un fratello, una luce brillante” nel “Racconto del reggimento” e la “luce brillante” terra russa nel “Racconto della perdizione”; nel "Racconto del reggimento" Yaroslav Galitsky sostiene le montagne per proteggersi dagli Ugriani con "reggimenti di ferro", e nel "Racconto della perdizione" gli Ugriani si nascondono da Monomakh dietro le "porte di ferro". Esistono anche coincidenze stilistiche, metodi simili per determinare il periodo di tempo del regno dei principi: nel "Racconto del reggimento" - "dal vecchio Volodimer all'attuale Igor", e nel "Racconto della perdizione" - " dal grande Yaroslav a Volodimer”. Inoltre, è stata stabilita l'identità della struttura ritmica delle opere basata sul ritmo di membri omogenei, parallelismi sintattici e ripetizioni verbali. Tutto ciò suggeriva che entrambe le opere appartenessero alla stessa scuola poetica.

25. L'originalità di "Il racconto della devastazione di Ryazan di Batu" come storia militare.

Questa storia appartiene ai migliori esempi di storia militare. Ha avuto origine nel XIII secolo. ed è giunto fino a noi negli elenchi dei secoli XIV-XVII. Compositivamente, si compone di 4 parti: 1 - una trama indipendente sull'arrivo di Batu ai confini del principato e sull'ambasciata presso di lui del figlio del principe Ryazan Fyodor Yurievich; 2-costruito come una storia militare di tipo evento. La storia della raccolta delle truppe, della battaglia, della sconfitta di Ryazan; Leggenda epica 3 sul nobile Ryazan Evpatiy Kolovrat. È allegato alla parte precedente in ordine cronologico. Il genere è una storia militare. La trama dell'azione è l'arrivo di Kolovrat nella devastata Ryazan, il culmine è il duello con Khostovrul, l'epilogo è la morte dell'eroe; 4-parrocchia a Ryazan del fratello del defunto principe Ingvar Ingvarevich. Lei è connessa a parte precedente cronologia. Questa parte della trama non è un tutto unico. Combina il lamento di Ingvar, l'elogio alla famiglia dei principi Ryazan e un messaggio sulle azioni di Ingvar (sul funerale di suo fratello, sul suo regno a Ryazan e sulla sua ricostruzione). Ogni parte della storia ha il proprio personaggio principale, che detiene il potere, mostrato sia in battaglia (2-3 parti), sia in azioni mondane o spirituali (1-4 parti). Questa è una delle caratteristiche della storia militare. Ci sono anche altre caratteristiche della storia militare. Ad esempio, la storia descrive la preparazione del principe alla battaglia, la sua preghiera. Nella descrizione della battaglia stessa, ci sono molte formule militari: "Inapadosha su n, e inizia a combattere duramente e coraggiosamente", "abbattendo rapidamente il male e il terribile", "La forza di Batu è grande e pesante, unita a mille, e due con me”, ecc. . Descrivendo la battaglia di Yevpatiy Kolovrat con i tartari, l'autore usa una formula militare: "Cavalcando coraggiosamente e coraggiosamente attraverso i tartari del reggimento". Il primo fuori dalla cronaca "Il racconto della devastazione di Ryazan di Batu" che ci è pervenuto è costruito sulla base della connessione sequenziale di una serie di frammenti indipendenti collegati da un evento centrale: la devastazione del Principato di Ryazan da parte di Batu . Costruzione compositiva soddisfa i canoni della storia militare. Ma nella storia l'attenzione ai personaggi è chiaramente in aumento, ognuno dei quali acquisisce tratti della personalità. Il numero di mezzi figurativi ed espressivi si espande, insieme alle formule militari compaiono tropi che esprimono l'atteggiamento dell'autore nei confronti degli eventi e degli eroi.

26. Originalità del genere de "La vita di Alexander Nevsky".

Nell'era dell'inizio del giogo mongolo-tartaro, si sviluppò il genere della vita. Gli eroi delle opere ora divennero non solo santi, apostoli, martiri, ma anche persone che difesero la Rus' e la fede dai nemici di altre fedi. Un esempio di tale vita è "Il racconto della vita di Alexander Nevsky". Questa vita apparve intorno al 1283, il suo autore è sconosciuto, ma si sa che fu scritta nel Monastero della Natività. Ci è giunto in molti elenchi. La vita è stata creata anche prima della canonizzazione di Nevsky, e inizialmente era una biografia secolare. Forse a causa di questa ambiguità, la vita combina 2 generi: la vita e la storia militare. Dal punto di vista compositivo, l'opera ha una macrostruttura agiografica: si compone di 3 parti. 1-introduzione (viene usato l'autoumiliazione, l'autore dice di aver conosciuto Nevsky già in età adulta, che scrive con un'anima pura). 2-parte centrale (una storia sui miracoli durante la vita e dopo la morte di Alessandro). 3-conclusione (lode al principe). Contrariamente alla tradizione della vita, non esiste una storia sull'infanzia di Nevsky, perché. l'autore non conosceva l'eroe a quell'età, i tratti della storia militare si possono rintracciare nella parte centrale. Quando il re svedese attaccò Novgorod, il principe va al tempio, prega e poi riunisce la sua squadra. Questa è la tradizione della storia militare. Ma in questa parte viene inserita una nuova visione di genere. Pelugiy, di guardia, vede Boris e Gleb in vesti rosse, che hanno promesso di aiutare Nevsky. Inoltre, Pelugius ne informa il principe, ascolta attentamente e presto entra in battaglia. Le azioni di 6 guerrieri che combattono sotto la guida di Alessandro sono descritte in dettaglio, il che è tipico anche per una storia militare di tipo evento. Si parla di un miracolo, ma dopo che accadde: l'angelo del Signore avrebbe ucciso molti degli avversari di Alessandro dove non poteva raggiungerli. Nelle descrizioni delle battaglie vengono utilizzate formule militari, ad esempio "male che taglia velocemente" (battaglia con i tedeschi). Ma allo stesso tempo parlano dell'aiuto divino al principe, che è più adatto alla vita. L'ultimo episodio racconta del secondo viaggio di Alessandro nell'Orda e della sua morte sulla via del ritorno. La storia si conclude con la storia della sepoltura e del miracolo postumo: quando Nevsky giaceva in una bara, il metropolita voleva aprire la mano per mettere una lettera spirituale. Il principe, come se fosse vivo, aprì la mano e prese la lettera dalle mani del metropolita; Struttura C6 "Il racconto della vita di Alexander Nevsky" è un'opera di carattere d'insieme complesso: all'interno della parte agiografica centrale, vengono introdotte storie militari indipendenti (di tipo ricco di eventi e informative) come 2 episodi, che includono formazioni di genere caratteristiche delle agiografie , visioni e miracoli . La combinazione di vita e storia militare è anche nello stile e nel linguaggio dell'opera: formule militari e linguaggio vivo sono usati insieme dall'autore, il che è anche un'originalità di genere dell'opera.

L'originalità del genere "Il racconto dell'omicidio nell'Orda di Mikhail di Chernigov e del suo boiardo Fedor".

La storia è stata compilata a Rostov negli anni '60 e '70. 13° sec. e successivamente rivisto più volte. La storia è basata su eventi realmente accaduti nel 1246. L'autore del racconto ha unito il genere del racconto storico e quello della vita-martyria (la storia di ultimo passo la vita dell'eroe). La storia racconta dell'arrivo dei Tartari nella Rus' meridionale, del viaggio dei russi nell'Orda e dell'adempimento di compiti umilianti per ottenere l'etichetta per regnare. Arrivato in Rus', Batu iniziò a convertire tutti alla sua fede, dicendo che se i russi si inchinano ai loro "idoli", si inchinano a lui, allora li accetterà. Ma Mikhail di Chernigov ha deciso di andare all'Orda per "morire per Cristo e per la fede ortodossa". Il suo boiardo Fedor decide di andare con lui. Ricevono una benedizione e vanno all'Orda. Arrivando al re, dicono che Michele è venuto a inchinarsi davanti a lui. Batu decise di sottoporli a compiti umilianti: passare attraverso il fuoco e inchinarsi ai loro idoli. Ma Mikhail e Fedor rispondono che questo è indegno di loro, al che Batu si arrabbiò e disse che li avrebbe uccisi se non avessero completato il compito. Ma pregano il loro Dio e accettano il verdetto. Tradizioni agiografiche nella storia: un'abbondanza di monologhi interni di personaggi, il trasferimento dei loro pensieri e sentimenti da parte dell'autore. Da un racconto storico in un'opera: reale fatti storici, una struttura logico-cronologica in tre parti (preparazione dell'evento - l'attacco di Batu, richiesta di benedizione di Michael per un viaggio nell'Orda; narrazione dell'evento - un viaggio nell'Orda e il rifiuto delle condizioni di Batu; conseguenze dell'evento - l'omicidio di Fedor e Mikhail), l'identità dell'autore non è mostrata molto chiaramente, la sua valutazione degli eventi avviene attraverso repliche individuali, a volte citazioni bibliche. Il linguaggio dell'opera è tradizionale per una storia e una vita storica: colloquiale antico russo e slavo ecclesiastico, un numero moderato di tropi, ma molte citazioni bibliche.

27. Tradizioni e innovazioni nelle opere storiche sulla battaglia di Kulikovo (racconti annalistici, "La leggenda della battaglia di Mamai", "Zadonshchina"). L'articolo di Prokofiev "Ricerche morali ed estetiche nella letteratura dell'era della battaglia di Kulikovo".

