"La notte stellata" di Vincent Van Gogh è una delle opere d'arte più famose. Ma qual è il significato di questo capolavoro della pittura?
Molte persone possono dirti che Vincent Van Gogh era un famoso impressionista che dipinse La notte stellata. Molte persone hanno sentito dire che Van Gogh era “pazzo” e soffriva di malattie mentali per tutta la vita. La storia secondo cui Van Gogh si tagliò l'orecchio dopo aver litigato con il suo amico, l'artista francese Paul Gauguin, è una delle più popolari nella storia dell'arte. Successivamente è stato ricoverato in un ospedale psichiatrico nella città di Saint-Rémy, dove è stato dipinto il dipinto “Notte stellata”. La salute di Van Gogh ha influenzato il significato e le immagini del dipinto?
Interpretazione religiosa
Nel 1888 Van Gogh scrisse una lettera personale al fratello Theo: “Ho ancora bisogno della religione. Ecco perché uscivo di casa la notte e cominciavo a disegnare le stelle”. Come sapete, Van Gogh era religioso e in gioventù prestò servizio anche come prete. Molti scienziati ritengono che il dipinto contenga un significato religioso. Perché ci sono esattamente 11 stelle nel film “Notte stellata”?
“Ecco, vidi un altro sogno: ecco, il sole, la luna e undici stelle adoravano”.[Genesi 37:9]
Forse dipingendo esattamente 11 stelle, Vincent van Gogh si riferisce a Genesi 37:9, che racconta del sognante Giuseppe scacciato dai suoi 11 fratelli. Non è difficile capire perché Van Gogh potesse paragonarsi a Joseph. Joseph fu venduto schiavo e privato della libertà, così come Van Gogh, che fece di Arles il suo rifugio negli ultimi anni della sua vita. Qualunque cosa facesse, Joseph non riuscì a guadagnarsi il rispetto dei suoi undici fratelli maggiori. Allo stesso modo, Van Gogh, come artista, non riuscì a conquistare il favore della società e dei critici del suo tempo.
Van Gogh - cipresso?
Il cipresso, come i narcisi, appare in molti dipinti di Van Gogh. Non sarebbe sorprendente se Van Gogh, durante il periodo depressivo in cui fu dipinta La notte stellata, si associasse allo spaventoso, quasi soprannaturale cipresso in primo piano del dipinto. Questo cipresso è ambiguo, è in contrasto con stelle così luminose nel cielo. Forse questo è lo stesso Van Gogh: strano e ripugnante, si rivolge alle stelle, al riconoscimento della società.
Notte stellata (Turbolenza SPF Darina), 1889, Museum of Modern Art, New York
"Guardando le stelle, inizio sempre a sognare. Mi chiedo: perché i punti luminosi del cielo dovrebbero essere per noi meno accessibili dei punti neri sulla mappa della Francia?" - ha scritto Van Gogh. "E proprio come un treno ci porta a Tarascona o a Rouen, così la morte ci porterà su una delle stelle." L'artista ha raccontato il suo sogno alla tela, e ora lo spettatore è sorpreso e sogna, guardando le stelle dipinte da Van Gogh.
"La notte stellata" fu dipinta nel 1889 e oggi è uno dei dipinti più riconoscibili di Van Gogh. Dal 1941 quest'opera d'arte si trova a New York, nel famoso Museum of Modern Art. Vincent Van Gogh ha realizzato questo dipinto a San Remy su una tela tradizionale di 920x730 mm. "La notte stellata" è scritto in uno stile piuttosto specifico, quindi per una visione ottimale è meglio guardarlo da lontano.
Stilistica
Questo dipinto raffigura un paesaggio notturno, che è passato attraverso il “filtro” della visione creativa dell’artista. Gli elementi principali della "Notte Stellata" sono le stelle e la luna. Sono quelli che sono rappresentati più chiaramente e attirano principalmente l'attenzione. Inoltre, Van Gogh ha utilizzato una tecnica speciale per creare la luna e le stelle, facendole sembrare più dinamiche, come se fossero in costante movimento, trasportando una luce incantevole attraverso lo sconfinato cielo stellato.
