Fino al 5 febbraio, la mostra Surrealismo in Catalogna. Gli Artisti di Ampurdana e Salvador Dalí, che presenta settanta opere di ventinove artisti catalani.
Tra gli oggetti esposti non ci sono solo dipinti, ma anche opere di scultura e grafica realizzate da maestri spagnoli dalla fine del XIX secolo alla fine del XX. Per la prima volta, gli spettatori russi hanno l'opportunità di conoscere le opere dei surrealisti spagnoli, di vedere e comprendere la genesi di uno dei fenomeni artistici più intriganti e attraenti del 20° secolo.
Quando si parla di surrealismo spagnolo, si parla del surrealismo della Catalogna, in primo luogo del surrealismo di Ampurdana. Nella prima metà del XX secolo fu Ampurdan a diventare il centro principale delle ricerche surrealistiche nel brillante sviluppo dell'arte catalana.
In questo complesso fenomeno artistico, presentato per la prima volta in una mostra all'Ermitage, l'antica cultura di questi luoghi ha trovato una sorta di rifrazione, un paesaggio del tutto favoloso e talvolta apparentemente irreale che risveglia l'immaginazione creativa e impone alle opere degli artisti quella speciale originalità che ci permette di parlare di “scuola Ampurdan” nella storia del surrealismo europeo.
La caratteristica più importante della scuola Ampurdan era il suo impegno per i valori artistici della storia dell'arte europea. Ci sono due centri principali: Cadaques e Figueres.
La "Scuola di Figueres" ebbe origine all'inizio del XX secolo, grazie all'attività didattica dell'eccellente disegnatore e grafico Juan Nunez, e influenzò un gruppo di giovani artisti, tra cui lo stesso Salvador Dalì. L'arte di questi maestri è caratterizzata da uno straordinario realismo, da una tecnica di disegno attenta e impeccabile, quasi sempre a grafite o carboncino.
Salvador Dalì, il principale rappresentante del surrealismo come fenomeno mondiale, nonostante la sua fama universale come artista universale, rimase non solo catalano, ma anche in larga misura residente ad Ampurdan, le città di Figueres, Cadaqués e Portlligat. Si è ispirato a paesaggi familiari fin dall'infanzia, amici, artisti, con i quali ha sempre avuto rapporti affettuosi e amichevoli. Dalì non include tutta la pittura di Ampurdan, così come il surrealismo di Ampurdan, ma solo lui in qualche modo è riuscito a essere il primo a presentarlo al mondo e a renderlo famoso.
Il 29 ottobre si inaugura all'Ermitage di Stato la mostra "Surrealismo in Catalogna".
Gli Artisti di Ampurdana e Salvador Dalì” che presenta settanta opere di ventinove artisti catalani. E, sebbene le opere epocali di Dalì siano al centro dell'attenzione, l'esposizione è progettata per mostrare in modo convincente al pubblico che il surrealismo spagnolo non è vivo da solo.
Tra gli oggetti esposti non ci sono solo dipinti, ma anche opere di scultura e grafica realizzate da maestri spagnoli nel periodo che va dalla fine del XIX alla fine del XX secolo. Per la prima volta, gli spettatori russi avranno l'opportunità di conoscere le opere dei surrealisti spagnoli, di vedere e comprendere la genesi di uno dei fenomeni artistici più intriganti e attraenti del 20° secolo.
Angeles Santos Torroella "Il pianeta Terra" (1929)
Angeles Santos è un'artista conosciuta in tutta la Catalogna. Ha vissuto più di cento anni (1911-2013), la storia dell'avanguardia prebellica è associata al suo nome. Le opere di Santos determinarono la nuova pittura della prima metà del XX secolo. Era amica di Lorca, Jorge Guillen, Ramon Gomez de la Serna, Juan Ramon Jimenez; quest'ultima ha inserito il suo saggio-ritratto verbale nel libro Spagnoli dei tre mondi.
Quando si parla di surrealismo spagnolo, si parla del surrealismo della Catalogna e, prima di tutto, del surrealismo di Ampurdana. Nella prima metà del XX secolo fu Ampurdan a diventare il centro principale delle ricerche surrealistiche nel brillante sviluppo dell'arte catalana.
Come ha affermato lo stesso Salvador Dalì, “il fatto che tutti noi, nati e vissuti ad Ampurdan, siamo assolutamente anormali è colpa della tramontana”. L'uragano del vento del nord, che periodicamente scoppia da dietro le montagne, ha dato origine a molte leggende su questa regione, e gradualmente la valle dell'Ampurdan è stata associata a molti come la patria di eccentrici creativi, eccentrici e geni allo stesso tempo.
Angele Planels y Crognas, "La nostalgia del marinaio" (1962)
L'antica cultura della Valle Ampurdana, i suoi castelli e villaggi, un paesaggio del tutto favoloso e talvolta apparentemente irreale che risveglia l'immaginazione creativa e impone una speciale originalità alle opere degli artisti, ci permette di parlare della “scuola Ampurdana” nella storia di Surrealismo europeo. La caratteristica più importante della scuola Ampurdan era il suo impegno per i valori artistici della storia dell'arte europea. Nella mostra all'Ermitage si può rintracciare questo prestando attenzione alla "citazione" di opere famose di maestri del passato.
