Cos'è il "folklore" per l'uomo moderno? Si tratta di canzoni, fiabe, proverbi, poemi epici e altre opere dei nostri antenati, che sono state create e passate di bocca in bocca molto tempo fa, e ora rimangono sotto forma di bellissimi libri per bambini e repertorio di ensemble etnografici. Beh, forse da qualche parte inimmaginabilmente lontano da noi, in villaggi remoti, ci sono ancora delle donne anziane che ricordano ancora qualcosa. Ma questo è solo fino a quando la civiltà non arriva lì.
Le persone moderne non si raccontano favole, non cantano canzoni al lavoro. E se compongono qualcosa "per l'anima", lo scrivono immediatamente.
Passerà pochissimo tempo e i folcloristi dovranno studiare solo ciò che i loro predecessori sono riusciti a raccogliere o cambiare la loro specialità ...
È così? Sì e no.
Dall'epopea alla canzoncina
Di recente, in una delle discussioni su LiveJournal, è balenata una triste osservazione di un insegnante di scuola, che ha scoperto che il nome Cheburashka non diceva nulla ai suoi studenti. L'insegnante era preparato al fatto che i bambini non conoscevano né lo zar Saltan né l'amante della montagna di rame. Ma Cheburashka?!
Circa gli stessi sentimenti furono vissuti duecento anni fa da tutta l'Europa colta. Ciò che da secoli si tramandava di generazione in generazione, che era come dissolto nell'aria e che sembrava impossibile non conoscere, improvvisamente cominciò a essere dimenticato, a sgretolarsi, a scomparire nella sabbia.
All'improvviso si scoprì che ovunque (e specialmente nelle città) era cresciuta una nuova generazione, alla quale l'antica cultura orale era nota solo in frammenti insignificanti o era del tutto sconosciuta.
La risposta a questo fu un'esplosione di raccolta e pubblicazione di campioni di arte popolare.
Nel 1810, Jacob e Wilhelm Grimm iniziarono a pubblicare raccolte di racconti popolari tedeschi. Nel 1835, Elias Lenrot pubblicò la prima edizione di Kalevala, che sconvolse il mondo culturale: si scopre che nell'angolo più remoto d'Europa, tra un piccolo popolo che non ha mai avuto una propria statualità, esiste ancora un'epopea eroica, paragonabile in volume e complessità della struttura agli antichi miti greci! La raccolta del folklore (come nel 1846 lo studioso inglese William Thoms chiamò la totalità della "conoscenza" popolare che esiste esclusivamente in forma orale) crebbe in tutta Europa. E allo stesso tempo è cresciuta la sensazione: il folklore sta scomparendo, i portatori si stanno estinguendo, in molte zone non si trova nulla. (Ad esempio, nessuna delle epopee russe è mai stata registrata dove si svolge la loro azione, e in effetti nel "nucleo" storico delle terre russe. Tutte le registrazioni conosciute sono state fatte nel nord, nella regione del Volga inferiore, sul Don, in Siberia, cioè in Siberia, cioè nei territori della colonizzazione russa di epoche diverse.) Devi sbrigarti, devi avere il tempo di scrivere il più possibile.
Nel corso di questa frettolosa riunione, qualcosa di strano si faceva strada sempre più spesso negli archivi dei folcloristi. Ad esempio, brevi canti, diversi da qualsiasi cosa fosse cantata in precedenza nei villaggi.
Rime precise, la corretta alternanza di sillabe accentate e non accentate rendevano questi versi (gli stessi artisti popolari li chiamavano "chastushkas") legati alla poesia urbana, ma il contenuto dei testi non rivelava alcun collegamento con alcuna fonte stampata. Ci sono state serie controversie tra i folcloristi: le canzoncine dovrebbero essere considerate folklore nel pieno senso della parola, o è un prodotto della decomposizione dell'arte popolare sotto l'influenza della cultura professionale?
Per quanto strano possa sembrare, fu proprio questa discussione che spinse i folcloristici, allora ancora giovani, a dare un'occhiata più da vicino alle nuove forme di letteratura popolare che stavano emergendo proprio davanti ai nostri occhi.
È diventato subito chiaro che non solo nei villaggi (tradizionalmente considerati il principale luogo di esistenza del folklore), ma anche nelle città, sorgono e circolano molte cose che, secondo tutte le indicazioni, dovrebbero essere attribuite specificamente al folklore.
Un avvertimento dovrebbe essere fatto qui. Il concetto di "folklore", infatti, si riferisce non solo alle opere verbali (testi), ma in generale a tutti i fenomeni della cultura popolare che vengono trasmessi direttamente da persona a persona. Anche il tradizionale motivo secolare del ricamo su un asciugamano in un villaggio russo o la coreografia della danza rituale di una tribù africana è folklore. Tuttavia, in parte per ragioni oggettive, in parte per il fatto che i testi sono più facili e completi da registrare e studiare, sono diventati l'oggetto principale del folklore fin dall'inizio dell'esistenza di questa scienza. Sebbene gli scienziati sappiano bene che per qualsiasi opera folcloristica, le caratteristiche e le circostanze dell'esecuzione non sono meno (e talvolta anche più) importanti. Ad esempio, un aneddoto include necessariamente una procedura di narrazione - per la quale è assolutamente necessario che almeno una parte dei presenti non conosca ancora questo aneddoto. Un aneddoto noto a tutti in questa comunità semplicemente non vi viene eseguito - e quindi non "vive": dopotutto, un'opera folcloristica esiste solo durante lo spettacolo.
Ma torniamo al folklore moderno. Non appena i ricercatori hanno scrutato il materiale che loro (e spesso i suoi portatori e persino i creatori) consideravano "frivolo", privo di qualsiasi valore, si è scoperto che
il "nuovo folklore" vive ovunque e ovunque.
Chastushka e romanticismo, aneddoto e leggenda, rito e rituale e molto altro, per i quali non c'erano nomi adatti nel folklore. Tutto ciò, negli anni '20, divenne oggetto di qualificate ricerche e pubblicazioni. Tuttavia, già nel decennio successivo, uno studio serio del folklore moderno si rivelò impossibile: la vera arte popolare categoricamente non si adattava all'immagine della "società sovietica". È vero, di tanto in tanto veniva pubblicato un certo numero di testi folcloristici stessi, accuratamente selezionati e pettinati. (Ad esempio, nella popolare rivista "Crocodile" c'era una rubrica "Solo un aneddoto", dove spesso si trovavano aneddoti di attualità - naturalmente, i più innocui, ma la loro azione veniva spesso trasferita "all'estero" per ogni evenienza.) Ma il lo studio scientifico del folklore moderno è stato effettivamente ripreso solo alla fine degli anni '80 e particolarmente intensificato negli anni '90. Secondo uno dei leader di questo lavoro, il professor Sergei Neklyudov (il più grande folclorista russo, capo del Centro di semiotica e tipologia del folklore dell'Università statale umanitaria russa), ciò è accaduto in gran parte secondo il principio "se non ci fosse felicità , ma la sfortuna ha aiutato”: senza fondi per le normali spedizioni di raccolta e ricerca e pratiche studentesche, i folcloristi russi hanno spostato i loro sforzi verso ciò che era vicino.
Onnipresente e multiforme
Il materiale raccolto è stato sorprendente per la sua abbondanza e diversità. Ciascuno, anche il più piccolo gruppo di persone, realizzando a malapena la propria comunanza e differenza da tutti gli altri, ha immediatamente acquisito il proprio folklore. I ricercatori hanno già conosciuto il folklore delle singole sottoculture: prigione, soldato, canzoni studentesche. Ma si è scoperto che esiste il proprio folklore tra scalatori e paracadutisti, attivisti per la conservazione della natura e aderenti a culti non tradizionali, hippy e "goth", pazienti di un particolare ospedale (a volte anche dipartimenti) e frequentatori abituali di un particolare pub, studenti dell'asilo e studenti delle scuole elementari. In un certo numero di tali comunità, la composizione personale è cambiata rapidamente - i pazienti sono andati in ospedale e sono stati dimessi, i bambini sono entrati all'asilo e si sono diplomati - e i testi folcloristici hanno continuato a circolare in questi gruppi per decenni.
Ma ancora più inaspettata è stata la diversità di genere del folklore moderno.
(o "post-folklore", come ha suggerito il professor Neklyudov di chiamare questo fenomeno). Il nuovo folklore non ha preso quasi nulla dai generi del folklore classico, e ciò che ha preso è stato cambiato in modo irriconoscibile. "Quasi tutti i vecchi generi orali stanno diventando un ricordo del passato, dai testi rituali alle fiabe", scrive Sergei Neklyudov. Ma sempre più spazio è occupato non solo da forme relativamente giovani (canzoni “di strada”, aneddoti), ma anche da testi generalmente difficilmente riconducibili a un genere particolare: fantastici “saggi storici e di storia locale” (sull'origine di il nome della città o delle sue parti, su anomalie geofisiche e mistiche, su celebrità che lo hanno visitato, ecc.), storie su incidenti incredibili ("uno studente di medicina ha scommesso che avrebbe passato la notte in una stanza morta ...") , incidenti legali, ecc. Nel concetto di folklore ho dovuto includere sia voci che toponomastica non ufficiale ("ci incontriamo al capo" - cioè al busto di Nogin alla stazione di Kitai-Gorod). Infine, ci sono una serie di raccomandazioni "mediche" che vivono secondo le leggi dei testi folcloristici: come simulare determinati sintomi, come perdere peso, come proteggersi dal concepimento ... In un momento in cui era consuetudine inviare alcolisti per cure obbligatorie, la tecnica del "cucito" - cosa bisogna fare per neutralizzare o almeno indebolire l'effetto del "siluro" impiantato sotto la pelle (capsula con antabuse). Questa tecnica fisiologica piuttosto sofisticata è stata trasmessa con successo oralmente dai veterani dei "dispensari medici e del lavoro" ai nuovi arrivati, cioè era un fenomeno folcloristico.
A volte, proprio davanti ai nostri occhi, si formano nuovi segni e credenze, anche nei gruppi più avanzati ed istruiti della società.
Chi non ha sentito parlare di cactus che presumibilmente "assorbono radiazioni dannose" dai monitor dei computer? Non si sa quando e dove sia nata questa convinzione, ma in ogni caso non sarebbe potuta apparire prima di un uso diffuso dei personal computer. E continua a svilupparsi davanti ai nostri occhi: "non tutti i cactus assorbono le radiazioni, ma solo con aghi a forma di stella".
Tuttavia, a volte nella società moderna è possibile scoprire fenomeni ben noti, tuttavia sono così trasformati che per vedere la loro natura folcloristica sono necessari sforzi speciali. La ricercatrice di Mosca Ekaterina Belousova, dopo aver analizzato la pratica del trattamento delle donne in travaglio negli ospedali di maternità russi, è giunta alla conclusione che la famigerata maleducazione e autoritarismo del personale medico (così come molte restrizioni sui pazienti e la paura ossessiva di "infezione") non è altro che una forma moderna del rito della nascita - uno dei principali "riti di passaggio" descritti dagli etnografi in molte società tradizionali.
Il passaparola su Internet
Ma se in una delle istituzioni sociali più moderne, sotto un sottile strato di conoscenze professionali e abitudini quotidiane, si scoprono improvvisamente antichi archetipi, la differenza tra folklore moderno e folklore classico è così fondamentale? Sì, le forme sono cambiate, l'insieme dei generi è cambiato, ma questo è già successo. Ad esempio, ad un certo punto (presumibilmente nel XVI secolo), i nuovi poemi epici cessarono di prendere forma in Russia - sebbene quelli già composti continuassero a vivere nella tradizione orale fino alla fine del XIX e anche fino al XX secolo - e loro sono stati sostituiti da canzoni storiche. Ma l'essenza dell'arte popolare è rimasta la stessa.
Tuttavia, secondo il professor Neklyudov, le differenze tra post-folklore e folklore classico sono molto più profonde. In primo luogo, il nucleo organizzativo principale, il calendario, ne è caduto. Per un abitante di campagna, il cambio delle stagioni detta il ritmo e il contenuto di tutta la vita, per un abitante di città, forse solo la scelta dell'abbigliamento. Di conseguenza, il folklore è "staccato" dalla stagione - e allo stesso tempo dai riti corrispondenti diventa facoltativo.
In secondo luogo,
oltre alla struttura del folklore stesso, è cambiata la struttura della sua distribuzione nella società.
Il concetto di "folklore nazionale" è in una certa misura una finzione: il folklore è sempre stato locale e dialettale, e le differenze locali erano importanti per i suoi parlanti ("ma noi non cantiamo così!"). Tuttavia, se prima questa località era letterale, geografica, ora è diventata più socio-culturale: i vicini sul pianerottolo possono essere portatori di un folklore completamente diverso. Non capiscono le battute l'uno dell'altro, non possono cantare insieme a una canzone ... L'esecuzione indipendente di qualsiasi canzone in una compagnia sta diventando una rarità oggi: se qualche decennio fa la definizione di "popolarmente conosciuta" si riferiva alle canzoni che tutti possano cantare insieme, ora - a canzoni che tutti hanno sentito almeno una volta.
Ma la cosa più importante, forse, è l'emarginazione del posto del folklore nella vita umana.
Tutte le cose più importanti della vita - visione del mondo, abilità sociali e conoscenze specifiche - un cittadino moderno, a differenza del suo antenato non così lontano, non riceve attraverso il folklore. Un'altra funzione importante, l'identificazione e l'autoidentificazione di una persona, è stata quasi rimossa dal folklore. Il folklore è sempre stato un mezzo per rivendicare l'appartenenza a una particolare cultura – e un mezzo per verificare questa affermazione (“nostro è colui che canta le nostre canzoni”). Oggi il folklore svolge questo ruolo o nelle sottoculture marginali e spesso opposte della "grande" società (ad esempio, criminale), o in modo molto frammentario. Ad esempio, se una persona è appassionata di turismo, può confermare la sua appartenenza alla comunità turistica conoscendo ed eseguendo il folklore pertinente. Ma oltre ad essere un turista, è anche un ingegnere, un cristiano ortodosso, un genitore – e manifesterà tutte queste sue incarnazioni in modi completamente diversi.
Ma, come osserva Sergei Neklyudov,
Anche una persona non può fare a meno del folklore.
Forse la conferma più eclatante e paradossale di queste parole è stata l'emergere e il rapido sviluppo del cosiddetto "folklore di rete" o "tradizione di Internet".
Di per sé, questo suona come un ossimoro: la caratteristica principale e universale di tutti i fenomeni folcloristici è l'esistenza in forma orale, mentre tutti i testi di rete sono, per definizione, scritti. Tuttavia, come osserva Anna Kostina, vicedirettore del Centro statale repubblicano per il folklore russo, molti di loro hanno tutte le caratteristiche principali dei testi folcloristici: anonimato e paternità collettiva, polivarianza, tradizionalismo. Inoltre: i testi della rete stanno chiaramente cercando di "superare la scrittura" - sia per l'uso diffuso di emoticon (che consentono almeno di indicare l'intonazione), sia per la popolarità dell'ortografia "padoniana" (volutamente scorretta). Allo stesso tempo, le reti informatiche che consentono di copiare e inviare istantaneamente testi di notevoli dimensioni danno la possibilità di un revival di grandi forme narrative. Certo, è improbabile che su Internet nasca qualcosa di simile all'epopea eroica kirghisa Manas con le sue 200mila righe. Ma circolano già ampiamente in rete divertenti testi senza titolo (come le famose “conversazioni radiofoniche tra una portaerei americana e un faro spagnolo”), assolutamente folcloristici nello spirito e nella poetica, ma incapaci di vivere in una trasmissione puramente orale.
Sembra che nella società dell'informazione il folklore non solo possa perdere molto, ma anche guadagnare qualcosa.
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Kaminskaja Elena Albertovna. Folklore tradizionale: significati culturali, stato attuale e problemi di attualizzazione: dissertazione... dottori: 24.00.01 / Kaminskaya Elena Albertovna; [Luogo di difesa: Chelyabinsk State Institute of Culture], 2017.- 365 p.
introduzione
CAPITOLO 1. Aspetti teorici dello studio del folklore tradizionale .23
1.1. Fondamenti teorici per la comprensione del folklore tradizionale nei tempi moderni 23
1.2. Analisi degli aspetti della definizione del folklore come fenomeno socio-culturale 38
1.3. Proprietà del folklore tradizionale: chiarimento delle caratteristiche essenziali 54
CAPITOLO 2 Interpretazione delle caratteristiche del folklore tradizionale nel campo semantico della cultura 74
2.1. Significati culturali: essenza e incarnazione in varie forme di cultura 74
2.2. Significati culturali del folklore tradizionale 95
2.3. Fondamenti antropologici della creazione di significato nel folklore tradizionale 116
CAPITOLO 3 Folklore tradizionale e problemi di memoria storica 128
3.1. Il folklore tradizionale come incarnazione specifica della tradizione culturale e storica 128
3.2. Luogo e ruolo del folklore tradizionale nella memoria storica 139
3.3. Il folklore tradizionale come monumento culturale nel contesto della rilevanza del patrimonio culturale 159
CAPITOLO 4 La cultura folcloristica moderna e il posto del folklore tradizionale nel suo contesto 175
4.1. Il folklore tradizionale nello spazio strutturale e contenutistico della moderna cultura folcloristica 175
4.2. Significato funzionale del folklore tradizionale nel contesto dei fenomeni folcloristici contemporanei 190
4.3. Ambiente socioculturale della moderna cultura folcloristica 213
CAPITOLO 5 Modi e forme di attualizzazione del folklore nelle moderne condizioni socio-culturali 233
5.1. La cultura artistica professionale come sfera di esistenza del folklore tradizionale 233
5.2. L'arte amatoriale come uno dei meccanismi di aggiornamento del folklore tradizionale 250
5.3. I mass media nell'attualizzazione del folklore tradizionale 265
5.4. Il folklore tradizionale nel contesto dei sistemi educativi 278
Conclusione 301
Elenco bibliografico 308
Introduzione al lavoro
La rilevanza della ricerca. Nelle condizioni moderne di crescente intensità delle tendenze di modernizzazione, la cultura sembra essere un sistema che si auto-rinnova in cui vi è un cambiamento sempre più rapido nei modelli, negli stili e nelle opzioni per le pratiche culturali. L'aumento della complessità e della densità dei processi culturali e comunicativi eterogenei accresce la fluidità e la mutevolezza permanente dello stato della cultura. Allo stesso tempo, gli effetti dell'unificazione, caratteristici dei processi di globalizzazione e innovazione, si manifestano chiaramente, in una certa misura indebolendo, offuscando i tratti specifici e originali che costituiscono l'unicità del contenuto di ciascuna cultura nazionale. In tali condizioni si manifesta chiaramente la ricerca di fondamenti fondamentali per la conservazione dell'identità culturale, che determina, tra l'altro, una maggiore attenzione alle tradizioni in tutte le loro manifestazioni. Ecco perché si attribuisce un'importanza così significativa a quei fenomeni culturali, alle sue forme e ai metodi di organizzazione, che si basano in varia misura sulle manifestazioni tradizionali del contenuto dell'essere e sui meccanismi della sua esistenza, che determinano tutti i nuovi appelli ai problemi di preservare il folklore tradizionale, sia dal punto di vista degli studi teorici, sia dal punto di vista delle pratiche culturali reali.
