A.E. Nel 1863, Bersom scrisse una lettera al suo amico, il conte Tolstoj, riferendo un'affascinante conversazione tra giovani sugli eventi del 1812. Quindi Lev Nikolaevich decise di scrivere un'opera grandiosa su quel periodo eroico. Già nell'ottobre 1863, lo scrittore scrisse in una delle sue lettere a un parente che non aveva mai sentito in sé tali forze creative; il nuovo lavoro, secondo lui, non sarebbe stato come nulla che avesse fatto prima.

Inizialmente, il personaggio principale dell'opera dovrebbe essere il Decembrista, di ritorno dall'esilio nel 1856. Successivamente, Tolstoj spostò l'inizio del romanzo al giorno della rivolta del 1825, ma poi il momento artistico si spostò al 1812. Apparentemente, il conte aveva paura che il romanzo non sarebbe stato pubblicato per motivi politici, dal momento che Nicola I aveva rafforzato la censura, temendo una ripetizione della rivolta. Poiché la guerra patriottica dipende direttamente dagli eventi del 1805, era proprio questo periodo versione finaleè diventata la base per l'inizio del libro.

"Tre pori": così Lev Nikolaevich Tolstoj chiamava il suo lavoro. Era previsto che la prima parte o tempo raccontasse dei giovani Decabristi, partecipanti alla guerra; nel secondo - una descrizione diretta della rivolta decabrista; nel terzo - la seconda metà del XIX secolo, la morte improvvisa di Nicola 1, la sconfitta dell'esercito russo nella guerra di Crimea, un'amnistia per i membri del movimento di opposizione che, tornando dall'esilio, si aspettano cambiamenti.

Va notato che lo scrittore ha rifiutato tutte le opere degli storici, basando molti episodi di Guerra e pace sulle memorie dei partecipanti e dei testimoni della guerra. Anche i materiali di giornali e riviste sono serviti come ottimi informatori. Nel Museo Rumyantsev, l'autore ha letto documenti inediti, lettere di dame di compagnia e generali. Tolstoj trascorse diversi giorni a Borodino e nelle lettere a sua moglie scrisse con entusiasmo che se Dio concede la salute, descriverà battaglia di Borodino in un modo che nessuno aveva mai descritto prima.

L'autore ha trascorso 7 anni della sua vita creando Guerra e pace. Ci sono 15 varianti dell'inizio del romanzo; lo scrittore ha ripetutamente abbandonato e ricominciato il suo libro. Tolstoj prevedeva la portata globale delle sue descrizioni, voleva creare qualcosa di innovativo e ha creato un romanzo epico degno di rappresentare la letteratura del nostro Paese sulla scena mondiale.

Temi di guerra e pace

1. Tema familiare.È la famiglia che determina l'educazione, la psicologia, le opinioni e i principi morali di una persona, quindi occupa naturalmente uno dei luoghi centrali nel romanzo. La fucina della morale plasma i caratteri dei personaggi e influenza la dialettica delle loro anime durante l'intera narrazione. La descrizione delle famiglie Bolkonsky, Bezukhov, Rostov e Kuragin rivela i pensieri dell'autore sulla costruzione di case e l'importanza che attribuisce ai valori familiari.
2. Il tema delle persone. La gloria per una guerra vinta appartiene sempre al comandante o all'imperatore, e il popolo, senza il quale questa gloria non sarebbe apparsa, rimane nell'ombra. È questo il problema che solleva l'autore, mostrando la vanità degli ufficiali militari e elevando i soldati comuni. è diventato l'argomento di uno dei nostri saggi.
3. Tema della guerra. Le descrizioni delle operazioni militari esistono relativamente separatamente dal romanzo, in modo indipendente. È qui che si rivela il fenomenale patriottismo russo, che è diventato la chiave della vittoria, il coraggio e la forza d'animo sconfinati di un soldato che fa di tutto per salvare la sua patria. L'autore ci introduce alle scene di guerra attraverso gli occhi dell'uno o dell'altro eroe, immergendo il lettore nelle profondità dello spargimento di sangue in atto. Le battaglie su larga scala fanno eco all'angoscia mentale degli eroi. Trovarsi al bivio tra la vita e la morte rivela loro la verità.
4. Tema della vita e della morte. I personaggi di Tolstoj si dividono in “vivi” e “morti”. I primi includono Pierre, Andrey, Natasha, Marya, Nikolai, e i secondi includono il vecchio Bezukhov, Helen, il principe Vasily Kuragin e suo figlio Anatole. I “vivi” sono costantemente in movimento, e non tanto fisico quanto interno, dialettico (le loro anime raggiungono l'armonia attraverso una serie di prove), mentre i “morti” si nascondono dietro le maschere e arrivano alla tragedia e alla scissione interna. La morte in “Guerra e Pace” è presentata in 3 forme: morte corporea o fisica, morte morale e risveglio attraverso la morte. La vita è paragonabile all'accensione di una candela, la luce di qualcuno è piccola, con lampi luce luminosa(Pierre), per alcuni brucia instancabilmente (Natasha Rostova), la luce vacillante di Masha. Ci sono anche 2 ipostasi: la vita fisica, come quella dei personaggi "morti", la cui immoralità priva il mondo della necessaria armonia interiore, e la vita dell '"anima", si tratta degli eroi del primo tipo, saranno ricordato anche dopo la morte.

Personaggi principali

• Andrej Bolkonskij- un nobile, disilluso dal mondo e cercatore di gloria. L'eroe è bello, ha lineamenti asciutti, bassa statura, ma corporatura atletica. Andrei sogna di diventare famoso come Napoleone, ed è per questo che va in guerra. L'alta società lo annoia; anche la moglie incinta non gli dà alcun sollievo. Bolkonsky cambia la sua visione del mondo quando, ferito nella battaglia di Austerlitz, incontra Napoleone, che gli sembrava una mosca, insieme a tutta la sua gloria. Inoltre, l'amore divampato per Natasha Rostova cambia anche le opinioni di Andrei, che ritrova la forza di vivere di nuovo una vita piena e felice dopo la morte di sua moglie. Incontra la morte sul campo di Borodino, perché non trova la forza nel suo cuore per perdonare le persone e non combattere con loro. L'autore mostra la lotta nella sua anima, suggerendo che il principe è un uomo di guerra, non può andare d'accordo in un'atmosfera di pace. Quindi, perdona Natasha per il tradimento solo sul letto di morte e muore in armonia con se stesso. Ma trovare questa armonia è stato possibile solo in questo modo: per l'ultima volta. Abbiamo scritto di più sul suo personaggio nel saggio "".
• Natascia Rostova– una ragazza allegra, sincera, eccentrica. Sa amare. Ha una voce meravigliosa che affascinerà i critici musicali più esigenti. Nel lavoro, la vediamo per la prima volta come una ragazzina di 12 anni, nel giorno del suo onomastico. Durante l'intera opera, osserviamo la crescita di una giovane ragazza: il primo amore, il primo ballo, il tradimento di Anatole, il senso di colpa davanti al principe Andrei, la ricerca del suo “io”, inclusa la religione, la morte del suo amante (Andrei Bolkonsky) . Abbiamo analizzato il suo personaggio nel saggio "". Nell'epilogo, la moglie di Pierre Bezukhov, la sua ombra, appare davanti a noi da arrogante amante delle “danze russe”.
• Pierre Bezukhov- un giovane paffuto a cui è stato inaspettatamente lasciato in eredità un titolo e una grande fortuna. Pierre scopre se stesso attraverso ciò che accade intorno a lui, da ogni evento trae morale e lezione di vita. Il matrimonio con Elena gli dà fiducia; dopo essere rimasto deluso da lei, ritrova interesse per la Massoneria e alla fine prova sentimenti affettuosi per Natasha Rostova. La battaglia di Borodino e la cattura da parte dei francesi gli insegnarono a non filosofare e a trovare la felicità nell'aiutare gli altri. Queste conclusioni furono determinate dalla conoscenza di Platon Karataev, un povero uomo che, aspettando la morte in una cella senza cibo e vestiti normali, si prese cura del "piccolo barone" Bezukhov e trovò la forza per sostenerlo. Anche noi lo abbiamo già guardato.
• Grafico Ilya Andreevich Rostov- un padre di famiglia amorevole, il lusso era la sua debolezza, che lo ha portato a problemi finanziari in famiglia. La morbidezza e la debolezza del carattere, l'incapacità di adattarsi alla vita lo rendono impotente e pietoso.
• Contessa Natalia Rostova- La moglie del Conte, sì sapore orientale, sa presentarsi correttamente nella società, ama eccessivamente i propri figli. Una donna calcolatrice: si sforza di sconvolgere il matrimonio di Nikolai e Sonya, poiché non era ricca. È stata la sua convivenza con un marito debole a renderla così forte e ferma.
• NickOlai Rostov– il figlio maggiore è gentile, aperto, con i capelli ricci. Dispendioso e debole di spirito, come suo padre. Spende la fortuna della sua famiglia giocando a carte. Desiderava la gloria, ma dopo aver partecipato a numerose battaglie capisce quanto sia inutile e crudele la guerra. Benessere familiare e trova l'armonia spirituale nel suo matrimonio con Marya Bolkonskaya.
• Sonya Rostova– la nipote del conte – piccola, magra, con la treccia nera. Aveva un carattere ragionevole e una buona disposizione. È stata devota a un uomo per tutta la vita, ma lascia andare il suo amato Nikolai dopo aver appreso del suo amore per Marya. Tolstoj esalta e apprezza la sua umiltà.
• Nikolai Andreevich Bolkonsky- Prince, ha una mente analitica, ma un carattere pesante, categorico e ostile. È troppo severo, quindi non sa come mostrare amore, sebbene provi sentimenti affettuosi per i bambini. Muore per il secondo colpo a Bogucharovo.
• Mar'ja Bolkonskaja– modesta, amante della sua famiglia, pronta a sacrificarsi per il bene dei suoi cari. L.N. Tolstoj sottolinea soprattutto la bellezza dei suoi occhi e la bruttezza del suo viso. A sua immagine, l'autrice mostra che il fascino delle forme non può sostituire la ricchezza spirituale. sono descritti dettagliatamente nel saggio.
• Elena Kuragina – ex moglie Piera è una bella donna, una mondana. Gli amori società maschile e sa come ottenere ciò che vuole, sebbene sia viziosa e stupida.
• Anatol Kuragin- Il fratello di Helen è bello e appartiene all'alta società. Immorale, privo di principi morali, voleva sposare segretamente Natasha Rostova, sebbene avesse già una moglie. La vita lo punisce con il martirio sul campo di battaglia.
• Fedor Dolokhov- ufficiale e capo dei partigiani, non alto, ha gli occhi chiari. Combina con successo l'egoismo e la cura per i propri cari. Vizioso, appassionato, ma attaccato alla sua famiglia.

L'eroe preferito di Tolstoj

Nel romanzo si avverte chiaramente la simpatia e l'antipatia dell'autore per i personaggi. Per quanto riguarda i personaggi femminili, lo scrittore dà il suo amore a Natasha Rostova e Marya Bolkonskaya. Tolstoj apprezzava il vero femminile nelle ragazze: la devozione a un amante, la capacità di rimanere sempre fiorente agli occhi di suo marito, la consapevolezza di una maternità felice e premurosa. Le sue eroine sono pronte all'abnegazione a beneficio degli altri.

La scrittrice è affascinata da Natasha, l'eroina trova la forza di vivere anche dopo la morte di Andrei, dirige l'amore a sua madre dopo la morte di suo fratello Petya, vedendo quanto sia difficile per lei. L'eroina rinasce, rendendosi conto che la vita non è finita finché c'è sensazione luminosa al tuo vicino. Rostova mostra patriottismo, senza dubbio aiutando i feriti.

Marya trova la felicità anche nell'aiutare gli altri, nel sentirsi necessaria a qualcuno. Bolkonskaya diventa la madre del nipote di Nikolushka, prendendolo sotto la sua "ala protettrice". Si preoccupa per gli uomini comuni che non hanno nulla da mangiare, trasmettendo il problema a se stessa, e non capisce come i ricchi non possano aiutare i poveri. Nei capitoli finali del libro, Tolstoj è affascinato dalle sue eroine, che sono maturate e hanno trovato la felicità femminile.

Preferito immagini maschili Pierre e Andrei Bolkonsky sono diventati scrittori. Bezukhov appare per la prima volta al lettore come un giovane goffo, grassoccio e basso che appare nel soggiorno di Anna Scherer. Nonostante il suo aspetto ridicolo e ridicolo, Pierre è intelligente, ma l'unica persona che lo accetta per quello che è è Bolkonsky. Il principe è coraggioso e severo, il suo coraggio e il suo onore tornano utili sul campo di battaglia. Entrambi gli uomini rischiano la vita per salvare la loro patria. Entrambi corrono alla ricerca di se stessi.

Naturalmente L.N. Tolstoj riunisce i suoi eroi preferiti, solo nel caso di Andrei e Natasha la felicità è di breve durata, Bolkonsky muore giovane e Natasha e Pierre trovano felicità familiare. Anche Marya e Nikolai hanno trovato armonia nella reciproca compagnia.

Genere dell'opera

"Guerra e pace" apre il genere del romanzo epico in Russia. Le caratteristiche di tutti i romanzi sono combinate con successo qui: dai romanzi di famiglia alle memorie. Il prefisso "epico" significa che gli eventi descritti nel romanzo coprono un fenomeno storico significativo e ne rivelano l'essenza in tutta la sua diversità. Di solito, un'opera di questo genere ha molte trame e personaggi, poiché la scala dell'opera è molto ampia.

