In termini di carattere, Ivan Alexandrovich Goncharov è tutt'altro che simile alle persone nate negli energici e attivi anni '60 del XIX secolo. Nella sua biografia c'è molto di insolito per quest'epoca, nelle condizioni degli anni '60 è un completo paradosso. Goncharov non sembrava essere toccato dalla lotta dei partiti, non ha influenzato le varie correnti della turbolenta vita pubblica. Nacque il 6 (18) giugno 1812 a Simbirsk, in una famiglia di mercanti.
Dopo essersi diplomato alla Scuola Commerciale di Mosca e poi al dipartimento verbale della Facoltà di Filosofia dell'Università di Mosca, decise presto di prestare servizio ufficiale a San Pietroburgo e prestò servizio in modo onesto e imparziale per quasi tutta la sua vita. Un uomo lento e flemmatico, Goncharov non ottenne presto la fama letteraria. Il suo primo romanzo, An Ordinary Story, vide la luce quando l'autore aveva già 35 anni.
L'artista Goncharov aveva un dono insolito per quel tempo: calma e compostezza. Questo lo distingue dagli scrittori della metà e della seconda metà del XIX secolo, posseduti (*18) da impulsi spirituali, catturati da passioni sociali. Dostoevskij è portato via dalla sofferenza umana e dalla ricerca dell'armonia mondiale, Tolstoj dalla sete di verità e dalla creazione di un nuovo dogma, Turgenev è inebriato dai bei momenti di una vita fugace. Tensione, concentrazione, impulsività sono caratteristiche tipiche dei talenti letterari della seconda metà del XIX secolo.
E Goncharov in primo piano: sobrietà, equilibrio, semplicità. Solo una volta Goncharov sorprese i suoi contemporanei.
Nel 1852, a San Pietroburgo si sparse la voce che quest'uomo della pigrizia - un soprannome ironico che gli avevano dato i suoi amici - stava intraprendendo un viaggio intorno al mondo. Nessuno ci credeva, ma presto la voce fu confermata.
Goncharov partecipò davvero a un viaggio intorno al mondo sulla fregata militare a vela Pallada come segretario del capo della spedizione, il vice ammiraglio E.V.
Putyatina. Ma anche durante il viaggio conservò le abitudini del casalingo. Nell'Oceano Indiano, vicino al Capo di Buona Speranza, la fregata si è imbattuta in una tempesta: la tempesta era classica, in tutte le sue forme. Durante la sera vennero due volte a cercarmi dall'alto, chiamando per vederla. Hanno raccontato come, da un lato, la luna che spunta da dietro le nuvole illumina il mare e la nave e, dall'altro, i fulmini giocano con uno splendore insopportabile.
Hanno pensato che avrei descritto questa immagine. Ma poiché da tempo c'erano tre o quattro candidati al mio posto tranquillo e asciutto, avrei voluto restare qui fino a notte, ma non potevo... Ho guardato per circa cinque minuti i lampi, l'oscurità e alle onde che tutti cercavano di scavalcarci. - Qual è la foto? mi chiese il capitano, aspettandosi ammirazione e lodi.
- Disgrazia, disordine! - risposi, uscendo tutto bagnato in cabina per cambiarmi scarpe e biancheria intima. E perché è così grandioso? Il mare, per esempio?
Che Dio lo benedica! Porta solo tristezza a una persona: guardandola, vuoi piangere. Il cuore è confuso dalla timidezza davanti allo sconfinato velo delle acque ... Anche le montagne e gli abissi non sono creati per il divertimento dell'uomo. Sono brutti e spaventosi...
anche loro ci ricordano vividamente la nostra composizione mortale e ci tengono nella paura e nel desiderio di vita ... Goncharov ama la pianura cara al suo cuore, benedetta da lui per la vita eterna Oblomovka. Il cielo lì, sembra, al contrario, preme più vicino alla terra, ma non per scagliare frecce più forti, ma solo per abbracciarla più forte, con amore: si estende così basso sopra la sua testa, (* 19) come l'affidabile dono di un genitore tetto, in modo da salvare, a quanto pare, l'angolo prescelto da ogni sorta di avversità.
Nella sfiducia di Goncharov nei confronti dei cambiamenti tempestosi e degli impulsi impetuosi, si dichiarò la posizione di un certo scrittore. L'atteggiamento di Goncharov nei confronti della rottura di tutte le vecchie fondamenta della Russia patriarcale, iniziata negli anni '50 e '60, non era privo di sospetti fondamentali.
Nello scontro tra lo stile di vita patriarcale e lo stile di vita borghese emergente, Goncharov vide non solo il progresso storico, ma anche la perdita di molti valori eterni. Un acuto senso delle perdite morali che attendevano l'umanità sui sentieri della civiltà delle macchine lo fece scrutare con amore il passato che la Russia stava perdendo. Goncharov non accettava molto del passato: inerzia e stagnazione, paura del cambiamento, letargia e inazione. Ma allo stesso tempo, la vecchia Russia lo attraeva con il calore e la cordialità dei rapporti tra le persone, il rispetto delle tradizioni nazionali, l'armonia della mente e del cuore, i sentimenti e la volontà, l'unione spirituale dell'uomo con la natura. È tutto destinato al fallimento?
