Opere musicali della sveglia del mondo e Khachaturian. Premi e riconoscimenti. Tesoro della musica orientale

Aram Elia Khachaturyan

Compositore, direttore d'orchestra, insegnante, personaggio musicale e pubblico armeno sovietico.

Artista popolare della RSFSR (1947).
Artista popolare della SSR armena (1955).
Artista popolare della SSR georgiana (1963).
Artista popolare della SSR dell'Azerbaigian (1973).
Artista onorato della RSFSR (1944).
Operaio d'arte onorato della SSR armena (1938).
Operaio d'arte onorato della SSR uzbeka (1967).
Artista popolare dell'URSS (1954).

È nato il 6 giugno 1903 nel villaggio di Kojory vicino alla città di Tiflis.
Laureato al Conservatorio di Mosca (1934, insegnante N.Ya. Myaskovsky).
Il compositore di fama mondiale ha portato concerti per pianoforte, violino e violoncello con orchestra, balletti "Gayane" (1942) e "Spartacus" (1954).
Autore di sinfonie, musica per spettacoli teatrali (Masquerade di Lermontov). Dal 1966 si esibisce come direttore d'orchestra.
Insegnante del Conservatorio di Mosca, professore dal 1951. Tra i suoi studenti c'erano compositori di spicco come Andrei Eshpay, Rostislav Boyko, Alexey Rybnikov, Mikael Tariverdiev, Edgar Oganesyan, Eduard Khagagortyan, Mark Minkov, Tolib-khon Shakhidi, Igor Yakushenko, Vladimir Ryabov e Kirill Volkov.
Dottore in Lettere (1965).
Dal 1957 fu segretario dell'Unione dei compositori dell'URSS.
Nel cinema dal 1935.

Morì il 1 maggio 1978 a Mosca. Fu sepolto in Armenia nel pantheon del parco intitolato a Komitas.

Il nome del compositore è: una strada a nord di Mosca, una strada a Simferopol e una strada ad Astana.
Il 31 ottobre 2006 è stato inaugurato a Mosca un monumento ad Aram Khachaturian.
Nella capitale della Repubblica di Armenia, Yerevan, in via Marshal Baghramyan, è stato aperto il Museo di A. I. Khachaturian (con una sala da concerto).
L'aereo dell'Aeroflot Airbus A319-112 (numero di coda VQ-BCO) prende il nome da A. I. Khachaturyan.
I francobolli furono emessi in onore di A.I. Khachaturian.

premi e riconoscimenti

Premio Lenin(1959) - per il balletto "Spartacus"
Premio di Stato dell'URSS (1971) - per la musica della Triade dei Concerti Rapsodici per violino e orchestra; per violoncello e orchestra; per pianoforte e orchestra
Premio Stalin di secondo grado (1941) - per il Concerto per violino e orchestra
Premio Stalin di primo grado (1943) - per il balletto "Gayane"
Premio Stalin, Prima Classe (1946) - per la Seconda Sinfonia
Premio Stalin di primo grado (1950) - per la musica per il film in due parti " Battaglia di Stalingrado»
Eroe del lavoro socialista (1973)
3 ordini di Lenin (1939, 1963, 1973)
Ordine Rivoluzione d'Ottobre (1971)
2 Ordini della Bandiera Rossa del Lavoro (1945, 1966)
Medaglia "Per il valoroso lavoro nella Grande Guerra Patriottica del 1941-1945"
Medaglia "In ricordo dell'800° anniversario di Mosca"
Medaglia "Per la difesa del Caucaso"
Medaglia "Per la difesa di Mosca"
“Per un lavoro valoroso. In commemorazione del centenario della nascita di Vladimir Ilyich Lenin"
Ordine delle Scienze e delle Arti, 1a classe (1961, Repubblica Araba Unita) - per l'eccezionale attività musicale
Medaglia commemorativa in occasione del 25° anniversario dell'ascesa al trono dello Shahinshah dell'Iran (1965)
Operaio d'arte onorato della Repubblica popolare polacca - per i servizi alla cultura polacca
Premio di Stato SSR armeno (1965).

Artista popolare dell'URSS (1954)
Artista popolare della SSR armena (1955)
Artista popolare della SSR georgiana (1963)
Artista popolare della SSR dell'Azerbaigian (1973)
Operaio d'arte onorato della RSFSR (1944)
Artista onorato della SSR armena (1938)
Artista onorato della SSR uzbeka (1967)
Vincitore del Premio Lenin (1959, per il balletto "Spartacus")
Vincitore del Premio di Stato (1941, per Concerto per violino)
Vincitore del Premio di Stato (1943, per il balletto Gayane)
Vincitore del Premio di Stato (1946, per la Seconda Sinfonia)
Vincitore del Premio di Stato (1950, per la musica del film in due parti "La battaglia di Stalingrado")
Vincitore del Premio di Stato (1971, per la musica della Triade dei Concerti Rapsodici per violino e orchestra; per violoncello e orchestra; per pianoforte e orchestra)
Vincitore del Premio di Stato della SSR armena (1965)
Eroe del lavoro socialista (1973)
Cavaliere dei tre Ordini di Lenin (1939, 1963, 1973)
Cavaliere dell'Ordine della Rivoluzione d'Ottobre (1971)
Cavaliere di due Ordini della Bandiera Rossa del Lavoro (1945, 1966)
Gli è stata assegnata la medaglia "Per il lavoro valoroso nella grande guerra patriottica del 1941-1945".
Premiato con la medaglia "In ricordo dell'800° anniversario di Mosca"
Premiato con la medaglia "Per la difesa del Caucaso"
Premiato con la medaglia "Per la difesa di Mosca"
È stato insignito della medaglia "Per Valiant Labour. In commemorazione del centenario della nascita di Vladimir Ilyich Lenin"
Cavaliere dell'Ordine delle Scienze e delle Arti, 1° grado della Repubblica Araba Unita (1961, per l'attività musicale eccezionale)
Operaio d'arte onorato della Repubblica popolare polacca (per i servizi alla cultura polacca)

“Puoi riconoscere la sua mano letteralmente da alcune misure di qualsiasi opera. E questa individualità si manifesta non solo nella tecnologia, ma anche nella visione del mondo stessa del compositore, basata su una filosofia ottimistica e di affermazione della vita”. Dmitri Shostakovich.

Aram Khachaturian è nato il 6 giugno 1903 a Kojori, un sobborgo di Tiflis (ora Tbilisi), in una famiglia di rilegatori armeni.

Suo padre Yeghiya (Ilya) Khachaturyan proveniva da contadini che avevano vissuto a lungo nel villaggio di Upper Aza, distretto di Nakhichevan, situato vicino alla città di Ordubad, vicino al confine con l'Iran. Alla fine degli anni '70 dell'Ottocento, all'età di tredici anni, Ilya lasciò il suo villaggio natale in cerca di lavoro a Tiflis. A quel tempo, Tiflis era già un importante centro commerciale e culturale della Transcaucasia, dove si riunivano persone intraprendenti provenienti da tutto il Caucaso. Ilya arrivò a Tiflis con scarpe di rafia contadina, con solo poche monete di rame in tasca. Riuscì a trovare lavoro come apprendista in un laboratorio di legatoria e in breve tempo imparò la professione di rilegatore, guadagnandosi una solida reputazione nella bottega degli artigiani di Tbilisi. All'inizio degli anni Novanta dell'Ottocento, dopo aver messo da parte un po' di denaro, rilevò l'attività in declino del proprietario e riuscì ad acquisire in breve tempo una solida clientela. Così Yeghia Khachaturian divenne proprietario di un laboratorio di legatoria, dove in seguito lavorarono i suoi figli Vaghinak e Levon.

La madre di Aram, Kumash Sarkisovna, prima del suo matrimonio, viveva nel villaggio di Lower Aza, situato vicino a Upper Aza, da dove proveniva il padre di Aram Khachaturian, Ilya. I genitori del compositore erano fidanzati prima di conoscersi quando Kumash aveva 9 anni e Ilya 19. Ma questo fidanzamento si è rivelato molto felice. Prendendo in moglie la sedicenne Kumash, Ilya la portò a Tiflis, dove nacquero tutti e 5 i bambini: figlia più grande Ashkhen (morto all'età di un anno e mezzo) e quattro figli: Vaginak, Suren, Levon e Aram. “La mamma”, ricordò in seguito Aram Khachaturian, “era molto bella donna: alto, magro. Fino alla fine dei suoi giorni fu una premurosa custode del focolare familiare e godette di un profondo rispetto da parte di suo padre, cosa che non si trovava spesso in quegli anni in Oriente. Kumash amava cantare canzoni popolari armene e queste melodie erano profondamente impresse nell'anima del bambino. Sotto la loro impressione, il ragazzo salì nella soffitta della casa e per ore batté i ritmi che gli piacevano bacino di rame. "Questo è il mio originale" attività musicale", - ha detto Khachaturian, - mi ha dato un piacere indescrivibile, ma ha portato i miei genitori alla disperazione ... ". Successivamente, la madre di Aram Khachaturian si ammalò, divenne cieca e morì nel 1956 a Yerevan nella famiglia di suo figlio Vaghinak, dove visse gli ultimi 10 anni della sua vita.

“La vecchia Tiflis è una città dal suono”, scrisse in seguito Khachaturian, “una città della musica. Bastava passeggiare per le strade e i vicoli che si allontanano dal centro per immergersi nell'atmosfera musicale creata dalle fonti più diverse…”. Tbilisi ospitò allora una filiale della Società musicale russa, nonché una scuola di musica e una italiana Teatro dell'opera. Vi arrivarono le figure culturali più importanti, tra cui Fyodor Chaliapin, Sergei Rachmaninov e Konstantin Igumnov. Lì vivevano musicisti di talento, che giocarono un ruolo di primo piano nello sviluppo del georgiano e dell'armeno scuola di compositore. Tutto ciò costituì la base delle prime impressioni musicali di Aram Khachaturian. Una sorta di "lega" di intonazione multinazionale faceva saldamente parte della sua esperienza uditiva. Fu questa "lega" che, anni dopo, servì a garantire che la musica di Khachaturian non fosse mai limitata dalla nazionalità e si rivolgesse sempre al pubblico più vasto possibile. Va notato in particolare che lo stesso Khachaturian è sempre stato estraneo a qualsiasi manifestazione di grettezza nazionale. Aveva un profondo rispetto e un vivo interesse per la musica. popoli diversi.

Gli eventi storici dell'inizio del secolo rimasero impressi nella memoria di Aram. Una di queste fu la rivoluzione del 1905. Khachaturian in seguito disse: "Chiasso incomprensibile in giro, donne che piangono mi portano fuori dal cortile in una stanza, chiudono i cancelli, abbassano le tende, dalla strada vengono delle urla..." Poi il Primo Guerra mondiale, crisi economica, rivoluzione, intervento delle truppe anglo-indiane, tedesche, francesi e l'establishment Il potere sovietico… Ad un certo punto, gli echi del genocidio costrinsero le famiglie armene a fuggire da Tiflis. Lasciando l'appartamento e il laboratorio, Yegia e sua moglie Kumash, insieme a due figli minori fece un lungo viaggio nel Kuban, a Ekaterinodar (ora Krasnodar), dove viveva il loro figlio maggiore. “Sono stati giorni terribili, pieni di ansia, stress morale e fisico. Basti dire che abbiamo camminato per quasi tutto il percorso, inclusa l'autostrada militare georgiana, portando con noi alcuni miserabili averi. Fortunatamente, i carnefici turchi non sono arrivati ​​a Tiflis. Nell'autunno dello stesso anno tornammo a casa...”.

