Ciao!

Il mio nome è Muhiddin. Vengo dall'Uzbekistan. Ho letto articoli sul tuo sito. Mi piace moltissimo. Molto interessante e creativo.

Anche se leggo molto, non riesco ancora a capire alcune situazioni. Posso farti una domanda?

Come tutti sappiamo, ci sono moltissimi musei e palazzi nel mondo. Ognuno di loro è unico e inimitabile. Ho visitato musei in Russia, Francia, Belgio, Olanda, Germania, Stati Uniti, ecc. Quando guardo le immagini del Medioevo, cerco di capire cosa vi è raffigurato in generale. Purtroppo non sempre funziona: argomenti molto diversi. Si dice che per comprendere i dipinti bisogna conoscere molto bene la Bibbia. Sono d'accordo con questo.

Per favore, se ne hai uno molto persone intelligenti che si rendono conto dell'importanza di questo problema, scrivi un articolo al riguardo. Come è necessario visitare i musei del mondo, come sapere senza Google cosa c'è di prezioso (ad esempio, l'orologio del pavone nell'Ermitage) e come comprendere la trama e la storia dell'immagine? In generale, come dovrebbe una persona guardare e interpretare la pittura? Quali sono i modi più semplici?

Con la speranza di vedere le risposte alle mie domande nel prossimo futuro e con rispetto, Muhyiddin.

Risposta

Certo che puoi farci delle domande, non è per questo che ci hai scritto? A proposito, un enorme grazie: è un piacere rispondere a questa domanda. Anche se alcuni momenti ci sembrano troppo ingenui. Tutto è molto più semplice di quanto pensi. Qualcuno molto intelligente ha inventato audioguide e guide turistiche che spiegano tutto. E per capire più a fondo, devi mostrare interesse. Che sia facile o no dipende da te.

La civiltà moderna ha creato un miracolo come Internet, che rende la vita molto più semplice. Inserisci il nome del museo nel motore di ricerca e voilà: tutte le principali attrazioni riepilogo davanti a voi. Lì puoi vedere la storia della creazione dell'immagine, la trama, alcune sottigliezze. Molto comodo, soprattutto se non si ha molto tempo per visitarlo. Non c'è tempo per fermarsi a ogni immagine, quindi devi attivare la velocità di crociera, correre con un'andatura inferiore dipinti significativi fermarsi a capolavori riconosciuti. Anche se a volte l'immagine nell'angolo più lontano è più impressionante di capolavoro maggiore collezione museale. Per esempio Madonna Sistina: sicuramente un'opera brillante e bella, ma dentro Galleria di Dresda ci sono cose più impressionanti in dimensioni più piccole.

Alcune persone pensano che per trarre conoscenza da Internet, soprattutto quando noi stiamo parlando su questioni così nobili - mauvais ton. Per loro è come barattare una serata tra i musei con un concerto." Molly volgare” in Ionoteka: sembra essere la stessa cosa evento culturale, ma dal sapore pungente di merda. Perché la cultura è diversa.

Per queste persone, libri ed enciclopedie vengono pubblicati da cento anni. arte classica, che presenta riproduzioni di dipinti di brevi informazioni su di loro. Molto spesso, tali collezioni sono divise in base a determinati argomenti, ad esempio i capolavori della lingua russa arti visive, miglior lavoro un particolare artista o la collezione di un particolare museo.

Mi sono innamorato dell'arte russa grazie ai dipinti di Karl Bryullov. E mi sono innamorato del lavoro di Karl Pavlovich grazie a un libro chic con riproduzioni, pubblicato in ancora shaggy Tempi sovietici. C'era una biografia dell'artista e commenti su come ha dipinto i suoi brillanti paesaggi italiani e cosa significano i gesti delle persone nel dipinto "L'ultimo giorno di Pompei".

Se vuoi capire ancora più a fondo dovrai leggere monografie e libri di storici dell'arte di fama mondiale. Un tempo sono rimasto profondamente colpito dal lavoro di Eleanor Paston sul lavoro di Viktor Vasnetsov. Posso anche consigliare la monografia di Svetlana Alpers The Art of Description: Dutch Painting in the 17th Century. Tutti noi amiamo il meraviglioso, regalando conforto Pittura olandese, il grande Van Dyck, Brueghel, Rubens. Ma l'autore sostiene che l'analisi è impossibile senza l'ottica. Una teoria interessante, anche se non indiscutibile. Si scopre, persone colte il nord europeo guardava i dipinti, a differenza degli italiani, che cercavano di riconoscere nel disegno il significato allegorico, filosofico o politico.

