Scuola di musica per bambini n. 2
Abstract sull'argomento:
“Vita e opera di E. Grieg”
Eseguita: Studente di 8a elementare
Litvinenko Marina
Tjumen', 2003
1. Introduzione.
2. Vita e modo creativo:
2.1. Infanzia e anni di studio;
2.2. La vita a Copenaghen;
2.3. Le attività musicali, educative e creative di Grieg durante i suoi anni a Christiania;
2.4. Riconoscimento europeo di Grieg. Ampia attività concertistica del compositore;
2.5. Opere della seconda metà degli anni '70-'80;
2.6. L'ultimo periodo di creatività.
3. Caratteristica della creatività:
3.1. Caratteristiche generali;
3.2. Commedie liriche;
3.3. Concerto di pianoforte;
3.4. Romanzi e canzoni;
3.5. "Peer Gynt".
1. Introduzione.
Il lavoro di Edvard Grieg si è formato durante gli anni dell'ascesa sociale e culturale della Norvegia. Paese che per diversi secoli fu subordinato alla Danimarca (XIV-XVIII secolo) e alla Svezia (XIX secolo), la Norvegia fu limitata nel suo sviluppo, sia economico che culturale. Dalla metà del XIX secolo iniziò un periodo di crescita economica, un periodo di crescita dell'autocoscienza nazionale e di fioritura delle forze nazionali e culturali del Paese. La letteratura nazionale, la pittura, la musica si stanno sviluppando. La letteratura norvegese, rappresentata principalmente dall'opera di G. Ibsen, sta vivendo nella seconda metà del secolo "una tale impennata di cui nessun paese tranne la Russia può vantarsi durante questo periodo". La letteratura norvegese si sta sviluppando nel contesto del ripristino dei diritti della lingua norvegese, che in precedenza non era riconosciuta né come lingua letteraria né come lingua ufficiale dello Stato. In questo momento furono gettate le basi della vita teatrale e concertistica del paese. Nel 1850, il Teatro Nazionale Norvegese fu aperto a Bergen con l'assistenza del violinista Ole Bull. Il lavoro dei teatri in Norvegia è guidato dai più grandi drammaturghi Ibsen e Bjornson. Anche l'inizio di una vita concertistica sistematica nella capitale della Norvegia, Christiania, risale alla metà del XIX secolo.
Nella vita musicale norvegese ci sono molti fenomeni che testimoniano l'ascesa generale della cultura musicale nazionale. In Europa, l'arte del notevole violinista Ole Bull era ampiamente riconosciuta. I frutti delle attività di Bull, che "per primo ... sottolineò l'importanza della canzone popolare norvegese per la musica nazionale" (Grieg), furono molto significativi per la Norvegia. Dalla metà del XIX secolo, la raccolta, lo studio e l'elaborazione della più ricca musica popolare norvegese è diventata il lavoro di molti musicisti. Vengono proposti numerosi compositori nazionali, il cui lavoro è caratterizzato dal desiderio di avvicinare la musica professionale alla musica popolare. Questi sono X. Hjerulf (1815-1868) - il creatore della canzone d'arte norvegese, del romanticismo, R. Nurdrok (1842-1866) - l'autore dell'inno nazionale norvegese, I. Svensen (1840-1911) - già noto a quel tempo in Europa per le sue sinfonie, formazioni da camera, concerti.
Grieg è il primo classico della musica norvegese, un compositore che ha messo la cultura musicale norvegese allo stesso livello delle principali scuole nazionali europee. Il contenuto dell'opera di Grieg è strettamente connesso con la vita del popolo norvegese, con diversi aspetti della loro vita, con immagini della loro natura nativa. Grieg "ha raccontato sinceramente e sinceramente al mondo intero nei suoi scritti la vita, lo stile di vita, i pensieri, le gioie e i dolori della Norvegia".
La brillante originalità dello stile di Grieg risiede nell'originalità del suono della musica popolare norvegese. "Ho attinto ricchi tesori dalle melodie popolari della mia terra natale, e da questo tesoro, che è una fonte inesauribile dello spirito norvegese, ho cercato di creare arte norvegese."
2. Vita e modo creativo.
2.1.Infanzia e anni di studio.
Edvard Grieg nacque il 15 giugno 1843 a Bergen, una grande città costiera della Norvegia. Il padre di Grieg, scozzese di nascita, prestò servizio come console britannico. La madre di Grieg, norvegese, era una brava pianista, si esibiva spesso a Bergen con concerti. Nella famiglia Grigov regnava un'ardente passione per la musica. Ciò ha contribuito al risveglio dell'interesse del ragazzo per la musica. La madre di Grieg è stata la sua prima insegnante. Le deve le abilità iniziali di suonare il pianoforte. Da sua madre, Grieg ha ereditato l'amore per Mozart: l'opera di Mozart è sempre stata fonte di gioia per Grieg e un alto esempio della profondità del contenuto e della bellezza della forma. Sua madre, infine, ha allevato in Grieg quella voglia di lavorare, che ha sempre unito all'ispirazione diretta. Le prime esperienze di composizione musicale risalgono agli anni dell'infanzia. Il compositore afferma che già da bambino era affascinato dalla bellezza delle consonanze e delle armonie. All'età di dodici anni Grieg scrisse le sue prime variazioni compositive su un tema tedesco per pianoforte. Nella vita di Grieg, un meraviglioso violinista, il "norvegese Paganini" - Ole Bull, ha avuto un ruolo enorme. È difficile dire come si sarebbe sviluppato il destino del musicista Grieg se non fosse stato per il consiglio urgente di Bull di dare al ragazzo un'istruzione al conservatorio.
Nel 1858, dopo aver finito la scuola, Grieg andò a Lipsia. Inizia il periodo dell'insegnamento di Grieg al Conservatorio di Lipsia. Negli anni '50 questo primo conservatorio in Germania perse l'atmosfera creativa che qui regnava durante la vita del suo fondatore F. Mendelssohn. Ricordando gli anni di studio a Lipsia, Grieg parla degli aspetti negativi dell'insegnamento del conservatorio - dei fenomeni della routine, della natura non sistematica delle lezioni. Nonostante ciò, il suo soggiorno a Lipsia fu una tappa importante nella formazione di Grieg come musicista. Studia qui con il famoso pianista I. Moscheles, che ha insegnato ai suoi studenti la comprensione dei classici musicali e in particolare di Beethoven. Grieg ricorda l'altro suo insegnante, il pianista E. Wenzel, come un musicista di talento e amico di Schumann. Grieg studiò con l'allora famoso teorico M. Hauptmann, musicista altamente colto e insegnante sensibile: “... personificava per me l'opposto di ogni scolastica. Per lui la regola non era qualcosa di autosufficiente, ma era espressione delle leggi della natura stessa.