Famiglia Khachaturiana. Seduti: Suren, Kumash Sarkisovna, Aram, Egiya Voskanovich, Levon. In piedi: Sara Dunaeva (moglie di Suren), Vaginak e sua moglie Arusyak. 1913, Tiflis.

L'internazionalismo era uno dei tratti caratteristici della visione del mondo e della creatività di Khachaturian. A casa, il piccolo Aram parlava armeno, per strada con gli amici - georgiano, a scuola - russo. Allora era normale e naturale, non si trattava di alcuna inimicizia nazionale. Da bambino, Aram era un bambino mobile, forte e piuttosto arrogante. Amava cantare, soprattutto armeno canzoni folk che suonava in questa zona della capitale della Georgia. Quando arrivò il momento di studiare, suo padre lo mandò in un collegio privato a pagamento della principessa Argutinskaya-Dolgorukova (era una scuola per figli di genitori benestanti). Soprattutto, ad Aram piacevano le lezioni di canto lì. Gli studenti hanno cantato canzoni georgiane, russe, armene, azere e Aram è stato tra i migliori in queste classi. In qualche modo, una famiglia lasciò la casa dove Aram viveva con i suoi genitori e fratelli, e suo padre comprò per niente, come una vecchia spazzatura, un pianoforte su cui metà dei tasti non funzionava. Aram ha iniziato a provare a suonare melodie familiari su questo strumento. Imparò autonomamente a suonare a orecchio e in seguito divenne un pianista, completamente ignaro della notazione musicale.

Tuttavia, la sua attrazione per la musica non trovò alcun sostegno in famiglia. I parenti trattavano i musicisti con malcelato disprezzo. Si credeva che gli artisti di musica popolare che formavano ensemble "sazandari" (suonavano a matrimoni, funerali, feste, ecc.), Così come gli attori, fossero persone che non potevano acquisire alcuna professione seria e impegnate in affari senza valore. Aram in seguito si pentì di aver iniziato a studiare musica molto tardi, quando aveva già 19 anni. “Presto sono diventato più audace”, ricorda Khachaturian, “e ho iniziato a variare motivi familiari e a comporne di nuovi. Ricordo quanta gioia mi davano questi - anche se ingenui, divertenti, goffi, ma pur sempre i miei primi tentativi di composizione.

Alunni e insegnanti della pensione S. Argutinskaya-Dolgorukoy. Aram è il secondo da sinistra in prima fila. 1911, Tiflis.

Dopo il collegio, suo padre mise Aram alla Scuola Commerciale, ma anche lì fu attratto principalmente dalle lezioni banda di ottoni. I fratelli maggiori Aram entrarono all'Università di Mosca e, dopo la laurea, il fratello Suren divenne direttore del Primo Studio del Teatro d'Arte di Mosca (successivamente trasformato nel Secondo Teatro d'Arte di Mosca).

Khachaturian arrivò a Erivan nel 1921 come parte di un gruppo di agitazione che lasciò Tiflis con un treno speciale. Il loro compito era spiegare le grandi idee di ottobre alla popolazione delle città e dei villaggi dell'Armenia, distribuire volantini e opuscoli, organizzare manifestazioni e conferenze-concerto. C'era un dettaglio significativo in questa storia. Ecco come lo descrisse lo stesso Khachaturian: “Uno dei vagoni merci economici del treno su cui arrivò il gruppo fu trasformato in un palco per concerti con un pianoforte davanti a lui. porte aperte. Quando il treno si fermava sul binario di raccordo di una stazione, cominciavo a suonare marce di bravura. I membri della nostra brigata, con l'aiuto dei clacson, hanno iniziato a chiamare il pubblico, che si è subito radunato davanti all'auto. La manifestazione è iniziata, accompagnata da canti, semplici numeri di concerti, distribuzione di materiale propagandistico. Anche adesso ricordo spesso le delizie genuine di un pubblico eterogeneo.

Studente della Scuola Commerciale, anni '20.

Una brusca svolta nel suo destino fu determinata dall'arrivo del fratello maggiore da Mosca. Suren Khachaturov aveva 14 anni più di Aram. Anche mentre studiava alla Facoltà di Storia e Filologia dell'Università di Mosca, si interessò al teatro, divenne amico di Stanislavskij, Nemirovich-Danchenko ... Dopo la laurea all'università, lavorò all'Università di Mosca teatro d'arte- prima come assistente alla regia, poi capo della produzione del neonato Primo Studio al Teatro d'Arte di Mosca, i cui fondatori furono Sulerzhitsky, Vakhtangov e Mikhail Chekhov.

Nel 1921 (a quel tempo Aram aveva appena terminato la seconda media) Suren si recò a Tiflis ed Erivan per reclutare armeni nello studio di recitazione: iniziò a cercare di gettare le basi della cultura armena teatro nazionale. Allo stesso tempo, prese Aram e suo fratello minore Levon da Tiflis. “Ebbene, che tipo di consulente commerciale sei?! essere impegnato arte migliore", disse ad Aram. In questo momento, Suren scrisse a sua moglie riguardo ai suoi fratelli minori: “Questi ragazzi mi seguono come un papà, guardano nella mia bocca, cosa dirò loro e se lo porterò con me. Li amo, li amo davvero, perché in loro vedo il genio della mia gente, lo spirito della mia gente”. Il viaggio da Tiflis a Mosca durò 24 giorni e gli emaciati viaggiatori dovettero guadagnarsi da vivere con concerti e spettacoli nelle città e nei villaggi lungo le strade. Aram ha accompagnato questi concerti e spettacoli suonando il pianoforte.

A Mosca, Aram e Levon si stabilirono con Suren. Arrivando a Mosca, ha vissuto un vero e proprio Shock culturale- è andato ai concerti sinfonici, alle migliori rappresentazioni teatrali, ha ascoltato con entusiasmo le esibizioni di Mayakovsky. All'inizio viveva a casa di Suren, in uno dei vicoli dell'Arbat. Qui si sono riuniti artisti di spicco, si sono svolte accese discussioni sul teatro, sulla letteratura e sulla musica. Gli amici del fratello consigliavano con insistenza ad Aram di dedicarsi seriamente alla musica. Ma non è stato facile prendere una decisione del genere. "Mio padre, che amava appassionatamente la musica popolare, tuttavia, avendo saputo che io, già vivendo a Mosca, sarei entrato al Gnessin Music College, mi ha chiesto con amara ironia: "Diventerai un sazandar?" - questo è suonatore ambulante giocando nei mercati, ai matrimoni e ai funerali. Gli adulti credevano che la musica non fosse un'occupazione per un uomo. Mio padre voleva che diventassi ingegnere o medico. Sì, da chiunque, ma non da un musicista.

Suren costrinse Aram a prepararsi per entrare all'università e nel settembre 1922, dopo aver completato i corsi preparatori, Aram entrò nel dipartimento di biologia del dipartimento di fisica e matematica dell'Università statale di Mosca. Tuttavia, veniva spesso a trovarlo spettacoli musicali e concerti, e presto si rese conto che non era la biologia ad attrarlo, ma la musica. Senza abbandonare gli studi universitari, andò a fare un'audizione alla Gnessin Music School, che allora si trovava nel Dog Playground. La determinazione dei dati musicali di Khachaturian è stata affidata a Evgenia Fabianovna Gnesina, la quale, forse per la prima volta, ha incontrato un candidato così strano senza formazione musicale e teorica, con solo le idee più vaghe sulle note e una mancanza di conoscenza nel campo. letteratura musicale e storia della musica. Ma d'altra parte, il concorrente maggiorenne ha affrontato facilmente tutte le prove dell'udito, del senso del ritmo e della memoria musicale, inoltre, ha suonato a orecchio in modo molto intelligente. Khachaturian ha detto: “Senza nemmeno una formazione teorica elementare, sono comparso davanti alla commissione. Per testare la sua voce e il suo udito, ha cantato in modo intelligente qualcosa come una storia d'amore "crudele" "Break a glass", provocando un sorriso tra gli esaminatori ... Ho affrontato facilmente le prove dell'udito, del senso del ritmo e della memoria musicale, nonostante il fatto che dovevo svolgere tutti questi compiti per la prima volta nella vita. Poco dopo la fine dell'esame mi fu comunicato che ero stato ammesso ad una scuola tecnica musicale, ma non si sapeva in quale specialità.

Al Gnesins Music College. Anni '20.

Khachaturian è diventato uno studente scuola di Musica, ma era troppo tardi per imparare a suonare il piano e Aram fu iscritto di nuovo classe aperta violoncello. Suren ha aiutato Aram a procurarsi lo strumento. Si è scoperto che i parenti della moglie del fratello nella città di Kovrov hanno un violoncello della fabbrica Zimmerman. Aram partì per lo strumento. Ha detto: “Faceva un freddo insopportabile in macchina. Tutti i passeggeri erano sdraiati sulla cuccetta, stretti l'uno contro l'altro, e viaggiavano nel buio più completo. Quando il nostro treno si stava già avvicinando a Mosca, mi sono svegliato tra le braccia di un contadino barbuto, che, come me, aveva come cuscino una custodia di violoncello ... ".

All'inizio Aram era molto indietro rispetto ai suoi compagni studenti nelle discipline musicali e teoriche. Ha padroneggiato la tecnica del gioco, la teoria e la storia della musica. Allo stesso tempo, studiò chimica e sostenne esami di zoologia, morfologia vegetale, osteologia, anatomia umana e altre discipline nei corsi dell'Università di Mosca. Riuscì persino a guadagnare soldi extra come caricatore in un'enoteca. Una volta mi sono tagliato un dito con una bottiglia rotta e ho dovuto interrompere le lezioni per diverse settimane. Elizaveta Fabianovna Gnesina, che insegnava solfeggio alla scuola tecnica, ha offerto a Khachaturian un altro tipo di reddito: il tutoraggio, che, tuttavia, ha portato pochissime entrate. La domenica, Aram con suo fratello Levon e gli studenti dell'Armenian Drama Studio cantavano nel coro della chiesa armena, ricevendo una moneta d'oro per ogni esibizione.