La natura epica dell'opera di Tolstoj sta nel fatto che non solo ha inventato una storia su un famoso evento storico, ma l'ha anche arricchita con dettagli raccolti dai ricordi di testimoni oculari. L'autore ha fatto molto per garantire che il libro fosse basato su fonti documentarie.

Anche il rapporto tra i Bolkonsky e i Rostov non è stato inventato dall'autore: ha raffigurato la storia della sua famiglia, la fusione delle famiglie Volkonsky e Tolstoj.

Principali problemi

1. Problema di ricerca vita reale . Prendiamo come esempio Andrei Bolkonsky. Sognava riconoscimento e gloria, e il modo più sicuro per guadagnare autorità e adorazione era attraverso le imprese militari. Andrei ha pianificato di salvare l'esercito con le proprie mani. Bolkonsky vedeva costantemente immagini di battaglie e vittorie, ma fu ferito e tornò a casa. Qui, davanti agli occhi di Andrei, sua moglie muore, scuotendo completamente il mondo interiore del principe, poi si rende conto che non c'è gioia negli omicidi e nella sofferenza della gente. Questa carriera non ne vale la pena. La ricerca di sé continua, perché è andato perduto il senso originario della vita. Il problema è che è difficile da trovare.
2. Il problema della felicità. Prendi Pierre, strappato alla società vuota di Helen e alla guerra. Ben presto rimane deluso da una donna viziosa; la felicità illusoria lo ha ingannato. Bezukhov, come il suo amico Bolkonsky, cerca di trovare una vocazione nella lotta e, come Andrei, abbandona questa ricerca. Pierre non è nato per il campo di battaglia. Come puoi vedere, qualsiasi tentativo di trovare felicità e armonia porta al crollo delle speranze. Di conseguenza, l'eroe ritorna alla sua vita precedente e si ritrova in un tranquillo rifugio familiare, ma solo facendosi strada tra le spine ha trovato la sua stella.
3. Il problema del popolo e del grande uomo. Il romanzo epico esprime chiaramente l'idea dei comandanti in capo inseparabili dal popolo. grande persona deve condividere l'opinione dei suoi soldati, vivere secondo gli stessi principi e ideali. Nessun generale o re avrebbe ricevuto la sua gloria se questa gloria non gli fosse stata presentata su un "piatto" dai soldati, nei quali giace punto di forza principale. Ma molti governanti non lo apprezzano, ma lo disprezzano, e questo non dovrebbe accadere, perché l’ingiustizia ferisce le persone dolorosamente, anche più dolorosamente dei proiettili. La guerra popolare negli eventi del 1812 è mostrata dalla parte dei russi. Kutuzov protegge i soldati e sacrifica Mosca per il loro bene. Se ne accorgono, mobilitano i contadini e lanciano una lotta di guerriglia che annienta il nemico e alla fine lo scaccia.
4. Il problema del vero e del falso patriottismo. Naturalmente, il patriottismo si rivela attraverso le immagini dei soldati russi, una descrizione dell'eroismo del popolo nelle principali battaglie. Il falso patriottismo nel romanzo è rappresentato nella persona del conte Rostopchin. Distribuisce pezzi di carta ridicoli in tutta Mosca, e poi si salva dall'ira della gente mandando suo figlio Vereshchagin a morte certa. Abbiamo scritto un articolo su questo argomento, chiamato “”.

Qual è lo scopo del libro?

Lo scrittore stesso parla del vero significato del romanzo epico nelle righe sulla grandezza. Tolstoj crede che non ci sia grandezza dove non c'è semplicità d'animo, buone intenzioni e senso di giustizia.

L.N. Tolstoj ha espresso la sua grandezza attraverso la gente. Nelle immagini dei dipinti di battaglia, un normale soldato mostra un coraggio senza precedenti, che è motivo di orgoglio. Anche i più timorosi suscitarono in sé un sentimento di patriottismo che, come una forza sconosciuta e frenetica, portò la vittoria all'esercito russo. Lo scrittore protesta contro la falsa grandezza. Messo sulla bilancia (qui trovate le loro caratteristiche comparative), quest'ultimo vola in alto: la sua fama è leggera, poiché ha basi molto fragili. L'immagine di Kutuzov è "popolare", nessuno dei comandanti è mai stato così vicino alla gente comune. Napoleone sta solo raccogliendo i frutti della fama, non è senza ragione che quando Bolkonsky giace ferito sul campo di Austerlitz, l'autore attraverso i suoi occhi mostra Bonaparte come una mosca in questo mondo enorme. Lev Nikolaevich stabilisce una nuova tendenza del carattere eroico. Diventa la “scelta della gente”.

Un'anima aperta, patriottismo e senso di giustizia vinsero non solo nella guerra del 1812, ma anche nella vita: gli eroi guidati da principi morali e dalla voce dei loro cuori divennero felici.

Famiglia del pensiero

L.N. Tolstoj era molto sensibile al tema della famiglia. Così, nel suo romanzo "Guerra e pace", lo scrittore mostra che lo stato, come un clan, trasmette valori e tradizioni di generazione in generazione, e le buone qualità umane germogliano anche dalle radici che risalgono agli antenati.

Breve descrizione delle famiglie nel romanzo “Guerra e pace”:

1. Naturalmente, l'amata famiglia di L.N. Quelli di Tolstoj erano i Rostov. La loro famiglia era famosa per la sua cordialità e ospitalità. È in questa famiglia che si riflettono i valori dell'autore del vero comfort domestico e della felicità. Lo scrittore considerava lo scopo di una donna la maternità, il mantenimento del comfort domestico, la devozione e la capacità di sacrificio. È così che vengono raffigurate tutte le donne della famiglia Rostov. Ci sono 6 persone in famiglia: Natasha, Sonya, Vera, Nikolai e genitori.
2. Un'altra famiglia è quella dei Bolkonsky. Qui regnano la moderazione dei sentimenti, la severità di padre Nikolai Andreevich e la canonicità. Le donne qui sono più come “ombre” dei loro mariti. Andrei Bolkonsky erediterà migliori qualità, divenendo degno figlio suo padre e Marya impareranno la pazienza e l'umiltà.
3. La famiglia Kuragin è la migliore personificazione del proverbio "dai pioppi non nascono arance". Helen, Anatole, Hippolyte sono cinici, cercano benefici nelle persone, sono stupidi e per nulla sinceri in quello che fanno e dicono. "Uno spettacolo di maschere" è il loro stile di vita, e in questo hanno preso completamente dal padre, il principe Vasily. Non ci sono relazioni amichevoli e calorose nella famiglia, che si riflette in tutti i suoi membri. L.N. Tolstoj detesta particolarmente Elena, che era incredibilmente bella all'esterno, ma completamente vuota all'interno.

Il pensiero della gente

Lei è la linea centrale del romanzo. Come ricordiamo da quanto sopra scritto, L.N. Tolstoj abbandonò le fonti storiche generalmente accettate, basando "Guerra e pace" su memorie, appunti, lettere di dame di compagnia e generali. Lo scrittore non era interessato al corso della guerra nel suo insieme. Personalità individuali, frammenti: ecco ciò di cui l'autore aveva bisogno. Ogni persona ha il suo posto e il suo significato in questo libro, come i pezzi di un puzzle che, se assemblati correttamente, riveleranno una bellissima immagine: il potere dell'unità nazionale.

La guerra patriottica ha cambiato qualcosa all'interno di ciascuno dei personaggi del romanzo, ognuno ha dato il proprio piccolo contributo alla vittoria. Il principe Andrei crede nell'esercito russo e combatte con dignità, Pierre vuole distruggere i ranghi francesi dal loro stesso cuore: uccidendo Napoleone, Natasha Rostova senza esitazione regala carri ai soldati storpi, Petya combatte coraggiosamente nei distaccamenti partigiani.

La volontà di vittoria del popolo si avverte chiaramente nelle scene della battaglia di Borodino, della battaglia per Smolensk e della battaglia partigiana con i francesi. Quest'ultimo è particolarmente memorabile per il romanzo, perché i volontari che provenivano dalla normale classe contadina combatterono nei movimenti partigiani: i distaccamenti di Denisov e Dolokhov personificavano il movimento dell'intera nazione, quando "sia vecchi che giovani" si alzarono per difendere i loro patria. Più tardi sarebbero stati chiamati il ​​“club della guerra popolare”.

La guerra del 1812 nel romanzo di Tolstoj

Sulla guerra del 1812, come punto di svolta la vita di tutti gli eroi del romanzo "Guerra e pace" è stata detta più volte sopra. Si diceva anche che fosse stata vinta dal popolo. Consideriamo la questione da una prospettiva storica. L.N. Tolstoj disegna 2 immagini: Kutuzov e Napoleone. Naturalmente, entrambe le immagini sono disegnate attraverso gli occhi di una persona del popolo. È noto che il personaggio di Bonaparte fu descritto a fondo nel romanzo solo dopo che lo scrittore fu convinto della giusta vittoria dell'esercito russo. L'autore non capiva la bellezza della guerra, era il suo avversario e, per bocca dei suoi eroi Andrei Bolkonsky e Pierre Bezukhov, parla dell'insensatezza della sua stessa idea.

La guerra patriottica fu una guerra di liberazione nazionale. Occupava un posto speciale nelle pagine dei volumi 3 e 4.

Interessante? Salvalo sulla tua bacheca!

. Stampa sullo spettacolo

Kommersant, 20 febbraio 2001

Romano Dolzhansky

Tolstoismo dentro forma pura

Pyotr Fomenko ha messo in scena un pezzo di "Guerra e pace"

Il teatro di Mosca "Pyotr Fomenko Workshop" ha presentato la prima dell'opera "Guerra e pace. L'inizio di un romanzo". Il percorso dalla prima idea di produzione alla sua realizzazione è durato più di cinque anni. Per un'attesa così lunga, il teatro di Mosca è stato premiato con un risultato: lo spettacolo “Fomenok” diventerà sicuramente uno dei momenti culminanti dell'attuale stagione teatrale.

La parte del superromanzo russo padroneggiata dal teatro sembra essere piccola: questa è solo la prima parte del primo volume di Guerra e pace, dal salone di Anna Pavlovna Scherer alla partenza di Andrei Bolkonsky dai Monti Calvi. Se prendi l'edizione standard del romanzo, non ci vogliono più di un centinaio di pagine. E per immaginare il livello di dettaglio dell'azione basti dire che lo spettacolo dura quattro ore. Circa cinque anni fa, i Fomenki leggevano quasi l'intero romanzo seduti a un tavolo nella sala prove. Dicono che allora si presumeva che lo spettacolo sarebbe stato messo in scena nel genere della lettura basata sui ruoli, ma gli artisti a volte venivano distratti dal testo e recitavano singole scene. Tracce di quel piano appaiono nel secondo atto dello spettacolo attuale, quando gli attori, come se prendessero le distanze dai loro ruoli, leggono frammenti del testo di Tolstoj dai libri.

Anche se il vantaggio principale della produzione di Pyotr Fomenko non è proprio il distacco dall’originale, ma l’immersione in esso. In quella materia invisibile delle attrazioni e delle repulsioni umane, che sulla scena moderna nessuno sa tessere con così serio stupore e abilità senza peso come possono fare gli attori del “Workshop” sotto la guida del loro insegnante. Quasi tutti in "Guerra e pace" interpretano diversi ruoli, sia perché Tolstoj ha molti personaggi, ma soprattutto per non "rimanere troppo a lungo" su uno di essi. La prima azione si svolge a San Pietroburgo, la seconda - nella Madre Sede, la terza - nel villaggio dei Bolkonsky. Di questa dispersione geografica traggono vantaggio soprattutto le due stelle della troupe di Fomenkov, Galina Tyunina e Ksenia Kutepova. Il primo è andato alla socialite Sherer, alla signora moscovita Rostova e alla principessa Marya, il secondo alla incinta Liza Bolkonskaya, all'amante Sonya e Julie Karagina. Tuttavia, tutti gli attori hanno abbastanza attenzione da parte del pubblico: semplicemente non ci sono ruoli mal interpretati in Guerra e pace.

Inoltre, l'autenticità dei personaggi dei Fomenka non ha nulla a che fare con la noia del teatro quotidiano vecchio stile. Anche se la performance è lunga, non guardi l’orologio. Su "Guerra e pace" nell'insieme non impari nulla di nuovo sull'estetica del teatro popolare. Questa è una performance per coloro che amano i “Fomenki” così come erano e rimangono. In "Guerra e pace" giocano con leggerezza, spesso astutamente, anche scherzosamente, ammirando dettagli e particolari, ma senza approfondirli, a volte delineando la situazione con un tocco, intonazione o sguardo. È come se si fossero ispirati a Oscar Wilde piuttosto che a un romanzo filosofico.

Selezione in salone e cinguettio domestico, severa conversazione maschile e ridicola lotta tra donne: la mano del regista “ricama” l'azione come un disegno su un telaio. A volte i punti di questo raro lavoro fatto a mano si addensano fino a diventare del tutto grottesco, a cui Fomenko è molto più appassionato della verità della vita. La stessa Scherer che getta la gamba rigida sullo schienale di una sedia è comica. Il vecchio conte Bezukhov, che muore circondato da medici, pentole e bacili, è tristemente divertente. Il padre Bolkonsky, rimpicciolito e corrosivo, è quasi una caricatura (eccellente lavoro di Karen Badalov), molto simile al barone di Munchausen del popolare cartone animato sovietico. La scena di Fomenko respira non solo di lirismo e fascino, ma anche di assurdità quotidiane e dei sorrisi della natura umana.