Una caratteristica dei monumenti dell'era della battaglia di Kulikovo è un atteggiamento attento e umano nei confronti di una persona. L'immagine delle figure della storia russa sta perdendo la sua antica formalità e grandezza. In primo piano non c'è solo il merito militare, ma anche la vita familiare. Prokofiev ha osservato: “In tale immagine, la battaglia di Kulikovo appare non solo come un evento statale o nazionale, ma anche come un fenomeno umano universale espresso attraverso le relazioni personale-familiari. Questa è una delle scoperte artistiche dell’epoca”. Le valutazioni di ciò che sta accadendo sono state contrassegnate da un'emotività speciale. Anche stili letterari dei secoli XIV-XV. erano in gran parte il risultato dell'assimilazione creativa della propria esperienza pre-mongola. La battaglia di Kulikovo si riflette nella letteratura. Quasi tutte le cronache di questo periodo descrivevano la battaglia di Kulikovo in storie militari. Più chiaramente, le tendenze nello sviluppo del genere sono state espresse in 2 tipi di storie: lunghe e brevi. Il racconto è stato incluso nel "cronista Rogozhsky" ed è un'opera di tipo informativo, con una struttura tradizionale in 3 parti. Un posto significativo è dato alla 3a parte: le conseguenze della battaglia. Ma compaiono anche nuovi dettagli: un elenco dei morti alla fine della storia; metodi per tracciare percorsi omogenei ("il male senza Dio e il principe dell'Orda, Mamai è sporco") e collegare frasi tautologiche ("i morti sono innumerevoli"). La lunga storia è stata conservata come parte della Cronaca di Novgorod 4. La composizione delle informazioni fattuali è la stessa del riassunto, ma da allora questa è una storia di tipo evento, l'autore ha aumentato il numero elementi compositivi che caratterizzano i personaggi. Aumenta il numero delle preghiere del protagonista: prima della battaglia - 3, dopo la battaglia - una preghiera di ringraziamento. Appare anche un altro frammento lirico, mai usato prima: il lamento delle mogli russe. Viene utilizzata anche una varietà di mezzi figurativi ed espressivi, particolarmente luminosi in relazione ai nemici: "l'oscuro mangiatore di crudi Mamai", l'apostata Oleg Ryazansky, "che distrugge l'anima", "contadino bevitore di sangue". Le descrizioni della stessa battaglia di Kulikovo in tutte le storie si distinguono per l'emotività, creata dalle esclamazioni dell'autore e dall'inclusione nel testo di elementi del paesaggio che non erano stati precedentemente utilizzati. Tutte queste caratteristiche rendono la narrazione più motivata dalla trama ed emotivamente intensa. Ci sono anche 2 storie sulla battaglia di Kulikovo: "La leggenda della battaglia di Mamaev" e "Zadonshchina". La composizione del "Racconto" segue strutturalmente la tradizione di una storia militare, ma la narrazione è composta da una serie di episodi-microtrame separati, collegati tra loro da inserti motivati ​​dalla trama o cronologici, che rappresenta un'innovazione. Inoltre, la novità si manifesta nel desiderio dell'autore di mostrare la personalità di ciascun eroe individualmente e di mostrare il suo ruolo nel corso della storia. I personaggi sono divisi in principali (Dmitry Ivanovich, Vladimir Andreevich e Mamai), secondari (Sergio di Radonezh, Dmitry Bobrok, Oleg Ryazansky, ecc.) ed episodici (il metropolita Cipriano, Foma Katsibey, ecc.). Inoltre, una caratteristica compositiva sono molti frammenti lirici (preghiere, lamenti) e descrizioni naturali. Nel testo appare anche la visione. Appare un nuovo elemento descrittivo: l'immagine dell'esercito russo, come lo vedevano i principi dalla collina. Insieme alla conservazione delle formule militari, vengono utilizzati molti epiteti e confronti, viene rafforzato il ruolo delle metafore che enfatizzano le esperienze dei personaggi. L'autore di "Zadonshchina" ha preso come modello "I laici della campagna di Igor". Nell'introduzione viene menzionato anche Boyan, e alla fine viene fissata l'ora dell'evento (“E da Kalat rati a Mamaev, la battaglia ha 160 anni”). Il resto del testo è generalmente tradizionale: struttura in 3 parti. Ma all'interno di ogni parte, la narrazione è costruita sulla base di singoli episodi-immagini, alternati alle divagazioni dell'autore. Il racconto ha elementi documentari, utilizzo di dati digitali, enumerazioni. Ci sono piccole deviazioni dalla cronologia, il che non è convenzionale per una storia militare. I frammenti lirici non sono numerosi, secondo i canoni della storia militare. Non ci sono descrizioni dettagliate dei personaggi (ad eccezione di Dmitry Ivanovich) e i nemici sono descritti in modo abbastanza schematico. L'influenza del folklore può essere vista nell'uso di confronti negativi (“Non erano buoi grigi, ma quando arrivarono al passo, volevano attraversare tutta la terra russa combattendo”). "Zadonshchina" è un monumento creato all'intersezione delle tradizioni: folklore, storia militare e "Parole". Ma quello principale dovrebbe comunque riconoscere la tradizione di una storia militare.

28. "Zadonshchina" e "Il racconto della campagna di Igor". Connessioni artistiche e problema del genere delle opere.

L'autore di "Zadonshchina" ha preso "Il racconto della campagna di Igor" come modello per la narrazione. Ma, nonostante ciò, "Zadonshchina" è un'opera d'arte indipendente. L'introduzione è incentrata principalmente sul Laico, qui viene menzionato Boyan, precedentemente noto solo dal testo del Laico. Ma la parte si conclude con l'istituzione dell'ora dell'evento: "E da Kalat rati alla battaglia di Momaev per 160 anni". L'ulteriore testo nel suo insieme ripete la struttura in 3 parti della storia militare, ma all'interno di ciascuna parte la narrazione è costruita sulla base di singoli episodi-immagini, alternati a divagazioni dell'autore, incentrate sulla "Parola". Ma nella "Zadonshchina" ci sono elementi documentari che sono assenti nel "Lay". Ci sono somiglianze anche nella rappresentazione dei personaggi principali. Il principe Dmitry in "Zadonshchina" è un eroe ideale. Questa è la continuazione delle tradizioni dei laici, l'immagine di Svyatoslav l'eroe ideale. In "Zadonshchina" ci sono molti prestiti dalla "Parola". Ad esempio, ci sono molte digressioni storiche nei Laici, e ce ne sono anche in Zadonshchina (ma molto meno). Ad esempio, prevedere l'esito della battaglia: "Gloria di Shibla alle Porte di Ferro". Oppure le parole di Peresvet e Oslyably, che potevano essere dette solo all'inizio della battaglia (Peresvet morì), vengono riportate dopo. Un altro luogo comune è piangere. Nella "Parola" - il lamento di Yaroslavna, e nella "Zadonshchina" - il lamento delle mogli russe. Ma i loro significati sono diversi. Il grido di Yaroslavna è simbolico e il grido delle mogli russe interrompe la narrazione della battaglia per aggiungere un ulteriore sottofondo emotivo. Ci sono anche luoghi comuni nelle descrizioni e nei discorsi dei personaggi. Nella "Parola" Igor dice che "Lutsezh sarebbe attratto dall'essere, non pieno di essere". E nella "Zadonshchina" Peresvet ripete praticamente queste parole parola per parola: "Lutchi sarebbe stato sudato per noi, piuttosto che pieno di sporchi tartari \". "Zadonshchina" è una sintesi di una storia militare, un inizio folcloristico e una "Parola". Ma in esso prevale la tradizione di una storia militare, il che rende necessario definire il suo genere come una storia militare. "The Word" combina anche diversi generi, il che ha portato al problema di definirne il genere. Era vicino sia al folklore che ai generi scritti (storia di guerra, canzone, eloquenza solenne). Ma il suo genere è definito come una canzone lirico-epica.

29. Vite scritte da Epifanio il Saggio. Cause e tecniche di base dello stile di "tessitura di parole".

30. Caratteristiche letterarie e significato nello sviluppo del genere della storia militare "Racconti di Nestor Iskander sulla cattura di Costantinopoli da parte dei turchi". Il lavoro di A.S. Orlov "Sulle caratteristiche della forma delle storie militari russe".

Quest'opera appartiene al numero di storie militari dell'era della battaglia di Kulikovo. Racconta della caduta del cristiano impero bizantino nel 1453 sotto l'assalto dei turchi e la trasformazione della capitale del mondo ortodosso di Costantinopoli in una città musulmana. La storia fu ampiamente diffusa nella Rus' e fu introdotta in numerose cronache del XVI secolo, influenzando l'ulteriore sviluppo delle storie militari. L'opera si compone di 2 parti. 1-prologo degli eventi. Una storia sulla fondazione di Costantinopoli, segno che predisse il destino di questa città (la battaglia tra un serpente e un'aquila con la vittoria del primo simbolo dell'Islam; ma poi la gente uccide il serpente), sulla bellezza e la grandezza di Costantinopoli. 2-trama principale sull'assedio e la cattura della città da parte dei turchi. Questa parte corrisponde ai canoni della storia militare. La descrizione del raduno delle truppe è molto astratta. La narrazione centrale elenca gli eventi militari. La trama è di natura lineare, tradizionale per una storia militare. Ma è complicato dalle descrizioni di molti eventi. L'autore descrive ogni giorno l'attacco dei turchi alla città, le battaglie, i consigli dell'imperatore con i suoi cari su ulteriori azioni. E così viene descritto ogni giorno dell'assedio. Ecco il motivo del destino, la predestinazione fin dall'inizio (un segno). Le descrizioni sono molto intense dal punto di vista emotivo, che è intensificato da 2 segni - la partenza dell'angelo protettore della città - dalla chiesa di Sofia (la cattedrale centrale), e poi - una pioggia sanguinosa. Nell'ultima parte della storia c'è una storia sulla morte della città e sul destino dei cittadini. Qui viene introdotta anche la profezia: proprio come le persone uccisero il serpente che strangolò l'aquila, così in futuro i cristiani dovranno sconfiggere i musulmani e far rivivere il cristianesimo nella città. L'evento militare entra così a far parte della storia della città cristiana, presentata nei suoi eventi più importanti. Questo è un ^ d espanso (Shock è simile alla "Leggenda della battaglia di Mamaev".

Il testo contiene descrizioni dettagliate di 4 eroi: Costantino, Patriarca Anastassy, ​​​​Zustuney e Sultan Magomed. L'immagine del protagonista è tradizionale per le tradizioni militari, RN è coraggioso (decide di morire insieme alla città), difende la sua città natale fino all'ultimo respiro. Ma nella sua rappresentazione è visibile anche un nuovo approccio: l'autore cerca di trasmettere la profondità dei suoi sentimenti attraverso preghiere, pianti, raffigurando le manifestazioni del suo stato d'animo. Il patriarca Anastassy sostiene costantemente il Cesare. La sua immagine è simile all'immagine di Cipriano dal "Racconto della battaglia di Mamaev": questo è il sostegno alla lotta contro i nemici da parte della Chiesa ortodossa. Zustunei è un personaggio minore, ma il suo ruolo speciale è quello di rispondere da solo alla richiesta di aiuto di Costantino da parte di stati stranieri. Questa è l'incarnazione dell'immagine ideale di un guerriero, "coraggioso, saggio e abile negli affari militari". Magomed si presenta in modo insolito. All'inizio tutto è tradizionale: lui è ".bezverensy e astuto". Ma poi la sua caratterizzazione cambia: viene mostrato come un potente sovrano, che ha raccolto enormi forze per la campagna, un comandante esperto e paziente. Dopo la cattura della città, mostra generosità: perdona tutti i civili e alla vista del capo di Costantino gli rende omaggio: "Ovviamente, Dio ha dato alla luce il mondo più del re, perché morire invano \ ". Nella descrizione scene di battaglia l'autore non cerca una rappresentazione dettagliata degli eventi, non ci sono elementi paesaggistici. La base delle descrizioni sono formule militari: "sii il taglio del male e del terribile", "mille volte e duecento". La storia di Nestor-Iskander, utilizzando le tradizioni, complica la trama grazie all'introduzione di alti e bassi, una tendenza ad ampliare leggermente la cerchia dei personaggi e una maggiore versatilità della loro immagine, l'immagine del nemico subisce cambiamenti significativi. L'autore crea una narrazione utilizzando dispositivi stilistici di natura emotivamente espressiva, precedentemente utilizzati solo nelle agiografie. Pertanto, la narrativa militare nella Rus' comincia a diventare più complicata, non senza l'influenza di questa storia. C'è una convergenza dell'aspetto del principale eroe positivo con l'immagine dell'eroe ideale della vita principesca. Sono le storie extra-cronaca di quest'epoca che costituiscono i prerequisiti per la creazione di un nuovo tipo di storia storica su larga scala.

