Tannhäuser: Mi piace molto questo capolavoro sinfonico di Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov... E non sono solo in questo...) Mi scuso per l'eccessivo eclettismo "fanciullesco" nella progettazione del post...))
Suite sinfonica op. 35
Composto durante l'estate del 1888 ed eseguito il 22 ottobre dello stesso anno
controllo dell'autore.
"Scheherazade" è l'incarnazione musicale di singoli episodi e dipinti
dalla famosa raccolta di racconti arabi "Le mille e una notte". Qui
programma allegato alla partitura dallo stesso compositore: “Sultan Shahriar,
convinto dell'inganno e dell'infedeltà delle donne, fece voto di giustiziare ciascuna delle sue
mogli dopo la prima notte. Ma la Sultana Scheherazade le salvò la vita prendendo in prestito
i suoi racconti, raccontandoli al Sultano per 1001 notti, così questo lo spinse
curiosità, Shahriar rimandò costantemente la sua esecuzione e, alla fine, se ne andò completamente
la tua intenzione. Scheherazade gli raccontò molti miracoli, citando poesie di poeti
e le parole delle canzoni, che intrecciano una fiaba in una fiaba, una storia in una storia. Suite "Scheherazade"
- uno dei vertici del sinfonismo programmatico russo, viene spesso eseguito da orchestre
suite in quattro parti.
Mi separo - "Mare". Due temi nella sua introduzione: il formidabile tema di Shahriar
e il tema del violino solo è Scheherazade. La prima parte è un viaggio per mare.
Con tutti i suoi colori, l'orchestra descrive innanzitutto il mare calmo, il percorso della nave,
poi ansia e confusione e l'immagine di un violento temporale. La tempesta si placa, la nave
scivola dolcemente sul mare.
Parte II - "La storia del principe Kalender" - questa è la storia
battaglie e gare, una storia sulle meraviglie dell'Oriente. Il tema di Scheherazade passa attraverso la musica
- come promemoria del narratore.
Parte III - "Principe e Principessa", costruita su due orientali
temi - molto ballabili. Nel mezzo, il violino solista ce lo ricorda ancora
su Scheherazade.
La parte IV combina due dipinti contrastanti: "Baghdad Holiday"
e "La nave che si schianta sulla roccia".
Alla fine della suite, il violino esegue ancora una volta il tema di Scheherazade, il tema di Shahriar va
in un nuovo suono: calmo e pacifico.
Dalle mie favole, dolci e tenere,
gli uomini spesso perdevano la testa...
Sono sempre rimasto calmo
Dopotutto, il mio cuore e la mia anima erano in silenzio ...
Ma tu... hai conquistato Scheherazade...
Posso scrivere storie d'amore.
Questa capacità non è molto felice...
Gli uomini sono semplicemente sbalorditi.
Hai resistito... Mi hai raccontato una storia
Uno di cui non hai sentito parlare...
Mi hai sciolto il cuore con una carezza silenziosa
E io sono tuo... Sei semplicemente unico...
Da dove vieni? Quale strada?
Ma comunque, non mi interessa
Lascio andare problemi e preoccupazioni
E mi piacerebbe sentire la tua opinione...
SUL. Rimsky-Korsakov "Scheherazade" (Scheherazade)
La suite sinfonica di N. Rimsky-Korsakov "Scheherazade" incorona l'elenco delle eccellenti opere della metà e della fine del XIX secolo, basate su temi orientali. Tra questi e Khovanshchina» Mussorgskij, « Ruslan e Ludmila» Glinka e « Il principe Igor» Borodin e molte altre opere vocali da camera e sinfoniche. Durante questo periodo, i compositori russi erano particolarmente attratti dai motivi del misterioso Oriente e li includevano volentieri nelle loro creazioni. Ma Rimsky-Korsakov è stato in grado di sentire questo tema più profondamente e di incarnarne le sfumature più fini nella sua suite.