In primo piano nella "Notte stellata" (a sinistra) ci sono alberi ad alto fusto (cipressi) che si estendono dalla terra fino al cielo e alle stelle. Sembra che vogliano lasciare la superficie terrestre e unirsi alla danza delle stelle e della luna. A destra, l'immagine raffigura un villaggio insignificante, che giace ai piedi delle colline nel silenzio della notte, indifferente allo splendore e al movimento tempestoso delle stelle.
Prestazioni generali
In generale, se si considera questo dipinto, si può percepire il lavoro magistrale dell’artista con il colore. Allo stesso tempo, la distorsione espressiva è selezionata abbastanza bene utilizzando una tecnica unica di pennellate e combinazioni di colori. C'è anche un equilibrio tra toni chiari e scuri sulla tela: in basso a sinistra, gli alberi scuri compensano l'elevata luminosità della luna gialla, che si trova nell'angolo opposto. L'elemento dinamico principale del dipinto è un ricciolo a spirale quasi al centro della tela. Dà dinamica a ciascun elemento della composizione; vale anche la pena notare che le stelle e la luna sembrano più mobili del resto.
"Notte stellata" ha anche una straordinaria profondità dello spazio visualizzato, ottenuta attraverso l'uso competente di tratti di diverse dimensioni e direzioni, nonché la combinazione di colori complessiva dell'immagine. Un altro fattore che aiuta a creare profondità in un dipinto è l'uso di oggetti di diverse dimensioni. Quindi il paese si trova in lontananza e nella foto è piccolo, ma gli alberi, al contrario, sono piccoli rispetto al paese, ma si trovano vicini e quindi occupano parecchio spazio nella foto . Un primo piano scuro e una luna chiara sullo sfondo sono uno strumento per creare profondità con il colore.
Il dipinto appartiene in gran parte allo stile pittorico piuttosto che a quello lineare. Ciò è dovuto al fatto che tutti gli elementi della tela vengono creati utilizzando tratti e colori. Tuttavia, durante la creazione del villaggio e delle colline, Van Gogh ha utilizzato le linee di contorno. Apparentemente tali elementi lineari venivano utilizzati per enfatizzare meglio la differenza tra oggetti di origine terrena e celeste. Così, l’immagine del cielo di Van Gogh si è rivelata estremamente pittoresca e dinamica, mentre il villaggio e le colline si sono rivelati più calmi, lineari e misurati.
In “Notte stellata” predomina il colorismo, mentre il ruolo della luce non è così evidente. Le principali fonti di illuminazione sono le stelle e la luna; questa può essere determinata dai riflessi che si trovano sugli edifici del paese e sugli alberi ai piedi delle colline.
Storia della scrittura
Il dipinto “Notte stellata” è stato dipinto da Van Gogh durante il suo ricovero in un ospedale di Saint-Rémy. Su richiesta di suo fratello, Van Gogh poteva dipingere se la sua salute fosse migliorata. Tali periodi si sono verificati abbastanza spesso e durante questo periodo l'artista ha dipinto numerosi dipinti. "Notte stellata" è uno di questi ed è interessante che questa immagine sia stata creata a memoria. Questo metodo è stato utilizzato da Van Gogh abbastanza raramente e non è tipico di questo artista. Se confrontiamo la “Notte stellata” con i primi lavori dell’artista, possiamo dire che si tratta di una creazione più espressiva e dinamica di Van Gogh. Tuttavia, dopo averlo dipinto, il colore, l’intensità emotiva, la dinamica e l’espressione sulle tele dell’artista non hanno fatto altro che aumentare.
Ciao!
Oggi scriveremo una copia gratuita del dipinto di Vincent van Gogh "Notte stellata". Questo è uno dei dipinti più famosi e riconoscibili mai creati. La "Notte stellata" di Vincent Van Gogh è un simbolo del potere dell'immaginazione umana, uno dei paesaggi più sorprendenti e incredibili che tu possa immaginare.