Ed è possibile trovare una via di progresso più armoniosa, libera dall’egoismo e dall’autocompiacimento, dal razionalismo e dalla prudenza? Come assicurarsi che il nuovo nel suo sviluppo non neghi il vecchio dalla soglia, ma continui e sviluppi organicamente ciò di prezioso e buono che il vecchio portava in sé? Queste domande preoccuparono Goncharov per tutta la sua vita e determinarono l'essenza del suo talento artistico. L'artista dovrebbe essere interessato alle forme stabili della vita, non soggette alle tendenze dei capricciosi venti sociali. Il compito di un vero scrittore è la creazione di tipi stabili, composti da lunghe e numerose ripetizioni o strati di fenomeni e persone.
Queste stratificazioni aumentano di frequenza nel tempo per poi fissarsi, solidificarsi e diventare familiari all'osservatore. Non è questo il segreto della misteriosa, a prima vista, lentezza dell'artista Goncharov?
In tutta la sua vita scrisse solo tre romanzi in cui sviluppò e approfondì lo stesso conflitto tra i due modi di vivere russo, patriarcale e borghese, tra i personaggi cresciuti in questi due modi. Inoltre, il lavoro su ciascuno dei romanzi ha richiesto a Goncharov almeno dieci anni. Pubblicò un racconto ordinario nel 1847, il romanzo di Oblomov nel 1859 e Obryv nel 1869. Fedele al suo ideale, è costretto a scrutare a lungo e attentamente la vita, le sue forme attuali e in rapida evoluzione; costretto a scrivere montagne di carta, a preparare una massa (*20) di bozze, prima che qualcosa di stabile, familiare e ripetitivo gli si riveli nel mutevole flusso della vita russa.
La creatività, sosteneva Goncharov, può apparire solo quando la vita è stabilita; non va d'accordo con la vita nuova che emerge, perché i fenomeni appena iniziati sono vaghi e instabili. Non sono ancora tipi, ma giovani mesi, dai quali non si sa cosa accadrà, in cosa si trasformeranno e in quali fattezze si congeleranno per un tempo più o meno lungo, affinché l'artista possa trattarli come certi e immagini chiare, quindi, accessibili alla creatività. Già Belinsky, nella sua risposta al romanzo Ordinary History, ha notato che nel talento di Goncharov il ruolo principale è giocato dall'eleganza e dalla finezza del pennello, dalla fedeltà del disegno, dalla predominanza dell'immagine artistica sul pensiero e sulla frase diretta dell'autore . Ma una descrizione classica delle caratteristiche del talento di Goncharov è stata data da Dobrolyubov nell'articolo Cos'è l'oblomovismo?.
Ha notato tre tratti caratteristici dello stile di scrittura di Goncharov. Ci sono scrittori che si assumono il compito di spiegare al lettore, di insegnarlo e guidarlo attraverso la storia. Goncharov, al contrario, si fida del lettore e non fornisce da se stesso conclusioni già pronte: descrive la vita come la vede come artista, e non si abbandona alla filosofia astratta e al moralismo.
La seconda caratteristica di Goncharov è la capacità di creare un'immagine completa del soggetto. Lo scrittore non si lascia trasportare da nessun lato della questione, dimenticandosi del resto. Gira l'oggetto da tutti i lati, attende il completamento di tutti i momenti del fenomeno. Infine, Dobrolyubov vede l'originalità dello scrittore Goncharov in una narrazione calma e senza fretta, cercando la massima obiettività possibile, per la pienezza di una rappresentazione diretta della vita.
Queste tre caratteristiche insieme consentono a Dobrolyubov di definire il talento di Goncharov un talento oggettivo.
I romanzi di Goncharov sono molto originali nel contenuto ideologico e nella forma artistica. Differiscono dai romanzi di Turgenev per l'interesse molto maggiore dell'autore per la vita quotidiana degli strati dominanti della società russa. E questa vita è rappresentata dalla scrittrice in un'astrazione ancora maggiore sia da quei profondi conflitti socio-politici che la collegavano allora con le masse popolari oppresse, sia dai suoi rapporti con il potere autocratico reazionario. Si mostra nelle sue contraddizioni morali interne. Pertanto, la rappresentazione di Goncharov di proprietari terrieri, schiere di picchi, uomini d'affari è quasi priva sia del pathos satirico che del pathos delle ricerche civico-romantiche. Quindi, il tono stesso della narrazione non rivela euforia emotiva, si distingue per equilibrio e calma. L'intervento dei pensieri e dei sentimenti dell'autore non si fa quasi sentire esteriormente. La vita quotidiana e senza fretta dei personaggi sembra parlare da sola.