È un miracolo quanto sia bello il libro del defunto critico d'arte Daniel Arass "Storia dei dipinti". Consiste in storie brevi dedicato ai problemi dell'immagine prospettica. In parole povere spiega cosa significano i gesti degli arcangeli, il paesaggio dietro la Gioconda, le enormi lumache nei dipinti di Francesco del Cossa.

Assicurati di leggere il libro Pittura ed esperienza sociale nell'Italia del XV secolo. Già dal titolo è chiaro che si tratta dell'Italia e delle opinioni di persone di classi diverse sull'arte. Elementare, il mercante e l'artigiano avevano un occhio diverso, e quindi diversa era la loro visione delle tele. Gli artisti, ovviamente, hanno tenuto conto di questo fatto durante la scrittura.

In tutta sincerità, alcuni studi artistici furono scritti in epoca sovietica. Quanto vale la deliziosa collana "Saggi di storia e teoria delle belle arti". I libri stessi sono piccoli, ma accessibili al loro interno. bellissima lingua, senza parole in più descrive le tappe principali e i migliori maestri dell'uno o dell'altro periodo storico o popolo. Come sai, il miglior libro è un libro con immagini. Va tutto bene, qui ci sono riproduzioni e fotografie di monumenti architettonici. A dire il vero non so se viene pubblicato adesso, ma penso che anche in Uzbekistan non sarà difficile trovare vecchie edizioni. Magari sono nelle biblioteche, oppure qualcuno decide di rivenderli.

I giovani autori nei loro nuovi libri stanno cercando di arrivare al fondo della verità, attribuiscono storie semi-poliziesche ai dipinti, provano a guardare capolavori famosi nuovo look, anche se tutto è noto da tempo. Quindi non guardare la data di uscita del libro.

Trovare buoni libri non è difficile. Non solo ampliano i loro orizzonti, ma insegnano anche loro a percepire bene tele famose Altrimenti. Penso che un giorno faremo una selezione di libri sulla storia dell'arte.

Per comprendere ancora meglio l'arte, bisogna interessarsi alla biografia dei maestri. Per esempio, dipinti di Caravaggio diventa più chiaro quando ti rendi conto che si tratta di un assassino involontario che ha trascorso quasi tutta la sua vita in fuga. I dipinti e le buffonate di Salvador Dalì vengono visti in modo leggermente diverso quando si impara a conoscere il suo ambiente e le sfumature della vita familiare.

E, naturalmente, l’arte non può andare contro la storia. È lei, mia cara, a chiarire quale ordine socio-politico portarono avanti i monaci rimasti nella storia sotto i nomi sonori di Beato Angelico, Fra Bartolomeo, ecc. L'emergere dell'avanguardia, del cubismo e dell'impressionismo è indissolubilmente legato alle follie del XX secolo anormale e rivoluzionario. Quando ricordi che a quei tempi le droghe erano medicine, la tecnologia avanzava a passi da gigante e la morale cambiava molto, trovi la giustificazione per la proclamata popolarità e grandezza di Modigliani. Dopotutto, infatti, quando guardi affreschi o tele, stai leggendo un documento storico.

A volte ciò che vediamo non è ciò che pensiamo. Ad esempio, i massoni hanno lasciato interi messaggi con la loro architettura. Ogni monogramma, ogni cariatide, colonna e persino la posizione della casa sono importanti. E chi non lo sapesse vede semplicemente Bellissima casa XIX secolo. L'arte è una cosa delicata.

Leggi libri, guarda documentari, ti insegneranno a vedere più della semplice bellezza. Bene, allo stesso tempo scoprirai in quale museo si trova cosa. A proposito, le storie dei musei stessi a volte sono più interessanti delle loro collezioni, quindi se sei interessato, studiale.

Ma non è tutto. Se vuoi diventare un mostro dell'arte, fai pratica. Ad esempio, impara a distinguere le scuole senza guardare gli autori. Basta aprire un libro con riproduzioni e nominare il periodo di tempo, la scuola dell'autore e in quale direzione ha scritto. Voto più alto- nome dell'artista. E prova a spiegarti cosa è raffigurato sulla tela, senza chiedere conferma. Anche se è un quadro astratto, sebbene abbiano molti significati. Ebbene, solo i critici e i culturologi capiscono più a fondo.