Mentre lavoriamo sul dipinto, cercheremo di avvicinarci almeno un po’ alla tecnica dell’autore, per trasmettere il dinamismo, il ritmo e l’impasto della pennellata insiti in quest’opera. Cercheremo di indovinare l'atmosfera e l'energia dell'immagine.
Come ha dipinto Vincent van Gogh il suo quadro?
È possibile che una notte Vincent Van Gogh abbia lasciato la sua casa, armato di tela, pennelli e colori, con l'intenzione del tutto convincente di dipingere il paesaggio più incredibile, con le stelle, la luna, la luce, il cielo, il vento più incredibili... .
Diamo un'occhiata da vicino al dipinto di Vincent Van Gogh, ammiriamolo, proviamo a coglierne tutti i dettagli e iniziamo a scrivere la nostra “Notte stellata”.
Vincent van Gogh scrive "Notte stellata"
Il processo di pittura di questo dipinto e il risultato dell'opera ti faranno innamorare di questo dipinto e del lavoro dell'autore.
Artisti di tutto il mondo copiano costantemente la "Notte stellata di Saint-Rémy" di Van Gogh. Questo è uno dei dipinti più riconoscibili nel mondo delle belle arti e varie riproduzioni di questa tela adornano gli interni di molte case. Le circostanze della creazione della "Notte stellata", dove e come è stata dipinta, così come i precedenti sogni non realizzati dell'artista, rendono quest'opera particolarmente significativa per il lavoro di Van Gogh.
Vincent Van Gogh "Notte stellata, Saint-Rémy". 1889
Quando Van Gogh era un po' più giovane, progettava di diventare pastore e missionario, voleva aiutare i poveri con la parola di Dio. L'educazione religiosa lo ha aiutato in qualche modo a creare La Notte Stellata. Nel 1889, quando fu dipinto il cielo notturno con le stelle scintillanti al chiaro di luna, l'artista lo eranell'ospedale francese di Saint-Rémy.
Conta le stelle: ce ne sono undici.Possiamo dire che la creazione del dipinto è stata influenzata dall'antica leggenda su Giuseppe dell'Antico Testamento. «Ecco, ho fatto anche un sogno: ecco, il sole, la luna e undici stelle mi adorano», leggiamo nel libro della Genesi.
Van Gogh ha scritto: “Ho ancora un appassionato bisogno di religione. Ecco perché uscivo di casa di notte e cominciavo a disegnare il cielo notturno con le stelle.
Questo famoso dipinto del maestro dimostra allo spettatore il grande potere dell'artista, così come il suo stile pittorico individuale e unico e la sua visione speciale dell'intero mondo che lo circonda.Il dipinto Notte stellata è l'opera d'arte più straordinaria della metà del XIX secolo.
Ci sono molte ragioni per cui la Notte Stellata attira le persone, e non è solo la ricchezza dei colori blu e giallo. Molti dettagli nella foto e, prima di tutto, le stelle sono volutamente ingrandite. È come se la visione dell'artista prendesse vita: circonda ciascuna delle stelle con una palla e noi vediamo il loro movimento rotatorio.
Proprio come le stelle si piegano nel loro cammino verso l'orizzonte collinare, così Van Gogh sarà incline a lasciare il mondo familiare, varcando la soglia dell'ospedale. Le finestre degli edifici ricordano le case in cui visse da bambino, e la guglia della chiesa raffigurata da Van Gogh ne La Notte Stellata ricorda il fatto che un tempo desiderava dedicare la sua vita ad attività religiose.
I principali “pilastri” della composizione sono i cipressi apparentemente enormi sulla collina (in primo piano), la falce di luna pulsante e le stelle di un colore giallo brillante “splendente”. Una città situata in una valle può anche passare inosservata all'inizio, perché l'enfasi principale è sulla grandezza dell'universo.
La falce di luna e le stelle si muovono secondo un unico ritmo ondulatorio. Gli alberi raffigurati in questa immagine bilanciano in modo significativo la composizione complessiva.
Il vortice nel cielo ci ricorda la Via Lattea, le galassie e l'armonia cosmica, espressa nel movimento allo stesso tempo estatico e beatamente calmo di tutti i corpi nello spazio blu scuro. Nella foto ci sono undici stelle incredibilmente grandi e un mese grande ma calante, che ricorda la storia biblica di Cristo e dei 12 apostoli.