Quando nel 1924 il famoso compositore e insegnante Mikhail Fabianovich Gnesin si trasferì a Mosca da Rostov sul Don, assunse la guida della classe di composizione appena aperta nella scuola. Aram ha seguito con lui un corso di sintonia obbligatoria e ha mostrato voglia di scrivere. Nel tentativo di padroneggiare rapidamente il violoncello, Aram ha suonato così tanto che per molto tempo non è riuscito a muovere le dita della mano sinistra. Le cose arrivarono al punto che Mikhail Gnesin si offrì di lasciare il violoncello e studiare composizione in una classe appositamente creata. Khachaturian ha negato per molto tempo, ma di conseguenza ha dovuto essere d'accordo. Alla fine lasciò l'università. Più tardi, gli amici ricordarono spesso questo incidente, che "aiutò Khachaturian a diventare un compositore e il mondo a trovare Aram Khachaturian". Più tardi, Mikhail Fabianovich ha ricordato di Aram: “Le opere che ha scritto quasi entro la fine del secondo anno di studi erano così brillanti che era già stata sollevata la questione della possibilità della loro pubblicazione. Numerose opere teatrali, che presto portarono fama a Khachaturian, furono scritte da lui quando era studente in una scuola di musica.

Aram Khachaturian.

In futuro, Khachaturian si è rammaricato di aver iniziato a imparare a suonare il pianoforte troppo tardi, credendo che una buona conoscenza del pianoforte aiuti molto quando si compone musica. Ma anche le conoscenze e le abilità che le lezioni generali di pianoforte davano portarono risultati. L'insegnante A. N. Yurovsky ha detto: “È strano, dannazione! Ciò che è difficile per te è facile. Ciò che è facile per te è difficile!” (Aram non piaceva suonare scale, studi, esercizi).

Durante i suoi studi, Aram, su consiglio di suo fratello, iniziò a studiare arte armena presso la Casa della Cultura dell'Armenia sovietica a Mosca. Vi si tenevano incontri di personaggi di spicco dell'arte, della letteratura e della scienza. Ruben Simonov ha scritto sulla Casa della Cultura: “Ogni spettatore si sentiva come se fosse arrivato in un antico palazzo nel centro di Mosca, nella via armena, come se fosse nella sua stessa terra natale. Gli artisti, i musicisti, i compositori che hanno lavorato qui hanno svolto un lavoro di grande importanza patriottica”.

Khachaturian ha incontrato Yeghishe Charents, Alexander Spendiarov e Ruben Simonov. Al fondatore dell'Armenia musica sinfonica Il musicista alle prime armi trattava Alexander Spendiarov con grande riverenza. Lui, a sua volta, ha chiamato un grumo giovanotto, che sarebbe diventato l'autore della prima sinfonia armena, del primo concerto strumentale e, infine, del primo balletto armeno.

Khachaturian è stato attivamente coinvolto nel lavoro della Casa della Cultura. E cominciò persino a tenere lezioni di musica asilo e la scuola armena. “Mentre lavoravo in una scuola materna, lì creavo orchestre rumorose. La loro fama si diffuse a Mosca e fummo invitati ad esibirci in altri asili… Lavorare con i bambini mi ha dato molto. Ha eccitato l'immaginazione, costretta a trovare i colori esatti per esprimere pensieri. A nome della Casa della Cultura, si è recato a Yerevan alla ricerca di bambini di talento. In una delle sue visite, ho notato un ragazzo che, arrivando a malapena ai pedali con i piedi, improvvisava con entusiasmo al pianoforte. Khachaturian ha messo alla prova il suo udito, il senso del ritmo, la memoria musicale ed è rimasto scioccato. Ha spiegato ai genitori del bambino che dovrebbero prendere sul serio possibile le inclinazioni musicali del figlio e dargli una buona educazione musicale. Il nome del ragazzo era Arno Babajanyan.

Spendiarov ha invitato Aram a pubblicare opere sotto il cognome Khachaturian (e non Khachaturov, come ha suggerito Aram, prendendo esempio dai suoi fratelli maggiori). Tutto cominciò a uscire dalla penna di Aram più saggi, e non solo su iniziativa di M.F. Gnesin. Mikhail Fabianovich, tra il scherzo e il serio, ha detto: "Poiché non sai suonare il piano, lo ottieni in modo molto originale" (questo è dovuto alla composizione di Khachaturian concerto per pianoforte).

Dopo essersi diplomato al college, Aram entrò al Conservatorio di Mosca, dove continuò a studiare composizione con lo stesso M.F. Gnesin, poi divenne allievo del famoso compositore sovietico N.Ya. Myaskovsky. Anche nella classe di Gnesin, Khachaturian ha cercato di combinare la tavolozza musicale orientale con le più complesse e rigorosamente regolamentate forma musicale- così sono apparse le "Sette Fughe per pianoforte". Successivamente l'autore modificò qualcosa e aggiunse alle fughe altri sette recitativi. Nella classe di Myaskovsky, ha composto una "Dance Suite" di 5 danze sui temi delle danze armena, georgiana, uzbeka e azera. Allo stesso tempo sono apparsi "Waltz-Caprice" e "Dance". La "danza" rimane ancora oggi nel repertorio di molti violinisti. È stata eseguita da D.Oistrakh, L.Kogan, M.Polyakin e Y.Sitkovetsky. Nel 1929, un gruppo di musicisti folk armeni ashug arrivò a Mosca con i loro strumenti. Hanno cantato canzoni ashug di Sayat-Nova e di altri maestri della musica armena. In onore di questi ashug, Khachaturian ha scritto "Poesia-canzone" per violino e pianoforte. Nel 1932 apparve la Toccata per pianoforte, seguita dal Trio per clarinetto, violino e pianoforte. A Sergei Prokofiev il Trio è piaciuto così tanto che, con il consenso dell'autore, ha portato la partitura di quest'opera a Parigi, dove è stata eseguita da musicisti francesi.

La prima opera pubblicata di Khachaturian, "Dance" per violino e pianoforte, portava già alcuni tratti caratteristici dello stile del compositore: improvvisazione, varietà di tecniche di variazione, nonché imitazioni di effetti timbrici diffusi nella musica strumentale orientale, e in particolare il famosi “secondi Khachaturiani”, ostinato ritmico. Lo stesso compositore ha osservato: “Ho sentito questi secondi dai suoni degli strumenti popolari molte volte nella mia infanzia: sazandar-tar, kemancha e tamburello. Dalla musica orientale deriva la mia predilezione per i punti d'organo.

A poco a poco, Khachaturian è passato da forme piccole a forme più dettagliate, dalla “elaborazione” del materiale di canzoni e danze popolari al suo “sviluppo”. Nel 1932 nacque la Suite per pianoforte, il cui primo movimento, Toccata, ottenne ampia popolarità ed entrò nel repertorio di molti pianisti. Ha resistito alla prova del tempo. Creato da Khachaturian in nei primi anni, "Toccata" e ora conserva tutto il suo fascino e il suo potere d'influenza. "Sono passati molti anni dalla comparsa di questa brillante opera dinamica, ma la sua esecuzione suscita ancora l'entusiasmo del pubblico", ha scritto il compositore Rodion Shchedrin. “Non c'è professionista che non la conoscerebbe a memoria, che non la tratterebbe con un sentimento di ardente simpatia...”.

Nel 1933, Aram Ilyich sposò la sua compagna di classe, la compositrice Nina Makarova. Allo stesso tempo, nel 1933, fu eseguito il suo nuovo lavoro: "Dance Suite". Orchestra Sinfonica. Il compositore Dmitry Kabalevskij ha scritto: “La prima esecuzione di quest'opera, che irradiava luce solare, gioia di vivere, forza spirituale, è stata un enorme successo e ha immediatamente introdotto in primo piano il giovane compositore, che non si era ancora separato dalla panchina degli studenti. Compositori sovietici". Conteneva molte cose nuove. Il giovane autore ha mostrato le sue eccezionali capacità orchestrali e un debole per il pensiero sinfonico. Nella partitura colorata, festosamente elegante della “Dance Suite”, i contorni dello stile orchestrale brillantemente individuale di Khachaturian erano chiaramente visibili.

Nel 1935, nella sala del Conservatorio di Mosca, l'orchestra sotto la direzione di E. Senkar eseguì la Prima Sinfonia, presentata dal compositore laureato come opera di diploma al conservatorio. Ha completato il periodo di studio più fruttuoso e allo stesso tempo ha iniziato nuova fase nella vita e nell'opera del compositore, che stava entrando nell'età della maturità. Il pubblico, la stampa, i colleghi e gli amici hanno notato il grande valore artistico della nuova composizione, l'originalità e il significato sociale del suo contenuto, la ricchezza delle melodie, la generosità dei colori armonici e orchestrali e il sapore nazionale particolarmente brillante della musica. . Nell'inverno del 1936, nell'ufficio del direttore del Conservatorio, G.G. Neuhaus, ebbe luogo un'audizione del Concerto per pianoforte. Il primo interprete è stato il famoso pianista Lev Oborin, al quale Khachaturian ha dedicato questo concerto. Il 14 febbraio 1942, il concerto fu eseguito a Boston, dopodiché da lì arrivò a Mosca un telegramma di Sergei Koussevitzky, direttore della Boston Philharmonic Orchestra. Koussevitzky ha riferito che negli ultimi 20 anni non ricordava un tale successo di una nuova opera di un compositore contemporaneo. Il solista era il giovane pianista W. Capell, che ha seguito la prima esecuzione di questo concerto in una tournée in diverse città degli Stati Uniti. È stato interpretato anche dal famoso Arthur Rubinstein. Il quotidiano Globe and Mail ha scritto che d'ora in poi il nome "Khachaturian" sarà ricordato dagli americani. La fama di Khachaturian crebbe anche in URSS, fu presentato al comitato organizzatore dell'Unione dei compositori come vicepresidente.

All'inizio attività sociale non interferì con il lavoro creativo di Aram Ilyich e iniziò a lavorare al primo balletto "Happiness", che completò nel 1939. Il motivo per comporre il balletto è stato un viaggio in Armenia, dove ha avuto luogo la prima del balletto. Allo stesso tempo, iniziò a lavorare al Concerto per violino, e allo stesso tempo Khachaturian scrisse musica per le produzioni del dramma di Lermontov Masquerade e della commedia di Lope de Vega La vedova valenciana. Nello stesso anno, Aram Ilyich ricevette l'Ordine di Lenin. Era sulla cresta del successo.

