Questo dipinto dell'artista astratto americano Paul Jackson Pollock è l'opera d'arte più costosa mai venduta all'asta. Fu creato dall'artista nel 1948, proprio nel momento in cui ebbe luogo la sua prima mostra, che ebbe un successo fenomenale. Il dipinto è realizzato con la "tecnica del versamento" inventata dallo stesso Pollock, chiamata anche gocciolamento o schizzi.
L'artista ha steso le sue tele sul pavimento e ha versato o spruzzato vernice senza toccare la superficie con un pennello. Pollock si distingueva per il suo amore per le grandi tele e "No. 5, 1948" non fa eccezione. È alto 244 cm e largo 122 cm.
2. "Donna III", Willem de Kooning, $137.5 milioni(data di vendita - 11.2006)
"Donna III", Willem de Kooning Quest'opera fa parte di una serie di dipinti dell'artista astratto Willem de Kooning in uno stile semirealistico dedicati alle donne. Creato nel 1953, il dipinto è attualmente l'unica opera di questa serie in una collezione privata. Dagli anni '70 il dipinto è di proprietà del Museo di arte moderna di Teheran e nel 1994 è stato venduto a privati e portato fuori dal paese. Nel 2006, il proprietario David Geffen ha venduto Woman III al miliardario americano Stephen Cohen.
3. "Ritratto di Adele Bloch-Bauer I" Gustav Klimt $135.0 milioni(data di vendita - 18.06.2006)
"Ritratto di Adele Bloch-Bauer I" Gustav Klimt Questo dipinto, noto anche come "Golden Adele" o "Austrian Monna Lisa" è una delle opere più famose del fondatore dell'Art Nouveau austriaco Gustav Klimt. Scritto nel 1907, appartiene al "periodo d'oro" dell'opera di Klimt, che a quel tempo univa la pittura ad olio alla tecnica del rilievo e della doratura. Il ritratto raffigura Adele Bloch-Bauer, figlia di Moritz Bauer, direttore generale dell'Associazione bancaria di Vienna, e moglie del produttore Ferdinand Bloch. Nel giugno 2006, "Ritratto di Adele Bloch-Bauer I" è stato venduto da Sotheby's per 135 milioni di dollari. Ronald Lauder, comproprietario del famoso impero cosmetico Estee Lauder, divenne il nuovo proprietario del dipinto.
4. "Nudo, foglie verdi e busto" Pablo Picasso $106.5
milioni(data di vendita - 05.05.2010)
"Nudo, foglie verdi e busto" Pablo Picasso Il ritratto dell'amata Marie-Therese Walter dell'artista è generalmente riconosciuto come una delle opere più significative di P. Picasso. All'asta di Christie's a New York, circa una dozzina di collezionisti hanno gareggiato per il dipinto. Non si conosce il nome dell'acquirente che ha fatto le offerte per telefono.
5. "Ragazzo con la pipa" di Pablo Picasso $104.1 milioni(data di vendita - 04.05.2004)
"Ragazzo con la pipa" Pablo Picasso Il dipinto appartiene al cosiddetto periodo "rosa" nell'opera dell'artista. Il prezzo record per il quale è stato venduto da Sotheby's nel maggio 2004 è stata una vera sorpresa per gli amanti dell'arte: dopotutto, la tela è stata dipinta in un modo che non assomiglia alla calligrafia creativa del pioniere del cubismo.
6. "Dora Maar con un gatto" di Pablo Picasso $95.2 milioni(data di vendita - 03.05.2006)
"Dora Maar con un gatto" Pablo Picasso Dora Maar, artista e fotografa di talento, è stata l'amante di Pablo Picasso per 9 anni. Sebbene non abbia mai posato per lui, sono sopravvissuti molti suoi ritratti e schizzi. Fu lei che Picasso ritrasse come una donna con una lampada nel suo famoso dipinto "Guernica" (1937), e come "Donna piangente" (1937). L'artista stesso ne ha parlato così: "Per anni ho dipinto il suo viso spezzato non per sadismo e non per piacere, l'ho visto così, ed era più forte di me". Nel 2006, "Ritratto di Dora Maar con un gatto" è stato venduto da Sotheby's per 95,216 milioni di dollari. Il suo prezzo di partenza era di 50 milioni di dollari USA.
7. "Ritratto di Adele Bloch-Bauer II" Gustav Klimt $87.936 milioni(data di vendita - 08.11.2006)
"Ritratto di Adele Bloch-Bauer II" Gustav Klimt Per decisione del tribunale arbitrale, il secondo ritratto di Adele Bloch-Bauer, nonché "Ritratto di Adele Bloch-Bauer I", nel 2005 è stato ritirato dalla Galleria austriaca del Belvedere, dove finì nel 1941 dopo l'esproprio da parte dei nazisti , e trasferito all'erede della famiglia Bloch-Bauer , Maria Altman. Inoltre, altre tre opere di Klimt furono restituite all'ereditiera Bloch-Bauer: Birch Grove, Apple Tree I e Houses in Unterach vicino ad Attersee. Maria Altman ha offerto al governo austriaco di acquistare i suoi dipinti, che per 60 anni sono stati il \u200b\u200btesoro nazionale dell'Austria, per 150 milioni di dollari USA, e nel paese sono iniziate le raccolte dell'importo richiesto. Sono stati negoziati prestiti bancari, sono state raccolte donazioni dalla popolazione. Tuttavia, dopo che il prezzo dei dipinti è salito a 300 milioni di dollari USA, il governo ha rifiutato di negoziare. Nel 2006, "Ritratto di Adele Bloch-Bauer II" è stato venduto all'asta per 87,936 milioni di dollari USA.
8. "Trittico, 1976" Francis Bacon $86,281 milioni(data di vendita - maggio 2008)
"Trittico, 1976" Francis Bacon Quest'opera del famigerato espressionista britannico Francis Bacon, discendente e omonimo completo del grande filosofo, è diventata il dipinto più costoso venduto nel 2008. Quando questo trittico fu scritto, Bacon era già ampiamente conosciuto, i suoi dipinti erano esposti nei principali musei del mondo. Tuttavia, conduceva ancora una vita marginale e viveva in un piccolo appartamento di due stanze nella zona londinese di Chelsea.
"Trittico, 1976" è considerato dagli esperti l'opera più significativa di F. Bacon, che è in mani private. Nel maggio 2008 è stato venduto da Sotheby's per 86,281 milioni di dollari.
9. "Ritratto del dottor Gachet" Vincent van Gogh $82.5 milioni(data di vendita - 15/05/1990)
"Ritratto del dottor Gachet" Vincent van Gogh Questo dipinto dell'impressionista olandese Vincent van Gogh divenne improvvisamente famoso in tutto il mondo dopo che l'uomo d'affari giapponese Ryoei Saito lo pagò 82,5 milioni di dollari da Christie's a New York.L'uomo era così legato a questo dipinto, che dopo la sua morte volle essere cremato insieme alla tela . L'uomo d'affari è morto nel 1996, ma il dipinto è rimasto. Il nuovo proprietario del dipinto rimane sconosciuto. Forse teme che alla sua proprietà accada la stessa storia dei quadri di Klimt. Il "Ritratto del dottor Gachet" potrebbe benissimo diventare oggetto di una causa di restituzione, poiché nel 1937 fu confiscato dai nazisti allo Stadel Art Institute di Francoforte, e poi rivenduto a una collezione privata, da dove finì con Saito. Vincent van Gogh ha dipinto due versioni del ritratto del Dr. Gachet. Il secondo, di colore leggermente diverso, è esposto al Musée d'Orsay di Parigi. Il dipinto fu completato poche settimane prima del suicidio dell'artista nel 1890.
10. Lo stagno delle ninfee di Claude Monet $80,451 milioni(data di vendita - giugno 2008)
Lo stagno delle ninfee di Claude Monet Il dipinto è stato dipinto dal maestro dell'impressionismo, l'artista francese Claude Monet nel 1919, poco prima che sviluppasse la cataratta. Tuttavia, si ritiene che lo stile speciale del lavoro di Monet sia, in linea di principio, dovuto al fatto che l'artista aveva problemi di vista.
Alcuni esperti nel campo della pittura sono rimasti sorpresi dal fatto che questa particolare opera di Monet sia stata acquistata a un prezzo record: dopotutto, quando è stato creato lo "Stagno con ninfee", i dipinti dell'artista hanno cominciato a diventare sempre più monotoni, e la moda dell'impressionismo era passata da tempo, lasciando il posto al cubismo.
Nel 2008, quest'opera è stata venduta all'asta di Christie's. L'acquirente che ha pagato $ 80,5 milioni rimane sconosciuto.
11. "Falsa partenza" di Jasper Johns $80.0 milioni(data di vendita - 12.10.2006)
"False Start" di Jasper Johns Questo dipinto è stato creato dal pittore e scultore americano Jasper Johns, che lavora all'incrocio tra neodadaismo, espressionismo astratto e pop art nel 1959. Attualmente è l'opera più costosa di un artista vivente. Nel 2006, il famoso collezionista d'arte Kenneth Griffin ha pagato $ 80 milioni per questo.
12. "Ballo al Moulin de la Galette" Pierre Auguste Renoir $78.1 milioni(data di vendita - 17/05/1990)
"Ballo al Moulin de la Galette" Pierre Auguste Renoir "Ballo al Cabaret de la Galette" dell'artista francese Pierre-Auguste Renoir dipinto nel 1876. Nel maggio 1990, il dipinto fu venduto per 78 milioni di dollari da Sotheby's a New York da Rui Saito, che acquistò il dipinto insieme al Ritratto del dottor Gachet di Van Gogh.
13. La strage degli innocenti di Peter Paul Rubens $76.761 milioni(data di vendita - 10.07.2002)
"Strage degli innocenti" Peter Paul Rubens Il dipinto di Rubens è l'unico in questa lista che non è stato dipinto nel XIX secolo. È stato acquistato da Sotheby's dal barone Kenneth Thomson nel 2002.
14. "Centro bianco" Mark Rothko $72.84 milioni(data di vendita - 2007)
"Centro bianco" Mark Rothko L'immagine è stata dipinta dall'artista russo Mark Rothko, che ha sviluppato il proprio programma artistico ed è diventato uno degli artisti più intellettuali d'America.