Ma tutte queste caratteristiche dell'immagine sono create dallo scrittore per esprimere una sorta di comprensione della vita. Goncharov ha inteso la vita sociale moderna non in termini di risoluzione dei suoi conflitti socio-politici, ma alla luce dello sviluppo della sua vita sociale e quotidiana. Questo sviluppo è sembrato allo scrittore un processo naturale, "organico", lento e graduale, che ricorda gli inevitabili processi della natura. In esso vedeva le basi per la formazione e il cambiamento dei caratteri umani e amava parlare dei "dipartimenti" della vita dei suoi eroi. Secondo le idee filosofiche, Goncharov era un evoluzionista convinto.
Nei personaggi delle persone, lo scrittore apprezzava soprattutto la sobrietà di pensiero e il desiderio di attività pratica basata sull'esperienza e sulla conoscenza positiva, era nemico di ogni sogno ad occhi aperti astratto, compreso quello romantico. Nel tentativo di convalidare questi principi di vita, Goncharov arrivò gradualmente a una sorta di materialismo scientifico-naturale, a quella "comprensione rigorosa della vita", di cui Stolz si fece portavoce. Ma il materialismo di Goncharov non aveva un orientamento politico, non era coerente e andava d’accordo. la sua mente con idee religiose-idealistiche tradizionali, instillate fin dall'infanzia. Durante gli anni della reazione post-riforma, queste idee acquisirono per lui un significato predominante, ma non abbandonò la sua "comprensione rigorosa della vita".
La questione principale che occupava Goncharov era la possibilità della transizione degli strati privilegiati della società russa dal vecchio stile di vita patriarcale a una nuova attività imprenditoriale, nello sviluppo della quale lo scrittore vedeva la base della prosperità del paese. Nella vita di un individuo, considerava la chiave di tale transizione non tanto l'uno o l'altro modo di pensare, ma un certo modo di attività quotidiana. Nel suo feuilleton del 1848 la chiamò «capacità di vivere» («sauòg unte»). "La capacità o l'incapacità di vivere" è il principio in base al quale lo scrittore ha valutato i personaggi rappresentati. La pigrizia della nobiltà e la romantica bontà d'animo erano per Goncharov manifestazioni particolarmente eclatanti di "incapacità di vivere".
Ma l'idea della "capacità di vivere" rientra perfettamente nel quadro delle relazioni private. Si trattava di raggiungere una vita sicura e colta attraverso un’impresa intelligente e onesta. Un simile ideale non influiva sulle questioni socio-politiche più importanti ed era privo di pathos civico. Comprendendo ciò, lo scrittore cercò di dare maggiore significato ai suoi ideali. Era pronto a esigere dalle persone e dai suoi eroi “positivi” non solo sobrietà ed efficienza, ma anche purezza e nobiltà di pensiero, grazia e raffinatezza delle esperienze, alto sviluppo mentale ed estetico, desiderio di unire tutti i valori della cultura mondiale. Tutti questi erano concetti astratti e belle parole, che essenzialmente non cambiavano nulla e non derivavano dalle circostanze reali della vita sociale russa. Ma con questi concetti, parole, lo scrittore sta ancora cercando di giustificare il suo ideale e abbellire le prospettive di sviluppo borghese-nobile della società russa.
Pertanto, c'erano punti di forza e di debolezza nel pensiero artistico e nel lavoro dello scrittore. La critica a tutti i tipi di "incapacità di vivere" - nobile pigrizia e vuoto sogno, grettezza borghese e filisteismo - era un punto di forza, il principale orientamento ideologico dei romanzi di Goncharov, che derivava dall'Essenza dei personaggi raffigurati. I tentativi di incarnare l'ideale della "capacità di vivere" nella vita di uomini d'affari e proprietari terrieri e il desiderio di elevare questo ideale con l'aiuto di significative richieste morali ed estetiche culturali furono il lato debole del contenuto dei suoi romanzi, che portarono alla retorica e al falso abbellimento della vita.
Le opinioni sociali e filosofiche di Goncharov erano anche coerenti con le convinzioni estetiche dello scrittore, il suo ideale di "obiettività" della creatività e l'alto apprezzamento del genere del romanzo che ne derivava. Negli anni Quaranta dell'Ottocento, nonostante la sua partecipazione alla "scuola naturale" e l'influenza di Belinsky, Goncharov condivideva ancora alcune delle disposizioni della teoria dell'"arte pura" fiorita nella cerchia di Mike, in particolare la negazione del pathos soggettivo e tendenziosità dell’arte. In Ordinary History, una lettera di un "impiegato del giornale" "esperto" che ha dato una valutazione negativa della storia di Aduev apparentemente esprime anche le opinioni di Goncharov. La lettera dice che questa storia è stata scritta “con uno spirito amareggiato e amaro”, si conclude con una “falsa visione della vita”, per la quale “tra noi muoiono molti talenti”, che l’artista, al contrario, “dovrebbe esaminare la vita e persone con uno sguardo calmo e luminoso, altrimenti esprimerà solo il suo io, di cui a nessuno importa.