Quando iniziò la guerra, organizzata con la partecipazione attiva di Khachaturian, la Casa della Creatività di Ruza, dove lavoravano così bene, era in prima linea. I compositori furono evacuati nel Volga e negli Urali. Il Comitato Organizzatore del Regno Unito è riuscito a ottenere che i locali dell'ex allevamento di pollame vicino a Ivanovo gli fossero ceduti sotto la Casa della Creatività. Allo stesso tempo, il pianoforte fu collocato nelle case dei contadini collettivi, dove vivevano i principali compositori. Ad esempio, Dmitri Shostakovich, portato via da Leningrado, ha lavorato alla sua Ottava Sinfonia in una stanza ricavata da un pollaio. Khachaturian è stato nominato presidente della Commissione militare dell'Unione dei compositori. Durante la guerra i compositori lavorarono in modo straordinariamente intenso. Lo stesso Aram Ilyich terminò il concerto per violino, scrisse musica per il dramma Masquerade e dall'autunno del 1941 iniziò a lavorare al balletto Gayane, che includeva frammenti del suo primo balletto Happiness. La prima di Gayane ebbe luogo nel dicembre 1942 a Perm, dove il Teatro Kirov fu evacuato da Leningrado. I coreografi e le "autorità di controllo" hanno chiesto una serie di modifiche alla partitura. "Ho accettato tutto troppo facilmente: ovviamente queste erano concessioni inaccettabili e senza principi da parte mia", si lamentò in seguito Khachaturian. Quando completò il Concerto per violino, il primo esecutore parte solista era David Oistrakh (a lui è stato dedicato questo concerto). Questo lavoro divenne ampiamente noto al di fuori dell'URSS. Oistrakh lo eseguì ripetutamente durante i suoi tour all'estero e lo registrò su dischi di grammofono. Allo stesso tempo, Aram Ilyich compose la 2a sinfonia "militare" (è anche chiamata Sinfonia con campane), la cui prima esecuzione ebbe luogo il 30 dicembre 1943 nella Sala Grande del Conservatorio di Mosca (diretta da B.E. Khaikin). Durante gli anni della guerra, Khachaturian scrisse "La canzone del capitano Gastello" e la marcia "Agli eroi della guerra patriottica". Khachaturian si è anche diplomato in musica per la commedia La vedova valenciana. Alla fine del 1941 fu completata la musica per il dramma "Masquerade". Alcuni esperti sostengono che se Khachaturian non avesse scritto altro che il "Valzer" in "Masquerade", sarebbe comunque diventato un compositore di fama mondiale.

Sergei Prokofiev, Dmitri Shostakovich e Aram Khachaturian.

In "La vedova valenciana" basata sull'opera di Lope de Vega, in contrasto con "Masquerade", Khachaturian ha utilizzato motivi orientali. Il fatto è che Aram Ilyich ha ricevuto in regalo dallo scrittore Rafael Alberti dischi di canzoni popolari spagnole ed è rimasto scioccato dalla vicinanza di queste canzoni alla scala e alle intonazioni con cui lui stesso è stato allevato fin dall'infanzia. "Ho anche pensato: se queste registrazioni fossero trasmesse alla radio e annunciassero che venivano eseguite canzoni popolari, diciamo, della regione di Echmiadzin, allora molti probabilmente non avrebbero dubbi", ha scritto Khachaturian. A proposito, il fenomeno della vicinanza di molti fattori dei gruppi etnici spagnolo (basco) e caucasico è studiato dagli etnografi moderni.

Nel 1944 Khachaturian scrisse inno nazionale Armenia. Khachaturian è arrivato a Yerevan con la sua versione musicale sulle parole di Sarmen. Un giorno a notte fonda, sedendosi allo strumento nella cerchia familiare, il compositore iniziò a cantare e suonare il suo inno. È successo d'estate e tutti avevano le finestre aperte. Si è scoperto che intorno (sui balconi, alle finestre, per strada) si sono radunate molte persone che, ispirate da ciò che hanno sentito, hanno cantato all'unisono la melodia di Khachaturian. Un anno dopo, la guerra finì e presto apparve la Terza Sinfonia: "vittoriosa". In effetti, la Terza Sinfonia è un'ode agitata, piena di pathos, una sorta di inno ai vincitori. In connessione con la Terza Sinfonia di Khachaturian, possiamo ricordare le parole dell'accademico B.V. Asafiev: “L'arte di Khachaturian chiama: “Sia la luce! E che ci sia gioia!”

Dopo la guerra, gli ospedali di Yerevan erano pieni di feriti. Khachaturian, arrivato a Yerevan in quel momento, ha espresso il desiderio di visitare uno degli ospedali con un concerto. Durante lo spettacolo, la musica è stata intervallata dalle storie interessanti del compositore sulla vita dei musicisti durante gli anni della guerra. Tra le memorie di Khachaturian c'è stato un incidente così divertente quando, durante l'evacuazione, in una delle stazioni, lui, Oistrakh e Shostakovich in letteralmente stavano morendo di fame. Oistrakh ha aiutato a uscire dalla situazione critica, offrendosi scherzosamente di tenere un concerto proprio sul posto. Tuttavia, l'idea sembrò allettante a Shostakovich e Khachaturian, e accettarono volentieri l'offerta. Per un concerto improvvisato, meravigliosi musicisti hanno ricevuto il pranzo.

Nell'estate del 1946, il compositore creò il Concerto per violoncello, che fu eseguito a Mosca da S. Knushevitsky con grande successo. Allo stesso tempo, è stato creato ciclo vocale ai versi dei poeti armeni. Se concerto strumentaleè diventato da tempo uno dei generi preferiti del compositore, è stata essenzialmente la prima volta che si è rivolto al ciclo vocale.

Aram Khachaturian, Galina Ulanova e Vakhtang Chabukiani.

Tuttavia, le nuvole iniziarono ad addensarsi sulla testa di Khachaturian, così come su molti importanti compositori dell'Unione. Su istruzioni di Stalin, A. Zhdanov attaccò i principali compositori del paese, accusandoli di formalismo, modernismo, antinazionalità e così via. Khachaturian, come meglio poteva, difese il suo compositore preferito, Sergei Prokofiev, e poi gli cadde un colpo critico. Lui, uno dei leader del comitato organizzatore dell'Unione dei compositori, è stato accusato di perdere la prosperità del modernismo e del formalismo nel lavoro dei compositori. Inoltre, a lui stesso è stata attribuita una passione per lo stesso formalismo. Sono seguite le conclusioni organizzative. Khachaturian è stato rimosso dal suo incarico nel comitato organizzatore. Inoltre, le sue opere furono aspramente criticate e per i critici stessi, in generale, era del tutto incomprensibile la posta in gioco, perché, ovviamente, non c'erano tracce di formalismo nel lavoro di Khachaturian. In tutte le sue opere, è partito dalla musica popolare e ha ripetutamente affermato: "Anch'io sono uno schifo". Allo stesso tempo, si è fortemente opposto alla citazione della frase presumibilmente appartenente a Glinka: "La musica è creata dalle persone e noi compositori la arrangiamo solo". Aram Ilyich sosteneva che i compositori continuano a creare musica e che sono le persone, i creatori di essa. In nessuna delle sue opere sono presenti citazioni dirette di melodie popolari. "Non puoi semplicemente essere, per così dire, dipendente dalla musica folk - per" fotografarla "," ha scritto Khachaturian. - Equivale a segnare il tempo. Non puoi “pregare” per il folklore e aver paura di toccarlo: le melodie popolari dovrebbero eccitare l’immaginazione del compositore, servire come pretesto per creare opere originali”. presagio stile popolareè il carattere di intonazione della melodia stessa, ha considerato. Nel processo di composizione, Khachaturian più di una volta è partito dall'idea uditiva del suono degli strumenti popolari della Transcaucasia con la loro caratteristica accordatura. Una volta disse: "Adoro il suono del catrame, da cui i virtuosi popolari sono in grado di estrarre armonie sorprendentemente belle ed emozionanti". Nella seconda parte del Concerto per pianoforte, il tema della canzone lirica è stato composto sulla base di una modifica radicale della melodia di una canzone popolare che aveva ascoltato una volta nella sua infanzia per le strade di Tiflis (era cantata da cantanti di strada di Guria - “ krimanchuli”). Ma questa non è affatto una citazione di una canzone popolare. A volte le melodie di Khachaturian stesse diventavano una canzone popolare. Così è stato, ad esempio, con la canzone che ha composto in gioventù per il film "Pepo": si presenta agli ascoltatori come una canzone popolare.

Licenziato dall'incarico amministrativo, Khachaturian si gettò a capofitto nel lavoro creativo. Poco dopo il famigerato decreto del 1948, Aram Ilyich presentò per l'esecuzione la sua Terza Sinfonia, tacendo prudentemente mentre veniva completata ancor prima che fosse "elaborata" dagli Zhdanoviti. Quest'ultimo ha notato con soddisfazione che il compositore "ha tenuto conto delle osservazioni critiche" e che questo gli ha avvantaggiato. Khachaturian continuò a lavorare al balletto Spartacus, che completò nel 1954. Il balletto ha debuttato nel 1956 al Teatro Kirov di Leningrado. Sfortunatamente, i coreografi si sono distorti molto parte musicale balletto. Nel 1968 un nuovo, di più versione completa"Spartacus" è stato presentato al pubblico a Mosca, sul palco del Teatro Bolshoi. Va detto che "Spartacus" è diventato ampiamente conosciuto all'estero, e "Sabre Dance" dal balletto "Gayane" si è trasformato in un vero successo, soprattutto negli Stati Uniti, cosa che ha fatto arrabbiare l'autore.

Lauren, Georgy Alexandrov, Aram Khachaturian e Nina Makarova.

Per caso, nel 1950, Khachaturian iniziò a dirigere l'esecuzione delle sue opere. Tutto è iniziato con il fatto che gli è stato chiesto di dirigere un concerto prima delle prossime elezioni Il Consiglio Supremo. L. Kogan ha eseguito la seconda parte del Concerto per violino; poi l'orchestra avrebbe dovuto suonare le danze di Gayane. Gli organizzatori del concerto hanno assicurato ad Aram Ilyich: “L'orchestra ha provato, tutto è fatto. Anche se dirigi al contrario, i musicisti suoneranno comunque correttamente. "Da quel giorno in poi, sono stato avvelenato dalla direzione d'orchestra", ha ricordato Khachaturian. A proposito, il direttore d'orchestra Khachaturian a volte era insoddisfatto del compositore Khachaturian.

Aram Ilyich è stato anche ampiamente coinvolto nella composizione di musica per film. In totale, ha scritto musica per 25 dipinti e 20 spettacoli drammatici. Sulla base di alcune di queste opere, creò suite che iniziarono ad essere ampiamente eseguite, ad esempio: "La battaglia di Stalingrado", "Masquerade", "La vedova valenciana", "Lermontov", "Macbeth", "Re Lear", "Spartacus", "Gayane" e altre opere.

Con Nina Makarova in visita a Hemingway. Cuba, 1960

Nel 1950 fu invitato a insegnare composizione all'Istituto Gnessin e al Conservatorio di Mosca. Tra i suoi studenti c'erano Eshpay, Gabunia, Khagagortyan, Rybnikov e Vieru. Gli anni '60 nell'opera di Khachaturian furono segnati da un altro "colpo" di concerti: tre concerti di rapsodia apparvero uno dopo l'altro: il Concerto di rapsodia per violino e orchestra nel 1961, il Concerto di rapsodia per violoncello e orchestra nel 1963 e il Concerto di rapsodia per pianoforte e orchestra nel 1961. 1968. Il compositore ha ripetutamente condiviso i suoi pensieri sul suo desiderio di scrivere il quarto Concerto di Rapsodia, dove tutti e tre gli strumenti si sarebbero esibiti in concerto, unendosi alla fine dell'opera ... Nel 1971, la triade dei Concerti di Rapsodia ricevette il Premio di Stato.

Con la regina Elisabetta del Belgio. Bruxelles, 1960

Khachaturian ha dato molta forza lavoro pedagogico. Lunghi anni ha diretto la classe di compositore al Conservatorio Čajkovskij di Mosca e all'Istituto musicale Gnessin. Sviluppando principi pedagogici il suo insegnante Myaskovsky, basandosi sulla propria vita e sulla propria esperienza creativa, Khachaturian ha creato la propria scuola di composizione.

