4.1. Il concetto di arte
4.2. Arti spaziali:
· architettura;
· scultura;
· pittura;
· foto.
4.3. Arti dinamiche:
· letteratura;
· musica..
4.4. Arti sintetiche:
· Teatro;
· circo;
· film;
· palcoscenico;
· coreografia;
· TV.
4.1.L'arte è una forma di coscienza sociale, un tipo specifico di esplorazione spirituale e pratica del mondo. L’arte è una delle sfere più importanti della cultura. Senza di esso, è impossibile immaginare la vita delle persone.
Gli inizi dell'attività artistica dell'umanità si notano anche nella società primitiva, molto prima dell'avvento della scienza e della filosofia. Eppure il problema dell'essenza e della specificità dell'arte non è stato ancora del tutto risolto. Qual è il significato del termine "arte"? Può essere distinto 3 valori diversi questa parola.
1. L'arte è abilità. - In questo senso, "l'arte" agisce come un'attività abilmente, tecnicamente eseguita, il cui risultato è qualcosa di artificiale rispetto al naturale, naturale. Il più alto grado di abilità, abilità in qualsiasi campo di attività. È questo significato che deriva dall'antica parola greca "techne": arte, abilità.
2. L'arte è creatività secondo le leggi della bellezza.
Tale creatività si riferisce ad una vasta gamma di attività:
creazione di cose utili, macchine;
progettazione e organizzazione della vita pubblica e privata;
cultura del comportamento quotidiano;
comunicazione delle persone, ecc.
oggetto d'arte– come le scienze, le filosofie – il mondo circostante.
Pezzo d'arte- la realtà, la vita nel suo significato sociale più ampio.
3. L'arte è creazione artistica, i cui prodotti sono valori sociali, spirituali, estetici.
L'arte ha un impatto sulla formazione della personalità, arricchisce il suo potenziale sensoriale-emotivo e intellettuale-pensiero.
L'arte migliora le capacità e le capacità creative di una persona, spingendola a lavorare secondo le leggi della bellezza.
La differenza tra arte e scienza:
1. L'oggetto della scienza è la verità e l'oggetto dell'arte è la bellezza.
2. Riflessione della realtà: nella scienza - sotto forma di concetti astratti, nell'arte - sotto forma di immagini artistiche.
Arte esiste nello specifico tipi, È modello di attività personalità e riflessione pace in determinate condizioni storiche, esso classe e politicamente orientati, a livello nazionale e internazionale.
L’arte esiste nelle sue forme specifiche: architettura, scultura, pittura, teatro, letteratura, musica e così via.
4.2. I tipi d'arte sono forme storicamente stabilite e stabili di attività creativa che hanno la capacità di realizzare artisticamente il contenuto della vita e differiscono nei modi di incarnazione materiale.
Ogni tipo di arte ha il proprio arsenale specifico di mezzi e tecniche visive.
I tipi di arte differiscono l'uno dall'altro:
Il soggetto dell'immagine
utilizzando vari media visivi.
I tentativi di studiare la struttura del mondo dell'arte furono fatti nei tempi antichi. Primo il tentativo è mitologico classificazione delle arti, che comprende: tragedia, commedia, « arte tecnica»: architettura, medicina, geometria; " musicale arte»: poesia, musica, danza.
Durante il Rinascimento si studiò le differenze tra le arti visive e la poesia. L. da Vinci in "Il libro della pittura" e Lessing in "Laookon", S. Batte nel trattato "Belle Arti" ha dato la prima analisi profonda dell'arte.
All'inizio del XIX secolo. Hegel, nel Sistema delle arti individuali, delineò il rapporto tra le cinque arti principali: architettura, scultura, pittura, musica e poesia; ha analizzato i modelli di divisione dell'arte poetica in generi: epico, lirico e drammatico.
A partire dal XIX secolo. il pensiero estetico mondiale (Hegel, Schelling, Wagner, Scriabin, ecc.) lo ha dimostrato equivalenza E necessità esistenza e sviluppo di tutti i tipi di arte.
Alcuni schemi e sistemi per classificare le arti si sono sviluppati nella letteratura estetica e storico-artistica. Lo schema più comune è la sua divisione in tre grandi gruppi:
1 gruppo – spaziale O plastica tipi di arte:
· architettura;
tutti i generi di belle arti;
fotografia artistica.
2 gruppo - temporaneo O dinamico arti: letteratura e musica.
3° gruppo: visioni spaziotemporali: teatro, cinema, televisione, coreografia, palcoscenico, circo.
Nelle condizioni moderne, il principio artistico in varie sfere dell'attività umana sta aumentando notevolmente. I festival sportivi si stanno trasformando sempre più in spettacoli teatrali integrali e in alcuni sport (pattinaggio artistico, ginnastica ritmica) l'abilità degli atleti sale al livello della vera creatività artistica. L'aspetto, l'esposizione, la pubblicità di varie mostre, le fiere sono esteticamente piene di creatività artistica.
Architettura(dal costruttore greco) è un tipo di arte, il cui scopo è la creazione di strutture che soddisfino i bisogni utilitaristici, spirituali ed estetici delle persone.
Seguendo la definizione, si fonde insieme utilità e bellezza, principi tecnici ed estetici.
L'architettura è considerata da molti un'arte storica. In effetti, per nascondersi dalle intemperie, l'uomo primitivo ha dovuto costruirsi una sorta di alloggio, e questo è il suo inizio.
Nell'antico Egitto furono costruite enormi tombe, piramidi, templi con molte colonne. Questa architettura è caratterizzata da: la chiarezza geometrica delle forme, l'incompatibilità della scala degli edifici e dell'uomo, la monumentalità, la personalità travolgente.
Furono create strutture grandiose non per soddisfare i reali bisogni della gente, ma in nome di scopi religiosi, in nome della glorificazione del potere dispotico del faraone.