Nonostante l'uso piuttosto frequente del concetto di "folklore tradizionale" nella ricerca scientifica, principalmente nel campo del folklore, tuttavia, anche tra gli esperti in questo campo, a volte sorgono dubbi sulla legittimità del suo utilizzo. Si noti che, riferendosi all'analisi di alcuni fenomeni che rientrano nella vasta sfera dei vari manufatti e pratiche culturali di carattere folcloristico, per nulla unitariamente omogeneo, occorre sviluppare una suddivisione delle principali opzioni per la loro implementazione. Contare su
le opere di V. E. Gusev, I. I. Zemtsovsky, A. S. Kargin, S. Yu. Neklyudov, B. N. Putilov e altri, crediamo che ci siano tutti i motivi oggettivi per differenziare le forme e i tipi di folklore storicamente stabiliti, compreso il folklore arcaico, il folklore tradizionale (in in alcuni casi viene utilizzato un altro nome: classico), folklore moderno, ecc. Va notato che l'emergere di nuovi fenomeni folcloristici storicamente condizionati non esclude la continuazione della vita del folklore tradizionalmente esistente e il loro evento nello spazio culturale . Ciò significa che nei tempi moderni si possono trovare le loro varie manifestazioni, e non solo in una forma "pura", ma anche in diverse forme di interazione sia tra loro che con altri fenomeni culturali.
Concentrandosi sulla natura tradizionale del folklore (come segue da
il titolo dell'opera), si propone di considerare, prima di tutto, il più
stabile, duraturo e radicato,
manifestazioni del folklore, anche nel moderno socioculturale
pratiche. Nelle sue forme significative, folklore tradizionale
mostra una sorta di "connessione dei tempi", che contribuisce al rafforzamento
senso di identità e, in generale, richiede attenzione
relazione con lui. La rilevanza dell'appello scientifico al tradizionale
il folklore è anche enfatizzato dal fatto che nel moderno
situazione socioculturale, risulta essere uno dei portatori speciali
memoria storica, e come tale è capace di una peculiare
rappresentazione artistica e figurativa della diversità culturale e
sorte storica del popolo.
Dovrebbe anche essere riconosciuto come una circostanza importante che il folklore tradizionale in particolare, nel contesto della cultura folcloristica moderna, rivela l'esistenza reale, quindi la sua comprensione scientifica diventa non solo uno dei compiti teorici essenziali, ma ha anche un pronunciato pratico
significato. Tuttavia, le condizioni moderne non sempre favoriscono la sua conservazione in forme vitali. Tutto ciò determina la maggiore attenzione della ricerca al folklore tradizionale, la necessità di capire come questi problemi possano essere risolti, sulla base delle circostanze moderne.
Quindi, la rilevanza dello studio del tradizionale
il folklore è condizionato, prima di tutto, dalle condizioni della cultura stessa, in
che sia costante che
elementi di trasformazione. Predominanza significativa di quest'ultimo
può portare a una situazione di "febbre dell'innovazione" quando
la società non sarà in grado di far fronte al flusso e alla velocità
cambiamenti negli aspetti contenutistici della cultura. È la stalla
elementi della cultura, a cui, indubbiamente, appartiene
folklore tradizionale, in questo caso acquistano un significato speciale come componente costitutiva del suo sviluppo. La copertura teorica delle specificità e del significato del folklore tradizionale nella cultura moderna consentirà di vedere più profondamente e accuratamente il suo posto naturale negli aspetti sincronici e diacronici della vita culturale, il suo potenziale culturale nei contesti più rilevanti.
Quindi, possiamo affermare una contraddizione tra
bisogni oggettivi della società moderna basati su
identità culturale stabile, costitutiva, profonda
fondazioni tradizionali, una delle quali è la tradizionale
folklore, le sue potenzialità che ha dimostrato
lungo la secolare storia del suo sviluppo e non si perde
modernità, l'essenziale opportunità della loro pratica
incarnazione nell'attuale fase di sviluppo della cultura e della società, complicata da una serie di tendenze attuali e da un livello insufficiente di comprensione culturologica concettuale delle associate
problemi che, in parte, limitano la realizzazione di questo potenziale. Questa contraddizione è il problema principale dello studio.
Nonostante il folklore tradizionale sia un fenomeno culturale significativo, non è stato studiato in modo sufficientemente approfondito e completo dal punto di vista della comprensione del suo ruolo essenziale nella situazione culturale moderna, determinando le forme e i modi della sua attualizzazione, sebbene nelle discipline umanistiche grado di sviluppo scientifico L'argomento che abbiamo scelto ha, a prima vista, un volume abbastanza significativo. Quindi, analizzando il folklore tradizionale, inclusa la determinazione del suo posto e significato nella cultura moderna, è diventato logico rivolgersi a opere che evidenziano i problemi della sua genesi e delle dinamiche storiche di sviluppo (V.P. Anikin, A.N. Veselovsky, B. N. Putilov, Yu . M. Sokolov, V. I. Chicherov e molti altri); ne vengono studiate la struttura, i componenti e le caratteristiche genere-specie-genere (V. A. Vakaev, A. I. Lazarev, G. A. Levinton, E. V. Pomerantseva, V. Ya. Propp, ecc.). Le caratteristiche etniche, regionali e di classe del folklore sono presentate nelle opere di V. E. Gusev, A. I. Lazarev, K. V. Chistov e molti altri. altri
Allo stesso tempo, una visione olistica del folklore come fenomeno culturale nella sua
genesi, sviluppo e stati attuali rimane, a nostro avviso,
non sufficientemente definito. A questo proposito, sembra necessario
rivolgersi a studi che evidenziano i problemi del tradizionale
folklore tra altri fenomeni culturali (come tradizione,
cultura tradizionale, cultura popolare, cultura artistica popolare, ecc.). Questo problema è considerato in modo abbastanza approfondito nelle opere di P. G. Bogatyrev, A. S. Kargin, A. V. Kostina, S. V. Lurie, E. S. Markaryan, N. G. Mikhailova, B. N. Putilov, I. M. Snegireva, A. V. Tereshchenko, A. S. Timoshchuk, V. S. Tsukerman, K. V. Chistov, V. P. Chicherov, K. Levi-Strauss e altri correlazioni del folklore tradizionale e altri fenomeni hanno trovato una spiegazione esauriente. Quindi, ad esempio, è tutt'altro che culturale e
aspetti semantici di tali interazioni, i ricercatori ricorrono abbastanza raramente a peculiari approcci comparativi che possono mostrare più chiaramente l'interconnessione storica di questi fenomeni.
Problemi di conservazione, fruizione e, in parte, di aggiornamento
folklore tradizionale come componente dell'arte popolare
cultura, gli studi di L. V. Dmina, M. S. Zhirov,
N. V. Solodovnikova e altri, in cui vengono proposti anche alcuni modi per risolvere problemi così urgenti. Ma vale la pena prestare attenzione al fatto che, di regola, si tratta di meccanismi in misura maggiore per preservare i fenomeni culturali tradizionali, in parte - il loro uso e, in misura minore, l'inclusione nelle attuali pratiche socio-culturali.
Passando all'analisi dei significati culturali del tradizionale
folklore, ci siamo affidati alle opere di S. N. Ikonnikova, V. P. Kozlovsky,
D. A. Leontiev, A. A. Pelipenko, A. Ya Fliera, A. G. Sheikin e altri.
Di notevole interesse sono state le opere che hanno fatto luce sui problemi
incarnazione di significati in fenomeni come la mitologia (R. Barth, L. Levi-
Brühl, J. Fraser, L. A. Anninsky, B. A. Rybakov, E. V. Ivanova,
V. M. Naidysh e altri), religione (S. S. Averintsev, R. N. Bella, V. I. Garadzha,
Sh. Enshlen e altri), arte (A. Bely, M. S. Kagan, G. G. Kolomiets,
V. S. Solovyov e altri) e scienza (M. M. Bakhtin, N. S. Zlobin, L. N. Kogan e altri).
Tuttavia, va notato che le questioni relative alla cultura
significati del folklore direttamente tradizionale, nel presentato
i lavori non sono stati considerati in modo sufficientemente dettagliato.
Non meno importante per noi era il problema del significato, considerato nelle opere di A. V. Goryunov, N. V. Zotkin, A. B. Permilovskaya, A. V. Smirnov e altri, che presentano caratteristiche individuali, modelli per l'analisi di alcuni altri fenomeni della cultura dell'arte popolare. In una certa misura, hanno contribuito allo sviluppo delle nostre varianti proposte del tradizionale modello di creazione di significato del folklore.
Nel caratterizzare il folklore tradizionale come uno dei portatori della memoria storica, le opere di S. Aizenshtadt, J. Assman, A. G. Vasiliev, A. V. Kostina, Yu. M. Lotman, K. E. Razlogov, Zh. T. Toshchenko, P. Hutton, M. Halbwachs, E. Shils e altri, coprendo i problemi della memoria storica in congiunzione con vari aspetti della manifestazione di questo fenomeno (memoria sociale, memoria culturale, memoria collettiva, ecc.). Nel contesto dei problemi dell'opera, era importante intendere il riempimento del suo contenuto come una sorta di descrizione del passato storico e di evidenza di esso, la sua conservazione, conservazione e riproduzione, che può essere effettuata, anche per via orale comunicazione. Ciò ha permesso di formulare la posizione secondo cui il folklore, per il quale questo tipo di comunicazione sembra essere la base dominante dell'esistenza, può fungere da vettore speciale, sintetizzando, riflettendo, incarnando la maggior parte dei suoi aspetti in forme artistiche e figurative.
Le moderne pratiche socioculturali sono in gran parte
costruito sull'uso della memoria storica e del patrimonio culturale,
come motivi di valore personale. Quest'ultimo comprende, tra gli altri,
monumenti materiali e immateriali della cultura. Descrivere
folklore tradizionale come una sorta di monumento culturale,
combinando specificamente statuario e procedurale, ci siamo rivolti alle opere di E. A. Baller, R. Tempel, K. M. Khoruzhenko e altri, agli atti normativi della Federazione Russa e dell'UNESCO, che in una certa misura riflettono questi problemi. Allo stesso tempo, come mostra l'analisi dei materiali, viene prestata un'attenzione insufficiente all'attualizzazione del patrimonio culturale immateriale, a cui appartiene anche il folklore tradizionale.
Particolare attenzione è stata rivolta al lavoro, in un modo o nell'altro
rivolto alla cultura folcloristica, compresa la sua moderna
forme. Queste sono le opere di V.P. Anikin, E. Bartminsky, A.S. Kargin,
A. V. Kostina, A. I. Lazareva, N. G. Mikhailova, S. Yu Neklyudova e altri modernità. Non prestano sufficiente attenzione all'interazione di tipi e forme di cultura folcloristica tra di loro, con l'ambiente culturale circostante, portando, tra l'altro, all'emergere di fenomeni folcloristici "borderline".
Nel determinare il posto del folklore tradizionale nella cultura folcloristica moderna, il lavoro utilizza una visione strutturale del rapporto tra il centro e la "periferia", inclusa quella presentata nelle teorie della "zona culturale centrale" (E. Shils, S. Eisenstadt). Sulla base di ciò, viene mostrato il ruolo funzionale del folklore tradizionale come zona essenziale-centrale in relazione alla cultura folcloristica nel suo insieme.
L'oggetto dello studio presentatoè folklore tradizionale, materia di studio - significati culturali, attualità e problemi di attualizzazione del folklore tradizionale.
Obiettivo del lavoro. Sulla base dello studio del folklore tradizionale come fenomeno culturale integrale, determinarne gli aspetti culturali e semantici, le funzioni, le caratteristiche dell'esistenza nel contesto della cultura moderna e le modalità e le forme attuali della sua attualizzazione nelle moderne condizioni socio-culturali.
Compiti di lavoro:
identificare gli aspetti culturali della comprensione del folklore tradizionale nei tempi moderni sulla base dello studio degli approcci di ricerca al suo essere come fenomeno culturale integrale;
stati moderni;
caratterizzare i fenomeni culturali i cui campi semantici sono più vicini al folklore tradizionale, mostrare la diversità dei significati culturali in essi incarnati nello spazio della cultura;
presentare un modello del significato del folklore tradizionale attraverso la definizione di modi per incarnarne gli aspetti semantici;
identificare le specificità del folklore tradizionale come una forma culturale speciale, storicamente predeterminata e inamovibile dell'incarnazione della tradizione culturale e storica;
rivelare la specificità del folklore tradizionale nel contesto dell'esistenza della memoria storica attraverso l'analisi degli aspetti mnemonici della reinterpretazione artistica e immaginativa di eventuali aspetti, linguistici, stilistici dei fenomeni storici nei manufatti folcloristici;
descrivere la specifica funzionalità del folklore tradizionale nello status socio-culturale di un monumento culturale;
caratterizzare il significato e le varianti della rappresentazione del folklore tradizionale nello spazio strutturale e funzionale della cultura folcloristica moderna;
interpretare le principali condizioni e fattori dell'ambiente socio-culturale dell'esistenza della moderna cultura folcloristica dal punto di vista della loro influenza sulla natura del suo funzionamento e dell'interazione con varie sfere socio-culturali;
analizzare le potenzialità della cultura artistica professionale, presentare le possibilità di spettacoli amatoriali, identificare le risorse dei mass media e considerare le attività dei sistemi educativi nel contesto dei problemi di aggiornamento del folklore tradizionale.
Metodologia e metodi di ricerca tesi.
La complessità e la diversità dell'oggetto della ricerca hanno determinato la scelta di una gamma abbastanza ampia di fondamenti metodologici e teorici per lo studio dell'oggetto della ricerca.
Punti chiave sistemico E strutturale e funzionale gli approcci hanno permesso di considerare il folklore tradizionale come un fenomeno speciale in un sistema integrale di cultura. Inoltre, formulare il concetto di folklore tradizionale come fenomeno indipendente e completo, caratterizzarne le caratteristiche essenziali, descrivere la struttura genere-specie-genere e il suo cambiamento nelle dinamiche storiche, determinare la struttura della cultura folcloristica moderna e identificare la posizione specifica del folklore stesso in esso.
L'uso di un approccio sistematico è dovuto all'integrità e
l'estrema complessità di un fenomeno come il folklore tradizionale. IN
nell'ambito di un approccio sistematico, come già sottolineato, si ritiene,
in primo luogo, nel sistema della cultura nel suo insieme e nel sistema del moderno
cultura folcloristica. In secondo luogo, il folklore stesso viene analizzato come
fenomeno sistemico. In terzo luogo, i principi di un approccio sistematico
utilizzato nello sviluppo di un modello teorico e nell'incarnazione del soggetto della cultura folcloristica come sistema. Lo stesso approccio ci consente di considerare le proprietà sistemiche delle istituzioni socioculturali nei processi di aggiornamento del folklore.
Tuttavia, nel sistema stesso, le fondamenta sono immanentemente poste.
visione strutturale e funzionale del problema oggetto di studio. IN
In questo studio, la cultura è vista come
sistema funzionalmente complesso, che comprende sottosistemi che svolgono varie funzioni. Uno di questi sottosistemi complessi è il folklore tradizionale. Le sue funzioni sono cambiate a seconda dello sviluppo socio-culturale della società, trasformato, parzialmente trasferito ad altri sottosistemi, a volte a scapito della cultura stessa, portando al suo impoverimento.