Infine, la cultura musicale di Lipsia, città dove Bach, Mendelssohn e Schumann, ebbe un ruolo importante nella formazione di Grieg. La vita da concerto qui era intensa. "A Lipsia potevo ascoltare molta buona musica, soprattutto musica da camera e orchestrale", ricorda Grieg. Lipsia ha aperto davanti a lui un vasto mondo di musica. È stato un periodo di impressioni musicali brillanti, forti e profonde, di studio consapevole e appassionato dei classici musicali. Nel 1862 Grieg si diplomò al conservatorio. Secondo i professori, durante gli anni di studio, si è dimostrato "un talento musicale molto significativo, soprattutto nel campo della composizione, nonché un eccezionale" pianista con il suo caratteristico modo di esibirsi riflessivo e pieno di espressività.
2.2 La vita a Copenaghen.
Musicista di formazione europea, Grieg torna a Bergen con un ardente desiderio di lavorare nella sua terra natale. Tuttavia, la permanenza di Grieg nella sua città natale questa volta fu di breve durata. Il talento del giovane musicista non poteva essere migliorato nelle condizioni della cultura musicale poco sviluppata di Bergen. Nel 1863 Grieg si recò a Copenaghen, il centro della vita musicale dell'allora Scandinavia.
Gli anni trascorsi qui sono segnati da molti eventi importanti per la vita creativa di Grieg. Innanzitutto Grieg è in stretto contatto con la letteratura e l'arte scandinava. Conosce i suoi rappresentanti di spicco, ad esempio, il famoso poeta e narratore Hans Christian Andersen. Ciò coinvolge il compositore nella corrente principale della cultura nazionale a lui vicina. Grieg scrive canzoni basate su testi del danese Andersen, del poeta romantico norvegese Andreas Munch.
A Copenaghen, Grieg trovò una meravigliosa interprete delle sue opere, la cantante Nina Hagerup, che presto divenne sua moglie. La comunità creativa di Edvard e Nina Grieg è continuata insieme per tutta la vita. La sottigliezza e l'abilità artistica con cui il cantante ha eseguito le canzoni e le storie d'amore di Grieg erano quell'alto criterio per la loro incarnazione artistica, che il compositore aveva sempre presente quando creava le sue miniature vocali.
Il desiderio di migliorare le sue capacità compositive ha portato Grieg al famoso compositore danese Niels Gade. Musicista molto erudito e versatile (organista, insegnante, capo della società dei concerti), Gade fu il capo della scuola di compositori scandinava. Grieg ha usato il consiglio di Gade. L'approvazione con cui Gade accolse ogni nuova opera di Grieg fu un sostegno per il giovane compositore. Tuttavia, Gade non ha sostenuto quelle ricerche creative di Grieg, che hanno portato alla creazione di uno stile musicale nazionale. Nella comunicazione con Gade, per Grieg, le sue aspirazioni come compositore nazionale norvegese emergono solo più chiaramente. Di grande importanza per Grieg in quegli anni fu l'incontro con il giovane compositore norvegese Rikard Nurdrok. Ardente patriota, persona intelligente ed energica, Nurdrok raggiunse presto una chiara comprensione dei suoi compiti di combattente per la musica nazionale norvegese. In comunicazione con Nurdrok, le visioni estetiche di Grieg si sono rafforzate e hanno preso forma. Lo ha scritto in questo modo: “È come se mi si fossero aperti gli occhi! All'improvviso ho colto tutta la profondità, tutta l'ampiezza e la potenza di quei panorami lontani di cui prima non avevo idea; solo allora ho capito la grandezza dell'arte popolare norvegese e la mia vocazione e natura.
Il desiderio dei giovani compositori di sviluppare la musica nazionale si esprimeva non solo nel loro lavoro, nel collegamento della loro musica con la musica popolare, ma anche nella promozione della musica norvegese. Nel 1864, in collaborazione con musicisti danesi, Grieg e Nurdrok organizzarono la Società Musicale Euterpa, che avrebbe dovuto far conoscere al pubblico le opere dei compositori scandinavi. Questo fu l'inizio di quella grande attività musicale, sociale ed educativa, che corre come un filo rosso attraverso l'intera vita di Grieg.
Durante gli anni della sua vita a Copenaghen (1863-1866) Grieg scrisse molta musica: "Immagini poetiche" e "Humoresques", la sonata per pianoforte e la prima sonata per violino, canzoni. Con ogni nuova opera l'immagine di Grieg come compositore norvegese emerge sempre più chiaramente.
Edvard Grieg nato il 15 giugno 1843, divenne il quarto figlio di una grande famiglia amichevole. I suoi genitori erano bravi musicisti. Edward aveva sei anni quando sua madre decise di insegnargli la musica. Ma, nonostante il fatto che la musica occupasse un posto sempre più importante nella vita del ragazzo, non sognava ancora di diventare un musicista professionista. Gli sembrava irraggiungibile. Tutto è cambiato in modo del tutto inaspettato. Una mattina d'estate del 1858, un cavaliere su un cavallo arabo galoppò fino alla dacia del console Grieg. Fu il famoso Ole Bull, violinista e compositore, a venire a trovare il suo vecchio amico.
Edvard Grieg nato il 15 giugno 1843, divenne il quarto figlio di una grande famiglia amichevole. I suoi genitori erano bravi musicisti. Edward aveva sei anni quando sua madre decise di insegnargli la musica. Ma, nonostante il fatto che la musica occupasse un posto sempre più importante nella vita del ragazzo, non sognava ancora di diventare un musicista professionista. Gli sembrava irraggiungibile. Tutto è cambiato in modo del tutto inaspettato. Una mattina d'estate del 1858, un cavaliere su un cavallo arabo galoppò fino alla dacia del console Grieg. Fu il famoso Ole Bull, violinista e compositore, a venire a trovare il suo vecchio amico.
A quel tempo, Bull aveva già vinto la fama mondiale. Ha tenuto concerti in Europa e in America, ha suonato i suoi arrangiamenti di canzoni e danze popolari norvegesi e ha fatto conoscere al mondo intero l'arte del suo paese natale. Dopo aver appreso che il figlio di Grieg ama moltissimo la musica e cerca persino di comporre, il violinista ha immediatamente fatto sedere il ragazzo al pianoforte.