E infine, qualsiasi attività viene percepita in modo diverso se la fai da solo. Con la pittura è lo stesso: se dipingi te stesso, guardi la tela con un occhio diverso, come un professionista. Noti sfumature come linea, volume, colore. Noi, comuni mortali, vediamo qualcosa di interessante e l'artista vede il puzzle completato. Tienilo in considerazione, anche se non intendi dedicare tempo alle lezioni di disegno. Le sottigliezze della cucina artistica, della terminologia e del processo di creazione cambiano significativamente la percezione. È come guardare il calcio e insegnare ai calciatori a colpire e passare, perché non si possono chiamare colleghi.

La maggior parte dei dipinti realizzati prima del XX secolo sono dedicati agli stessi soggetti. Per cominciare, sarà sufficiente orientarsi in una serie di principali eventi biblici, ricordane circa due dozzine storie mitologiche e personaggi e presentano i santi medievali più popolari.

Se vuoi capire meglio leggi il libro di Nikolai Kuhn "Leggende e miti Grecia antica", ha raccontato estratti della "Leggenda d'oro" di Yakov Voraginsky sulla vita dei santi e, ovviamente, sulla Bibbia - almeno in una versione adattata.

Scopri quali di queste trame e personaggi riconoscerai ad occhi chiusi:

• Scene bibliche: la caduta, la cacciata dal paradiso, Davide, Giuditta, l'Annunciazione, l'adorazione dei Magi, la fuga in Egitto, la sacra famiglia, la passione di Cristo, la crocifissione, il lutto.
• Trame e personaggi mitologici: il Giudizio di Paride, la nascita di Venere, Atena e Marsia, le gesta di Ercole, la centauromachia, il Minotauro, il rapimento di Europa, Amore e Psiche.
• Santi medievali: Sebastiano, Stefano, Girolamo, Caterina d'Alessandria, Francesco d'Assisi.

2. Interpretare i simboli

Nell'arte, soprattutto in quella classica, nulla accade per niente. Ogni dettaglio ha il suo significato simbolico.

Esistono simboli universali: non sono cambiati da secoli e sono caratteristici della maggior parte delle culture. Ad esempio, è utile saperlo Giglio bianco tradizionalmente denota la purezza e la bellezza della Vergine Maria, e il teschio allude sempre alla morte.

La maggior parte dei caratteri varia in base al paese o al periodo. Per capire tutto questo, leggi un buon libro di James Hall, A Dictionary of Plots and Symbols in Art. La cosa principale è capire principi generali. Quindi puoi indovinare a livello di intuizione cosa significa questo o quell'oggetto.

3. Determina lo stile del dipinto in base alle sue caratteristiche luminose

Lo stile del dipinto è una cosa molto importante che ti permette di adattare mentalmente la tela al contesto dell'epoca e scoprire con quali opere confrontarla. La buona notizia è che ci sono pochi stili chiave. È sufficiente comprendere le differenze in una dozzina di direzioni e si può stimare approssimativamente il secolo di creazione dei dipinti scritti fino al 1900.

L'arte di Bisanzio, romanico, gotico, rinascimentale, barocco, classicismo, rococò, romanticismo, realismo, impressionismo e tendenze nell'arte del 20° secolo: questo è un set con cui puoi spostare le montagne.

Per un rapido programma didattico, visita il corso di tre lezioni "". Per uno studio corrosivo è adatto il libro "Storia dell'arte" di Ernst Gombrich " Storia breve Arts" di Nina Dmitrieva o "Fondamenti di storia dell'arte" di Horst e Anthony Janson.

4. Condividi la tua esperienza

Se l'arte non ti ha ancora impressionato, condividi le associazioni, i sentimenti e i pensieri suggeriti dai dipinti. È impossibile commettere un errore qui, ma tutti lo apprezzeranno.

Cosa fare quando le tele non evocano assolutamente alcuna risposta? Esercizio! Prima di andare al museo, leggi l'artista, le caratteristiche del suo modo o della sua epoca. Poiché la parte visiva ti lascia indifferente, potresti essere interessato a storie specifiche.

5. Parla di tecnologia

La tecnica è un argomento vantaggioso per tutti. Puoi letteralmente descrivere tutto ciò che vedi. La cosa principale è imparare a notare i dettagli. Da un punto di vista tecnico si possono discutere il colore, la luce, la composizione e le caratteristiche del tratto. È meglio, ovviamente, se puoi ascoltare più volte come gli artisti parlano dei dipinti. Ad esempio, la conferenza di primo livello “Cinque artisti: comprendere e amare i geni” aiuta a guardare i capolavori del mondo con gli occhi di un professionista.