Logica della ricerca fondata sull'essere polifonico
folclore tradizionale, ha portato all'uso di elementi
dialettica, antropologica, semiotica, ermeneutica,
approcci evolutivi e psicologici. Dal punto di vista
approccio dialettico mostra l'incoerenza interdipendente
esistenza del folklore (sacralità combinata con volgarità,
abilità artistica e pragmatismo, beingness utilitaristico,
collettivo e individuale, ecc.). Nell'ambito dell'approccio antropologico, viene presentato il valore intrinseco del folklore, i cui significati culturali si trovano all'incrocio tra l'esperienza dei momenti essenziali della vita culturale come significativi per la comunità umana e il desiderio di trasmetterli in modo figurativo, forma efficace. L'approccio semiotico ha permesso di considerare i codici (segni, simboli) del folklore tradizionale e il loro rapporto con significati e valori culturali. L'approccio ermeneutico, che integrava l'approccio semiotico, è stato utilizzato per descrivere i significati culturali del folklore tradizionale e dei fenomeni ad esso vicini in termini di campi semantici, e per compilare un modello della sua impostazione di significato. In particolare, dall'intero arsenale di questo approccio, è stato utilizzato il metodo dell'interpretazione culturale e storica, ad esempio, per caratterizzare stilisticamente il folklore tradizionale e identificarne l'identità con altri fenomeni della moderna cultura folcloristica, che ha permesso di presentare l'interpretazione semantica di testi folcloristici. L'approccio evoluzionista ha portato alla visione dello sviluppo del folklore dalle forme arcaiche alla rappresentazione moderna nella cultura folcloristica come un processo di complicazione e differenziazione nei contenuti e nelle forme, integrazione con altri fenomeni culturali che gli sono vicini in campi culturali e semantici, stile , funzioni, dovute allo sviluppo culturale e storico della società. L'approccio psicologico ha permesso di definire i significati culturali del folklore rispetto ai significati culturali di miti, religione, arte e scienza come "gruppi di esperienze" delle collisioni più significative della vita e di dare la definizione dell'autore di folclore tradizionale.
Nel corso del lavoro sono stati utilizzati metodi scientifici generali come analisi, sintesi, induzione e deduzione, metodi di descrizione e confronto, ecc., Che sono stati integrati dall'analisi comparativa, dal metodo di modellazione e dal metodo storico-genetico socio-culturale . L'analisi comparativa, che consente di confrontare aree specifiche della cultura, è stata utilizzata, ad esempio, per confrontare i mass media e il folklore tradizionale; cultura professionale e folclore tradizionale. Il metodo della modellazione è stato utilizzato per presentare gli aspetti principali dell'argomento in esame che sono per noi più significativi: mostrare varianti del tradizionale modello di creazione di significato del folklore e descrivere il modello strutturale-funzionale della moderna cultura del folklore, "progettare" e caratterizzare il modello di competenza di uno specialista nel campo in esame. Il metodo storico-genetico ha permesso di tracciare la genesi e lo sviluppo sia del folklore più tradizionale sia dei fenomeni della moderna cultura folcloristica. La sua applicazione è dovuta alla necessità di considerare il folklore tradizionale come un fenomeno culturale in via di sviluppo, per identificare il suo significato nella moderna cultura del folklore come il principio fondamentale del post-folklore e del folklorismo, nonché una serie di fenomeni "di confine", l'interazione tra loro, e con altri fenomeni della cultura moderna in genere, per descriverne il rapporto genetico e funzionale.
Novità scientifica della ricerca:
ha rivelato il quadro disciplinare, contestuale e tematico degli studi che studiano le questioni dell'esistenza del folklore tradizionale nelle moderne condizioni socio-culturali; vengono determinati i motivi culturologici per il suo studio come fenomeno integrale della cultura;
aspetti normativi e di attività; si determinano le sue caratteristiche socio-culturali più importanti, che sono di importanza essenziale nel processo della sua genesi, vita moderna e hanno un'influenza decisiva sui processi della sua attualizzazione;
-
contestualmente caratterizzato i fenomeni della cultura, il cui
i campi semantici sono geneticamente correlati al folklore tradizionale nella loro
relazioni storiche: mitologia, che funge da semantica
un fenomeno ancestrale del folklore; religione come transpersonale semantico
l'equivalente del folklore, che è in rapporto dinamico con esso;
arte come sfera di significati artistici, situata con
folklore in una situazione di compenetrazione; scienza, campo semantico
che nelle prime fasi storiche includeva la partecipazione del folklore come
fonte di idee prescientifiche;
-
vengono presentate varianti del modello di significato
folklore tradizionale (inteso e come sfera di attribuzione di significati
oggetti e processi, e come rivelatori di senso) in sincrono e
aspetti diacronici, che consentono di analizzare le intenzioni semantiche
testi folcloristici nel contesto di una specifica situazione storica;
il significato funzionale del folklore tradizionale è analizzato dal punto di vista dell'identità con le funzioni della tradizione culturale e storica nel suo insieme; viene confermata la specificità dell'incarnazione folcloristica della tradizione come sintesi di principi storico-eventi ed emotivo-figurativi, presentati in una forma efficace, unica nella sua originalità ed espressività dei mezzi della sua oggettivazione;
il folklore tradizionale si mostra come un portatore speciale di memoria storica, la cui specificità risiede nell'incarnazione di immagini del passato storico nella rappresentazione selettiva dei momenti più importanti della vita, degli eventi, dei costrutti linguistici in una forma vissuta ed efficace, che contribuisce alla natura viva della continuità culturale;
viene data la definizione di monumento culturale, contestuale rispetto ai problemi del nostro studio; il folklore tradizionale è considerato un monumento della cultura dei tempi moderni, la cui specificità è determinata da un rapporto speciale tra statuario e procedurale: la forma figurativa-effettiva della sua esistenza prevale sulle forme statico-testuali di fissazione;
il folklore tradizionale è considerato una "zona culturale centrale" nel modello strutturale e funzionale della moderna cultura folcloristica, che è un insieme di pratiche folcloristiche basate in una certa misura sulle caratteristiche inerenti al folklore; è stato stabilito che nella varietà delle manifestazioni della cultura folcloristica moderna: la modernizzazione del folklore tradizionale, il post-folklore (compreso il folklore di Internet, il quasi-folklore), il folklorismo, ecc., l'alto significato funzionale e la potenzialità del folklore tradizionale nella sua le proprietà culturogeniche, effettivamente rilevanti, sono inestricabilmente contenute;
stabilì una sorta di dualità contraddittoria della cultura artistica come una delle sfere di esistenza del folklore tradizionale; si determinano le possibilità della cultura artistica professionale e si identificano le caratteristiche delle attività artistiche amatoriali come potenzialmente significative nell'attualizzazione del folklore tradizionale;
le risorse dei mass media sono identificate come il meccanismo socio-culturale più importante per l'aggiornamento del folklore tradizionale,
prigionieri nell'informare, divulgare, promuovere, plasmare e sviluppare l'immagine positiva del folklore tradizionale;
- ha sviluppato e presentato le basi teoriche di un modello professionale di specialista in grado di risolvere efficacemente i problemi di aggiornamento del folklore tradizionale, includendo conoscenze, componenti cognitivo-psicologiche, ermeneutiche e tecnologiche nella loro relazione.
Disposizioni per la difesa:
Il folklore tradizionale è il processo e il risultato dell'esperienza della gente comune delle situazioni più significative, stabili e tipicamente riproducibili della vita socio-culturale, nonché degli eventi sociali più significativi, e l'incarnazione di ciò in termini artistici ed estetici, ricchi di semantica immagini contenenti dominanti valore-normative.
I significati culturali del folklore tradizionale sono aspetti dell'immagine collettiva del mondo, combinando sincreticamente elementi di immagini mitologiche, religiose, scientifiche, artistiche del mondo, fornendo una connessione tra significati sacrali-simbolici e profani espressi in una forma artistico-figurativa, così come idee ed esperienze insite nella coscienza delle persone che conservano rilevanza a livello di fondamenti mentali dell'identità culturale.
Per identificare i significati culturali delle opere folcloristiche tradizionali, è consigliabile, insieme ad altri, utilizzare varianti del modello di impostazione del significato, considerato da varie angolazioni come una combinazione di diversi aspetti fondamentali. La prima versione del modello consente di rivelare l'unità organica di significati e significati personali e sociali, di mostrare il rapporto tra uomo e società in un quadro olistico del mondo, ma proprio dell'epoca in cui il folklore esiste storicamente. La seconda versione del modello mostra il percorso dalla percezione sensoriale all'immagine e
esperienza emotiva delle costanti in essa inerenti,
valori tradizionali, e su questa base - alla possibilità di aggiornare le opere folcloristiche nella cultura moderna. La verifica dei modelli proposti mostra il significato e la potenziale fattibilità del folklore tradizionale in condizioni moderne.
Il folklore tradizionale è, tra l'altro, una delle incarnazioni della tradizione culturale e storica nel suo insieme, svolgendo funzioni ad essa simili: una sorta di "deposito" di tradizioni, modelli, campioni di esperienza storica; una combinazione significativa di eventi (trama) e normatività (prescrizioni); incarnazione specifica della coscienza socio-storica; traduzione di significativi contenuti valore-normativi e figurativo-semantici del passato storico; rafforzare e mantenere l'identità culturale e sociale attraverso l'effettiva legittimazione di materiali storici "precedenti"; significato normativo nel presente e possibilità proiettive per il futuro; efficacia socioculturale delle caratteristiche figurative ed emotive del contenuto; rapporti con altri ambiti dell'esperienza storica (conoscenze) basati sui principi di complementarità ed equivalenza.
Dal punto di vista dell'esistenza della memoria storica, il folklore tradizionale agisce come uno dei suoi portatori, la cui specificità si esprime nella capacità di formare, conservare e trasmettere artisticamente e figurativamente un'immagine mnemonicamente integrale del passato storico. Allo stesso tempo, la rappresentazione selettiva dei momenti esistenziali più importanti, degli eventi, dei costrutti linguistici avviene e si incarna in una forma vissuta, efficace, che aiuta a mantenere viva la continuità culturale.
Il folklore tradizionale è un monumento culturale specifico nella sua comprensione come un oggetto (manufatto) storicamente emerso e verificato, potenzialmente portante
valori e significati culturali che testimoniano lo storico
passato, e combinando statuaria e procedurale in vari
forme della sua attuazione. È dinamico, fantasioso in natura
la processualità, organicamente insita nel folklore, lo fa
"monumentale" è molto specifico, poiché l'esistenza nel processo di esecuzione, riproduzione, percezione è per lui la principale dominante funzionale e semantica. Senza questo, il folklore tradizionale cessa di essere un fenomeno culturale vivo ed efficace.
La moderna cultura folcloristica è un insieme di pratiche folcloristiche basate in gran parte sulle proprietà del folklore, principalmente sul modo "comune" di percepire e vivere situazioni della vita socioculturale; riproduzione delle caratteristiche dello stile delle opere folcloristiche; carattere prevalentemente collettivo delle comunicazioni; oggettivazione dell'attività in forme artistiche ed estetiche. Il modello strutturale e funzionale della moderna cultura folcloristica, dovuto alla combinazione di un certo grado di tradizionalità e della necessaria conformità adattativa alle attuali condizioni socioculturali, comprende varie varianti delle sue manifestazioni (folklore tradizionale, postfolklore, folklorismo, ecc.), Forme ( dai più semplici (piccoli generi folcloristici)) ai complessi (feste basate su materiali folcloristici), rappresentazione in vari ambiti della cultura: cultura politica, scientifica, artistica, cultura quotidiana, mass media e mass media, nelle comunicazioni interpersonali.
L'esistenza della moderna cultura folcloristica come sistema aperto realmente esistente si svolge in un ambiente socio-culturale, che può essere condizionatamente suddiviso in esterno e interno. Le componenti strutturali dell'ambiente interno agiscono l'una per l'altra come componenti geneticamente correlate che sono in un rapporto di interscambio e reinterpretazione: folklore per postfolklore e
folklorismo; post-folklore per il folklorismo; folklorismo per
post-folklore. L'ambiente culturale esterno è un insieme
fattori che ne determinano contestualmente lo stato e i processi
cultura folcloristica. Comprende etnici, nazionali,
cultura regionale e locale; cultura artistica, cultura
habitat, cultura del tempo libero, economico e politico
circostanze, fattori psicologici ed educativi, culturali
politica statale, ecc. Il funzionamento del folklore moderno
la cultura si svolge in costante dialogo con altri ambiti e fenomeni
ambiente culturale, comprese le situazioni di reciproco adattamento,
ricezioni culturali, trasformazioni e arricchimento reciproco.
9. Cultura artistica in varie varianti
svolge proceduralmente l'attualizzazione del folklore tradizionale, ma
questo processo non è sempre mirato, sistematico, spesso sporadico
e contraddittorio. Ciò è dovuto anche alla versatilità e
carattere multitematico della cultura artistica stessa, definito
autosufficienza della reinterpretazione artistica del folklore
Materiale. Focus pronunciato di artistico professionale
cultura al folklore tradizionale come fonte più ricca
trame e stile convivono con l'autosufficienza
autoespressione dell'artista e dei suoi manufatti, in cui
l'effetto di allontanamento dalle origini folcloristiche, che lo rende difficile
possibilità di aggiornarli. Specificità dello stato socioculturale
partecipante a spettacoli amatoriali come diretto
rappresentante dell'ambiente popolare; possibilità di accesso diretto a tutto
gamma di opere folcloristiche, dalle versioni autentiche a
stilizzazioni; l'inclusione di materiali folcloristici amatoriali in
una vasta gamma di pratiche culturali di varia scala e natura
determinare il ruolo speciale delle esibizioni amatoriali in
relazione al folklore tradizionale, non sempre pienamente
realizzabile. Per questo motivo, un'attività relativamente mirata per aggiornare il folklore tradizionale nel campo della cultura artistica determina la necessità di un tipo speciale di specialisti in grado di dimostrare la propria competenza nel campo della moderna cultura artistica professionale e nel campo del folklore, e nel campo della padronanza delle tecnologie della loro interazione utilizzando vari campi e metodi.
I mass media, come uno dei meccanismi socio-culturali effettivi della cultura moderna, sono caratterizzati da somiglianza socio-culturale interna, prossimità genetica e parziale intersezione di caratteristiche funzionali e significative con il folklore, grazie alle quali sono in grado, sulla base della loro specificità comunicativa, per svolgere i compiti di "introdurre" attivamente il folklore tradizionale nel campo della cultura moderna. Con l'inclusione ottimale dei media nei processi di aggiornamento del folklore tradizionale, nasce organicamente una combinazione di un'incarnazione più significativa del suo potenziale positivo nelle condizioni moderne e, a sua volta, arricchendo le possibilità espressive ed efficaci dei media stessi.
Il modello di competenze sviluppato e presentato che dovrebbe avere uno specialista in grado di risolvere i problemi di aggiornamento del folklore tradizionale include una componente di "conoscenza" sia nel campo della cultura moderna che nel campo del folklore tradizionale; componente "cognitivo-psicologica" associata alla capacità di sperimentare significati culturali; la componente "ermeneutica", che consente di interpretare adeguatamente il contenuto e le condizioni del folklore tradizionale nei tempi moderni e, tra l'altro, determina l'idea dell'orientamento al bersaglio dell'attualizzazione del folklore tradizionale; componente "tecnologica", basata su conoscenze e abilità per applicare vari metodi di insegnamento,
divulgazione, regia, critica, produzione, ecc.
folklore tradizionale.
Significato teorico. Il documento presenta una nuova visione del folklore tradizionale in aspetti speciali, precedentemente inesplorati:
il folklore tradizionale è considerato come un "concentrato" dei fondamenti radicali valore-semantici della cultura, che sono effettivamente significativi per le sue condizioni moderne;
si dà un'idea del folklore tradizionale come traduttore che assicuri la continuità culturale nei suoi fondamenti più profondi, compresi quelli specifici come la memoria storica;
viene mostrata la sua posizione centrale nel contesto della cultura folcloristica come fenomeno integrale.
Inoltre, vengono fornite giustificazioni teoriche per la necessità di aggiornare il folklore tradizionale in condizioni moderne. Le versioni teoriche del modello di creazione di senso del folklore sono descritte in aspetti sincronici e diacronici; modello di competenza di uno specialista nel campo delle moderne pratiche folcloristiche.
Significato pratico La ricerca sta nel fatto che lo studio del folklore tradizionale come una delle forme di incarnazione dei significati culturali consente nelle condizioni della cultura moderna di risolvere i problemi della sua attualizzazione, che ha un vero effetto socio-culturale. I risultati dello studio possono essere utilizzati per determinare le direzioni e lo sviluppo dei programmi di politica culturale a vari livelli, inclusi i programmi per la conservazione e la fruizione del patrimonio culturale, nella creazione di progetti e iniziative culturali, educative e scientifiche e metodologiche nel campo della cultura dell'arte popolare e del folklore tradizionale come sua componente essenziale; nelle attività educative e pedagogiche nello sviluppo di programmi educativi di base, curricula, contenuti di discipline e moduli accademici; nell'attuazione
modello di competenza di uno specialista nel campo della cultura folcloristica.
Le disposizioni dello studio possono essere attuate nelle attività dei soggetti attivi della cultura (gruppi creativi, direttori artistici, critici, media e media, lavoratori creativi, ecc.) per una comprensione più completa e accurata della cultura moderna, del luogo e del significato della cultura tradizionale in esso, compresi i fenomeni folcloristici; per l'uso efficace e competente dei materiali folcloristici; per valutazioni ragionevoli degli aspetti folcloristici di varie sfere della cultura, ecc.
I risultati ottenuti nel lavoro possono servire come base per
formazione di moderni centri culturali, associazioni,
organizzazioni, anche pubbliche, per una consapevole,
sviluppo mirato, conservazione, uso, divulgazione di campioni folcloristici.
Le disposizioni dell'opera sono applicabili al folklore di vari popoli e gruppi etno-culturali che abitano la Federazione Russa, se adattate alle condizioni regionali e possono essere utilizzate nelle attività di organizzazioni regionali e istituzioni di cultura e istruzione, artisti, squadre, individui .
Affidabilità risultati la tesi è confermata
esposizione motivata del problema, definizione del soggetto,
permettendo di evidenziare le caratteristiche dell'oggetto; la sua argomentazione
le disposizioni teoriche più importanti coerenti con il verificato
i risultati dell'analisi di specifiche incarnazioni del folklore tradizionale in
pratiche culturali; set di analisi scientifica
letteratura; sulla base di fondamenti metodologici che rappresentano
è un'unità di approcci sistemici e strutturale-funzionali, un numero di
metodi scientifici generali e speciali; uso adeguato
tecniche nell'analisi di materiali di specifica natura storica.