Quando Belinsky valutava "An Ordinary History" come l'opera eccezionale di "un poeta, un artista" che "non ha amore, né inimicizia per i volti che crea", che ha "talento", ma non ha, tuttavia, qualcos'altro quello " più importante del talento stesso e costituisce la sua forza ", a quanto pare Goncharov apprezzava e ricordava solo il primo lato di questa valutazione. E più tardi, in Note sulla personalità di Belinsky, scrisse che il critico "a volte" lo attaccava per la mancanza di "soggettività" della creatività, e "una volta" "quasi in un sussurro" lo lodava per questo: "E questo è bene, questo è necessario, questo è il segno di un artista!
Biglietto 16.
Ivan Alexandrovich Goncharov (1812-1891).
La facoltà verbale dell'Università di Mosca. Tre anni trascorsi all'Università di Mosca sono stati una pietra miliare importante nella biografia di Goncharov. È stato un momento di intensa riflessione: sulla vita, sulle persone, su te stesso. Contemporaneamente a Goncharov, Baryshev, Belinsky, Herzen, Ogaryov, Stankevich, Lermontov, Turgenev, Aksakov ha studiato all'università.
Pietroburgo, casa di Maikov. Goncharov fu introdotto in questa famiglia come insegnante dei due figli maggiori del capofamiglia, Nikolai Apollonovich Maykov, Apollo e Valeriano, a cui fu insegnata la letteratura latina e russa. Questa casa era un interessante centro culturale di San Pietroburgo. Famosi scrittori, musicisti, pittori si riunivano qui quasi ogni giorno. Più tardi Goncharov dirà: la casa di Maikov ribolliva di vita, di persone che portavano qui contenuti inesauribili dalla sfera del pensiero, della scienza e dell'arte.
L'opera seria dello scrittore si è formata sotto l'influenza di quegli stati d'animo che hanno spinto il giovane autore a trattare sempre più ironicamente il culto romantico dell'arte che regnava nella casa dei Maikov. Gli anni '40 sono l'inizio della fioritura dell'opera di Goncharov. Questo è stato un momento importante sia nello sviluppo della letteratura russa che nella vita della società russa nel suo insieme. Goncharov incontra Belinsky, va spesso a trovarlo sulla Prospettiva Nevskij, nella Casa degli scrittori. Qui, nel 1846, Goncharov lesse la critica al suo romanzo Una storia ordinaria. La comunicazione con il grande critico fu importante per lo sviluppo spirituale del giovane scrittore. Nelle sue Note sulla personalità di Belinsky, Goncharov parlò con simpatia e gratitudine dei suoi incontri con il critico e sul suo ruolo di "pubblicista, critico estetico e tribuno, annunciatore dei nuovi inizi della vita sociale futura". Nella primavera del 1847, sulle pagine di Sovremennik viene pubblicata "Storia ordinaria". il conflitto tra "realismo" e "romanticismo" appare come una collisione essenziale vita russa... Goncharov ha chiamato il suo romanzo "Storia ordinaria", sottolineando così la tipicità dei processi che si riflettevano in quest'opera.
L'uscita del romanzo "Oblomov" nel 1859. Nel 1859, la parola "oblomovismo" fu ascoltata per la prima volta in Russia. Attraverso il destino del protagonista del suo nuovo romanzo, Goncharov ha mostrato un fenomeno sociale. Tuttavia, molti hanno visto nell'immagine di Oblomov anche una comprensione filosofica del carattere nazionale russo, nonché un'indicazione della possibilità di uno speciale percorso morale che si oppone al trambusto del "progresso" divorante. Goncharov ha fatto una scoperta artistica. Ha creato un'opera di grande potere generalizzante.
- "Scogliera" (1869). A metà del 1862 fu invitato alla carica di redattore del giornale di nuova costituzione Severnaya Pochta, che era un organo del Ministero degli Interni. Goncharov ha lavorato qui per circa un anno, quindi è stato nominato membro del consiglio della stampa. La sua attività di censura riprese, e nelle nuove condizioni politiche acquistò un carattere nettamente conservatore. Goncharov causò molti problemi al Sovremennik di Nekrasov e alla Parola russa di Pisarev, intraprese una guerra aperta contro il "nichilismo", scrisse sulle "dottrine miserabili e dipendenti del materialismo, del socialismo e del comunismo", cioè difese attivamente le basi del governo . Ciò continuò fino alla fine del 1867, quando si ritirò su sua richiesta.