Il più crudele di questi sorrisi è la guerra. Perché le persone vanno in guerra? Il regista tira fuori più volte questa domanda senza risposta in modo discreto come filo conduttore del suo virtuoso ricamo scenico. Per maggiore peso, la performance è incorniciata da estratti dell'epilogo, letti da Pierre Bezukhov. Le parole sono parole, ma più forte di loro è la sensazione di inutilità e fragilità di tutti gli esseri viventi, che viene gettata a pizzico nell'atmosfera stessa della performance di Fomenkov. Un'enorme mappa dell'Europa, dove si svolgono le ostilità, funge da sipario per le scene pacifiche del romanzo. Le cornici, che inizialmente contenevano i ritratti semidipinti di Napoleone e Alessandro, furono successivamente trasformate in porte. Ma ruotano come una sorta di motore inattivo del turbine quotidiano. Le ripide scale a pioli che gli eroi salgono di tanto in tanto non portano praticamente da nessuna parte. No, no, e le voci degli attori tremano di presentimenti. Il mondo che è stato creato sul palco da camera del “Workshop” è alla vigilia della guerra e degli sconvolgimenti. Capire questo è forse più importante che descrivere gli shock stessi. Pertanto, è probabile che non continueranno “Guerra e pace” nel teatro.

Vremya Novostei, 19 febbraio 2001

Alena Solntseva

Dio onnipotente dei dettagli

"Guerra e Pace. L'inizio del romanzo" nel "Workshop di Petr Fomenko"

Lo spettacolo dura molto tempo per gli standard di Mosca: circa quattro ore con due intervalli. Tuttavia, è sorprendentemente facile da guardare. Forse "Guerra e pace" di Tolstoj si è rivelato uno degli autori più vicini all'estetica "Fomenki". Cosa ricordi di più del tuo romanzo degli anni scolastici? Non le riflessioni filosofiche dell’autore, anche se sono stati scritti volumi di ricerca al riguardo. Ricordi le persone che sono più reali dei tuoi conoscenti - Natasha, Sonya, Prince Andrei, Pierre - sarai d'accordo che i loro personaggi e le loro abitudini ti sono assolutamente familiari, le loro relazioni sono importanti e ti interessano ancora.

Per il teatro di Fomenko l'autenticità psicologica dei personaggi è assolutamente necessaria. Questo è il materiale originale che consente agli attori di realizzare con gioia "concerti" divertenti sui personaggi, e al pubblico di attaccare loro il cuore e iniziare immediatamente a interessarsi.

Dal romanzo è stata selezionata la cosa più essenziale: tre famiglie: i Bezukhov, i Rostov, i Bolkonsky - tre mondi, tre case, tre famiglie. Rigorosamente diviso. Il primo atto è San Pietroburgo, la società secolare e il suo lato squallido. Anna Pavlovna Sherer, interpretata da Galina Tyunina, è avvizzita, raffinata, con l'intonazione riconoscibile della signora della società di oggi, una divertente gamba fasciata, che appoggia costantemente sullo schienale di una sedia, e banalità politiche espresse in modo così affascinante e categorico. La piccola principessa Liza Bolkonskaya - con ricami e la pancia incinta protesa in avanti (Ksenia Kutepova), intravista in un'aureola di piume nere da Helen (Polina Agureeva) - signore, sorellanza, mondo, prima posizione. Poi i “ragazzi”, una confraternita maschile di ubriachi, il provocatore Dolokhov (Kirill Pirogov), che non apprezza la vita; l'ubriaco Pierre (Andrei Kazakov), che soccombe alle provocazioni, e il principe Andrei (Ilya Lyubimov), alla canzone "Malbrouk sta per intraprendere una campagna", decidendo di fuggire dall'affettazione e dalla menzogna, da sua moglie, dal vuoto secolare - a guerra, nel mondo delle importanti attività maschili.

Il secondo atto è Mosca. Questioni di famiglia. La scena è divisa in due livelli - in alto il vecchio conte Bezukhov sta morendo - un gemito, un gesto delle mani, due medici stranieri che si rannicchiano, un getto d'acqua che sbatte contro un catino, una candela accesa. Il principe Kuragin (Rustem Yuskaev), la principessa Katish (Lyudmila Arinina) e la zia di tutti Anna Mikhailovna (Madeleine Dzhabrailova) interpretano un romanzo poliziesco sulla lotta per l'eredità. Sotto c'è la casa dei Rostov. Questo è il coronamento. Nessuno meglio del "Fomenki" può suonare questo cinguettio, canto, volteggia, corsa, porte che sbattono, occhi scintillanti, un bacio caldo, sussurri e urla, e "quanto è dolce, questa Natasha" .” Natasha Rostova è interpretata da Polina Agureeva, ma anche da tutti gli altri, creando l'atmosfera della casa di Rostov, una casa in cui non c'è finzione e intelligenza, ma c'è generosità spirituale e gioia infantile, e amore, amore, amore - senza misurare e contare. La migliore di tutte è Galina Tyunina (questa volta nel ruolo della contessa Rostova) - in un costume terribile, come una chioccia, con un'automatica - "chiama tutti a mangiare", con lampeggiante civetteria di ricordi, con amichevole preoccupazione - " questo è da parte mia a Boris per aver cucito un'uniforme "...

Atto terzo - Monti Calvi, sentimento e ragione, dovere e fede. Anche Galina Tyunina nel ruolo della principessa Marya è il personaggio centrale qui. Karen Badalov ( vecchio principe) assomiglia più a Munchausen: naso affilato, parrucca incipriata. Ilya Lyubimov, che interpreta il principe Andrei, non è ancora molto convincente. Ma Tyunina è sufficiente per riscaldare l'atmosfera dell'addio al punto in cui l'insensatezza e la pietà di tutti questi giochi di guerra di uomini diventano evidenti di fronte alla fragilità della vita umana.

Pyotr Fomenko sa parlare di cose ovviamente semplici. La storia sembra semplice e semplice, ma in qualche modo estremamente interessante ed emozionante. Sa affinare il disegno di un ruolo quasi fino al grottesco, alla caricatura, ma preservare il sangue caldo dei personaggi, la pienezza dei volumi, e non seccare i personaggi fino all'inequivocabilità, e le idee fino al punto di appiattirsi.

Nel primo atto, ai lati del palco in cornici rotanti ci sono due ritratti: Napoleone e Alessandro. Entrambi sono schizzi, solo i volti sono disegnati, il resto è delineato con più linee. Così è l'intera performance: viene indicato e disegnato un dettaglio dell'immagine, una scena della trama, ma si ottiene un'idea dell'insieme. L'opera, nonostante la sua lunghezza, è sorprendentemente laconica e persino avara nella selezione di argomenti dal gigantesco corpus del romanzo. La drammatizzazione, realizzata dallo stesso Fomenko con l'aiuto di altri tre coautori, tralascia tanti episodi importanti. Ma la bacinella di rame posta sulla testa del principe Andrei (o del signor Malbrouk), ma Natascia salta tra le braccia di Pierre in una danza e saluta imbarazzato i parenti, ma il servitore dei Bolkonsky Tikhon con una zuppiera, che non ha mai avuto la possibilità di posizionatelo sul tavolo durante una cena nervosa. ..

“Quale forza muove le nazioni?” - chiede Pierre nel prologo dell'opera, discutendo le cause delle guerre e i successi dei comandanti. L'opera offre la sua risposta: l'uomo è la ragione di tutto, la sua natura lo spinge all'eroismo e all'omicidio, alle cattive e alle buone azioni.

E quale forza attrae lo spettatore verso le performance di Pyotr Fomenko? In realtà, la risposta, stranamente, è la stessa. Puoi trovare un sacco di difetti nelle esibizioni dei Fomenka; dal punto di vista della perfezione formale, non tutto è ideale, e alcune cose sono troppo semplici, senza complicazioni e non nuove. Ma questi difetti, come i difetti della carne umana, sono inevitabili e del tutto insignificanti. È importante che le rappresentazioni respirino vita viva, condensata in dettagli precisi in un modo teatrale speciale.

"Guerra e pace" è un romanzo amato non per il suo contributo alla storia della cultura, non importa quanto grande possa essere, ma per i suoi eroi, la cui compagnia ha illuminato la vita delle persone nel terzo secolo. Lo spettacolo "Workshop" ha creato la propria continuazione della mitologia degli eroi di Tolstoj - e Marya, Natasha, Sonya e altri hanno ricevuto un'altra dimensione. Teatrale.

Larisa Yusipova

Un'epopea in formato camerale

Amazzoni della non avanguardia

Si è sempre creduto (e si crede ancora) che la Mosca teatrale dalla fine degli anni '80 agli anni '90 esista tra i poli di due volontà registiche e pedagogiche: Anatoly Vasilyev e Pyotr Fomenko. E che l'esoterismo del primo, la ricerca dell'ascetismo, e l'apertura ingenua del secondo non arriveranno a un denominatore comune. Con l'avvento di Guerra e Pace, si ebbe la sensazione che questa differenza non fosse affatto così grande. Che dopo la partenza definitiva di Vasiliev nel labirinto della ricerca di laboratorio, nascosto agli occhi di indiscreti, Fomenko, producendo tre anteprime all'anno, continua a dimostrare al pubblico uno dei principali risultati della Scuola d'Arte Drammatica: che attore dotato può ottenere se è pronto e gli viene permesso di lavorare su un ruolo senza problemi. Non è necessario conoscere la lunga storia dell'apparizione di "Guerra e pace" sul palco per capire: il virtuosismo di Tyunina, Kutepova, Dzhabrailova è il risultato non di un'ispirazione improvvisa, ma di un processo molto insolito nel teatro moderno , quando il regista si subordina completamente all'attore, e l'attore al compito assegnato dal regista.

Per come si comportano le attrici in questa produzione, tutto può essere perdonato alla performance: la lunghezza, le scene “maschili” banalmente interpretate e la goffa premurosità della canzone su Malbruck, che suonava patetica nel finale.

"Guerra e pace" è uno spettacolo di beneficenza per le attrici Fomenkovsky, di cui è noto da tempo che sono tra le migliori di Mosca, sebbene siano quasi sconosciute al grande pubblico non teatrale. A 33 anni, Galina Tyunina ha solo due ruoli cinematografici importanti (per un regista - Alexei Uchitel), mentre Ksenia Kutepova, Madeleine Dzhabrailova e la più giovane di tutte, Polina Agureeva, non ne hanno nessuna. Un'attenzione unica al teatro è esattamente ciò che ha sempre contraddistinto i migliori interpreti di Vasiliev, Natalya Kolyakanova in primis. È strano, ma il cinema, salvo rarissime eccezioni, sembra avere paura di queste attrici, non sa cosa fare con la loro scuola, che davvero non ha eguali.

Il regista Alexey Uchitel una volta ha ammesso di voler offrire a Galina Tyunina il ruolo di tutti i personaggi principali in "Il diario di sua moglie". ruoli femminili- rendendosi conto che ancora non riusciva a trovare un altro artista come lui. Ciò che la natura del cinema non mostra, il teatro ci riesce perfettamente: Tyunina ha interpretato tre ruoli in "Guerra e pace" - sembra che siano stati selezionati in base al principio della massima distanza l'uno dall'altro. Ha giocato, sperimentando senza pietà con il suo aspetto, età, temperamento - con tutto ciò che costituisce il concetto di "attrice di culto".

La gente andrà a “Guerra e pace” di Fomenkov, nonostante le sue più di quattro ore, molte volte, proprio come i balletomani e gli amanti della musica vanno all’opera e al balletto: per vedere come viene eseguita la parte oggi, come il virtuosismo viene affinato davanti ai nostri occhi. ..

"Va tutto bene, ma non capisco perché, perché qui non c'è movimento del pensiero teatrale", ha osservato un critico teatrale dopo la prima. E ha assolutamente ragione, non importa quanto sia triste per i fan dello studio di Fomenkov ammetterlo. Ma è anche vero che l'altezza della recitazione è l'unica cosa che invariabilmente rimane nel resto: dopo tutte le tempeste, i risultati e la distruzione del movimento del pensiero del regista verso le prossime pietre miliari che ha delineato.

Esperto, 12 marzo 2001

Vittoria Nikiforova (editorialista del quotidiano Segodnya, in particolare di Expert)

Tra pace e guerra

Pyotr Fomenko sta cambiando il concetto stesso di regia

Lev Tolstoj non amava le donne e il teatro. Si sono vendicati di lui unendosi nella commedia "Guerra e pace" di Pyotr Fomenko. Si vendicavano in modo prettamente femminile, con sorrisi piacevoli e interiezioni fusa. Sottolineando in particolare la sua devozione ai classici. Fingendo di onorare il romanzo come Sacra Scrittura. Di tanto in tanto, gli eroi prendono un volume spaventoso e leggono a se stessi: "Una ragazza brutta corse nella stanza". "Come "brutto"?" grida Natasha (Polina Agureeva). "Dov'è il "brutto"? A-ah-ah. Ma "vivo". Vedi: "brutto, ma vivo". Proprio come a scuola. Leggere alle voci.