Il risultato dell'audizione è stato del tutto inaspettato sia per Edward che per i suoi genitori. Quando Grieg finì di suonare, Ole Bull gli si avvicinò, gli diede una pacca gentile sulla guancia e gli disse: "Devi andare a Lipsia e diventare un musicista".
In una delle vecchie strade di Lipsia, il giovane Edward si stabilì in una pensione privata ... Iniziarono le lezioni. Primi successi, prime delusioni. È difficile dire quale fosse di più. A quel tempo, alcuni dei migliori musicisti dell'epoca insegnavano al Conservatorio di Lipsia. Ernst Wenzel divenne l'idolo di Edward. Wenzel era un insegnante eccellente. Aveva un dono ed un'esperienza notevoli nel trasmettere la sua comprensione delle opere musicali ai suoi studenti. Edward studiò anche con il famoso pianista Ignaz Moscheles, che insegnò molto a Grieg.
Il giovane musicista lavorava giorno e notte, trovando a malapena il tempo per mangiare. Tali attività si sono rivelate insopportabili per il corpo naturalmente fragile di Edward. Nella primavera del 1860 Grieg si ammalò gravemente. La salute fu minata e si scoprì che un lieve raffreddore era sufficiente per provocare una grave pleurite. Dovevo tornare nella mia terra natale, a Bergen. Il trattamento attento e la cura premurosa dei parenti hanno allevato Edward, ma le conseguenze della malattia sono rimaste. Per tutta la vita Grieg soffrì di tubercolosi e negli ultimi anni respirò solo una parte di uno, il polmone sinistro: quello destro era completamente distrutto.
I genitori volevano davvero che Edward restasse a Bergen per l'inverno, si riposasse e si riprendesse. Sua madre lo esortò a restare più a lungo con lei. Ma il giovane era attratto da Lipsia. Bergen gli mancava. Volevo dedicarmi di nuovo alla mia arte preferita, incontrare altri musicisti, approfondire le partiture ... All'inizio delle lezioni, è tornato a Lipsia.
Nel 1862 Grieg si diplomò al conservatorio. All'esame finale ha giocato con le sue miniature. Il concerto si tenne al Gewandhaus, in un'atmosfera solenne, e Grieg era molto preoccupato. Ma ha superato brillantemente l'esame. Le sue opere piacquero sia al pubblico che ai professori. Anche la performance sensibile e sottile è stata elogiata. Grieg ha conseguito il diploma di compositore e pianista. Tuttavia, lui stesso trattava le sue opere in modo molto rigoroso, molto più esigente di altri.
Gli anni della permanenza del giovane musicista al conservatorio sono finiti. Molto è cambiato in questo periodo, lui è cambiato ed è cresciuto. Apparve la tecnica del compositore, padroneggiò molte delle abilità necessarie per un musicista professionista. Mentre viveva qui, per la prima volta ha incontrato veramente la cultura moderna, con una vita turbolenta. Dopotutto, la sua nativa Bergen era, rispetto a Lipsia, una piccola città di provincia. Ora Grieg tornava in patria pieno di speranze, nobili aspirazioni, pronto a lottare per la cultura, per la fioritura dell'arte scandinava. È vero, il percorso verso l'obiettivo prefissato non gli era ancora chiaro, ma Grieg credeva nelle proprie forze. La stagione invernale 1862-1863 deliziò gli amanti della musica di Bergen con una novità: ebbe luogo il primo concerto di opere di Edvard Grieg.
Il successo è stato molto grande. Gli ascoltatori sono rimasti affascinati dalla sincerità, dalla freschezza, dall'immediatezza della musica del giovane compositore, dal suo dono melodico. Gli abitanti di Bergen potrebbero essere orgogliosi di un musicista di talento.
Di grande importanza per Grieg è stata la sua conoscenza con il giovane talentuoso compositore norvegese Rikard Nurdrok. Ebbe luogo nell'inverno del 1864. Nurdrok era più vecchio di Grieg di solo un anno, ma aveva già una visione dell'arte pienamente formata, come dovere di un artista-cittadino. Nurdrok credeva che non esistesse musica "generalmente scandinava", che la musica danese, norvegese e svedese fossero indipendenti e ciascuna avesse le proprie caratteristiche nazionali distintive. Secondo Nurdrok, i compositori dovrebbero innanzitutto occuparsi dello sviluppo delle caratteristiche nazionali originali della musica del loro popolo, e non imitare i compositori tedeschi, anche se sono famosi come Schumann e Mendelssohn...
Le opinioni di Nurdrok si sono rivelate estremamente vicine a Grieg. I discorsi appassionati del giovane patriota incontrarono in lui una risposta e una comprensione vivaci. I giovani sono diventati rapidamente amici. Grieg e Nurdrok volevano non solo scrivere musica, ma anche promuoverla. A tal fine, organizzarono una società musicale a Copenaghen, che avrebbe dovuto far conoscere al pubblico le opere di giovani compositori provenienti da Danimarca, Svezia e Norvegia. Si chiamava "Società di Euterpe" in onore della musa ispiratrice, la protettrice della musica. Come sempre, Grieg ha lavorato duro. Ma riuscì a scrivere solo un'opera: l'ouverture del concerto "Autunno", poiché improvvisamente cadde con la febbre. La malattia era molto difficile e solo un'attenta cura salvò il giovane.
Grieg ha dedicato uno dei romanzi a sua cugina Nina Hagerup. Nina viveva a Copenaghen con sua madre, la famosa attrice drammatica Werlig Hagerup. Ha ereditato il suo talento teatrale da sua madre. Aveva una voce meravigliosa e sognava il palco, cantava, faceva conoscere al pubblico le opere di talento dei compositori contemporanei. Nina ha interpretato in modo eccellente le storie d'amore di Grieg.
I giovani si amavano, ma la madre di Nina non voleva sentir parlare di matrimonio. Voleva per sua figlia un marito più rispettabile e non un compositore sconosciuto. "Non ha niente e scrive musica che nessuno vuole ascoltare", si lamentava con la sua amica. Grieg ha dovuto dimostrare alla madre di Nina che aveva torto. Nel 1866 venne a Christiania e, soprattutto, decise di dare un concerto per acquisire fama, un investimento pubblico. È stato un vero concerto norvegese. Sia il pubblico che la stampa sono rimasti entusiasti.