15. Incidente d'auto verde di Andy Warhol $71.72 milioni(data di vendita - 2007)
"Incidente d'auto verde" di Andy Warhol Nel 1962, Warhol creò una serie sensazionale di tele raffiguranti, spesso con colori sgargianti, lattine di Coca-Cola e cibo in scatola, inclusa la famosa immagine di una lattina di zuppa di pomodoro Campbell che divenne la firma di Andy Warhol. I critici d'arte radicali hanno subito attirato l'attenzione su di loro, affermando che le opere del giovane artista rivelano abilmente la volgarità, il vuoto e l'anonimato della cultura del consumo di massa occidentale. Successivamente, Warhol iniziò a creare opere più oltraggiose, come immagini di idoli della società moderna realizzate in maniera "acida": Marilyn Monroe, Mick Jagger, Mao Zedong. Si diceva che come "tocco finale" Warhol avesse chiesto ai suoi amanti di urinare su un pezzo simile. La scandalosa reputazione di Warhol ha contribuito all'aumento dei prezzi delle opere di questa serie.
16. "Ritratto di un artista senza barba" di Vincent van Gogh $71.5 milioni(data di vendita - 1998)
"Ritratto di un artista senza barba" Vincent van Gogh "Ritratto di un artista senza barba" è uno dei tanti autoritratti di Vincent van Gogh. Tuttavia, questa è l'unica immagine dell'artista senza barba. Il dipinto, venduto nel 1998 per 71,5 milioni di dollari, era il più costoso dell'epoca.
17. Gazzetta della polizia (1955) Willem de Kooning $63.5 milioni(data di vendita - 12.10.2006)
"Gazzetta della polizia" (1955) Willem de Kooning 18. "Natura morta con brocca e drappeggio" Paul Cezanne $60.205 milioni(data di vendita - maggio 1999)
"Natura morta con brocca e panneggio" Paul Cézanne Questo dipinto di Paul Cezanne, dipinto nel 1893-1894, fu venduto nel maggio 1999 da Sotheby's a New York a un rappresentante della famiglia Whitneys, un noto filantropo e produttore.
19. "Composizione suprematista" Kazimir Malevich $60.0 milioni(data di vendita - 2008)
"Composizione suprematista" Kazimir Malevich Il dipinto è stato dipinto dall'artista nel 1916. Nel 1919-20 espone a Mosca. Nel 1927, Malevich espose il dipinto alle mostre a Varsavia, e successivamente a Berlino, dove il dipinto rimase dopo che Casimir partì per l'URSS nel giugno 1927. Successivamente, il dipinto fu trasferito all'architetto tedesco Hugo Hering, che lo vendette allo Stedelijk Museo di Amsterdam, dove è stato conservato per circa 50 anni.
Per tutto il XX secolo il dipinto è stato ripetutamente esposto in varie mostre, principalmente europee. Dopo 17 anni di contenzioso, il dipinto è stato restituito agli eredi dell'artista.
Il 3 novembre 2008, all'asta di Sotheby's a New York, il dipinto è stato venduto a un acquirente sconosciuto per 60.002.500, diventando uno dei dipinti più costosi della storia scritti da un artista russo.
20. "Campo di grano con cipressi" Vincent van Gogh $ 57,0 milioni(data di vendita - 1993)
"Campo di grano con cipressi" Vincent van Gogh Il dipinto fu dipinto un anno prima della morte dell'artista nel maggio 1899. A quel tempo, Van Gogh si trovava in un manicomio per malati di mente vicino a San Remy, dove stava cercando di riprendersi da una malattia mentale. Lo stesso Van Gogh ha descritto il campo di grano come "molto giallo". Van Gogh, infatti, cerca di dipingere con pennellate sottili, utilizzando principalmente i colori giallo e blu. Dicono che l'immagine è affascinante, più a lungo la guardi, più lo sguardo è concentrato, più nuovi dettagli impliciti puoi scoprire.
Negli ultimi 10 anni, il lavoro di famosi artisti russi ha battuto molti record di aste d'arte mondiali. "Culture.RF" parla dei dipinti domestici più costosi secondo quest'anno.
Marco Rothko. "Arancione, rosso, giallo", 1969
$ 86,9 milioni (Christie's, 2012)
Markus Yakovlevich Rotkovich, nato nel 1903 nella provincia di Vitebsk, tradizionalmente supera di anno in anno tutte le classifiche di vendita di "arte russa". All'età di 10 anni emigrò con i suoi genitori e crebbe negli Stati Uniti, dove abbreviò il suo nome in Mark Rothko e divenne un famoso artista astratto. Rothko divenne famoso come maestro nel "dipingere un campo di colore" - astrazioni non oggettive, dove il principale mezzo di espressione era un colore spettacolare ed energico. E "Orange, Red, Yellow" di Rothko è anche tra i dieci dipinti più costosi al mondo, dopo i capolavori di Pablo Picasso, Gustav Klimt e Andy Warhol.
Kazimir Malevich. "Composizione suprematista", 1916
$ 60 milioni (Sotheby's, 2008)
Gli abstract di Malevich entrano in vendita gratuita molto raramente e di solito in modi molto complicati. Ad esempio, "Composizione suprematista" è andata all'asta direttamente dal museo statale. Il fatto è che nel 1927 Malevich, lasciando rapidamente la Germania, lasciò molte opere portate in mostra per l'archiviazione all'architetto Hugo Goering. Nel 1958, gli eredi di Goering, credendo nella cortina di ferro, li vendettero allo Stedelijk Museum di Amsterdam. E nel 2008, i discendenti di Malevich hanno citato in giudizio il museo per diversi capolavori, poiché l'accordo era illegale.
Chaim Soutine. "Carcassa di toro", circa 1923
$ 28 milioni (Christie's, 2015)
Originario della provincia di Smolensk, il ventenne Chaim Soutine si trasferì a Parigi nel 1913 e divenne un maestro riconosciuto della scuola parigina, che riuniva pittori di molti paesi. Questo dipinto fa parte di una serie raffigurante carcasse di tori appesi. Soutine ha dipinto la carne dal vero, comprandola al macello, le carcasse sono appese in officina per diversi giorni e le ha versate con sangue fresco - per la luminosità. I vicini si sono lamentati dell'odore e delle mosche alla polizia. Gli storici dell'arte moderna considerano la serie un punto di riferimento per l'arte contemporanea a causa della natura naturalistica del dipinto e del messaggio emotivo.
Vasilij Kandinskij. "Pittura con linee bianche", 1913
$ 41,8 milioni (Sotheby's, 2017)
Wassily Kandinsky dipinse questa composizione astratta nel 1913 per una mostra in Germania, ma il dipinto non arrivò mai lì quando scoppiò la prima guerra mondiale. Dopo la Rivoluzione d'Ottobre del 1917, il dipinto fu conservato nei fondi del Museo della cultura pittorica di Volkhonka, poi a Penza, e successivamente nella Galleria Tretyakov. Nel 1974, la tela finì con il collezionista Wilhelm Hack: scambiò il lavoro di Kandinsky del governo sovietico con lettere di Vladimir Lenin. Negli anni '70, Hack costruì un museo per la sua collezione e il "Painting with White Lilies" fu conservato lì fino all'asta di Sotheby's.
Vasilij Kandinskij. "Rigido e piegato", 1910
$ 23,3 milioni (Christie's, 2016)
L'immagine si riferisce al periodo parigino dell'opera di Kandinsky, quando, trasferitosi dalla Germania, cambiò globalmente la tavolozza e vi aggiunse sfumature delicate e toni di grigio. Kandinsky ha scritto di essere stato ispirato dall'atmosfera di Parigi, che ricordava i giorni di pioggia nella sua terra natale, Mosca. La figura sul lato destro dell'immagine, forse, raffigura la trama del rapimento di Europa da parte del toro Giove. I fautori di questa teoria riconoscono persino la figura nell'angolo come un amorevole cavalluccio marino.
Alexei Yavlensky. "Shokko (Shokko con un cappello a tesa larga)", circa 1910
$ 16,5 milioni (Sotheby's, 2008)
Il collega di Kandinsky nella Berlin Blue Rider Art Society, Alexei Yavlensky, che lasciò la Russia nel 1896, è considerato uno dei fondatori dell'espressionismo tedesco. Il dipinto raffigura una ragazza di un villaggio vicino a Monaco, il cui vero nome è sconosciuto. Si è guadagnata il soprannome di Schokko ogni volta che ha chiesto una tazza di cioccolata calda mentre posava in uno studio freddo. L'immagine è stata dipinta su una tavola, sul retro della quale una volta c'era un secondo ritratto di una ragazza: "Shokko con un cappello rosso". L'artista è riuscito a dividere il tabellone e "Shokko in a Red Hat" è oggi in una collezione privata di New York.
Valentin Serov. "Ritratto di Maria Tsetlina", 1910
$ 14,5 milioni (Christie's, 2014)
Le opere di Serov appaiono in vendita così raramente che gli acquirenti quasi combattono per loro. Questo dipinto è stato messo all'asta in circostanze tristi. Maria Tsetlina, che era anche una collezionista, lasciò in eredità la sua collezione alla città israeliana di Ramat Gan nel 1959 a condizione che il nuovo museo di arte russa fosse intitolato a lei ea suo marito. Un buon edificio per questo museo nel corso degli anni non è apparso e nel 2014 il comune della città ha messo all'asta il ritratto, il dipinto più costoso della collezione ereditata. E lo ha fatto di nascosto dai cittadini e dai deputati locali. Tuttavia, il dipinto di Serov è stato ancora venduto per $ 14,5 milioni.
"Giocatori di carte"
Autore
Paolo Cézanne
Un paese Francia
Anni di vita 1839–1906
Stile post impressionismo
L'artista è nato nel sud della Francia nella piccola città di Aix-en-Provence, ma ha iniziato a dipingere a Parigi. Il vero successo gli arriva dopo una mostra personale organizzata dal collezionista Ambroise Vollard. Nel 1886, 20 anni prima della sua partenza, si trasferì alla periferia della sua città natale. I giovani artisti chiamavano i viaggi da lui "un pellegrinaggio ad Aix".