Nell'antica Grecia l’architettura acquista un aspetto democratico, gli edifici religiosi perdono il loro carattere deprimente. Pertanto, il tempio del Partenone con la sua bellezza afferma la bellezza, la libertà, la dignità dell'uomo. Esistono nuove tipologie di edifici e strutture pubbliche: teatri, stadi, scuole. Gli edifici architettonici sono costruiti secondo il principio umanistico della bellezza, formulato da Aristotele: il bello non dovrebbe essere né troppo grande né troppo piccolo. L'uomo è la misura di tutte le cose, nell'architettura c'è la misura della bellezza e della scala della struttura.
Nel Medioevo domina in architettura Stile gotico. Nelle cattedrali gotiche si esprimeva non solo un impulso religioso verso Dio, ma anche un appassionato sogno terreno di felicità.
Durante il Rinascimento lo stile inizia a svilupparsi barocco. Gli edifici costruiti in questo stile differivano pretenziosità, un gran numero di decorazioni in stucco, pittura interna. L'architettura di questo tempo è caratterizzata da pathos, esaltazione, contrasto di forme. Esempi di questo stile: il Palazzo di Versailles, il Palazzo d'Inverno a San Pietroburgo, gli ensemble di Tsarskoye Selo (architetto Rastrelli).
Nell'era dei tempi moderni (dal XVIII secolo) sorgono stili rococò (lavello) E impero. Tratti caratteriali rococò: ricchi dipinti, grandi specchi, creando l'impressione di leggerezza e intangibilità delle pareti.
Con stile impero (impero) è espresso monumentalità e maestosità, vi si incarnano i gusti estetici della grande borghesia (Arco di Trionfo a Parigi).
Dal XVI agli anni '30 del XX secolo ha una storia di stile lunga tre secoli classicismo. I suoi segni: proporzionalità, proporzionalità, chiarezza, ottenuti con semplici mezzi costruttivi e artistici. Questi sono vari tipologie di edifici: edifici industriali, amministrativi, residenziali a più piani. Tutto ciò ha richiesto all'architetto di risolvere i seguenti compiti: creare un edificio che fosse facile da usare e avesse una forma esteticamente completa.
Nel XX secolo. comincia ad acquisire importanza “architettura di piccola forma”: chioschi, bidoni della spazzatura, paletti pubblicitari, lampioni, ecc.
Nelle condizioni della crisi ecologica mondiale, artisticamente significativo "architettura verde" quelli. cultura del "giardinaggio".
Nella trasformazione dell'ambiente soggetto, è di grande importanza "architettura delle forme monumentali": strade, ponti, archi di trionfo, antenne televisive, ecc. Si distinguono per la scala e la complessità del progetto tecnico.
L’architettura è giustamente chiamata la cronaca del mondo. Dopotutto, parla quando le leggende sulle persone irrimediabilmente scomparse e sulla loro cultura sono già silenziose. Intere epoche della storia umana sono impresse sulle pagine di questo “libro di pietra”.
arte include: pittura, grafica, scultura, fotografia d'arte.
La pittura è un tipo di arte, le cui opere vengono create su un piano con l'aiuto di vernici e materiali colorati.
La pittura avviene:
monumentale– dipinti di grandi dimensioni: dipinti su pareti, volte, pilastri, ecc.
Le sue varietà:
mosaico- dipinto monumentale, in cui l'immagine o il motivo ornamentale è costituito da pietre colorate, marmo, cubetti di pasta di vetro multicolore separati e molto fitti - smaltino;
affrescare- tinteggiatura su intonaco fresco con pitture diluite in malta di calce;
cavalletto- pittura, che ha un significato indipendente, dipinti di vario genere, dipinti su tela (meno spesso su cartone, carta), il più delle volte con colori ad olio.
I principali generi di pittura:
paesaggio: un'immagine della natura;
ritratto;
· natura morta - l'immagine di oggetti naturali: frutti, fiori, cose, ecc.;
· dipinti tematici della trama: l'immagine di scene storiche, di battaglia e di tutti i giorni.
Una miniatura è un dipinto di piccolo formato, eseguito su carta, metallo, ceramica, porcellana, legno.
Grafica: disegno a un colore. Lei avviene nella forma incisioni(incisione - un'impressione stampata di un disegno in rilievo applicato su una tavola di legno o metallo), caricature, litografie (un metodo di stampa piatta su pietra (calcare)).
La scultura è un tipo di arte figurativa che riproduce la realtà in forma tridimensionale.
Principali materiali utilizzati: pietra, bronzo, marmo, legno.
Tipi di scultura:
1. monumentale: monumenti, monumenti.
2. cavalletto: opere di pittura, scultura e grafica che hanno un significato indipendente.
3. piccola scultura: giocattoli, medaglie, sculture in pietra.
fotografia d'arteè una forma d'arte relativamente giovane. Oggi la fotografia non è solo una copia su pellicola dell'aspetto esteriore del fenomeno. Un artista-fotografo, scegliendo un oggetto, un'illuminazione, una posizione speciale della fotocamera, può creare un'immagine artistica. Alla fine del XX secolo. la fotografia artistica ha preso il suo posto speciale tra le belle arti.
L'arte decorativa e applicata è un'antica forma di attività creativa nella creazione di articoli per la casa progettati per soddisfare le esigenze sia pratiche che estetiche di una persona.
Questo tipo di arte è molto antica, veniva utilizzata per decorare oggetti. Il significato artistico e figurativo delle arti e dei mestieri è un ornamento che diventa segno di una certa identità nazionale, dalla quale possiamo facilmente scoprire a quale nazionalità appartiene: dipinti dell'antica Grecia su vasi di terracotta, tappeti turkmeni e cinesi, ucraini occidentali, Stufe russe, ecc. d. Questo tipo di arte contribuisce al miglioramento della cultura del soggetto, la progettazione artistica di una cosa deve essere strettamente coerente con il suo significato pratico.