"Questo buon inizio mi ha dato coraggio, fiducia nel futuro", ha ricordato Grieg. Ben presto la Società Filarmonica di Christiania invitò Grieg alla carica di direttore d'orchestra. C'erano anche inviti a dare lezioni. Ora il giovane musicista poteva considerarsi finanziariamente sicuro. I giovani hanno ricevuto il consenso al matrimonio. Il matrimonio fu celebrato l'11 giugno 1867.
È iniziato il periodo più meraviglioso nella vita del compositore: la fioritura del talento, l'inizio della maturità creativa. Nuove composizioni ottengono il riconoscimento del pubblico. Questi sono nuovi romanzi, il primo taccuino di "Pezzi lirici" e una raccolta di danze norvegesi, che riflettevano le impressioni di Grieg dal vagare per il suo paese natale. Subito dopo il suo debutto in un concerto di successo nella capitale della Norvegia, Grieg si è impegnato con entusiasmo in attività sociali. Con la sua partecipazione attiva, il 14 gennaio 1867, ebbe luogo a Christiania l'apertura dell'Accademia di musica, la prima istituzione educativa musicale norvegese. Nel 1871, insieme al giovane compositore norvegese Johan Swensen, anch'egli diplomato al Conservatorio di Lipsia, Grieg organizzò la Società Musicale, che univa musicisti esecutori. Ben presto questa società diventa il centro più importante della vita concertistica non solo a Christiania, ma in tutta la Norvegia. Dopo il ritorno da Roma, Grieg scrisse la sua prima opera musicale e drammatica - "Alle porte del monastero" sul testo di Bjornson. Il compositore lo dedicò a Liszt. Dopo di lui, nello stesso 1871, apparve il melodramma Bergliot, anch'esso basato sulla poesia di Bjornson. La trama del suo scrittore appresa in una delle antiche saghe islandesi.
Poi l'attenzione di Grieg è stata nuovamente catturata dal lavoro di Bjornson, questa volta il suo dramma "Sigurd Yursalfar", che racconta gli eventi del lontano passato della Norvegia. Grieg ha lavorato con ispirazione su Sigurd. La musica per il dramma è stata completata in un tempo senza precedenti: in soli otto giorni.
Nonostante il successo dello spettacolo, divenne chiaro a Grieg che il teatro drammatico non poteva eseguire la sua musica. Affinché diventasse noto al pubblico, il compositore ha realizzato una suite, che comprendeva i migliori frammenti della musica per il dramma. Grieg sognava di creare un'opera nazionale norvegese. Voleva scriverlo in collaborazione con Bjornson. Tuttavia, questo piano non è mai stato completamente realizzato. Nel 1873, il poeta inviò a Grieg le prime tre scene della futura opera Olaf Trygvason. Le scene successive non sono state scritte da Bjornson. Prima andò all'estero, poi Grieg si interessò a lavorare sulla musica per Peer Gynt... Molti anni dopo, queste tre scene furono orchestrate ed eseguite.
Le pagine più poetiche dell'opera di Grieg includono i suoi testi vocali. E ha molto a che fare con il nome di Bjornson. Sulle sue poesie sono stati scritti i meravigliosi romanzi "For Good Advice", "Princess", "Secret Love", "First Meeting".
Molte delle opere di Bjornson hanno ispirato il compositore, suo amico norvegese. Ha sempre parlato degli scritti di Grieg con grande amore. “Nella sua musica, intrisa di incantevole malinconia, che riflette le bellezze della natura norvegese, a volte maestosamente ampia e grandiosa, a volte grigia, modesta, miserabile, ma sempre incredibilmente affascinante per l'anima di un nordico, c'è qualcosa di vicino a noi, caro, trovato immediatamente nel nostro cuore una calorosa risposta di simpatia", scrisse Čajkovskij di Grieg nella sua Descrizione autobiografica di un viaggio all'estero nel 1888.
Nell'estate del 1898 Grieg organizzò il primo festival musicale norvegese a Bergen. Tutti i compositori norvegesi, tutte le principali figure musicali vi hanno preso parte ardentemente. A Bergen, su invito di Grieg, arrivò dall'Olanda la famosa orchestra dell'epoca sotto la direzione del direttore d'orchestra di fama mondiale Willem Mengelberg.
La grande portata e lo straordinario successo del festival di Bergen hanno attirato l'attenzione di tutti sulla patria di Grieg. La Norvegia poteva ora considerarsi un partecipante alla pari nella vita musicale dell'Europa. E questo è stato un enorme merito di Grieg. “Norvegia, Norvegia! Lasciamo Ibsen dire cento volte che è meglio appartenere ad una grande nazione. Avrei potuto essere d'accordo con lui in senso pratico, ma niente di più. Perché, da un punto di vista ideale, non vorrei appartenere a nessun'altra nazione al mondo. Sento che più invecchio, più amo la Norvegia ... ”Queste parole di Grieg, che leggiamo in una delle sue lettere degli ultimi anni della sua vita, non differivano dalla realtà. In questo momento, il desiderio del compositore di elaborare autentiche canzoni popolari, gli esempi più sorprendenti del folklore norvegese, si intensificò ancora di più. Grieg ritorna anche su vecchie registrazioni dei suoi viaggi con Bull, trascrivendole per pianoforte, cercando di preservare tutte le caratteristiche della produzione musicale popolare norvegese. Grieg scrive anche opere originali.
Il 15 giugno 1903 Grieg festeggiò il suo sessantesimo compleanno. Da tutte le parti provenivano numerosi ardenti auguri di salute, felicità, lunga vita, amichevoli segni di amore e rispetto. Ricevette cinquecento telegrammi e lettere da molte parti del mondo. Il compositore potrebbe essere orgoglioso: significa che la sua vita non è stata vana, significa che ha portato gioia alle persone con il suo lavoro ... Nel 1906, Grieg intraprende nuovamente un grande tour: concerti a Praga, Londra, Amsterdam e in la primavera del 1907 - Berlino, Kiel, Monaco di Baviera. Queste sono le sue ultime esibizioni. A maggio Grieg torna in Norvegia, a Trollhaugen. L'estate gli porta dolorose sofferenze. Il sonno è possibile solo con l'anestesia. Mercoledì 4 settembre 1907 Grieg morì di mattina presto.
Il direttore d'orchestra, pianista e compositore norvegese Edvard Grieg è conosciuto ben oltre i confini della Norvegia. Le sue opere pubblicate fanno parte del curriculum richiesto per molti musicisti contemporanei. Durante la sua vita, la figura musicale è riuscita a creare più di 600 opere. Le opere leggendarie e famose sopravvissute fino ad oggi sono le sonate per violino e i concerti per pianoforte.