Goncharov su "Cliff": "questo è un figlio del mio cuore". L'autore ci ha lavorato per vent'anni. Goncharov era consapevole della portata e del significato artistico del lavoro che stava creando. A costo di enormi sforzi, superando disturbi fisici e morali, ha portato a termine il romanzo. "Cliff" ha così completato la trilogia. Ciascuno dei romanzi di Goncharov rifletteva una certa fase dello sviluppo storico della Russia. Per il primo è tipico Alexander Aduev, per il secondo - Oblomov, per il terzo - Raisky. E tutte queste immagini erano elementi costitutivi di un'immagine olistica comune dell'era in declino della servitù della gleba.
- "Cliff" è stata l'ultima grande opera d'arte di Goncharov. Dopo la fine del lavoro sul lavoro, la sua vita è stata molto difficile. Malato, solitario, Goncharov spesso cedeva alla depressione mentale. Un tempo sognava persino di iniziare un nuovo romanzo, "se la vecchiaia non interferisce", come scrisse a P. V. Annenkov. Ma non è andato d'accordo. Scriveva sempre lentamente, in modo forzato. Più di una volta si è lamentato di non poter rispondere rapidamente agli eventi della vita moderna: devono essere difesi a fondo nel tempo e nella sua mente. Tutti e tre i romanzi di Goncharov erano dedicati alla rappresentazione della Russia pre-riforma, che conosceva e comprendeva bene. Quei processi avvenuti negli anni successivi, secondo la stessa ammissione dello scrittore, li capiva peggio e non aveva abbastanza forza fisica o morale per immergersi nel loro studio.
Ivan Alexandrovich Goncharov è un famoso scrittore russo che era membro dell'Accademia delle scienze di San Pietroburgo. Ha guadagnato la massima fama grazie a romanzi come "Cliff", "Ordinary History", "Oblomov", nonché al ciclo di saggi stradali "Pallada Frigate". E, naturalmente, tutti conoscono l'articolo critico-letterario di Goncharov "Un milione di tormenti". Parliamo più nel dettaglio di questo grande scrittore.
L'infanzia dello scrittore
Dopo l'università
Dopo la laurea all'università nel 1834, Goncharov andò nella sua nativa Simbirsk, dove lo stavano aspettando le sue sorelle, sua madre e Tregubov. Una città così familiare fin dall'infanzia, Ivan fu colpito innanzitutto dal fatto che lì non fosse cambiato nulla per così tanti anni. Era un enorme villaggio addormentato.
Ancor prima di laurearsi all'università, il futuro scrittore ebbe l'idea di non tornare nella sua città natale. Era attratto dall'intensa vita spirituale delle capitali (Pietroburgo, Mosca). E sebbene abbia deciso di andarsene, non se ne è andato.
Primo lavoro
In questo momento, Goncharov, la cui vita e il cui lavoro sono nel curriculum scolastico, ha ricevuto un'offerta dal governatore di Simbirsk. Voleva che il futuro scrittore lavorasse per lui come segretario personale. Dopo molte esitazioni e riflessioni, Ivan accettò l'offerta, ma il lavoro si rivelò noioso e ingrato. Ma capì il meccanismo di funzionamento del sistema burocratico, che in seguito gli tornò utile come scrittore.
Undici mesi dopo si trasferì a Pietroburgo. Ivan ha iniziato a costruire il suo futuro con le proprie mani, senza alcun aiuto esterno. All'arrivo, ha trovato lavoro come traduttore presso il Ministero delle Finanze. Il servizio è stato semplice e ben pagato.
Successivamente divenne amico della famiglia Maykov, insegnando letteratura russa e latino ai suoi due figli maggiori. La casa dei Maikov era un interessante centro culturale di San Pietroburgo. Qui ogni giorno si riunivano pittori, musicisti e scrittori.
L'inizio della creatività
Nel corso del tempo, Goncharov, il cui "Un milione di tormenti" rimane una delle opere più lette, iniziò a trattare con ironia il culto romantico dell'arte insito nella casa dei Maikov. Gli anni '40 possono essere definiti l'inizio del suo percorso creativo. È stato un momento importante in termini di sviluppo della letteratura russa e della vita della società nel suo insieme. Poi lo scrittore ha incontrato Belinsky. Il grande critico ha arricchito in modo significativo il mondo spirituale di Ivan Alexandrovich e ha mostrato ammirazione per lo stile di scrittura padroneggiato da Goncharov. "Un milione di tormenti" dello scrittore è stato molto apprezzato da Belinsky.
Nel 1847, La storia ordinaria fu pubblicata su Sovremennik. In questo romanzo, il conflitto tra romanticismo e realismo è presentato come una collisione significativa della vita russa. Con il titolo inventato, l'autore ha richiamato l'attenzione del lettore sulla tipicità dei processi riflessi in questa creazione.