130x97 cm
1895
prezzo
250 milioni di dollari
venduto nel 2012
all'asta privata
Il lavoro di Cezanne è facile da capire. L'unica regola dell'artista era il trasferimento diretto del soggetto o della trama sulla tela, quindi i suoi dipinti non provocano sconcerto nello spettatore. Cézanne ha combinato nella sua arte due principali tradizioni francesi: il classicismo e il romanticismo. Con l'aiuto della trama colorata, ha conferito alla forma degli oggetti una straordinaria plasticità.
Una serie di cinque dipinti "Giocatori di carte" fu scritta nel 1890-1895. La loro trama è la stessa: diverse persone giocano a poker con entusiasmo. Le opere differiscono solo per il numero di attori e per le dimensioni della tela.
Quattro dipinti sono conservati in musei in Europa e in America (il Musée d'Orsay, il Metropolitan Museum of Art, la Barnes Foundation e il Courtauld Institute of Art), e il quinto, fino a poco tempo fa, era un ornamento della collezione privata del L'armatore miliardario greco George Embirikos. Poco prima di morire, nell'inverno del 2011, decise di metterlo in vendita. I potenziali acquirenti dell'opera "gratuita" di Cezanne erano il mercante d'arte William Aquavella e il gallerista di fama mondiale Larry Gagosian, che gli offrirono circa 220 milioni di dollari. Di conseguenza, il dipinto è andato alla famiglia reale dello stato arabo del Qatar per 250 milioni e nel febbraio 2012 è stato chiuso il più grande affare d'arte nella storia della pittura. Lo ha riferito a Vanity Fair la giornalista Alexandra Pierce. Ha scoperto il costo del dipinto e il nome del nuovo proprietario, quindi l'informazione è penetrata nei media di tutto il mondo.
Nel 2010 sono stati aperti in Qatar il Museo Arabo di Arte Moderna e il Museo Nazionale del Qatar. Ora le loro collezioni stanno crescendo. Forse la quinta versione di The Card Players è stata acquistata dallo sceicco per questo scopo.
Piùimmagine costosanel mondo
Proprietario
Sceicco Hamad
bin Khalifa al Thani
La dinastia al-Thani governa il Qatar da oltre 130 anni. Circa mezzo secolo fa qui sono state scoperte enormi riserve di petrolio e gas, che hanno reso immediatamente il Qatar una delle regioni più ricche del mondo. Grazie all'esportazione di idrocarburi, questo piccolo paese ha registrato il più alto PIL pro capite. Lo sceicco Hamad bin Khalifa al-Thani ha preso il potere nel 1995, mentre suo padre era in Svizzera, con il sostegno dei familiari. Il merito dell'attuale sovrano, secondo gli esperti, sta nella chiara strategia di sviluppo del Paese, creando un'immagine di successo dello Stato. Il Qatar ora ha una costituzione e un primo ministro, e le donne hanno ottenuto il diritto di voto alle elezioni parlamentari. A proposito, è stato l'emiro del Qatar a fondare il canale di notizie Al Jazeera. Le autorità dello stato arabo prestano grande attenzione alla cultura.
2
"Numero 5"
Autore
Jackson Pollock
Un paese Stati Uniti d'America
Anni di vita 1912–1956
Stile espressionismo astratto
Jack the Sprinkler - un tale soprannome è stato dato a Pollock dal pubblico americano per la sua speciale tecnica pittorica. L'artista ha abbandonato il pennello e il cavalletto e ha versato la vernice sulla superficie della tela o del pannello di fibra durante un movimento continuo intorno e dentro di essi. Fin da piccolo amava la filosofia di Jiddu Krishnamurti, il cui messaggio principale è che la verità viene rivelata durante una libera "effusione".
122x244 cm
1948
prezzo
140 milioni di dollari
venduto nel 2006
sull'asta Sotheby's
Il valore del lavoro di Pollock non sta nel risultato, ma nel processo. L'autore non ha chiamato a caso la sua arte "pittura d'azione". Con la sua mano leggera, è diventata la risorsa principale dell'America. Jackson Pollock ha mescolato vernice con sabbia, vetri rotti e ha scritto con un pezzo di cartone, una spatola, un coltello, una pala. L'artista era così popolare che negli anni '50 c'erano persino imitatori in URSS. Il dipinto "Numero 5" è riconosciuto come uno dei più strani e costosi al mondo. Uno dei fondatori di DreamWorks, David Geffen, lo acquistò per una collezione privata e nel 2006 lo vendette da Sotheby's per 140 milioni di dollari al collezionista messicano David Martinez. Tuttavia, lo studio legale ha presto emesso un comunicato stampa per conto del suo cliente affermando che David Martinez non era il proprietario del dipinto. Solo una cosa è certa: il finanziere messicano ha infatti recentemente collezionato opere d'arte contemporanea. È improbabile che si sarebbe perso un "pesce grosso" come il "Numero 5" di Pollock.
3
"Donna III"
Autore
Willem de Kooning
Un paese Stati Uniti d'America
Anni di vita 1904–1997
Stile espressionismo astratto
Originario dei Paesi Bassi, emigrò negli Stati Uniti nel 1926. Nel 1948 ebbe luogo una mostra personale dell'artista. I critici d'arte hanno apprezzato le complesse e nervose composizioni in bianco e nero, riconoscendo nel loro autore un grande artista modernista. Per la maggior parte della sua vita ha sofferto di alcolismo, ma la gioia di creare nuova arte si fa sentire in ogni opera. De Kooning si distingue per l'impulsività della pittura, i tratti ampi, motivo per cui a volte l'immagine non rientra nei confini della tela.
121x171 cm
1953
prezzo
137 milioni di dollari
venduto nel 2006
all'asta privata
Negli anni '50, nei dipinti di de Kooning compaiono donne con occhi vuoti, seni enormi e lineamenti brutti. "Woman III" è stata l'ultima opera di questa serie a partecipare all'asta.
Dagli anni '70 il dipinto è conservato nel Museo di arte moderna di Teheran, ma dopo l'introduzione di rigide regole morali nel paese, si è cercato di liberarsene. Nel 1994, l'opera è stata portata fuori dall'Iran e 12 anni dopo, il suo proprietario David Geffen (lo stesso produttore che ha venduto "Numero 5" di Jackson Pollock) ha venduto il dipinto al milionario Stephen Cohen per 137,5 milioni di dollari. È interessante che in un anno Geffen abbia iniziato a vendere la sua collezione di dipinti. Ciò ha dato origine a molte voci: ad esempio, che il produttore ha deciso di acquistare il Los Angeles Times.
In uno dei forum d'arte è stata espressa un'opinione sulla somiglianza di "Donna III" con il dipinto di Leonardo da Vinci "Dama con l'ermellino". Dietro il sorriso a trentadue denti e la figura informe dell'eroina, l'intenditore della pittura ha scorto la grazia di una persona di sangue reale. Ciò è evidenziato anche dalla corona scarsamente tracciata che incorona la testa di una donna.
4
"Ritratto di AdeleBloch Bauer I"
Autore
Gustav Klimt
Un paese Austria
Anni di vita 1862–1918
Stile moderno
Gustav Klimt è nato nella famiglia di un incisore ed era il secondo di sette figli. Tre figli di Ernest Klimt divennero artisti e solo Gustav divenne famoso in tutto il mondo. Ha trascorso la maggior parte della sua infanzia in povertà. Dopo la morte di suo padre, era responsabile dell'intera famiglia. Fu in questo momento che Klimt sviluppò il suo stile. Davanti ai suoi dipinti, ogni spettatore si blocca: sotto i sottili tratti d'oro è chiaramente visibile l'erotismo franco.
138x136 cm
1907
prezzo
135 milioni di dollari
venduto nel 2006
sull'asta Sotheby's
Il destino del dipinto, che si chiama "La Gioconda austriaca", potrebbe facilmente diventare la base per un bestseller. Il lavoro dell'artista è diventato la causa del conflitto dell'intero stato e di una signora anziana.
Quindi, il "Ritratto di Adele Bloch-Bauer I" raffigura un'aristocratica, la moglie di Ferdinand Bloch. La sua ultima volontà fu quella di trasferire il dipinto alla Galleria di Stato austriaca. Tuttavia, Bloch annullò la donazione nel suo testamento ei nazisti espropriarono il dipinto. Successivamente, la galleria ha appena acquistato l'Adele d'oro, ma poi è apparsa l'ereditiera: Maria Altman, la nipote di Ferdinand Bloch.
Nel 2005 è iniziato il processo di alto profilo "Maria Altman contro la Repubblica d'Austria", a seguito del quale la foto "è partita" con lei a Los Angeles. L'Austria ha adottato misure senza precedenti: sono stati negoziati prestiti, la popolazione ha donato denaro per acquistare il ritratto. Il bene non ha mai vinto il male: Altman ha alzato il prezzo a 300 milioni di dollari. Al momento del processo aveva 79 anni ed è passata alla storia come la persona che ha cambiato il testamento di Bloch-Bauer in favore di interessi personali. Il dipinto fu acquistato da Ronald Lauder, proprietario della New Gallery di New York, dove si trova ancora oggi. Non per l'Austria, per lui Altman ha ridotto il prezzo a 135 milioni di dollari.
5
"Grido"
Autore
Edvard Munch
Un paese Norvegia
Anni di vita 1863–1944
Stile espressionismo
Il primo dipinto di Munch, diventato famoso in tutto il mondo, "The Sick Girl" (esiste in cinque copie) è dedicato alla sorella dell'artista, morta di tubercolosi all'età di 15 anni. Munch è sempre stato interessato al tema della morte e della solitudine. In Germania, la sua pittura pesante e maniacale provocò persino uno scandalo. Tuttavia, nonostante le trame deprimenti, i suoi dipinti hanno un magnetismo speciale. Prendi almeno "Scream".
73,5x91 cm
1895
prezzo
$ 119,992 milioni
venduto dentro 2012
sull'asta Sotheby's
Il nome completo del dipinto è Der Schrei der Natur (tradotto dal tedesco come "il grido della natura"). Il volto di una persona o di un alieno esprime disperazione e panico: lo spettatore prova le stesse emozioni guardando l'immagine. Una delle opere chiave dell'espressionismo avverte i temi che sono diventati acuti nell'arte del XX secolo. Secondo una versione, l'artista l'ha creato sotto l'influenza di un disturbo mentale, che ha sofferto per tutta la vita.