Grieg: infanzia e giovinezza
Nell'estate del 15 giugno 1843, in una ricca famiglia norvegese nacque un ragazzo, che si chiamava Edward. Il padre del ragazzo era Alexander Grig, che ricopriva la carica di viceconsole nella terza generazione. La madre di Edward era Gesina Grig, che in gioventù era conosciuta come una pianista di talento.
La famiglia Grigov aveva radici scozzesi. Il bisnonno del ragazzo era un commerciante e suo nonno raggiunse il grado di viceconsole ed era sempre interessato alla musica. Pertanto, l'educazione musicale per Edward è stata scelta come una cosa ovvia.
La prima volta che Edward si sedette al pianoforte fu all'età di 4 anni. Anche allora era bravo a sentire l'armonia della musica e a suonarla con i tasti. Il ragazzo è stato riconosciuto come il bambino più musicale della famiglia e ha iniziato a insegnare attivamente musica.
All'età di 12 anni, il ragazzo scrisse la sua prima opera musicale per pianoforte. I suoi genitori sono rimasti colpiti dalle capacità di Edward. Pertanto, gli organizzarono un'audizione con l'attore cult dell'epoca, Ole Bull.
Il violinista Bull apprezzò molto la creazione di Edward, quindi raccomandò ai suoi genitori di mandare il figlio a studiare al conservatorio. La scelta è caduta su un istituto a Lipsia. Sebbene la famiglia allora vivesse a Bergen.
Formazione e sviluppo dei talenti
Il primo insegnante di Grieg al Conservatorio di Lipsia fu Plaidy. L'insegnante e lo studente non si capivano bene, spesso si scontravano, quindi Grieg chiese il trasferimento a un altro insegnante di pianoforte, Wenzel. Grieg si è diplomato brillantemente al Conservatorio. I suoi voti erano eccellenti e gli insegnanti parlavano bene delle capacità del giovane.
Vivendo a Lipsia, Grieg partecipò a vari concerti, ascoltò la musica di Schumann, Bach, Wagner, Chopin e Mozart. Edward amava particolarmente le opere di Schumann. Tutti i suoi primi lavori contengono riferimenti alla musica del grande compositore.
Durante i suoi studi, Grieg ha creato 4 brani per pianoforte. Successivamente, dopo aver conseguito il diploma, ha tenuto il suo primo concerto da solista. Oltre alla musica, Edvard Grieg gravitava verso la letteratura, così descrisse i suoi anni scolastici nel saggio "Il mio primo successo". Dal lavoro risulta che studiare al conservatorio era noioso e gli insegnanti sembravano a Grieg dei pedanti fuori dal contatto con la realtà.
Nei suoi primi anni, Edvard Grieg credeva che la musica dovesse essere più vicina alla gente. Gravitava verso motivi norvegesi, spesso includendo l'arte popolare nel suo lavoro. A volte riscriveva semplici melodie musicali in modo classico.
Carriera e matrimonio di Edvard Grieg
Vivendo a Lipsia, Grieg mancò moltissimo alla sua nativa Norvegia e dopo aver completato gli studi andò a Bergen. Dopo aver visto i suoi parenti, Edward cercò di lavorare in città, ma non riuscì a ottenere ciò che voleva dalla cultura sottosviluppata di Bergen. Rendendosi conto di ciò, il compositore si trasferì a Copenaghen nel 1863.
Nel XIX secolo Copenaghen fu il centro della cultura secolare e musicale della Scandinavia. Il trasferimento ha avuto un buon effetto su Grieg, nel primissimo anno di lavoro nella nuova città ha composto le sue immagini poetiche. L'opera consisteva in 6 brani completati per pianoforte, in cui venivano tracciate inclusioni del folklore nazionale scandinavo.
Edvard Grieg ha sempre gravitato verso l'arte popolare. L'idea di ricreare il folklore musicale scandinavo lo ha catturato completamente non appena ha trovato un gruppo di persone che la pensavano allo stesso modo.
Nel 1864, il musicista e i suoi amici fondarono la comunità Euterpe. L'attività principale del gruppo era quella di far conoscere al pubblico i compositori norvegesi e le loro opere. "Euterpe" organizzava regolarmente spettacoli per tutti. Il pubblico ha apprezzato molto i concerti del gruppo, ma i critici hanno parlato in modo sprezzante del lavoro di "Euterpe". Gli apprezzamenti della critica aumentarono dopo che il lavoro di "Euterpe" iniziò a godere di grande popolarità.
Copenaghen per Grieg non è stata solo una grande piattaforma creativa, questa città ha aiutato Edward a incontrare lì il suo amore.
La cugina del compositore, Nina Hagerup, è arrivata a Copenaghen con un concerto da solista. Edward non vede una ragazza da quando aveva 8 anni. Per così tanto tempo è cresciuta e si è trasformata in una grande cantante. Inebriato dal suo talento canoro e dalla sua bellezza, Edward propose a Nina. Hagerup accettò di diventare la moglie del compositore. Nel 1867 ebbe luogo il loro matrimonio.
Fino alla fine della loro vita, la coppia mantenne un rapporto affettuoso. La loro unione è stata fruttuosa e creativa. Solo una cosa ha messo in ombra la felicità dei giovani. I parenti hanno condannato aspramente il matrimonio di cugini e sorelle. Hanno voltato le spalle agli sposi. Pertanto, Edward e Nina hanno deciso di trasferirsi a Oslo. Lì speravano di evitare la condanna pubblica e volevano anche prestare maggiore attenzione alle loro attività creative.
Oslo: i migliori anni di creatività
A Oslo, Grieg ha tenuto un concerto di cronaca, in cui sono state presentate al pubblico le migliori opere dei compositori norvegesi dell'epoca. I critici e gli intenditori ordinari sono rimasti entusiasti di ciò che hanno sentito. Così Edvard Grieg ottenne un posto come direttore d'orchestra nella Società Filarmonica di Oslo.
Seguì la pubblicazione del primo taccuino dei brani lirici del compositore. Successivamente, furono pubblicate raccolte di musica sui versi di poeti scandinavi, tra cui furono espressi autori come Andersen e Janson.
Nel 1868, Edward e Nina ebbero una figlia, Alexandra. Un anno dopo, una terribile tragedia colpì la loro famiglia, la ragazza morì di meningite. Nina si ritirò immediatamente in se stessa, divenne riservata e laconica. Nonostante ciò, la coppia non ha smesso di tenere concerti congiunti.