31. La particolarità delle storie storiche e leggendarie di Novgorod del XV secolo. (Il racconto del Posadnik Shchile, Il racconto del viaggio di Giovanni di Novgorod su un demone a Gerusalemme).

Il genere della storia di fantasia nasce nell'era della battaglia di Kulikovo. Traeva la sua fonte dalle storie di narrativa storica di Novgorod, basate su leggende locali. In primo luogo c'era una trama divertente, la mancanza di un didattico pronunciato. Tra queste storie ci sono "La storia del Posadnik Shchile" e "La storia del viaggio di Ivan su un demone". "Il racconto del viaggio" è costruito sulla base di 2 miracoli: viaggiare su un demone e salvare Ivan dalla calunnia che il demone gli ha portato. La leggenda orale a riguardo è nata molto presto. La trama di questa leggenda - il servizio di un demone prestato giuramento con il segno della croce - risale al favoloso folklore dell'antica Rus'. Questa storia ci è pervenuta come parte della "Vita di Giovanni", che appartiene al patericon, che consisteva di 3 parti, la seconda delle quali era una storia sul viaggio. La storia inizia con le parole che era "Dio crea" che il demone si trovava in un vaso con acqua nella cella di Giovanni. Segue la storia dell'oscuramento del segno della croce da parte del diavolo e del viaggio di Giovanni a Gerusalemme. Dopo essere tornato indietro, il demone dice a John di tacere su questo incidente, altrimenti "Io sono l'imam per portarti la tentazione". Ma non esaudì la richiesta, e il demone lo punì: il demone si trasformò in una prostituta e lasciò la cella del santo quando gli altri lo videro. John fu presto espulso per questo. Ma poi, quando tutto fu rivelato, la gente volle restituire il santo, per chiedergli perdono. Dalle loro preghiere, la zattera di Giovanni fluttuò verso la riva, "come se la trasportassimo nell'aria". Poi vengono raccontate le conseguenze: il principe di Novgorod ha messo una croce nel luogo in cui salpò il santo. La storia si conclude con una citazione biblica: le parole di Cristo sugli esiliati "per amore della verità". Nel Racconto del Posadnik Shchil vengono tracciate visioni eretiche degli Strigolnik. Questa storia è meravigliosa Posadnik Shil era ricco e costruì una chiesa sugli interessi dei prestiti ad altre persone. Quando andò dall'arcivescovo per chiedergli di consacrare questa chiesa, dovette dire da dove provenivano i soldi per la costruzione. L'arcivescovo era arrabbiato e disse che Shield “era come Esaù; Lusingherò una mia benedizione su un atto così divino ”, e ordinò che lo Scudo tornasse a casa, sistemasse una bara nel muro e vi si sdraiasse, e tutto fosse sepolto sopra, come dovrebbe essere. Lo scudo ha fatto proprio questo, dopo di che è caduto improvvisamente a terra. Suo figlio andò dal santo per chiedere aiuto. Il santo gli ordinò di disegnare sul muro un quadro raffigurante lo Scudo dell'inferno. Il figlio ha fatto proprio questo, dopo di che ha celebrato un servizio commemorativo 3 volte per 40 giorni e ha distribuito l'elemosina (secondo l'insegnamento del santo). Prima, nella foto, è uscita dall'inferno la testa dello Scudo, poi il corpo e poi è uscito il tutto. Successivamente, la bara in cui cadde lo Scudo venne in superficie. E l'arcivescovo, vedendo questo miracolo, consacrò la chiesa. In questa storia viene alla ribalta un miracolo: il miracolo della scomparsa improvvisa dello Scudo e il miracolo della sua uscita dall'inferno con l'aiuto divino. Questa storia è nata sulla base di una tradizione leggendaria orale.

32. "Viaggio oltre 3 mari" - il viaggio del primo mercante.

Il genere del "camminare", nato all'inizio del XII secolo, fino alla fine del XV secolo. Ha continuato ad esistere come pellegrinaggio. I viaggiatori russi hanno descritto i loro viaggi nei luoghi santi del cristianesimo. Ogni autore apporta qualcosa di diverso al genere. Cambiamenti significativi iniziarono a verificarsi nell'era della battaglia di Kulikovo, quando l'interesse per i luoghi santi cominciò a essere sostituito dall'interesse per gli eventi della vita moderna. Apparve una nuova varietà di genere: il mercante "che cammina". Si diffuse diffusamente nei secoli XVI e XVII. l'oggetto dell'immagine erano le impressioni dei viaggiatori sui paesi in cui visitavano per scopi commerciali. Il cerchio dei fenomeni descritti si è notevolmente ampliato: vita, costumi nei paesi descritti. Le descrizioni dei santuari e delle leggende sono scomparse. Secondo la composizione, le passeggiate assomigliavano alle annotazioni del diario. La personalità del narratore si è rivelata più ampiamente attraverso le sue valutazioni ed emozioni. La lingua si distingueva per la semplicità, l'abbondanza di vocabolario colloquiale, proverbi e detti e vocabolario straniero. Il primo viaggio mercantile che ci è pervenuto è stato "Viaggio oltre i 3 mari" di Afanasy Nikitin. All'inizio non c'è nessun abbassamento tradizionale del pellegrinaggio, fatta eccezione per il “cammino peccaminoso”. La voce è un'enumerazione dei mari attraverso i quali navigò, completamente mancanti

Tartari. Andata e ritorno da Derbent all'India. Qui sono elencati i nomi geografici dei luoghi che visitò durante questo periodo. Praticamente nessuna descrizione. 3-descrizione di un viaggio attraverso l'India. Ci sono molte descrizioni qui, ci sono storie sulle città che ha visitato e sul tempo necessario per spostarsi dall'una all'altra. Atanasio parla della vita in India, del clima, dei costumi e dello stile di vita, descrivendo tutto ciò che è nazionale (vestiti, animali, cibo) in parole russe per poter essere compreso meglio. 4 storie sul viaggio di ritorno a casa. Si caratterizza per l'elenco delle principali caratteristiche geografiche e dei tempi di percorrenza con brevi descrizioni. In conclusione l'autore cita 3 mari passati e una preghiera in un misto di lingue orientali. Il principio predominante della narrazione è cronologico. L'immagine del narratore corrisponde alla tradizione del cammino del mercante. Ampliando la sua cerchia di interessi, incontra un gran numero di nuove persone. L'autore è paziente con la domanda di qualcun altro, anche se per lui non è facile. Conta il tempo, guidato dalle festività ortodosse (principalmente Pasqua). Soffre del fatto di non poter adempiere alle usanze ortodosse: “Non conosco la Natività di Cristo, non conosco altre festività, non conosco mercoledì o venerdì, ma non ho un libro, " eccetera. L'immagine della madrepatria è costantemente presente nei suoi pensieri, la loda (anche se in un misto di lingue orientali), le sue esclamazioni sono frequenti: “Che la terra russa sia protetta da Dio! Dio la salvi! Non esiste un paese simile al mondo, sebbene i boiardi della terra russa siano ingiusti. L'autore chiede costantemente perdono a Dio per la mancata osservanza dei digiuni. L'autore, infatti, diventa il protagonista dell'opera, presentandosi come una personalità originale. Il linguaggio del camminare è il russo antico colloquiale, quasi privo di elementi slavi ecclesiastici. Le parole straniere sono molto usate, anche nelle preghiere. In generale, lo stile di camminata è lo stile di una storia vivente di una persona che sa descrivere in modo vivido e chiaro le sue impressioni. Anche l'oggetto della narrazione sta cambiando: ora è la vita delle persone, i loro costumi e il loro modo di vivere.

33. L'emergere del genere della finzione. principi di composizione e storie folcloristiche nel racconto di Dracula.

Il genere della narrativa è nato nell'era della battaglia di Kulikovo. Traeva la sua fonte dalle storie di narrativa storica di Novgorod, basate su leggende locali. Al primo posto c'era la trama divertente, la mancanza di un didattico pronunciato. Storie di fantasia: storie con trame di fantasia. La maggior parte degli eroi lo ha fatto prototipi storici, ma o vivevano nel passato oppure erano molto lontani. Le trame tornavano al folklore. In queste storie, l'autore non ha espresso il suo atteggiamento nei confronti degli eventi. Le trame sono state costruite secondo il principio di una catena o secondo il principio delle composizioni aperte. Questi romanzi sono stati originariamente progettati per una lettura affascinante. La prima di queste storie è "La storia del governatore Dracula di Mutyansk". Al centro della sua trama ci sono coloro che vivevano in Europa tradizioni orali sul principe rumeno Vlad, che per la sua crudeltà aveva il soprannome di "Tepes" e "Dracula". Composizione interessante. Questa è una catena di storie separate sulle azioni di Dracula. Inoltre, l'autore si astiene dal valutare le proprie azioni, lasciando al lettore il diritto di farlo. Solo 1 volta l'autore parla del suo inganno e del fatto che Dracula è l'omonimo del diavolo. La storia inizia con le parole che un tale sovrano, Dracula, una volta viveva nella terra di Mutyansky e che era crudele. Quindi inizia una catena di storie, che si susseguono una dopo l'altra. E alla fine si parla della prigionia di Dracula da parte del re ungherese e del suo bullismo contro uccelli e topi in una prigione. E dopo il rilascio, Dracula non ha cambiato il suo umore, uccidendo l'ufficiale giudiziario che ha fatto entrare il ladro nel suo cortile. La storia si conclude con la storia della morte di Dracula e di suo figlio Vlad. La storia contiene un motivo folcloristico di enigmi. Ad esempio, nella storia di come 2 monaci cattolici vennero da Dracula, e lui chiese a ciascuno di loro cosa pensassero delle sue azioni. Uno ha detto che ha sbagliato, perché il sovrano dovrebbe essere misericordioso. Il secondo ha risposto che i giustiziati hanno fatto del male e sono stati puniti secondo i loro meriti, tk. il sovrano punisce e perdona solo per la causa. Dracula mise in palio il primo e ricompensò il secondo. C'è anche una storia in cui l'ambasciatore venne da Dracula e il sovrano gli mostrò un paletto dorato e gli chiese per cosa, secondo lui, era preparato questo paletto. L'ambasciatore rispose che era per una persona nobile. Dracula ha risposto che aveva ragione e questa posta è per lui. Al che l'ambasciatore ha detto che se era colpevole davanti a Dracula, allora lascia che il sovrano faccia quello che vuole. Per questo, Dracula ricompensò l'ambasciatore e lo lasciò andare. E nella stessa storia si afferma direttamente che aveva una tale abitudine: fare enigmi agli ambasciatori. E se rispondevano in modo errato, venivano giustiziati e veniva inviata una lettera al loro re in modo che non mandassero più cattivi ambasciatori a Dracula. La trama di questa storia è tradizionale per il suo genere. Il personaggio principale ha prototipo reale, la trama è costruita sulla base di leggende e folklore e la composizione sembra una catena di trame. Inoltre, nell'opera non c'è una valutazione diretta dell'autore, cosa tradizionale anche per le storie di finzione.