Joan Massanet y Juli, "L'apparizione di Vermeer di Delft nel Golfo delle Rose" (1935-1936)
Tre piccole città - Pubol, Cadaques e Figueres - formano un triangolo sulla mappa della Catalogna, la cui base cade sulla valle dell'Ampurdana. Questo triangolo si chiama "Dalian". "Triangolo Ampurdan di Dalì" - con questo nome in Catalogna vengono condotte numerose escursioni nei luoghi in cui visse e lavorò il grande surrealista. Tuttavia, oltre a Dalì, Ampurdan ha dato impulso allo sviluppo di molti talenti artistici, e molti saranno presentati alla mostra all'Ermitage.
Salvador Dali Domenech, "Busto retrospettivo di donna" (1933-1970)
La “Scuola di Figueres” nacque agli inizi del XX secolo, grazie all’attività didattica dell’eccellente disegnatore e grafico Juan Nunez (“Pazienza”, 1898; “Autoritratto”, 1908; “Galleria nel Monastero di Vilabertran”, “Vilabertran”, 1908; “Preludio”, 1919) e influenzò un gruppo di giovani artisti, tra cui lo stesso Salvador Dalí. L'arte di questi maestri è caratterizzata da uno straordinario realismo, da una tecnica di disegno attenta e impeccabile, quasi sempre a grafite o carboncino. Hanno creato nature morte che ricordano la pittura olandese del XVII secolo, immagini di interni pieni di chiaroscuro, intrisi di un'atmosfera misteriosa e misteriosa. Fu a Figueres e nei suoi dintorni che lavorò Josep Bonaterra, il patriarca della pittura di Ampurdan. Fu qui che si formò il talento di Dalì.
Angel Planels Crognas "La luna al mare" (1947)
Il mondo ha conosciuto Cadaqués per la prima volta grazie agli scultori Carles Ridaura (Maternità, XX secolo) e Frederic Mares (Figura femminile, 1930). Qui lavorarono Eliseu Meifren, appassionato amante del mare, che scoprì gli angoli meravigliosi e appartati di Cadaqués, e Ramon Antonio Pichot Girones, la cui vita scorreva tra uno studio a Parigi e lunghe stagioni a Cadaqués. L'artista tedesco Siegfried Burmann visse a Cadaqués tra le due guerre mondiali, dove dipinse paesaggi e ritratti di Salvador Dalí e di sua sorella Anna Maria da bambini. I maestri di questa galassia hanno in comune un magnifico disegno realistico e la passione per il paesaggio dell'Ampurdan, che spesso gioca un ruolo da protagonista nelle loro opere.
“...La nostra infanzia e adolescenza sono Figueres e Cadaqués. Figueres è il cuore della valle dell'Ampurdan. Cadaques - costa; questa piccola città si affaccia sul Mediterraneo come in uno specchio. Entrambi questi paesaggi, Ampurdan e Mediterraneo, sprofondati per sempre nelle nostre anime, saranno ripetuti e ripetuti sulle tele del fratello in tutti i dettagli scritti con amore ... "
Anna Maria Dalì
Salvador Dalì "Cadavere squisito"
Evariste Valles y Rovira "La luce nello spazio euclideo" (1948)
L'opera di Salvador Dalì è rappresentata in mostra dalle opere “Severed Hand”, “Exquisite Corpse”, “Retrospective Female Bust”, “Oggetto surreale con uno scopo simbolico”, “Teschi morbidi e un'arpa con teschi”, “San Narcis”, “Venere con cassetti” e il famoso dipinto “Un sogno provocato dal volo di un'ape vicino a un frutto di melograno, un secondo prima del risveglio”
Un sogno ispirato al volo di un'ape attorno a un melograno, un attimo prima del risveglio
Salvador Dalì
L'esposizione, la cui preparazione ha richiesto quattro anni, è stata organizzata dall'Ermitage di Stato insieme all'Agenzia Catalana del Patrimonio Culturale sotto l'Assessorato alla Cultura del Governo della Catalogna, i comuni di Girona e Figueres.
La mostra con i dipinti di Dalì ha suscitato scalpore il primo giorno
RE DEL SURREALISMO
Il venerdì all'Hermitage si è rivelato particolarmente affollato. Sono accorse centinaia di persone inaugurazione della mostra “Surrealismo in Catalogna. Artisti Ampurdana e Salvador Dalì.
- Abbiamo presentato settanta opere di 29 artisti spagnoli
- ha detto al servizio stampa del museo.