Le idee di ricerca si basano sull'uso corretto
Approvazione lavoro. Punti salienti della ricerca
pubblicato in due monografie, cinquantacinque articoli e abstract (in
inclusi 16 articoli su riviste raccomandate dalla Commissione di attestazione superiore della Federazione Russa). risultati
gli studi sono presentati a 7 internazionali, 7 tutti russi,
7 interregionali, regionali, interuniversitari, universitari e scientifici
conferenze e forum scientifici e pratici, tra cui
"Processi innovativi nell'istruzione" (Chelyabinsk, 2004), "Spirituale e
cultura morale della Russia: eredità ortodossa” (Chelyabinsk, 2009),
"Filologia e studi culturali: problemi moderni e prospettive
sviluppo” (Makhachkala, 2014), “Problemi attuali della formazione
personalità creativa in un unico spazio culturale
regione” (Omsk, 2014), “Problemi e tendenze nel sociale
sviluppo economico e gestione sociale della Russia moderna"
(Repubblica di Bashkortostan, Sterlitamak, 2014), "Tradizioni e modernità
culture i mastatsva" (Repubblica di Bielorussia, Minsk, 2014), "Storia dell'arte
nel contesto di altre scienze in Russia e all'estero. Paralleli e
interazione” (Mosca, 2014), “Lazarev legge “Faces
cultura tradizionale” (Chelyabinsk, 2013, 2015), ecc. Materiali
la ricerca è stata utilizzata nello sviluppo di educativi e metodologici
documentazione, manuali, antologie, nonché durante la lettura
corsi di formazione "Teoria e storia della cultura dell'arte popolare",
"Creatività musicale popolare", "Arte popolare
creatività” presso l'Istituto statale di cultura di Chelyabinsk; nelle attività dei team creativi guidati dall'autore della tesi.
Struttura della tesi. La ricerca si compone di cinque capitoli (sedici paragrafi), introduzione, conclusione, bibliografia. Il volume totale del testo è di 365 pagine, l'elenco bibliografico comprende 499 titoli.
Analisi degli aspetti della definizione del folklore come fenomeno socio-culturale
L'autore vede qualsiasi cambiamento nelle basi della cultura popolare come un processo irreversibile che ne viola l'integrità, come una perdita delle tradizioni radicate, che porta alla “scomparsa” delle persone in generale. L'autore offre la sua definizione di cultura popolare: "... il popolo è un livello stabile fondamentale di cultura spirituale, che funziona al livello ordinario della coscienza sociale ed estetica" . A nostro avviso, questa è una visione ristretta della cultura popolare, che, oltre a un'ampia gamma di manifestazioni estetiche di spiritualità, include senza dubbio uno strato altrettanto significativo di cultura materiale. Allo stesso tempo, nel secondo capitolo di questa dissertazione, l'autore contraddice chiaramente la definizione proposta, perché, considerando i tipi di cultura popolare, individua, tra l'altro, l'oggetto-cosa, indicando che sono tutti indissolubilmente legati . Descrivendo ogni tipo in dettaglio, l'autore allo stesso tempo non fornisce un quadro completo dello stato attuale della cultura popolare, delle modalità della sua conservazione, riproduzione, ecc. Nonostante ciò, questo studio è importante per il nostro lavoro, perché, in primo luogo , , considera non forme individuali, tipi di cultura popolare, ma la loro totalità, che permette di vederne l'integrità; in secondo luogo, sottolinea l'importanza e la necessità di preservare la cultura popolare, e, quindi, il folklore tradizionale, nei tempi moderni.
Un altro lavoro che mette in luce le questioni della cultura tradizionale come fenomeno integrale è lo studio di N. V. Savina “La cultura tradizionale delle persone come fattore decisivo nell'autoconservazione di un ethnos quando entra nel mondo globale” . Descrive la cultura tradizionale del popolo come portatrice dei fondamenti della cultura dell'ethnos, contenente l'esperienza etnica più importante, come base universale per l'educazione e l'educazione dell'individuo, e suggerisce anche modi per preservarla e svilupparla . Come l'autore precedente, N. V. Savina sottolinea che nella società moderna si dovrebbe parlare di "accelerare i cicli di selezione delle tradizioni dalle innovazioni e accorciare la durata della tradizione moderna" . La condizione per la conservazione della cultura tradizionale, secondo lei, sono gli orientamenti di valore che stabiliscono le linee guida per lo sviluppo delle persone.
A nostro avviso, le componenti interne (orientamenti di valore) non possono fungere da circostanze per lo sviluppo esterno di un fenomeno (cultura tradizionale) in modo diretto, poiché processi di questo tipo richiedono la presenza reale nell'ambiente socio-culturale di meccanismi di mediazione per plasmare e tradurre il contenuto valore-semantico del fenomeno della tradizione. Sfortunatamente, con la perdita della cultura tradizionale, possono scomparire sia i valori che contiene sia i suoi orientamenti di valore. Potrebbe anche aver luogo un altro processo: questi valori e orientamenti in essi contenuti saranno trasformati da altri fenomeni culturali con vari gradi di conservazione e, cosa estremamente importante, con un effetto socioculturale leggermente diverso. Ma il proprio campo valoriale-semantico della cultura tradizionale deve necessariamente trovare i propri meccanismi di attualizzazione nella modernità.
Tra gli studi che considerano la cultura popolare come un fenomeno olistico, va menzionato il lavoro di A. M. Malkanduev "La natura sistemica delle tradizioni della cultura etnica" . La conservazione, l'atteggiamento attento, la coltivazione delle tradizioni sono, secondo l'autore, i fattori più importanti nella "sopravvivenza della comunità nazionale", e le tradizioni stesse sono considerate un sistema in autosviluppo.
Nella proiezione sul nostro lavoro, questa è una conclusione importante, poiché le tradizioni sono potenzialmente in grado di svilupparsi e autosvilupparsi e, quindi, è possibile un lavoro mirato per mantenere, migliorare, isolare le sfaccettature necessarie, che alla fine dovrebbero contribuire alla loro attualizzazione . Se è lecito aggiornare le tradizioni influenzandole, allora con un alto grado di probabilità possiamo parlare della possibilità di aggiornare il folklore tradizionale, come una delle incarnazioni delle tradizioni.
È importante, a nostro avviso, soffermarsi sul lavoro di A. S. Timoshchuk "Cultura tradizionale: essenza ed esistenza". In questo studio, la cultura tradizionale è considerata come un modo specifico di organizzare la vita, basato sull'eredità di significati, valori, norme collettivi (dominanti). Questa è una conclusione importante, poiché il folklore tradizionale, essendo parte della cultura tradizionale in una certa fase storica dell'esistenza, conserva e trasmette profondi significati culturali. Sulla base della ricerca di V. A. Kutyrev, A. S. Timoshchuk sottolinea che la cultura tradizionale è un rifugio di significati esistenziali incarnati nei testi sacri in cui si forma un significato dominante. Nel chiarire l'affermazione di cui sopra, riteniamo importante sottolineare che i significati sono insiti non solo nei testi sacri. Nelle opere di folklore, sacralità e volgarità sono combinate dialetticamente, così come una serie di altre opposizioni binarie, che saranno discusse più dettagliatamente di seguito.
Descrivendo lo stato attuale della società, A. S. Timoshchuk indica la formattazione dell'ambiente semantico e l'allontanamento dalla circolazione culturale delle norme e dei valori tradizionali. Il miglior sviluppo della cultura della modernità, secondo l'autore di questo studio, è l'eredità ottimale del nucleo valore-semantico attraverso un "tipo speciale di memoria sociale". Considereremo la memoria sociale come una componente della memoria storica, uno dei portatori della quale è il folklore tradizionale.
Dobbiamo essere d'accordo con A.S. Timoshchuk sul fatto che uno dei meccanismi per preservare la tradizione e, di conseguenza, il folklore tradizionale può essere il trasferimento di significati culturali che sono potenzialmente incorporati in esso. Ma prima, questi significati devono essere definiti, identificati, descritti e, in futuro, considerare i meccanismi della loro eredità e attualizzazione.
Lo studio di E. L. Antonova "I valori della cultura popolare nella dimensione storica" afferma che i valori espressi sotto forma di immagini semantiche "rappresentavano una sintesi di campioni "oggettivati" dell'esperienza contadina e componenti universali della visione del mondo che comprendeva il principali significati della vita della società contadina. Avendo ricevuto una forma di espressione specifica / stabile - la forma dei significati - i valori della cultura popolare sono universali della cultura. Allo stesso tempo, l'autore sottolinea che sono i valori del significato della vita la formula universale per "programmare" l'esistenza dell'umanità, che ha determinato lo sviluppo della storia. E nella fase attuale, secondo l'autore, è necessario coniugare "l'universalismo della cultura urbana" con i "valori della cultura popolare", che contribuiranno alla "nuova costruzione sociale della società" .
Va notato che tutti questi studi sono stati condotti nell'ambito della comprensione filosofica e culturale del problema. E questa non è una coincidenza. Dopotutto, sono proprio queste scienze che rivendicano la considerazione più completa e olistica di alcune questioni della cultura tradizionale.
Tra questi, si dovrebbe segnalare l'opera "Folklore and the Crisis of Society" di A. S. Kargin e N. A. Khrenov, che sottolinea la difficoltà di considerare il folklore nel contesto della cultura moderna. Non solo le “trasferisce” alcune delle sue funzioni, ma interagisce anche con lei, elaborando e ripensando i suoi valori, permettendogli di “essere naturalmente e organicamente inserito nel contesto della vita umana, svolgere varie funzioni sociali” . Questa è un'idea importante per il nostro studio, che sottolinea la possibilità e la necessità di incorporare attivamente il folklore tradizionale nelle attuali pratiche culturali.
Significati culturali del folklore tradizionale
Pertanto, dopo aver considerato il problema dei significati culturali presentati in vari ambiti della cultura, siamo giunti alla conclusione che essi sono il fattore più importante nello sviluppo e nell'autoconservazione della cultura, rappresentando una sezione speciale dei suoi fondamenti ontologici. Ciascuna delle forme di cultura presentate ha il proprio significato culturale dominante, che nel processo di sviluppo socio-culturale è in grado di variare, integrandosi con altri suoni semantici nel campo semantico generale. Allo stesso tempo, in relazione agli ambiti considerati, il folklore tradizionale agisce come un fenomeno relativamente indipendente, il cui campo semantico, in prospettive sincrone e diacroniche, si trova in una situazione di relazioni dinamiche storicamente determinate con il contenuto semantico di altri fenomeni culturali .
Sulla base dell'analisi del fenomeno dei significati culturali generali fornita nel paragrafo, considereremo ulteriormente, nell'interesse del nostro studio, alcune caratteristiche dei significati culturali del folklore tradizionale.
La rilevanza e il significato culturale del folklore tradizionale si basano in gran parte sulla sua ricchezza semantica e sul suo suono. A questo proposito, è estremamente importante chiarire il peso dei suoi significati culturali, sia nel passato che nel presente. Sulla base della posizione secondo cui "il significato culturale è l'informazione accumulata dalla cultura, attraverso la quale la società (comunità, nazione, popolo) crea la propria immagine del mondo ...", proponiamo di considerare i significati culturali del folklore tradizionale in questo particolare prospettiva.
I significati culturali incarnati nel folklore sono in larga misura aspetti del modello collettivo del mondo (V. N. Toporov) caratteristico di un particolare popolo (recentemente, negli studi culturali, c'è stata la tendenza a riferirsi all'immagine del mondo come una visione del mondo o modello del mondo Considerando la somiglianza terminologica e di contenuto, useremo i termini "immagine del mondo" e "modello del mondo" come vicino nel significato). Poiché i modelli del mondo differiscono tra i diversi popoli, anche i loro significati culturali e il loro folklore saranno diversi.
Le immagini del mondo e dei loro modelli sono molto diverse. I ricercatori offrono molteplici caratteristiche e criteri per la loro descrizione. Dopo aver analizzato una serie di lavori, siamo giunti alla conclusione che è possibile individuare alcuni criteri (caratteristiche) delle immagini del mondo, che sono più spesso indicati dai ricercatori. Come mostra l'analisi, questi includono: colorazione emotiva; conformità e adesione a uno standard di pensiero specifico della cultura; determinismo dell'ordine mondiale; base della visione del mondo; atteggiamento, prospettiva; specificità di questa o quella immagine del mondo. Allo stesso tempo, la maggior parte dei ricercatori nota che quasi tutte le immagini del mondo (con la possibile eccezione di quella scientifica) sono colorate emotivamente a causa del fatto che l'immagine del mondo è una sorta di rappresentazione esperta di una persona al riguardo. Allo stesso tempo, l'immagine artistica del mondo sarà più emotivamente colorata, poiché è in essa che le emozioni dell'individuo possono esprimersi con la massima ampiezza. E nelle immagini mitologiche e religiose del mondo, queste emozioni saranno condizionate dagli equivalenti figurativi di idee, dogmi e tradizioni.
Lo stesso segno onnicomprensivo dell'immagine del mondo segue lo standard di pensiero di una certa epoca o tipo di cultura. È inerente a tutte le immagini del mondo senza eccezioni, ma a vari livelli. Ancora, va notato che in questo caso, nell'art, c'è sia l'adesione alla norma sia il suo rifiuto. Poiché questo non rientra nei compiti e nell'ambito del nostro studio, non ci soffermeremo sulle questioni dello "standard" in diverse immagini del mondo, affermando solo il fatto che è inerente a tutti.
Tutte le immagini del mondo dimostrano la condizionalità dell'ordine mondiale mediante determinati postulati, come: rappresentazioni nell'immagine mitologica del mondo, credenze nel religioso, tradizionalismo nel folklore, conoscenza nello scientifico. Le maggiori differenze nelle immagini del mondo si trovano nella triade visione del mondo - visione del mondo - visione del mondo. L'immagine mitologica del mondo è caratterizzata dall'esperienza diretta degli oggetti del mondo come base della percezione del mondo. Si esprime nelle rappresentazioni mitologiche e nella creazione di alcuni "luoghi": il mondo degli dei, il mondo delle persone, il mondo della natura, le loro relazioni, influenze reciproche e compenetrazione, ecc. Allo stesso tempo, la base di questa triade sarà la presa di posizione sul rapporto diretto tra l'uomo e gli Dei.
La visione del mondo trascendente è caratteristica dell'immagine religiosa del mondo. L'atteggiamento si basa sulla fede e consente di creare un'immagine simbolica del mondo con la superiorità di Dio sull'uomo. Una visione del mondo emotivamente figurativa è caratteristica di un'immagine artistica del mondo, in cui l'idea di un Uomo Creatore (con un complesso sistema di relazioni tra uomo e natura, uomo e Dio, uomo e società) si afferma attraverso l'immagine e l'arte e riflesso figurativo del mondo. La percezione razionale del mondo è la base del quadro scientifico del mondo, in cui, attraverso la cognizione, si forma un riflesso razionale e teorico del mondo e l'idea della possibilità della sua trasformazione. C'è un'eliminazione di Dio dal quadro scientifico del mondo.
Luogo e ruolo del folklore tradizionale nella memoria storica
Riteniamo legittimo utilizzare il termine museificazione in relazione al folklore tradizionale, anche se sappiamo che questo concetto è più spesso utilizzato in relazione agli oggetti del patrimonio materiale, ai monumenti culturali nel loro significato tradizionale (come portatori materiali). A nostro avviso, la trasformazione di qualsiasi oggetto o fenomeno storico e culturale in un reperto museale è museificazione. La presentazione del folklore su supporti tangibili (il più delle volte registrazioni audio e video) nelle collezioni museali, accompagnata da eventuali mostre di opere d'arte e artigianato, spesso riduce il suo significato alla funzione di accompagnamento (sfondo "decorativo") in relazione al materiale oggetti della cultura popolare tradizionale. Di per sé, l'uso di tale tecnica è abbastanza positivo. Ma limitarsi a questo, anche nello spazio museologico, sembra estremamente insufficiente. In effetti, in questo caso, il folklore tradizionale stesso cessa di esistere nella cultura del "museo" come fenomeno intrinsecamente prezioso e significativo che conserva il codice culturale genetico, i fondamenti mentali della cultura. Nel suo funzionamento continuo, collega la cultura del presente con la cultura del passato. In questo, infatti, la sua missione coincide con la finalità del museo. Sulla base di ciò, si può immaginare l'attività di un progetto così specifico come il "Museo del folklore", che combina organicamente le forme materiali e immateriali della creatività folcloristica in un'unica azione.
Pertanto, in uno spazio così specifico come un museo, a nostro avviso, si può vedere il potenziale di presentare forme viventi di creatività folcloristica, anche se non come la direzione principale della loro attualizzazione. Ogni volta, un'opera folcloristica viene ricreata dalla memoria, "ricostruita" con vari gradi di accuratezza (che può essere dovuta alle specificità dell'azione rituale, alle caratteristiche del genere, alle tradizioni locali, ecc.) E viene percepita. Pertanto, dobbiamo affermare il fatto che, ad esempio, una canzone popolare è compresa (e, quindi, viva e rilevante) solo nel processo della sua esecuzione. Non appena non viene più eseguito, nella migliore delle ipotesi viene ripensato, "ricodificato" e, nel peggiore dei casi, oblio e perdita. Come osserva giustamente S. N. Azbelev: "... la stragrande maggioranza delle sue opere (folklore tradizionale - E.K.) perì irrevocabilmente solo perché, con la perdita dell'interesse pubblico o per altri motivi sociali, queste opere cessarono di essere eseguite".