34. Il problema del genere "Il racconto di Pietro e Fevronia di Murom".

Fu creato a metà del XVI secolo (ma per molto tempo fu attribuito al XV secolo) dal sacerdote e pubblicista Yermolai-Erasmus. In teoria, quest'opera è stata creata come una vita. Ma non è stato riconosciuto come una vita a causa delle numerose deviazioni dal canone nella parte centrale, e nel processo di elaborazione è diventata una storia. La base della sua trama è stata formata sulla base di 2 motivi poetici-orali e fiabeschi: sull'eroe-serpente combattente e sulla saggia fanciulla, che sono molto diffusi nel folklore. La fonte della trama era una leggenda locale su una saggia contadina che divenne principessa. La tradizione popolare ha forte influenza su Yermolai-Erasmo, e ha realizzato un'opera che non è collegata ai canoni del genere agiografico: si tratta di una trama narrativa affascinante che ha poca somiglianza con la vita dei santi con le loro gesta e il martirio per la gloria della chiesa. “L’opera è composta da 4 parti, legate alla trama. 1 storia sul combattente serpente. 2 eroi vanno a cercare un medico per una vittima di un serpente. Incontrano una ragazza che parla per enigmi. Poi arriva il motivo degli enigmi e

test. 3-vita di Pietro e Fevronia nel matrimonio, ci sono elementi di narrazione folcloristica. 4 storie sulla morte di Pietro e Fevronia e sul miracolo postumo. Il problema del genere è che un’opera d’arte combina insieme molti elementi di generi diversi. L'opera non dice nulla sull'infanzia degli eroi (non tradizionale per la vita), i motivi folcloristici possono essere rintracciati in tutte le parti. Ad esempio, una fiaba sull'eroe-zmeborets, un motivo di enigmi in cui Fevronia dice che "non è assurdo essere una casa senza orecchie e un tempio senza ochsho" (orecchie di cane a casa, occhi di bambino a casa). e la domanda alla quale la sua famiglia risponde: “Manifesti di prestito di padre e Matipidosha. Mio fratello cammina con le gambe nella navi, il che significa "madre e padre sono andati al funerale e mio fratello era un apicoltore". C'è anche un motivo folcloristico nella 3a parte, quando Fevronya, dopo un pasto, raccoglie le briciole in mano, e poi si trasformano in incenso e incenso. Questa è un'eco della fiaba della principessa rana, quando gli avanzi si trasformarono in cigni e un lago. E la partenza di Pietro e Fevronia da Murom, e poi la richiesta dei nobili per il loro ritorno, ha un'eco anche nel racconto popolare. Ma nell'opera c'è anche un lato spirituale, caratteristico delle vite. Peter e Fevronia non parlano d'amore, perché all'inizio Peter non vuole nemmeno sposarla. Il loro matrimonio non è carnale, ma spirituale e si basa sull'osservanza dei comandamenti. Fevronia compie miracoli grazie alla sua spiritualità. Un altro elemento della vita è un miracolo postumo, quando Pietro e Fevronia, contrariamente alle loro istruzioni morenti, vengono sepolti in luoghi diversi, e durante la notte finiscono comunque insieme in una bara per due, rimasta vuota. E anche la loro morte in un'ora è qualcosa di insolito, che può essere caratteristico solo dei santi. La combinazione di folklore, vita ed elementi della storia in un'unica opera rende l'opera multiforme, ma questa è un'abilità speciale dell'autore e l'innovazione nella letteratura.

35. "Storia di Kazan" come nuovo tipo narrazione storica. Utilizzando l'esperienza di diversi generi nel lavoro.

Il racconto storico "Storia di Kazan" è stato scritto a metà degli anni '60 1 * in Appartiene ai migliori esempi di narrativa russa antica e occupa un posto speciale nello sviluppo di nuove forme di narrativa storica. Poetizza il potere di un unico stato centralizzato, le attività di Ivan il Terribile e dei suoi sostenitori, l'annessione del regno di Kazan allo stato moscovita. L'autore sta cercando di creare un nuovo tipo di narrazione con un concetto ideologico pronunciato, un tema e una posizione pronunciata dell'autore. La "Storia" è composta da diversi racconti collegati dalla cronologia. L'introduzione parla dello scopo dell'opera: raccontare la storia del regno di Kazan e il suo rapporto con la Russia. L'autore parla della novità della storia: "Questa storia di Ubon rosso è degna di ascoltarci con gioia". L'autore chiama Ivan 4 il prescelto di Dio, esprimendo vividamente la posizione dell'autore. La parte centrale è divisa in 2 sottoparti: prima delle campagne di Ivan il Terribile e dopo. Nella prima sottosezione, la narrazione è cronologicamente: l'inizio del regno di Kazan, dove vengono tracciati motivi folcloristici su un serpente a due teste e un eroe combattente di serpenti che lo sconfisse con l'aiuto della magia; i personaggi principali sono gli zar di Mosca e Kazan. La trama è costruita sul principio dell'antitesi: le vittorie russe vengono sostituite dalle sconfitte, le azioni vengono costantemente trasferite da Mosca a Kazan e ritorno. Questa sottoparte utilizza una connessione micro-trama locale. Ci sono molte storie militari di entrambi i tipi, introdotte nel corso generale degli eventi. Sottoparti base 2: storie sulle campagne di Ivan il Terribile. Sono presentati sotto forma di storie militari con un personaggio principale idealizzato, Ivan 4, ma la narrazione è multi-figurata, in essa recitano governanti di Kazan, guerrieri e boiardi. In questa parte ci sono meno date di eventi, ma molti elementi simbolici: segni, visioni, miracoli. Ad esempio, il sogno del re di Kazan, dove il mese luminoso ingoia quello oscuro e gli animali che sono venuti a Kazan mangiano gli animali di Kazan, il che predice eventi futuri. Inoltre, una visione a Ivan 4 sulla costruzione di Sviyazhsk e sulla partenza del demone-patrono della città dalla moschea. Stanno giocando ruoli diversi a dujet. Un posto significativo è occupato dai generi tradizionali dell'antichità militare: lamenti (monumenti della regina di Kazan Sumbeki), lodi, preghiere. Il lamento di Sumbeki, rivolto a Kazan, gioca un ruolo simbolico, predicendone la morte. La "Storia" si conclude con i capitoli in cui vengono lodati Kazan, il principato di Mosca e Ivan 4. L'autore valuta il significato della vittoria, parlando della Bellezza di Mosca, l'OGR del regno. L'innovazione dell'autore è rintracciata nell'immagine del protagonista: Ivan il Terribile è raffigurato in molti modi, le sue azioni e pensieri sono mostrati in situazioni diverse. Si nota il suo desiderio di evitare spargimenti di sangue, che prima non c'era, come si vede nelle sette ambasciate dello zar a Kazan. Tutto ciò parla degli approcci dell'autore alla creazione del personaggio, sebbene rimanga il metodo principale per creare l'aspetto del re: l'idealizzazione. Anche l'immagine degli eroi episodici sta cambiando: non c'era distinzione tra positivo e negativo su basi nazionali e religiose. Un traditore può essere il proprio e quello di qualcun altro, ed entrambi saranno puniti. Anche le immagini delle truppe sono disegnate in modo insolito: l'autore sottolinea spesso la determinazione dei nemici, provocando loro rispetto. E la cattura della città da parte dell'esercito russo è più simile a un saccheggio. Anche l'atteggiamento dell'autore è innovativo: esprime la sua opinione in modo molto più attivo, come mostrato nell'introduzione e nella conclusione, nelle divagazioni, che molto spesso sono finali. L'innovazione si manifesta anche nello stile: l'uso diffuso di tropi, metafore, formule militari perde il loro significato (li diffonde, in altre parole, che li distrugge). La "storia" ha ampiamente utilizzato le tradizioni della vita, la storia militare, il camminare, l'insegnamento, la formazione del genere simbolico e lirico. Una storia militare: una combinazione di micro-trame locali (“La leggenda della battaglia di Mamaev”); indicazione del paesaggio all'ora del giorno; la connessione nel personaggio principale dei tratti di un comandante con tratti cristiani; una visione della partenza del demone-patrono della loro città, la penetrazione di espedienti retorici nelle immagini delle tradizioni di battaglia del Racconto della cattura di Costantinopoli. Vita: una menzione delle virtù di Ivan 4, caratteristiche di lui fin dall'infanzia; trucchi retorici. Camminare: descrizioni statiche della natura, che esprimono l'ammirazione dell'autore. Insegnamenti: mezzi artistici utilizzati nelle lamentazioni. A causa di una tale abbondanza di generi, è impossibile risolvere la questione del genere dell'opera.

36. I principali problemi del giornalismo del Cinquecento. L'originalità della creatività giornalistica di Maxim Grek.

L'orientamento ideologico della letteratura del regno di Mosca ha predeterminato il rapido sviluppo del giornalismo. Nel giornalismo, le opere dedicate a questioni di attualità della vita pubblica erano ampiamente distribuite. Aree di problemi giornalistici: problemi legati alla formazione di uno stato autocratico (la comparsa di un autocrate, i rapporti tra classi diverse, il problema del rapporto tra autorità reali ed ecclesiastiche), problemi ecclesiastici (la lotta contro l'eresia, il problema delle proprietà fondiaria ecclesiastica, problemi di carattere morale).