Durante la sua carriera creativa, Grieg ha persino provato a creare da zero un'istituzione dell'opera norvegese. Ma i suoi tentativi non hanno avuto successo. Ma le sue opere erano popolari. Per loro, Grieg ha ricevuto una borsa di studio a vita e molti altri premi.
L'intero 1874 fu un anno molto fruttuoso per il compositore. Ha ricevuto un invito dall'eminente poeta Henrik Ibsen. Iniziò così il loro lavoro creativo congiunto, il cui risultato fu la leggendaria musica drammatica per l'opera Peer Gynt.
Questa composizione musicale ha portato a Grieg una fama senza precedenti fino a quel momento. Il compositore iniziò a pubblicare nelle migliori edizioni norvegesi. Le sue opere sono state eseguite non solo sul palco, ma anche a casa. Tutta la sua musica divenne nota non solo in Norvegia, ma anche in Europa, il che portò a Grieg molti soldi. Avendo così guadagnato una grande fortuna, il musicista ha deciso di tornare nella sua nativa Bergen.
Edvard Grieg: maturità e morte
A Bergen, Edvard Grieg sperimentò l'esacerbazione di una vecchia malattia. Mentre studiava ancora al conservatorio, si ammalò di pleurite, che da un momento all'altro poteva trasformarsi in tubercolosi. Anche il rapporto personale di Grieg con sua moglie non è andato bene. Mentre studiava musica, il compositore prestò poca attenzione a Nina, come se tra loro fosse cresciuto un muro. Pertanto, la moglie lasciò Grieg per tre mesi interi.
Quando la salute del musicista peggiorò, Nina tornò da lui per prendersi cura e sostenere Grieg. Nel 1885 i Grigov si trasferirono nella loro tenuta "Trollhaugen". Fu ricostruito per ordine del compositore e si trovava vicino a Bergen. La tenuta si trovava in un luogo molto pittoresco, accanto ad essa c'erano fiordi e colline pittoresche, che si trasformavano in rocce.
Dopo il trasloco, Edvard Grieg iniziò a trascorrere molto tempo nella natura. Ha iniziato a fare escursioni in montagna, a parlare con contadini e pescatori locali. Ha continuato a scrivere musica piena della bellezza dei fiordi, delle foreste e dei fiumi norvegesi.
Durante questo periodo della sua vita, il compositore incontrò e divenne amico di Čajkovskij. Ha ricevuto numerosi premi, tra cui i seguenti riconoscimenti:
- Dottore dell'Università di Cambridge;
- Membro dell'Accademia francese di belle arti;
- Membro dell'Accademia reale svedese;
- Membro dell'Università olandese di Leiden.
Tutte le organizzazioni di cui sopra hanno considerato un onore accettare Grieg nei loro ranghi. Nel 1989, Grieg creò e ospitò il primo Festival musicale nazionale norvegese a Bergen. Questo festival si tiene regolarmente anche oggi.
Edvard Grieg ha scritto molti saggi sui musicisti contemporanei. È stato coinvolto nello sviluppo della musica norvegese, ha organizzato concerti. Nel 1907, Grieg e sua moglie fecero un tour che coprì la Norvegia, così come le città della Danimarca e della Germania.
È importante saperlo! “Oltre a promuovere la musica della sua nativa Norvegia, il compositore ha cercato di mantenere legami culturali con musicisti di tutto il mondo. Credeva che la musica non potesse avere confini territoriali, quindi viaggiò molto, studiò se stesso e insegnò agli altri a comprendere la musica più profondamente. La sua attività di direttore d'orchestra è stata di carattere educativo e di tutoraggio.
Più tardi avrebbe visitato l'Inghilterra. Mentre aspettava la nave, Grieg si ammalò gravemente, sua moglie lo convinse ad andare in ospedale, ma era troppo tardi. Dopo un'esacerbazione della malattia nel 1907, Edvard Grieg morì. La data della sua morte, il 4 settembre, fu dichiarata giorno di lutto per tutta la Norvegia. Le ceneri del compositore furono sepolte in una roccia vicino a casa sua. Così è stata soddisfatta l'ultima volontà del grande musicista Edvard Grieg.
Grieg: caratteristiche della creatività
Attualmente la musica di Edvard Grieg è tanto richiesta quanto lo era durante la vita del compositore. Viene eseguito nelle filarmoniche e nelle sale da concerto, utilizzato come salvaschermo per programmi televisivi popolari. Ad esempio, una delle sue composizioni è inclusa nella colonna sonora della serie House M.D.
Cosa ha incluso Grieg dal folklore nella sua musica? Lì puoi ascoltare le famose melodie degli scaldi, le melodie dei pastori, le semplici canzoni dei contadini. Grieg ha nobilitato il folklore musicale, rendendolo più comprensibile e sfaccettato.
C'erano anche motivi di danza norvegese nelle opere di Edvard Grieg. Springar e sbucciatura riecheggiano da vicino il suo lavoro. Il pianoforte serviva al compositore come una sorta di diario personale. Ha scritto melodie sulla sua vita, incluse esperienze personali, gioie e perdite nella sua musica.
Edvard Grieg amava teneramente la Norvegia. Era affascinato dal suo modo di vivere, dalla natura e dalla cultura. Pertanto, il compositore ha cercato di preservare il folklore del suo paese, ha coltivato canzoni popolari in ogni modo possibile, le ha portate alle masse e all'alta società.
Edvard Grieg: eredità
Oggi i temi musicali di Grieg sono eseguiti da musicisti famosi come Leif Ove Adsnes. Le opere del compositore sono incluse in vari spettacoli e programmi di concerti. Molti pattinatori scelgono la musica di Grieg per le esibizioni. Le opere del compositore vengono ascoltate dai palcoscenici in cui vengono messi in scena musical e spettacoli.
La casa in cui ha vissuto negli ultimi anni il grande personaggio della musica è ora destinata a un museo a lui intitolato. C'è anche una statua di un musicista. Warner Bros. usa spesso la musica della sua commedia "Morning" come introduzione ai film d'animazione.
Nel 1970, in onore del compositore fu messo in scena un musical separato, La canzone della Norvegia. La musica di Grieg è stata utilizzata nella biografia di produzione.
Le composizioni delle collezioni di Edvard Grieg vengono utilizzate nelle esibizioni di gruppi che suonano nello stile dell'hard rock. Molti registi di Hollywood includono il lavoro di Grieg nei loro film.
Edvard Grieg è uno dei pochi compositori la cui popolarità è aumentata solo dopo la sua morte. La gloria senza precedenti del pianista e direttore d'orchestra si estende ben oltre i confini della sua nativa Norvegia. Le sue opere sono riconoscibili e vengono ascoltate da milioni di persone.