4.3. La letteratura è una forma d'arte scritta, uno dei suoi tipi principali.
Il termine “letteratura”, a partire dal XVIII secolo, sostituì il concetto di “poesia”. "arte poetica". Il principale mezzo espressivo e pittorico della letteratura è parola. Rivela la trama, mostra immagini letterarie in azione e forma anche direttamente la posizione dell'autore e la rende accessibile al lettore.
Essendo la più analitica di tutte le forme d'arte, la letteratura, con l'aiuto della parola, crea un vero essere vivente e quella che viene chiamata "realtà artistica".
Tipi di opere letterarie:
1. Epos: romanzi, novelle, racconti, saggi.
2. Testi: generi poetici, elegia, sonetto, ode.
3. Dramma: commedia, tragedia.
La storia della letteratura mondiale risale ai tempi antichi, al folklore. I monumenti letterari più antichi sono la "Bibbia", "Il racconto degli anni passati", "Ramayana". Sono diventati il fondamento della cultura mondiale.
La musica è una forma d'arte che utilizza le immagini sonore come mezzo per incarnare la realtà e i sentimenti umani.
Ciò che colpisce nella musica è la sua capacità di parlare molto senza dire una parola, di esprimere molto senza usare immagini visive.
Generi musicali: opera, sinfonia, musica da camera, strumentale, vocale-strumentale, ecc.
La musica è in grado di influenzare le persone più impreparate, influenzare la crescita delle piante, curare malattie, cambiare l'umore nella giusta direzione. Si consiglia di ascoltare opere di classici mondiali per ridurre irritabilità, ansia e mal di testa. La musica è nazionale e internazionale, non conosce confini
belle arti
- Ritratto
- genere storico
- genere mitologico
- Genere battaglia
- genere domestico
- Scenario
- Marina
- Natura morta
- Genere animale
Arti grafiche e i suoi tipi
- Incisione- un motivo applicato su una superficie piana di un materiale, ricoperto di vernice per la stampa su carta. I materiali per l'incisione includono: metallo (acciaio, zinco, rame), legno, plastica, cartone.
- stampa- Questa è un'impressione di una tavola da incisione, che è un lavoro da cavalletto di grafica artistica. Le stampe comprendono incisione, litografia, serigrafia, monotipo.
- Grafica del libro - inclusa nel design del libro, è il suo design decorativo, l'illustrazione.
- Ex libris- un cartello che indica il proprietario del libro. Il contrassegno si trova all'interno della rilegatura o della copertina.
- Manifesto- un'immagine volta ad attirare l'attenzione di tutti, creata per scopi didattici o promozionali.
- Linoleografia- incisione su linoleum.
- Xilografia- xilografia.
- Acquaforte- incisione su metallo.
- Grafica computerizzata- immagini compilate su un computer, dinamicamente o staticamente.
Scultura
Definizione 2
Una forma d'arte che ha origine nell'antichità. Le sculture ritrovate erano costituite da argilla, legno, pietra e raffiguravano persone e animali, abbastanza simili agli originali.
La scultura è divisa in tondo, che si estende nello spazio e in rilievo, sotto forma di immagini tridimensionali sul piano. Sia nella pittura che nella scultura ci sono forme da cavalletto e monumentali.
La scultura monumentale è destinata a strade e piazze e ad un uso a lungo termine, quindi per questo tipo di scultura vengono utilizzati bronzo, marmo, granito.
La scultura da cavalletto comprende ritratti, piccoli gruppi di genere, eseguiti in legno, gesso e altri materiali.
Arti e mestieri
Gli obiettivi principali dei creatori di opere d'arte e di artigianato sono $2$:
- Creare una cosa necessaria per la vita di tutti i giorni
- Dotare le cose di determinate qualità artistiche
Pertanto, gli oggetti e le cose legate alla vita di tutti i giorni dovrebbero servire a una persona non solo per scopi pratici, ma anche per decorare la sua vita.
Fino ad oggi la maggior parte delle opere di arte decorativa e applicata hanno principalmente una funzione estetica, ma non è sempre stato così.
I tipi di arti e mestieri includono:
- Batik - dipinto a mano su tessuto.
- Ricamo
- Macramé
- Maglieria
- perline
- Realizzazione di merletti
- Arazzo
- Ceramica
- Mosaico
- Pittura artistica su legno, ceramica e metallo
- vetro colorato
- Origami
- Graffiti
Pittura
Anche la pittura monumentale, presentata sotto forma di mosaici e affreschi, appartiene a una forma d'arte molto antica.
La pittura da cavalletto comprende dipinti di vari generi, che sono dipinti su tela, carta utilizzando pittura ad olio.
I generi di pittura includono:
Arti non visive
Architettura
Definizione 3
Architetturaè l'arte di progettare e costruire edifici. Le strutture architettoniche possono essere presentate sotto forma di edifici separati, nonché sotto forma di complessi architettonici. Gli ensemble possono anche essere formati storicamente.
L'architettura offre l'opportunità di analizzare le conquiste tecniche e gli stili artistici di epoche diverse. Ad esempio, le piramidi egiziane, che permettono di giudicare lo stile di quel periodo, i templi dell'antica Grecia, di Roma, ecc.
Letteratura
Nel senso più ampio del termine, la letteratura può essere considerata l'insieme dei testi scritti.
I tipi di letteratura includono:
- Arte
- Prosa
- Memorie
- Scientifico e scientificamente popolare
- Riferimento
- Formazione
- Tecnico
A seconda di determinati criteri, le opere letterarie sono classificate nell'uno o nell'altro genere:
Criteri.
- Forma: racconto, opera, ode, saggio, racconto, racconto, opera teatrale, romanzo, epica, epica, saggio.