Storia della creazione
Nelle lettere a un caro amico Glazunov Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov ha ammesso che l'idea di una suite orchestrale basata sulla fiaba "1000 e 1 notte" gli è nata molto tempo fa, ma ha deciso di avviarla solo nel 1888. In quel momento, il compositore, insieme alla sua famiglia, si trovava nella tenuta di un caro amico vicino a San Pietroburgo. Secondo l'autore, le prime battute gli furono date con grande difficoltà, ma presto cominciò a realizzare approssimativamente ciò che intendeva. Ciò non poteva che compiacere Nikolai Andreevich, la cui attività di scrittura è recentemente passata in secondo piano.
Negli anni '80 Rimskij-Korsakov ha preso il posto di una delle figure musicali più autorevoli e ricercate. Sulle sue spalle gravava il lavoro di professore al Conservatorio, la partecipazione alla gestione della Cappella di Canto di Corte e la collaborazione con l'editore M.P. Belyaev. Inoltre, non poteva ignorare le opere incompiute di molti dei suoi amici musicisti e si impegnò a finirle.
Non sempre c'era abbastanza tempo per la propria creatività, ma, tuttavia, la suite è stata lanciata con successo e completata in meno di un mese. Ciò è facile da stabilire dalle date indicate dall'autore sulla partitura: 1a parte - 4 luglio, 2a parte - 11, 3 e 4 luglio - 16 e 26 luglio, rispettivamente. Inizialmente ogni parte aveva un titolo, rivelandone in parte il contenuto, ma nella prima edizione i titoli scomparvero su richiesta dello stesso compositore. Pertanto, non è ancora chiaro esattamente quali frammenti delle fiabe di Scheherazade siano alla base delle parti della suite.
Per la prima volta Scheherazade fu presentata al pubblico nell'ottobre 1888 al primo concerto sinfonico russo. Il compositore stesso ha diretto l'orchestra.
Fatti interessanti
- La suite "Scheherazade" divenne una delle opere presentate alle "Stagioni parigine" della scuola di balletto russa nel 1910. La produzione ha affascinato gli intenditori francesi sia con la sua struttura musicale che con il sapore orientale perfettamente trasmesso con l'aiuto dei costumi di L. Bakst.
- Dopo la seconda produzione del balletto "Scheherazade" sulla musica di Rimsky-Korsakov nella "Stagione di Parigi" nel 1911, V.A. Serov ha creato un sipario incredibilmente grande di 12 x 12 metri per le rappresentazioni successive.
- La produzione del balletto ha ricevuto una seconda vita nel 1994 con la mano leggera di Andris Liepa. Non solo la coreografia di M. Fokin è stata completamente ricreata, ma anche i costumi degli eroi sono stati rifatti secondo gli schizzi di L. Bakst. Da allora, Scheherazade è stata regolarmente rappresentata al Teatro Mariinsky e in altri importanti teatri del mondo.
- I motivi orientali di "Scheherazade" hanno entusiasmato le menti dei musicisti nel XX-XXI secolo: ci sono diverse opzioni per elaborarne gli estratti. Ad esempio, nel 1968, la leggendaria band Deep Purple in uno dei loro album presentò una versione del primo movimento all'organo elettrico. Nel 1971, la versione elaborata della suite fu pubblicata come parte dell'album del gruppo Collegium Musicum. Nel 2005, Scheherazade è stata adattata per strumenti a fiato e presentata in questa forma dalla M. Patterson Orchestra. Nel 2010, Scheherazade XXI è stata eseguita al festival jazz di Mosca - un arrangiamento dei jazzisti I. Butman e N. Levinovsky.
- La fonte della trama di "Scheherazade" - un monumento della letteratura araba, basato sui racconti folcloristici dell'India, dell'Iran e dei popoli arabi, divenne ampiamente nota nel XVII secolo. "1000 e 1 notte" fu tradotto in russo dal francese negli anni '60 e '70 del Settecento. Rimsky-Korsakov è diventato il primo compositore che non ha avuto paura di dedicarsi a questa trama: ha spaventato molti con la sua crudeltà e l'eccessiva franchezza in alcuni episodi.
- Rimsky-Korsakov ha partecipato a un viaggio per mare intorno al mondo e questo gli ha permesso di diventare un maestro nel creare l'immagine dell'elemento acqua con mezzi musicali. In Scheherazade viene presentata anche questa sua insuperabile abilità.