Perché le persone amano il lavoro del genio norvegese? Forse per la sua leggerezza e facilità di percezione. Oppure per magici traboccamenti musicali, che ricordano i soffi dei venti del nord, il suono delle onde e il fruscio delle foreste. In ogni caso, le melodie di Grieg non diventano obsolete e, come prima, rimangono attuali.
Il mondo dell'arte popolare è diventato per Edvard Grieg una fonte inesauribile di potere, che si è espresso nelle sue creazioni. I motivi lirici corrono come un filo rosso attraverso tutte le sue opere, riflettendosi sia nelle opere ferventi e veloci, sia nelle opere tristi del compositore.
Ascolta: Edvard Grieg
GRIG, EDWARD (Grieg, Edvard Hagerup) (1843-1907), il più grande compositore norvegese. Nato il 15 giugno 1843 a Bergen. Suo padre, commerciante e console britannico a Bergen, proveniva dalla famiglia scozzese dei Greig. All'età di sei anni, Edward iniziò a studiare musica con sua madre. Su consiglio del famoso violinista norvegese W. Bull, il quindicenne Grieg fu mandato a studiare al Conservatorio di Lipsia. Gli studi conservativi non hanno avuto un impatto decisivo sulla personalità artistica del musicista; Molto più importante fu la conoscenza di Grieg con il giovane compositore norvegese, autore dell'inno nazionale R. Nurdrok (1842–1866), avvenuta nel 1863, al ritorno dalla Germania. "Le copertine mi caddero dagli occhi", disse in seguito Grieg, "e solo grazie a Nurdrok ho conosciuto le melodie popolari norvegesi e ho realizzato me stesso". Uniti, i giovani musicisti iniziarono una campagna contro la "lenta" musica scandinava di N. Gade, che era sotto l'influenza di F. Mendelssohn, e si posero come obiettivo la creazione di uno "stile nordico" più forte e originale. Nel 1865 Grieg si ammalò di tubercolosi e fu costretto a partire per l'Italia. Lì riacquistò le forze, ma per tutta la vita successiva non differì in buona salute. A Roma, Grieg fece amicizia con F. Liszt, che all'epoca non era più giovane, che espresse completa gioia per il magnifico concerto per pianoforte in la minore (1868) composto dal norvegese. Al ritorno in patria, Grieg diresse per qualche tempo concerti sinfonici a Christiania (l'attuale Oslo) e lì fondò l'Accademia norvegese di musica (1867). Dal 1873 ottenne l'indipendenza materiale grazie a borse di studio statali e royalties per le composizioni e poté dedicarsi interamente alla creatività. Nel 1885 si stabilì a "Trollhaugen" - una bellissima villa di campagna vicino a Bergen, che lasciò solo durante i viaggi di concerti. Grieg si è esibito in Francia, Inghilterra, Germania, Polonia e Ungheria e ha goduto di grande rispetto sia all'estero che nel suo paese natale. Le Università di Cambridge e Oxford gli hanno conferito un dottorato onorario in musica; fu eletto membro dell'Istituto di Francia e dell'Accademia di Berlino. Nel 1898 Grieg organizzò il primo Festival musicale norvegese a Bergen, che ebbe un grande successo. La morte di Grieg il 4 settembre 1907 fu pianta da tutta la Norvegia. I suoi resti furono sepolti in una roccia non lontano dalla casa preferita del compositore.
Grieg era un compositore di tipo chiaramente nazionale. Non ha usato tanto il folklore quanto ha cercato di catturare nel suo lavoro l'atmosfera della Norvegia, i suoi paesaggi. Ha sviluppato specifici dispositivi melodici e armonici, di cui, forse, a volte ha abusato. Pertanto, Grieg ebbe particolarmente successo nelle forme strumentali piccole, principalmente liriche, in cui furono scritte la maggior parte dei suoi brani per pianoforte e orchestra, così come nel genere della canzone. Dieci quaderni di brani lirici per pianoforte (Lyriske Stykker, 1867–1901) rappresentano l'apice dell'opera del compositore. Le canzoni di Grieg, in numero di 240, furono scritte principalmente per la moglie del compositore, Nina Hagerup, un'eccellente cantante che occasionalmente si esibiva in concerto con il marito. Si distinguono per la profondità dell'espressività e la sottile trasmissione del testo poetico. Sebbene Grieg sia particolarmente convincente nella miniatura, dimostrò il suo talento anche nei cicli strumentali da camera e creò tre sonate per violino (op. 8, in fa maggiore, 1865; op. 13, in sol minore, 1867; op. 45, in do maggiore minore, 1886–1887), la sonata per violoncello in la minore (op. 36, 1882) e il quartetto d'archi in sol minore (op. 27, 1877–1878).
Tra le opere più famose di Grieg ci sono il già citato concerto per pianoforte e la musica per il dramma di Ibsen Peer Gynt (Peer Gynt, 1876). Originariamente era previsto per un duetto pianistico, ma in seguito fu orchestrato e raccolto in due suite composte da piccoli brani caratteristici (op. 46 e 55). Parti come La morte di Oza, La danza di Anitra, Nella sala del re della montagna, La danza araba e La canzone di Solveig si distinguono per la loro eccezionale bellezza e perfezione della forma artistica. Tra le opere che, come la musica per Peer Gynt, esistono in due versioni: pianoforte (a quattro mani) e colorata orchestrale, si può citare l'ouverture da concerto Autunno (I Hst, op. 11, 1865; nuova orchestrazione - 1887), tre brani orchestrali dalla musica alla tragedia di B. Bjornson Sigurd the Crusader (Sigurd Jorsalfar, op. 22, 1879; op. 56, 1872, seconda edizione - 1892), danze norvegesi (op. 35, 1881) e danze sinfoniche ( op.64, 1898). Gli arrangiamenti delle melodie più famose di Grieg furono usati nella popolare operetta La canzone norvegese, apparsa negli anni '40, basata sulla storia della vita del compositore.
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Nastasia 01.12.2006 12:08:36
Mi è piaciuto come hanno creato una biografia di Edvard Grieg! Era davvero un compositore meraviglioso. Grazie per la bellissima storia!;)
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Nastasia 01.12.2006 12:24:43
È fantastico!
So che Edvard Grieg ha incontrato una ragazza di nome Dagny!