Invano, i geografi cercano di determinare quale tipo di insediamento è raffigurato nella parte inferiore della tela e gli astronomi cercano di trovare le costellazioni nell'immagine. L'immagine del cielo notturno è stata copiata dalla mia coscienza. Se di solito il cielo notturno è sereno, freddo e indifferente, allora in Van Gogh è vorticoso di turbini, pieno di vita segreta.
Pertanto, l'artista suggerisce che l'immaginazione ha tutto il potere di creare una natura più sorprendente di quella che vediamo nel mondo reale.
"Notte stellata"
Quando la Notte cade sulla Terra come l'oscurità -
L'amore illumina le stelle nel cielo...
Forse qualcuno non li nota,
Oh, qualcuno li sta osservando attraverso un telescopio...
Lì cerca la vita, studia scienze...
E qualcuno guarda e sogna!
A volte un sogno può essere favoloso,
Eppure continua a crederci...
La sua stella è viva, brilla,
Tutte le sue domande hanno una risposta...
Lì, tra migliaia di stelle, c'è la Stella di Vincent!
Non svanisce mai!
Brucia in tutto l'Universo -
Illumina i pianeti!
In modo che nel mezzo della Notte oscura improvvisamente diventi più luminoso -
In modo che la luce della Stella risplenda come il Sole nell'anima delle persone!
La sorella di Vincenzo
Vincent van Gogh è un artista postimpressionista olandese che ha avuto un'enorme influenza sull'arte. Le sue opere valgono decine di milioni di dollari e ci sono ammiratori del lavoro del pittore in tutto il mondo. Ma tutto questo è avvenuto dopo la morte dell’artista. Van Gogh ha vissuto una vita difficile e breve, a soli 37 anni. Era alla costante ricerca di se stesso come artista, lottava con una grave malattia, spesso non aveva abbastanza soldi per il cibo e spendeva tutti i suoi soldi in colori, pennelli e tele. Tuttavia, Vincent, che è stato intensamente creativo negli ultimi sette anni della sua vita, ha lasciato un'enorme eredità: più di duemila dipinti e opere grafiche. Uno dei dipinti più famosi di Van Gogh è "Notte stellata". Questo capolavoro è stato molto significativo per l'artista stesso.
Sfondo. Litigio con Gauguin. Il dipinto è stato preceduto da eventi importanti nella vita di Van Gogh. Tutti conoscono la storia dell'orecchio mozzato dopo un litigio con l'artista Paul Gauguin. Vincent visse ad Arles nel 1888, dove sognava di creare una residenza per artisti nella casa gialla che aveva preso in affitto. Ha invitato Gauguin e l'artista ha accettato di venire. Van Gogh era felice come un bambino, ammirava il talento di Paul Gauguin, e soprattutto per il suo arrivo dipinse quadri con girasoli (voleva decorare con quelli la stanza del suo amico).
Durante la sua visita ad Arles, Paul Gauguin dipinse un ritratto di Van Gogh al lavoro
Per qualche tempo Gauguin e Van Gogh lavorarono fruttuosamente insieme, ma tra loro sorsero differenze sempre più creative. Paul Gauguin credeva che un artista dovesse usare più immaginazione quando crea le sue opere, mentre Vincent era un sostenitore del lavoro con la natura. Gauguin scriveva: “Ad Arles mi sento un perfetto sconosciuto. Vincent ed io raramente siamo d'accordo, soprattutto quando si tratta di pittura. Odia Ingres, Raffaello e Degas, che ammiro. Per concludere il discorso gli dico: “Ha ragione, generale”. Gli piacciono molto i miei quadri, ma quando ci lavoro mi fa costantemente notare qualche difetto. È un romantico, ma io ho gusti primitivi.
Van Gogh dipinse “Autoritratto con l’orecchio mozzato e la pipa” dopo un litigio con Gauguin.