Di conseguenza, il folklore tradizionale è un fenomeno unico nella cultura, che riflette sia un'era storica specifica con le sue realtà storiche e culturali, sia gli atteggiamenti della visione del mondo e i significati culturali. È un inestimabile monumento culturale, il cui stato oggi suscita preoccupazione tra ricercatori e professionisti di vari profili: culturologi, storici dell'arte, etnologi, insegnanti, ecc. Questa paura è associata alla perdita della maggior parte dei portatori viventi del folklore. Allo stesso tempo, non c'è quasi nessuna trasmissione diretta di generazione in generazione. Così, il vettore verticale della struttura tradizionale (la continuità) viene distrutto, la dimensione diacronica della cultura viene distorta. Le difficoltà della reale inclusione del folklore tradizionale negli attuali processi culturali portano a un uso insufficiente del suo potenziale nella riproduzione del codice genetico della cultura, della sua radice, dei suoi fondamenti fondamentali. Per il folklore tradizionale, la perdita di continuità è particolarmente terribile, perché, come abbiamo dimostrato, esiste solo come tradizione vivente nell'unità di creazione (ricreazione) - riproduzione / rappresentazione - percezione. Così, in una complessa unità dialettica ci sono memoria storica (non separiamo questo termine dal termine "memoria culturale"), che, ovviamente, accumula e conserva tradizioni, e tradizione, che, a sua volta, estrae le formazioni necessarie da memoria storica, essendo essa stessa uno degli elementi inclusi nella memoria storica. Se almeno un elemento è escluso da questo sistema, allora il folklore tradizionale esisterà solo come una reliquia del passato storico, una mostra esotica di un museo etnografico. Andrà persa la sua viva memoria della storia “popolare”, incarnata in immagini forti ed efficaci, che ha predeterminato molte condizioni moderne, e in parte, nei suoi significati più profondi e negli atteggiamenti morali, è ancora oggi acutamente attuale. Tuttavia, in pratica, vediamo che oggi il folklore tradizionale è spesso spinto alla periferia della cultura, cioè al di fuori della totalità delle pratiche culturali rilevanti per la comunità. Anche quelle organizzazioni che sembrano progettate per preservare il patrimonio culturale, anche i monumenti culturali non sono molto significativi in relazione al folklore tradizionale nello spazio culturale moderno. E ciò non è casuale, perché questo complesso problema non può essere risolto con le consuete modalità di conservazione dei monumenti culturali (attività museali ed espositive, pubblicazioni e conservazione nelle biblioteche, ecc.). ). A nostro avviso, una delle vie d'uscita da questo problema sarà la formazione di uno speciale meccanismo socio-culturale per la riproduzione di portatori viventi della tradizione folcloristica, come persone che incarnano i valori, i significati e lo scopo funzionale del folklore musicale tradizionale. A causa della complessità del problema posto, la sua soluzione, ovviamente, è impossibile dal punto di vista di una sola disciplina (folklore, musicologia, storia culturale, storia dell'arte, ecc.). Per vedere il problema e le modalità per risolverlo nell'aggregato, è necessario un approccio culturale interdisciplinare, che sintetizzi in integrità le disposizioni delle varie scienze.
Significato funzionale del folklore tradizionale nel contesto dei fenomeni del folklore moderno
La cultura folcloristica si manifesta nella vita di tutti i giorni, che viene percepita come "abituale", "ripetitiva", "tradizionale". In esso, prima di tutto, nelle forme del tempo libero, i fenomeni post-folkloristici, il folklorismo e lo stesso folklore tradizionale possono realizzarsi. Allo stesso tempo, si correlano ambiguamente tra loro: nella festa e nel ritualismo insiti nella cultura folcloristica, non c'è vita quotidiana, i temi della vita quotidiana appaiono in forme peculiari, "trasformate". Una tale unità dialettica suggerisce ancora una volta che la cultura folcloristica non è un fenomeno congelato del passato, non una reliquia della civiltà, ma una cultura integrale realmente esistente, con la sua struttura interna piuttosto complessa, lo sviluppo, la mobilità dei confini, la prontezza a interagire con l'ambiente circostante ambiente culturale.
Le comunicazioni interpersonali, essendo fondamentali per il modo di funzionamento orale del folklore tradizionale, hanno mantenuto il loro significato per la moderna cultura dell'informazione orale-scritta. È in un dialogo che può essere visto in modo molto ampio: come un dialogo tra persone della stessa generazione, tra diverse generazioni viventi, tra vivi e antenati (nelle feste, nelle rappresentazioni teatrali, ecc.). Tuttavia, le comunicazioni interpersonali in misura maggiore comportano uno scambio diretto diretto di informazioni, di regola, di tipo orale, inclusi segni non solo verbali, ma anche non verbali. Nelle comunicazioni interpersonali si sta diffondendo la cultura folcloristica in tutte le sue manifestazioni. Certo, non li domina. Ma è capace di esistere, svilupparsi e attualizzarsi proprio attraverso l'uso di tutti i mezzi di trasmissione delle informazioni.
La cultura folcloristica moderna, come abbiamo ripetutamente sottolineato, interagisce attivamente con altri fenomeni della cultura moderna, esiste nel loro contesto. Uno di questi è l'ambiente culturale come "atmosfera" in cui la cultura folcloristica esiste, si sviluppa e si trasforma. "Essendo lo sfondo di diverse trasformazioni, l'ambiente culturale è finalizzato a una percezione obiettiva dei cambiamenti moderni al fine di ottenere progressi in tutti gli ambiti della vita" . Nonostante tutta l'indipendenza e il significato di qualsiasi fenomeno culturale, la sua stessa esistenza, le sue qualità, il suo contenuto, il suo funzionamento e le sue proprietà sono in gran parte determinate contestualmente, cioè precisamente dall'ambiente culturale.
Sotto l'ambiente culturale, noi, basandoci sull'opinione di A. Ya.Flier, capiremo "un complesso di preferenze culturali della popolazione, localizzate entro i confini di un certo spazio" . La struttura dell'ambiente culturale, dal suo punto di vista, è un'attività simbolica, comportamento sociale normativo, linguaggio, costumi (ibid.). Allo stesso tempo, A. Ya.Flier include il folklore nell'attività simbolica come uno dei suoi prodotti. Pertanto, da questo punto di vista, il folklore è nell'ambiente culturale come una delle sue componenti. Ciò dimostra ancora una volta la necessità di preservare e aggiornare il folklore tradizionale, perché in caso di sua perdita si perderà anche il contenuto dell'attività simbolica dell'ambiente culturale. E questo, a sua volta, porterà all'impoverimento della cultura stessa.
Comprendere l'ambiente culturale come un insieme di componenti materiali, spirituali e sociali che determinano la formazione e lo sviluppo di un fenomeno (oggetto, comunità sociale, personalità, ecc.) Con cui interagiscono questi fenomeni è caratteristico della filosofia e degli studi culturali russi. L'ambiente culturale, essendo solo una manifestazione della cultura, agisce come un fenomeno a tutti gli effetti, diverso, auto-organizzante. Per noi è significativo stabilire quei parametri, fattori, condizioni, circostanze che hanno il maggiore impatto sul contenuto, lo sviluppo, la trasformazione e le dinamiche della moderna cultura folcloristica. Naturalmente, per ogni componente strutturale della cultura folcloristica, tutti gli altri fungono da elementi di un ambiente culturale geneticamente correlato. Il folklore tradizionale determina la formazione, l'esistenza, lo sviluppo delle forme post-folkloristiche e folcloristiche, essendone la base di base. Il post-folklore agisce come parte dell'ambiente culturale del folklore ("fornisce" immagini, trame, generi, ecc.) e del folklore tradizionale (genera fenomeni borderline). Il folklorismo è un fattore nell'ambiente culturale per il post-folklore (a sua volta, definendo immagini, trame) e il folklore tradizionale (rendendo popolari le sue opere, causando lo sviluppo di singoli generi). In questo caso, le forme, i tipi di cultura folcloristica moderna agiscono come elementi dell'ambiente culturale interno in relazione tra loro.
L'ambiente culturale esterno comprende fenomeni come cultura etnica, nazionale, popolare, cultura regionale, cultura dell'habitat, cultura artistica, cultura del tempo libero, ecc. Inoltre, includono circostanze economiche e politiche, fattori psicologici ed educativi, la politica culturale dello stato . Riguardo a quest'ultimo, va notato che alcuni ricercatori, basandosi su un'interpretazione ampia dell'educazione come una delle pratiche culturali, propongono di considerare l'ambiente culturale come un ambiente culturale ed educativo. Allo stesso tempo, va notato che non tutti i fattori culturali sono rilevanti e significativi per tutte le forme, tipi, componenti strutturali della cultura folcloristica.
Indubbiamente, la politica culturale dello Stato nel suo insieme ha un impatto significativo sull'effettivo sviluppo della cultura. Questa è un'attività legale, normativa, economica mirata dello stato per determinare le principali priorità per lo sviluppo della cultura, i suoi vettori, componenti strutturali, forme, ecc. Attività come la creazione del programma "Cultura della Russia", in cui un ruolo significativo è assegnato alla conservazione e alla ricostruzione del patrimonio culturale materiale; l'annuncio degli "anni dell'arte popolare", festival e concorsi folcloristici tutti russi contribuisce alla divulgazione del folklore tradizionale. Allo stesso tempo, è nella politica culturale statale (a tutti i livelli - sia a livello nazionale che a livello di soggetti della Federazione Russa) che è necessario sviluppare meccanismi per la conservazione e l'attualizzazione del folklore tradizionale come strato più profondo della cultura.
Abbiamo già notato la condizionalità socio-economica del rivolgersi al folklore. In effetti, i punti di svolta nella vita della società e le successive fasi di crescita economica nella storia sono sempre stati accompagnati da una rinascita dell'interesse per i fenomeni tradizionali, compresi i fenomeni della cultura tradizionale, del folklore tradizionale e dell'arte popolare. Ciò significa che i fattori economici influenzeranno l'esistenza e l'attualizzazione del folklore tradizionale.
Cos'è il folklore moderno e cosa include questo concetto? Fiabe, poemi epici, leggende, canzoni storiche e molto altro ancora: questo è l'eredità della cultura dei nostri lontani antenati. Il folklore moderno dovrebbe avere un aspetto diverso e vivere in nuovi generi.
Lo scopo del nostro lavoro è dimostrare che il folklore esiste nel nostro tempo, indicare i generi del folklore moderno e fornire una raccolta di folklore moderno da noi compilata.
Per cercare segni di arte popolare orale nei tempi moderni, devi capire chiaramente che tipo di fenomeno è: il folklore.
Il folklore è arte popolare, il più delle volte è orale; attività creativa collettiva artistica delle persone, che riflette la loro vita, punti di vista, ideali; poesia, canzoni create dal popolo ed esistenti tra le masse, nonché artigianato applicato, belle arti, ma questi aspetti non saranno considerati nell'opera.
L'arte popolare, che ha avuto origine in tempi antichi, è la base storica dell'intera cultura artistica mondiale, la fonte delle tradizioni artistiche nazionali e il portavoce dell'identità nazionale. Le opere folcloristiche (fiabe, leggende, poemi epici) aiutano a ricreare i tratti caratteristici del linguaggio popolare.
La creatività popolare ha preceduto ovunque la letteratura e presso molti popoli, compreso il nostro, ha continuato a svilupparsi insieme ad essa e accanto ad essa dopo la sua comparsa. La letteratura non era un semplice trasferimento e consolidamento del folklore attraverso la scrittura. Si sviluppò secondo le proprie leggi e sviluppò nuove forme diverse da quelle folcloristiche. Ma la sua connessione con il folklore è evidente in tutte le direzioni e canali. È impossibile nominare un singolo fenomeno letterario, le cui radici non andrebbero negli strati secolari dell'arte popolare.
Una caratteristica distintiva di qualsiasi opera di arte popolare orale è la variabilità. Poiché per secoli le opere folcloristiche sono state trasmesse oralmente, la maggior parte delle opere folcloristiche ha diverse varianti.
Il folklore tradizionale, creato nel corso dei secoli e giunto fino a noi, è diviso in due gruppi: rituale e non rituale.
Il folklore rituale comprende: folklore del calendario (canti natalizi, canzoni di Shrovetide, stoneflies), folklore familiare (storie di famiglia, ninne nanne, canzoni nuziali, ecc.), Occasionale (cospirazioni, incantesimi, incantesimi).
Il folklore non rituale è diviso in quattro gruppi: dramma popolare (teatro Petrushka, dramma veterinario), poesia (chastushkas, canzoni), folklore delle situazioni linguistiche (proverbi, detti, teaser, soprannomi, maledizioni) e prosa. La prosa folcloristica è nuovamente divisa in due gruppi: fiaba (fiaba, aneddoto) e non fiaba (leggenda, tradizione, bylichka, storia di un sogno).
Cos'è il "folklore" per l'uomo moderno? Si tratta di canzoni popolari, fiabe, proverbi, poemi epici e altre opere dei nostri antenati, che sono state create e tramandate di bocca in bocca molto tempo fa, e ci sono pervenute solo sotto forma di bellissimi libri per bambini o letteratura Lezioni. Le persone moderne non si raccontano favole, non cantano canzoni al lavoro, non piangono e non si lamentano ai matrimoni. E se compongono qualcosa "per l'anima", lo scrivono immediatamente. Tutte le opere del folklore sembrano incredibilmente lontane dalla vita moderna. È così? Sì e no.
Folklore, tradotto dall'inglese, significa "saggezza popolare, conoscenza popolare". Pertanto, il folklore deve esistere in ogni momento, come l'incarnazione della coscienza delle persone, delle loro vite, delle idee sul mondo. E se non incontriamo ogni giorno il folklore tradizionale, allora deve esserci qualcos'altro, vicino e comprensibile per noi, qualcosa che si chiamerà folklore moderno.
Il folklore non è una forma invariabile e ossificata di arte popolare. Il folklore è costantemente in fase di sviluppo ed evoluzione: Chastushki può essere eseguito con l'accompagnamento di strumenti musicali moderni su temi moderni, la musica folk può essere influenzata dalla musica rock e la musica moderna stessa può includere elementi di folklore.
Spesso il materiale che sembra frivolo è "nuovo folklore". Inoltre, vive ovunque e ovunque.
Il folklore moderno non ha preso quasi nulla dai generi del folklore classico, e ciò che ha preso è cambiato in modo irriconoscibile. "Quasi tutti i vecchi generi orali stanno diventando un ricordo del passato, dai testi rituali alle fiabe", scrive il professor Sergei Neklyudov (il più grande folclorista russo, capo del Centro di semiotica e tipologia del folklore presso l'Università statale russa per il umanistiche).
Il fatto è che la vita di una persona moderna non è collegata al calendario e alla stagione, quindi nel mondo moderno non esiste praticamente alcun folklore rituale, ci rimangono solo segni.
Oggi, i generi folcloristici non rituali occupano un posto importante. E qui, non solo vecchi generi modificati (indovinelli, proverbi), non solo forme relativamente giovani (canzoni "di strada", aneddoti), ma anche testi generalmente difficili da attribuire a un genere particolare. Ad esempio, leggende metropolitane (su ospedali abbandonati, fabbriche), fantastici "saggi storici e di storia locale" (sull'origine del nome della città o delle sue parti, su anomalie geofisiche e mistiche, su celebrità che l'hanno visitata, ecc.) , storie su incidenti incredibili, incidenti legali, ecc. Le voci possono anche essere incluse nel concetto di folklore.
A volte, proprio davanti ai nostri occhi, si formano nuovi segni e credenze, anche nei gruppi più avanzati ed istruiti della società. Chi non ha sentito parlare di cactus che presumibilmente "assorbono radiazioni dannose" dai monitor dei computer? Inoltre, questo segno ha uno sviluppo: "non tutti i cactus assorbono le radiazioni, ma solo con aghi a forma di stella".
Oltre alla struttura del folklore stesso, è cambiata la struttura della sua distribuzione nella società. Il folklore moderno non svolge più la funzione di autocoscienza delle persone nel loro insieme. Molto spesso, i portatori di testi folcloristici non sono residenti in determinati territori, ma membri di alcuni gruppi socioculturali. Turisti, goti, paracadutisti, pazienti di un ospedale o studenti di una scuola hanno i propri segni, leggende, aneddoti, ecc. Ciascuno, anche il più piccolo gruppo di persone, realizzando a malapena la propria comunanza e differenza da tutti gli altri, ha immediatamente acquisito il proprio folklore. Inoltre, gli elementi del gruppo possono cambiare, ma i testi folcloristici rimarranno.
Come esempio. Durante un'escursione al fuoco, scherzano sul fatto che se le ragazze si asciugano i capelli accanto al fuoco, il tempo sarà brutto. L'intera campagna delle ragazze viene allontanata dal fuoco. Una volta durante un'escursione con la stessa agenzia di viaggi, ma con persone completamente diverse e persino istruttori un anno dopo, puoi scoprire che il presagio è vivo e loro ci credono. Anche le ragazze vengono allontanate dal fuoco. Inoltre, c'è opposizione: devi asciugare la biancheria intima, e poi il tempo migliorerà, anche se una delle signore ha ancora sfondato il fuoco con i capelli bagnati. Qui è evidente non solo la nascita di un nuovo testo folcloristico in un certo gruppo di persone, ma anche il suo sviluppo.
Il fenomeno più sorprendente e paradossale del folklore moderno può essere chiamato folklore di rete. La caratteristica principale e universale di tutti i fenomeni folcloristici è l'esistenza in forma orale, mentre tutti i testi di rete sono, per definizione, scritti.
Tuttavia, come osserva Anna Kostina, vicedirettore del Centro statale repubblicano per il folklore russo, molti di loro hanno tutte le caratteristiche principali dei testi folcloristici: anonimato e paternità collettiva, variabilità, tradizionalismo. Inoltre, i testi online si sforzano chiaramente di "superare la scrittura" - da qui l'uso diffuso di emoticon (che consentono di indicare l'intonazione) e la popolarità dell'ortografia "padon" (volutamente errata). In rete circolano già ampiamente testi divertenti senza titolo, assolutamente folcloristici nello spirito e nella poetica, ma incapaci di vivere in una trasmissione puramente orale.