Viaggio intorno al mondo
Nel 1852, Goncharov ebbe la fortuna di avere un segretario al servizio del vice ammiraglio Putyatin. Così lo scrittore si recò sulla fregata "Pallada". Putyatin fu incaricato di ispezionare i possedimenti russi in America (Alaska) e di stabilire relazioni commerciali e politiche con il Giappone. Ivan Alexandrovich aspettava già molte impressioni che avrebbero arricchito il suo lavoro. Goncharov, il cui "milione di tormenti" è ancora popolare, fin dai primi giorni ha tenuto un diario dettagliato. Queste note costituirono la base del suo futuro libro "Pallada Frigate". Uscì nel 1855, quando lo scrittore tornò a San Pietroburgo, e fu ben accolto dai lettori.
Ma poiché Ivan Alexandrovich ha lavorato come censore presso il Ministero delle Finanze, si è trovato in una posizione ambigua. Negli strati progressisti della società la sua posizione non fu accolta con favore. Un persecutore del libero pensiero e un rappresentante di un potere odiato: ecco chi era per la maggior parte dei Potter. Il romanzo "Oblomov" era quasi pronto, ma Ivan Alexandrovich non è riuscito a finirlo per mancanza di tempo. Così lasciò il Tesoro e si concentrò interamente sulla sua carriera di scrittore.
Il periodo d'oro della creatività
"Goncharov, il romanzo" Oblomov "" - tale iscrizione era sulla copertina di diverse migliaia di libri pubblicati nel 1859. Il destino del protagonista si è rivelato non solo come un fenomeno sociale, ma anche come una sorta di comprensione filosofica del carattere nazionale. Lo scrittore ha fatto una scoperta artistica. Questo romanzo è stato incluso nel saggio sulla vita e l'opera di Goncharov come la sua opera più eccezionale. Ma Ivan Alexandrovich non voleva restare inattivo e crogiolarsi nei raggi della gloria. Pertanto, ha iniziato a lavorare su un nuovo romanzo: "Cliff". Questo lavoro era suo figlio, che ha cresciuto per 20 anni.
Ultimo romanzo
Malattie e depressioni mentali: fu da loro che Goncharov soffrì negli ultimi anni della sua vita, la cui vita e il cui lavoro furono molto produttivi. "Cliff" è l'ultima grande opera dello scrittore. Dopo che Ivan Alexandrovich finì di lavorare su di lui, per lui divenne ancora più difficile vivere. Naturalmente sognava di scrivere un nuovo romanzo, ma non ci è mai riuscito. Scriveva sempre in modo forzato e lento. Si lamentava spesso con i suoi colleghi di non avere il tempo di comprendere a fondo gli eventi fugaci della vita moderna. Aveva bisogno di tempo per capirli. Tutti e tre i romanzi dello scrittore raffiguravano la Russia pre-riforma, che lui capiva perfettamente. Ivan Alexandrovich capì peggio gli eventi degli anni successivi e gli mancava la forza morale o fisica per il loro studio più approfondito. Tuttavia, ha corrisposto attivamente ad altri scrittori e non ha abbandonato l'attività creativa.
Ha scritto diversi saggi: "Attraverso la Siberia orientale", "Viaggio lungo il Volga", "Serata letteraria" e molti altri. Alcuni sono stati pubblicati postumi. Vale anche la pena notare alcune delle sue opere critiche. Ecco gli schizzi più famosi di Goncharov: "Un milione di tormenti", "Meglio tardi che mai", "Note su Belinsky", ecc. Sono saldamente iscritti negli annali della critica russa come esempi classici di pensiero letterario ed estetico.
Morte
All'inizio di settembre 1891, Goncharov (la sua vita e il suo lavoro sono brevemente descritti in questo articolo) prese un raffreddore. Tre giorni dopo, tutto solo, il grande scrittore morì. Ivan Alexandrovich fu sepolto nel cimitero Nikolsky presso l'Alexander Nevsky Lavra (mezzo secolo dopo, le ceneri dello scrittore furono trasferite al cimitero di Volkovo). Un necrologio apparve immediatamente su Vestnik Evropy: "Come Saltykov, Ostrovsky, Aksakov, Herzen, Turgenev, Goncharov sarà sempre in prima linea nella nostra letteratura".
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Trilogia di opere: "Storia ordinaria", "Oblomov", "Cliff".
Il tema della Russia a cavallo tra le epoche preoccupava principalmente Goncharov.
Un romanzo socio-psicologico in cui i problemi sociali contemporanei vengono risolti sulla base di materiale familiare e domestico.
Uno stile di vita viene distrutto e un altro viene a sostituirlo: i processi fondamentali dell'epoca.
La base è la ricezione dell'antitesi. Eroi: i professionisti, i pragmatici, la loro interdipendenza e la transizione reciproca giocano un ruolo importante.
La trama è basata sul motivo di una prova d'amore.
Il personaggio femminile è tra i poli. Corrisponde all'eterno, universale, universale. Sono idealizzati ("Uccelli del paradiso").
Cronotopo tradizionale: città - villaggio. La tipizzazione di Goncharov si basa sulla vita di tutti i giorni. La vita mostra una persona. I dettagli quotidiani sono sempre pieni di significato profondo.