Il dipinto è stato rubato due volte da diversi musei, ma è stato restituito. Leggermente danneggiato dopo il furto, L'urlo è stato restaurato ed era pronto per essere nuovamente esposto al Munch Museum nel 2008. Per i rappresentanti della cultura pop, il lavoro è diventato una fonte di ispirazione: Andy Warhol ha creato una serie delle sue stampe-copie e la maschera del film "Scream" è stata realizzata a immagine e somiglianza dell'eroe del film.
Per una trama, Munch ha scritto quattro versioni dell'opera: quella in una collezione privata è realizzata a pastello. Il miliardario norvegese Petter Olsen lo ha messo all'asta il 2 maggio 2012. L'acquirente è stato Leon Black, che non ha risparmiato una cifra record per "Scream". Fondatore di Apollo Advisors, L.P. e Lion Advisors, L.P. noto per il suo amore per l'arte. Black è un mecenate del Dartmouth College, del Museum of Modern Art, del Lincoln Art Center e del Metropolitan Museum of Art. Ha la più grande collezione di dipinti di artisti contemporanei e maestri classici dei secoli passati.
6
"Nudo sullo sfondo di un busto e foglie verdi"
Autore
Pablo Picasso
Un paese Spagna, Francia
Anni di vita 1881–1973
Stile cubismo
Di origine è spagnolo, ma nello spirito e nel luogo di residenza è un vero francese. Picasso ha aperto il suo studio d'arte a Barcellona quando aveva solo 16 anni. Poi andò a Parigi e vi trascorse la maggior parte della sua vita. Ecco perché c'è un doppio stress nel suo cognome. Lo stile inventato da Picasso si basa sulla negazione dell'opinione che l'oggetto raffigurato sulla tela possa essere visto da un solo angolo.
130x162 cm
1932
prezzo
$ 106,482 milioni
venduto nel 2010
sull'asta Christie's
Durante il suo lavoro a Roma, l'artista ha incontrato la ballerina Olga Khokhlova, che presto divenne sua moglie. Ha messo fine al vagabondaggio, si è trasferito con lei in un lussuoso appartamento. A quel punto, il riconoscimento aveva trovato un eroe, ma il matrimonio era stato distrutto. Uno dei dipinti più costosi al mondo è stato creato quasi per caso, per un grande amore che, come sempre con Picasso, ebbe vita breve. Nel 1927 si interessa alla giovane Marie-Therese Walter (lei aveva 17 anni, lui 45). Segretamente dalla moglie, partì con la sua amante per una città vicino a Parigi, dove dipinse un ritratto raffigurante Marie-Therese nell'immagine di Daphne. Il dipinto fu acquistato dal commerciante di New York Paul Rosenberg e venduto nel 1951 a Sidney F. Brody. I Brody hanno mostrato il dipinto al mondo solo una volta, e solo perché l'artista aveva 80 anni. Dopo la morte del marito, la signora Brody ha messo l'opera all'asta da Christie's nel marzo 2010. In sei decenni, il prezzo è aumentato di oltre 5.000 volte! Un collezionista sconosciuto lo ha acquistato per $ 106,5 milioni. Nel 2011 si è tenuta in Gran Bretagna una “mostra di un dipinto”, dove ha visto la luce per la seconda volta, ma il nome del proprietario è ancora sconosciuto.
7
"Otto Elvis"
Autore
Andy Warhole
Un paese Stati Uniti d'America
Anni di vita 1928-1987
Stile
pop Art
"Il sesso e le feste sono gli unici luoghi in cui devi apparire di persona", ha detto l'artista pop di culto, regista e uno dei fondatori della rivista Interview, il designer Andy Warhol. Ha lavorato con Vogue e Harper's Bazaar, disegnato copertine di dischi e disegnato scarpe per I.Miller. Negli anni '60 apparvero dipinti raffiguranti i simboli dell'America: la zuppa Campbell e la Coca-Cola, Presley e Monroe - che lo resero una leggenda.
358x208 cm
1963
prezzo
$ 100 milioni
venduto nel 2008
all'asta privata
Gli anni '60 di Warhol: la cosiddetta era della pop art in America. Nel 1962 lavora a Manhattan al Factory Studio, dove si riunisce tutta la bohémien di New York. I suoi rappresentanti più brillanti: Mick Jagger, Bob Dylan, Truman Capote e altri personaggi famosi nel mondo. Allo stesso tempo, Warhol ha provato la tecnica della serigrafia: più ripetizioni di un'immagine. Ha usato questo metodo anche durante la creazione di "Otto Elvis": allo spettatore sembra di vedere i fotogrammi di un film in cui la star prende vita. Tutto ciò che l'artista amava così tanto è qui: un'immagine pubblica vantaggiosa per tutti, colore argento e una premonizione di morte come messaggio principale.
Sono due i mercanti d'arte che oggi promuovono l'opera di Warhol sul mercato mondiale: Larry Gagosian e Alberto Mugrabi. Il primo nel 2008 ha speso 200 milioni di dollari per acquistare più di 15 opere di Warhol. Il secondo compra e vende i suoi quadri come cartoline di Natale, solo più costosi. Ma non furono loro, ma l'umile consulente d'arte francese Philippe Segalo che aiutò l'intenditore d'arte romano Annibale Berlinghieri a vendere gli Otto Elvis a un acquirente sconosciuto per la cifra record di Warhol di 100 milioni di dollari.
8
"Arancia,Rosso Giallo"
Autore
Marco Rothko
Un paese Stati Uniti d'America
Anni di vita 1903–1970
Stile espressionismo astratto
Uno dei creatori della pittura a colori è nato a Dvinsk, in Russia (ora Daugavpils, Lettonia), in una numerosa famiglia di un farmacista ebreo. Nel 1911 emigrarono negli Stati Uniti. Rothko ha studiato al dipartimento artistico della Yale University, ha ottenuto una borsa di studio, ma i sentimenti antisemiti lo hanno costretto a lasciare gli studi. Nonostante tutto, i critici d'arte hanno idolatrato l'artista ei musei lo hanno perseguitato per tutta la vita.
206x236 cm
1961
prezzo
$ 86,882 milioni
venduto nel 2012
sull'asta Christie's
I primi esperimenti artistici di Rothko erano di orientamento surrealista, ma nel tempo semplificò la trama in macchie di colore, privandole di ogni obiettività. All'inizio avevano tonalità luminose, e negli anni '60 erano piene di marrone, viola, che si ispessiva fino al nero al momento della morte dell'artista. Mark Rothko ha messo in guardia dal cercare qualsiasi significato nei suoi dipinti. L'autore ha voluto dire esattamente quello che ha detto: solo il colore che si dissolve nell'aria, e niente di più. Ha raccomandato di guardare le opere da una distanza di 45 cm, in modo che lo spettatore sia "trascinato" nel colore, come in un imbuto. Attenzione: la visione secondo tutte le regole può portare all'effetto della meditazione, cioè arriva gradualmente la consapevolezza dell'infinito, la completa immersione in se stessi, il rilassamento, la purificazione. Il colore nei suoi dipinti vive, respira e ha un forte impatto emotivo (a volte si dice che sia curativo). L'artista ha detto: "Lo spettatore dovrebbe piangere guardandoli" - e ci sono stati davvero casi del genere. Secondo la teoria di Rothko, in questo momento le persone vivono la stessa esperienza spirituale che ha avuto mentre lavorava all'immagine. Se sei riuscito a capirlo a un livello così sottile, non sorprenderti se queste opere di astrattismo vengono spesso confrontate dai critici con le icone.
L'opera "Orange, Red, Yellow" esprime l'essenza della pittura di Mark Rothko. Il suo costo iniziale all'asta di Christie's a New York è di 35-45 milioni di dollari. Un acquirente sconosciuto ha offerto un prezzo doppio rispetto alla stima. Il nome del felice possessore del dipinto, come spesso accade, non è stato reso noto.
9
"Trittico"
Autore
Francesco Bacone
Un paese
Gran Bretagna
Anni di vita 1909–1992
Stile espressionismo
Le avventure di Francis Bacon, omonimo completo e, per di più, lontano discendente del grande filosofo, iniziarono quando il padre lo rinnegò, incapace di accettare le inclinazioni omosessuali del figlio. Bacon andò prima a Berlino, poi a Parigi, e poi le sue tracce si confondono in tutta Europa. Anche durante la sua vita, le sue opere sono state esposte nei principali centri culturali del mondo, tra cui il Museo Guggenheim e la Galleria Tretyakov.
147,5x198 cm (ciascuno)
1976
prezzo
86,2 milioni di dollari
venduto nel 2008
sull'asta Sotheby's
Prestigiosi musei si sforzavano di possedere dipinti di Bacon, ma il primitivo pubblico inglese non aveva fretta di sborsare per tale arte. Il leggendario primo ministro britannico Margaret Thatcher ha detto di lui: "L'uomo che dipinge questi quadri orribili".
Il periodo iniziale nel suo lavoro, l'artista stesso considerava il dopoguerra. Di ritorno dal servizio, riprese a dipingere e creò i principali capolavori. Prima della partecipazione all'asta di "Triptic, 1976", l'opera più costosa di Bacon era "Studio per un ritratto di Papa Innocenzo X" (52,7 milioni di dollari). Nel "Trittico, 1976" l'artista ha raffigurato la trama mitica della persecuzione di Oreste da parte delle furie. Certo, Oreste è Bacon stesso, e le furie sono i suoi tormenti. Per più di 30 anni il dipinto è stato in una collezione privata e non ha partecipato a mostre. Questo fatto gli conferisce un valore speciale e, di conseguenza, ne aumenta il costo. Ma cosa sono pochi milioni per un intenditore d'arte, e anche generoso in russo? Roman Abramovich ha iniziato a creare la sua collezione negli anni '90, in questo è stato notevolmente influenzato dalla sua ragazza Dasha Zhukova, che è diventata una gallerista alla moda nella Russia moderna. Secondo dati non ufficiali, l'imprenditore possiede opere di Alberto Giacometti e Pablo Picasso, acquistate per importi superiori ai 100 milioni di dollari. Nel 2008 diventa proprietario del Trittico. A proposito, nel 2011 è stata acquisita un'altra preziosa opera di Bacon: "Tre schizzi per un ritratto di Lucian Freud". Fonti nascoste affermano che Roman Arkadievich è diventato di nuovo l'acquirente.