Gli è piaciuta davvero tanto e ha deciso di farle un regalo tra 10 anni! Lei pensava che fosse un tempo molto lungo
e non capiva per niente Grieg!Dopo 10 anni, Dagny compì 18 anni, decise di andare con sua zia ad un concerto di Grieg che a quel tempo era già morto.
Ascoltando le melodie e le sue composizioni, Dagny improvvisamente sentì
che qualcuno l'ha chiamata, ha chiesto a suo zio se fosse?
Capì subito tutto e cominciò a piangere, non capendo perché Grieg fosse già morto!
Edvard Grieg (1843-1907) - Compositore, pianista, direttore d'orchestra e figura musicale norvegese. Studiò al Conservatorio di Lipsia (1858–62), anche con I. Moscheles nella classe di pianoforte, con K. Reinecke in composizione, nel 1863 continuò i suoi studi di composizione con N. Gade a Copenaghen. Lì incontrò il compositore R. Nurdrok, che ebbe un'influenza decisiva sulla formazione dell'individualità creativa di Grieg. Insieme a Nurdrok, E. Horneman e altri, ha partecipato all'organizzazione della società musicale inter-scandinava "Evterpa". Dal 1866 visse a Christiania (Oslo), dove negli anni '70. si avvicinò ai circoli dell'intellighenzia norvegese avanzata. Di grande importanza fu l'amicizia di Grieg con il poeta e drammaturgo B. Björnson, sulle cui opere Grieg creò una serie di composizioni musicali e teatrali (l'opera incompiuta Olaf Trygvason, musica per l'opera teatrale Sigurd Yursalfar, schizzi per l'opera Arnlüt Helline, un melodramma per un lettore e l'orchestra "Bergliot", numerose romanze e canzoni). Nel 1871, Grieg fondò la Concert Musical Society (ora Philharmonic Society). Dal 1874 visse principalmente a Bergen, dal 1885 a Trollhaugen. Negli anni 80-90. raggiunse la fama mondiale come compositore, direttore d'orchestra, pianista. Nel 1888 Grieg incontrò P. I. Čajkovskij a Lipsia. Nel 1898 Grieg fondò il primo Festival musicale norvegese a Bergen (si tengono ancora oggi). Ha lavorato come critico musicale (saggio autobiografico "Il mio primo successo", 1905; articolo "Mozart e il suo significato per la modernità", 1906, ecc.).
L'opera di Grieg, il rappresentante più importante della scuola di composizione norvegese, che assorbì l'influenza del romanticismo tedesco, è profondamente nazionale. Prevalentemente miniaturista, Grieg si dimostrò un maestro del pianoforte ("Pezzi lirici" e altri cicli) e della musica vocale da camera. Lo stile brillantemente individuale di Grieg, un colorista sottile, è per molti versi vicino all'impressionismo musicale. Interpretando la forma della sonata in un modo nuovo, come una “alternanza pittorica di immagini” (B. V. Asafiev) (quartetto d'archi, 3 sonate per violino e pianoforte, sonata per violoncello e pianoforte, sonata per pianoforte), Grieg ha drammatizzato e sinfonizzato la forma di variazioni ("Romanzo nordico con variazioni" per orchestra, "Ballata" per pianoforte, ecc.). Numerose opere incarnavano le immagini di leggende e racconti popolari (parti della musica per lo spettacolo "Peer Gynt", brani per pianoforte "La processione dei nani", "Kobold"). Melodie popolari norvegesi elaborate. Sotto l'influenza del folklore norvegese, si svilupparono i caratteristici dispositivi stilistici e le caratteristiche di armonia e ritmo di Grieg (l'uso diffuso dei modi lidio e dorico, punti d'organo, ritmi di danza popolare, ecc.). La creatività Grieg è stata un'era nello sviluppo dell'arte norvegese. Le tradizioni di Grieg furono continuate da K. Sinding, J. Halvorsen, J. Borgström, A. Eggen, K. Elling, G. Schelderup, E. Alnes, così come dai moderni musicisti norvegesi K. Egge, H. Severud, E. Tveitt e altri: membro dell'Accademia svedese di musica (1872), membro dell'Accademia francese di belle arti (1889), dottore onorario delle università di Cambridge (1893), Oxford (1906).
Grieg morì nella sua città natale, Bergen, il 4 settembre 1907 in Norvegia. Il compositore è sepolto nella stessa tomba con sua moglie Nina Hagerup.
Grieg ha pubblicato 125 canzoni e romanzi. Altre venti opere di Grieg furono pubblicate postume. Nei suoi testi si rivolse quasi esclusivamente ai poeti danesi e norvegesi e occasionalmente alla poesia tedesca (G. Heine, A. Chamisso, L. Ulanda). Il compositore ha mostrato interesse per la letteratura scandinava, e in particolare per la letteratura della sua lingua madre.
Composizioni: Opera Olaf Trygvason (non completata); ballata per baritono, orchestra d'archi e 2 corni In cattività delle montagne (parole popolari, 1878); per orchestra - Sinfonia (1864), Ouverture in Autumn (2a edizione 1887), Old Norse Romance with Variations (1900, originariamente per 2 pianoforti, 1891), Symphonic Dances (1898); per orchestra d'archi - suite Dai tempi di Holberg (1885), trascrizioni di sue canzoni e brani per pianoforte; concerto per pianoforte e orchestra (1868); complessi strumentali da camera - quartetto d'archi (1878), Andante con moto per pianoforte, violino e violoncello (1878), 3 sonate per violino e pianoforte (1865, 1867, 1887), sonata per violoncello e pianoforte (1883); per pianoforte - Immagini poetiche (1863), Humoresques (1865), Pezzi lirici (10 quaderni, 1867–1901), Dalla vita popolare (1870), Ballata (1875), Volantini da un album (1878), Stati d'animo (1905); per voce e pianoforte - circa 150 romanze e canzoni, inclusi i cicli vocali Melodies of the Heart (testi di H. K. Andersen, 1864), On the Rocks and Fjords (testi di H. Drahman, 1886), Norvegia (testi di I. Paulsen , 1893), Il figlio delle montagne (parole di A. Garborg, 1895); per coro maschile e solisti - Album di arrangiamenti di canzoni popolari norvegesi (1878), Homecoming (parole di B. Bjornson, 1881); per coro misto a cappella - Ave Maris Stella (1898), 4 salmi su temi di antichi inni sacri norvegesi (1906); musica per spettacoli teatrali - Sigurd Yursalfar di Björnson (1872), Peer Gynt di G. Ibsen (1876; 2 suite per orchestra da musica per dramma, 1888, 1896), ecc.