Goncharov ha una descrizione dettagliata dei dettagli. Il tipo è composto da numerose ripetizioni. Goncharov ha un tipo speciale di caratteristica psicologica: la caratteristica dell'autore, il commento.
Goncharov = Pushkin + l'inizio di Gogol.
"La storia ordinaria".
Psicologia provinciale, gli eroi credono nell'amore eterno, nell'amicizia eterna, nel sogno di una carriera: questo è idealismo.
In città - analisi, freddo calcolo, non credono nell'amore, non c'è felicità, c'è solo vita, bene e male.
Relazioni dialogiche: un confronto che dura da circa dieci anni, le posizioni dei personaggi cambiano.
L'autore mostra che l'unilateralità è sempre imperfetta e inaccettabile. Gli estremi sono un affare pericoloso. La prospettiva cambia, ma non esiste una natura potenziale.
"Rottura".
Goncharov ha detto: "Amato figlio del cuore".
Il nome originale è "Artista".
Viene mostrata la vita della nobiltà terriera.
Tipologia persona extra.
M. Volokhov: "Una protesta cieca contro tutto ciò che esiste".
Caduta morale.
Persone come Tushin sono nobili, oneste, fanno affari, ama Vera, ma capisce che deve venire da lui lei stessa. C'è sempre una via d'uscita dal vicolo cieco della vita.
Il romanzo è dedicato alle donne russe. Vengono mostrati diversi tipi di amore: amore sentimentale, condizionatamente secolare, filisteo, cavalleresco vecchio stile, inconscio artistico, esotico (selvaggio, animale).
La scogliera aiuta ad esaltare, a ripensare tutto.
(sopra - tutta la lezione)
Ivan Sergeevich Turgenev (1818-1883) scrisse sei romanzi: Rudin (1855), Noble Nest (1858), On the Eve (1859), Fathers and Sons (1862), Smoke, New (1876). I principali sono i primi quattro. I primi due: il protagonista è un nobile, un intellettuale, un filosofo, ecc. 30-40. Era il momento della formazione della personalità dello scrittore stesso, quindi l'appello agli eroi di quell'epoca era spiegato non solo dal desiderio di valutare oggettivamente il passato, ma anche di comprendere se stessi. Lo scrittore si chiede cosa possa fare un nobile nelle condizioni moderne, quando è necessario risolvere questioni specifiche. Turgenev credeva che le principali caratteristiche di genere dei suoi romanzi si fossero già sviluppate in Rudin. Nella prefazione alla pubblicazione dei suoi romanzi (1879), sottolinea: “L'autore di Rudin, scritto nel 1855, e l'autore di Novi, scritto nel 1876, sono la stessa persona. Tra i suoi compiti, quando scriveva romanzi, Turgenev ne individuò i due più importanti.
Il primo è creare “l'immagine del tempo”, “il corpo e la pressione del tempo”, come scriveva Shakespeare. L'immagine non solo degli "eroi del tempo", ma anche dell'ambiente quotidiano e dei personaggi minori.
Il secondo compito è l'attenzione alle nuove tendenze nella vita dello "strato culturale" del Paese. Turgenev era interessato non solo ai singoli eroi, i più tipici dell'epoca, ma anche allo strato di massa delle persone. Il prototipo di Dmitry Rudin era Bakunin, un occidentale radicale e anarchico. Pertanto, l'eroe si rivelò una personalità controversa, poiché lo stesso Turgenev aveva un atteggiamento contraddittorio nei confronti di Bakunin, di cui era amico in gioventù, e non poteva valutarlo in modo assolutamente imparziale. Il secondo romanzo - "Il nido dei nobili" (1858) - il più perfetto di tutti i romanzi di Turgenev, ebbe il maggior successo tra i suoi contemporanei, anche Dostoevskij, a cui non piaceva Turgenev, parlò molto bene di lui. L'ultimo tentativo di trovare un eroe tra i nobili. Questo romanzo differisce da "Rudin" per il suo pronunciato inizio lirico: l'amore di Lavretsky e Lisa Kalitina e la creazione di un'immagine-simbolo del "nobile nido". Secondo lo scrittore, fu in tali proprietà che furono accumulati i principali valori culturali della Russia. Se in "Rudin" c'è un solo personaggio principale, allora qui ce ne sono due e l'amore tra loro è mostrato come una discussione amorosa tra due posizioni e ideali di vita. In finale, Turgenev conclude che la nobiltà non può fare nulla, accoglie con favore la generazione di raznochintsy che viene a sostituirlo. Il terzo romanzo è "Alla vigilia" (1859). Una storia d'amore tra il rivoluzionario bulgaro Dmitry Insarov ed Elena Stakhova. Molti rivendicano il cuore di Elena, ma lei sceglie Insarov, uno straniero, un rivoluzionario. Personifica la Russia alla vigilia del cambiamento. Dobrolyubov ha interpretato il romanzo come un appello alla comparsa degli Insarov russi. Turgenev, tuttavia, considerava inaccettabile tale