- Contenuto: commedia, tragedia, farsa, parodia, spettacolo secondario, dramma.
- genere epico
- genere lirico
- genere drammatico
Musica
La musica è una forma d'arte che utilizza il suono e il silenzio per incarnare immagini artistiche, organizzate nel tempo.
Generi musicali:
- classico
- Popolare
- Non europeo
- etnico
- Varietà
- Avanguardia
- Alternativa
- strumentale
- Camera
- Sonata
- Notturno
- Preludio
Osservazione 1
Le arti includono anche:
- Cinema
- Teatro
- Coreografia
Nell'arte moderna si distinguono più di 400 tipi. I suoi tipi principali sono la narrativa, la musica, le arti belle, dichiarative e applicate, l'architettura, il teatro e il cinema. Ciascuno dei tipi inclusi nel sistema dell'arte ha le sue specificità, consentendo la riflessione più completa ed emotiva di alcuni aspetti della vita. È con questo che sono collegati i loro vari rapporti reciproci, il loro posto e ruolo nella cultura spirituale e nella vita della società.
La letteratura occupa un posto speciale nel sistema dell'arte. La letteratura prende il nome dalla parola "litera" - "lettera". Naturalmente non tutto ciò che è scritto è letteratura. La letteratura come arte sarà trattata solo come opere che contengono essenzialmente immagini artistiche e hanno un impatto estetico sui lettori. Ci sono anche nomi speciali per loro: finzione, finzione (dal francese belles-lettres - "letteratura raffinata").
La storia della letteratura risale ai tempi antichi, al folklore. Con l'avvento della scrittura e della stampa, la letteratura si trasformò in un fenomeno di creatività scritta e stampata, e il termine stesso "letteratura", a partire dal XVIII secolo. ha sostituito i concetti precedentemente esistenti di "poesia" e "arte poetica".
La letteratura è una forma scritta dell'arte della parola. La parola è il suo principale mezzo espressivo e pittorico. Nelle possibilità pittoriche ed espressive della parola, nella sua emotività e persuasività, nella pienezza della copertura della vita risiede il potere della letteratura e il suo significato.
La narrativa è solitamente divisa in tre tipi: epica, drammatica, lirica.
La letteratura epica comprende i generi del romanzo, del racconto, del racconto e del saggio. La loro caratteristica specifica è la narrazione abbinata ai monologhi e ai dialoghi dei personaggi.
Le opere liriche includono generi poetici: un'elegia, un sonetto, un'ode, un madrigale, una poesia in cui l'oggetto principale della riflessione è lo stato interno, i sentimenti e l'umore di una persona.
Il dramma è pensato per essere messo in scena. I generi drammatici includono il dramma vero e proprio, la tragedia, la commedia, la farsa, la tragicommedia, ecc. Nelle opere drammatiche, la trama e i personaggi vengono rivelati attraverso dialoghi e monologhi.
Agli albori della sua comparsa, la musica era organicamente connessa alla parola.
La musica (dalla musica greca, letteralmente - l'arte delle muse) è una forma d'arte che utilizza immagini sonore come mezzo per incarnare la realtà e i sentimenti umani. L'immagine musicale si basa sull'intonazione, che risale all'intonazione del linguaggio umano, ma è incomparabilmente più ampia e ricca di essa. Componenti importanti dell'espressività musicale, oltre all'intonazione, sono la melodia, il modo, l'armonia, il ritmo, il metro, il tempo, le sfumature dinamiche e la strumentazione.
La musica è in grado di esprimere tutte le sfumature di emozioni, stati d'animo, esperienze, il loro movimento e cambiamento. Ha un effetto insolitamente forte e diretto sulla sfera emotiva di una persona, unisce i suoi sentimenti e pensieri in un unico impulso. La musica con sorprendente pienezza può rivelare il mondo interiore di una persona. La tensione, la forza dei sentimenti, la loro dinamica nella musica sono spesso trasmesse meglio, in modo più completo e sottile che in una descrizione verbale. Una caratteristica notevole della musica è che, pur determinando la direzione generale delle esperienze, allo stesso tempo evoca nell'anima di ciascun ascoltatore un'immagine individuale, corrispondente al suo umore e ai suoi sentimenti.
La musica ti consente di esprimere non solo lo sviluppo dei sentimenti e delle esperienze umane, ma anche i pensieri più profondi del compositore. A questo proposito, le possibilità della musica sinfonica e strumentale, non sempre facili da percepire, sono particolarmente grandi.
I principali generi musicali, oltre a quello sinfonico e strumentale, comprendono anche la musica da camera e quella vocale-strumentale. Un posto importante nella vita delle persone è occupato dalla musica leggera, che è relativamente facile da percepire e comprensibile per il grande pubblico.
Tra le forme d'arte più importanti ci sono le belle arti, che combinano pittura, grafica e scultura. Le immagini artistiche in esse contenute sono create su un piano o nello spazio e si distinguono per concretezza visiva e invariabilità nel tempo. I mezzi artistici specifici delle belle arti sono il disegno, il colore, la plastica, l'ombra, che consentono di creare immagini visibili di oggetti. Si manifestano in modo peculiare in ciascuno dei tipi di belle arti.
Nella pittura, un'immagine artistica ed espressiva viene trasmessa attraverso i colori. Nessuna descrizione verbale può trasmettere pienamente tutta la ricchezza dei colori. L'occhio umano distingue un numero colossale di colori e sfumature, ci sono molte, molte volte meno parole per designarli.
I principali generi di pittura sono il ritratto e il paesaggio, associati all'immagine dell'uomo e della natura, la natura morta raffigurante oggetti naturali: fiori, frutta, selvaggina, pesce, articoli per la casa, quadri tematici di storia, battaglia, genere domestico o animalesco contenuto. Un posto speciale nella pittura è occupato dalla miniatura, che è un'opera di piccolo formato eseguita su carta, metallo, osso, porcellana o legno.