- Inizialmente, "Scheherazade" ha acquisito la forma classica di una suite sotto la penna dell'autore, perché ogni parte di essa ha ricevuto il proprio commento e titolo al programma. Ma dopo che il compositore si rifiutò di nominare le parti in favore della loro semplice numerazione, l'opera divenne più simile a una sinfonia. Da qui è apparso l'attuale nome completo di "Scheherazade": una suite sinfonica.
- Nel Parco Olimpico di Sochi puoi vedere uno spettacolo di fontane danzanti al ritmo della musica di Scheherazade. Un frammento di questa suite è stato eseguito anche in occasione della cerimonia di chiusura delle Olimpiadi invernali del 2014.
- Nel patrimonio creativo Prokofiev c'è "Fantasia sul tema di Scheherazade", creata sulla base del lavoro del suo insegnante Rimsky-Korsakov.
- Maurice Ravel ha sempre affermato con orgoglio che il suo manuale era la partitura di Scheherazade di Rimsky-Korsakov, dalla quale spesso impara la strumentazione. Nel 1903 scrisse la sua Scheherazade, un ciclo vocale di tre poesie per voce e orchestra.
- Nel 1907, l'astronomo tedesco A. Kopff scoprì un asteroide, a cui fu dato il nome Scheherazade.
Contenuto
La suite è composta da quattro parti, che sono episodi separati completamente completati, ma uniti da alcuni leitmotiv. Ad esempio, il tema di Sultan Shahriar, come viene solitamente chiamato, è rappresentato da unisoni acuti e minacciosi di ottoni e strumenti a corda. Il tema di Scheherazade, al contrario, è doppiato da un violino solista accompagnato da un'arpa: incanta e affascina, costringendoti ad ascoltare le complessità dei suoni orientali. Entrambi i temi cambieranno nel corso della storia, ma rimarranno riconoscibili anche alla fine, quando il cuore di Shahriar si addolcisce insieme agli archi, che sono passati al pianissimo.
Prima parteè stato nominato autore di "Il mare e la nave di Sinbad". L'introduzione è segnata dall'apparizione di Shahriar, e poi dalla stessa narratrice: Scheherazade. Poi arriva il turno del tema marino: gli archi sono completati da accordi di fiati che trasmettono il rintocco delle onde, e poi un dolce flauto disegna la corsa della nave attraverso il mare. La tempesta si sviluppa con il suono inquietante degli archi, le grida più acute degli strumenti a fiato, l'intreccio di temi nel caos della tempesta. Ma presto torna la calma.
Seconda parte– “La storia del principe Calender” inizia con il tema del personaggio principale e si trasforma gradualmente in una brillante melodia orientale. È piuttosto intricato: l'autore gioca con i timbri, imitando una narrazione tesa e affascinante. Nel mezzo del movimento appare il tema della battaglia, che ricorda il tema di Shahriar, ma non è in alcun modo collegato ad esso. Sullo sfondo della scena di battaglia appare il volo del leggendario uccello Roc al suono di un piccolo flauto. La fine del movimento è il passaggio dal tema della battaglia al tema del principe, interrotto da cadenze.
Al centro terza parte, intitolato "Il Principe e la Principessa", sono due i temi che caratterizzano i personaggi principali della storia. Uno di questi, il tema dello Tsarevich, è più lirico, melodico, il secondo lo completa con intonazioni giocose con uno schema ritmico intricato. I temi si sviluppano, si intrecciano tra loro, acquisendo nuovi colori vivaci, ma ad un certo punto vengono interrotti dal tema di Scheherazade eseguito dal violino solista.
Parte quarta, chiamata dal compositore “Vacanze a Baghdad. Mare. La nave si schianta sulla roccia con il cavaliere di bronzo” comprende una combinazione di quasi tutti i temi principali della suite delle parti precedenti. Qui sono intrecciati in modo intricato, pieni di nuove sfumature e creano un'immagine di divertimento frenetico. La vacanza è sostituita da una tempesta marina, nell'immagine della quale Rimsky-Korsakov ha raggiunto la perfezione. Nella conclusione appare il tema di Shahriar, ma chiaramente non è così acuto e duro come all'inizio: il formidabile sultano ha comunque ceduto al fascino della bella Scheherazade.