Uno dei pubblicisti più famosi è stato Maxim Grek. Ha un patrimonio letterario enorme. In una delle sue opere, "La parola di Massimo il greco", il principale espediente letterario è l'allegoria. Il genere è anche un'allegoria. Al centro della narrazione c'è l'immagine della Moglie, questo è potere, Basilio (dal greco “regno”). La storia principale è basata sulla conversazione tra il greco e sua moglie. Il greco è raffigurato come un viaggiatore che incontra la moglie e le chiede dei suoi dolori, ma lei non vuole dire nulla, dicendo che comunque non l'aiuterà. Ma comunque il narratore la persuade, e lei dice che il suo nome è Basilio, è una delle figlie del re, dalla quale “ogni dono buono discende e ogni dono è perfetto per i figli degli uomini”. Parla di come vedeva lo sfruttamento delle persone e che i governanti devono seguire le leggi di Dio, altrimenti guerre e difficoltà attendono tutti. L'originalità del giornalismo greco sta proprio nel fatto che l'idea principale del suo lavoro non è espressa da lui stesso, ma da un'allegoria, la Moglie. Prima di lui non era così. Il greco sostiene che un monaco deve vivere secondo i precetti cristiani. C'è una parabola luminosa che inizia nell'opera. In un'altra parola di Maxim Grek, "sui filosofi alieni", parla di come verificare la preparazione dei traduttori russi provenienti dall'estero. Inoltre, dà tutti questi consigli alle persone che riceveranno i visitatori "cenere dopo la mia morte". Si offre di dare ai visitatori le loro traduzioni in modo che provino a "tradurre secondo la mia traduzione". E se può, allora è un buon traduttore e, in caso contrario, devi anche scoprire la sua capacità di determinare metri poetici. In questa parola, il greco chiarisce che considera le sue opere un modello, in cui mostra innovazione, perché. prima di lui c'era la tradizionale autoironia degli autori, e il greco non solo non segue questo canone, ma si esalta. In "La parola lodevole così benedetta e santa, non siano chiamati i libri di grammatica, come se fossero pronunciati in nome di lei", scrive Maxim il greco sul significato della grammatica per le persone, lodandola. E anche qui viene tracciata un'allegoria, che si rivela proprio alla fine: ora il greco stesso viene presentato nel ruolo della grammatica. Invita tutti ad ascoltarlo e a seguire i suoi consigli, citando esempi dell'antichità, citando scrittori cristiani del passato. L'innovazione di Maxim Grek nel campo del giornalismo è molto grande: ha introdotto l'allegoria nel giornalismo, ha rinunciato al tradizionale autoumiliamento. E i suoi pensieri e consigli sono molto rilevanti e utili.

Critica dello stile del destinatario nella seconda lettera di Kurbskij. La corrispondenza polemica di Kurbsky e Grozny riflette lo scontro di due posizioni sociali: i boiardi di buona famiglia e la nobiltà di servizio, che affermano la necessità di un forte potere autocratico. I messaggi sono diversi anche nello stile: astrattamente giudiziosi e bizzarri in Kurbsky e concretamente scortesi e sarcastici in Grozny. Nel primo messaggio, Kurbsky accusa lo zar di crudeltà e oppressione di se stesso, afferma che lo zar dovrà rispondere di tutto al Giudizio Universale. Chiede: "Perché, re, hai battuto i potenti in Israele e il governatore, datoti da Dio, ti ha tradito con varie morti?" eccetera. Il messaggio è scritto in uno stile arrabbiato e caustico. In risposta a ciò, Ivan il Terribile scrive un ampio messaggio in cui definisce il destinatario un falso insegnante che si è appropriato illegalmente del diritto di istruire il monarca e i suoi sudditi. Grozny riproduce osservazioni individuali di Kurbsky e invariabilmente le confuta. Il messaggio è creato come una sorta di confessione di fede e di principi dell'autocrazia russa. Grozny parodia lo stile del destinatario, la sua struttura di pensieri e stile letterario. Il re ridicolizza tutti i suoi argomenti, distorcendoli e ridicolizzandoli con ironia. Ad esempio, Kurbsky nel suo messaggio parla del sangue versato per lo zar sul campo di battaglia, e Grozny gioca ironicamente su queste parole, dicendo che lo zar non è colpevole di sangue versato e che un cristiano non dovrebbe rimpiangere l'impresa in nome della Patria. Grozny ripete le frasi chiave, costruendo una serie di associazioni sotto forma di parallelismo negativo. Grozny confuta tutte le accuse contro di lui, guidato dalla Bibbia, come Kurbsky. Nella sua seconda lettera allo zar, Kurbsky critica la lettera "trasmessa e rumorosa" di Grozny, dichiarando la brevità il criterio principale per la competenza letteraria dell'autore. Kurbsky ritiene inammissibile la citazione eccessiva di "paremeiniks" -1schgzl da vecchio Testamento, violazione dell'etichetta della corrispondenza e abbondanza di citazioni dalla sua stessa lettera, che dice al re. Lo stile di questo messaggio non è più così caustico e rabbioso. Kurbsky fa i conti con alcune dichiarazioni, dicendo che ha già fatto i conti con l'oppressione, "che Dio sia il vostro giudice su questo". Kurbsky dice: "Non capisco più, cosa vuoi da noi". Lo stile è vicino al didattico, Kurbsky riflette sulle azioni del Terribile, ma non le condanna così brillantemente, contando sull'aiuto di Dio: "per questo aspettiamo un po', perché credo, anche vicino ... a Gesù Cristo in arrivo." Anche il secondo messaggio di Ivan il Terribile utilizza parodie stilizzate e ironia. Lui, imitando Kurbsky, comincia a lamentarsi: “Ho preso da te dolori, insulti, dolori di fastidio e rimprovero! E per cosa? È una parodia dello stile umile di Kurbsky, lo stile del suo messaggio si avvicina all'autoumiliazione. Questa corrispondenza era il documento più interessante dell'epoca e ammontava a pietra miliare storia del giornalismo russo 16-17 secoli.

38. Generalizzare le opere letterarie del medioXVIV. Concetto ideologico, originalità stilistica, significato dei monumenti

Generale - Tradizioni stilistiche e significato dei monumenti. Nel 1547-1549. c'è una canonizzazione ecclesiastica generale di molti santi russi che in precedenza erano considerati venerati a livello locale. Questa azione richiedeva una giustificazione documentale e spirituale. A tal fine, il metropolita Macario porta avanti il ​​suo piano - raccogliere tutti i libri di contenuto religioso approvati in Russia - e crea il "Grande Menaion". Per questo sono state raccolte circa 60 vite dei nuovi santi canonizzati, scritte in stile retorico. Ma non ci sono più informazioni storiche su questi santi, quindi i cronisti hanno inventato fatti e scritto a somiglianza di altre vite. I "Cheti-Minei" comprendevano: vite; libri della Sacra Scrittura e interpretazioni su di essi; patericoni; opere di scrittori slavi meridionali e russi, riconosciuti come modello; raccolta "Ape", "Il racconto della devastazione di Gerusalemme", "Il viaggio dell'abate Daniele". L'evento più importante nella vita spirituale della metà del XVI secolo. è stata la creazione della "Cattedrale di Stoglavy". Aveva lo scopo di regolare tutti gli aspetti della vita spirituale e pratica. I suoi decreti riguardavano il possesso delle terre della Chiesa e le norme struttura sociale, la vita privata del clero, ecc. Il suo obiettivo era creare le basi di uno stato unificato e mettere ordine nella vita russa. Questa cattedrale era caratterizzata da un didattismo severo e dottrinale. È stato scritto su quale dovrebbe essere l'iconografia (orientata a Rublev), i libri di chiesa (necessariamente corretti). Compiti di regolamentazione la vita familiare servito come Domostroy. L'autore non è esattamente identificato, ma si ritiene che il sacerdote della Cattedrale dell'Annunciazione, Silvestro, abbia avuto una mano in questo libro. La fonte di "Domostroy" erano testi biblici, "Crisostomo", documenti documentari e, forse, osservazioni. Il libro regolava la vita quotidiana Persona ortodossa. Spesso il suo significato è limitato al lato pratico, ma il super compito della costruzione della casa ne è stato l'incarnazione vita reale l'idea dell'anima del potere reale. Il compito è quello di educare un suddito umile e un cristiano esemplare, per creare un modello unitario di vita in Russia. Il genere di "Domostroy" è un insegnamento spirituale. Il suo stile è notevole per didattica e moralità. I suoi capitoli possono essere divisi in 3 gruppi: la definizione dell'atteggiamento di una persona nei confronti del potere spirituale e secolare; struttura mondana (organizzazione della vita familiare); costruzione della casa (consigli per le pulizie). Sylvester ha aggiunto il capitolo 64, dove ha dato consigli basati sulla sua esperienza. Le principali caratteristiche distintive di questa letteratura erano l'universalità, l'enciclopedismo, l'orientamento didattico e polemico. Gli scribi di quel tempo generalizzarono l'esperienza dei loro predecessori, combinando trame storiche, parabole e insegnamenti in grandi insiemi monumentali. Inoltre, le loro opere hanno dato un nuovo design estetico alle principali idee ideologiche dell'epoca.

39. Sviluppo del genere ambulante nei secoli XVI-XVII. "Il viaggio di Trifon Korobeynikov a Tsargrad".

Nel XVI secolo insieme alle passeggiate dei mercanti cominciano ad apparire appunti di viaggio delle ambasciate, chiamati "elenchi di articoli" o "dipinti". Contengono questioni su cui sono state condotte le trattative ed è stata fissata l'etichetta del ricevimento dell'ambasciata. La struttura dei racconti dell'ambasciata è stata caratterizzata in modo più completo da Prokofiev. Ha detto che iniziano con l'indicazione dell'ora e del luogo in cui viene inviata l'ambasciata e per lo scopo per cui viene descritto il percorso. Nella parte centrale ha indicato le descrizioni della cerimonia di ricevimento e le descrizioni delle trattative. Ha menzionato anche l'inserimento nel racconto di descrizioni del paesaggio e della vita quotidiana. Questi lavori hanno acquisito elementi di uno stile aziendale, combinati con il tradizionale vocabolario colloquiale. Il testo comprendeva anche i discorsi dei personaggi, una descrizione dettagliata del corso degli eventi, che rendevano la storia meno DINAMICA, MA PIÙ ACCURATA. Nel "Viaggio di Trifon Korobeinikov" si può tracciare la convergenza del pellegrinaggio con due nuove tipologie. La passeggiata inizia con un messaggio sull'orario di partenza di Trifone e una descrizione del suo percorso, indicando la distanza tra i punti. Il testo principale è suddiviso in saggi di viaggio, che raccontano un determinato insediamento o tratto di strada. Le descrizioni sono professionali e concise, l'attenzione è attirata dalle dimensioni della città, dal materiale degli edifici ("la città di pietra di Orsha", "la città di Borisov Drevyan è piccola"), dalla presenza di aree commerciali e metodi di protezione delle città: e in prigione ci sono collari e arcieri con una pistola, ma uno straniero non potrà entrare in prigione senza dirlo)). Ricorda le passeggiate dei mercanti. Ci sono anche descrizioni della natura, descrizioni dettagliate della topografia, tradizionali per i pellegrinaggi. Viene messo in circolazione anche un elemento dell'elenco degli articoli dell'ambasciata (“Sul passaggio degli ambasciatori russi al sovrano di Voloshesky Aaron”): “Il 13 marzo alle 3 di notte>, si dice come gli ambasciatori furono ricevuti: “E nella stanza fu realizzato un armadietto, nella cintura di un uomo, tappeti slan; e il sovrano di Volosh siede sull'armadietto. La storia "Sulla moschea Tura e i Dervykh, che hanno dei neri al nostro posto" assomiglia a un saggio domestico. L'attenzione è attirata dall'abbigliamento, dall'aspetto delle persone: "baffi, barba e sopracciglia sono rasate", la vita delle “camere” dei viandanti è dettagliatamente descritta. 2 saggi nel "Viaggio" sono dedicati alla descrizione dei santuari di Costantinopoli. Il "Racconto della città dello zar non riguarda tutto" descrive in dettaglio l'ubicazione della città, menziona i principali santuari: l'ascia di Noè, la colonna di Costantino Flavio, il tempio di Sofia, ecc. L'autore rievoca la leggenda della partenza dell'angelo protettore della città, raccontandola a modo suo. Si menziona la difficile situazione della Chiesa ortodossa e del patriarca. Il secondo saggio, "Sulla distruzione del tempio di San Giorgio", racconta una leggenda sul miracolo di San Giorgio, che difese il suo tempio dal re turco, e non solo la conservazione del tempio, ma anche la misericordia del Sultano ai suoi servi è chiamato miracolo. La storia è dinamica e breve, con ampio uso di dialoghi. Alla fine vengono menzionati la Chiesa delle Blacherne, i monasteri del Pantocratore, l'Apocalisse. "Camminare" non può essere assegnato a un tipo specifico. Si riferisce al viaggio secolare, perché. la maggior parte delle informazioni non è correlata a scopi religiosi. Non esiste una valutazione pronunciata dell'autore. La lingua è tradizionale per "camminare": vocabolario colloquiale e giri fraseologici, poche parole straniere, sempre con traduzione. C'è la tendenza a creare un tipo di camminata secolare, nonché una combinazione di varie caratteristiche di genere al fine di creare un documentario e una narrazione interessante.