Lo spettacolo si intitola, in modo toccante da studente: "Guerra e pace. Inizio di un romanzo. Scene". Fomenko è astuto, finge di essere uno scolaretto ottuso che può solo borbottare passaggi noiosi “con espressione”. Ed esternamente, la prestazione è estremamente semplice. Va avanti per quattro ore - in un interno convenzionale, in costumi approssimativi. Le scene nel salone di Scherer, nel soggiorno dei Rostov e nella camera da letto del vecchio Bezukhov sono ricreate in ogni dettaglio. I dialoghi sono stati letti quasi senza tagli. Ogni parola è assaporata, sfumata da una pausa. Il principe Andrei è ambizioso, Pierre Bezukhov è uno zotico, la piccola principessa è incinta. Se vai a uno spettacolo nel mezzo dell'azione, sembrerà di essere nell'appartamento accanto - dopotutto, conosci gli eroi di Tolstoj non peggio dei tuoi vicini.

Ma non appena ascolti il ​​loro discorso, qualcosa è allarmante. E presto ti rendi conto che i Fomenki non stanno affatto giocando a "Guerra e pace". Per miracolo, tra le righe, contrariamente alla trama, riescono a dire sugli eroi di Tolstoj qualcosa di completamente diverso da quello che l'autore voleva dire. Le metamorfosi avvengono inosservate, ma l'effetto è devastante. La volgare Sherer (Galina Tyunina) si rivela una ragazza rara e intelligente. I piani napoleonici di Andrei Bolkonsky (Ilya Lyubimov) sembrano infantili e le paure di sua moglie (Ksenia Kutepova) sono l'unica cosa seria. Il vecchio Bolkonsky (Karen Badalov) è un comico eccentrico e per niente intelligente come ci assicura Tolstoj. Ogni attore interpreta diversi ruoli, e nei diversi personaggi appare improvvisamente una somiglianza quasi familiare.

Natasha Rostova sta vivendo la trasformazione più divertente. Fomenko ha dato a Polina Agureeva due ruoli: Helen Kuragina e Natasha. Di conseguenza, Helen sembra una ragazza commovente e Natasha mostra i tratti di una cagna sociale. E questa Natasha - i suoi occhi sporgenti, i gomiti allargati, l'avidità indecente con cui bacia, canta, vive - non è affatto difficile da immaginare come una madre di tanti bambini, impantanata nei guai e nei pannolini. Fomenko conosce il valore del suo fascino e smaschera astutamente l’eroina più romantica di Tolstoj.

Nuovo sentimentalismo

È estremamente interessante seguire il dibattito silenzioso che l’opera ha con il romanzo. Tutta la sua essenza è nelle sciocchezze. Negli sguardi che gli attori si scambiano sulle loro battute. Nel lavoro a maglia della piccola principessa. Alla luce della candela, che danza sui capelli pettinati della principessa Marya.

Sembrerebbe che si possa discutere con Tolstoj, armato di un concetto di regista rivestito di ferro. Prendi, ad esempio, una posizione femminista e scendi in battaglia. Ma la performance di Fomenkov - per usare l'espressione di Tolstoj - "non si degna di essere intelligente". Discute con il romanzo per sciocchezze, fa battute inappropriate e scoppia in lacrime. Non può dire nulla direttamente, tutto è indiretto, tutto non è serio. "Guerra e pace 2001" ha una logica femminile.

A molte persone non piace. Dicono che non c'è pensiero in una performance. Cioè, non esiste un concetto che sia più facile da descrivere a parole. Ma Fomenko, ovviamente, capisce di cosa sta parlando. Ha semplicemente una prospettiva fondamentalmente nuova sulla regia. Nel teatro russo finora ci sono state due linee: o muori nell'autore e nell'attore, come Stanislavskij, oppure li pieghi a te stesso, come Meyerhold - strategie artistiche completamente totalitarie. Fomenko sta cercando di essere un democratico. Lascia parlare i suoi attori, non censura il testo. Ma in silenzio, nelle pause, in piccole battute da regista, cerca di spiegarsi.

Questo approccio è una normale conseguenza della crisi vissuta dalla regia negli anni '90: all'improvviso i registi si sono sentiti terribilmente in imbarazzo per il loro potere - sugli attori, sul pubblico. I migliori registi facevano a gara per chi era più colto dietro le quinte. Fomenko ha beneficiato di questa crisi. Maestro delle atmosfere, amante delle inezie, che sa giocare sui nostri sentimenti, è sempre stato un regista d'attori. E i suoi teneri rapporti - con gli artisti, con l'autore - determinano l'apparizione delle migliori performance degli ultimi tempi: “Family Happiness” e “One Absolutely Happy Village”.

Qual è il prossimo?

Fomenko conclude lo spettacolo con la partenza in guerra del principe Andrei. Il pubblico è perplesso. Per sette anni Fomenko ha letto "Guerra e pace" con i suoi attori e improvvisamente ha interrotto la trama a metà frase. In un'intervista dice che non continuerà.

Questo eufemismo è l’essenza stessa dello stile registico di Fomenko. Ha rallentato proprio perché non voleva aggravare i rapporti con Tolstoj. Se fosse andato un po’ oltre, le idee preferite dell’autore sarebbero state oggetto di totale derisione. Se Fomenko avesse iniziato a scrivere sulla guerra, Napoleone sarebbe uscito come un'anima sentimentale e amante dei bambini, e la battaglia di Borodino sarebbe stata annegata in alcune sciocchezze. Sarebbe una performance con un concetto reale. E diventerebbe chiaro ciò che ora si sente in silenzio nello spettacolo. Tutti questi giochi maschili - guerra, letteratura, fama, filosofia - sono solo un noioso incubo. E le imprese di Napoleone, le opere di Tolstoj e le ricerche del regista svaniscono davanti al timido sorriso di Ksenia Kutepova.

Ma, ovviamente, Fomenko non lo dice direttamente. Dalle sue attrici - le migliori attrici di Mosca - ha adottato l'evasività femminile.

Izvestia, 20 febbraio 2001

Alessio Filippov

Molto poco Tolstoj

Nuova prima del "Laboratorio di P. Fomenko"

"Guerra e pace. L'inizio del romanzo. Scene" - una nuova esibizione del "Workshop P. Fomenko" non dovrebbe essere vista ora. Fomenko è impegnato nella magia teatrale, e questo non dovrebbe essere comprensibile: la magia non può essere spiegata, altrimenti si trasformerà in un trucco. Passerà un mese e lo spettacolo morirà; verrà mostrato al pubblico più volte - e prenderà vita: ciò che il regista ha inventato sarà pieno di ironia, tenerezza e stupore, e anche gli spettatori più scettici avranno un nodo alla gola. O forse questo non accadrà: sia la tenerezza che lo stupore devono essere per la maggior parte presupposti.

Il romanzo di Tolstoj è enorme e Fomenko lo ha diviso in piccoli mondi vissuti: lo scontro dei popoli e le volontà imperiali servono da cornice per storie private. "Scena nel salone Scherer", "Andrei e Pierre", "Bet", "Rostovs, Bezukhovs", "Quanto è cattivo!" - lo spettacolo consiste in scene in cui Galina Tyunina interpreta sia Scherer che la principessa Marya, e Karen Badalov diventa il visconte de Mortemart o il principe Nikolai Andreevich Bolkonsky. Il teatro non mette in scena “Guerra e pace”, trasformando strettamente i suoi attori negli eroi del romanzo, ma legge facilmente e liberamente il testo, offrendovi il proprio commento figurativo: quando la scena nel salone di Scherer volge al termine, il principe Andrei e Pierre continuano la conversazione, prendendolo sulle spalle e la stessa Anna Pavlovna e l'intelligente visconte francese. Pendono dalle loro mani come enormi manichini, e Andrei Kazakov e Ilya Lyubimov discutono dei loro recenti interlocutori e, a tempo con la conversazione, si voltano a guardare il visconte e Anna Pavlovna.

C'è umorismo qui e, come sempre con Fomenko, calore familiare - vita abituale, ricreato sul palco con rara perfezione, affascina con la ricchezza di sfumature e sfumature umane. Nella scena dell'onomastico, l'immagine di una celebrazione domestica di Bezukhov con canti falsi, balli goffi e una pantomima toccante e inetta diventa di per sé preziosa. E le battaglie dei popoli, di cui si è parlato nel prologo, non sono troppo importanti per questa performance: Fomenko è davvero interessato solo a ciò che accade tra le persone.

E qui - nella scena "Lettere", quando Julie Karagina (Ksenia Kutepova) legge una lettera alla principessa Marya, sorridendo teneramente al ritratto dell'imperatore Alessandro, costruendo una capra per Napoleone, flirtando, innocentemente astuta, dicendo dolci sciocchezze; quando la principessa Marya di Galina Tyunina si guarda intorno nella sua stanza vuota e si avvolge vergognosamente nella camicia da notte; quando Ksenia Kutepova, che interpreta anche la moglie del principe Andrei, si meraviglia con educato orrore dell'intelligenza del suo terribile suocero, la performance è incomparabile. Ma è proprio qui che risiede il suo principale punto debole.

Dietro le quinte c'è ancora una storia d'amore - con la sua trame, motivazioni, portata ideologica grandiosa. Il regista ha diviso questa casa colossale in piccoli appartamenti, li ha abitati e arredati - e la discrepanza tra le scale del libro e quella dell'opera teatrale è sentita come un suo difetto. E anche se Fomenko ha chiamato la performance "scene", anche se ha espresso le sue intenzioni di regia in modo preciso e chiaro, la sua performance sembra ancora troppo intima in relazione a Tolstoj: ciò che rimane dietro il palco, ricordando se stesso, distrugge il mondo accogliente e piccolo.

È una questione di stilistica: gli acquerelli di Fomenko non corrispondono alla voce di Tolstoj, e la tecnica del regista, che dovrebbe introdurre nello spettacolo una Storia che minaccia la pace dei suoi personaggi e non conosce pietà, sembra estranea e resta sospesa nell'aria. È difficile descriverlo; Fomenko, come sempre, usa un sofisticato chiaroscuro registico: due o tre colpi - e il pubblico dovrebbe piangere. Una canzone su Malbruk che dorme nella terra umida, il ritornello “Mironton, Mironton, Mironton” che suona come un ritornello, il principe Andrei, disteso in una cornice verticale da sotto lo specchio: sulla sua testa c'è il bacile di rame di Don Chisciotte, il suo il suo viso impallidì, come quello di un morto: lo spettacolo lo toccava e lo toccava, e ora la morte è entrata in lui, ed è giunto il momento delle lacrime...

Ma non c'è reazione su cui il regista conta: il suo lavoro non ha ancora preso vita, non ha ancora respirato, e la tecnica rimane una tecnica - se non funziona, diventa evidente, e questo provoca imbarazzo. "Guerra e pace" deve sicuramente essere riconsiderato: c'è un intrigo nel modo in cui cambierà la performance e al posto del conforto e del calore che viene chiaramente trasferito qui, arriveranno durezza e ironia - sarà interessante per coloro che amano e apprezzare il buon teatro.

O forse non cambierà nulla in "Guerra e pace" - e poi ci sarà una prestazione molto buona in meno nel "Workshop P. Fomenko".

Serata Mosca, 20 febbraio 2001

Olga Fuks

A proposito di valore, di imprese, di gloria

Pyotr Fomenko ha trascorso sette anni preparandosi per Guerra e Pace. L'intero teatro leggeva ad alta voce tutti e quattro i volumi, componeva studi e allo stesso tempo produceva altri spettacoli, per i quali oggi bisogna iscriversi con diversi mesi di anticipo: il “Fomenok” è di nuovo boom... “Guerra e pace. L'inizio del romanzo" è il risultato di questi sette anni.

Pyotr Fomenko ha messo in scena la prima parte del primo volume dell'epopea (il salone di Anna Scherer, la cena ai Rostov, la morte del conte Bezukhov, la partenza del principe Andrei dai Monti Calvi per andare in guerra), leggendola in sequenza, quasi parola per parola. E ha trasformato la trama del romanzo in un'opera finita. Quasi tutti gli attori hanno ottenuto diversi personaggi, spesso si escludono a vicenda in termini di simpatia o antipatia, che il conte Lev Nikolaevich ha espresso in modo abbastanza palpabile in relazione ai suoi eroi. Il cinico rastrello Dolokhov e il riverente Nikolai Rostov si sono rivelati romantici incorreggibili per Kirill Pirogov, assetato di risultati ad ogni costo, sia che si tratti di bere rum aprendo una finestra aperta o di sconfiggere Bonaparte. "Ragazza brutta, ma viva" Natasha Rostova e bella, ma senza vita Elen Kuragina - è come se a Polina Agureeva fosse stato assegnato un difficile problema di trasformazione, che ha risolto brillantemente. La incinta Liza Bolkonskaya, la selvaggia Sonechka e Julie Karagina: tre tipi di fascino eseguiti da Ksenia Kutepova. La vecchia zitella avvizzita Katish, la cui riga grida di risentimento per il destino, e l'antica zia, che cinguetta a memoria con ogni ospite, come un uccello dalla cui gabbia viene tirato fuori uno straccio, sono andate da Lyudmila Arinina per anzianità in questo giovane , ma così maturo, maturo nelle competenze della compagnia. L'esperta nei salotti di San Pietroburgo Anna Pavlovna Sherer, la contessa Rostova di Mosca e la reclusa di Lysogorsk Marya Bolkonskaya dagli "occhi radiosi" - esperta nel tessere intrighi e conversazioni - si sono fuse con Galina Tyunina in una sorta di immagine collettiva di una donna intelligente e leggermente stanca vivere la vita degli altri, mentre la propria passa inosservata. Karen Badalov ha interpretato uno dei suoi ruoli più forti nella parte finale: il vecchio principe Bolkonsky. La plasticità secca e spezzata di un vecchio mutilato, la parrucca del nobile di Caterina (a quel tempo - "del passato"), il tragico gioco grottesco e farsesco e - un vero tormento negli occhi dalla consapevolezza che i tuoi figli, sebbene impeccabili, sono proprio come te, infelici, e dovranno affrontare più di te. Personaggi, destini, ritratti disegnati con cura classica e facilità grafica.