In totale, Gauguin trascorse due mesi ad Arles. Durante i litigi, minacciava spesso Van Gogh di lasciarlo. E il 23 dicembre 1888 decise di lasciare la casa gialla e passare la notte in albergo. Vincent pensava che l'artista se ne fosse andato. La mattina dopo, tutta Arles era in fermento alla notizia che quella notte Van Gogh aveva avuto un attacco di follia. L'artista tagliò il lobo dell'orecchio, lo avvolse in una sciarpa e lo portò in un bordello per darlo a una prostituta. Tornando a casa, Van Gogh perse conoscenza. In queste condizioni lo ha trovato la polizia, chiamata dagli abitanti del bordello. Vincent fu ricoverato all'ospedale cittadino e Gauguin se ne andò senza salutare. Gli artisti non si sono mai più incontrati.
Lavorando a "Notte Stellata". Dopo la storia con Gauguin, a Van Gogh fu diagnosticata l'epilessia del lobo temporale. Vincent accettò di ricoverarsi in un ospedale psichiatrico del monastero di Saint-Rémy.
A differenza di altri pazienti, Van Gogh non fu assegnato alla clinica. Dopo il lavoro quotidiano, poteva lasciare le mura del monastero e tornare nella sua cella. Era sotto la supervisione ritenuta necessaria ed era il più indipendente possibile; e Van Gogh credeva che il trattamento lo avrebbe aiutato. Il muretto che circondava il monastero rimase per molte settimane nella sua immaginazione come un confine che non poteva oltrepassare. Nella lotta per la guarigione, il paziente volontario è rimasto entro limiti che non erano obbligatori per lui. Voleva trovare sicurezza e protezione. A poco a poco cominciò ad interessarsi al paesaggio circostante, affascinato dai cipressi, dagli uliveti e dalla rada vegetazione delle colline. I motivi che circondano l'artista possedevano già quella strana originalità, quel lato oscuro e demoniaco a cui la sua arte tendeva sempre più.
Durante la permanenza nel monastero, Van Gogh dipinse il dipinto “Notte stellata” nel giugno 1889, immaginando questa trama. Forse qui si è sentita l'influenza di Gauguin, che credeva che fosse necessario lavorare più con l'immaginazione che con la natura. L'artista guarda il villaggio da un punto immaginario. Alla sua sinistra un cipresso si impenna nel cielo, alla destra c'è una folla di uliveti a forma di nuvola, e onde di montagne corrono verso l'orizzonte. Il modo in cui Vincent interpreta questi motivi ritrovati evoca il fuoco, la nebbia e il mare, e il potere elementale della natura si collega al dramma cosmico immateriale delle stelle. L'eterna spontaneità dell'Universo scuote idilliacamente la casa umana nella culla e allo stesso tempo la minaccia. Il villaggio stesso potrebbe essere ovunque: potrebbe essere Saint-Rémy o Nuenen di notte. La guglia della chiesa sembra protendersi verso gli elementi, essendo sia un'antenna che un faro, ricorda la Torre Eiffel (la cui passione si è sempre riflessa nei paesaggi notturni di Van Gogh). Insieme alla volta celeste, i dettagli del paesaggio glorificano il miracolo della creazione.
Un altro paesaggio notturno di Van Gogh - “Terrazza del caffè di notte”
“Ho dipinto un paesaggio con ulivi e un nuovo studio di un cielo stellato”, scrisse Van Gogh a proposito di questo dipinto a suo fratello Theo, “e sebbene non abbia visto gli ultimi dipinti di Gauguin e Bernard, sono profondamente convinto che il due studi citati sono stati scritti con lo stesso spirito. Quando questi due studi saranno stati davanti ai vostri occhi per qualche tempo, vi farete un'idea molto più completa delle cose di cui abbiamo discusso con Gauguin e Bernard, e che ci occupano, che dalle mie lettere. Questo non è un ritorno al romanticismo o alle idee religiose, no. È attraverso la maniera di Delacroix, cioè con l’aiuto del colore e del disegno, più arbitrario che precisione illusoria, che la natura rurale può essere espressa prima di quanto sembri.