Il parente più stretto della pittura è la grafica. Un'immagine grafica viene solitamente realizzata su carta o cartone con matita, inchiostro o colori speciali ed è un disegno a un colore. A seconda dello scopo, la grafica si divide in cavalletto, che rappresenta l'opera originale, e applicata, comprendendo incisione a stampa, litografia, acquaforte e caricatura.
Un tipo importante di arte figurativa è la scultura, che riproduce la realtà in forma tridimensionale. La scultura differisce dalle altre arti visive in quanto le sue opere sono per natura voluminose e possono essere viste da diverse angolazioni.
I principali materiali utilizzati nella scultura sono la pietra, il bronzo, il marmo e il legno.
In base alla forma dell'immagine, si distingue una scultura tridimensionale, che consente misurazioni in altezza, spessore, larghezza, aggirando da tutti i lati e varie immagini in rilievo-convesse su un piano. A sua volta il rilievo si divide in bassorilievo, utilizzato su monete e medaglie, e altorilievo, utilizzato su sigilli e forme varie.
Spesso anche l'architettura e le opere delle arti decorative e applicate vengono riferite ai tipi di belle arti, poiché sono caratterizzate dalla predominanza della forma visiva della percezione. Ma sono forme d'arte indipendenti.
Uno dei tipi più antichi di attività creativa nella creazione di articoli per la casa progettati per soddisfare sia le esigenze pratiche che artistiche ed estetiche delle persone è l'arte e l'artigianato.
L'arte decorativa e applicata è associata alla lavorazione artistica di vari oggetti destinati principalmente alla vita quotidiana. Questi includono la cesellatura e la lavorazione artistica del metallo, la fusione di piatti preziosi, la produzione di tessuti e gioielli con motivi, mucche e rivestimenti in ceramica e sculture in legno. Comune a tutti è l’uso dell’ornamento, cioè un modello che presenta una disposizione simmetrica di elementi specifici.
Nelle arti e nell'artigianato, grande importanza è attribuita al materiale, alla tecnologia di produzione, all'arredamento, al colore, al simbolismo, all'ornamento, che spesso diventano un segno di una certa identità nazionale.
Una parte importante delle arti e dei mestieri sono le arti e i mestieri.
L'arte decorativa e applicata gioca un ruolo importante nella cultura moderna della società, contribuendo al miglioramento dell'organizzazione dell'ambiente soggetto della vita delle persone.
Le arti più antiche includono l'architettura associata alla costruzione di edifici e strutture. Si chiama giustamente la "cronaca di pietra" del mondo, che parla anche quando leggende e canzoni sono già silenziose, nulla ricorda una cultura irrevocabilmente scomparsa.
La specificità dell'architettura come forma d'arte è che le sue immagini sono di natura decisamente espressiva ed emotiva e trasmettono non fenomeni individuali della vita, ma idee generali sulla bellezza del mondo e dell'uomo, sono immagini del tempo e dell'era. Tali opere architettoniche come torri, palazzi, archi, edifici teatrali diventano i centri delle grandi città o, per così dire, il centro simbolico del paese.
Nella trasformazione dell'ambiente soggettivo di una persona, l'architettura delle forme monumentali associate alla costruzione di strade, ponti, archi di trionfo, antenne televisive, distinte per la scala e la complessità del progetto tecnico, dell'architettura verde e della cultura del giardinaggio paesaggistico, che comprende un paesaggio architettonico e vegetale trasformato, che collega le persone con la natura.
Il teatro appartiene alle forme d'arte più antiche (dal greco theatron - un luogo per spettacoli, uno spettacolo), il cui mezzo espressivo specifico è un'azione scenica che si verifica nel processo di interpretazione di un attore davanti al pubblico. Le origini dell'arte teatrale risalgono ai rituali e ai giochi popolari di massa. I primi teatri europei apparvero nell'antica Grecia. Come arte professionale, ha preso forma durante il Rinascimento europeo.
Un'opera d'arte teatrale moderna - una performance - viene creata sulla base di un'opera teatrale drammatica o musicale secondo il piano e sotto la direzione del regista dagli sforzi congiunti degli attori. La sintesi teatrale delle arti comprende il contenuto dell'autore, la lettura del regista, la performance di recitazione con la partecipazione di musica, coreografia e design artistico.
Il teatro moderno, preservando i tipi e i generi tradizionali delle arti dello spettacolo - teatro drammatico, teatro musicale, compreso balletto, opera e operetta, teatro plastico e teatro drammatico per bambini, si è arricchito con musical, opera rock e vari tipi di teatro sperimentale .
Si prevedeva più volte che il teatro sarebbe morto in connessione con l'avvento del cinema e della televisione. In effetti, un film e un film per la televisione possono riunire i migliori artisti del mondo, possono mostrare le immagini più ampie della vita che sono inaccessibili alle possibilità tecniche del teatro.
Il cinema nacque alla fine del XIX secolo, quando fu inventato un dispositivo che consentiva di riprendere il movimento su una speciale pellicola sensibile alla luce. Ma la “fotografia in movimento”, come veniva originariamente chiamato il cinema, divenne arte nel vero senso della parola solo quando apparvero i propri mezzi di espressione cinematografica.
Le opere d'arte cinematografica - i film - vengono create filmando eventi reali, appositamente messi in scena o ricreati mediante animazione. Nella cinematografia vengono sintetizzate le proprietà estetiche della letteratura, del teatro, delle belle arti e della musica, ma sulla base dei soli mezzi espressivi inerenti al cinema, di cui i principali sono la natura fotografica dell'immagine, che consente di ricreare qualsiasi immagine della realtà con la massima certezza e montaggio cinematografico. La connessione dei fotogrammi nel montaggio crea una continuità nello sviluppo dell'azione, organizza una narrazione visiva e consente, confrontando i piani individuali, di interpretare metaforicamente le azioni del film.