L'uso della musica nel cinema
La magnifica imitazione dei motivi orientali di Rimsky-Korsakov rimane ancora oggi una delle grandi opere musicali che i registi considerano come tema principale. Quasi ovunque sembra abbastanza appropriato, dando al film o ad un episodio separato profondità e una sorta di eufemismo.
Elenco dei film in cui puoi ascoltare estratti da "Scheherazade":
- "El Baisano Jalil" - Messico, 1942
- "Perduti nell'harem" - USA, 1944
- "La canzone di Scheherazade" - USA, 1947
- "La maledizione della tomba della mummia" - Regno Unito, 1964
- "Prigioniero del Caucaso" - URSS, 1967
- "Arancia meccanica" - Regno Unito, 1971
- "Nijinsky" – Stati Uniti, 1980
- "L'uomo dallo stivale rosso" - USA, 1985
- "Donne sull'orlo di una crisi di nervi" - Spagna, 1988
- "Danze dell'ombra" - Stati Uniti, 1988
- "Tom Tumbas incontra Thumbelina" - USA, 1996
- "I diari di Vaslav Nijinsky" - Australia, 2001
- "Il Maestro e Margherita" - serie TV, Russia, 2005
- "Gradiva ti chiama" - Francia, 2006
- "La pulizia batte ogni cosa" - Danimarca, 2006.
- "Trotskij" - Russia, 2009
- "Fino all'ultimo momento" - Germania, 2008
Suite sinfonica
Composizione dell'orchestra: 2 flauti, 2 ottavini, 2 oboi, corno inglese, 2 clarinetti, 2 fagotti, 4 corni, 2 trombe, 3 tromboni, tuba, timpani, triangolo, tamburello, rullante, piatti, grancassa, tom-tom, arpa, archi .
Storia della creazione
“In pieno inverno (1887-1888. - L.M.), tra i lavori su "Il principe Igor" e altri, ho avuto un'idea per un brano orchestrale basato sulla trama di alcuni episodi di "Scheherazade" ... ”- si legge nella Cronaca di Rimsky-Korsakov. L'estate del 1888 il compositore e la sua famiglia trascorsero a Nezhgovitsy, la tenuta del suo amico nel distretto di Luga, nella provincia di San Pietroburgo. Da lì scrive a Glazunov: “Ho deciso di eseguire a tutti i costi la suite orchestrale per Le mille e una notte, che avevo programmato da tempo; Mi sono ricordato di tutto quello che avevo e mi sono costretto a farlo. All'inizio è stato lento, ma poi è andato abbastanza veloce e comunque, anche se illusorio, ha riempito la mia scarsa vita musicale.
Il tono cupo della lettera è dovuto al fatto che gli anni '80 furono un periodo difficile per il compositore. C’era una famiglia in crescita che aveva bisogno di essere sostenuta. Uno straordinario numero di compiti diversi: una cattedra al conservatorio, la posizione di vicedirettore del coro di corte, la partecipazione all'attività editoriale di M.P. Belyaev, nei concerti della RMO, montando la musica di amici scomparsi: tutto ciò non ha lasciato quasi né tempo né forza mentale per la creatività. Tuttavia, fu durante questi anni che creò opere meravigliose, tra cui Scheherazade, che divenne una delle vette dell'opera sinfonica del compositore. Sull'autografo della partitura sono conservate le date di scrittura di ciascuna delle quattro parti della suite: alla fine della prima parte - 4 luglio 1888, Nizhgovitsy. Alla fine della seconda - 11 luglio, alla fine della terza - 16 luglio, alla fine dell'intera partitura - 26 luglio. Pertanto, l'intero lavoro è stato scritto in meno di un mese.
Rimsky-Korsakov ha basato la suite dedicata a V. Stasov su alcuni racconti arabi della raccolta Mille e una notte, ampiamente distribuiti in varie edizioni (sia integrali che ridotte e adattate). Questa raccolta è un monumento della letteratura araba medievale, le cui fonti risalgono alle leggende persiane del IX secolo, prese finalmente forma nel XV secolo e dal XVII secolo si diffuse abbastanza ampiamente in Oriente negli elenchi. Nel 1704-1717 apparve la sua prima traduzione in francese ad opera di A. Gallan. La traduzione in russo dell'edizione francese fu effettuata per la prima volta nel 1763-1777. Così, da più di cento anni, i lettori russi conoscono ampiamente le fiabe basate sul folklore indiano, iraniano e arabo, uniti dall'immagine del formidabile Shahriar e della sua saggia moglie, la figlia del visir del Sultano Sheherazade.