interpretazione. caratteristiche nuove. Non c’è scontro tra le principali forze politiche. Le azioni si concentrano nella tenuta, la casa padronale. Eventi realistici e realistici. Un conflitto ideologico sullo sfondo di una persona amata, o viceversa. Rifiuta di raffigurare i dettagli della materia-ambiente domestico (scuola naturale) in favore di un'ampia interpretazione ideologica dei personaggi. Il principio più importante della caratterizzazione dei personaggi sono i dialoghi e i dettagli dello sfondo (paesaggio, interni). A differenza di Dostoevskij o Tolstoj, i personaggi di Turgenev non sono astratti, astratti, ma concreti, dietro di loro c'è sempre un'immagine vivente della vita reale. Rudin - Bakunin, Insarov - Bulgaro Katranov, Bazarov - Dobrolyubov, ma queste non sono copie esatte dei ritratti, ma immagini create da Turgenev basate su persone reali. Nei suoi romanzi non ci sono "crimini", né "punizioni", né resurrezione morale di eroi, né omicidi, né conflitti con leggi e morali - Turgenev non va oltre la ricreazione del corso reale della vita, l'azione è locale e il significato è limitato dalle azioni dei personaggi. Non c'è alcun commento dell'autore sulle azioni dei personaggi e sul loro mondo interiore. "Padri e figli" (1862). Il protagonista non è un nobile, cresciuto nell'era del "pensiero e della ragione", ma un cittadino comune, poco incline a pensieri astratti, che confida solo nella sua esperienza e nei suoi sentimenti. La prova dell'amore diventa per Bazàrov un ostacolo insormontabile. Bazàrov è completamente diverso dagli eroi dei romanzi precedenti. Se prima, mostrando l'incoerenza dei suoi eroi-nobili, privati della capacità di agire, Turgenev non rifiutava completamente le loro idee sulla vita, allora in "Fathers and Sons" il suo atteggiamento nei confronti delle convinzioni di Bazàrov fin dall'inizio è nettamente negativo. Tutte le cose rifiutate da Bazàrov: amore, natura, arte. Turgenev considera valori umani incrollabili. La struttura del romanzo è simile a "Rudin": tutte le trame si riducono a un centro, a un eroe. Turgenev ha descritto tutti i costi della teoria nichilista. Turgenev evidenzia la democrazia a Bazàrov: una nobile abitudine al lavoro. Questo lo distingue favorevolmente dai Kirsanov, i migliori dei nobili, ma che non possono fare nulla, mettersi al lavoro. L'umanesimo di Bazàrov si manifesta nel suo desiderio di avvantaggiare il popolo, la Russia. Bazàrov è un uomo con un grande senso di dignità, in questo non è inferiore agli aristocratici. Nella storia del duello, mostra sia il buon senso, sia l'intelligenza, la nobiltà, il coraggio e la capacità di prendersi gioco di se stesso in una situazione mortale. Considera marcio l'intero sistema statale russo, quindi nega "tutto": autocrazia, servitù della gleba, religione - e ciò che è generato dal "brutto stato della società": povertà popolare, mancanza di diritti, oscurità, ignoranza, patriarcato antichità, famiglia. Tuttavia, Bazàrov non propone un programma positivo. Gli eventi descritti da I. S. Turgenev nel romanzo si svolgono a metà del XIX secolo. Questo è il periodo in cui la Russia stava attraversando un’altra era di riforme. L'idea contenuta nel titolo del romanzo è rivelata in modo molto ampio, poiché non si tratta solo dell'originalità delle diverse generazioni, ma anche dell'opposizione tra la nobiltà, che scende dalla fase storica, e l'intellighenzia democratica, che avanza verso il centro della vita sociale e spirituale della Russia, che ne rappresenta il futuro. I romanzi di Turgenev: 1) riflettono nuove tendenze e nuovi movimenti intellettuali in Russia; 2) l'eroe dei primi romanzi (da "Rudin" a "O. e D.") - un ideologo che si ritrova in un ambiente a lui sconosciuto, viene messo alla prova da questo ambiente ed esce vittorioso da queste prove; 3) lo scontro tra l'universale e l'ideologico, quindi - l'ideologico e il culturale generale; 4) l'emergere del fenomeno dell'eroina di Turgenev (l'inizio - in "Ace"): colta, intelligente, capace di donazione, sacrificio; 5) l'eroe dei romanzi successivi è una persona comune; 6) al centro dei pensieri di Turgenev c'è il rapporto tra presente e passato; 7) il dramma e il lirismo più profondi (schizzi e dipinti di paesaggi; soprattutto di notte, ad esempio, la spiegazione di Bazàrov e Odintsova in una notte d'estate); 8) sintesi di epico e lirico; 9) motivi speciali: un russo per un appuntamento, una prova d'amore, una situazione di duello (verbale - ideologico e ordinario - ironico).