Caratteristiche dell'immagine. La Notte stellata non fu il primo tentativo di Van Gogh di rappresentare il cielo notturno. Un anno prima, ad Arles, l’artista aveva dipinto “Notte stellata sul Rodano”. Le scene notturne attiravano il maestro; spesso lavorava al buio, attaccando candele al cappello, come facevano gli antichi maestri.
Ora il dipinto “Notte stellata sul Rodano” è conservato a Parigi
Van Gogh scrive a Theo che pensa spesso alle stelle: “Ogni volta che vedo le stelle, comincio a sognare, proprio involontariamente come sogno guardando i punti neri che segnano le città su una mappa geografica. Perché, mi chiedo, i punti luminosi del cielo dovrebbero essere per noi meno accessibili dei punti neri sulla mappa della Francia? Proprio come veniamo trasportati da un treno quando andiamo a Rouen o a Tarascona, la morte ci trasporta fino alle stelle. Tuttavia, in questo ragionamento, solo una cosa è indiscutibile: mentre viviamo, non possiamo andare su una stella, così come, essendo morti, non possiamo salire su un treno. È probabile che il colera, la sifilide, la tisi, il cancro non siano altro che mezzi di trasporto celesti, che svolgono lo stesso ruolo delle navi a vapore, degli omnibus e dei treni sulla terra. E la morte naturale per vecchiaia equivale a camminare”. Mentre lavorava a "Notte stellata", l'artista ha scritto che ha ancora bisogno della religione, motivo per cui dipinge le stelle.
Esistono molte interpretazioni del dipinto “Notte stellata”. Alcuni addirittura notano che raffigura accuratamente le posizioni delle stelle nel cielo notturno di giugno del 1889. E questo è abbastanza probabile. Ma le linee tortuose e a spirale non hanno nulla a che fare con l’aurora boreale, la Via Lattea, qualche nebulosa a spirale o qualcosa del genere. Secondo altre interpretazioni, Van Gogh dipinse il proprio Giardino del Getsemani. A prova di questa ipotesi, viene citata una discussione su Cristo nel giardino di Gephismanes, che Van Gogh stava conducendo a quel tempo in corrispondenza con gli artisti Gauguin e Bernard. Anche questo è possibile. È anche possibile che questa immagine rifletta anche i presentimenti e la sofferenza mentale del pittore stesso. Ma le allegorie bibliche attraversano tutte le opere di Van Gogh, e per questo non aveva bisogno di una trama speciale. Si trattava piuttosto di un desiderio di sintesi in cui si confrontavano idee scientifiche, filosofiche e personali. "Notte stellata" è un tentativo di trasmettere uno stato di shock, shock e cipressi, ulivi e montagne sono serviti solo da catalizzatore. Quindi Van Gogh era più interessato che mai all'essenza materiale dei suoi soggetti, nonché al loro significato simbolico.
È interessante notare che molti scienziati riflettono i fenomeni naturali nei dipinti di Van Gogh. Komsomolskaya Pravda ha raccolto fatti su come le opere dell'artista olandese aiutano i ricercatori nel suo materiale.
L'originale del dipinto “Notte stellata” (olio su tela 73,7 x 92,1) è conservato a New York presso il Museum of Modern Art. L'opera vi fu trasferita nel 1941 da una collezione privata.
UTILE
Quali musei russi conservano i capolavori di Van Gogh?
I dipinti di Vincent Van Gogh possono essere visti a Mosca e San Pietroburgo. Quindi, nel Museo delle Belle Arti. Sono conservati i “Vigneti rossi ad Arles”, “Il mare a Sainte-Marie”, “Ritratto del dottor Felix Rey”, “Passeggiata dei prigionieri” e “Paesaggio ad Auvers dopo la pioggia” di A. S. Pushkin. E all'Ermitage ci sono quattro opere del famoso olandese: “Memoria del giardino di Etten (Ladies of Arles)”, “Arles Arena”, “Bush”, “Huts”.
Il dipinto “Vigneti Rossi” è una delle poche opere di Van Gogh acquistate mentre l’artista era in vita
Il materiale utilizza i dati del libro “Van Gogh. Opere complete" di Ingo F. Walter e Rainer Metzger.