10
"Laghetto con ninfee"
Autore
Claude Monet
Un paese Francia
Anni di vita 1840–1926
Stile impressionismo
L'artista è riconosciuto come il fondatore dell'impressionismo, che ha "brevettato" questo metodo nelle sue tele. La prima opera significativa è stata il dipinto "Colazione sull'erba" (la versione originale dell'opera di Edouard Manet). In gioventù disegnava caricature e si dedicava alla pittura vera e propria durante i suoi viaggi lungo la costa e all'aria aperta. A Parigi conduceva uno stile di vita bohémien e non lo lasciò nemmeno dopo aver prestato servizio nell'esercito.
210x100 cm
1919
prezzo
80,5 milioni di dollari
venduto nel 2008
sull'asta Christie's
Oltre al fatto che Monet era un grande artista, era anche impegnato con entusiasmo nel giardinaggio, adorava la fauna selvatica e i fiori. Nei suoi paesaggi lo stato di natura è momentaneo, gli oggetti sembrano sfocati dal movimento dell'aria. L'impressione è esaltata da grandi tratti, da una certa distanza diventano invisibili e si fondono in un'immagine strutturata e tridimensionale. Nel dipinto del defunto Monet, un posto speciale è occupato dal tema dell'acqua e della vita in essa. Nella città di Giverny, l'artista aveva il suo stagno, dove coltivava ninfee da semi portati appositamente dal Giappone. Quando i loro fiori sbocciarono, iniziò a dipingere. La serie Water Lilies è composta da 60 opere che l'artista ha dipinto in quasi 30 anni, fino alla sua morte. La sua vista si è deteriorata con l'età, ma non si è fermato. A seconda del vento, della stagione e del tempo, la vista dello stagno cambiava costantemente e Monet voleva catturare questi cambiamenti. Attraverso un attento lavoro, gli è arrivata una comprensione dell'essenza della natura. Alcuni dei dipinti della serie sono conservati nelle principali gallerie del mondo: National Museum of Western Art (Tokyo), Orangerie (Parigi). La versione del successivo "Stagno con ninfee" è andata nelle mani di un acquirente sconosciuto per una cifra record.
11
Falsa Stella T
Autore
Jasper John
Un paese Stati Uniti d'America
Anno di nascita 1930
Stile pop Art
Nel 1949, Jones entrò nella scuola di design di New York. Insieme a Jackson Pollock, Willem de Kooning e altri, è riconosciuto come uno dei principali artisti del XX secolo. Nel 2012 ha ricevuto la Presidential Medal of Freedom, il più alto riconoscimento civile negli Stati Uniti.
137,2x170,8 cm
1959
prezzo
80 milioni di dollari
venduto nel 2006
all'asta privata
Come Marcel Duchamp, Jones ha lavorato con oggetti reali, raffigurandoli su tela e in scultura in piena conformità con l'originale. Per le sue opere utilizzava oggetti semplici e comprensibili a tutti: una bottiglia di birra, una bandiera o mappe. Non c'è una composizione chiara nell'immagine False Start. L'artista sembra giocare con lo spettatore, firmando spesso “erroneamente” i colori nell'immagine, capovolgendo il concetto stesso di colore: “Volevo trovare un modo per rappresentare il colore in modo che potesse essere determinato da qualche altro metodo." Il suo dipinto più esplosivo e "insicuro", secondo i critici, è stato acquisito da un acquirente sconosciuto.
12
"Sedutonudosul divano"
Autore
Amedeo Modigliani
Un paese Italia, Francia
Anni di vita 1884–1920
Stile espressionismo
Modigliani era spesso malato fin dall'infanzia, durante un delirio febbrile, riconobbe il suo destino di artista. Studiò disegno a Livorno, Firenze, Venezia e nel 1906 partì per Parigi, dove fiorì la sua arte.
65x100 cm
1917
prezzo
$ 68,962 milioni
venduto nel 2010
sull'asta Sotheby's
Nel 1917 Modigliani conobbe la diciannovenne Jeanne Hébuterne, che divenne la sua modella e in seguito sua moglie. Nel 2004, uno dei suoi ritratti è stato venduto per 31,3 milioni di dollari, l'ultimo record prima della vendita di Seated Nude on a Sofa nel 2010. Il dipinto è stato acquistato da un acquirente sconosciuto al prezzo massimo per Modigliani al momento. Le vendite attive di opere sono iniziate solo dopo la morte dell'artista. Morì in povertà, affetto da tubercolosi, e il giorno dopo anche Jeanne Hébuterne, incinta di nove mesi, si suicidò.
13
"Aquila su un pino"
Autore
Qi Baishi
Un paese Cina
Anni di vita 1864–1957
Stile guohua
L'interesse per la calligrafia ha portato Qi Baishi a dipingere. All'età di 28 anni divenne allievo dell'artista Hu Qingyuan. Il Ministero della Cultura della Cina gli ha conferito il titolo di "Grande Artista del Popolo Cinese", nel 1956 ha ricevuto il Premio Internazionale per la Pace.
10x26 cm
1946
prezzo
65,4 milioni di dollari
venduto nel 2011
sull'asta Guardiano della Cina
Qi Baishi era interessato a quelle manifestazioni del mondo circostante, a cui molti non attribuiscono importanza, e questa è la sua grandezza. Un uomo senza istruzione è diventato un professore e un eccezionale creatore della storia. Pablo Picasso ha detto di lui: "Ho paura di andare nel tuo paese, perché c'è Qi Baishi in Cina". La composizione "Aquila su un pino" è riconosciuta come l'opera più grande dell'artista. Oltre alla tela, comprende due cartigli geroglifici. Per la Cina, l'importo per il quale è stato acquistato il prodotto è un record: 425,5 milioni di yuan. Solo il rotolo dell'antico calligrafo Huang Tingjian è stato venduto per 436,8 milioni di dollari.
14
"1949-A-#1"
Autore
Clifford ancora
Un paese Stati Uniti d'America
Anni di vita 1904–1980
Stile espressionismo astratto
All'età di 20 anni visitò il Metropolitan Museum of Art di New York e ne rimase deluso. Successivamente, si è iscritto a un corso della lega artistica studentesca, ma se n'è andato 45 minuti dopo l'inizio della lezione - si è scoperto che "non era suo". La prima mostra personale ha suscitato risonanza, l'artista ha ritrovato se stesso e con essa riconoscimento
79x93 cm
1949
prezzo
61,7 milioni di dollari
venduto nel 2011
sull'asta Sotheby's
Tutte le sue opere, che sono più di 800 tele e 1600 opere su carta, sono ancora lasciate in eredità alla città americana, dove sarà aperto un museo a lui intitolato. Denver divenne una città del genere, ma solo la costruzione era costosa per le autorità e quattro opere furono messe all'asta per completarla. È improbabile che le opere di Still vengano mai più messe all'asta, il che ha aumentato il loro prezzo in anticipo. Il dipinto "1949-A-No.1" è stato venduto per un importo record per l'artista, anche se gli esperti hanno previsto una vendita di un massimo di 25-35 milioni di dollari.
15
"Composizione suprematista"
Autore
Kazimir Malevich
Un paese Russia
Anni di vita 1878–1935
Stile Suprematismo
Malevich ha studiato pittura alla Kyiv Art School, poi all'Accademia delle arti di Mosca. Nel 1913 iniziò a dipingere dipinti geometrici astratti in uno stile che chiamò Suprematismo (dal latino "dominio").
71x88,5 cm
1916
prezzo
60 milioni di dollari
venduto nel 2008
sull'asta Sotheby's
Il dipinto è stato conservato nel museo cittadino di Amsterdam per circa 50 anni, ma dopo una disputa di 17 anni con i parenti di Malevich, il museo lo ha ceduto. L'artista ha dipinto quest'opera nello stesso anno di The Manifesto of Suprematism, quindi Sotheby`s, anche prima dell'asta, ha annunciato che non sarebbe andata in una collezione privata per meno di $ 60 milioni. E così è successo. È meglio guardarlo dall'alto: le figure sulla tela ricordano una veduta aerea della terra. A proposito, qualche anno prima, gli stessi parenti avevano espropriato un'altra "composizione suprematista" dal Museo MoMA per venderla a Phillips per 17 milioni di dollari.
16
"Bagnanti"
Autore
Paolo Gauguin
Un paese Francia
Anni di vita 1848–1903
Stile post impressionismo
Fino all'età di sette anni l'artista ha vissuto in Perù, poi è tornato in Francia con la sua famiglia, ma i ricordi dell'infanzia lo hanno costantemente spinto a viaggiare. In Francia, ha iniziato a dipingere, era amico di Van Gogh. Trascorse anche diversi mesi con lui ad Arles, finché Van Gogh non si tagliò l'orecchio durante una lite.
93,4x60,4 cm
1902
prezzo
55 milioni di dollari
venduto nel 2005
sull'asta Sotheby's
Nel 1891, Gauguin organizzò una vendita dei suoi dipinti per utilizzare i proventi per andare in profondità nell'isola di Tahiti. Lì ha creato opere in cui si può sentire la sottile connessione tra natura e uomo. Gauguin viveva in una capanna dal tetto di paglia e sulle sue tele sbocciava un paradiso tropicale. Sua moglie era una tahitiana Tehura di 13 anni, il che non ha impedito all'artista di impegnarsi nella promiscuità. Dopo aver contratto la sifilide, partì per la Francia. Tuttavia, Gauguin era angusto lì e tornò a Tahiti. Questo periodo è chiamato il "secondo tahitiano" - fu allora che fu dipinto il dipinto "Bathers", uno dei più lussuosi del suo lavoro.
17
"Narcisi e una tovaglia blu e rosa"
Autore
Enrico Matisse
Un paese Francia
Anni di vita 1869–1954
Stile Fauvismo
Nel 1889, Henri Matisse ebbe un attacco di appendicite. Quando si è ripreso dall'operazione, sua madre gli ha comprato dei colori. Prima, per noia, Matisse ha copiato cartoline colorate, poi - le opere di grandi pittori che ha visto al Louvre, e all'inizio del XX secolo ha inventato uno stile: il fauvismo.