Pertanto, nella moderna società dell'informazione, il folklore non solo perde molto, ma guadagna anche qualcosa.
Abbiamo scoperto che nel folklore moderno è rimasto poco del folklore tradizionale. E quei generi che sono rimasti sono cambiati quasi al di là del riconoscimento. Stanno emergendo anche nuovi generi.
Quindi, oggi non c'è più folklore rituale. E il motivo della sua scomparsa è ovvio: la vita della società moderna non dipende dal calendario, tutte le azioni rituali che sono parte integrante della vita dei nostri antenati sono finite nel nulla. Il folklore non rituale evidenzia anche i generi poetici. Qui ci sono romanticismo urbano, canzoni da cortile e canzoncine su argomenti moderni, oltre a generi completamente nuovi come canti, canti e rime sadiche.
Il folklore in prosa ha perso le fiabe. La società moderna si accontenta di opere già create. Ma rimangono aneddoti e molti nuovi generi non fiabeschi: leggende metropolitane, saggi fantastici, storie di incidenti incredibili, ecc.
Il folklore delle situazioni linguistiche è cambiato oltre il riconoscimento e oggi sembra più una parodia. Esempio: "Chi si alza presto vive lontano dal lavoro", "Non ha il cento per cento, ma ha cento clienti".
In un gruppo separato, è necessario individuare un fenomeno completamente nuovo e unico: il folklore della rete. Qui e "lingua padonsky", e reti storie anonime e "lettere di felicità" e molto altro.
Dopo aver svolto questo lavoro, possiamo affermare con sicurezza che il folklore non ha cessato di esistere secoli fa e non si è trasformato in una mostra museale. Molti generi sono semplicemente scomparsi, quelli che sono rimasti sono cambiati o hanno cambiato il loro scopo funzionale.
Forse, tra cento o duecento anni, i testi del folklore moderno non verranno studiati durante le lezioni di letteratura e molti di essi potrebbero scomparire molto prima, ma, tuttavia, il nuovo folklore è una rappresentazione di una persona moderna sulla società e sulla vita di questa società, la sua identità e il suo livello culturale. Una notevole ricchezza di dettagli etnografici caratterizzazione di vari gruppi sociali della popolazione lavoratrice della Russia a metà del XIX secolo è stata lasciata da V. V. Bervi-Flerovsky nel suo libro The Condition of the Working Class in Russia. La sua attenzione ai tratti peculiari della vita e della cultura di ciascuno di questi gruppi si trova anche nei titoli stessi dei singoli capitoli: "Lavoratore-vagabondo", "Contadino siberiano", "Lavoratore trans-Ural", "Lavoratore-cercatore". , "Operaio minerario", "Proletario russo". Tutti questi sono diversi tipi sociali che rappresentano il popolo russo in uno specifico contesto storico. Non è un caso che Bervi-Flerovsky abbia ritenuto necessario individuare le caratteristiche dello “stato d'animo morale degli operai delle province industriali”, rendendosi conto che questo “stato d'animo” ha molte caratteristiche specifiche che lo distinguono dal “umore morale”<работника на севере», а строй мыслей и чувств «земледельца на помещичьих землях» не тот, что у земледельца-переселенца в Сибири.
L'era del capitalismo e in particolare dell'imperialismo porta nuove significative trasformazioni nella struttura sociale del popolo. Il fattore più importante che ha un enorme impatto sull'intero corso dello sviluppo sociale, sul destino dell'intero popolo nel suo insieme, è l'emergere di una nuova classe più rivoluzionaria nella storia dell'umanità: la classe operaia, la cui intera la cultura, compreso il folklore, è un fenomeno qualitativamente nuovo. Ma la cultura della classe operaia va studiata concretamente anche storicamente, nel suo sviluppo si deve tener conto delle sue caratteristiche nazionali, regionali e professionali. All'interno della stessa classe operaia ci sono diversi strati, diversi gruppi, diversi per livello di coscienza di classe e tradizioni culturali. A questo proposito, l'opera di V. I. Ivanov “Lo sviluppo del capitalismo in Russia” conserva un grande significato metodologico, che esamina specificamente le varie condizioni in cui è avvenuta la formazione dei distaccamenti della classe operaia nei centri industriali, nel sud industriale, in un'atmosfera di “vita speciale” negli Urali. .
Lo sviluppo dei rapporti capitalistici nelle campagne sta disgregando la comune rurale, dividendo i contadini in due classi: i piccoli produttori, alcuni dei quali vengono costantemente proletarizzati, e la classe borghese rurale, i kulak. L'idea di un'unica presunta cultura contadina sotto il capitalismo è un tributo alle illusioni e ai pregiudizi piccolo-borghesi, e uno studio indifferenziato e acritico della creatività contadina di quest'epoca non può che rafforzare tali illusioni e pregiudizi. L'eterogeneità sociale del popolo nelle condizioni della lotta di tutte le forze democratiche della Russia contro l'autocrazia zarista e i resti di proprietari di servi per la libertà politica è stata sottolineata da V. I. Ivanov: "... il popolo che combatte l'autocrazia è costituito dalla borghesia e il proletariato". È noto dalla storia della società che la struttura sociale delle persone che hanno fatto la rivoluzione antifeudale in Inghilterra, Francia, Paesi Bassi, Germania e Italia era altrettanto eterogenea. È anche noto che, approfittando delle conquiste del popolo, la borghesia, salita al potere, tradisce il popolo e diventa essa stessa antipopolare. Ma il fatto che a un certo stadio dello sviluppo storico fosse uno degli elementi costitutivi del popolo, non poteva che riflettersi nella natura della cultura popolare dell'epoca corrispondente.
Il riconoscimento della struttura sociale complessa e in continua evoluzione delle persone significa non solo che la composizione di classe delle persone sta cambiando, ma anche che le relazioni tra classi e gruppi all'interno delle persone si stanno sviluppando e cambiando. Naturalmente, poiché le persone sono principalmente le masse lavoratrici e sfruttate, ciò determina la comunanza dei loro interessi e punti di vista di classe, l'unità della loro cultura. Ma, riconoscendo la fondamentale comunanza delle persone e vedendo, prima di tutto, la principale contraddizione tra le masse sfruttate e la classe dirigente, come V.I. Ivanov, "esige che questa parola (popolo) non copra una mancanza di comprensione degli antagonismi di classe all'interno del popolo".
Di conseguenza, la cultura e l'arte delle persone in una società di classe, l'"arte popolare" è di natura di classe, non solo nel senso che si oppone all'ideologia della classe dominante nel suo insieme, ma anche in quanto è essa stessa complessa e a volte contraddittorie nella sua natura, nella sua classe e nel suo contenuto ideologico. Il nostro approccio al folklore, quindi, implica lo studio dell'espressione in esso sia degli ideali e delle aspirazioni nazionali, sia di tutti gli interessi e le idee coincidenti delle singole classi e dei gruppi che compongono le persone nelle diverse fasi della storia della società, lo studio della riflessione nel folklore come contraddizioni tra l'intero popolo e la classe dirigente e possibili contraddizioni “all'interno del popolo”. Solo un tale approccio è una condizione per uno studio veramente scientifico della storia del folklore, la copertura di tutti i suoi fenomeni e la loro comprensione, non importa quanto contraddittori possano essere, non importa quanto incompatibili possano sembrare con le idee "ideali" su arte popolare. Tale approccio funge da garanzia affidabile sia contro la falsa idealizzazione romantica del folklore sia contro l'esclusione arbitraria di interi generi o opere dal campo del folklore, come è accaduto più di una volta durante il predominio di concetti dogmatici nel folklore. È importante poter giudicare il folklore sulla base di idee non speculative a priori sull'arte popolare, ma tenendo conto della vera storia delle masse e della società.
XVIII secolo - la nascita del folklore come scienza. Appello di scienziati, scrittori, personaggi pubblici dell'epoca allo studio della vita delle persone, del loro modo di vivere, della creatività poetica e musicale. L'emergere di un nuovo atteggiamento nei confronti della cultura popolare con l'emissione del decreto di Pietro I del 1722.
Attività di raccolta e ricerca dello storico V.N. Tatishchev, etnografo S.P. Krashechnikov, poeta e teorico V.K. Trediakovsky, poeta e pubblicista A.N. Sumarokov, il loro atteggiamento contraddittorio nei confronti dell'arte popolare.
Le prime registrazioni e pubblicazioni di materiale folcloristico del XVIII secolo: numerosi libri di canzoni, raccolte di fiabe e proverbi, descrizioni di immagini popolari e superstizioni: "Raccolta di varie canzoni" di M.D. Chulkov, il suo Dizionario delle superstizioni russe, libro di canzoni di V.F. Trutovsky, una raccolta di fiabe di V.A. Levshina e altri.
Il ruolo di N.I. Novikov nel mantenere una serie di iniziative folcloristiche. Requisiti per le attività di raccolta dei folcloristi e la pubblicazione di autentico materiale folcloristico.
L'interesse dei Decabristi per l'arte popolare tradizionale e le loro attività di collezionismo (N. Raevsky, V. Sukhorukov, N. Ryleev, A. Kornilov, A. Bestuzhev-Marlinsky). COME. Pushkin è il portavoce delle idee progressiste del folklorismo russo.
L'inizio della formazione di scuole di ricerca sul folklore e il loro valore scientifico. La posizione di interpretazione dei fenomeni dell'arte popolare della scuola mitologica. FI Buslaev, A.N. Afanasiev sono rappresentanti di spicco di questa scuola.
Scuola V.F. Miller e le sue basi storiche nello studio dell'epopea nazionale. Scuola di prestito. Le attività delle società geografiche e archeologiche russe nello studio e nella raccolta del folklore. Funzioni della commissione musicale ed etnografica del dipartimento etnografico della Società degli amanti delle scienze naturali, antropologia ed etnografia dell'Università di Mosca.
Lo sviluppo della collezione di arte popolare. La prima attività di raccolta su larga scala di Kireevsky P.V.
Orientamento allo studio e all'interpretazione scientifica dell'arte popolare. Opere fondamentali di scienziati della direzione etnografica: Sakharova I.P., Snegireva I.M., Tereshchenko A., Kostomarova A. e il loro significato per la teoria del folklore. Raccolta e sviluppo del folklore nella seconda metà dell'Ottocento e all'inizio del Novecento.
Una nuova pietra miliare nello sviluppo del folklore nazionale. Cambiare temi e immagini di opere folcloristiche.
Orientamento al lavoro dei miti socialisti dell'era sovietica. Pathos ideologico dell'arte popolare. Generi attivi del folklore del periodo sovietico: canzone, canzoncina, racconto orale. Morire di generi tradizionali originali (epopee, versi spirituali, canti rituali, incantesimi).
La guerra civile è la prima tappa nello sviluppo del folklore del periodo sovietico. La natura autobiografica della poesia orale della guerra civile. La lotta contro le vecchie fondamenta del passato sono i temi principali dell'arte popolare negli anni '20 e '30. La popolarità del materiale folcloristico di acuto contenuto sociale. L'idea dell'internazionalismo e la sua influenza sull'indipendenza del folklore. Il ruolo negativo di Proletcult nel destino del folklore.
Attivazione dell'interesse per il passato storico della loro patria. Le prime spedizioni folcloristiche del 1926-1929, la creazione di un centro per il lavoro folcloristico sotto l'Unione degli scrittori sovietici.
Conferenze folcloristiche 1956 - 1937 - un tentativo di comprendere scientificamente il folklore in una nuova situazione ideologica, la ricerca di uno specifico metodo di ricerca folcloristica.
Generi folcloristici durante la Grande Guerra Patriottica. Complesse spedizioni postbelliche degli istituti di etnografia dell'Accademia delle scienze dell'URSS e di storia dell'arte dell'Università statale di Mosca (19959-1963), Dipartimento di arte popolare russa dell'Università statale di Mosca (195-1963).
Il contributo teorico degli scienziati del periodo sovietico al folklore russo, allo studio dei suoi principali problemi, generi (A.I. Balandina, P.G. Bogatyrev, V.E. Gusev, fratelli B.M. e Yu.M. Sokolov V.Ya. Propp, V. I. Chicherov, K. V. Čstova).
Contributo di M.K. Azadovsky nello sviluppo del folklore nazionale. M.K. in due volumi Azadovsky sulla storia del folklore russo è un'opera su larga scala sullo sviluppo di due secoli del folklore russo.
Una nuova ondata di rinascita dell'interesse per il folklore durante il periodo di cambiamento dell'ideologia ufficiale e del totalitarismo. Il problema di un approccio metodologico unificato alla comprensione e all'interpretazione del folklore.
Il ruolo e il luogo dell'attività folcloristica nello spazio culturale moderno. Una varietà di sottoculture della città moderna, che danno origine a vari tipi e generi di folklore moderno.
Il problema della conservazione e della rinascita dell'arte popolare, lo sviluppo e l'attuazione di programmi regionali mirati per lo sviluppo della cultura. Nuove tecnologie per la rinascita e lo sviluppo del folklore a livello regionale nella ricerca di tesi.
Le molteplici attività delle principali organizzazioni folcloristiche: il Centro tutto russo del folklore russo, l'Accademia russa del folklore "Karagod", la Casa statale tutta russa dell'arte popolare, il Museo statale della cultura musicale.
Attività educative delle università creative che dispongono di dipartimenti per la formazione di specialisti nel folklore: Conservatorio di San Pietroburgo. SUL. Rimsky-Korsakov, Accademia Russa di Musica. Gnesins, Università statale di cultura e arte di Mosca, ecc.
Nuovi aspetti nell'organizzazione di festival folcloristici, concorsi, conferenze scientifiche e pratiche.
La moderna tecnologia audiovisiva nella raccolta e nello studio del folklore. Possibilità effettive della tecnologia informatica e delle moderne tecnologie nell'archiviazione e nell'elaborazione di materiale folcloristico di una particolare regione, genere, epoca.
- Specialità HAC RF17.00.09
- Numero di pagine 187
Capitolo 1. Fondamenti concettuali e metodologici per lo studio del folklore
1. 1. Il folklore nel contesto dei moderni approcci di ricerca: prerequisiti metodologici per l'analisi.
1. 2. Il fenomeno del folklore e le sfaccettature concettuali del suo studio.
capitolo 2
2.1. Origini e genesi dell'attività folcloristica e della coscienza folcloristica.
2.2. Il folklore come fenomeno specifico della coscienza artistica.
Capitolo 3. Il folklore nella cultura estetica della società
3.1. -Folklore nel campo funzionale della cultura artistica ed estetica.
3.2. Riflessione artistica ed estetica della realtà nello sviluppo di forme e generi del folklore.
Introduzione alla tesi (parte dell'abstract) sul tema "Il folklore come fenomeno della cultura estetica della società: aspetti della genesi e dell'evoluzione"
Oggi, la nostra Patria, così come una serie di altri paesi, deve affrontare non solo problemi economici e politici, ma anche problemi di conservazione delle tradizioni nazionali, del folklore, della lingua madre, ecc. Gumilyov, sviluppando la teoria originale dell'etnogenesi, ha promesso nel 21 ° secolo un "autunno d'oro della Russia" e, di conseguenza, la prosperità della sua cultura. La vita sociale all'inizio del XXI secolo. pone davanti ai popoli il problema della comprensione reciproca e del dialogo delle culture, poiché i conflitti etnici avvengono anche all'interno di uno stesso Paese. Questo può essere completamente attribuito alla Russia.
In generale, il progressivo processo di sviluppo della società industriale e postindustriale, ma che porta alla diffusione globale della cultura artistica di massa in stile occidentale, non è sempre adeguato alla scala nazionale dei valori artistici in altri paesi. C'è il pericolo dell'influenza denazionalizzante dell'industria commerciale di massa, che sta spiazzando la cultura popolare e il folklore. Molte persone hanno un atteggiamento negativo nei confronti della cultura di massa come minaccia all'esistenza della propria cultura nazionale, spesso si manifestano reazioni di rifiuto e rifiuto.
Il problema dell'autocoscienza nazionale è sempre esistito in ogni nazione come uno degli impulsi dello "spirito popolare" e del suo ruolo costruttivo e creativo. La fonte principale di questo processo è sempre stata il folklore e altri componenti della cultura popolare. Spesso vengono alla ribalta le idee di "rinascimento nazionale", la comprensione del carattere nazionale originario, i processi associati allo sviluppo delle scuole d'arte nazionali, ecc.. Naturalmente, la cultura artistica di ogni nazione subisce cambiamenti sotto il influenza del progresso sociale Ma notiamo la relativa indipendenza, stabilità dei componenti della cultura popolare: tradizioni , costumi, credenze, folklore, che consolidano l'ethnos come elemento immanente della cultura.
L'analisi socio-estetica del folklore è rilevante per comprendere il percorso culturale e storico della Russia, perché nella vita russa notiamo una pronunciata "faccia contadina" con la manifestazione di stereotipi culturali ed etnici di pensiero e comportamento. È noto che il cambiamento degli stereotipi in condizioni estreme di sviluppo culturale è irto della perdita dell'identificazione etnica, degli "archetipi culturali". Vale a dire, sono i portatori del tipo culturale e psicologico dell'ethnos come un tutto unico e indivisibile.
Esplorando il folklore come sfera della cultura estetica della società, ci concentriamo sul processo artistico e creativo del folklore come modo di vita e di pensiero nazionale, il suo valore culturale ed estetico, il funzionamento socioculturale del folklore, ecc. Il folklore, come fenomeno speciale della cultura popolare, è strettamente connesso con l'ambiente estetico, gli orientamenti di valore della società, le peculiarità della mentalità nazionale, la visione del mondo, le norme morali, la vita artistica della società.