Dopo le esibizioni di Fomenkov, come dopo la maggior parte eventi importanti nella vita, voglio esaminare i dettagli. Come Marya Bolkonskaya penzolava disperatamente la gamba e ingoiava le lacrime, desiderando un amore inesperto e scarabocchiando frasi cliché sull'umiltà e il dovere in una lettera alla sua amica più felice. Come Natasha Rostova ha ballato con Pierre, flirtando disperatamente, morendo di paura e anticipazione di qualcosa di sconosciuto. Come risuonava la tensione durante la cena d'addio dei Bolkonsky e il maggiordomo Tikhon (Sergei Yakubenko) non osava servire la zuppiera; come la voce dell'inflessibile principe Andrei (Ilya Lyubimov) si è trasformata in un sussurro quando sua sorella gli ha appeso l'icona...

Pyotr Fomenko ha messo in scena uno spettacolo sui ragazzi russi, gli stessi che sono pronti a correggere la mappa del cielo stellato di Dostoevskij. Solo qui vogliono correggere la mappa del mondo (le mappe militari sono uno degli attributi principali del gioco). Desiderano la meschinità della vita quotidiana, non volendo sentirne il valore, corrono da qualche parte in lontananza, turbolenti o filosofare, sognano un'impresa, perché solo un'impresa, come sembra loro, farà loro sentire la vita più forte . Fomenko ha messo in scena un'opera teatrale sulla morte, che da vicino è disgustosa e assurda, come la morte del conte Bezukhov: acqua versata, educata indifferenza dei medici, litigi sull'eredità, ma a lungo termine (soprattutto nella prospettiva del tempo di guerra) incomprensibile e solenne. E che una prospettiva del genere è molto vicina per questi ragazzi... Nel finale di "L'inizio di un romanzo", secondo uno di loro, secondo Andrei Bolkonsky, canteranno una sorta di preghiera commemorativa - una marcia sentimentale " Malbroek è partito per la campagna. E con le dita batteranno un lugubre "rullo di tamburi" sulle lastre di rame - un po 'scherzosamente (perché pathos e Fomenko sono incompatibili) e inesprimibilmente tristi.

Oggi, 20 febbraio 2001

Maya Odino

Tolstoj del nostro tempo

La prima di "Guerra e pace" ha avuto luogo al workshop Pyotr Fomenko

"GUERRA e PACE. L'inizio di un romanzo" è una delle interpretazioni più armoniose di Pyotr Fomenko. Tutto: dalla canzone "Malbroek è pronto a partire per una campagna", una mappa dell'Europa del 1805 al posto della tenda, schizzi ad acquerello per i ritratti dell'imperatore Alexander Pavlovich e dell'imperatore Napoleone, fino al reticolo di Lise Bolkonskaya, al turbante di Annette Scherer e a quello di Natasha Rostova abito da compleanno - testimonia la virtuosa sensibilità letteraria di Pyotr Fomenko . E la capacità di gestire la prosa così abilmente che non solo non si restringe sul palco, ma sembra anche migliore e più emozionante di ciò che è scritto.

In Fomenko, Tolstoj trovò un lettore ideale. Pyotr Naumovich ha lavorato alla versione teatrale di "Guerra e pace" tanto a lungo e diligentemente quanto Lev Nikolaevich ha lavorato al romanzo. Tolstoj si è prodigato artisticamente, attirando l'attenzione dei lettori su quasi ogni pagina sulla goffaggine di Pierre, sulla spugna tremante della piccola principessa, sulla vivacità di Natasha, sullo sguardo della principessa Marya e su altri dettagli quotidiani, psicologici e fisionomici. Fomenko è teatralmente lussuoso, non imbarazzato né dalla narrativa piacevole e antiquata, né dalla sincera ammirazione degli attori, né dalla moltitudine di personaggi e interni mutevoli.

Fomenko ha iniziato un sottile gioco letterario con gli attori che interpretavano diversi ruoli nello spettacolo contemporaneamente: ha trovato connessioni apparentemente strane, ma si è rivelata molto accurata. Helen Kuragina e Natasha Rostova sono rappresentate da una persona: Polina Agureeva. Sonya, Lise Bolkonskaya, Julie Karagina - Ksenia Kutepova. Dolokhov e Nikolenka Rostov - Kirill Pirogov, ecc. Il regista ha offerto al pubblico un intrattenimento altamente letterario: una riproduzione non solo della trama di un romanzo semi dimenticato, ma anche delle caratteristiche più sottili del ritratto dei suoi personaggi utilizzando dettagli notati e interpretati. Ha costretto gli attori a cercare e trovare ulteriori, oltre al testo di Tolstoj, sottotesti psicologici e letterari nelle loro trasformazioni. In tale convivenza artistica, l'autore e il regista si sono avvicinati così tanto che l'abilità dell'uno non solo non ha limitato, ma ha alimentato l'abilità dell'altro.

Tre atti: a San Pietroburgo di Annette Scherer, a Mosca dei Rostov e Bezukhov, in Montagne Calve di Bolkonsky. Quattro ore di scena - e nessun incidente, scena inappropriata o noiosa. Attenzione a tutti i personaggi e i dettagli: l'acqua che gorgoglia nella casa del vecchio morente Bezukhov, la lettera patriotticamente dolce di Julie Karagina (letta in modo affascinante da Ksenia Kutepova), la signora Scherer socialmente zoppicante (Galina Tyunina), l'abito da pellegrino di Pierre (Andrei Kazakov), l'andatura da papera della incinta Lise, il duro colletto del serio e commovente giovane principe Andrei (Ilya Lyubimov). Tutta questa meticolosità e verbosità della regia evoca una reazione esattamente come quella della tredicenne Natasha, che ha visto Sonya e Nikolai baciarsi: oh, quanto è bello!

In questo gioco di un romanzo, anzi al suo inizio, nei personaggi di Tolstoj che stanno appena entrando nella narrazione, nell'ampia esposizione, nella felicità familiare ancora indisturbata, si avverte una certa incertezza (il regista finge abilmente che la distanza del il romanzo libero non è ancora chiaramente visibile) proiezione sui tre volumi e mezzo dell'epica che rimane fuori dall'ambito di questa versione di Guerra e Pace. E anche alla postfazione di Tolstoj. Sfortunatamente, Fomenko, come ogni narratore intelligente, si è fermato nel posto più interessante. Il principe Andrej andò in guerra...

Club serale, 23 febbraio 2001

Gleb Sitkovsky

Il principe Andrey sotto una bacinella di rame

Tornando a casa dopo lo spettacolo, presi dallo scaffale un volume sbrindellato di “Guerra e pace”, pubblicato nel 1950. Da qualcuno è caduto un pezzo di carta ingiallito saggio scolastico: “Un grande artista delle parole, secondo le parole di V.I. Lenin, Tolstoj era allo stesso tempo uno straordinario maestro della ritrattistica. Nel romanzo L.N. "Guerra e pace" di Tolstoj offre immagini di vita militare e pacifica, al centro della quale si trova la cronaca della vita di tre famiglie nobili: i Rostov, i Bolkonsky, i Bezukhov. Guardandoli, osserviamo contemporaneamente la vita di un'intera epoca; varie immagini della vita militare passano davanti a noi e vediamo anche la vita familiare dalla nascita alla morte.

È spaventoso. Questo è ciò che temi di più quando vai a uno spettacolo di Guerra e pace: "il grande maestro delle parole" e "lo straordinario maestro della ritrattistica".

Ma Pyotr Fomenko non ha paura né di Virginia Woolf né di Lev Nikolaevich. Tolstoj nella sua interpretazione si è rivelato gentile e arioso, leggero e sognante, severo e laconico.

Secondo le storie preliminari sullo spettacolo, si è rivelato strano. Come si può estrarre la prima parte del primo volume dal contesto del romanzo e presentarla come un'opera di valore a sé stante? Ma si è scoperto che il genio di Tolstoj è così completo e armonioso che anche nella goccia di Tolstoj si può esprimere l’oceano.

Ciascuno dei tre atti potrebbe essere eseguito separatamente come un'opera d'arte completa. La bellezza matematica della proporzione è tale che puoi rallegrarti della performance da una prospettiva a volo d'uccello, oppure puoi avvicinarti il ​​più possibile e scrutare i volti dei personaggi.

Lo stesso Fomenko cambia continuamente prospettiva. Ciascuno degli attori non recita, ma “mostra” diversi personaggi, controllando di tanto in tanto con interesse il libro per vedere se hanno sbagliato qualcosa? Delineano accuratamente e abilmente i contorni dei personaggi di Tolstoj, senza ripetere se stessi. È difficile parlare del lavoro recitativo di questa performance usando solo i superlativi. In quale altro modo si può dire di Galina Tyunina (la decadente Anna Pavlovna Sherer, l'ospitale contessa di Rostov, la sognante principessa Marya)? A proposito di Lyudmila Arinina (la stridula zia, la solenne Marya Dmitrievna Akhrosimova, la contrita Katish)? A proposito di Andrei Kazakov (sempre un po' sorpreso Pierre Bezukhov)? A proposito di Karen Badalov (irascibile fino alla caricatura e allo stesso tempo stimolante profondo rispetto vecchio principe Bolkonskij)?

Vorrei continuare l'elenco dei successi della recitazione, ma, fortunatamente, in "Guerra e pace" Fomenko non rimane solo "uno straordinario maestro della ritrattistica". La sua performance è una vera sinfonia in tre parti, in cui diverse parti si intrecciano in un unico insieme, senza soffocare il tema principale. Fomenko rende protagonista Pierre Bezukhov, osservando questa vita con una piccola sorpresa dall'esterno.

“Quale forza muove le nazioni?” - chiederà Pierre all'inizio dello spettacolo. Correrà sulle sedie senza mettere i piedi a terra e all'improvviso inciamperà, sorridendo con aria colpevole. Quindi non c'è risposta.

Ogni atto finirà con le maledette domande “perché” e “perché”. Nel salone di Anna Pavlovna Scherer si parla a lungo e con entusiasmo di politica, ma tutto questo si scontra improvvisamente con una semplice domanda di Pierre, che rivolge ad Andrei Bolkonsky (Ilya Lyubimov): "Perché vai in guerra?"

Oppure ecco che arriva quello allegro celebrazione della famiglia nella casa dei Rostov. Tutta la famiglia, giovani e vecchi, toccantemente stonata, partecipa alla tenera pastorale, e da qualche parte accanto a loro, proprio sul palco, muore una persona a noi completamente sconosciuta, il vecchio conte Bezukhov. Al suono delle gocce che cadono in una bacinella di rame, i parenti giureranno sottovoce sulla sua eredità. Discuteranno e all'improvviso torneranno in sé: “Quanto pecchiamo, quanto inganniamo e tutto per cosa? Finirà tutto con la morte, tutto qui!”

Questo allegro, calmo e vita pacifica di tanto in tanto viene ricoperta da una bacinella di rame. E nel finale dello spettacolo, lo stesso bacino che ha servito il vecchio Bezukhov negli ultimi minuti della sua vita, invece dell'elmo, sarà sulla testa del principe Andrei. Perché va in guerra? Sconosciuto. "Malbruk è pronto per fare un'escursione", canteranno a bassa voce gli attori. E concluderanno la canzone con l'ultima domanda di questa performance: "Dio lo sa, tornerà?"

Vedomosti, 20 febbraio 2001

Oleg Zintsov

Un'epopea in formato camerale

"Guerra e pace" al Teatro Pyotr Fomenko

Pyotr Fomenko ha impiegato molto tempo per provare "Guerra e pace": le prove, o meglio, la lettura dei ruoli, sono iniziate nel "Workshop" sette anni fa, probabilmente tutto era stato pianificato anche prima. Le esibizioni di Fomenko, la cui idea è stata coltivata per così tanto tempo, sono sorprendentemente facili da realizzare. Così è stato in estate con “One Absolutely Happy Village”, e lo stesso si può dire di “War and Peace”: lo spettacolo è leggero, anche se dura quasi quattro ore.

Molto si potrebbe indovinare in anticipo: ovviamente si tratta di “scene” - luoghi selezionati da un romanzo preferito; certo, a volte sono gli stessi personaggi a girare le pagine, leggendo il testo di un libro dalla rilegatura usurata; ovviamente, veniva letto come se non alla luce elettrica, ma a lume di candela - con molta attenzione, un po' ironicamente; non c'è pesantezza di Tolstoj, così come non ce n'era in autunno "Family Happiness", che ora assomiglia a qualcosa di simile a uno schizzo - perché questa "Guerra e pace", sebbene si apra con il monologo di Pierre "Quale forza muove le nazioni?" ( e sul sipario - carta geografica dell'Europa), ma pur sempre di famiglia, famiglie, mondo domestico, intimo.