65,2x81 cm
1911
prezzo
46,4 milioni di dollari
venduto nel 2009
sull'asta Christie's
Il dipinto "Narcisi e una tovaglia in blu e rosa" è appartenuto a Yves Saint Laurent per molto tempo. Dopo la morte del couturier, tutta la sua collezione d'arte passò nelle mani del suo amico e amante Pierre Berger, che decise di metterla all'asta da Christie's. La perla della collezione venduta è stata il dipinto "Narcisi e una tovaglia in blu e rosa", dipinto su una normale tovaglia invece che su tela. Come esempio di fauvismo, è pieno dell'energia del colore, i colori sembrano esplodere e urlare. Della nota serie di dipinti su tovaglia, quest'opera è oggi l'unica che si trova in una collezione privata.
18
"Ragazza addormentata"
Autore
RoyLee
chtenstein
Un paese Stati Uniti d'America
Anni di vita 1923–1997
Stile pop Art
L'artista è nato a New York e, dopo essersi diplomato, è andato in Ohio, dove ha frequentato corsi d'arte. Nel 1949, il Liechtenstein ha conseguito il Master in Belle Arti. L'interesse per i fumetti e la capacità di essere ironici lo hanno reso un artista di culto del secolo scorso.
91x91 cm
1964
prezzo
$ 44,882 milioni
venduto nel 2012
sull'asta Sotheby's
Una volta, la gomma da masticare è caduta nelle mani del Liechtenstein. Ha ridisegnato l'immagine dall'inserto sulla tela ed è diventato famoso. Questa trama della sua biografia contiene l'intero messaggio della pop art: il consumo è il nuovo dio, e non c'è meno bellezza in un involucro di gomma che in Monna Lisa. I suoi dipinti ricordano fumetti e cartoni animati: Lichtenstein ha semplicemente ingrandito l'immagine finita, disegnato raster, utilizzato serigrafia e serigrafia. Il dipinto "La ragazza addormentata" è appartenuto per quasi 50 anni ai collezionisti Beatrice e Philip Gersh, i cui eredi lo hanno venduto all'asta.
19
"Vittoria. Boogie Woogie"
Autore
Piet Mondrian
Un paese Olanda
Anni di vita 1872–1944
Stile neoplasticismo
Il suo vero nome - Cornelis - l'artista cambiò in Mondrian quando si trasferì a Parigi nel 1912. Insieme all'artista Theo van Doesburg, ha fondato il movimento neoplastico. Il linguaggio di programmazione Piet prende il nome da Mondrian.
27x127 cm
1944
prezzo
40 milioni di dollari
venduto nel 1998
sull'asta Sotheby's
Il più "musicale" degli artisti del Novecento si guadagnava da vivere con le nature morte acquerellate, anche se divenne famoso come artista neoplastico. Si trasferì negli Stati Uniti negli anni '40 e vi trascorse il resto della sua vita. Jazz e New York: ecco cosa lo ha ispirato di più! Dipinto "Vittoria. Boogie Woogie ne è il miglior esempio. I quadrati ordinati "marchiati" sono stati ottenuti attraverso l'uso del nastro adesivo, il materiale preferito di Mondrian. In America, è stato chiamato "l'immigrato più famoso". Negli anni Sessanta, Yves Saint Laurent produce i famosissimi abiti "Mondrian" con una stampa a quadri colorati di grandi dimensioni.
20
"Composizione n. 5"
Autore
BasilicoKandinsky
Un paese Russia
Anni di vita 1866–1944
Stile avanguardia
L'artista è nato a Mosca e suo padre era della Siberia. Dopo la rivoluzione cercò di collaborare con le autorità sovietiche, ma presto si rese conto che le leggi del proletariato non erano state create per lui ed emigrò in Germania non senza difficoltà.
275x190 cm
1911
prezzo
40 milioni di dollari
venduto nel 2007
sull'asta Sotheby's
Kandinsky è stato uno dei primi ad abbandonare completamente la pittura di oggetti, per la quale ha ricevuto il titolo di genio. Durante il nazismo in Germania, i suoi dipinti furono classificati come "arte degenerata" e non furono esposti da nessuna parte. Nel 1939 Kandinsky prese la cittadinanza francese, a Parigi partecipò liberamente al processo artistico. I suoi dipinti “suonano” come fughe, motivo per cui molti sono chiamati “composizioni” (il primo è stato scritto nel 1910, l'ultimo nel 1939). "Composizione n. 5" è una delle opere chiave di questo genere: "La parola "composizione" mi suonava come una preghiera", ha detto l'artista. A differenza di molti seguaci, ha pianificato ciò che avrebbe raffigurato su un'enorme tela, come se scrivesse appunti.
21
"Studio di una donna in blu"
Autore
Fernand Leger
Un paese Francia
Anni di vita 1881–1955
Stile cubismo-post-impressionismo
Leger ha ricevuto un'educazione architettonica e poi è stato studente alla School of Fine Arts di Parigi. L'artista si considerava un seguace di Cézanne, era un apologeta del cubismo e nel XX secolo ebbe successo anche come scultore.
96,5x129,5 cm
1912-1913
prezzo
39,2 milioni di dollari
venduto nel 2008
sull'asta Sotheby's
David Normann, presidente di Sotheby's International Impressionism and Modernism, ritiene che l'enorme somma pagata per The Lady in Blue sia del tutto giustificata. Il dipinto appartiene alla famosa collezione Leger (l'artista ha dipinto tre dipinti su una trama, l'ultimo dei quali è oggi in mani private. - Ed.), e la superficie della tela è stata conservata nella sua forma originale. L'autore stesso ha donato quest'opera alla galleria Der Sturm, poi è finita nella collezione di Hermann Lang, collezionista tedesco di modernismo, e ora appartiene ad un acquirente ignoto.
22
"Scena di strada. Berlino"
Autore
Ernst LudovicoKirchner
Un paese Germania
Anni di vita 1880–1938
Stile espressionismo
Per l'espressionismo tedesco, Kirchner divenne una persona di riferimento. Tuttavia, le autorità locali lo accusarono di adesione all '"arte degenerata", che colpì tragicamente il destino dei suoi dipinti e la vita dell'artista, che si suicidò nel 1938.
95x121 cm
1913
prezzo
$ 38,096 milioni
venduto nel 2006
sull'asta Christie's
Dopo essersi trasferito a Berlino, Kirchner ha creato 11 schizzi di scene di strada. È stato ispirato dal trambusto e dal nervosismo della grande città. Nel dipinto, venduto nel 2006 a New York, l'ansia dell'artista è particolarmente acuta: le persone in una strada di Berlino assomigliano a uccelli: aggraziati e pericolosi. Era l'ultima opera della famosa serie, venduta all'asta, il resto è conservato nei musei. Nel 1937 i nazisti trattarono brutalmente Kirchner: 639 delle sue opere furono sequestrate dalle gallerie tedesche, distrutte o vendute all'estero. L'artista non potrebbe sopravvivere a questo.
23
"Riposoballerino"
Autore
Edgar Degas
Un paese Francia
Anni di vita 1834–1917
Stile impressionismo
La storia di Degas come artista è iniziata con il fatto che ha lavorato come copista al Louvre. Sognava di diventare "famoso e sconosciuto", e alla fine ci è riuscito. Alla fine della sua vita, sordo e cieco, l'ottantenne Degas ha continuato a frequentare mostre e aste.
64x59 cm
1879
prezzo
$ 37,043 milioni
venduto nel 2008
sull'asta Sotheby's
"Le ballerine sono sempre state per me solo una scusa per rappresentare tessuti e catturare il movimento", ha detto Degas. Le scene della vita delle danzatrici sembrano essere sbirciate: le ragazze non posano per l'artista, ma semplicemente diventano parte dell'atmosfera colta dallo sguardo di Degas. Resting Dancer è stata venduta per 28 milioni di dollari nel 1999 e meno di 10 anni dopo è stata acquistata per 37 milioni di dollari: oggi è l'opera più costosa dell'artista mai messa all'asta. Degas prestava molta attenzione alle montature, le disegnava lui stesso e vietava di cambiarle. Mi chiedo quale cornice sia installata sul dipinto venduto?
24
"Pittura"
Autore
Juan Mirò
Un paese Spagna
Anni di vita 1893–1983
Stile arte astratta
Durante la guerra civile spagnola, l'artista era dalla parte dei repubblicani. Nel 1937 fugge dal potere fascista a Parigi, dove vive in povertà con la sua famiglia. Durante questo periodo, Miro dipinge il dipinto "Aiuta la Spagna!", Attirando l'attenzione di tutto il mondo sul dominio del fascismo.
89x115 cm
1927
prezzo
$ 36,824 milioni
venduto nel 2012
sull'asta Sotheby's
Il secondo nome del dipinto è "Blue Star". L'artista lo scrisse nello stesso anno in cui annunciò: “Voglio uccidere la pittura” e derideva senza pietà le tele, graffiando la vernice con i chiodi, incollando piume alla tela, coprendo l'opera con la spazzatura. Il suo obiettivo era sfatare i miti sul mistero della pittura, ma, avendo affrontato questo, Miro ha creato il suo mito: un'astrazione surreale. La sua "Pittura" si riferisce al ciclo delle "immagini-sogni". Quattro acquirenti hanno combattuto per questo all'asta, ma una telefonata in incognito ha risolto la controversia e "Painting" è diventato il dipinto più costoso dell'artista.
25
"Rosa blu"
Autore
Yves Klein
Un paese Francia
Anni di vita 1928–1962
Stile pittura monocromatica
L'artista è nato in una famiglia di pittori, ma ha studiato le lingue orientali, la navigazione, il mestiere di doratore di cornici, il buddismo zen e molto altro. La sua personalità e le sue buffonate sfacciate erano molte volte più interessanti dei dipinti monocromatici.