Anche la vita personale del compositore fu movimentata. Nel 1963, Khachaturian fu eletto membro a pieno titolo dell'Accademia delle Scienze dell'ASSR, accademico onorario dell'Italia. accademia di musica"Santa Cecilia" divenne nel 1960 professore onorario al Conservatorio messicano e nello stesso anno membro corrispondente dell'Accademia delle arti della DDR. Aram Khachaturian aveva il titolo di professore e dottore in storia dell'arte. Nessuno riusciva a capire come un uomo della sua età, gravato da una grave malattia, potesse lavorare in modo così intenso e produttivo fuori casa, e non solo lavorare se stesso, ma anche suscitare attività in tutti coloro che in un modo o nell'altro erano coinvolti in questo lavoro. . Negli anni Sessanta scrisse tre Concerti Rapsodia: per violino nel 1961, per violoncello nel 1963 e per pianoforte nel 1968. A differenza di Dmitry Shostakovich, non ha rifiutato i viaggi d'affari all'estero organizzati dalle autorità a fini di propaganda. Ha incontrato e parlato di musica con Chaplin, Hemingway, Karajan, Rubinstein, Sibelius, Stravinsky, il Papa, la regina belga Elisabetta, ha viaggiato attivamente in diversi paesi e continenti. "Potrei scrivere un'opera se fossi sollevato da questi doveri di rappresentanza", disse una volta tristemente. Nel giorno del suo settantesimo compleanno, Khachaturian è stato insignito del titolo di Eroe del lavoro socialista.

Con Ernesto Che Guevara. Mosca, 1965.

In un matrimonio felice e lungo, Aram Ilyich e Nina Vladimirovna hanno avuto un figlio, Karen.

Con la moglie, la compositrice Nina Makarova, e il figlio Karen. 1945

Aram Khachaturian era il capo assoluto della sua piccola famiglia, e questo gli portò grande gioia. La sua incredibile energia era sufficiente per tutto: per le più piccole preoccupazioni della vita attuale e per la realizzazione delle più grandi preoccupazioni familiari "globali". Ma nonostante tutta l '"indipendenza" di questa vita così attuale, non poteva assolutamente fare a meno di Nina Vladimirovna, dalla quale erano sempre inseparabili. Una volta Nina Vladimirovna è stata ricoverata in ospedale per tre settimane. Aram Ilyich si sentì sconcertato propria casa, ha parlato molto con orgoglio a tutti i parenti e gli amici di Nina Vladimirovna, ha parlato con entusiasmo della sua malattia e ha tormentato i medici curanti con domande e richieste. Il suo fedele compagno e assistente era assolutamente necessario per Aram Ilyich nei suoi innumerevoli viaggi, negli incontri d'affari e amichevoli. Si sforzava sempre di far sì che tutta la famiglia fosse unita, e si compiaceva se in paesi lontani, in casa o in campagna, c'era anche un figlio nelle vicinanze. A causa del suo temperamento focoso, Aram Ilyich non ha superato facilmente le prove dell'amore dei genitori associate al matrimonio di Karen, con il fatto che aveva la sua famiglia, le sue preoccupazioni. La morte di Nina Vladimirovna fu per lui un vero duro colpo. Questo fu un improvviso sconvolgimento di tutta la sua vita, un dolore che ricadde su Aram Ilyich come un pesante fardello che lo schiacciò fino all'ultima ora della sua vita e, ovviamente, lo spezzò. Una volta, nel pieno della malattia della moglie, scrisse: "... se Nina muore, mi porterà via con sé". Il significato di queste parole era estremamente chiaro: la vita senza di lei non poteva continuare a lungo per lui.

A proposito di Aram Khachaturian e Nina Makarova, è stato girato un programma televisivo del ciclo "More than Love".

All'inizio degli anni '70, Aram Ilyich iniziò ad ammalarsi spesso e ultimi lavori(queste erano la Fantasy Sonata per violoncello, la Sonata monologo per violino e la Sonata cantata per voce) furono scritte da lui quasi in una corsia ospedaliera. La sua salute fu notevolmente compromessa dalla morte della moglie Nina nel 1976. Aram Ilyich morì il 1 maggio 1978. Il compositore fu sepolto nel pantheon del parco Komitas a Yerevan, la capitale dell'Armenia.

Il 31 ottobre 2006 è stato inaugurato a Mosca un monumento ad Aram Khachaturian. Lo scultore Georgy Frangulyan e l'architetto Igor Voskresensky hanno catturato il maestro in momenti di ispirazione creativa circondati da strumenti musicali. Il monumento è stato eretto anche nel centro di Yerevan di fronte alla Grande Sala da Concerto, che prende il nome dal grande compositore.

A proposito di Aram Khachaturian, è stato girato il programma televisivo "How the idols left".

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Il testo è stato preparato da Tatyana Khalina

Materiali utilizzati:

Tigranov G. "Aram Khachaturian"
Kharajanyan R. "Opere per pianoforte di Aram Khachaturian"
Eva Kochikyan, "Da Aram a Khachaturian"
Materiali del sito www.khachaturian.am
Serper Y. "La via dell'Ashug"
Spartacus - libretto e fotografie del balletto messo in scena dal Teatro balletto classico p/r N.Kasatkina e V.Vasilev

Opere di Khachaturian:

Balletto:

La Felicità – Balletto in tre parti con epilogo, 1939
Gayane – Balletto quattro parti con epilogo, 1942,
Spartacus – Balletto in quattro parti con epilogo, 1954.

Sinfonie:

Suite da ballo - 5 parti, 1933
Sinfonia n. 1 - 1934
Due danze - 1935
Sinfonia n. 2 ("Sinfonia con campana") - 1943, rivista nel 1944
Fantasia russa - dal balletto "Happiness", 1944-1945
Sinfonia n. 3 ("Poema sinfonico") - 1947
Inno alla memoria di V. I. Lenin - 1949
Battaglia di Stalingrado - 1949
Poesia solenne - 1952
Apertura di benvenuto - all'apertura del XXI Congresso, 1958

Opere per strumenti singoli e orchestra:

Concerto per pianoforte - 1936
Concerto per violino - 1940
Concerto per violoncello - 1946
Rapsodia per violoncello e orchestra - 1961 - 1962
Rapsodia per violino e orchestra - 1963
Rapsodia per pianoforte e orchestra - 1967

Suite:

Suite dal balletto "Happiness" n. 1 - 1939
Suite dal balletto "Happiness" n. 2 - 1939
Suite dal balletto "Gayane" n. 1 - 1943
Suite dal balletto "Gayane" n. 2 - 1943
Suite dal balletto "Gayane" n. 3 - 1943
Suite dalla musica per lo spettacolo "Masquerade" - 1943
Suite dalla musica al film "Battaglia di Stalingrado" - 1949
Suite dalla musica per l'opera teatrale "La vedova di Valencia" - 1953
Suite dal balletto "Spartacus" n. 1 - 1955-57
Suite dal balletto "Spartacus" n. 2 - 1955-57
Suite dal balletto "Spartacus" n. 3 - 1955-57
Suite dalla musica per lo spettacolo "Lermontov" - 1953
Suite dal balletto "Spartacus" n. 4 - 1967

Altre opere orchestrali:

Marcia per banda di ottoni n. 1 - 1929
Marcia per la banda di ottoni n. 2 - per il decimo anniversario della SSR armena, 1930
Arrangiamento di canzoni popolari armene - per banda di ottoni, 1933
Arrangiamento di canzoni popolari uzbeke - per banda di ottoni, 1933
Agli eroi della guerra patriottica - marcia per banda di ottoni, 1942
Marcia della Milizia della Bandiera Rossa di Mosca - 1973

Obiettivi di apprendimento:

1. Sviluppo dell'interesse per la conoscenza della musica classica.
2. La capacità degli studenti di caratterizzare il significato del lavoro di A.I. Khachaturian in cultura musicale XX secolo.
3. Conoscenza dei principali eventi della biografia creativa del compositore.
4. Conoscenza delle opere sinfoniche e di balletto di A.I. Khachaturian e dei generi musicali di massa - musica per teatro e cinema

Obiettivi formativi:

1. Sviluppo dell'interesse per la cultura musicale del XX secolo.
2. Formazione del desiderio degli studenti per lo sviluppo versatile della personalità, educazione alla diligenza, patriottismo, profondo amore per il tesoro dell'arte musicale popolare sull'esempio personalità creativa AI Khachaturian.

Ausili visivi e TCO:

- giocatore. -giocatore.
1. TV.

Materiale musicale:

1. Jivan Gasparyan. Duduk armeno. Melodia n. 1 ( Domanda n. 6).
2. "Walzer" dalla musica al dramma di Lermontov "Masquerade" ( Domanda n. 7).
3. Concerto per violino e orchestra, I Parte ( Domanda n. 8).
4. "Danza della sciabola" dal balletto "Gayane" ( Domanda n. 9).
5. Adagio di Frigia e Spartacus dal balletto "Spartacus" ( Domanda n. 10).
6. Jivan Gasparyan. Duduk armeno. Melodia n. 2 ( Domanda n. 11).

Dispensa:

1. Tabella cronologica “Vita e opera di A.I. Khachaturian” ( Domanda n. 1).
2. Carte astratte ( Domanda n. 2).
3. Tabella delle opere principali di A.I. Khachaturian ( Domanda n. 3).
4. Sondaggio espresso orale sull'argomento: "Creatività di A.I. Khachaturian" ( Domanda n. 4).
5. Cronaca della vita di A.I. Khachaturian ( Domanda n. 5).

Oggi conosceremo la vita e l'opera del compositore Aram Ilyich Khachaturian. Secondo l'UNESCO, Khachaturian è uno dei compositori più famosi del 20° secolo. La sua Saber Dance è forse l'opera più popolare del nostro tempo.

La popolarità fenomenale della musica di Khachaturian, la sua accessibilità, sia agli specialisti nell'arte della musica che ai circoli più ampi di amanti della musica. Ciò è spiegato dall'enorme potere del talento, dalla genialità dell'abilità e dalla generosità creativa del compositore. La sua musica si distingue per il folk genuino, il realismo, la profondità dei contenuti e la perfezione della forma artistica.

Aram Ilyich Khachaturian è nato il 6 giugno 1903 a Kojori, un sobborgo di Tiflis, da una famiglia di rilegatori armeni. Suo padre, Ilya Voskanovich, proveniva da contadini che vivevano nel villaggio dell'Alta Aza, distretto di Nakhichevan, e sua madre, Kumash Sergeevna, era della Bassa Aza.

La famiglia Khachaturian viveva in via Aragvinskaya in una casa costruita sul fianco della montagna. Qui affittarono tre piccole stanze dove alloggiarono i loro genitori e quattro figli. C'era anche un minuscolo angolo cottura e un ripostiglio attraverso il quale si poteva salire in soffitta e ritirarsi per le lezioni di musica.

Aram è cresciuto, come tutti i suoi coetanei, ragazzi in cortile, per strada. Qui correvano in instancabili "mandrie" in allegri nascondini, correvano una corsa, giocavano a "chilka johi" - un gioco che ricorda il nostro "chizhik".