Alcune cose, al contrario, appaiono del tutto inaspettate: ad esempio, la distribuzione dei ruoli. Chi dubiterebbe che Pierre Bezukhov sarà interpretato da Yuri Stepanov, un attore della corporatura di Bezukhov e un notevole dono tragicomico. Ma no: Pierre è Andrei Kazakov, che una volta interpretava Casanova in “L'Avventura”. È vestito in modo completamente bohémien: una lunga giacca lavorata a maglia con maniche pendenti, un mantello spazioso e un cappello a tesa larga. I capelli sono arruffati, ci sono degli occhiali rotondi sulla punta del naso; ma tutto ciò non sembra affatto ridicolo: alla moda. E quando Natasha Rostova continua a ripetere: "Com'è divertente!", c'è già una parte di civetteria nella sua intonazione.

Natasha è interpretata da Polina Agureeva, alias Helen Kuragina, la prima moglie di Pierre. Tali intersezioni attraversano l'intera performance: Julie, che si lascia sfuggire di essere appassionata di Nikolai Rostov, e Sonya, che è innamorata di lui, sono la stessa meravigliosa Ksenia Kutepova. Lei, tuttavia, è anche la principessa Bolkonskaya, la moglie del principe Andrey, incinta povera Lisa. Ma in un modo o nell'altro, è da tutti questi dettagli - chi è vestito come e chi è interpretato nel primo atto, e chi nel secondo e nel terzo - che prende via via forma la trama, formalmente divisa in tre parti: “Pietroburgo” , "Mosca", "Montagne Calve" ; l'azione viene interrotta dalla partenza per la guerra del principe Andrei.

Le parti delineano chiaramente tre cerchi quotidiani, le cui intersezioni sono ancora una volta puramente teatrali: qui regna Galina Tyunina (a volte sembra indivisa) - prima l'amante Salone di San Pietroburgo Anna Pavlovna Sherer in costume alla Zinaida Gippius, poi la contessa Natalya Rostova in ridicole balze, con la sua cordialità e provincialismo moscovita, e infine, nel terzo atto, la tranquilla principessa Marya; Tutti e tre i ruoli sono completamente diversi! - suonato magistralmente, quindi non potrebbe essere migliore. Dovremmo assolutamente ricordare Madeleine Dzhabrailova, che nel secondo atto interpreta la principessa Drubetskaya (che si preoccupa fastidiosamente dell'eredità di Bezukhov), e nel terzo, la governante dei Bolkonsky, Mademoiselle Burien. E Karen Badalov - il vecchio principe Nikolai Andreevich Bolkonsky; L'immagine è quasi caricaturale, ma “quasi” esatta.

Guerra e pace è divertente? Sembra una domanda strana, ma gli attori di "The Workshop" a volte risultano molto divertenti: non è come se stessero recitando in una commedia, si tratta di alcune piccole cose divertenti che sorprendono a fare i loro personaggi.

La guerra, però, esiste ancora - come sfondo che dà serietà a tutto questo caos familiare: il sipario con la mappa, e le conversazioni, e i ritratti incompiuti dei due imperatori negli angoli, e i ritrovi dei sempre cupi e l'incantevole principe Andrei (Ilya Lyubimov) - il suo destino è stato interpretato, tuttavia, in un modo teatrale molto antiquato, con la canzone "Malbrook si sta preparando per andare in campagna, Dio sa se tornerà" con un canto ingenuo . Cioè, la guerra è ancora alquanto irrealistica, ma sta già aprendo la cerchia familiare. E tornando subito all'idea che la vita vera e seria (quello stesso “business” per cui si batte il principe Andrei) non è lì, ma qui, dove si trovano la famiglia, la casa e le mille piccole cose da cui è assemblata questa performance. Resta solo da ripetere che nel “Workshop”, come in nessun altro posto, sanno trasformare il testo di un libro di testo in un libro di consultazione e parlare di semplici verità e valori tradizionali con un minimo di pathos; perché il significato - teatrale, in ogni caso - non è ancora nel pathos, ma nel fascino del gioco stesso, della recitazione, per cui il Teatro Fomenko è più famoso.

Vremya MN, 20 febbraio 2001

Irina Korneeva

Tessuto con amore

Pyotr Fomenko ha diretto "Guerra e pace"

L'intero ambito filosofico del romanzo di Tolstoj nel Laboratorio di Pyotr Fomenko è limitato a diversi dipinti del primo volume di Guerra e pace, messi in scena come completi e autosufficienti. Sarebbe semplicemente fisicamente impossibile immaginare l'intero romanzo e, come risultato di una drammatica selezione, sono rimasti i destini di tre famiglie: i Rostov, i Bolkonsky e i Bezukhov.

La guerra nella commedia è data solo come sfondo: l'argomento principale della conversazione nel salone di Anna Scherer e la ragione dei lamenti di Liza Bolkonskaya, che crede che questa terribile guerra le stia portando via suo marito. Ma il romanzo di Pyotr Fomenko dice tutto sull’amore. E tre tipi di amore sono stati esplorati così a fondo: materno (la principessa Drubetskaya), fanciullesco (Natasha Rostova e Sonya), moglie (Liza Bolkonskaya), che sembra che l'umanità abbia poco di nuovo da dire al riguardo. Inoltre, c’è così tanto amore da parte del regista nei personaggi che si può dire che questa performance sia tessuta dall’amore e interpretata con amore. L'amore artistico di Tolstoj per molti personaggi è stato trasmesso dallo scrittore Fomenko, da Fomenko agli attori, dagli attori al pubblico, il che oggi è una rarità.

I "Fomenki" interpretano diversi ruoli nello spettacolo e "Guerra e pace" è un'altra grande opportunità per loro di dimostrare il loro talento. Polina Agureeva è sia l'arrogante bellezza sociale Helen che la spontanea Natasha Rostova. Biologico sia qua che là. Ksenia Kutepova - Elizaveta Bolkonskaya, che pronuncia così metodicamente "Andre-e!" a Bolkonsky che diventa chiaro perché sta scappando dalla sua bellissima moglie per andare in guerra; lei è sia la timida Sonya che la civettuola sognatrice Julie Karagina. Galina Tyunina è l'espansiva proprietaria del salone Anna Scherer, la contessa madre e l'incarnazione dell'obbedienza stessa è la principessa Marya Bolkonskaya. Per Karen Badalov, interpretare più personaggi contemporaneamente in una performance è diventato familiare. In "Guerra e pace" è sia l'elegante visconte de Mortemart, che viene curato con gli ospiti nel salone Scherer, sia il medico di turno al capezzale del padre morente di Bezukhov, e il principe Nikolai Bolkonsky - un vecchio senza dubbio. Pittoresco - incredibile. Rustem Yuskaev è sia l'intrigante principe Vasily Kuragin, sia il suo completo opposto: il gentile e sincero conte Ilya Rostov. Il tempo per la loro trasformazione è solo un intervallo, il risultato è che gli attori vengono sostituiti. Tipicamente corrispondente ad Andrei Bolkonsky e Pierre Bezukhov, Ilya Lyubimov e Andrei Kazakov. Fomenko, seduto nell'auditorium ad ogni prova, si preoccupa per gli attori, come un allenatore si preoccupa per la sua squadra in un campionato responsabile.

Il regista non può essere accusato di aver seguito il testo alla lettera. O ci libera dalla presenza di personaggi terziari e trasferisce le osservazioni di alcuni personaggi ad altri, oppure confonde la sequenza degli eventi. Ciò che per Tolstoj occupa una riga, per Fomenko può diventare una trama di dieci minuti. Questa è forse la prima produzione teatrale di successo di Guerra e pace ed è lontana dalla forma teatrale classica. Tuttavia, sembra che l'intero romanzo si inserisca in uno spettacolo accogliente e capiente di quattro ore che trasmette la straordinaria chiarezza e semplicità di Tolstoj. Fomenko, come nessun altro nel teatro moderno, sa esprimerli in modo tale che la tua anima diventi davvero leggera. Come se fossi davvero invitato a cena dai Rostov e ti stessi divertendo così tanto...

Nell'opera è rimasto poco del predicatore Tolstoj. Ascolti il ​​monologo di Pierre Bezukhov "Quale forza muove le nazioni" nel prologo come qualcosa di obbligatorio e di protocollo, ma non così significativo come tutto ciò che segue: suonato, cantato e persino ballato. L'amore di Fomenko per la vita quotidiana di Tolstoj è stato espresso nella decorazione multifunzionale di Vladimir Maximov: la mappa delle operazioni militari svolge il ruolo di uno schermo, di una tenda e della mappa stessa, e in diversi piatti sul tavolo e in vari suoni naturalistici. .. Ma l'artista Tolstoj chiaramente non è rimasto offeso. Non puoi scrivere un tema scolastico su Tolstoj dopo "Guerra e pace" di Pyotr Fomenko: Elizaveta Bolkonskaya rimane in una posizione interessante nello spettacolo, e Natasha Rostova rimane all'età di tredici anni. Ma il piacere che provi da una performance eseguita d'un fiato - leggera, così riconoscibile "Fomenkovsky" - è colossale.

Cultura, 22-28 febbraio 2001

Natalia Kaminskaja

L'inesprimibile leggerezza dell'epica

Beh, ovviamente, le scene. In quale altro modo interpretare una storia d'amore gigante? Si stanno giocando, però, ciò che precede la battaglia di Austerlitz. Natasha Rostova è ancora solo una ragazza ed è innamorata di Boris Drubetsky. Pierre non era ancora riuscito a sposare Helen Kuragina. Lisa Bolkonskaya non è ancora morta di parto. Andrey va in guerra. Questo conclude la performance. Questa è la prima parte del romanzo, che per Leo Tolstoj si inserisce in 115 pagine di testo, e per Pyotr Fomenko - in tre ore e mezza di scena. Questo è un miracolo. Il miracolo di leggere il romanzo da parte di quel raro lettore che non è imbarazzato dalla verbosità di Tolstoj. Il regista non è affatto intimorito dalla maestosa parola “epico”, perché in essa vede solo una potente polifonia di personaggi umani, dettagli gustosi e caldi della vita, in cui si possono concentrare tutte le teorie e tutte le filosofie. Mondo vivente. Il mondo alla vigilia della guerra. È tutto.

La straordinaria capacità di Pyotr Fomenko di focalizzare qualsiasi idea e proclamazione, qualsiasi storia con la geografia in un individuo umano teneramente visto rende questo un miracolo scenico con "Guerra e pace". Le definizioni filosofiche furono date a Pierre Bezukhov. Andrei Kazakov, grande, dal viso largo, occhialuto e di un fascino disarmante, è il Pierre ideale. I volumi di un'anima puramente romantica sono visibili, l'armonia geometrica della natura è visibile: come ciò sia ottenuto è incomprensibile alla mente. La “tipicità” dei personaggi familiari sembra assoluta. Andrei Bolkonsky - Ilya Lyubimov - è basso di statura e bello, e si riesce a malapena a individuare il comportamento di un uomo dall'orgoglio ipertrofico. Il vecchio principe Bolkonsky - Karen Badalov assomiglia al barone Munchausen, un fragile e delicato soldatino di stagno, la cui giovane testa è coperta da parrucca e baffi. Il principe Vasily Kuragin - Rustem Yuskaev - è un uomo insinuante e imponente, scintillante di una lucentezza secolare. Ma lo stesso Yuskaev nel ruolo di Ilya Rostov è l'orso goffo più carino. Gli attori interpretano diversi ruoli. Ma vale la pena cercare intenzioni speciali in questo? Ksenia Kutepova nella commedia è sia Liza Bolkonskaya che Sonya, ed entrambe sono infelici, ed entrambe vengono gettate dallo stesso Tolstoj alla periferia di una vita purosangue, ma questo è dettato dalla mossa del regista? E Madeleine Dzhabrailova, che sostituisce l'intraprendenza della vedova Drubetskaya con il cinguettio di Mademoiselle Bourien? E Galina Tyunina, che interpreta sia Anna Pavlovna Sherer che la contessa Rostova – qual è il momento clou qui? Il principio degli opposti? Allora in quale tabella dovremmo includere Julie Karagina interpretata dalla stessa Kutepova e la Principessa Marya dalla stessa Tyunina?

Il Teatro Fomenko è infinitamente lontano da ogni schema. Il gioco non è qui nascosto come una catena di trasformazioni affascinanti. La tipicità dei personaggi di Tolstoj nell'opera è assolutamente teatrale. Ma non è stato dipinto con colori ad olio, con acquerelli.

La teatralità di Fomenko si basa sulle osservazioni più sottili e tenere delle abitudini umane. Sembra che tutto sia come nella vita. Nessuna lente d'ingrandimento. Non c'è bisogno di lusingarti! È. Questo è un vetro per gioielli molto sottile.

Lyudmila Arinina - Katish, parente e infermiera del vecchio Bezukhov, ha per molto tempo la forma di un corvo nero. E all'improvviso - la parola "brodo" con un accento mostruoso e selvaggiamente francesizzato, e immediatamente fu suonata la razza del lupo, un preludio alle future danze predatorie attorno all'eredità di Bezukhov. Poi lui e Yuskaev-Kuragin interpreteranno la scena del complotto davanti alla camera da letto del moribondo con una tensione psicologica di rara intensità.