153x199x16 cm
1960
prezzo
$ 36,779 milioni
venduto nel 2012
all'asta di Christie's
La prima mostra di opere solide gialle, arancioni, rosa non ha suscitato interesse pubblico. Klein si offese e la volta successiva presentò 11 tele identiche, dipinte con blu oltremare mescolato a una speciale resina sintetica. Ha persino brevettato questo metodo. Il colore è passato alla storia come "International Klein Blue". L'artista vendeva anche il vuoto, creava dipinti esponendo la carta alla pioggia, dando fuoco al cartone, realizzando stampe di un corpo umano su tela. In una parola, ho sperimentato come meglio potevo. Per creare la "Rosa Blu" ho usato pigmenti secchi, resine, sassolini e una spugna naturale.
26
"Alla ricerca di Mosè"
Autore
Sir Lawrence Alma-Tadema
Un paese Gran Bretagna
Anni di vita 1836–1912
Stile neoclassicismo
Lo stesso Sir Lawrence aggiunse al suo cognome il prefisso "alma" per comparire per primo nei cataloghi d'arte. Nell'Inghilterra vittoriana, i suoi dipinti erano così richiesti che l'artista fu insignito del titolo di cavaliere.
213,4x136,7 cm
1902
prezzo
$ 35,922 milioni
venduto nel 2011
sull'asta Sotheby's
Il tema principale del lavoro di Alma-Tadema era l'antichità. Nei dipinti ha cercato di rappresentare nei minimi dettagli l'era dell'Impero Romano, per questo si è anche impegnato in scavi archeologici nella penisola appenninica, e nella sua casa londinese ha riprodotto gli interni storici di quegli anni. Le storie mitologiche sono diventate un'altra fonte di ispirazione per lui. L'artista era molto richiesto durante la sua vita, ma dopo la sua morte fu rapidamente dimenticato. Ora l'interesse sta rinascendo, come dimostra il costo del dipinto "Alla ricerca di Mosè", sette volte superiore alla stima di prevendita.
27
"Ritratto di un funzionario nudo addormentato"
Autore
LucianoFreud
Un paese Germania,
Gran Bretagna
Anni di vita 1922–2011
Stile pittura figurativa
L'artista è il nipote di Sigmund Freud, il padre della psicoanalisi. Dopo l'instaurazione del fascismo in Germania, la sua famiglia emigrò nel Regno Unito. Le opere di Freud sono nella Wallace Collection di Londra, dove nessun artista contemporaneo ha mai esposto.
219,1x151,4 cm
1995
prezzo
33,6 milioni di dollari
venduto nel 2008
sull'asta Christie's
Mentre gli artisti alla moda del XX secolo creavano "macchie di colore sul muro" positive e le vendevano a milioni, Freud dipingeva quadri estremamente naturalistici e li vendeva ancora di più. "Catturo le grida dell'anima e la sofferenza della carne che appassisce", ha detto. I critici ritengono che tutto questo sia "l'eredità" di Sigmund Freud. I dipinti sono stati così attivamente esposti e venduti con successo che gli esperti hanno avuto un dubbio: hanno proprietà ipnotiche? Venduto all'asta, "Ritratto di un funzionario nudo addormentato", secondo il Sun, è stato acquistato dall'intenditore di bellezza e miliardario Roman Abramovich.
28
"Violino e chitarra"
Autore
Xuno grigio
Un paese Spagna
Anni di vita 1887–1927
Stile cubismo
Nato a Madrid, dove si è diplomato alla Scuola di Arti e Mestieri. Nel 1906 si trasferisce a Parigi ed entra nella cerchia degli artisti più influenti dell'epoca: Picasso, Modigliani, Braque, Matisse, Leger, lavora anche con Sergei Diaghilev e la sua troupe.
5x100 cm
1913
prezzo
$ 28,642 milioni
venduto nel 2010
sull'asta Christie's
Gris, secondo le sue stesse parole, era impegnato in "un'architettura planare e colorata". I suoi dipinti sono pensati con precisione: non ha lasciato un solo tratto accidentale, il che rende la creatività legata alla geometria. L'artista ha creato la sua versione del cubismo, sebbene nutrisse un grande rispetto per Pablo Picasso, il padre fondatore del movimento. Il successore gli dedicò persino la sua prima opera cubista, Omaggio a Picasso. Il dipinto "Violino e chitarra" è riconosciuto come eccezionale nel lavoro dell'artista. Durante la sua vita, Gris era conosciuto, favorito da critici e critici d'arte. Le sue opere sono esposte nei più grandi musei del mondo e sono conservate in collezioni private.
29
"RitrattoCampi di Eluard»
Autore
Salvador Dalì
Un paese Spagna
Anni di vita 1904–1989
Stile surrealismo
"Il surrealismo sono io", ha detto Dali quando è stato espulso dal gruppo surrealista. Nel tempo, è diventato l'artista surrealista più famoso. Il lavoro di Dalì è ovunque, non solo nelle gallerie. Ad esempio, è stato lui a inventare la confezione per Chupa-Chups.
25x33 cm
1929
prezzo
20,6 milioni di dollari
venduto nel 2011
sull'asta Sotheby's
Nel 1929, il poeta Paul Eluard e sua moglie russa Gala vennero a visitare il grande provocatore e attaccabrighe Dalì. L'incontro fu l'inizio di una storia d'amore durata più di mezzo secolo. Il dipinto "Ritratto di Paul Eluard" è stato dipinto proprio durante questa storica visita. "Ho sentito che mi era stato affidato il compito di catturare il volto del poeta, dal cui Olimpo ho rubato una delle muse", ha detto l'artista. Prima di incontrare Gala, era vergine ed era disgustato al pensiero di fare sesso con una donna. Il triangolo amoroso è esistito fino alla morte di Eluard, dopodiché è diventato il duetto Dali-Gala.
30
"Anniversario"
Autore
Marco Chagall
Un paese Russia, Francia
Anni di vita 1887–1985
Stile avanguardia
Moishe Segal nacque a Vitebsk, ma nel 1910 emigrò a Parigi, cambiò nome e si avvicinò ai principali artisti d'avanguardia dell'epoca. Negli anni '30, quando i nazisti presero il potere, partì per gli Stati Uniti con l'aiuto di un console americano. Tornò in Francia solo nel 1948.
80x103 cm
1923
prezzo
14,85 milioni di dollari
venduto nel 1990
all'asta di Sotheby's
Il dipinto "Jubilee" è riconosciuto come una delle migliori opere dell'artista. Ha tutte le caratteristiche del suo lavoro: le leggi fisiche del mondo vengono cancellate, il sentimento di una fiaba è preservato nello scenario della vita piccolo-borghese e l'amore è al centro della trama. Chagall non ha disegnato le persone dalla natura, ma solo dalla memoria o dalla fantasia. Il dipinto "Giubileo" raffigura l'artista stesso con sua moglie Bela. Il dipinto è stato venduto nel 1990 e da allora non è stato più oggetto di offerte. È interessante notare che il MoMA Museum of Modern Art di New York mantiene esattamente lo stesso, solo sotto il nome di "Birthday". A proposito, è stato scritto prima - nel 1915.
bozza preparata
Tatiana Palasova
valutazione compilata
secondo l'elenco www.art-spb.ru
rivista tmn №13
(maggio-giugno 2013)
Se pensi che tutti i grandi artisti siano nel passato, allora non hai idea di quanto ti sbagli. In questo articolo imparerai a conoscere gli artisti più famosi e talentuosi del nostro tempo. E, credimi, le loro opere rimarranno nella tua memoria non meno profondamente delle opere del maestro delle epoche passate.
Wojciech Babski
Wojciech Babski è un artista polacco contemporaneo. Si è laureato al Politecnico di Slesia, ma si è connesso con. Ultimamente dipinge soprattutto donne. Si concentra sulla manifestazione delle emozioni, cerca di ottenere il massimo effetto possibile con mezzi semplici.
Ama il colore, ma usa spesso sfumature di nero e grigio per ottenere la migliore impressione. Non ha paura di sperimentare nuove tecniche. Recentemente sta guadagnando sempre più popolarità all'estero, principalmente nel Regno Unito, dove vende con successo le sue opere, che si trovano già in molte collezioni private. Oltre all'arte, si interessa di cosmologia e filosofia. Ascolta jazz. Attualmente vive e lavora a Katowice.
Warren Chang
Warren Chang è un artista americano contemporaneo. Nato nel 1957 e cresciuto a Monterey, in California, si è laureato magna cum laude presso l'Art Center College of Design di Pasadena nel 1981 con un Bachelor of Fine Arts in Fine Arts. Per i successivi due decenni ha lavorato come illustratore per varie aziende in California e New York prima di iniziare la sua carriera di artista professionista nel 2009.
I suoi dipinti realistici possono essere suddivisi in due categorie principali: dipinti interni biografici e dipinti raffiguranti lavoratori. Il suo interesse per questo stile pittorico è radicato nell'opera del pittore del XVI secolo Jan Vermeer e si estende a oggetti, autoritratti, ritratti di familiari, amici, studenti, studio, classe e interni domestici. Il suo obiettivo è creare atmosfera ed emozione nei suoi dipinti realistici attraverso la manipolazione della luce e l'uso di colori tenui.
Chang è diventato famoso dopo il passaggio alle arti visive tradizionali. Negli ultimi 12 anni ha ottenuto numerosi premi e onorificenze, il più prestigioso dei quali è il Master Signature della Oil Painters Association of America, la più grande comunità di pittura a olio negli Stati Uniti. Solo una persona su 50 è onorata dell'opportunità di ricevere questo premio. Attualmente, Warren vive a Monterey e lavora nel suo studio, insegna anche (noto come insegnante di talento) alla San Francisco Academy of the Arts.
Aurelio Bruni
Aurelio Bruni è un artista italiano. Nato a Blair, il 15 ottobre 1955. Diplomato in scenografia presso l'Istituto d'Arte di Spoleto. Come artista, è un autodidatta, poiché ha "costruito la casa della conoscenza" autonomamente sulle fondamenta gettate a scuola. Ha iniziato a dipingere a olio all'età di 19 anni. Attualmente vive e lavora in Umbria.