40. Le principali direzioni di sviluppo nella letteratura sul periodo dei guai. L'originalità artistica di “Il racconto del riposo e della sepoltura di M.V. Skopin-Shuisky.

La letteratura di questo tempo è divisa in 2 fasi: 1-fino al 1613 Opere pubblicitarie, di piccolo volume, che rappresentano unilateralmente gli eroi. Generi lirici e simbolici, documenti aziendali sono stati combinati. Questa fase include "La nuova storia del glorioso regno russo", "La storia del riposo e della sepoltura di Skopin-Shuisky". 2-20 secondi 17 ° secolo Le opere raccontano l'intero periodo dei guai, si sforzano di valutare oggettivamente gli eventi e prestano particolare attenzione ai personaggi storici. In questa letteratura, i generi sono combinati in modi diversi. Questi includono il "Libro delle cronache", "Vremennik" di Ivan Timofeev, "Il racconto di Vraam Palitsev". Nella letteratura del XVII secolo. si stabilisce un nuovo rapporto tra lo storico e il immaginario. I racconti storici per nome contengono finzione; i fatti della storia russa si combinano con i motivi di fiabe e leggende. I personaggi immaginari agiscono nella tipica società russa del XVII secolo. situazioni, esistenziali e quotidiane formano un'unica lega, che indica la convergenza della letteratura con la vita. Un vivido esempio di tale evoluzione è il Racconto del riposo e della sepoltura del principe Skopin-Shuisky, pieno di voci e leggende. La morte inaspettata di un giovane comandante militare dal fisico eroico colpì gli animi dei suoi contemporanei e diede origine alla leggenda del suo avvelenamento. Ad esso aderisce anche l'autore del racconto, saturando la narrazione con motivi provenienti da canzoni e racconti popolari. La trama è la seguente: durante una festa al principe Vorotynsky, Maria Shuiskaya gli porta una bevanda mortale, altrimenti sarebbe "una feroce bevanda mortale". L'idea dell'avvelenamento è paragonata al fatto che "il pensiero di un cambiamento è catturare come un uccello nella foresta, come una lince da friggere". E Mikhail muore nella notte tra il 23 e il 24 aprile, in cui l'autore vede il simbolismo, perché. si svolge "dal giorno del grande guerriero e portatore di passione Giorgio al giorno del voivoda Sava Stratshat". Questo confronto avrebbe dovuto "santificare" l'immagine del leader militare russo, per renderlo l'ideale morale del Tempo dei Torbidi. Skopin-Shuisky appare come un eroe epico, l'autore usa abilmente paragoni e mezzi poetici epica popolare. Il principe è chiamato il "sole del cielo", sul quale i guerrieri "non riescono a mettere le mani". Il suo potere è esagerato: in tutto lo stato non riescono a trovare una bara per lui: “mazzi di quercia”. Michele è paragonato al re Davide e a Sansone. Si usa molta iperbole nel descrivere il dolore delle persone che seguono la bara tante quanto le “stelle del cielo”, si descrive un grido: “dalla gente, le grida e il pianto della voce del voce di chi canta sul coperchio della tomba, e non odono la voce di chi canta”, ma oh coloro che hanno ascoltato tutto questo, è detto: “se il cuore è di pietra e di pietra, ma anche quello sarà pieno di pietà." speciale colorazione emotiva dà alla narrazione il lamento di una madre, vicino al racconto popolare, il lamento di un capo militare svedese, tradizionale per l'alta oratoria, e il lamento del popolo russo. Si ripete più volte che il canto non si sentiva a causa del pianto. Alla fine, viene data una visione che predice la morte di Skopin-Shuisky, che viola la cronologia, perché erano "15 giorni dalla festa della risurrezione di Cristo". Lo racconta un residente della città, avendo saputo della morte di Michele, dicendo che "si è avverato in questo momento".

41. Attività letteraria dell'Arciprete Avvakum. Stilistica e originalità del genere de "La vita dell'arciprete Avvakum, scritta da lui stesso".

Avvakum è autore di più di 80 opere, alcune delle quali non ci sono pervenute. Le sue opere: "Il libro delle conversazioni", "Il libro delle interpretazioni", petizioni ad Alexei Mikhailovich e Fyodor Alekseevich, lettere, messaggi, ecc. Il suo lavoro è permeato da un'appassionata denuncia della chiesa ufficiale e del potere autocratico secolare dal punto di vista di un sostenitore dei vecchi credenti. Divenne un innovatore nel campo letterario in termini di stile e principi di rappresentazione letteraria, sebbene fosse contrario all'innovazione nell'arte. La sua opera più famosa, La vita, è un'autobiografia. Nell'introduzione ad esso, Avvakum scrive dell'influenza su di lui del suo confessore Epifanio, e segue il metodo tradizionale di autoumiliazione. Lo stile della sua vita è simile al confessionale, perché offusca il confine tra sé e il lettore, creando un'atmosfera di empatia. Likhachev definì lo stile di Avvakum come uno stile di patetica semplificazione - "radicamento" dell'alto (una storia sulla miracolosa saturazione di un prigioniero, quando Avvakum non sa se fosse un angelo o un uomo) e poeticizzazione del basso (una storia sulla morte di una gallina, che "portava 2 testicoli al giorno per il cibo"). Va oltre il quadro tradizionale della vita: gli eroi dell'opera non sono inequivocabilmente peccatori o giusti. Lo stesso Avvakum quasi cede alla tentazione quando una prostituta viene da lui, cosa che prima non era nella tradizione agiografica. E l'immagine stessa della prostituta è multiforme - è una peccatrice, ma è venuta a confessarsi - e questo in qualche modo la “purifica”. Avvakum crea una nuova immagine: un "santo peccatore", che porta a una combinazione di due piani narrativi: un solenne sermone dell'autore e una confessione pentita. Avvakum combinava sia il linguaggio della chiesa, sia il rimprovero e il linguaggio colloquiale. Un altro aspetto dell'innovazione della vita è la combinazione del comico e del tragico. Quando l'arciprete descrive il ritorno dall'esilio, parla dell'attraversamento del fiume, quando l'arciprete rimane con le forze e lei cade, un'altra persona inciampa su di lei e cade anche lei su di lei. Lui si scusa, al che lei risponde: "Cosa sei, Batko, mi hai schiacciato?". Descrivendo gli orrori della sua prigionia, scherza dicendo: "Sdraiato come un cane sulla paglia", ecc. Inoltre, la vita è piena di ritratti satirici dei nemici di Abacuc. Ad esempio, e in una lettera ad Alexei Mikhailovich, scrive: "Povero, povero, pazzo zar!" Inoltre, l'innovazione di Avvakum si è manifestata scrivendo non un lavoro giornalistico con elementi di un'autobiografia, ma una biografia integrale. L'opera si trasforma nella storia dei primi anni del movimento dei Vecchi Credenti, la storia della Russia nella seconda metà del XVII secolo. Oltre ad Avvakum, la sua vita include i suoi compagni e nemici, i confini spazio-temporali della narrazione sono ampiamente rappresentati. Tutte queste caratteristiche innovative rendono la vita un'opera eccezionale nel suo genere.

42. La base storica, l'originalità dello stile de "Il racconto dell'assedio di Azov dei cosacchi del Don".

Nel XVII secolo c'è un ciclo di storie su Azov, dove viene cantata l'impresa patriottica dei cosacchi. Le storie militari scritte a quel tempo riflettevano esempi di eroismo di massa dei cosacchi durante la cattura della fortezza. "La storia del Mar d'Azov" è stata scritta negli anni '40. 17 ° secolo sulla base di eventi storici reali, quando nella primavera del 1637 i cosacchi del Don, approfittando dell'impiego del sultano turco nella guerra con la Persia, conquistarono la fortezza di Azov all'insaputa del governo di Mosca. Ciò aprì la strada ai russi verso l'Azov e il Mar Nero, protetti dalle continue incursioni dei turchi e dei tartari nel sud dello stato moscovita. Ma, temendo complicazioni nei rapporti con la Turchia, lo zar Mikhail Fedorovich non accettò Azov, ordinando ai cosacchi di lasciarlo. Il genere è una storia storica. La prima parte del racconto somiglia nello stile a un documento commerciale, parla in dettaglio del numero delle truppe turche, le date sono indicate: “il 24 giorno alla prima ora, vennero i giorni per ararlo sotto la città )), “ogni capo del reggimento dei giannizzeri per 12000)) . L'intera opera, infatti, è un rapporto ufficiale sugli eventi della seduta di Azov, perché. all'inizio si dice che “vennero ... dal granduca Mikhail Fedorovich ... i cosacchi del Don ... e portarono un dipinto al loro posto d'assedio)). Inoltre, la narrazione è questo dipinto. Stili diversi si intrecciano nella storia, ad esempio, prima dell'inizio delle ostilità, un ambasciatore arriva dai turchi con un discorso in cui cerca di invitare al pentimento e alla pietà: “lo avete attaccato, come lupi lisci, e non l'avete fatto risparmia in lui ogni età maschile... e metti così su di sé il nome feroce dell'animale. Inoltre, il servizio al re turco viene offerto in cambio di una ricompensa. Successivamente viene fornito il messaggio di risposta dei cosacchi, in cui parlano della loro sfiducia nei confronti dei turchi e dei piani insidiosi del re. Questi messaggi conferiscono alla storia uno stile retorico e oratorio. L'opera si distingue anche per il suo stile lirico: ad esempio, la preghiera dei cosacchi prima della battaglia, il pentimento dei cosacchi davanti allo zar: “Perdonaci, lacchè dei tuoi peccatori, zar sovrano e gran Duca Mikhailo Fedorovich)). Questo luogo poetico è basato su una canzone popolare cosacca, che parla dell'influenza del folklore sulla storia. Qui si nota anche l'influenza delle storie militari (nelle descrizioni delle battaglie). Nell'ultima parte ricompare lo stile retorico: lo scambio di messaggi tra cosacchi e turchi. Quindi viene data una visione: la Madre di Dio appare ai cosacchi e li benedice per la battaglia. Poi di nuovo la storia assume uno stile documentaristico: racconta il numero di cosacchi vivi e feriti dopo la battaglia, viene fornito date esatte(la cattura di Azov il 26 settembre, quando “i pascià turchi e i turchi e lo zar di Crimea ... scapparono senza nessuno che ci perseguitasse con eterna vergogna))). ,