Pertanto, la rilevanza della ricerca della tesi può essere indicata dalle seguenti disposizioni: a) Il folklore è un fattore che unisce il gruppo etnico, elevando il livello di autocoscienza nazionale e autoidentificazione dell'individuo. Il folklore come tradizione popolare vivente svolge un gran numero di funzioni socio-culturali nella società e si basa su un tipo speciale di coscienza (coscienza artistica popolare); b) La minaccia della distruzione del folklore è associata allo sviluppo della cultura commerciale di massa, che distrugge le specificità del carattere nazionale come cultura popolare di un gruppo etnico; c) Assenza nei moderni studi culturali e filosofia della teoria del folklore con una base concettuale e metodologica pronunciata.
Un'analisi del folklore, materiale filosofico, estetico, culturale e altro materiale scientifico sui problemi del folklore mostra che attualmente esiste una grande varietà di studi specifici rilevanti, la diversità degli studi folcloristici privati. Allo stesso tempo, è chiaramente evidente l'insufficienza di complesse opere sintetiche di natura scientifica e filosofica, necessarie per un'ampia comprensione del problema dell'essenza e dell'esistenza multiforme del folklore.
Nei metodi di studio del folklore si possono distinguere 2 livelli: empirico e teorico. La direzione della ricerca empirica è precedente. Sviluppato per più di 300 anni da scrittori, folcloristi, etnografi, consiste nella raccolta, sistematizzazione, elaborazione e conservazione del materiale folcloristico. (Ad esempio, C. Perrot introdusse i racconti popolari francesi nella letteratura europea già nel 1699). Il livello teorico si forma in seguito ed è associato allo sviluppo della conoscenza delle scienze sociali, dell'estetica, della teoria dell'arte, della critica letteraria, ecc.
L'interesse scientifico per il folklore sorse durante l'Illuminismo, in cui la teoria del folklore si sviluppò principalmente come "etnologia". J. Vico, I. Herder, W. Humboldt, J. Rousseau, I. Goethe e altri hanno scritto di poesia popolare, canzoni, feste, carnevali, "spirito popolare", lingua, in sostanza, iniziando lo sviluppo della teoria del folklore e arte popolare. Queste idee furono ereditate dall'estetica del romanticismo all'inizio del XIX secolo. (A. Arnim, K. Brentano, fratelli Grimm, F. Schelling, Novalis, F. Schleimacher, ecc.)
Durante il XIX secolo in Germania sorsero in successione: la “scuola mitologica” (I. e J. Grimm e altri), che scoprì le radici del folklore nel mito e nella cultura popolare precristiana; "scuola di mitologia comparata" (W. Manngardt e altri) / rivelando la somiglianza delle lingue e del folklore tra i popoli indoeuropei; la "scuola psicologica popolare" (G. Steinthal, M. Lazarus), che si dedicò alla ricerca delle radici dello "spirito" delle persone; "scuola psicologica" (W. Wundt e altri), che ha studiato i processi della creatività artistica. In Francia si sviluppò una "scuola storica" (F. Savigny, G. Loudin, O. Thierry), che definiva il popolo il creatore della storia. Questa idea è stata sviluppata da K. Foriel, che ha studiato il folklore moderno; in Inghilterra si formò una direzione etnografico-antropologica (E. Tylor, J. Fraser, ecc.) dove si studiavano la cultura primitiva, le attività rituali e magiche. Negli Stati Uniti, in contrasto con l'estetica dei romantici e della scuola mitologica tedesca, sorse una direzione storica e culturale, studi folcloristici (F.J. Childe, V. Nevel, ecc.).
Alla fine del XIX - prima metà del XX secolo. apparve la teoria di G. Naumann ed E. Hoffmann-Kreyer, che interpretava il folklore come "Ge-sunkens Kulturgut" (uno strato di valori artistici superiori che era disceso nel popolo). Il concetto, che riflette folklore e processi storici simili per i popoli dell'America Latina, è stato creato negli anni '40 e '60. 20 ° secolo Scienziato argentino K. Vega (176). Nella scienza domestica, questi processi hanno attirato l'attenzione negli anni '30. VA Keltuyala, poi P.G. Bogatirev.
Dall'inizio del XX secolo. mito, fiaba, ecc. iniziarono ad essere considerati in "psicoanalisi" in linea con il problema dell '"inconscio collettivo" (3. Freud, K. Jung e altri); come caratteristica del pensiero primitivo (L. Levy-Bruhl e altri). Nel primo terzo del XX secolo. la "scuola finlandese" di prendere in prestito trame folcloristiche, ecc., acquisì grande importanza (A. Aarne, K. Kron, V. Anderson). divenne strutturalismo, che studiava la struttura dei testi letterari (K. Levy
Strauss e altri). Nel folklore americano, la seconda metà. 20 ° secolo sono chiaramente visti come una "scuola" di psicoanalisi (K. Drake, J. Vickery, J. Campbell, D. Vidney, R. Chase, ecc.), strutturalismo (D. Abraham, Butler Waugh, A. Dundis, T. Sibe-ok , R. Jacobson e altri), nonché studi storici, culturali e letterari (M. Bell, P. Greenhill e altri). (Vedi: 275-323; 82, p.268-303).
in Russia alla fine del XVIII secolo. apparvero le prime raccolte di folklore (N.A. Lvov - I. Prach, V.F. Trutovsky, M.D. Chulkov, V.A. Levshin, ecc.); è stata trovata una raccolta di poemi epici siberiani di Kirsha Danilov, l'epopea "Il racconto della campagna di Igor", ecc .. Per il folklore russo, il 1 ° piano. 19esimo secolo l'impatto delle idee di I. Herder, F. Schelling era caratteristico. Nel 19 ° secolo le opere di tali collezionisti di folklore come V.I. Dahl, AF Gilferding, SI Gulyaev, P.V. Kireevsky, I.P. Sacharov, I.M. Snegirev, A.V. Tereshchenko, P.V. Shane e altri La teoria originale del folklore negli anni '30 e '40. 19esimo secolo creato dagli Slavophiles A.S. Khomyakov, I. e P. Kireevsky, K.S. Aksakov, Yu.A. Samarin, che credeva che fosse il folklore del tempo "pre-petrino" a preservare le tradizioni nazionali veramente russe. A metà del XIX secolo. nel folklore russo sono sorte le seguenti aree associate alla scienza europea: la "scuola mitologica" (A.N. Afanasiev, F.I. Buslaev, O.F. Miller, A.A. Potebnya e altri), la "scuola del prestito" (A.N. Veselovsky,
UN. Pypin e altri), "scuola storica" (L.A. Maykov,
BF Miller, MN Speransky e altri). Un ruolo importante nella folcloristica russa è stato svolto anche dalla critica d'arte (V. G. Belinsky, V. V. Stasov, ecc.). Le opere degli scienziati russi non hanno perso il loro significato fino ad oggi.
Nella prima metà del XX secolo M.K. Azadovsky, D.K. Zelenin, VI Anichkov, Yu.M. Sokolov, VI Chicherov e altri hanno continuato a raccogliere, classificare e sistematizzare il folklore.
Tuttavia, per molto tempo, negli studi sul folklore russo ha prevalso un approccio altamente specializzato, in cui il folklore, che è un complesso fenomeno culturale storico a più stadi, era considerato principalmente come oggetto di "arte popolare orale". L'analisi estetica, d'altra parte, più spesso si riduceva a comprovare i problemi registrati nel XIX secolo. caratteristiche del folklore che sono distintive della letteratura: orale, creatività collettiva, variabilità, sincretismo.
Direzione sincronista", sorta nel primo terzo del XX secolo. in Russia (D.K. Zelenin) e all'estero, ha chiesto di scoprire le radici storiche del folklore e della mitologia e dei loro generi individuali. È stato notato che questo dovrebbe essere preceduto da un'accurata raccolta, classificazione del folklore, sistematizzazione delle informazioni sui fatti moderni. E solo allora, attraverso una retrospettiva, è possibile stabilire la loro origine storica, ricostruire l'antico stato del folklore, delle credenze popolari, ecc. L'idea principale di D.K. Zelenin era che l'approccio tipologico e l'analisi del folklore dovessero precedere quello storico-genetico. Queste idee sono state condivise da P. G. Bogatyrev, in parte da V. Ya. Bogatyrev, V.V. Ivanov, E.M. Meletinsky, B.N. Putilov, V.N. Toporov, P.O. Yakobson, e altri sulla posizione della scuola strutturalista, che si è posta il compito di definire e identificare le relazioni sistemiche a tutti i livelli del folklore e delle unità, categorie e testi mitologici (183, p. 7).
Nel XX secolo. il “metodo storico-comparativo” contenuto nelle opere di V.Ya. Propp, V.M. Zhirmunsky, V.Ya Evseev, B.N. Putilova, E.M. Meletinsky e altri Va anche notato la direzione "neomitologica" di V.Ya.
La gamma di ricerche teoriche e problematiche nel folklore russo entro la fine degli anni '80. gradualmente ampliato. D'accordo con K.V. Chistov, possiamo dire che i folcloristi stanno gradualmente superando il pregiudizio letterario, avvicinandosi alla mitologia, all'etnografia e sollevando questioni sui processi etnoculturali. Nella monografia "Folk Traditions and Folklore" (258, p.175) K.V. Chistov ha individuato le seguenti aree principali del folklore russo:
1. Studio filologico della natura dei singoli generi del folklore (A.M. Astakhova, D.M. Balashov, I.I. Zemtsovsky, S.G. Lazutin, E.V. Pomerantseva, B.N. Putilov, ecc.). 2. Formazione dell'etnolinguistica folcloristica (A.S. Gerts, N.I. Tolstoy, Yu.A. Cherepanova e altri), linguo-folkloristica (A.P. Evgeniev, A.P. Khrolenko e altri). 3. Studi relativi all'etno-rafia sulla genesi dei singoli generi narrativi (V.Ya. Propp, E.M. Meletinsky, S.V. Neklyudov e altri), folklore rituale, bylicheks (E.V. Pomerantseva e altri). 4. Associato all'etnografia, alla dialettologia, alla linguistica storica, allo studio del folklore (A.V. Gura, I.A. Dzendilevsky, V.N. Nikonov, O.N. Trubachev e altri). 5. Focalizzato sulla teoria della cultura, dell'informazione, degli studi semantici e strutturali e della linguistica (A.K. Baiburin, Yu.M. Lotman, G.A. Levinson, E.V. Meletinsky, V.V. Ivanov, V.N. Toporov, V. A. Uspensky e altri).
Crediamo che le direzioni segnate debbano essere sottoposte ad una più profonda comprensione teorica e filosofica. L'approccio estetico al folklore approfondisce ed espande l'aspetto socio-artistico nella conoscenza delle sue specificità, sebbene questo approccio vada oltre le tendenze letterarie del folklore russo.
Negli anni 60-70. 20 ° secolo nella scienza domestica è nato il desiderio di creare una teoria del folklore basata sui principi generali dell'estetica, attraverso lo studio dei generi folcloristici - P.G. Bogatyrev, V.E. Gusev, K.S. Davletov e altri (73,66,33), la ricerca di metodi artistici "realistici", "sintetici" e altri nel folklore (65, p.324-364). Entro gli anni '70. in estetica, c'era l'opinione che il folklore fosse un tipo di arte popolare, ed era principalmente l'arte contadina che gli veniva attribuita (M.S. Kagan e altri). Negli autori domestici negli anni 60-90. 20 ° secolo nel caratterizzare il folklore, il concetto di "coscienza indifferenziata" cominciò ad essere usato sempre più spesso (ad esempio, "il folklore nasce sulla base delle forme indifferenziate della coscienza sociale e vive grazie ad esse" (65, p. 17) ; la connessione del folklore con il mito, la sua specificità in relazione all'arte, la necessità di definire il folklore nella sfera della coscienza pubblica (S.N. Azbelev, P.G. Bogatyrev, V.E. Gusev, L.I. Emelyanov, K.S. Davletov, K.V. Chistov, V. G. Yakovlev e altri) .
La tendenza estetica nel folklore ha presentato il folklore come un fenomeno artistico e sincretico della cultura, espandendo l'idea del folklore e del mito come fonti per lo sviluppo della letteratura, della musica e di altre forme d'arte. In questo percorso si sono rivelati più profondamente i problemi della genesi del folklore, del folklore e della creatività artistica, e il rapporto tra folklore e arte.
La situazione che si è sviluppata con lo sviluppo della teoria del folklore entro la fine del XX secolo. può essere considerato fruttuoso. Ma fino ad ora, con un'abbondanza di approcci, metodi, scuole e modelli concettuali per determinare il fenomeno del folklore, molti aspetti della ricerca continuano ad essere confusi e discutibili. Prima di tutto, questo si riferisce alla base concettuale per evidenziare il fenomeno del folklore e determinare la specificità artistica della coscienza del folklore, sebbene sia sotto questo aspetto che, a nostro avviso, una comprensione della complessa unità di molti generi di folklore, diversi nell'origine, nel funzionamento e nell'interazione culturale con gli altri, si possono ottenere fenomeni estetici.
Secondo L.I. Emelyanov, il folklore, in quanto scienza del folklore, non può ancora definire né il suo soggetto né il suo metodo. O cerca di applicare al folklore i metodi di altre scienze, oppure difende il “suo” metodo, tornando alle teorie che circolavano in tempi “pre-metodologici”, o in genere evita i problemi più difficili, dissolvendoli in tutto tipi di problemi applicati. Il tema della ricerca, delle categorie e dei termini, i problemi della storiografia: tutto questo dovrebbe essere affrontato prima di tutto e nel modo più urgente (72, p. 199-200). Alla conferenza scientifica di tutti i sindacati sulla teoria del folklore, B.N. Putilov ha dichiarato l'incoerenza metodologica delle tendenze verso la consueta comprensione e analisi del processo storico-folcloristico solo nelle categorie e nei confini della critica letteraria (poiché l'analisi delle componenti non verbali del folklore, ecc. scompare in questo caso - V.N.) e la necessità di vedere le specificità dell'oggetto delle discussioni nella "coscienza folcloristica", nelle categorie di "impersonale" e "inconscio" (184, p. 12, 16). Ma questa posizione è stata discutibile.
V. Ya. Propp ha riunito il folklore non con la letteratura, ma con il linguaggio, e ha sviluppato l'idea di una connessione genetica. folklore con mito, ha attirato l'attenzione sulla natura multistadio del folklore e dell'innovazione, sullo sviluppo socio-storico del folklore. Alcuni aspetti della coscienza artistica folcloristica da lui rivelata sono tutt'altro che padroneggiati dalla scienza moderna.
Ci concentriamo sul fatto che il linguaggio artistico del folklore, in una certa misura, è sincretico e ha una sfera artistica non solo verbale (verbale), ma anche non verbale. Anche le questioni della genesi e dello sviluppo storico del folklore non sono abbastanza chiare. L'essenza sociale del folklore, il suo significato nella cultura e il suo posto nella struttura della coscienza sociale è, in sostanza, un problema tutt'altro che chiuso. E.Ya. Rezhabek (2002) scrive della formazione della coscienza mitologica e della sua cognizione (190), V.M. Naidysh (1994), osserva che la scienza è sull'orlo di una profonda rivalutazione del ruolo, del significato e delle funzioni della coscienza folcloristica; si sta preparando la situazione del cambiamento dei paradigmi nelle interpretazioni tradizionali della natura e dei modelli dell'arte popolare (158, p.52-53), ecc.
Pertanto, nonostante il folklore sia stato oggetto di ricerca empirica e teorica per più di 300 anni, il problema della sua comprensione concettuale olistica rimane ancora irrisolto. Ciò ha determinato la scelta dell'argomento della nostra ricerca di tesi: "Il folklore come fenomeno della cultura estetica della società (aspetti della genesi e dell'evoluzione)", dove il problema è definire il folklore come un fenomeno speciale di qualsiasi cultura popolare, che combina le qualità dell'unità della diversità e la diversità dell'unità.
L'oggetto del nostro studio, quindi, è la cultura estetica come sistema a più livelli, compresa la cultura popolare quotidiana, che forma una specifica sfera etnica della sua esistenza.
L'oggetto dello studio è il folklore come fenomeno della cultura popolare quotidiana e una forma specifica di coscienza artistica folcloristica, la genesi del folklore, la sua evoluzione e l'esistenza moderna.
Lo scopo della ricerca della tesi è rivelare i meccanismi e gli schemi di base della genesi, il contenuto e l'essenza del folklore come attributo di qualsiasi cultura popolare, come una forma speciale di coscienza folcloristica.
In conformità con l'obiettivo, sono impostati i seguenti compiti:
1. Analizzare l'area tematica del concetto di "folklore" sulla base di una serie di metodi di ricerca che sono definiti da una serie di approcci a questo fenomeno in uno spazio multidisciplinare, i cui capi sono sistema-strutturali e storico- approcci genetici.
2. Rivelare e modellare logicamente il meccanismo della genesi della coscienza artistica folcloristica e le forme di creatività folcloristica basate sulla trasformazione di forme arcaiche di cultura, principalmente come mito, magia, ecc.
3. Considerare le condizioni per la formazione della coscienza folcloristica nel contesto della sua differenziazione e interazione con altre forme di coscienza sociale, funzionalmente vicine come la religione e l'arte professionale /
4. Rivelare l'originalità del ruolo funzionale del folklore nella formazione culturale e nello sviluppo sociale, a livello di formazione della personalità, comunità tribale, gruppo etnico, nazione /
5. Mostra le dinamiche dello sviluppo del folklore, le fasi dell'evoluzione storica dei suoi contenuti, forme e generi.
Il processo scientifico moderno è caratterizzato da un'ampia e complessa interazione delle scienze più diverse. Vediamo la soluzione dei problemi più generali della teoria del folklore attraverso la sintesi delle conoscenze scientifiche accumulate nell'ambito della filosofia, degli studi culturali, dell'estetica e della storia dell'arte, del folklore, dell'etnografia e di altre scienze. È necessario sviluppare una base metodologica che possa diventare la base per ulteriori ricerche nel campo del folklore, i cui fondamenti sistemici sarebbero: società, cultura, etnia, coscienza pubblica, folklore. Crediamo che gli elementi del sistema che determinano lo sviluppo della cultura estetica della società siano sfaccettati.