Tuttavia, anche senza questo, si può essere attenti e notare che da qualche parte l'immagine è liscia, e da qualche parte sembra convessa a causa della trama del tratto. Da qualche parte la luce è diffusa su tutta la tela e da qualche parte è diretta verso un punto specifico, come il raggio di un riflettore.

La quantità alla fine si trasformerà in qualità. Più guardi, più noterai.

Per chi nei dipinti di Piero della Francesca, Rembrandt, Brueghel, Cezanne e tanti altri maestri vede solo la loro oggettività materiale e il loro contenuto simbolico, le porte al mondo saranno chiuse per sempre potere artistico e bellezza.

Johannes Itten, artista, teorico della nuova arte

6. Non aver paura di discutere

Il terribile segreto degli storici dell'arte: la verità non esiste da nessuna parte o quasi. A quale direzione appartiene il lavoro dell'artista, chi o cosa lo ha ispirato, come interpretare i simboli: qualsiasi domanda provoca accese discussioni tra gli specialisti.

È chiaro che non bisogna abusare e mescolare francamente l'aspro con l'insipido, quindi conoscenza dei simboli e stili artistici non sarà ridondante.

Per cominciare, studiali e poi parla con coraggio dei punti controversi: a questo punto probabilmente avrai già sviluppato il tuo punto di vista.

Per fare scorta di tanti buoni argomenti per discussioni future, guarda il libro di Sergei Daniel "L'arte di vedere": ti aiuterà non solo ad allenarti nella descrizione dell'immagine, ma ti insegnerà anche a percepire la pittura qualitativamente .

7. Non sottovalutare il 20° secolo

Alla maggior parte delle persone piace quando tutto è chiaro, bello e desiderabile con le donne nude, e considerano il "Quadrato Nero" o i dipinti di Piet Mondrian e Mark Rothko come imbrattati. Questa è una posizione comoda, ma ti tradisce immediatamente come un principiante.

Piccola osservazione: più ti immergi nella storia dell'arte, più ti risulta facile accettare la pittura. l'ultimo secolo. Non tutti sono pronti ad amarla, ma tutti smettono di dire “posso farlo anch’io”.

8. Naviga nell'arte contemporanea

Almeno a livello terminologico. Avere l’idea dell’azionismo, dell’happening, della performance o dell’intervento artistico nel tempo non ha prezzo.

Seriamente, l’arte contemporanea è diversa. Il segreto principale la sua percezione è che non bisogna andare alla prima mostra che si incontra senza essersi preparati. Devi leggere e capire se questo fa per te.

C'è arte progettata per evocare emozioni shock, fino all'orrore e al disgusto. C'è qualcosa che provoca solo ammirazione per l'abilità dell'artista. Se non sei ancora pronto per il primo, dovresti scoprirlo in anticipo e non torturarti invano.

Iman Maleki. ragazza alla finestra

Le opere dell'artista fotorealista iraniano Iman Maleki possono essere attribuite all'arte estetica contemporanea. Presta attenzione all'elaborazione dei dettagli: le ciocche di capelli e il braccialetto dell'orologio sono raffigurati con la massima precisione.

9. Sii consapevole e preparati per i grandi eventi

Nel mondo dell'arte non c'è niente di più discusso delle importazioni importanti. principali musei. Ne scrivono nelle notizie, nei social network, ovunque. Separatamente, vale la pena seguire i piani della Galleria Tretyakov, del Museo Pushkin e del Museo d'arte moderna di Mosca.

Uomo avvisato mezzo salvato. Di solito vengono pubblicate annotazioni per mostre, conferenze ed escursioni. Puoi prepararti ulteriormente studiando l'epoca a cui appartengono le creazioni dell'autore.

10. Fai domande stupide

Meno pensi a come appari agli occhi degli altri, e più sei interessato all'arte stessa, più sei vicino all'interlocutore ideale con cui vuoi andare al museo. Guarda quante domande sull'arte ci sono su The Question, e rilassati: non sei solo.

Quando lo stress è alleviato, esplora buona selezione letteratura sull'arte su Bookmate e vai a lezioni. Lì troverai lezioni garantite con centinaia di recensioni che accenderanno sempre di più il desiderio di immergerti nell'arte.

Tutto non si limita alle belle arti: lezioni di architettura, musica classica, la storia e la religione ti aiuteranno a navigare meglio aree diverse bello e, di conseguenza, percepire la vita in un modo nuovo.