La creazione di un'opera d'arte cinematografica è un processo creativo e produttivo complesso, che combina il lavoro di artisti di varie specialità: uno sceneggiatore (sceneggiatore); il regista, che determina l'interpretazione e la realizzazione dell'idea e dirige il lavoro degli altri partecipanti alla produzione; attori che incarnano le immagini dei personaggi; un operatore che caratterizza l'azione mediante l'interpretazione compositiva, luce-tonale e cromatica dei fotogrammi; un artista che trova le caratteristiche pittoriche dell'ambiente, delle azioni e dei costumi dei personaggi (e nell'animazione, le caratteristiche esterne dei personaggi); compositore, ecc.
Durante lo sviluppo della cinematografia, si sono formati tre tipi principali: fiction o finzione, saggistica, compresi documentari e scientifici, e film d'animazione. Con l'aiuto di mezzi specifici in un lungometraggio, la riproduzione del materiale della vita forma l'illusione della realtà dell'azione sullo schermo. Il cinema non-fiction esprime la realtà direttamente, direttamente. In un film d'animazione l'immagine della realtà è mediata graficamente o volumetricamente.
Tra le forme d'arte contemporanea spicca la televisione. Essendo il mezzo di informazione più importante su vari fenomeni della vita sociale, è anche un tipo indipendente di creatività artistica. Le caratteristiche artistiche della televisione sono legate al fatto che è in grado di creare un tipo di spettacolo che unisce i pregi del teatro, del cinema e del varietà.
L'arte è in costante movimento. O diventa più complesso, superando le zone di confine stabilite al suo interno, oppure si localizza entro i limiti strettamente definiti delle sue forme specifiche. Questa è la dialettica dello sviluppo di tipi e generi dell'arte contemporanea. Attualmente è in corso un intenso processo di ricerca di nuove forme artistiche e mezzi di espressione nell'arte e ne stanno emergendo nuovi tipi. Pertanto, l’arte oggi è fortemente influenzata dal processo tecnico. Ciò dà origine all'emergere della tecnica e si riflette nello sviluppo delle arti tradizionali.
L'arte occuperà sempre un posto importante nella vita e nella cultura della società, perché, come dicevano gli antichi, la vita è breve, ma l'arte è eterna.
Tanto diverse quanto è il mondo reale, lo sono anche le forme d’arte. Ogni tipo di attività ha una forma artistica di riflessione e vari modi di trasformare la vita in essa: nella letteratura è una parola, nella musica - suono, colore e plasticità nelle forme visive, movimento nella coreografia, ecc.
Tre gruppi per un quadro completo del mondo
Non esiste una classificazione unica delle arti, ce ne sono molte e sono tutte relative. Il più comune è lo schema di divisione in tre gruppi. Il primo è lo spazio e la plasticità. Arti belle e decorative, architettura e fotografia. Si può dire da secoli. Il secondo include forme d'arte dinamiche, cioè temporanee, in cui la cosa principale è una composizione dispiegata nel tempo: musica, letteratura. Il terzo gruppo sono tipologie sintetiche, spettacolari, anche spazio-temporali: coreografia, teatro, cinema. Qui sono elencati solo i principali tipi di arte. Perché l’umanità ha così tanti tipi diversi? Nessuno di loro da solo sarà in grado di trasmettere un quadro completo del mondo, dell'intera cultura artistica nel suo insieme. Solo tutti insieme.
Arti principali: caratteristiche
L'architettura (dal greco - "costruttore") è una sorta di arte monumentale. Si tratta di strutture ed edifici per la vita umana, per bisogni utilitaristici e spirituali. Le belle arti rappresentano un intero gruppo di sottospecie della creatività artistica: pittura, grafica, scultura. L'arte decorativa e applicata ha molto spesso un carattere nazionale di creatività, può includere prodotti in metallo, argilla, legno, pietra, osso, tessuto. Cioè ricamo, pittura, cesello, intaglio, ecc. La letteratura si materializza attraverso la parola e si divide in artistica, storica, educativa, di riferimento, scientifica. I generi principali sono testi, dramma, epica, romanzo, storia, ecc. La musica costituisce la sua vasta parte dell'universo da immagini sonore. È anche diviso in molti generi, specie e generi. Questi sono solo i tipi di arte più importanti.
Le principali direzioni della modernità
Le forme d’arte contemporanea non richiedono un nuovo schema di classificazione. All'interno della stessa specie, genere e genere compaiono altre direzioni, correnti e scuole. Ad esempio, l'animazione sulla sabbia o la body art, i graffiti o le installazioni artistiche: nonostante tutte le loro novità e caratteristiche distintive, non vanno oltre e alcuni tipi di arte continuano ad esistere per loro per molto tempo. Chissà, forse un giorno questi hobby applicati raggiungeranno una fase separata. È ancora difficile giudicare cosa spinga la modernità: la ricerca di mondi alternativi, l'oltraggio o semplicemente l'espressione del disagio della vita circostante. Probabilmente è necessario un cibo moralmente rischioso. La formula principale della creatività è stata preservata: l'immaginazione: le illusioni della vita, uguale a se stessa. Il peccato più grande di un artista è la mediocrità, e non è spaventoso che una svolta verso l'ignoto non sia ancora avvenuta. Aspettiamo.
Artisti e scultori, designer e architetti: tutte queste persone portano quotidianamente bellezza e armonia nelle nostre vite. Grazie a loro guardiamo le statue nei musei, ammiriamo dipinti, ammiriamo la bellezza degli edifici antichi. L'arte moderna ci stupisce, l'arte classica ci fa riflettere. Ma in ogni caso, le creazioni umane ci circondano ovunque. Pertanto, è utile comprendere questo problema.