La base metodologica dello studio è rappresentata da metodi e approcci generali (filosofici) e generali (scientifici generali) allo studio del folklore negli aspetti ontologici, epistemologici, socio-filosofici ed estetico-culturologico-logici. L'aspetto ontologico considera l'esistenza del folklore; l'aspetto epistemologico (teoria della conoscenza) è finalizzato alla comprensione del corrispondente apparato concettuale; socio-filosofico - associato allo studio del ruolo del folklore nella società; estetico e culturale - rivela il folklore come un fenomeno speciale della cultura estetica.
A guidare la tesi sono approcci e metodi sistema-strutturali e storico-genetici. Il metodo sistema-strutturale viene utilizzato per analizzare il folklore come sistema e per studiarne gli elementi e la struttura. Considera il folklore: a) nel suo insieme, b) la sua differenziazione in forme evolutive più complesse, c) nel contesto di varie forme di cultura (mito, religione, arte).
Il metodo storico-genetico viene applicato per considerare le dinamiche socio-storiche dello sviluppo e del funzionamento del folklore nella società. L'approccio estetico e culturale applicato nell'opera si basa su uno studio sistematico dell'arte, della cultura artistica in generale e, di conseguenza, del folklore. L'approccio dialettico viene applicato nella dissertazione alla cultura dell'arte popolare e al folklore.
Novità scientifica della ricerca:
1. Vengono mostrate le possibilità euristiche dell'approccio sistema-strutturale allo studio del folklore come integrità del fenomeno della vita popolare in tutte le fasi dello sviluppo storico. È dimostrato che il folklore è un attributo di qualsiasi cultura popolare. Sulla base della comprensione dell'autore dell'essenza e del contenuto del folklore, è stato chiarito il quadro categorico e metodologico per padroneggiare il fenomeno del folklore e identificarne le basi genetiche (sostanziali). È dimostrato che l'esistenza vivente del folklore è possibile solo entro i limiti di un organismo etnico e del suo mondo culturale intrinseco.
2. Viene fornita la definizione di folklore dell'autore. Si noti che il folklore come realtà sociale è un attributo di qualsiasi cultura popolare, una forma artistica della sua esistenza, che è caratterizzata da integrità (sincretismo), dinamismo, sviluppo (che si esprime in polistadialità) e carattere nazionale-etnico, come oltre a caratteristiche più specifiche.
3. È stata individuata e sostanziata la presenza di una forma speciale di coscienza folcloristica: è una forma ordinaria di coscienza artistica di qualsiasi gruppo etnico (persone), che è caratterizzata da sincretismo, collettività, verbalità e non verbalità (emozioni, ritmo , musica, ecc.) ed è una forma di espressione della vita del popolo. La coscienza folcloristica è dinamica e cambia le sue forme nelle diverse fasi dello sviluppo storico della cultura. Nelle prime fasi dello sviluppo culturale, la coscienza folcloristica si fonde con il mito, la religione, nelle fasi successive acquisisce una caratteristica indipendente (individualità, testualità, ecc.).
4. La spiegazione dell'autore del meccanismo della genesi della coscienza folcloristica si trova nel contesto della trasformazione di altre forme di coscienza sociale (magica, mitologica, religiosa, ecc.), come risultato dell'impatto su di esse dei paradigmi della coscienza ordinario-pratica e la rifrazione artistica di questo materiale nelle forme del folklore tradizionale.
5. Vengono mostrati la struttura e gli elementi artistici del folklore (compresi verbali e non verbali), così come le sue funzioni socioculturali: conservazione (conservatrice), radiodiffusione, pedagogica ed educativa, normativa e normativa, valore-assiologico, comunicativo, rilassante- compensativo, semiotico, integrativo, estetico.
6. Viene presentato lo sviluppo del concetto di natura polistadiale del folklore, che esprime la dialettica dello sviluppo delle forme di coscienza artistica folcloristica, il modello di evoluzione del contenuto, delle forme e dei generi del folklore nella direzione dal predominio del viene rintracciato l'inizio collettivo inconscio nella coscienza nazionale fino al rafforzamento del ruolo della coscienza individuale, che esprime un tipo etnico più elevato di estetica popolare.
Provvedimenti sottoposti a difesa: 1. Il folklore è da noi considerato come una realtà sociale, attributivamente insita in ogni cultura popolare sotto forma di forme artistiche di esistenza, come una forma di creatività collettiva, specifica per ogni popolo, significativa per la sua autodeterminazione etnica coscienza e possedere la vitalità e i propri modelli di sviluppo.
2. La coscienza folcloristica rappresenta la coscienza artistica nella sua forma quotidiana. Si sviluppa a seguito di un cambiamento radicale nei modi di percezione del mondo (e della corrispondente immagine mitologica del mondo), in cui le forme in uscita delle componenti arcaiche della coscienza, in molti motivi profondi basati su atteggiamenti collettivamente inconsci, perdono gradualmente il loro significato conoscitivo, e la potenzialità estetica delle forme espressive, delle immagini insite nel mito ecc., acquisendo convenzionalità, passa al folklore.
3. Nel folklore si realizza un normale livello di coscienza artistica familiare sovraindividuale non specializzato che, a differenza della coscienza artistica professionale, funziona sulla base dell'esperienza quotidiana diretta. Basato sullo sviluppo della sfera verbale (parola), che dà origine a fiabe, indovinelli, poemi epici, leggende, canzoni, ecc., e la sfera non verbale del folklore (espressioni facciali, gesti, costume, ritmo, musica, danza, ecc.), vengono confrontati con il conscio e l'inconscio.
4. Nello sviluppo della coscienza folcloristica, è stato rivelato un modello di movimento dal "mito al logos": a) associato all'inconscio (mito, magia), b) che riflette la coscienza collettiva (fiabe, rituali), c) il sviluppo dell'autocoscienza storica (canzoni epiche, storiche), d) l'allocazione della coscienza individuale (canzone lirica, canzoncina, canzone d'autore) Questo ha formato il concetto dell'autore di folklore polystadial.
Il significato teorico e pratico dello studio risiede nel fatto che i risultati ottenuti ampliano l'orizzonte della visione moderna del folklore, aprendo prospettive per ulteriori ricerche sull'arte popolare, di cui il folklore fa parte, e che può essere utilizzata per la base metodologica di base nella teoria del folklore.
I risultati della ricerca di tesi sono la base per le presentazioni dell'autore alle conferenze scientifiche internazionali e panrusse negli anni. Novosibirsk, Barnaul, Biysk, hanno costituito la base di numerosi articoli pubblicati e del manuale didattico e metodologico "Folklore: problemi di storia e teoria", che garantisce lo sviluppo e la lettura da parte dell'autore di corsi sui problemi degli studi culturali e artistici cultura. È possibile utilizzare i risultati ottenuti nell'attuazione di studi sperimentali sulla cultura popolare, compresa la coscienza folcloristica dei bambini nell'ambito del lavoro dell'autore nel laboratorio scientifico di educazione artistica ed estetica e nel sito sperimentale "Man of Culture" del bielorusso Università Statale.
La struttura della dissertazione corrisponde alla logica dei problemi e dei compiti in essa fissati e risolti. La dissertazione si compone di introduzione, tre capitoli, conclusione. La letteratura utilizzata comprende 323 fonti, di cui 4 9 in lingua straniera.
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Principali conclusioni. In questo capitolo, abbiamo considerato il problema del funzionamento e dello sviluppo evolutivo delle forme e dei generi del folklore nello spazio socioculturale: polifunzionalità specifica e relativo sincretismo dell'attività folcloristica e della coscienza artistica folcloristica; il processo di evoluzione degli elementi sia formali che contenutistici del folklore nel corso della sua secolare storia di sviluppo.
I tentativi di limitare la comprensione del folklore solo nell'ambito della cultura tradizionale "contraddicono la comprensione del processo storico e folcloristico, la cui essenza principale è l'accumulo in più fasi del materiale molto artistico del folklore, la sua costante elaborazione creativa, contribuendo al suo auto-rinnovamento e alla creazione di nuovi generi, la variabilità storica delle forme stesse dell'arte popolare sotto l'impatto diretto dei nuovi rapporti sociali.
Come risultato dell'analisi della diversità di genere del folklore e dei tentativi di sistematizzarla nella letteratura di ricerca, arriviamo alla conclusione che il folklore è a più stadi, l'emergere di nuovi e la scomparsa di vecchi generi di folklore. Il processo di sviluppo della coscienza artistica del folklore può essere visto su esempi dello sviluppo del contenuto di genere del folklore, come un processo di evoluzione da una coscienza pubblica mitologica tribale collettiva (mito, rituale, fiaba, ecc.) Attraverso la graduale separazione di una consapevolezza storico-nazionale collettiva della realtà (epos, poemi epici, canto storico e altri), alla manifestazione della coscienza folcloristica individuale personale (ballate, canto lirico, ecc.) e della coscienza associata all'ambiente sociale caratteristico della civiltà moderna (chastushka , canzone urbana, di un autore dilettante, scherzo di tutti i giorni).
Ogni nazione attraversa una serie di fasi del suo sviluppo socioculturale, e ciascuna delle fasi lascia il proprio "segno" nel folklore, che ne è una caratteristica così caratteristica come "polistadiale". Allo stesso tempo, nel folklore, il nuovo appare come una "rielaborazione" del vecchio materiale. Allo stesso tempo, la coesistenza del folklore con altre forme di coscienza sociale (mito, religione, arte) utilizzando un modo estetico di riflettere il mondo circostante porta alla loro interazione. Allo stesso tempo, non solo le forme specializzate di cultura (arte, religione) traggono i motivi della loro evoluzione dal folklore, ma anche il folklore viene reintegrato con il materiale di queste forme, padroneggiato ed elaborato secondo le leggi dell'esistenza e dell'esistenza di coscienza popolare (folklore). A nostro avviso, la principale caratteristica folcloristica di questo o quel lavoro è la sua padronanza folk-psicologica, la sua naturalizzazione" nell'elemento della coscienza popolare diretta.
Sulla base di un vasto materiale empirico, è dimostrato che lo sviluppo storico dei generi folcloristici porta alla trasformazione del contenuto non estetico della coscienza sociale in un contenuto specificamente folcloristico. Come nel caso dei miti che si sono trasformati nel tempo in fiabe, così con la scomparsa dell'epopea, alcune trame possono trasformarsi in leggende, tradizioni storiche, ecc. Gli indovinelli, che un tempo erano casi di prova nei riti di iniziazione, passano nel folklore dei bambini; i canti che accompagnavano questo o quel rito ne sono staccati. Come mostra l'esempio di canzoncina, aneddoto, ecc., Nuovi generi nascono come salto dialettico nello sviluppo del folklore, associato a cambiamenti significativi nella psicologia sociale delle masse.
Nel corso della storia del suo sviluppo, il folklore continua a interagire strettamente con manifestazioni di altre forme di coscienza sociale. L'emergere di alcuni generi di folklore, a nostro avviso, è associato al ripensamento estetico popolare delle forme religiose, quotidiane, della visione del mondo, nonché delle forme di arte professionale. Allo stesso tempo, avviene non solo la crescita della diversità di genere del folklore, ma anche l'espansione del suo campo tematico, l'arricchimento del suo contenuto. Il folklore, per la sua natura polistrutturale, è in grado di assimilare attivamente altri fenomeni culturali attraverso la coscienza ordinaria e di trasformarli creativamente nel processo storico e artistico. Il significato sacrale-magico della risata, che era caratteristico dei primi generi orali del folklore, sta gradualmente acquisendo le caratteristiche di un ordine comico-sociale, esponendo i principi sociali conservatori. Particolarmente caratteristici in questo senso sono parabole, aneddoti, favole, canzoncine, ecc.
Particolare attenzione in questo capitolo è rivolta alla dinamica e all'evoluzione dei generi canori del folklore. È dimostrato che la trasformazione dei generi di canzoni da forme rituali, epiche e di altro tipo a canzoni d'autore liriche e amatoriali è un processo storico naturale di sviluppo dell'immaginario artistico nel folklore.
Il canto popolare nel suo insieme riflette il sistema nazionale di pensieri e sentimenti, il che spiega il fiorire del canto e della creatività corale tra i popoli che stanno vivendo un'era di crescente coscienza nazionale. Tali erano quelli che apparvero negli Stati baltici negli anni '70. 19esimo secolo messa "Vacanze di canzoni".
Il patrimonio culturale e artistico nazionale è costituito non solo dalla cultura scritta, ma anche dalla cultura orale. Il folklore tradizionale è un patrimonio prezioso e altamente artistico per ogni cultura nazionale. Esempi classici di folklore come l'epico, ecc., Registrati per iscritto, manterranno per sempre il loro significato estetico e saranno investiti nel patrimonio culturale generale di importanza mondiale.
La ricerca svolta ci consente di affermare che la conservazione e lo sviluppo delle forme folcloristiche nelle condizioni di differenziazione sociale della società è vitale e possibile non solo preservando le forme tradizionali, ma anche trasformandole, riempiendole di nuovi contenuti. E quest'ultimo è connesso con la creazione di nuove forme e generi di folklore, con il cambiamento e la formazione delle sue nuove funzioni socio-culturali. Lo sviluppo non solo della stampa, ma anche dei nuovi media, la globalizzazione dei legami culturali tra i popoli, porta al prestito di alcuni nuovi mezzi artistici associati al cambiamento dei gusti estetici di un determinato popolo.
CONCLUSIONE
Riassumendo i risultati della ricerca di dissertazione intrapresa, sembra necessario evidenziare alcune delle sue idee principali: Nel processo di genesi e sviluppo, il folklore è incluso nella struttura della coscienza pubblica, a partire dal sincretico-mitologico, caratteristico dei primi fasi dell'emergere della cultura, e quindi - basandosi su immagini artistiche di base già stabilite, trame, ecc., si sviluppa e funziona in interazione con forme razionalistiche religiose ed emergenti di coscienza sociale (scienza, ecc.) proprie caratteristiche artistiche nazionali specifiche, che riflettono le peculiarità di mentalità, temperamento, condizioni per lo sviluppo della cultura estetica.
Va notato che il processo di sviluppo della coscienza sociale, in generale, può essere caratterizzato come un'evoluzione graduale dalla percezione collettiva-subconscia della realtà del mondo, alle primitive "idee collettive" (E. Durkheim), collettive coscienza confessionale-religiosa alla graduale attribuzione del significato della coscienza individuale. In un certo accordo con ciò, si forma anche la struttura di genere del folklore tradizionale, la "coscienza artistica del folklore" (B.N. Putilov, V.M. Naidysh, V.G. Yakovlev), che riflette le caratteristiche dei tipi storici di cultura, in cui il potenziale creativo di quello o altre persone.
Così, dai generi rituali originari del folklore, caratterizzati da un senso di "ciclicità" del tempo storico, si sviluppa in generi epici, sintetizzando le prime forme mitologiche e religiose della psicologia sociale, poi in canto storico, leggenda storica, ecc., e alla successiva fase storica nello sviluppo del folklore: una canzone lirica, una ballata, caratterizzata dalla consapevolezza dell'individualità e dall'inizio dell'autore nel folklore.
Il fiorire della creatività poetica e musicale popolare, in un modo o nell'altro, è associato all'identificazione delle personalità di eccezionali poeti-cantanti popolari, akyn, ashugs, rapsodisti, cantanti di squadra, scaldi, bardi, ecc., che sono noti a tutti nazione. Per loro, l'individuo che inizia nella creatività si fonde con il collettivo, nel senso che l'uno o l'altro creatore esprime in misura assoluta lo stesso "spirito" delle persone, le loro aspirazioni, la pratica artistica popolare. In secondo luogo, la sua opera è inclusa nelle masse come proprietà collettiva, soggetta a elaborazione, variabilità, improvvisazione, secondo i canoni artistici di un determinato popolo (e tempo storico).
Il significato del folklore nel processo artistico vivente è estremamente grande. In Europa e in Russia, l'attenzione della letteratura professionale, della musica, ecc. All'uso delle sfaccettature artistiche del folklore, realizzato dai romantici nel XIX secolo, provocò una "marea" di impulsi creativi per aggiornare specifici mezzi di espressione e il linguaggio artistico stesso, che ha portato alla nascita delle scuole d'arte nazionali, al risveglio in ampi strati della popolazione dell'interesse per l'arte professionale. Il problema della "nazionalità" dell'arte, sviluppato sin dai tempi dei romantici, non solo nella pratica creativa, ma anche nell'estetica, nella teoria dell'arte, mostra che solo attraverso il coinvolgimento attivo del folklore nella vita quotidiana, festiva e quotidiana, concerto pratica, l'uso del suo potenziale artistico ed estetico nell'arte professionale, la formazione dell'arte necessaria alle masse è possibile.
La considerazione delle specificità, della genesi e dell'essenza estetica del folklore ha portato alla necessità di individuare il fenomeno della coscienza artistica del folklore come meccanismo della creatività artistica e del processo storico e folcloristico. La coscienza artistica folcloristica si manifesta anche in altre forme creative di cultura popolare (artigianato popolare, arti e mestieri, ecc.), Come livello quotidiano di coscienza sociale, che ha anche una componente estetica.
La stessa coscienza artistica folcloristica è una sfera realizzabile della cultura spirituale ed è un meccanismo per l'attualizzazione creativa dell'attività umana, poiché è parzialmente "coinvolta" a livello subconscio e inconscio. L'identificazione di relazioni di livello nella coscienza pubblica ci ha portato alla necessità di identificare aree di coscienza specialistica (scientifica-teorica, religiosa, artistica), che non si sono ancora riflesse in modo univoco nella filosofia filosofica ed estetica
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