Il compositore ha preceduto la partitura con un programma da lui stesso compilato all'inizio della raccolta: “Il sultano Shahriar, convinto dell'inganno e dell'infedeltà delle donne, fece voto di giustiziare ciascuna delle sue mogli dopo la prima notte; ma la sultana Scheherazade gli salvò la vita potendo intrattenerlo con racconti, raccontandoglieli per 1001 notti in modo tale che, spinto dalla curiosità, Shahriar rimandò costantemente la sua esecuzione e alla fine abbandonò completamente il suo proposito.
Scheherazade gli raccontò molti miracoli, citando poesie di poeti e testi, intrecciando una fiaba in una fiaba e una storia in una storia.
Inizialmente, il compositore ha dato il nome a ciascuna parte: "Il mare e la nave di Sinbad", "La fantastica storia di Tsarevich Kalender", "Il principe e la principessa", "Vacanze a Baghdad". Mare. La nave si schianta su una roccia con un cavaliere di bronzo. Conclusione”, ma da nessuna parte ha dato istruzioni a quali fiabe si riferissero agli ascoltatori. Successivamente, ha deciso di rimuovere queste spiegazioni aggiuntive dal programma: “La ricerca indesiderata di un programma troppo definito nel mio lavoro mi ha costretto successivamente, alla prima edizione, a distruggerne anche quegli accenni (il programma. - L. M) che erano nei titoli prima di ogni parte...” Seguendo il desiderio del compositore, i ricercatori della sua opera non hanno mai lavorato per perfezionare il programma basato sui racconti di “1001 notti”. Secondo il più autorevole ricercatore del compositore A. Solovtsov, “non è chiaro quali episodi della famosa edizione delle fiabe arabe abbiano ispirato Rimsky-Korsakov e come, in quali immagini musicali siano incarnati nella suite.<...>Rimsky-Korsakov sottolinea giustamente... che Scheherazade era basata su episodi "separati, non correlati"... In effetti, i dipinti scelti da Rimsky-Korsakov non sono uniti da una trama comune, questa non è una storia su nessuno dei personaggi di le Mille e una Notte.
La prima rappresentazione di "Scheherazade" ebbe luogo a San Pietroburgo il 22 ottobre (3 novembre) 1888, nel primo dei concerti sinfonici russi, tenuti presso l'Assemblea della Nobiltà sotto la direzione dell'autore.
Musica
Prologo La suite si apre con unisoni possenti e formidabili, raffiguranti, come comunemente si crede, l'immagine di Shahriar. Dopo gli accordi morbidi e silenziosi degli strumenti a fiato, entra la stravagante melodia del violino solista, supportata solo da arpeggi separati dell'arpa. Questa è la bellissima Scheherazade. Il violino smise di suonare e, sullo sfondo del misurato movimento figurativo dei violoncelli, i violini ripropongono il tema iniziale. Ma ora è calma, maestosa e disegna non un formidabile sultano, ma sconfinate distese marine, l'insuperabile cantante di cui era l'autore - un marinaio che circumnavigò il mondo e, come nessun altro compositore, fu in grado di incarnare le immagini dell'acqua elemento. Il secondo tema, che risuona nella presentazione accordale degli strumenti a fiato, interrompe per un momento (solo quattro misure) il movimento misurato delle onde ondulate. Il delicato assolo di flauto è sostenuto nello stesso movimento. Questa è la nave di Sinbad il Marinaio che scivola dolcemente sulle onde. A poco a poco, l'eccitazione aumenta. Gli elementi infuriano già minacciosamente. Temi già suonati si intrecciano, le figurazioni degli archi diventano inquietanti. L'immagine della tempesta è completata dalle esclamazioni degli strumenti a fiato, pieni di disperazione. Ma la tempesta si calma. La prima sezione del movimento viene ripetuta (ripresa). Nella sua conclusione, il tema del mare sembra calmo e affettuoso.