Sono dipinti che catturano l'attenzione a prima vista. Colori succosi e trame insolite ti fanno scrutare ogni opera e riflettere sul suo significato. Ma il "re della serata" è stato, ovviamente, Salvador Dalì. Ora i pietroburghesi potranno vedere con i propri occhi il suo leggendario dipinto "Sogno causato dal volo di un'ape attorno a un frutto di melograno un secondo prima del risveglio". L'artista lo ha dipinto ispirandosi a un manifesto circense con tigri e gli scritti di Sigmund Freud. Il personaggio principale era la moglie nuda di Dali Gala.
S. Dalì “Sogno causato dal volo di un'ape attorno a un frutto di melograno un secondo prima del risveglio”Foto: Alexander GLUZ
Per una persona lontana dall'arte, può sembrare che sulla tela siano raffigurati oggetti completamente estranei. Ma fanno tutti parte della stessa storia.
In primo piano vediamo una piccola melagrana attorno alla quale volteggia un'ape, che provoca un incubo. E a sinistra - l'incubo stesso - un'enorme granata da cui volano un pesce mostruoso e due tigri, che stanno per attaccare la bugiarda Gala, ma la canna della pistola la sveglia, - spiega la curatrice catalana della mostra, Alicia Viñas Palomero. - Questo fu il primo tentativo di Dalì di rappresentare un sogno e di spiegarne la causa.
Oltre a questo dipinto, ai visitatori sono state presentate altre sette opere del grande maestro. Comprese le sue opere non più famose. Ad esempio, l'opera "San Narsis" raffigurante un prete cattolico.
S. Dalì "Busto retrospettivo di donna" Foto: Alexander GLUZ
S. Dalì “Busto retrospettivo di donna”
FANTASTICO NELL'ARIA
Gli organizzatori non nascondono che l'inaugurazione della mostra è per loro una bella festa, perché la preparano da sette lunghi anni! Così a lungo, perché volevano mostrare non solo Dalì, ma anche i suoi mentori, contemporanei e studenti.
Abbiamo portato il lavoro dell'insegnante di Dalì, il professor Juan Nunez. Questo è molto importante, perché ogni artista prima impara a disegnare e poi diventa grande. Abbiamo deciso di esporre le sue opere grafiche, poiché la grafica è la base delle belle arti, - afferma un altro curatore Yuri Savelyev. - Se osservi attentamente l'autoritratto di Juan Nunez, vedrai molte caratteristiche del defunto Dalì, inclusi i suoi famosi baffi.
Foto di Salvador Dalì.
L'intera esposizione occupa diverse sale e gli artisti non sono in alcun modo inferiori l'uno all'altro. Ognuno ha le sue caratteristiche che fanno sembrare il suo lavoro un mondo fantastico. Per esempio, Angel Planels y Crognas raffigura una mano che apre un mobile in cui schizza il mare. "Scatola a sorpresa" - così chiamava il suo lavoro.
I surrealisti sicuramente non nutrono fantasie. Secondo gli esperti, hanno disegnato idee originali per i dipinti letteralmente dal nulla.
Ciò è dovuto innanzitutto al paesaggio della Catalogna. C'è una grande pianura di Ampurdana dove crescono i cipressi. Cambia molto, soprattutto quando soffia la tramontana. Allora il suo aspetto generale diventa fantastico, - dice Alicia Vinyas Palomer. - Quando il vento si calma, si instaura una tale bellezza e calma che sembra come se fossi in uno scenario teatrale e qualcosa di fantastico sia intorno a te. Questo paesaggio ha una forte influenza sugli artisti locali, perché tutti noi portiamo le caratteristiche della nostra Patria. Il luogo in cui siamo nati lascia un segno luminoso nella nostra vita e nel nostro lavoro.
APERTURA PER TUTTA L'EUROPA
La maggior parte dei dipinti portati all'Ermitage appartengono a collezioni private. Metterli tutti insieme ha richiesto molto tempo e impegno. Ma il risultato è una collezione unica.
L'idea della mostra è nata nel maggio 2009, ma non sempre abbiamo trovato sostegno nella stessa Catalogna, - dice Yuri Savelyev. - Molti hanno detto che la mostra non sarebbe stata un successo e che sarebbe stato meglio se avessimo portato solo Dalì. Penso che non sia così e che a San Pietroburgo si stia verificando una vera scoperta. Alcune delle opere portate qui non sono mai state esposte in Europa.
La prima sera centinaia di persone sono venute a vedere l'insolito mondo dei surrealisti. La gente continuava ad arrivare e venire, e presto si formarono piccole file davanti ai quadri appesi alle pareti. È solo l'inizio!
La mostra resterà aperta fino al 5 febbraio 2017
ed è già chiaro che è destinata al successo
.
QUALI OPERE PUOI VEDERE?
"Mano mozzata"
"Cadavere squisito"
"Busto femminile retrospettivo"
"Un oggetto surreale con uno scopo simbolico" (conosciute come le scarpe di Gala)
"Teschi morbidi e un'arpa con teschi"
"San Narsi"
"Venere con cassetti"
"Sogno provocato dal volo di un'ape vicino ad una melagrana, un secondo prima del risveglio"
QUANTO COSTA
Al costo di un biglietto normale per l'Ermitage (da 400 rubli per gli adulti).
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