Belle arti
L’arte è spaziale. Cioè ha una forma oggettiva che non cambia nel tempo. Ed è proprio dall'aspetto di questa forma che si distinguono i tipi di belle arti.
Possono essere suddivisi in diverse categorie. Ad esempio, in base all'ora dell'apparizione. Fino al XIX secolo solo tre tipologie erano considerate le principali: scultura, pittura e architettura. Ma la storia delle belle arti si sviluppò e presto la grafica si unì ad esse. Successivamente se ne sono distinti altri: decorativo e applicato, teatrale e decorativo, design e altri.
Ad oggi, non esiste consenso su quali tipi di belle arti debbano essere distinti. Ma ce ne sono alcuni principali, la cui esistenza non causa alcuna controversia.
Pittura
Il disegno è un tipo di arte in cui le immagini vengono trasmesse con l'aiuto di coloranti. Si applicano su una superficie solida: tela, vetro, carta, pietra e molto altro.
Per la pittura vengono utilizzati colori diversi. Possono essere olio e acquerello, silicato e ceramica. Allo stesso tempo, c'è pittura a cera, smalto e altri. Dipende da quali sostanze vengono applicate sulla superficie e da come vengono fissate lì.
Ci sono due direzioni nella pittura: da cavalletto e monumentale. Il primo unisce tutte quelle opere che vengono realizzate su tele diverse. Il suo nome deriva dalla parola "macchina", che si riferisce a un cavalletto. Ma la pittura monumentale è un'arte raffinata che viene riprodotta su varie strutture architettoniche. Questi sono tutti i tipi di templi, castelli, chiese.
Architettura
La costruzione è una forma monumentale di belle arti, il cui scopo è costruire edifici. Questa è praticamente l'unica categoria che non ha solo valore estetico, ma svolge anche funzioni pratiche. Dopotutto, l'architettura implica la costruzione di edifici e strutture per la vita e le attività delle persone.
Non riproduce la realtà, ma esprime i desideri e i bisogni dell’uomo. Pertanto, attraverso di esso è meglio tracciare la storia delle belle arti. In tempi diversi, lo stile di vita e le idee sulla bellezza erano molto diversi. È per questo motivo che l'architettura permette di tracciare il volo del pensiero umano.
Inoltre, questa specie dipende fortemente dall'ambiente. Ad esempio, la forma delle strutture architettoniche è influenzata dalle condizioni climatiche e geografiche, dalla natura del paesaggio e molto altro.
Scultura
Questa è un'antica arte, i cui esemplari hanno un aspetto tridimensionale. Sono realizzati mediante fusione, stozzatura, sbozzatura.
Fondamentalmente per realizzare sculture vengono utilizzati pietra, bronzo, legno o marmo. Ma recentemente, il cemento, la plastica e altri materiali artificiali non hanno guadagnato meno popolarità.
La scultura ha due varietà principali. È circolare o in rilievo. In questo caso la seconda tipologia si divide in alta, bassa e a mortasa.
Come nella pittura, nella scultura ci sono direzioni monumentali e da cavalletto. Ma separatamente distinguiamo anche il decorativo. Sculture monumentali sotto forma di monumenti e monumenti adornano le strade, designano luoghi importanti. Cavalletto utilizzato per decorare i locali dall'interno. E quelli decorativi decorano la vita di tutti i giorni come piccoli oggetti di piccola plastica.
Arti grafiche
È un'arte decorativa che consiste in disegni e stampe artistiche. La grafica differisce dalla pittura nei materiali, nelle tecniche e nelle forme utilizzate. Per realizzare incisioni o litografie vengono utilizzate macchine e attrezzature speciali per stampare le immagini. E i disegni sono realizzati con inchiostro, matita e altri materiali simili che permettono di riprodurre le forme degli oggetti, la loro illuminazione.
La grafica può essere da cavalletto, a libro e applicata. Il primo viene creato grazie a dispositivi speciali. Queste sono incisioni, disegni, schizzi. Il secondo decora le pagine dei libri o le loro copertine. E il terzo riguarda tutti i tipi di etichette, imballaggi, marchi.
Le prime opere di grafica sono pitture rupestri. Ma il suo risultato più alto è la pittura vascolare nell'antica Grecia.
Arti e mestieri
Questo è un tipo speciale di attività creativa, che consiste nella creazione di vari articoli per la casa. Soddisfano le nostre esigenze estetiche e spesso hanno funzioni utilitaristiche. Inoltre, prima venivano realizzati proprio per ragioni pratiche.
Non tutte le mostre di belle arti possono vantare la presenza di arti e mestieri, ma sono in ogni casa. Si tratta di gioielli e prodotti in ceramica, vetro dipinto, oggetti ricamati e molto altro.
L'arte raffinata e applicata riflette soprattutto il carattere nazionale. Il fatto è che la sua componente importante è l'artigianato artistico popolare. E loro, a loro volta, si basano sui costumi, le tradizioni, le credenze e lo stile di vita delle persone.
Dall'arte teatrale e decorativa al design
Nel corso della storia compaiono sempre più nuovi tipi di belle arti. Con la formazione del primo tempio di Melpomene nacque l'arte teatrale e decorativa, che consiste nella fabbricazione di oggetti di scena, costumi, scenografie e persino trucco.
E il design, come una delle forme d'arte, sebbene sia apparso nell'antichità, solo di recente è stato individuato in una categoria separata con le proprie leggi, tecniche e caratteristiche.
Generi artistici
Ogni opera che esce dalla penna, dal martello o dalla matita del maestro è dedicata ad un argomento specifico. Dopotutto, creandolo, il creatore ha voluto trasmettere i suoi pensieri, sentimenti o persino la trama. È in base a queste caratteristiche che si distinguono i generi delle belle arti.