Alcuni credono che solo pochi eletti possano comprendere l’arte. Altri sostengono il punto di vista opposto: la vera arte è comprensibile a tutti. Altri ancora credono che non sia necessario comprendere l'arte, perché il suo compito è solo dare alle persone piacere estetico. Crediamo che sia, ovviamente, necessario comprendere l'arte e tutti possono impararlo. Ecco alcuni semplici consigli.

Espandi la tua base di conoscenze

Impara prima l'arte epoche diverse. Dopotutto, per distinguere i dipinti di un artista dalle tele di un altro, è necessario rafforzare almeno leggermente la base teorica. Ricordatene almeno alcuni maestri eccezionali di ogni epoca e le loro opere più famose. Esplora anche diverse direzioni nella pittura. Sarebbe bello ricordare i loro nomi: Barocco, Classicismo, Impressionismo, Dadaismo, ecc. Prova a connetterti periodo storico e direzione nella pittura: questo ti aiuterà a strutturare le tue conoscenze.

Prova a vedere la bellezza

Una volta appresa la teoria, è il momento di esercitarsi. Non devi andare al museo. Prendi un album con riproduzioni di dipinti di alcuni galleria d'arte. Dopo aver sfogliato l'album, prova a nominare l'epoca in cui hai scritto la tela, la sua direzione, magari ricorda anche il nome dell'autore. Se dedichi almeno qualche minuto ogni giorno a questo allenamento, dopo un po' sorprenderai tutti con la tua conoscenza dell'arte. Solo la formazione dovrebbe essere onesta, non è necessario sbirciare le risposte!

Il senso della bellezza si può allenare

Ora puoi tranquillamente andare al museo. Se il prossimo fine settimana andrai a una mostra di quadri, vedrai che molte tele ti sono diventate molto più chiare.

Impara a mettere in risalto le foto belle e a non soffermarti su quelle brutte.

Per comprendere meglio l'arte, dovrai imparare a distinguere tra il bene e il male. brutte foto. Ma questa conoscenza arriva solo con l’esperienza. Se diventi un assiduo frequentatore di musei e mostre, e sul tuo comodino c'è un album con le riproduzioni che sfoglierai prima di andare a letto, il risultato non tarderà ad arrivare. Presto, una volta arrivato a qualsiasi mostra, potrai valutare le opere presentate.

Impara ad ammirare il lavoro dei maestri

A volte è difficile per una persona comune capire perché questa o quella foto delizia gli intenditori d'arte. Ad esempio, lo stesso "Quadrato nero" di Kazimir Malevich, che provoca ancora accesi dibattiti. Allora quali sono le immagini che suscitano ammirazione? Per capirlo dobbiamo dividere la tela che analizziamo in tre componenti: volume, colore e linea. Quale di questi tre elementi predomina nel quadro? Cosa può catturare l’attenzione dello spettatore in questa tela? Le risposte a queste domande ti forniranno informazioni sui principali pregi del dipinto. Ma la cosa principale nel lavoro dell'artista è impressione generale dalla foto, la sua bellezza. In diversi periodi di tempo c'erano idee diverse sulla bellezza. Se nel XIX secolo le forme sinuose erano in onore, nel XX secolo la magrezza e la spigolosità adolescenziale furono elevate al piedistallo della bellezza. Come capisci, la bellezza nell'arte è un concetto ambiguo. Ma ci sono alcune sfumature che permettono allo spettatore di catturare la bellezza dell'immagine: la perfezione delle linee, i tratti leggeri o continui, il primato del volume o la gamma di colori che viene in primo piano.

Impara a comprendere l'arte astratta

È impossibile imparare a comprendere l'arte senza comprendere l'astrattismo. Sono immagini che suscitano sempre accese discussioni. Allora qual è la bellezza? dipinti astratti? Per alcuni, questi dipinti sembrano imbrattamenti per bambini, è difficile trovare una trama in essi. Ma la bellezza di queste tele è che costringono lo spettatore a immergersi in se stessi mondo interiore trova la bellezza dentro di te. Ma non tutti riescono a vedere questa bellezza, perché è raffigurata in astratto. Impara a capire l'arte in modo che le immagini che vedi suscitino in te emozioni vere, ti diano un senso di bellezza. Sotto corso breve un giovane critico d'arte ti aiuterà a tenere il passo con le chiacchiere.