E come viene trasmessa l'atmosfera calda e spensierata della casa di Rostov! Infiniti dettagli e dettagli: il conte e la contessa si abbracciarono fraternamente; Due amiche, Rostova e Drubetskaja, si sedettero stanche e si strinsero le spalle. E dietro la tenda ci sono i suoni incessanti del clavicordo, dell'arpa, del flauto, confuse testimonianze infantili della musica casalinga. E voci: baschi, falsetti, soprani. E risate. E sussurrare. E correre in giro. Ma l'apoteosi è una performance casalinga, una specie di stupida pastorale. Tutti hanno ghirlande in testa. Partecipano grandi e piccini e gli ospiti. Niente è provato. Gli “artisti” sono soffocati dalle risate. Tutti si fanno l'occhiolino: Natasha e Boris, Nikolai e Sonya. Pierre distratto si scioglie in questa bolgia e probabilmente si ricorda casa fredda preti, il trambusto predatorio dei parenti. Tutti questi dettagli viventi, superficiali, ma pieni di profondo significato umano possono essere descritti e descritti. Il tema stesso di questa performance sarebbe lasciato a coloro che un giorno volessero immaginarla. È tessuto da equivoci e sospiri, da figure femminili, costrette dalla timidezza o, al contrario, rilassate con sazietà purosangue, da frasi francesi melodiose, dai pezzi che Lisa incinta mangia come un animale, dai riccioli pazzi di Natasha – Polina Agureeva e carine rotondità adolescenziali.. .

Anche lo spazio del piccolo palco (dell'artista Vladimir Maksimov), a quanto pare, è fatto di piccole cose. Due piani: in alto Bezukhov sta morendo, di sotto si aggirano parenti e visitatori. E ora Pierre è visivamente, fisicamente solo in una casa immaginariamente enorme e fredda. Una cornice vuota gira su un supporto: lì, al suo interno, coloro che hanno bisogno di stare da soli, lontano dalle ampie sale del maestro, si riuniscono in coppie e gruppi. Il salone di Scherer, frontale e piatto, è separato dal profondo da una tenda. Anna Pavlovna in un elegante turbante (la costumista Maria Danilova), ma con la gamba “ortopedica” di un clown, parla con temperamento di Napoleone. Non c'è profondità in questi discorsi. Non così con i Rostov. Il sipario apre gli angoli dove la giovane tribù si diverte e cresce. Le loro vite stanno per essere divise in due metà: guerra e pace.

Le scene che compongono la performance di Fomenkov sono ricche di dettagli del mondo e trafitte da una premonizione di guerra. Sul sipario è raffigurata una carta geografica dell'Europa dell'inizio del XIX secolo con le rotte napoleoniche. Il filo conduttore della futura campagna ingloriosa per la Russia è spesso canzone cantata"Malbruk è pronto per fare un'escursione." L'opzione è decente, con un ritornello francese. Ma il significato è chiaro. I cupi dubbi di Tolstoj si trasformano nell'ironia palese di Fomenkov. Andrei Bolkonsky apparirà più volte con una donchisciottesca bacinella di rame in testa. "Mi preparo per fare un'escursione." Le proiezioni dei destini degli eroi di Tolstoj appariranno chiaramente e tristemente più di una volta.

Due ritratti sorvegliano il palco su entrambi i lati. Due immagini incompiute degli imperatori, Napoleone e Alessandro, i cui volti sono già dipinti e le loro figure sono ancora a matita, con un tratto. Le scene del romanzo che non sono ancora state messe in scena da Pyotr Fomenko un giorno le riempiranno di colore.

"Quale forza muove le nazioni?" – chiede Pierre sognante. Per ora le forze imperiali risultanti premono solo sulla cornice del portale, ma presto, molto presto mescoleranno tutto all'interno. Si sentono già i tamburi. Alla polifonia vivente del mondo si sostituisce il ritmo morto e misurato della guerra. Ecco come si conclude questa straordinaria performance. Si potrebbe dire grandioso, se non fosse per il suo respiro meravigliosamente leggero.

Nel febbraio 2001, il Workshop Fomenko ha mostrato la prima spettacolo “Guerra e Pace. L'inizio del romanzo". E l'anno successivo la produzione è stata insignita del Premio Nazionale del Teatro "Maschera d'Oro" in tre categorie: migliore interpretazione, miglior regista e migliore attrice. Biglietti per lo spettacolo “Guerra e pace. L'inizio del romanzo" erano esauriti molto prima della prima - dopotutto, la produzione prometteva di diventare uno dei momenti più alti della stagione teatrale.

"Guerra e pace" al Workshop Fomenko- questo fa parte di un romanzo fondamentale, che inizia dal salotto di Mademoiselle Scherer e termina con la partenza di Andrei Bolkonsky. Pertanto, la performance illustra meno di un centinaio di pagine del romanzo. E per immaginare il grado di dettaglio, basti dire che la produzione dura quasi 4 ore (con due intervalli).

Non sorprende che questo sia esattamente il modo in cui Pyotr Fomenko ha deciso di mettere in scena il romanzo di Tolstoj. Chi altro, se non lui - amante dei dettagli, sottile psicologo, maestro dell'atmosfera - può ricreare quel tessuto invisibile di repulsioni e attrazioni umane che permeano l'essenza del romanzo.

La maggior parte degli attori nella commedia interpreta diversi ruoli. Una delle star della troupe Fomenkov, Galina Tyunina, appare in più immagini contemporaneamente: la socialite, proprietaria del salone Anna Pavlovna Sherer, la moglie premurosa e madre amorevole Natalya Rostova, la sensibile e spiritualizzata Marya Bolkonskaya. Interpretare questi tre ruoli molto diversi in gioca a "Guerra e pace", Tyunina sperimenta senza pietà il suo aspetto, il suo temperamento, la sua età, rivelandosi un'attrice straordinaria, versatile e brillante.

Un'altra stella del Fomenko Workshop, Ksenia Kutepova, non è da meno. Questo è un bambino affascinante

La principessa Liza Bolkonskaya, l'amante Sonya Rostova e la civetta Julie Karagina. Il ruolo della dolce e spontanea Natasha Rostova e dell'arrogante bellezza sociale Helen Kuragina è interpretato anche da un'attrice: Polina Agureeva. Il principe Andrei Bolkonsky - nobile, ambizioso, ironico - è brillantemente interpretato da Ilya Lyubimov. Il suo amico e il suo opposto - Pierre Bezukhov - è interpretato da Andrei Kazakov. E il principe Nikolai Andreevich Bolkonsky, interpretato da Karen Badalov, con il suo naso affilato e la parrucca incipriata, ricorda notevolmente il famoso barone di Munchausen.

I critici spesso definiscono le star del Workshop di Pyotr Fomenko i migliori attori teatrali di Mosca. Infatti, dentro lo spettacolo “Guerra e pace. L'inizio del romanzo" Semplicemente non esistono ruoli mal interpretati.

Cinguettio domestico e scelta del salone, comica lotta tra donne e duro confronto maschile, sincerità e ironia, grottesco e serietà: tutto questo si intreccia, creando un contorno sfuggente e sottile della performance . "Guerra e pace" al Workshop Fomenko pieno non solo di lirismo e fascino, ma anche di dure assurdità e sorrisi della natura umana.

E il principale di questi sorrisi è la guerra. E in previsione di ciò, gli eroi del romanzo e dell'opera teatrale continuano a condurre una normale vita sociale o familiare: si innamorano, amano, flirtano, tradiscono, girando il motore al minimo del turbine quotidiano, incapaci di cambiare nulla.

Il mondo sul palco da camera di Pyotr Fomenko è alla vigilia della guerra e degli sconvolgimenti. E mostrare questo aspetto si è rivelato più importante per il regista che rappresentare gli shock stessi. Probabilmente è questo il motivo gioca a “Guerra e pace. L’inizio di un romanzo” presso il laboratorio di Fomenko non sarà mai continuato.

PRIMA PARTE

"Giardino a Otradnoye".
Primavera 1809.
Il principe Andrei Bolkonsky, dopo aver visitato il conte Rostov per questioni immobiliari, si fermò per la notte a Otradnoye. Riflette sulla sua vita con amarezza e delusione. Sente le voci della figlia del conte Rostov, Natasha, e di sua cugina Sonya. Natasha non riesce ad addormentarsi, emozionata dalla bellezza della notte illuminata dalla luna.

Seconda immagine.
"Ballo a casa del nobile di Catherine."
31 dicembre 1809.
Prima apparizione di Natasha Rostova. Tra gli ospiti ci sono il conte Pyotr Bezukhov, che tutti chiamano Pierre, sua moglie Helen, suo fratello Anatol Kuragin con il suo amico Dolokhov, nonché Andrei Bolkonsky. Su richiesta di Pierre Bezukhov, il principe Andrei invita Natasha a un valzer.

Terza immagine.
"La sala della villa del vecchio principe Bolkonskij."
Inverno del 1811.
Natasha è fidanzata con il principe Andrei. Insieme a suo padre visita la casa dei Bolkonsky. Il vecchio principe rifiuta di accettare i Rostov, considerando Natasha una coppia inadatta per suo figlio. La principessa Marya, la sorella di Andrei Bolkonsky, esce per visitare gli ospiti. Il vecchio principe entrò all'improvviso e si rivolse a Natasha in modo beffardo.

Quarta immagine.
"Divano da Helen Bezukhova."
Al ricevimento di Helen, Anatol Kuragin consegna a Natasha un biglietto d'amore. Sonya cerca di fermare Natasha, ma lei, offesa dal ricevimento ai Bolkonsky ed eccitata nuovo incontro, non ascolta gli avvertimenti.

Quinta immagine.
"L'ufficio di Dolokhov."
Pochi giorni dopo, Anatol Kuragin si prepara, con l'aiuto di Dolokhov, a rapire Natasha Rostova, che è in visita alla sua madrina Akhrosimova.

Sesta immagine.
"Stanza nella villa di Akhrosimova."Quella stessa sera.
Natasha sta aspettando l'arrivo di Anatole per poter scappare con lui. Akhrosimova, avvertita da Sonya, impedisce la fuga. Pierre Bezukhov rivela a Natasha che Anatol Kuragin è sposato.

Settima immagine.
"L'ufficio di Pierre Bezukhov."Tarda serata dello stesso giorno.
Pierre costringe Anatole a restituire le lettere di Natasha Rostova e a lasciare Mosca per evitare un duello con Bolkonsky. Denisov entra con notizie allarmanti: Napoleone ha ammassato truppe al confine russo.

SECONDA PARTE

Ottava immagine.
"Campo Borodino prima della battaglia."
26 agosto 1812.
Le truppe russe si stanno preparando alla battaglia. Andrei Bolkonsky, che comanda il reggimento, incontra Denisov, che una volta fece un'offerta alla quindicenne Natasha. L'incontro risveglia ricordi dolorosi nel principe Andrei. Appare Pierre Bezukhov e vuole vedere la battaglia con i suoi occhi. Il feldmaresciallo Kutuzov ispeziona le truppe prima della battaglia.

Nona foto.
"Ridotta Shevardinskyall'epoca della battaglia di Borodino."
Napoleone osserva l'andamento della battaglia. Non riesce a capire perché questa volta il suo valoroso esercito non possa ottenere una rapida vittoria.

Decima foto. "Fili."
1 settembre 1812.
Il Consiglio militare deve decidere il destino di Mosca. Per salvare l'esercito e la Russia, Kutuzov decide di lasciare la città senza combattere.

Undicesima immagine. "Strade di Mosca".
Settembre 1812.
Mosca, occupata dai francesi, è avvolta dagli incendi. La maggior parte dei residenti sta lasciando la città. Pierre Bezukhov, ossessionato dall'idea di uccidere Napoleone, rimase a Mosca. Viene a sapere che il principe Andrei è gravemente ferito. I francesi sparano ai cittadini accusati di incendio doloso. Pierre, che riesce miracolosamente a sfuggire alla morte, incontra un semplice soldato Platon Karataev.

Dodicesima immagine. "Mytishchi".
Due settimane dopo la battaglia di Borodino
Natasha Rostova arriva dal principe Andrei, che corre qua e là in delirio. Chiede al ferito Bolkonsky di perdonarla. Per un momento, l'antica felicità ritorna a Natasha e Andrey.

Tredicesima immagine. "Strada di Smolensk".
Fine del 1812.
I francesi si ritirano da Mosca portando con sé i prigionieri. Platon Karataev, esausto, viene colpito. Il resto dei prigionieri, compreso Pierre Bezukhov, viene liberato da un distaccamento partigiano sotto il comando di Denisov e Dolokhov. Kutuzov annuncia la vittoria dell'esercito russo.