La prima pittura di Bruni è radicata nel surrealismo, ma col tempo inizia a concentrarsi sulla vicinanza del romanticismo lirico e del simbolismo, rafforzando questa combinazione con la squisita raffinatezza e purezza dei suoi personaggi. Oggetti animati e inanimati acquistano pari dignità e sembrano quasi iperrealistici, ma allo stesso tempo non si nascondono dietro un sipario, ma ti permettono di vedere l'essenza della tua anima. Versatilità e raffinatezza, sensualità e solitudine, premura e fecondità sono lo spirito di Aurelio Bruni, nutrito dallo splendore dell'arte e dall'armonia della musica.
Alessandro Balos
Alkasandr Balos è un artista polacco contemporaneo specializzato in pittura a olio. Nato nel 1970 a Gliwice, in Polonia, ma dal 1989 vive e lavora negli USA, nella città di Shasta, in California.
Da bambino studia arte sotto la guida del padre Jan, artista e scultore autodidatta, quindi fin dalla tenera età l'attività artistica riceve pieno sostegno da entrambi i genitori. Nel 1989, all'età di diciotto anni, Balos lasciò la Polonia per gli Stati Uniti, dove la sua insegnante e artista part-time Cathy Gaggliardi incoraggiò Alcasander a iscriversi alla scuola d'arte. Balos ha poi ricevuto una borsa di studio completa all'Università di Milwaukee, nel Wisconsin, dove ha studiato pittura con il professore di filosofia Harry Rosin.
Dopo aver completato gli studi nel 1995 con una laurea, Balos si è trasferito a Chicago per studiare alla School of Fine Arts, i cui metodi si basano sul lavoro di Jacques-Louis David. Il realismo figurativo e la ritrattistica costituivano la maggior parte del lavoro di Balos negli anni '90 e nei primi anni 2000. Oggi Balos utilizza la figura umana per evidenziare le caratteristiche ei difetti dell'esistenza umana, senza offrire alcuna soluzione.
Le composizioni della trama dei suoi dipinti sono destinate ad essere interpretate in modo indipendente dallo spettatore, solo allora le tele acquisiranno il loro vero significato temporale e soggettivo. Nel 2005 l'artista si è trasferito nel nord della California, da allora l'ambito del suo lavoro si è notevolmente ampliato e ora include metodi di pittura più liberi, tra cui l'astrazione e vari stili multimediali che aiutano a esprimere le idee e gli ideali dell'essere attraverso la pittura.
Alyssa Monaci
Alyssa Monks è un'artista americana contemporanea. È nata nel 1977 a Ridgewood, nel New Jersey. Si è interessata alla pittura quando era ancora una bambina. Ha frequentato la New School di New York e la Montclair State University, e si è laureata al Boston College nel 1999 con una laurea. Contemporaneamente studia pittura all'Accademia Lorenzo Medici di Firenze.
Poi ha continuato i suoi studi nell'ambito del programma per un master presso la New York Academy of Art, nel Dipartimento di Arte Figurativa, laureandosi nel 2001. Si è laureata al Fullerton College nel 2006. Ha tenuto brevemente conferenze presso università e istituti scolastici in tutto il paese e ha insegnato pittura alla New York Academy of Art, alla Montclair State University e al Lyme Academy College of Art.
“Usando filtri come vetro, vinile, acqua e vapore, distorco il corpo umano. Questi filtri ti consentono di creare ampie aree di disegno astratto, con isole di colore che sbirciano attraverso di esse - parti del corpo umano.
I miei dipinti cambiano l'aspetto moderno delle pose e dei gesti già stabiliti e tradizionali delle donne che fanno il bagno. Potrebbero dire molto a uno spettatore attento su cose apparentemente ovvie come i benefici del nuoto, della danza e così via. I miei personaggi sono premuti contro il vetro della finestra della cabina doccia, distorcendo il proprio corpo, rendendosi conto che in tal modo influenzano il famigerato aspetto maschile di una donna nuda. Spessi strati di vernice vengono mescolati insieme per imitare il vetro, il vapore, l'acqua e la carne da lontano. Da vicino, tuttavia, le straordinarie proprietà fisiche della pittura ad olio diventano evidenti. Sperimentando con strati di vernice e colore, trovo il momento in cui i tratti astratti diventano qualcos'altro.
Quando ho iniziato a dipingere il corpo umano, ne sono rimasto immediatamente affascinato e persino ossessionato e ho sentito che dovevo rendere i miei quadri il più realistici possibile. Ho "professato" il realismo finché non ha cominciato a disfarsi e decostruirsi. Ora sto esplorando le possibilità e il potenziale di uno stile pittorico in cui la pittura rappresentativa e l'astrazione si incontrano: se entrambi gli stili possono coesistere nello stesso momento, lo farò".
Antonio Finelli
Artista italiano - osservatore del tempo” – Antonio Finelli è nato il 23 febbraio 1985. Attualmente vive e lavora in Italia tra Roma e Campobasso. Le sue opere sono state esposte in diverse gallerie in Italia e all'estero: Roma, Firenze, Novara, Genova, Palermo, Istanbul, Ankara, New York, e si trovano anche in collezioni private e pubbliche.
Disegni a matita" Osservatore del tempo” Antonio Finelli ci invia in un viaggio eterno attraverso il mondo interiore della temporalità umana e l'analisi rigorosa di questo mondo ad essa associato, il cui elemento principale è il passaggio attraverso il tempo e le tracce che infligge sulla pelle.
Finelli dipinge ritratti di persone di ogni età, sesso e nazionalità, le cui espressioni facciali indicano il passaggio nel tempo, e l'artista spera anche di trovare prove della spietatezza del tempo sui corpi dei suoi personaggi. Antonio definisce le sue opere con un titolo generale: “Autoritratto”, perché nei suoi disegni a matita non solo ritrae una persona, ma permette allo spettatore di contemplare i reali risultati del trascorrere del tempo all'interno di una persona.
Flaminia Carloni
Flaminia Carloni è un'artista italiana di 37 anni, figlia di un diplomatico. Ha tre figli. Dodici anni ha vissuto a Roma, tre anni in Inghilterra e Francia. Ha conseguito una laurea in storia dell'arte presso la BD School of Art. Successivamente ha conseguito il diploma di restauratrice specializzata di opere d'arte. Prima di trovare la sua vocazione e dedicarsi interamente alla pittura, ha lavorato come giornalista, colorista, designer e attrice.
La passione di Flaminia per la pittura nasce da bambina. Il suo mezzo principale è l'olio perché ama “coiffer la pate” e gioca anche con il materiale. Ha imparato una tecnica simile nelle opere dell'artista Pascal Torua. Flaminia si ispira ai grandi maestri della pittura come Balthus, Hopper e François Legrand, oltre a vari movimenti artistici: street art, realismo cinese, surrealismo e realismo rinascimentale. Il suo artista preferito è Caravaggio. Il suo sogno è scoprire il potere terapeutico dell'arte.
Denis Chernov
Denis Chernov è un talentuoso artista ucraino, nato nel 1978 a Sambir, regione di Lviv, Ucraina. Dopo essersi diplomato al Kharkov Art College nel 1998, è rimasto a Kharkov, dove attualmente vive e lavora. Ha anche studiato presso l'Accademia Statale di Design e Arti di Kharkov, Dipartimento di Grafica, laureandosi nel 2004.
Partecipa regolarmente a mostre d'arte, al momento ce ne sono state più di sessanta, sia in Ucraina che all'estero. La maggior parte delle opere di Denis Chernov sono conservate in collezioni private in Ucraina, Russia, Italia, Inghilterra, Spagna, Grecia, Francia, Stati Uniti, Canada e Giappone. Alcune delle opere sono state vendute da Christie's.
Denis lavora in una vasta gamma di tecniche grafiche e pittoriche. I disegni a matita sono uno dei suoi metodi pittorici preferiti, anche l'elenco degli argomenti dei suoi disegni a matita è molto vario, dipinge paesaggi, ritratti, nudi, composizioni di genere, illustrazioni di libri, ricostruzioni e fantasie letterarie e storiche.
- 19.04.2019 La prossima asta si terrà giovedì 25 aprile 2019. Il catalogo era composto da 656 lotti: dipinti, grafica, oggetti religiosi, argenti, gioielli, vetri, porcellane, ecc.
- 17.04.2019 Il 18 aprile la casa d'aste "Fondo letterario" terrà la 151a asta, il cui catalogo comprende oltre 400 lotti di libri rari, manoscritti, autografi, fotografie, manifesti, documenti storici e cartoline per un importo totale di oltre 20.000.000 di rubli
- 17.04.2019 18 aprile 2019 "Smalto russo" tiene un'asta di cartoline antiche e filatelia n. 6. Ci sono 225 lotti in catalogo
- 16.04.2019 Sabato 20 aprile Antiquarium terrà due aste faccia a faccia. Alle 15:00 inizierà l'asta "Letteratura e arte dell'età del bronzo" (n. 54), e subito dopo il suo completamento - "Non tutto per il rublo" (n. 55)
- 16.04.2019 I tradizionali venti lotti dell'Asta AI sono sette dipinti, undici lotti di grafica originale e due opere in tecnica mista
- 12.03.2019 Tale conclusione è contenuta in uno studio pubblicato nel marzo 2019 dal Bureau of Economic Analysis (BEA) degli Stati Uniti e dal National Endowment for the Arts (NEA)
- 21.01.2019 I collezionisti hanno bisogno di documenti per possedere un dipinto? I principianti vogliono la carta finale, l'armatura vera e propria. E se rubano? E se hai bisogno di vendere? Come posso quindi dimostrare che l'immagine è mia?
- 16.01.2019 Quando lavoriamo su un database di risultati d'asta, siamo molto spesso in grado di calcolare le vendite ripetute. Cioè, per fissare quando il lavoro è stato venduto prima e quanto sono riusciti a guadagnare su di esso. I migliori esempi del 2018 - nella nostra recensione
- 11.12.2018 Tre mesi fa è entrato in vigore il decreto governativo n. 285: ai venditori di quadri è stato ordinato di trasferire il 5% sulla rivendita a un'organizzazione accreditata UPRAVIS a favore di artisti ed eredi del copyright. Spiega cosa c'è di sbagliato in questo
- 06.12.2018 Sotto ogni immagine del lotto, vedi il risultato reale, convertito da sterline a dollari al tasso di 1,28. E confronta con le previsioni AI