La storia si distingue per pathos patriottico, accuratezza delle descrizioni, linguaggio comune e stile poetico, in cui si notano le tecniche tradizionali delle storie militari e il folklore del Don. Si tratta di un'opera originale e innovativa sia nei contenuti che nello stile.

43. Caratteristiche generali delle storie satiriche del XVII secolo. Analisi di una delle storie. Il lavoro di V.P. Adrianova-Peretz "Alle origini della satira russa".

Nel XVII secolo si sviluppa la satira. Le storie satiriche possono essere divise in 3 gruppi: antifeudali, anticlericali e quotidiane. Quelli antifeudali includono "Il racconto di Yersh Ershovich", "Il racconto di Corte di Shemyakin". All'anticlericale - "Petizione Kolyazinskaya", "Il racconto della falena falco". Le storie domestiche sono finzione. I personaggi e gli eventi sono di fantasia nelle opere. Il racconto della sfortuna appartiene a questo tipo. Riflettevano il dramma della collisione tra "vecchio" e "nuovo" nella sfera della vita personale e pubblica. "Il racconto della falena falco" è composto da 3 parti: 1 introduzione, 2-conversazione del venditore ambulante con gli abitanti del paradiso, 3-uscita di Giovanni il Teologo. Questa costruzione parla della natura romanzesca dell'opera. Questa storia appartiene alla satira anticlericale. La prima parte racconta chi è il venditore ambulante: "colui che beve presto alle feste di Dio". Muore e un angelo lo segue, dopo di che inizia la seconda parte - la comunicazione del venditore ambulante con coloro che vengono alle porte del paradiso - l'apostolo Pietro, l'apostolo Paolo, il re Davide, il re Salomone. Brazhnik chiede loro di lasciarlo entrare, ma gli viene detto che i peccatori non possono entrare in paradiso. Al che, di ogni venditore ambulante, ricorda qualcosa della propria vita, dalla quale tutti "si ritirarono, rapidamente svergognati". Nella terza parte, alle porte si avvicina Giovanni il Teologo, che dice anche: "Non entriamo in paradiso con un ladro". Al che il venditore ambulante risponde che nel suo Vangelo sta scritto: “se ci amiamo, e Dio ci custodirà entrambi”. E dice che allora Giovanni dovrà o lasciarlo entrare, oppure rinunciare a scrivere il Vangelo. Quindi il venditore ambulante va in paradiso. In quest'opera viene violato il dogma dell'Altissimo, la Corte Divina risulta ingiusta. Il peccatore va in paradiso. Questa storia, una parodia delle leggende medievali sull'aldilà, denuncia con rabbia la pietà ecclesiastica e la venerazione ecclesiastica dei santi glorificati. Tutti i santi qui menzionati risultano indegni del paradiso. E il falco funge da accusatore rabbioso e allo stesso tempo da astuto oratore. Pertanto, questa storia è stata inclusa nell'indice dei libri vietati.

44. Problemi e ambiguità di genere delle storie "quotidiane" del XVII secolo. Analisi di una delle storie.

Entro la seconda metà del XVII secolo. nella letteratura russa sta emergendo una speciale varietà di genere della storia: la vita di tutti i giorni, che riflette il dramma della collisione tra "vecchio" e "novità" nella sfera della vita personale e pubblica. Se veri eroi storie storiche divennero partecipanti a eventi irreali, quindi le avventure di personaggi immaginari nelle storie di tutti i giorni furono saldamente inscritte nella realtà russa circostante. Tutti gli eventi e i personaggi di queste opere sono fittizi. Queste opere erano notevoli per la loro pubblicità e la libertà dell'autore. L'autore stesso potrebbe decidere la controversia a favore di questo o quell'eroe, a seconda del suo posizioni morali. storia domestica il tardo Medioevo acquisisce le caratteristiche della prosa filosofica. La storia quotidiana rifletteva la democratizzazione dell'eroe, l'interesse emergente per il "piccolo uomo". "The Tale of Woe-Misfortune" è stato creato nell'ambiente mercantile nella seconda metà del XVII secolo. La storia è scritta in versi popolari terreno domestico accompagnato da moralismo lirico. L'eroe della storia è ben fatto, non ha nome, non ha obbedito ai suoi genitori, che dicevano: “Non andare, bambino, alle feste e alle confraternite, non sederti su un sedile più grande, non bere, bambino , due amuleti per uno!”, per non essere un mendicante. Egli "voleva vivere come gli piaceva" e fece il contrario, così cadde "nella nudità e nell'immenso scalzo". E la storia fa un parallelo tra ceduto alla tentazione di Adamo ed Eva e Ben fatto. C'è l'immagine di un serpente tentatore, un "fratello di nome", che lo fa ubriacare e poi lo deruba. Inoltre, il parallelo attraversa il motivo dell'esilio: ben fatto, "è vergognoso ... apparire a suo padre e sua madre" e decide di andare "in un paese straniero". Là va a una festa, dove racconta tutto alla gente e chiede aiuto. Lo aiutano, danno consigli basati sulla moralità di Domostroy. Grazie a loro, Ben Fatto “da grande mente, ha fatto pancia più che vecchio; si prese cura della sposa secondo la consuetudine. La sfortuna lo scoprì e apparve in sogno al Ben Fatto, prefigurando: "sarai avvelenato dalla sposa ... dall'oro e dall'argento per essere ucciso". Ma il Buono non credette al sogno, allora il Dolore gli apparve in sogno sotto forma dell'arcangelo Gabriele, dicendo che la felicità è essere poveri e ubriachi. Dopodiché, il Buono segue le istruzioni di Grief, ma poi si rende conto del suo errore: "prima del problema, io, il martello, ero domiciliato". Ma Grief non lo lascia andare, dicendo che non andrà da nessuna parte. Dopo aver lottato invano con il Dolore, “il buon ragazzo andò al monastero per farsi tonsurare”, e questo lo salvò. L'eroe della storia è una persona degenerata, ma se ne preoccupa. Questa è la prima immagine di un vagabondo nella letteratura russa, con la quale l'autore simpatizza, ma allo stesso tempo condanna. L'immagine del dolore è costruita su principi folcloristici. Il dolore fa sì che una persona scelga la strada sbagliata, ma è anche una punizione per i suoi errori, quando dice: "E chi non ascolta i suoi genitori per un buon insegnamento, lo imparerò, o sfortunato Guai". Questo lavoro è simile nel genere a una parabola o a una lezione, perché. pieno di moralità data da un esempio concreto. Inoltre, la storia è molto vicina alle canzoni popolari su Gor, alcuni luoghi sono di natura epica (ad esempio, l'arrivo del Giovane alla festa e le sue vanterie). L'opera è vicina al folklore, che può essere visto nei confronti: Ben fatto - "colomba grigia", Guai - "falco grigio", ecc. Sulla base di ciò, possiamo dire che la storia è una fusione di folklore e letteratura, va oltre i sistemi di genere, combinando molti generi e tradizioni.

45. La storia dell'emergere e del repertorio del teatro di corte. La commedia Giuditta.

Il teatro di corte dello zar Alessio Mikhailovich sorse nell'ottobre del 1672 e divenne un nuovo "divertimento" statale. Lo zar assunse attori stranieri per il suo teatro. I ricercatori considerano il boiardo Artamon Matveev l'iniziatore della creazione di questo teatro. Aveva il suo home theater con musicisti, lui stesso ha recitato più volte come attore. Fino al 1672, gli spettacoli venivano organizzati nel Palazzo Izmailovsky, al Cremlino, nella casa del suocero dello zar, il boiardo Miloslavsky, nel "coro della commedia" nel cortile Aptekarsky. Scrivere la prima opera teatrale sulla storia biblica di Ester e del suo matrimonio con Re persiano, dopo di che scoprì una cospirazione e salvò il suo popolo dallo sterminio, lo zar ordinò al pastore dell'insediamento tedesco di Mosca Gregory. I temi principali dell'opera: la vera regalità e la misericordia, l'orgoglio e l'umiltà, erano molto popolari a quel tempo. Il 17 ottobre 1672 ebbe luogo la sua prima. Lo spettacolo consisteva in un prologo e 7 atti divisi in fenomeni. Lo spettacolo è durato 10 ore senza interruzioni. Lo spettacolo suscitò la gioia del re. Così, la storia del teatro nazionale è iniziata con il teatro di corte, e la storia della drammaturgia russa è iniziata con l'Azione di Artaserse. Le prime commedie sulla scena russa furono scritte sui temi della Bibbia, sulla vita dei santi, sulla storia e mitologia antica. La connessione delle opere teatrali con la modernità è stata sottolineata da prefazioni poetiche. Tali commedie includono la commedia "Judith". Racconta dell'assedio da parte delle truppe assire sotto la guida del comandante Oloferne della città ebraica di Betulia e del suo omicidio da parte della Giuditta betuliana. Nella commedia ci sono 7 azioni, divise in "baldacchino", le scene patetiche sono talvolta sostituite da scene comiche, oltre ai volti eroici, la commedia presenta personaggi buffoni. Ad esempio, quando Giuditta annuncia la sua intenzione di uccidere Oloferne, e la situazione si fa tesa, perché. tutti sono preoccupati, Abra, la serva di Giuditta, chiede: “Come sono gli Assiri: sono così, o come sono le persone?”. La connessione dell'opera con la modernità è evidenziata dall'appello ad Alexei Mikhailovich, che precede il testo dell'opera. Le prime commedie del teatro russo erano vicine nel genere alle commedie "inglesi", la loro specificità artistica consisteva nell'abbondanza di scene sanguinose, crudamente naturalistiche e collisioni drammatiche. Ad esempio, Giuditta ha mostrato a tutti la testa insanguinata di Oloferne. Dopodiché, Judith dice alla cameriera Abra: “Mettimi tranquillamente nella tua festa”, e lei loda il coraggio di Judith e pronuncia una frase comica: “Cosa dirà quel disgraziato quando si sveglierà, e Judith se ne sarà andata con la testa? ”. Il soldato Susakim catturato, un personaggio comico, viene sottoposto a una "finta esecuzione". Alzandosi, l'eroe per molto tempo non riesce a capire se è vivo, e dopo aver trovato vestiti e scarpe, finge di cercare la sua testa, chiedendo: “Ow, signori! Se qualcuno di voi... nascondesse la mia testa, gli chiedo umilmente... di restituirmelo. La "variabilità" della vita è enfatizzata dal movimento dell'azione nell'opera. Nella commedia viene trasferito dal palazzo all'accampamento militare di Oloferne, e da lì alla città assediata e alla casa di Giuditta. Il discorso ufficiale dei cortigiani è sostituito dal canto tumultuoso dei soldati ubriachi, e i discorsi lirici dell'eroina sono sostituiti dai cori. Pertanto, questa commedia era tipica dell'epoca ed era un vivido esempio della drammaturgia del XVII secolo.