Il futuro compositore studiò prima in un collegio e poi in una scuola commerciale. Mostrando interesse per la pittura, la poesia, la letteratura, il teatro, preferiva ancora la musica: cantava nel coro, suonava la tromba in una banda di ottoni. Il padre, notando gli hobby di suo figlio, comprò un vecchio pianoforte a corde dritte. Con il massimo entusiasmo, Aram ha raccolto le melodie che gli piacevano, ha improvvisato, ha ascoltato le peculiari consonanze armoniche. Ben presto, tra compagni, amici e parenti, fu conosciuto come pianista. Tuttavia, non ha ancora pensato ad una carriera professionale come musicista.

La cultura multinazionale di Tbilisi ha avuto un enorme impatto su Khachaturian. (Suona il duduk armeno. Melodia n. 1, Appendice n. 6). Questa città pittoresca e molto particolare si distingueva per una grande diversità della popolazione. Qui, insieme agli indigeni georgiani, vivevano rappresentanti di circa 80 nazionalità. Questa atmosfera multinazionale e multilingue ha lasciato il segno nella vita, nei costumi e nella cultura di Tbilisi, compresa la musica. Più tardi, Aram Khachaturian ha ricordato: “Bastava camminare lungo le strade e i vicoli lontani dal centro per immergersi nell'atmosfera musicale creata da un'ampia varietà di fonti: dalla finestra aperta si può sentire il suono caratteristico di un corale georgiano canzone, nelle vicinanze qualcuno pizzica le corde di un contenitore azerbaigiano, se vai oltre, ti imbatterai in un suonatore di organetto che suona un valzer che era di moda in quel momento. La città del sud vive una vita di strada esuberante, incontrandosi ogni mattina con grida musicali di frutta, pesce, venditori di matsoni e concludendo la giornata con una complessa polifonia polifonica di melodie armene, georgiane e russe che corrono da tutte le parti, frammenti di arie d'opera italiane, ingombranti marce militari provenienti dal giardino della città, dove suona una banda di ottoni... Incontri con i custodi dell'antica cultura popolare, cantastorie, ashugs, che si accompagnano strumenti popolari– sase, kemanche…”

La cultura musicale di Tiflis era piuttosto alta. C'era un ramo della Società musicale russa, c'era una scuola di musica, che un tempo era diretta da M.M. Ippolitov-Ivanov. Una compagnia d'opera italiana era costantemente in funzione. Sono venuti qui con i concerti di F.I. Chaliapin, L.V. Sobinov, S.V. Rachmaninov, K.N. Igumnov. Infine, qui vivevano musicisti di talento, che giocarono un ruolo di primo piano nello sviluppo delle scuole di compositore georgiano e armeno: M.A. Balanchivadze, Z.P. Paliashvili e altri.

La musica veniva costantemente suonata nella famiglia Khachaturian. La madre del compositore, Kumash Sergeevna, conosceva molte canzoni popolari armene e azere e le eseguiva in modo eccellente. Alcune di queste melodie successivamente "germogliarono" nel lavoro di Aram Ilyich.

Secondo le memorie del compositore, suo padre conosceva anche molte canzoni popolari armene e le cantava accompagnandosi sul catrame. Anche i fratelli di Aram erano persone artisticamente dotate. Levon aveva una bella voce ed è diventato un cantante piuttosto famoso. Suren, dopo essersi diplomato allo Studio Stanislavskij del Teatro d'Arte di Mosca, ha lavorato come attore e regista. I Vaginak si esibivano spesso in spettacoli amatoriali. Aram Khachaturian aveva sedici anni quando entrò per la prima volta nel teatro dell'opera. Opera del classico della musica georgiana Z.P. "Abesalom and Eteri" di Paliashvili gli ha fatto un'impressione forte e vivida.

Nell'autunno del 1921, Suren Khachaturov (a Mosca era conosciuto con questo cognome) fece un viaggio in Armenia e Georgia per iscrivere studenti allo Studio armeno di Mosca.

Suren si prese cura di suo fratello minore. Era ben consapevole che a Mosca si potevano creare le condizioni più favorevoli per lo sviluppo del talento di un giovane.

Mosca colpì A. Khachaturian con un ritmo di vita teso e una vasta gamma di attività culturali. Nella casa di suo fratello, ha incontrato molte figure teatrali, attori, artisti e musicisti eccezionali. Un'impressione indimenticabile è lasciata dall'opera del pianista Nikolai Orlov.

Ancora più impressionante è stato il concerto sinfonico nella Sala Grande del Conservatorio di Mosca. Sono stati eseguiti la Nona Sinfonia di Beethoven e il Secondo Concerto di Rachmaninoff. Il solista era Konstantin Nikolaevich Igumnov.

Il diciannovenne A. Khachaturyan diventa uno studente del Gnesin Musical College di violoncello e pianoforte e nel 1925 entra nella classe di composizione appena aperta di M. F. Gnesin. L'aspirante compositore viene presentato a molti opere musicali. Studia discipline musicali e teoriche, padroneggia la tecnica della composizione, scrive le sue prime composizioni. Parallelamente, Khachaturian studia presso il dipartimento di biologia della Facoltà di fisica e matematica dell'Università di Mosca e viene educato come biologo.

Dal 1929 al 1934 Aram Khachaturian studiò al conservatorio e si diplomò con una medaglia d'oro. Il suo nome è iscritto sulla targa marmorea d'Onore. La sua opera di diploma è la Prima Sinfonia, dedicata all'Armenia, alla sua antica cultura, storia e popolo.

La prima esecuzione della Sinfonia ebbe luogo nella Sala Grande del Conservatorio di Mosca il 23 aprile 1934, diretta dal direttore d'orchestra tedesco Eugen Senkar, che lavorava in quegli anni in Unione Sovietica. Negli anni successivi (1934-1936) Aram continuò a migliorare le sue capacità di composizione con Myaskovsky nella scuola di specializzazione al Conservatorio di Mosca.

Tra primi lavori Da segnalare Khachaturian "Allegretto" per violino e pianoforte, "Album per bambini" per pianoforte, Suite per viola e pianoforte. A poco a poco, Khachaturian passa da forme piccole a forme più dettagliate, dall'elaborazione di materiale di canti e danze popolari al suo sviluppo, utilizzando vari mezzi di sviluppo tematico-intonazionale. Da citare a questo proposito il quartetto d'archi con doppia fuga, la sonata per violino e pianoforte e la suite per pianoforte. La prima parte della "Toccata" ha guadagnato ampia popolarità ed è entrata nel repertorio di molti pianisti. La nitidezza ritmica e il motorismo caratteristici di questo genere si fondono qui con i ritmi peculiari delle danze dei popoli della Transcaucasia e la dinamica generale del suono degli strumenti a percussione orientali. Mostrando grande ingegnosità, il compositore varia, si sviluppa materiale musicale, crea un aumento continuo del suono. L'elemento sfrenato di ritmo, energia, volontà, pressione, è contrastato in combinazione con un episodio lirico e sincero. È impossibile non rimanere sorpresi dall'abilità con cui il giovane compositore ottiene, mediante la tecnica pianistica, un effetto che imita il suono degli strumenti popolari orientali: il canone e la doira.

Dopo essersi diplomato al conservatorio, il compositore ha lavorato duramente sulle sue nuove composizioni. Affronta vari generi. Tra le opere create negli anni '30, il balletto “Felicità”, i concerti per pianoforte e soprattutto per violino si rivelarono quelli di maggior successo. La musica di Khachaturian per spettacoli drammatici ("La vedova valenciana", "Masquerade") e film ("Pepo", "Zangezur") ha ottenuto una meritata popolarità. Khachaturian è anche attivamente coinvolto nella vita sociale e musicale del paese, svolgendo un lavoro responsabile nell'Unione dei compositori.

Il concerto per pianoforte fu completato dal compositore nel 1936. Il suo primo interprete fu l'eccezionale pianista sovietico Lev Oborin, a cui è dedicato. Il concerto è stato un grande successo. Ha mostrato la propensione del compositore per uno stile virtuoso e brillante. I colori dell'armonia sono diventati ancora più luminosi, i ritmi sono diventati più taglienti e prominenti, la melodia è diventata più espressiva.

Nel 1940, Khachaturian creò una delle sue opere più significative: un concerto per violino. Qui l'immagine creativa del compositore si è rivelata nella sua interezza. Il concerto è dedicato al suo primo interprete, il famoso violinista sovietico David Oistrakh. Come lavoro eccezionale Gli è stato assegnato il Premio di Stato dell'URSS. (Suona I parte del concerto per violino e pianoforte, Appendice n. 7).

Khachaturian trascorse la primavera e l'estate del 1939 in Armenia, dove lavorò duramente al balletto "Happiness".

Due anni dopo, Khachaturian scrive musica per lo spettacolo "Masquerade" (basato sul dramma di Lermontov) al Teatro Evgeny Vakhtangov. Un po' più tardi, individuale numeri musicali furono pubblicati come suite sinfonica. Particolarmente amato dal pubblico "Waltz". La musica eccitata e piena di ansia di "Waltz" è collegata al tragico destino dell'eroina di "Masquerade". (Suona "Waltz" dalla musica per il dramma di Lermontov "Masquerade", Appendice n. 8).

Durante la Grande Guerra Patriottica, Khachaturian creò l'opera corale "Gloria alla nostra patria", la canzone "Informazioni sul Capitano Gastello", la marcia per la banda di ottoni "Agli eroi della guerra patriottica", "La canzone della rabbia".

Da generi principali il balletto “Gayane” appare sul libretto di K. Derzhavin. In questo balletto, il compositore sintetizza abilmente le tradizioni del balletto classico e del musical folk-nazionale e arte coreografica.

Una pagina particolarmente brillante del balletto è stata la focosa "Saber Dance". Si distingue per il ritmo veloce, lo schema ritmico tagliente e la brillantezza dell'orchestrazione. (Sembra “Saber Dance”, Appendice n. 9).

La prima di Gayane ebbe luogo nel 1942 nella città di Perm, eseguita dal Teatro dell'Opera e del Balletto di Leningrado. Nel 1943, Khachaturian ricevette il Premio di Stato dell'URSS per il balletto Gayane, con il quale contribuì al fondo delle forze armate dell'Unione Sovietica.

Nel 1943 fu scritta la seconda sinfonia, chiamata Bell Symphonies. Trasmette l'esperienza delle persone durante gli anni della guerra. La loro sofferenza, il lutto per i morti, ricordi di felicità e gioia, una premonizione della prossima vittoria.

Nel 1944, Khachaturian creò l'inno dell'Armenia.