• Se la trama della tela è disegnata su uno sfondo cupo e il volto dell'eroe esprime tormento, di fronte a te Tiziano.

• Se la tela raffigura davanti a te persone nude con forme molto sinuose e cellulite, che hanno anche gli uomini Rubens.

• Se l'eroe della trama della tela è un uomo con volto di donna, davanti a voi Caravaggio.

Caravaggio

• Se ci sono molte piccole persone nella trama dell'opera, di fronte a te Brueghel.

Brueghel

• Se ancora una volta ci sono molte piccole persone nella trama, oltre a molti piccoli dettagli incomprensibili, davanti a te Bosch.

• Se sulla tela puoi vedere uomini con figure di bodybuilder, e va tutto bene, davanti a te Michelangelo.

Michelangelo

• Se vedi una ballerina sulla tela, di fronte a te Degassare.

• Se sulla tela, di fronte a te, ci sono personaggi magri con la faccia con la barba lunga El Greco.

El Greco

• Se tutti gli eroi della tela, comprese le donne, ti ricordassero Putin, di fronte a te Jan van Eyck.

Jan van Eyck

Jan van Eyck

• Se la tela è troppo luminosa e colorata, di fronte a te van Gogh.

• Se la tela è composta da punti, di fronte a te Monet.

• Se le persone sono dipinte sulla tela, davanti a te c'è un tripudio di colori della natura Manet.

Se hai sentito parlare solo di "La nona onda" di Čajkovskij, ma devi corrispondere :))
Intiliente, ad esempio, a costruire da sé una persona colta, illuminata e raffinata...
Questo post sarà molto utile.
Qui ti verrà insegnato a comprendere sottilmente la pittura e stupire tutti con l'erudizione.
Devi davvero sforzare un po' la mente...
Ma eccone un po', imparerai velocemente.

In questa riproduzione - Tiziano.
Come capire che è lui e distinguerlo dagli altri - continua a leggere.

Molto tempo fa, al mio primo anno, si parlava di storia dell'arte. La materia in sé è terribilmente interessante, ma l'insegnante è una merda, cosa che non troverai nel pomeriggio con una lanterna. Per quanto ne so, non c'è un solo studente a cui piace. Ha tenuto lezioni sabato, alle 8 del mattino, e dalle cinque alle cinque stava alla porta, poi la chiudeva con una serratura. E questo è tutto. Non ho avuto tempo fino alle otto: un passaggio. E molti passaggi: un grande dolore. Ti dirò perché proprio adesso. Durante tutto l'anno ci ha mostrato diapositive di dipinti, sculture, mosaici e altre cose, che vanno da arte rock per finire con gli artisti russi degli anni '80. E tutte queste diapositive erano sotto forma di cartoline. Ecco una custodia. E a fine anno, come al solito, l'esame. Prime due domande e poi ulteriori. esecuzione su base individuale. In base al numero dei tuoi abbonamenti per l'anno (!) Tirò fuori le cartoline dal pacco. Fuori servizio. E bisognava nominare l'autore e il titolo, o almeno l'autore, o almeno il titolo. La Gioconda e un paio di altre furono ricordate rapidamente. E con il resto del mulo devi fare qualcosa. Soprattutto perché tutti sono andati a riprendere già su un razik. E così, per indovinare l'autore, noi del gruppo abbiamo dedotto una classificazione. E si sa, in 97 casi su cento funziona! Ancora!

Ricordando alcuni semplici punti, in un'azienda non troppo vicina all'arte, si può passare per un intenditore in genere. COSÌ:

1. Se vedi nella foto sfondo scuro e tutti i tipi di sofferenza sui volti - questo è Tiziano.

L'eccezione è questa persona a culo nudo senza segni di pensiero sul viso.
Uno può essere ricordato.
Venere, non Venere, ma c'è qualcosa di venereo in esso.

2. Se nella foto ci sono culi e cellulite anche negli uomini - non esitate - questo è Rubens.

3. Se nella foto gli uomini sembrano donne pelose con i capelli ricci o semplicemente dei froci italiani.
Senza dubbio lo è Caravaggio.

Bab generalmente disegnava una volta e mezza.
La foto successiva è di una donna.
Gorgonyan Meduza Arutyunovna.
Perché assomiglia a Dzhonidepa è un mistero più pulito del sorriso di Moniliza.