seconda parte inizia il tema di Scheherazade, dopo di che il fagotto solista esegue una stravagante melodia orientale, riccamente ornata, sviluppandosi in variazioni nei timbri di altri strumenti. Questa è una storia di meraviglie orientali, sempre più emozionante e accattivante. La sezione centrale disegna gli eventi di cui narra il narratore. Si apre un'immagine della battaglia, in cui il tema principale è l'ex tema del Sultano, ora fuori contatto con l'immagine originale. L'esclamazione ritmicamente acuta dei tromboni, intonazionalmente simile a lei, è il tema della battaglia. L'episodio della battaglia è interrotto da un'estesa cadenza di clarinetto. Con il fischio acuto di alti strumenti di legno, il cui suono è coperto da un piccolo flauto, inizia l'episodio successivo: il favoloso uccello Rukh passa di corsa. L'immagine della battaglia si ripete e nella sezione finale il tema del principe Kalender è interrotto da cadenze. "Sembra che gli ascoltatori non riescano a trattenere la loro eccitazione e discutano animatamente degli eventi descritti" (A. Solovtsov).
La terza parte con un tempo calmo, Andantino quasi allegretto ha due temi principali: lo Tsarevich - magazzino lirico, liscio, ballabile con armonie semplici su una punta d'organo stagionata, con passaggi simili a scale che improvvisamente invadono - e la Tsarevna, simile alla prima intonazione, ma più vivace, civettuolo, con il caratteristico accompagnamento di un rullante, che batte figure ritmiche stravaganti. Questi temi vengono ripetuti, variati, arricchiti di nuovi colori orchestrali. Lo sviluppo è interrotto dal tema di Scheherazade, eseguito dal violino solista, ma la sua storia sullo Tsarevich e sulla Tsarevna continua oltre, che si conclude con lo sbiadimento della sonorità e il dolce arpeggio degli archi.
Quarta parte- il più lungo e ricco di varie immagini. La sua introduzione è il primo tema del Prologo, che anche qui cambia significato. Questo non è più il formidabile Shahriar e non gli spazi aperti del mare, ma un segnale gioioso per l'inizio della vacanza. Dopo una pausa generale, suona il suo ultimo motivo. Altra pausa generale. E la cadenza capricciosa e complicata di Scheherazade del violino solista non è in monofonia, come prima, ma a due voci, con accordi nella conclusione. Ancora più violentemente, freneticamente entra nel primo tema. Ora sembra più lungo, schierato. Anche la seconda interpretazione del tema di Scheherazade diventa più concitata (negli accordi a tre e quattro voci del violino solo). E poi, su un ritmo ostinato, si sviluppa l'immagine di una vacanza in cui vari temi si susseguono. Anche i temi precedentemente suonati sono intrecciati nel movimento generale: il motivo della storia di Calender, la melodia della principessa, l'esclamazione militante della scena di battaglia - come se personaggi familiari guizzassero tra la folla allegra. All'improvviso, al culmine della vacanza, il quadro cambia: inizia un temporale. Ancora più minacciose che nella prima parte, le onde si alzano. Passaggi di arpe salgono e scendono, scale cromatiche ad alte quelle lignee. Suona il tema della battaglia della seconda parte. Un potente accordo di ottoni, fortissimo, supportato dal suono rimbombante di un tam-tam, raffigura il momento in cui la nave si schianta contro una roccia. Il movimento delle onde si calma, tutto si calma gradualmente. Con calma e attenzione, il violino esegue la cadenza di Scheherazade. Sul pianissimo degli archi passa il tema un tempo formidabile, ma ora ammorbidito di Shakhriar. E si conclude la suite, nata non del tutto, ma con echi, dissolvendosi gradualmente nel registro superiore, il tema della bella sultana.
Una delle partiture "orientali" più sorprendenti di N. A. Rimsky-Korsakov, "Scheherazade", ci immerge nell'atmosfera del suono della musica orientale con le sue intonazioni caratteristiche e stravaganti colpi di scena melodici, con timbri strumentali che ricreano un musical favoloso, quasi fantastico. gusto.