Nell'estate del 1946, il compositore creò il Concerto per violoncello, che S. Knushevitsky eseguì con grande successo a Mosca. Allo stesso tempo è stato creato un ciclo vocale basato su poesie di poeti armeni. Nel 1954 nacque l'opera più significativa di A. Khachaturian: il balletto eroico-epico "Spartacus". Il compositore fu attratto dall'immagine di un uomo che guidò una rivolta di schiavi senza precedenti nella storia del mondo antico. Il balletto è stato messo in scena Teatro di Leningrado loro. CM. Kirov e Teatro Bolshoi A mosca. Dai singoli numeri del balletto, il compositore creò quattro suite, che includevano i frammenti più significativi. Nel 1959, Khachaturian ricevette il Premio Lenin per il balletto Spartacus. (Adagio dalla Frigia e Spartacus dal balletto "Spartacus" suona, Appendice n. 10).

Gli anni '60 nell'opera di Khachaturian furono segnati da un altro "colpo" di concerti: tre concerti di rapsodia apparvero uno dopo l'altro: il Concerto di rapsodia per violino e orchestra (1961), il Concerto di rapsodia per violoncello e orchestra (1963) e il Concerto di rapsodia per pianoforte. e orchestra (1968). Il compositore ha ripetutamente condiviso i suoi pensieri sul suo desiderio di scrivere il quarto Concerto di Rapsodia, dove tutti e tre gli strumenti si sarebbero esibiti in concerto, unendosi alla fine dell'opera ... Nel 1971, la triade dei Concerti di Rapsodia ricevette il Premio di Stato.

Khachaturian ha dedicato molte energie al lavoro pedagogico. Per molti anni ha diretto la classe di compositore al Conservatorio Čajkovskij di Mosca e all'Istituto musicale Gnessin. Sviluppando i principi pedagogici del suo insegnante Myaskovsky, basandosi sulla propria vita e sulla propria esperienza creativa, Khachaturian ha creato la propria scuola di composizione.

Aram Ilyich amava i suoi studenti, nonostante la differenza nelle loro capacità. Khachaturian aveva uno straordinario talento pedagogico, che gli ha permesso di sviluppare adeguatamente l'individualità e l'originalità di ogni studente. Non è un caso che tra gli studenti di Khachaturian non ce n'era uno che avrebbe cambiato professione e non sarebbe diventato un compositore. Tra gli studenti di Khachaturian ci sono noti compositori di diversi stili e tendenze.

I suoi studenti erano:

Andrey Eshpay è un compositore e pianista sovietico. Tra il 1953 e il 1956 era uno studente post-laurea di A. Khachaturian. Artista popolare dell'URSS, membro dell'Internazionale consigli musicali all'UNESCO. Autore della serie opere famose: sinfonie, concerti, balletti, nonché musica per rappresentazioni di teatri e cinema.

Mikael Tariverdiev è un compositore sovietico. Nel 1957 si diplomò all'Istituto Musicale e Pedagogico Gnessin nella classe di composizione di Khachaturian. L'area principale dell'attività creativa è la musica da camera, la musica per spettacoli e film. Le sue canzoni e i suoi romanzi hanno ricevuto ampi riconoscimenti.

Alexei Rybnikov è un compositore russo. Diplomato al Conservatorio di Mosca con A. Khachaturian nel 1967. Autore di numerose opere, musical, concerti. Il nome di A. Rybnikov è indissolubilmente legato al cinema sovietico. La sua musica ha contribuito alla popolarità di numerosi lungometraggi.

Aram Ilyich Khachaturian è stato un eccellente direttore d'orchestra.

Già nelle prime recensioni delle esibizioni del direttore d'orchestra di Khachaturian, venivano enfatizzate la plasticità espressiva delle mani di Aram Ilyich, la capacità di scolpire la forma dell'insieme, un meraviglioso senso interiore del ritmo.

Nel suo lavoro con l'orchestra si sono manifestati l'innata abilità artistica di Aram Khachaturian, il suo talento, il brillante talento come interprete, una grande volontà creativa, una straordinaria capacità di lavoro e una forte professionalità. “Era comodo giocare sotto il suo bastone. Sapeva infiammare gli artisti dell'orchestra e i solisti, sapeva sempre esattamente quello che voleva. La volontà del suo direttore d'orchestra ha impressionato immancabilmente gli ascoltatori ”, ricorda il famoso violinista Victor Pikaizen riguardo alle capacità di direzione di Khachaturian.

Con un'orchestra sinfonica, Khachaturian ha visitato molte capitali del mondo. È stato applaudito da Praga, Varsavia, Berlino, Sofia, Budapest, Bucarest, Vienna, Parigi, Roma, Bruxelles, Londra, Salisburgo, New York, Chicago, Tokyo, Buenos Aires, L'Avana, Città del Messico e altre. elenco completo delle città in cui si è esibito Khachaturian. I suoi concerti si sono svolti con costante successo, contribuendo al rafforzamento dei legami culturali internazionali.

Laureato di Stato e Premi Lenin, Eroe lavoro socialista, L'artista popolare dell'URSS Aram Ilyich Khachaturian ha vissuto una vita felice. Ha viaggiato per il mondo intero, ha incontrato Romain Rolland, Hemingway, Chaplin, Sibelius, Stravinsky, Karajan... Khachaturian è stato accolto con gioia dai grandi di questo mondo: la regina Elisabetta del Belgio, Papa Giovanni XXIII, Catholicos Vazgen. Le sue composizioni sono state eseguite dalle star delle arti dello spettacolo - i violinisti Jasha Heifetz, George Enescu, David Oistrakh, i pianisti - Artur Rubinstein, Emil Gilels, il violoncellista Mstislav Rostropovich ... Era coperto di fama, amato dal pubblico, rispettato dal autorità.

Innumerevoli premi testimoniano il riconoscimento mondiale del lavoro di Aram Khachaturian. Nel 1963, Khachaturian fu eletto membro a pieno titolo dell'Accademia delle Scienze dell'ASSR, Accademico Onorario dell'Accademia Italiana di Musica "Santa Cecilia" (1960), Professore Onorario del Conservatorio Messicano (1960), Membro Corrispondente dell'Accademia di Musica Arti della DDR (1960). Aram Khachaturian aveva il titolo di professore e dottore in storia dell'arte (1965).

Bolshoi che prende il nome da Khachaturian a Yerevan sala concerti alla Filarmonica, un quartetto d'archi e un concorso annuale per pianisti e compositori.

Al suo 75esimo compleanno A.I. Khachaturian si arricchì di una vasta esperienza di vita, raggiungendo l'apice della maestria, pieno di nuove idee significative.

Ma il 1 maggio 1978, un mese prima dell'anniversario programmato, il cuore ardente, amante della vita e tremante di Aram Ilyich smise di battere.

Le ceneri di Khachaturian furono trasportate da Mosca in aereo a Yerevan e sepolte nel famoso cimitero. (Suona il duduk armeno. Melodia n. 2, Appendice n. 11).

Un parco ombroso, una grande lastra di granito su cui è scolpito: A. Khachaturian (1903-1978). Intorno agli alberi, ai fiori e accanto alle tombe di grandi personaggi Cultura armena: Avetik Isahakyan, Martiros Saryan, Komitas…

La musica di Khachaturian ha sempre affermato e continuerà ad affermare alti ideali umanistici, fede nel progresso, in un futuro più luminoso, nella bellezza. Il suo lavoro è fonte di elevati piaceri estetici.

Il 6 giugno 1903 nacque il più grande compositore armeno Aram Khachaturian. Il nome di Khachaturian è ampiamente conosciuto, le sue composizioni vengono eseguite in tutti gli angoli del mondo, sui migliori palcoscenici teatrali e sui palchi dei concerti. Le opere del compositore sono diventate parte dei classici musicali del 20 ° secolo.

Aram Khachaturian è nato a Kojori (un sobborgo di Tbilisi) nella famiglia di un rilegatore armeno. Nonostante la prima manifestazione di abilità musicali, Aram Khachaturian conobbe per la prima volta la notazione musicale solo all'età di 19 anni, quando nel 1922, arrivato a Mosca, entrò al Gnessin Musical College nella classe di violoncello. Allo stesso tempo, il compositore ha anche ricevuto la formazione di un biologo presso la Facoltà di Fisica e Matematica dell'Università di Mosca.Lo sviluppo musicale di Khachaturian è stato insolitamente veloce. In breve tempo, non solo recuperò il tempo perduto, ma entrò anche nelle fila dei migliori studenti, avendo ottenuto il diritto di esibirsi ai concerti studenteschi nelle Sale Piccole e Grandi del Conservatorio di Mosca.

Il destino di Khachaturian come compositore fu finalmente deciso nel 1925, quando nella scuola fu aperto un corso di composizione. Dopo aver acquisito le primarie capacità di scrittura, entrò al Conservatorio di Stato di Mosca nel 1929, dove si era già formato come compositore sotto la guida di Nikolai Yakovlevich Myaskovsky.La prima opera pubblicata di Khachaturian fu "Danza" per violino e pianoforte. Nel 1932 nacque la Suite per pianoforte, il cui primo movimento, Toccata, ottenne ampia popolarità ed entrò nel repertorio di molti pianisti. Ha resistito alla prova del tempo. Creata da Khachaturian in gioventù, la "Toccata" ha conservato tutto il suo fascino e la sua forza d'influenza.Nel 1935, l'orchestra sotto la direzione di E. Senkar eseguì la Prima Sinfonia nella sala del Conservatorio di Mosca, presentata dal compositore laureato come un lavoro di laurea al conservatorio. Completò il periodo più fruttuoso dei suoi studi e allo stesso tempo iniziò una nuova fase nella vita e nell'opera del compositore, che stava entrando nell'età della maturità. Il pubblico, la stampa, i colleghi e gli amici hanno notato il grande valore artistico della nuova composizione, l'originalità e il significato sociale del suo contenuto, la ricchezza delle melodie, la generosità dei colori armonici e orchestrali e il colore nazionale particolarmente brillante della musica Non appena il compositore entrò nei ranghi dei musicisti più famosi e talentuosi, nel 1941 iniziò il Grande Guerra Patriottica. Ma anche in questi anni difficili, molte delle opere di Khachaturian continuarono ad essere eseguite, dandogli uno stimolo per ulteriori ricerche creative.

Aram Khachaturian con i suoi genitori e la moglie N. Makarova

Nel 1942 fu completata la partitura del balletto "Gayane" su libretto di K. Derzhavin. In quest'opera, il compositore ha abilmente sintetizzato le tradizioni del balletto classico e dell'arte musicale e coreografica nazionale popolare. Il balletto "Gayane" è entrato saldamente nel repertorio domestico e teatri stranieri. La popolarità più ampia è stata vinta da tre suite sinfoniche composta da Khachaturian dalla musica di Gayane.Nel 1943 fu completata la Seconda Sinfonia di Khachaturian. In questo saggio degli anni della guerra, nuovi, lati insoliti il suo lavoro Nel 1944, Khachaturian scrisse l'inno nazionale dell'Armenia. Un anno dopo, la guerra finì e presto apparve la Terza Sinfonia. Nel 1954, la più lavoro significativo Aram Khachaturian – balletto eroico-tragico "Spartacus". Per profondità concetto ideologico, luminosità espressione artistica, la scala della drammaturgia e della forma e, infine, per il coraggio di risolvere urgenti problemi creativi dell'arte musicale e coreografica moderna, ha preso un posto degno tra i migliori balletti XX secolo.