4. Se ci sono molte piccole persone nella foto - Brueghel.

5. Molte piccole persone + poca spazzatura incomprensibile - Bosch.

6. Se riesci, aggiungi facilmente un paio di amorini e pecore dal culo grasso alla foto senza disturbare la composizione.
Oppure sono già presenti in varie configurazioni, quindi possono essere:

UN) Cespuglio

B) Watteau

7. Belli, tutti nudi e figure come bodybuilder dopo l'asciugatura - Michelangelo.

8. Vedi una ballerina - dici Degassare. Dici Degas: vedi una ballerina.

9. Contrastanti, aspri e tutti hanno facce barbute così magre - El Greco.

10. Se tutti, anche le zie, assomigliano a Putin, questo è van Eyck.

Selezione originale e testo: .
Ho solo corretto alcune riproduzioni, ma ho tolto il tappetino.

Negli ultimi anni, le belle arti sono state alla pari con l’esistenzialismo, il postmodernismo, la fotografia, la poesia e altre cose che fanno della persona media un intellettuale. È diventato semplicemente indecente non capire l'arte. Se è ancora difficile per te orientarti nel campo dell'arte, non ti permetteremo di sederti in una pozzanghera o di umiliarti di fronte a qualche studente NGAHA o critico d'arte colto. TNR sta lanciando il proprio programma educativo espresso, che ti permetterà di comprendere l'arte così come Rosalind Krauss.

Diciamo che hai accettato di uscire con noi museo di storia locale o il Museo d'arte di Novosibirsk. Un atto avventato, ma chi non accade. Molti dipinti pesanti, il bianco degli occhi scorre nella luce fioca, chi sa parlare discute di tratti audaci e tu involontariamente origli e ti senti come una biomassa non illuminata.

In primo luogo, non dovresti prestare attenzione a nessuno e sentirti un emarginato o un plebeo, perché ci sei giusta direzione! Per capire l’arte non basta leggere una tonnellata di libri, bisogna prima imparare a guardare e poi a vedere. Naturalmente, la capacità di guardare senza una certa conoscenza non ti aiuterà a sostenere la conversazione di un amico sul cubismo di Picasso, ma diventerà buon inizio e la base per ulteriori conoscenze.

L'arte è la donna più esigente. Non ti guarderà mai a meno che tu non abbia una conoscenza almeno approssimativa di filosofia, anatomia, fisica e geometria. Ma al livello di Novosibirsk, non è necessario sapere assolutamente tutto per ritrovarsi a letto con l'arte la prima sera. La nostra città raramente riesce a soddisfare gli appassionati del minimalismo, dell'orientalismo, del polirealismo e di altre forme d'arte con un significato profondo che non sono tipiche della Russia.

A Novosibirsk si tengono solitamente mostre di surrealismo, naturalismo, classicismo, pittura di icone, realismo ed estetica contemporanea. E questo rende il tuo compito molto più semplice e fa risparmiare tempo.

Innanzitutto bisogna capire che Internet è il primo nemico dell'arte, valutare le opere attraverso un monitor è come guardare la pornografia invece di fare sesso. Il massimo desiderato questo caso- scaricare libri di persone che hanno trascorso poco più di cinque minuti a studiare arte, che altri critici d'arte da divano hanno trascorso leggendo "Mail.ru Answers".

Ad esempio, puoi scaricare un libro di Sam Phillips, Ekaterina Andreeva, Dvorak Max e altri storici dell'arte che comprendono il fenomeno degli artisti di tuo interesse. Ma probabilmente non scaricherai nulla e non vorrai trascorrere il tuo tempo personale e intimo studiando libri, quindi cercheremo di spiegarti in modo semplice e comprensibile i tipi di belle arti più popolari che puoi trovare nei musei , loft e gallerie a Novosibirsk.

Surrealismo: realtà deformata

I dipinti surrealisti sono come l'imitazione della fantasia, della paranoia, sogni fantastici, un tentativo di connettere l'incompatibile e rappresentare l'impossibile: una realtà congelata. Ricetta bella immagine non esiste, il surrealismo ideale è la nostra vita tra sogno e realtà, Dalì e Dzhigurda nudi che saltano su una scopa durante la Quaresima. Il surrealismo è facile da riconoscere tra arte contemporanea: include tutto ciò che è irrazionale e non soddisfa gli standard generalmente accettati, ad esempio elefanti volanti, collage, creature fantastiche, luoghi e fenomeni. In generale, tutto ciò che ha una trama fantasmagorica con un'espressione espressiva è surrealismo.