46. ​​​​Teatro scolastico. "La commedia della parabola del figliol prodigo".

Alla fine del XVII secolo è nato in Rus' teatro scolastico. Create sulle trame dei libri della Sacra Scrittura, le opere di drammaturgia scolastica consistevano in lunghi monologhi scritti in sillabe, erano pronunciati non solo da personaggi biblici, ma anche da immagini allegoriche (Misericordia, Invidia). Queste rappresentazioni furono messe in scena all'Accademia Kiev-Mohyla, alla scuola Zaikonospassky di Simeon Polotsky, all'Accademia slava-greco-romana di Mosca, alla scuola di Dmitry Rostovsky. Simeone di Polotsk fu uno dei primi educatori e poeti barocchi russi. Le commedie La commedia della parabola del figliol prodigo e La tragedia del re Nabucodonosor gli hanno portato fama. La "Commedia" è stata scritta sulla base di una storia evangelica, conteneva un conflitto tipico di quell'epoca, quando i "bambini" non ascoltavano i loro genitori, erano gravati dalla loro tutela e lasciavano la casa sognando di vedere il mondo. Problema di comportamento giovanotto si rifletteva anche nelle storie della seconda metà del XVII secolo, come La storia della sfortuna, La storia di Savva Grudicin e La storia di Frol Skobeev. L'opera è piccola, la sua composizione è molto semplice, la scena è condizionale, il numero di personaggi è piccolo e i personaggi sono senza nome (ad esempio, il Padre, la Sue più giovane, il Figlio maggiore, il Servo del Prodigo, ecc. .). Non ci sono allegorie nello spettacolo, e tutto ciò avvicina la commedia ai drammi scolastici e ne garantisce il successo. La commedia inizia con un prologo che ti incoraggia a guardare questa commedia con attenzione. Poi inizia la 1a parte, dove il padre distribuisce l'eredità ai figli, per i quali ringraziano il padre, ma il più giovane chiede benedizioni e dice: “Voglio iniziare il mio cammino. Cosa porterò in casa? Cosa studierò? Preferisco arricchirmi mentalmente quando viaggio." Nella seconda parte, il figlio più giovane esce di casa e parla del suo bere e delle sue baldorie. La terza parte è composta da una sola frase: “Il figliol prodigo uscirà con i postumi della sbornia, i servi conforteranno in vari modi; sembra ridotto. V~4-<ш_частиговорвтсал его нищете и голоде. В 5-ой части сын возвращается к отцу, а в 6-ой он показан уже одетым и накормленным, восхваляющим Бога. Далее следует эпилог, в котором говорится о назначении пьесы и наставляет^ запомнить её. Из всего этого следует, что стиль пьесы-поучительный. И несмотря на то, что она названа комедией, по сути своей это притча.

47. Originalità poetica delle raccolte di poesie di Simeone di Polotsk.

Simeone di Polotsk fu uno dei primi educatori e poeti barocchi russi. Poco prima della sua morte, raccolse scritti e poesie in vaste raccolte: "Rhymologion" e "Multicolor Vertograd". Il suo duro lavoro era legato al compito di radicare sul suolo russo una nuova cultura verbale, di natura barocca. La "città dell'elicottero" da lui creata ha stupito il lettore con il suo "multicolore)). Le poesie erano dedicate a una varietà di argomenti e disposte nella raccolta in titoli tematici, dove erano disposte in ordine alfabetico per titolo. In queste raccolte denunciava ciò che era in contrasto con la sua idea di ideale e lodava instancabilmente il re, perché. credeva che questo fosse il suo “servizio” alla Russia. Simeon Polotsky è un poeta sperimentale che si è rivolto ai mezzi della pittura e dell'architettura per rendere visive le sue poesie, per stupire l'immaginazione del lettore. Nella "Russian Eagle" c'è una forma di "acrostico", le cui lettere iniziali formano una frase: "Dai allo zar Alexei Mikhailovich, Signore, molti anni", così come versi rebus, "eco" con domande e risposte in rima , versi ricci. Ciò richiedeva abilità e acutezza d'animo da parte del poeta. Nella poesia barocca venivano coltivate anche poesie "multilingue", che si riflettevano nella poesia di Polotsky dedicata al Natale, che scrisse in slavo, polacco, latino. Le tradizioni barocche si manifestavano anche attraverso uno stile alto, orientato alla lingua slava ecclesiastica con una predilezione per le parole complesse. Simeone, ad esempio, usava aggettivi complessi, spesso inventati da lui stesso: "di buon carattere", "ispirato dai fiori", ecc. Le cose e i fenomeni da lui raffigurati avevano spesso un significato allegorico, “parlavano”, insegnavano. A volte l'insegnamento era rivestito sotto forma di una storia divertente e satirica. Ad esempio, la poesia "Ubriachezza" (l'ubriacone, tornato a casa, vide invece di 2 figli, 4, perché vedeva doppio; iniziò ad accusare la moglie di dissolutezza e ordinò di raccogliere un pezzo di ferro rovente per dimostrare la sua innocenza. Ma la moglie chiede al marito di darle un pezzo del forno, dopodiché, dopo essersi bruciato, ritorna sobrio e capisce tutto. Tutto finisce con la moralità), "Rospi dell'obbediente" (i rospi palude urlò e disturbò il "monaco in preghiera". Uno di loro va nella palude e dice alle rane: "Nel nome di Cristo vi lascio in eredità... non siate tali", dopodiché i rospi non si sentirono più. Alla fine viene data una morale, dove il grido dei rospi viene paragonato al "grido" delle donne e si dice che si possono mettere a tacere allo stesso modo). Gli scienziati identificano 3 tendenze principali nel lavoro di Simeone: didattico ed educativo ("Vertograd multicolore"), panegrico ("Rhymologion") e polemico ("Trattato The Rod of Government" diretto contro gli scismatici).

Le origini e l'originalità poetica dello stile barocco nella letteratura russa.

Il barocco è uno dei primi stili europei presentati nella cultura russa. L'Italia è considerata la culla del Barocco, il paese dove raggiunse il suo apice è la Spagna. Il barocco arrivò nella Rus' dalla Polonia attraverso l'Ucraina e la Bielorussia. In Russia, sostituì il Medioevo e divenne una sorta di Rinascimento della cultura russa. Ciò portò alla perdita dell’introspezione religiosa e filosofica del Barocco e del suo contributo alla secolarizzazione della cultura. Pertanto, il barocco nella cultura russa ha acquisito un pathos ottimista, senza sviluppare i motivi filosofici della “caducità dell'essere”, e ha proclamato la vita umana come un piacere continuo e un viaggio emozionante. Questa idea della "diversità" del mondo ha formato in letteratura un nuovo tipo di eroe acchiappafortuna, una persona curiosa e intraprendente che ama la vita. Il barocco nella sua versione russa colpì principalmente la cultura delle classi superiori, non era su larga scala, perché. era limitato nel tempo. Glorificava la scienza, l’educazione e la ragione. L'eleganza e l'erudizione furono apprezzate nella poesia barocca, furono accolte con favore le poesie "multilingue", che si riflettevano nella poesia di Polotsky dedicata al Natale, che scrisse in slavo, polacco, latino. Le tradizioni barocche si manifestavano anche attraverso uno stile alto, orientato alla lingua slava ecclesiastica con una predilezione per le parole complesse. Simeone, ad esempio, usava aggettivi complessi, spesso inventati da lui stesso: "buono" ^ "ispirato dalla fioritura", ecc. Nonostante l'elitarismo del barocco, era rivolto al popolo e serviva alla sua educazione ed educazione. Satura di materiale scientifico e giornalistico, di informazioni storiche e geografiche, la poesia barocca ha cercato di andare oltre i confini della letteratura. Le scoperte barocche includono un nuovo sguardo su una persona la cui immagine è priva di armonia rinascimentale. La trama intricata ha costretto i personaggi a muoversi attivamente nello spazio, nell'opera è apparsa un'abbondanza di paesaggi e ritratti. Il mondo barocco stupisce con le sue forme bizzarre, la diversità e la polifonia. E la versione russa del barocco, a differenza di quella europea, era caratterizzata dalla moderazione. Nella tradizione russa si indebolì anche l'interesse per le scene naturalistiche di amore e morte e per le descrizioni dell'aldilà. La poesia barocca radicata nella letteratura russa, arricchendola con nuove forme poetiche. La loro gamma è molto ampia: dalle trascrizioni in versi di testi liturgici agli epigrammi, dai saluti panegrici rivolti al re alle iscrizioni su immagini dell'alfabeto. Il barocco liberò il poeta, dandogli la libertà di scegliere la forma dell'opera, e questa ricerca spesso portò alla distruzione dei confini tra generi, diversi tipi di arte e arte e scienza. Le poesie potrebbero assumere la forma di un dialogo, diventare parte di una composizione pittorica e così via. la forma cominciò a prevalere sul contenuto: i poeti compongono acrostici, versi figurati, creano labirinti con la frase più volte letta “eco”. Stanno diventando di moda i versi "leoninici" con mezze righe in rima. Sebbene la letteratura del barocco russo sembri lontana da norme e canoni rigidi, aveva un proprio modello, che ha portato all'emergere di immagini stabili e unità fraseologiche: il re è “aquila”, “sole”, la Russia è “cielo”. Successivamente, queste formule, idee e tecniche furono assimilate e modificate nella letteratura del classicismo russo.