Anche la vita personale del compositore fu movimentata. Dal suo primo matrimonio, Khachaturian ha una figlia, Nune, pianista. Nel 1933, Khachaturian si sposò per la seconda volta con una studentessa della classe di Myaskovsky, Nina Makarova, che in seguito divenne la fedele compagna del compositore. Dal matrimonio con N. Makarova nacque il figlio di Khachaturian, Karen (ora noto critico d'arte).Innumerevoli premi testimoniano il riconoscimento mondiale del lavoro di Aram Khachaturian. Nel 1963, Khachaturian fu eletto membro a pieno titolo dell'Accademia delle Scienze dell'ASSR, Accademico Onorario dell'Accademia Italiana di Musica "Santa Cecilia" (1960), Professore Onorario del Conservatorio Messicano (1960), Membro Corrispondente dell'Accademia di Musica Arti della DDR (1960). Aram Khachaturian aveva il titolo di professore e dottore in storia dell'arte (1965). Prende il nome da Khachaturian Sala grande filarmonica, quartetto d'archi, concorso annuale di pianisti e compositori.

La personalità non rientra mai nel quadro proposto. Un perfetto esempio di ciò è la biografia di Aram Ilyich Khachaturian. Khachaturian voleva conoscere il mondo intero. Il figlio del rilegatore è stato ricevuto dalla regina Elisabetta del Belgio, è stato accolto dal rivoluzionario Che Guevara, l'idolo degli intellettuali Ernest Hemingway lo ha incontrato - e tutto ciò è dovuto al suo eccezionale dono di compositore, la cui musica affascina fin dalle prime battute.

Infanzia

Aram Khachaturian è nato in un villaggio vicino a Tiflis nel 1903 ed è cresciuto in questa città rumorosa e allegra piena di musica popolare di musicisti armeni, georgiani e russi. Fin dall'infanzia parlava tre lingue. A casa - in armeno, in cortile - in georgiano, a scuola - in russo. Ed era normale, del tutto naturale. Nessuno era confinato negli angusti confini della nazionalità e Aram era aperto a tutte le tendenze. Ascoltò come sua madre cantava canzoni popolari armene, la polifonia georgiana risuonava per strada, i suoni dei romanzi russi provenivano dai parchi. In una tale atmosfera, il bambino voleva cantare e suonare lui stesso.

Che felicità fu quando, per l'occasione, gli comprarono un pianoforte con i tasti appiccicosi! Aram ha imparato rapidamente a imparare tutte le melodie a orecchio e anche a improvvisare un po'. Così iniziò la biografia creativa di Khachaturian.

A mosca

A casa non approvavano la sua voglia di musica e all'età di diciannove anni fu mandato nella capitale da suo fratello Suren. Lì Aram entrò alla Facoltà di Biologia dell'Università di Mosca. Ma l'atmosfera stessa della capitale è musicale e centro culturale, dove si poteva assistere a concerti sinfonici, ascoltare opere, assistere a spettacoli di V. Mayakovsky, non disponeva Aram allo studio della biologia. Era irresistibilmente attratto dalla musica. Sì, e gli amici di suo fratello gli consigliarono di rivolgersi a lei seria attenzione. Pertanto, non conoscendo la notazione musicale, il coraggioso giovane andò a fare un'audizione alla Gnessin School. Gli insegnanti sono rimasti stupiti dal loro udito, dalla memoria musicale, dal senso del ritmo e dall'incapacità di suonare qualsiasi strumento musicale. Ma Aram fu comunque accettato, senza decidere subito quale facoltà. È stato il talento a determinare lo sviluppo della biografia di Khachaturian.

Studiare in due posti

Aram fu fatto a pezzi.

Voleva compiacere suo padre e sua madre, e non lasciò l'università, ma a scuola fu mandato a studiare nella classe di violoncello - una cosa completamente nuova, e in tutte le discipline teoriche era urgente mettersi al passo con gli altri studenti che li aveva studiati fin dall'infanzia.

Non c'erano abbastanza soldi, guadagnava soldi extra scaricando, poi facendo da tutor, era responsabile. La comunicazione con i bambini piccoli ha dato ad Aram un grande piacere. Allo stesso tempo, iniziò a comporre, in modo così brillante che le sue opere potevano essere eseguite da professionisti.

Conservatorio

Dal 1929 al 1934, Aram Ilyich studiò composizione sotto la guida di M. F. Gnesin, e poi N. Ya. Myaskovsky. Per lui il percorso nella vita era determinato: comporre opere musicali: già dentro anni studenteschi apparvero suite, toccate, concerti. Il trio per clarinetto e violino fu estremamente apprezzato da S. Prokofiev e lo portò in Francia. È stata rappresentata per la prima volta a Parigi. È così che si è sviluppata la biografia di Khachaturian nei suoi anni da studente.

Matrimonio e vita personale

Nel 1933 ebbe luogo il matrimonio di Aram e della sua compagna di classe, la futura compositrice Nina Vladimirovna Makarova. È stata un'unione felice in cui è nato il figlio di Karen. Nella famiglia regnava una completa comprensione reciproca e un'assoluta armonia.

Nello stesso trentatreesimo anno fu eseguita la festosa e colorata "Dance Suite" per un'orchestra sinfonica. La fine del conservatorio fu segnata dalla composizione della Prima Sinfonia, che risuonò sotto le sue volte. stava avanzando maturità creativa compositore, che ha 32 anni.

Anni di guerra

Prima della guerra, Aram Khachaturian scrisse il balletto "Happiness". Il libretto non ebbe molto successo, così più tardi, nella fredda Perm, creò una nuova opera, Gayane. A questo punto, Aram Khachaturian era un compositore affermato. Per la sua musica per il dramma Masquerade e la commedia La vedova di Valencia, è stato insignito dell'Ordine di Lenin. Il balletto Gayane fu messo in scena al Teatro Kirov nel 1942.

Nel 1942, Aram Ilyich compose la seconda sinfonia "militare" e completò anche il concerto per violino, il cui primo interprete fu David Oistrakh. Nel 1944 creò l'inno nazionale dell'Armenia. Arrivò a Yerevan in estate, le finestre dell'appartamento erano aperte e la gente si radunava sotto di loro al suono dell'inno, che, in piedi sotto le finestre, cominciò a cantare la melodia che sentivano.

Nel 1945, sull'onda della gioia e dell'entusiasmo popolare, il compositore creò la Terza emozionante sinfonia "vittoriosa". Ha ricordato come i musicisti affamati - lui, Shostakovich e Oistrakh - hanno tenuto un concerto, per il quale sono stati offerti a cena. E un momento del genere è stato assorbito dalla biografia di Khachaturian.

La lotta al formalismo in musica

Dopo la guerra, Stalin si occupò di tutti i generi artistici. Aram Ilyich, che ha difeso S. Prokofiev, è stato accusato di formalismo. L'accusa era assurda, poiché la musica del maestro era basata su melodie popolari, che suscitavano l'immaginazione del compositore. Ma fu rimosso dal suo incarico nell'Unione dei compositori, e poi Aram Ilyich iniziò con entusiasmo un grande attività creativa. Nel 1954 completò il lavoro sul balletto Spartacus e la sua prima ebbe luogo due anni dopo a Leningrado. Ma il balletto su vasta scala fu messo in scena solo nel 1968 sul palco del Teatro Bolshoi.

Andarono in tournée con lui all'estero, come con Gayane, e Sabre Dance si trasformò in un numero indipendente.

Collabora con il teatro e il cinema

Per produzioni teatrali, come accennato, Aram Ilyich ha scritto musica. Ha al suo attivo venti produzioni drammatiche e venticinque film. Alcune opere le ha successivamente trasformate in suite. Questi sono Masquerade, Lermontov, Macbeth, King Lear, Spartak, Gayane e molti altri che sono molto popolari.

Attività didattiche e comunitarie

Negli anni '60, insieme a lavoro creativo Aram Ilyich ha insegnato anche al Conservatorio di Mosca e allo stesso tempo ha creato nuovi principi compositivi da lui stesso sviluppati. Alexei Rybnikov e Mikael Tariverdiev hanno studiato con lui. E questo elenco può essere continuato per molto tempo. La sua vasta attività rappresentativa, alla quale la biografia di Khachaturian è strettamente connessa, risale allo stesso periodo. La foto sotto lo mostra con la regina Elisabetta del Belgio.

Non rifiutò i viaggi d'affari all'estero e incontrò Charlie Chaplin, Herbert von Karajan e persino il Papa. Ma era sconvolto dal fatto che la sua vasta attività sociale non gli dasse l'opportunità di scrivere un'opera. Nel 1973, in occasione del suo settantesimo compleanno, gli venne conferito il titolo di Eroe del lavoro socialista per i suoi meriti. Aram Ilyich era membro onorario dell'Accademia Italiana di Musica, professore al Conservatorio messicano e membro corrispondente dell'Accademia delle Arti della DDR.

Una vita così intensa influenzò la salute del compositore, che iniziò ad ammalarsi spesso. La malattia e la morte dell'amata moglie nel 1976 aggravarono le sue condizioni. In effetti, Aram Ilyich non poteva sopportare la vita senza di lei. Due anni dopo, nel 1978, all'età di 75 anni, morì. La biografia di Khachaturian Aram Ilyich nella nostra presentazione è finita. La sua vita continua nella musica e nelle opere dei suoi studenti.

Biografia di Khachaturian brevemente per bambini

All'inizio del 20 ° secolo, nella rumorosa e calda Tiflis (ora questa città si chiama Tbilisi), nacque un quarto figlio nella famiglia di un tipografo, che si chiamava Aram. Nessuno sapeva che, avendo ascoltato molte canzoni popolari fin dall'infanzia, che si riversavano da tutti i lati da tutti i cortili e le strade, un ragazzino avrebbe imparato a captare qualsiasi melodia a orecchio su un pianoforte mezzo rotto e, inoltre, ad aggiungere qualcosa in merito, e poi sarebbe andato a Mosca e avrebbe studiato per diventare sia biologo che musicista. Coloro che sono impegnati scuola di Musica, sanno quanto tempo e impegno devi dedicare per ottenere un buon voto, e solo dopo una scuola di musica e un college puoi entrare, se possibile, al conservatorio. Ma un giovane molto dotato fu accettato alla Gnessin School, nonostante non conoscesse la notazione musicale, le sue mani non fossero impostate e non sapesse suonare nessuno strumento musicale.

Aram Ilyich Khachaturian ha dovuto comprendere molto. Ma studiava molto e faceva musica tutto il tempo. E quando si diplomò al conservatorio, il suo lavoro migliore fu un valzer per il dramma di Lermontov Masquerade. Nell'aula della scuola di musica, questo successo, come si dice adesso, si sente, come la Saber Dance del balletto Gayane.

Le opere di Aram Ilyich sono state interpretate dal nostro migliori interpreti che hanno fatto tournée in tutto il mondo. Quindi le sue opere sono state riconosciute non solo in patria, ma anche all'estero. Fu gradito ospite della Regina del Belgio, Charlie Chaplin, Stravinskij, Sibelius, il Papa. Ecco come appare la biografia di Khachaturian per i bambini.