Per la prima volta nei Paesi Bassi nel XVI secolo si pensò a una sistematizzazione di un'enorme quantità di patrimonio culturale. A quel tempo si distinguevano solo due categorie: i generi alti e quelli bassi. Il primo comprendeva tutto ciò che contribuiva all'arricchimento spirituale di una persona. Queste erano opere dedicate a miti, religione, eventi storici. E al secondo: cose legate alla vita di tutti i giorni. Queste sono persone, oggetti, natura.
I generi sono forme di rappresentazione della vita nelle arti visive. E con esso cambiano, si sviluppano e si evolvono. Passano intere epoche di belle arti, mentre alcuni generi acquisiscono un nuovo significato, altri muoiono, altri nascono. Ma ce ne sono diversi principali che hanno attraversato i secoli ed esistono ancora con successo.
Storia e mitologia
I generi alti nel Rinascimento includevano quelli storici e mitologici. Si credeva che non fossero destinati a un semplice laico, ma a una persona con un alto livello di cultura.
Il genere storico è uno dei principali nelle arti visive. È dedicato a ricreare quegli eventi del passato e del presente che sono di grande importanza per un popolo, un paese o una località separata. Le sue fondamenta furono gettate nell'antico Egitto. Ma si formò pienamente già in Italia, durante il Rinascimento, nelle opere di Uccelo.
Il genere mitologico comprende quelle opere d'arte che riflettono trame leggendarie. Già nell'arte antica apparvero i suoi primi esempi, quando i poemi epici divennero normali storie istruttive. Ma le più famose sono le opere del Rinascimento. Ad esempio, affreschi di Raffaello o dipinti di Botticelli.
Le trame delle opere d'arte di genere religioso sono vari episodi del Vangelo, della Bibbia e di altri libri simili. Nella pittura, i suoi famosi maestri furono Raffaello e Michelangelo. Ma il genere trovò il suo riflesso anche nelle incisioni, nella scultura e perfino nell'architettura, data la costruzione di templi e chiese.
Guerra e vita
La guerra visiva nell'arte è iniziata nell'antichità. Ma questo tema fu sviluppato attivamente nel XVI secolo. Tutti i tipi di campagne, battaglie e vittorie trovarono espressione nelle sculture, nei dipinti, nelle incisioni e negli arazzi dell'epoca. Chiamano le opere d'arte su questo argomento un genere di battaglia. La parola stessa ha radici francesi e si traduce come "guerra". Gli artisti che dipingono tali quadri sono chiamati pittori di battaglie.
Al contrario, nelle arti visive esiste un genere quotidiano. È un lavoro che riflette la vita di tutti i giorni. È difficile tracciare la storia di questa direzione, perché non appena una persona ha imparato a usare gli strumenti, ha iniziato a catturare la sua dura vita quotidiana. Il genere quotidiano nelle arti visive ti consente di conoscere gli eventi accaduti migliaia di anni fa.
Persone e natura
Un ritratto è una rappresentazione di una persona nell'arte. Questo è uno dei generi più antichi. È interessante notare che inizialmente aveva un significato di culto. I ritratti venivano identificati con l'anima di una persona deceduta. Ma la cultura delle belle arti si è sviluppata e oggi questo genere ci permette di vedere le immagini di persone di epoche passate. Il che dà un'idea degli abiti, della moda e dei gusti di quel tempo.
Il paesaggio è un genere di belle arti in cui l'oggetto principale è la natura. Ha avuto origine in Olanda. Ma la stessa pittura di paesaggio è molto varia. Può mostrare sia la natura reale che quella fantastica. A seconda del tipo di immagine, si distinguono i paesaggi rurali e urbani. Quest'ultimo include sottospecie come industriale e veduta. Inoltre, parlano dell'esistenza di paesaggi panoramici e da camera.
Si distingue anche il genere dell'animazione. Queste sono opere d'arte raffiguranti animali.
Tema marino
I paesaggi marini rappresentano principalmente la prima pittura olandese. Le belle arti di questo paese hanno dato origine al genere stesso della marina. È caratterizzato dai riflessi del mare in tutte le sue forme. Gli artisti marini dipingono elementi ribollenti e la serena superficie dell'acqua, battaglie rumorose e barche a vela solitarie. Il primo dipinto di questo genere risale al XVI secolo. Su di esso Cornelis Antonis ha raffigurato la flotta portoghese.
Sebbene la marina sia più un genere di pittura, i motivi dell'acqua non si trovano solo nei dipinti. Ad esempio, le arti decorative e visive utilizzano spesso elementi di paesaggi marini. Possono essere arazzi, gioielli, incisioni.
Elementi
La natura morta è principalmente anche un genere di pittura. Il suo nome è tradotto dal francese come "natura morta". In effetti, gli eroi delle nature morte sono vari oggetti inanimati. Di solito si tratta di cose di tutti i giorni, così come verdure, frutta e fiori.
La caratteristica principale di una natura morta può essere considerata la sua apparente assenza di trama. Tuttavia, questo è un genere filosofico che in ogni momento riflette la connessione tra l'uomo e il mondo esterno.
I prototipi di nature morte si trovano nel dipinto monumentale di Pompei. Successivamente questo genere divenne parte di altri dipinti. Ad esempio, dipinti religiosi. Ma il suo nome fu stabilito solo nel XVI secolo.
L'arte è un modo di conoscere la realtà e il posto dell'uomo in essa. Ti permette di ricreare la realtà con l'aiuto di varie immagini visive. Le opere di quest'arte trovano il loro posto non solo nei musei o nelle mostre, ma anche nelle strade delle città, nelle case e nelle biblioteche, nei libri e persino nelle buste. Sono tutti intorno a noi. E il minimo che possiamo fare è imparare ad apprezzare, comprendere e preservare lo straordinario patrimonio che abbiamo ereditato dai grandi maestri delle epoche passate.