Mostra riepilogo

Prima parte

IO

- Eh bene, mon principe. Gênes et Lucques ne sont plus que des apanages, des estates, de la famille Buonaparte. Non, vi anticipo che se non mi dite che abbiamo la guerra, se vi permettete ancora di pallier tutte le infamie, tutte le atrocità di questo Anticristo (ma parole, j"y crois) - non vi conoscete più , vous n"êtes plus mon ami, vous n"êtes plus mio fedele schiavo, comme vous dites. Bene, ciao, ciao. Je vois que je vous fais peur, siediti e dimmi. Questo è ciò che disse nel luglio 1805 la famosa Anna Pavlovna Sherer, damigella d'onore e stretta collaboratrice dell'imperatrice Maria Feodorovna, incontrando l'importante e ufficiale principe Vasily, che fu il primo ad arrivare alla sua serata. Anna Pavlovna tossiva da diversi giorni, era così influenza, come ha detto ( influenza era allora una parola nuova, usata solo da rare persone). Nei biglietti spediti al mattino dal valletto rosso, era scritto indistintamente: “Si vous n"avez rien de mieux à faire, Monsieur le comte (o mon principe), et si la perspective de passer la soirée chez une pauvre malade ne vous effraye pas trop, je serai charmée de vous voir chez moi entre 7 et 10 ore. Annette Scherer." - Dieu, quelle virulente sortie! - rispose, per nulla imbarazzato da un simile incontro, il principe che entrò, in una corte, in uniforme ricamata, in calze, scarpe e stelle, con un'espressione luminosa sul viso piatto. Parlava in modo raffinato francese, in cui i nostri nonni non solo parlavano, ma anche pensavano, e con quelle intonazioni tranquille e condiscendenti che sono caratteristiche di una persona significativa che è invecchiata nel mondo ea corte. Si avvicinò ad Anna Pavlovna, le baciò la mano, le offrì la sua testa calva profumata e lucente e si sedette tranquillamente sul divano. — Avant tout dites-moi, comment vous allez, chère amie? "Calmatemi", disse, senza cambiare voce e con un tono in cui, per decenza e simpatia, traspariva l'indifferenza e persino la derisione. - Come puoi essere sano... quando soffri moralmente? È possibile, avendo un sentimento, mantenere la calma nel nostro tempo? - ha detto Anna Pavlovna. "Starai con me tutta la sera, spero?" — E le vacanze dell'inviato inglese? È mercoledì. "Ho bisogno di mostrarmi lì", disse il principe. - Mia figlia verrà a prendermi e mi porterà. - Pensavo che la festa attuale fosse stata cancellata, Je vous avoue que toutes ces fêtes et tous ces feux d'artifice cominciant à devenir insipides. "Se sapessero che lo volevi, la vacanza sarebbe annullata", disse il principe per abitudine, come un orologio caricato, dicendo cose a cui non voleva che nessuno credesse. - Ne me tourmentez pas. Eh bien, qu"a-t-on décidé par rapport à la dépêche de Novosilzoff? Vous savez tout. - Come posso dirti? - disse il principe in tono freddo e annoiato. - Qu "a-t-on décidé? On a décidé que Buonaparte a brûlé ses vaisseaux, et je crois que nous sommes en train de brûler les nôtres. Il principe Vasilij parlava sempre pigramente, come un attore che interpreta il ruolo di una vecchia commedia. Anna Pavlovna Sherer, invece, nonostante i suoi quarant'anni, era piena di animazione e di slanci. Essere un'entusiasta l'ha resa stato sociale, e qualche volta, quando nemmeno ne aveva voglia, lei, per non deludere le aspettative di chi la conosceva, si appassionava. Il sorriso sobrio che giocava costantemente sul viso di Anna Pavlovna, sebbene non corrispondesse ai suoi lineamenti antiquati, esprimeva, come bambini viziati, una costante consapevolezza del suo caro difetto, dal quale non vuole, non può e non trova necessario correggere se stessa. Nel mezzo di una conversazione su azione politica Anna Pavlovna si è emozionata. - Oh, non parlarmi dell'Austria! Forse non capisco niente, ma l’Austria non ha mai voluto e non vuole la guerra. Ci sta tradendo. Solo la Russia deve essere la salvatrice dell’Europa. Il nostro benefattore conosce la sua alta vocazione e le sarà fedele. Questa è una cosa in cui credo. Il nostro buono e meraviglioso sovrano ha il ruolo più importante nel mondo, ed è così virtuoso e buono che Dio non lo lascerà e adempirà la sua chiamata per schiacciare l'idra della rivoluzione, che ora è ancora più terribile nella persona di questo assassino e cattivo. Solo noi dobbiamo espiare il sangue dei giusti. A chi dovremmo affidarci, vi chiedo?... L'Inghilterra, con il suo spirito commerciale, non vuole e non può comprendere tutta l'altezza dell'animo dell'imperatore Alessandro. Si è rifiutata di ripulire Malta. Vuole vedere, cercando il pensiero sottostante alle nostre azioni. Cosa hanno detto a Novosiltsev? Niente. Non capivano, non potevano capire l'altruismo del nostro imperatore, che non vuole nulla per sé e vuole tutto per il bene del mondo. E cosa hanno promesso? Niente. E ciò che hanno promesso non accadrà! La Prussia ha già dichiarato che Bonaparte è invincibile e che tutta l'Europa non può far nulla contro di lui... E non credo a una sola parola né di Hardenberg né di Gaugwitz. Cette fameuse neutralité prussienne, ce n"est qu"un piège. Credo in un solo Dio e nell'alto destino del nostro caro imperatore. Salverà l'Europa!.. - Si fermò improvvisamente con un sorriso di scherno al suo ardore. "Penso", disse il principe sorridendo, "che se fossi stato mandato tu al posto del nostro caro Winzengerode, avresti preso d'assalto il consenso del re di Prussia." Sei così eloquente. Mi dai un po' di tè? - Ora. A proposito”, aggiunse calmandosi di nuovo, “oggi ho due persone molto interessanti, le vicomte de Mortemart, il est allié aux Montmorency par les Rohans, uno dei i migliori nomi Francia. Questo è uno degli emigranti buoni, quelli veri. E poi l"abbé Morio; conosci questa mente profonda? Fu accettato dal sovrano. Lo sai? - UN! "Sarò molto felice", disse il principe. "Dimmi," aggiunse, come se si fosse appena ricordato di qualcosa e soprattutto con disinvoltura, mentre quello che stava chiedendo lo era obiettivo principale durante la sua visita, è vero che l'impératrice-mère vuole nominare il barone Funke primo segretario a Vienna? C" est un pauvre sire, ce baron, à ce qu "il paraît. - Il principe Vasily voleva nominare suo figlio a questo luogo, che attraverso Cercarono di consegnare l'imperatrice Maria Feodorovna al barone. Anna Pavlovna quasi chiuse gli occhi, segno che né lei né nessun altro poteva giudicare ciò che voleva o piaceva all'imperatrice. "Monsieur le baron de Funke a été recommandé à l"impératrice-mère par sa sur", disse semplicemente in tono triste e asciutto. Mentre Anna Pavlovna nominava l'imperatrice, il suo viso improvvisamente presentava un'espressione profonda e sincera di devozione e rispetto. , unita alla tristezza, che le accadeva ogni volta che in una conversazione menzionava la sua alta protettrice, diceva che Sua Maestà si era degnata di mostrare al barone Funke beaucoup d'estime, e ancora una volta il suo sguardo era pieno di tristezza. Il principe tacque con indifferenza, Anna Pavlovna, con la sua caratteristica destrezza cortese e femminile e il suo tatto rapido, voleva scattare al principe per aver osato parlare così tanto della persona raccomandata all'imperatrice, e allo stesso tempo consolarlo. «Mais à propos de votre famille», disse, «sapete che vostra figlia, da quando se n'è andata, è stata fait les délices de tout le monde?». Sulla trouve belle comme le jour. Il principe si chinò in segno di rispetto e gratitudine. «Penso spesso», continuò Anna Pavlovna dopo un momento di silenzio, avvicinandosi al principe e sorridendogli affettuosamente, come a dimostrare con ciò che le conversazioni politiche e sociali erano finite e ora cominciavano quelle intime, «penso spesso quanto ingiustamente la felicità della vita a volte è distribuita”. Perché il destino ti ha dato due bambini così belli (tranne Anatole, il tuo più piccolo, non lo amo”, intervenne perentoriamente, alzando le sopracciglia), “bambini così adorabili? E tu, davvero, li apprezzi meno di tutti e quindi non li valgi. E sorrise con il suo sorriso entusiasta. -Que voulez-vous? "Lafater aurait dit que je n'ai pas la bosse de la paternité", disse il principe. - Smettila di scherzare. Volevo parlarti seriamente. Sai, non sono felice con tuo figlio più piccolo. Detto tra noi (il suo volto ha assunto un'espressione triste), Sua Maestà ha parlato di lui e loro sono dispiaciuti per voi... Il principe non rispose, ma lei in silenzio, guardandolo in modo significativo, attese una risposta. Il principe Vasily sussultò. - Cosa dovrei fare? - disse infine. "Sai, ho fatto tutto ciò che un padre poteva fare per allevarli, ed entrambi sono diventati des imbeciles." Hippolyte, almeno, è uno sciocco calmo e Anatole è irrequieto. "Ecco una differenza", disse, sorridendo in modo più innaturale e animato del solito, e allo stesso tempo rivelando in modo particolarmente acuto qualcosa di inaspettatamente ruvido e spiacevole nelle rughe che si formavano intorno alla sua bocca. - E perché le persone come te dovrebbero avere figli? Se tu non fossi mio padre, non potrei biasimarti di nulla", disse Anna Pavlovna alzando gli occhi pensierosa. “Je suis votre schiavo fedele, et à vous seule je puis l"avouer. I miei figli sono ce sont les entraves de mon esistenza. Questa è la mia croce. Così me lo spiego. Que voulez-vous?.." Fece una pausa, esprimendo con un gesto la sua sottomissione al destino crudele. Ci ha pensato Anna Pavlovna. -Hai mai pensato di sposare il tuo ragazzo? figliol prodigo Anatoly. Dicono," disse, "che le vecchie zitelle sono ont la manie des mariages." Non sento ancora questa debolezza in me, ma ho una piccola persona che è molto scontenta di suo padre, une parente à nous, une Princesse Bolkonskaya. - Il principe Vasily non ha risposto, anche se con la sua caratteristica persone laiche pensiero e memoria rapidi, il movimento della sua testa mostrava che aveva preso in considerazione questa informazione. "No, lo sai che questo Anatole mi costa quarantamila l'anno", disse, apparentemente incapace di controllare il triste corso dei suoi pensieri. Fece una pausa. - Cosa accadrà tra cinque anni se va così? Voilà l'avantage d'être père. È ricca, la tua principessa? — Mio padre è molto ricco e avaro. Vive nel villaggio. Sai, questo famoso principe Bolkonsky, che fu licenziato sotto il defunto imperatore e soprannominato il re prussiano. Lui è molto Uomo intelligente, ma con stranezze e pesanti. La pauvre petite est malheureuse comme les pierres. Ha un fratello che ha recentemente sposato Lise Meinen, l'aiutante di Kutuzov. Sarà con me oggi. «Ecoutez, chère Annette», disse il principe, prendendo all'improvviso la mano del suo interlocutore e chinandola per qualche motivo. - Arrangez-moi cette Affairse et je suis votre most Faithful Slave à tout jamais (rap - comme mon headman m"écrit des dispatches: peace-er-p). Ha un buon nome ed è ricca. Tutto ciò di cui ho bisogno. E lui, con quei movimenti aggraziati liberi e familiari che lo distinguevano, prese per mano la damigella d'onore, la baciò e, dopo averla baciata, agitò la mano della damigella d'onore, sdraiandosi sulla sedia e guardando di lato. "Attendez", disse riflettendo Anna Pavlovna. - Oggi parlerò con Lise (la femme du jeune Bolkonsky). E forse questo funzionerà. Ce sera nella tua famiglia che je ferai mon aprentissage de vieille fille.

Ebbene Principe, Genova e Lucca sono possedimenti della famiglia Bonaparte. No, te lo dico in anticipo, se non mi dici che siamo in guerra, se ti permetti ancora di difendere tutte le bruttezze, tutti gli orrori di questo Anticristo (davvero, credo che sia lui il Anticristo), allora non ti conosco più, non sei più mio amico, non sei più il mio schiavo fedele, come dici (Francese). (Di seguito non vengono specificate le traduzioni dal francese. Qui e oltre, tutte le traduzioni, eccetto quelle specificatamente indicate, appartengono a L. N. Tolstoj. - Ed.) Vedo che ti sto spaventando. Se tu, Conte (o Principe), non hai in mente niente di meglio e se la prospettiva di una serata con una povera malata non ti spaventa troppo, allora sarò molto felice di vederti oggi tra le sette e le dieci. . Anna Scherer. Dio, che attacco violento! Prima di tutto dimmi, come va la tua salute, caro amico? Lo ammetto, tutte queste vacanze e questi fuochi d'artificio stanno diventando insopportabili. Non torturarmi. Ebbene, cosa hanno deciso in occasione del dispaccio di Novosiltsev? Tu sai tutto. Cosa ne pensi? Hanno deciso che Bonaparte ha bruciato le sue navi e anche noi, a quanto pare, siamo pronti a bruciare le nostre. Questa famigerata neutralità della Prussia è solo una trappola. A proposito, il visconte Mortemar è imparentato con Montmorency tramite i Rogan. Abate Moriot. Imperatrice vedova. Questo barone è una creatura insignificante, a quanto pare. Il Barone Funke fu raccomandato all'Imperatrice Madre da sua sorella. molto rispetto. A proposito, riguardo alla tua famiglia... è il piacere dell'intera società. La trovano bella come il sole. Cosa fare! Lavater direbbe che non ho il briciolo dell'amore dei genitori. sciocchi. Io... e solo tu puoi confessare. I miei figli sono il peso della mia esistenza. Cosa fare?.. ho la mania di sposarmi. ragazza... nostra parente, principessa. Questo è il vantaggio di essere padre. La poveretta è infelice come le pietre. Ascolta, cara Annette. Sistema questa faccenda per me e sarò tuo per sempre... come mi scrive il mio capo. Aspettare. Lisa (moglie di Bolkonsky). Nella tua famiglia comincerò a imparare il mestiere di vecchia zitella.