Durante l'estate del 1888, Rimsky-Korsakov scrisse Scheherazade e fu eseguita per la prima volta sotto la direzione dell'autore nella stagione 1888-1889 in uno dei concerti sinfonici russi, organizzati dall'editore musicale e mecenate Mitrofan Belyaev. Da allora, questo lavoro ha guadagnato una grande popolarità tra gli ascoltatori.
L'ispirazione per la creazione della suite è stata l'opera letteraria "Racconti delle mille e una notte".
Rimskij-Korsakov premette al suo lavoro una breve introduzione al programma:
Il sultano Shahriyar, convinto dell'astuzia e dell'infedeltà delle donne, fece voto di giustiziare ciascuna delle sue mogli dopo la prima notte; ma la sultana Scheherazade le salvò la vita potendo intrattenerlo con racconti, raccontandoglieli per 1001 notti, tanto che, spinto dalla curiosità, Shahriyar rimandò costantemente la sua esecuzione e alla fine abbandonò completamente il suo proposito. Scheherazade gli raccontò molti miracoli, citando poesie di poeti e testi, intrecciando una fiaba in una fiaba e una storia in una storia.
Alcuni degli episodi più sorprendenti dei meravigliosi racconti di Scheherazade sono diventati la base della composizione sinfonica di Rimsky-Korsakov. Nonostante il fatto che nella suite ci siano molti episodi, eroi e temi musicali indipendenti, la suite è unita da un unico concetto, che è subordinato all'immagine del narratore principale: Scheherazade. Dopotutto, lei, possedendo una grande erudizione e una ricca immaginazione, è riuscita non solo a salvarle la vita, ma anche a creare un enorme mondo magico pieno di incredibili meraviglie e avventure.
Rimsky-Korsakov nomina gli episodi che ha utilizzato come programma per le singole parti: "Il mare e la nave di Sinbad", "La fantastica storia dello zarevic Kalender", "Lo zarevic e la principessa", "Una festa a Baghdad e una nave che si schianta su una roccia". Forse è per questo che la narrativa musicale è costruita come una serie di immagini favolose e personaggi principali con i loro temi musicali caratteristici.
Ma il tema di Scheherazade è tenero e languido, eseguito da un violino melodioso assolo. Puoi sentire in esso la magia della notte araba, la voce ammaliante di un giovane narratore e il colore pieno di mistero delle meravigliose narrazioni orientali.
Nell'epilogo della suite, il tema di Shahriyar diventa morbido e calmo, perché il crudele sultano è pacificato. Per l'ultima volta, come fine del racconto, suona il tema della giovane Scheherazade. La suite si conclude con esso.
"Scheherazade" è una delle opere più luminose che descrivono il mondo dell'Oriente musicale. Utilizza il principio del pittoresco, il confronto di episodi di carattere diverso, uniti dal tema di Scheherazade, che ci ricorda che tutta questa è la storia di una persona: l'affascinante narratore Scheherazade. Non c'è una trama coerente nel programma della suite e non ci sono spiegazioni per il contenuto delle fiabe.
Questa suite è uno degli esempi dell'epica sinfonia di Rimsky-Korsakov. Rivela gli stessi principi della drammaturgia musicale epica (contrasto, giustapposizione di immagini) delle opere epiche del compositore. Questi principi si manifestano sia nella struttura della suite nel suo insieme che all'interno delle singole parti dell'opera.
Motivi orientali
Quando Sergei Diaghilev concepì il programma per le prime "Stagioni parigine" del balletto russo nel 1910, scelse proprio quest'opera, insieme alle "Danze Polovtsiane" di A. Borodin e "Khovanshchina" di M. Mussorgsky. Mettendo in pratica i suoi piani, era ben consapevole di cosa avrebbe potuto piacere esattamente al pubblico e che i francesi erano molto attratti dalle tendenze orientali. Nel 1910, Mikhail Fokin mise in scena il balletto Scheherazade con Vaslav Nijinsky e Ida Rubinstein nei ruoli principali. L'autore di magnifici costumi e scenografie era Leon Bakst.
E nel 1911, V. A. Serov, vedendo "Scheherazade" nel programma della seconda stagione di balletto russo di Sergei Diaghilev a Parigi, fu così deliziato dalla musica e dall'azione insolita e colorata che creò un enorme sipario (12 x 12 metri) per il balletto.