Forse è bene ripetere che Novosibirsk ospita raramente mostre di futuristi, neo-avanguardisti e realisti magici, quindi ti sarà difficile confondere il surrealismo con altre conseguenze del freudismo e della droga. Novosibirsk ama sinceramente Dalì e Magritte: se vai a una mostra surrealista, molto probabilmente presenterà dipinti di questi artisti.

Surrealisti: Giorgio de Chirico, Salvador Dalì, Juan Mirò, Max Ernst, Gironimo Bosch, Rene Magritte, Frida Kahlo, Tito Salomoni, Robert Venosa, Andrey Dugin.

Naturalismo: l'odore del letame e dell'erba tagliata

Se i surrealisti sono considerati i creatori della natura mitica, allora i naturalisti sono classificati tra l'eccezionale coorte di artisti che calcolano la natura nel suo aspetto reale e monumentale. Il compito del naturalismo è disegnare una fotografia, fissarla realtà oggettiva sicché il pescatore trasuda un vecchio sudore, e il sole scalda l'aria all'interno del museo.

Naturalisti: Jules Bastien-Lepage, Knight ("Hailing the Ferryman"), Lhermitte ("Paying the Reapers").

Impressionismo - secondo coub

I dipinti impressionisti sembrano un secondo coub: come un artista trascina le sue impressioni, sentimenti, un'immagine in movimento sulla tela senza contorni e limiti di tempo. È qui che la capacità di vedere torna utile. Ora a Novosibirsk c'è una mostra del post-impressionista Van Gogh sull'autostrada Vokzalnaya, 16.

La conoscenza dell'impressionismo nasce davanti ai nostri occhi e solo nella galleria: Van Gogh deve circondarti, allora puoi anche avere la cosiddetta sindrome di Stendhal - questo è uno speciale disturbo mentale ufficialmente approvato dalla medicina che provoca un contatto troppo penetrante con l'arte. È come un orgasmo, solo peggio: guardi una foto o ascolti qualche opera potente, e il tuo battito cardiaco accelera, la testa gira, può iniziare un'isteria naturale con lacrime e svenimenti.

Impressionisti:Édouard Manet, Claude Monet, Auguste Renoir, Edgar Degas, Alfred Sisley, Camille Pissarro, Frédéric Bazille e Berthe Morisot

Classicismo: cintura di castità

Forma d'arte preferita dello stato di Novosibirsk Museo d'Arte. Non confonderai il classicismo con nulla, è caratterizzato da rigore, logica e coerenza.

Classicisti Cast: Nicolas Poussin, Agostino Carracci, Michelangelo Buonarroti, Rafael Santi.

Espressionismo - ritorno emotivo

Gli espressionisti li raffigurano condizione emotiva. Per comprendere questa forma d'arte, è meglio diventare tu stesso un espressionista, versare il whisky in un bicchiere e disegnare la tua reazione alle sanzioni o al debito pubblico di Novosibirsk. Se disegni un uomo che urla sul ponte Bugrinsky, proverai le stesse sensazioni del tramonto.

L'espressionismo è principalmente una reazione emotiva, catturata nell'olio. La felicità sta in queste parole, perché puoi farlo anche tu, basta non vendere mai la tua daub per soldi favolosi. E anche per 100 rubli.

Espressionisti: Edvard Munch, James Ensor, Emil Nolde, Max Pechstein, Ernst Ludwig Kirchner, Erich Heckel.

Cubismo: geometria dell'olio

I dipinti cubisti sono come un diamante trasparente, che è nella dimensione quadridimensionale ed espone tutte le sue sfaccettature. I cubisti frantumano gli oggetti in forme geometriche e, per saturazione ottica, sovrappongono i lati uno sopra l'altro, violano le leggi di Euclide, dando ai dipinti il ​​proprio spazio.

Cubisti: Pablo Picasso, Juan Gris, Fernand Léger, Marcel Duchamp

Ora che hai la più breve idea possibile di più tipi popolari delle belle arti a Novosibirsk, ti ​​diremo le cose più importanti che dovresti sapere sull'arte. Tutte queste visioni sono solo miserabili etichette che aiutano i dilettanti ad orientarsi, infatti l'arte rifiuta ogni legatura e numerazione. Cancella temporanei e cornici creative, diventando un dialogo interno tra lo spettatore e l'artista. Quindi chiedi più che puoi. più domande immagini, non Google, e non aver paura che sembrino fuori posto o banali. Quando i dipinti inizieranno a risponderti, amerai sinceramente l'arte, imparerai a leggerla e non perderai più di una mostra a Novosibirsk.