Le idee ei pensieri di MP Mussorgsky (1839-1881), brillante compositore autodidatta, erano in molti modi in anticipo sui tempi e aprirono la strada all'arte musicale del XX secolo. In questo articolo cercheremo di caratterizzare in modo più completo l'elenco delle opere di Mussorgsky. Tutto ciò che è stato scritto dal compositore, che si considerava un seguace di A. S. Dargomyzhsky, ma è andato oltre, si distingue per una profonda penetrazione nella psicologia non solo di una singola persona, ma anche delle masse popolari. Come tutti i membri del "Mighty Handful", Modest Petrovich è stato ispirato dalla direzione nazionale nelle sue attività.
musica vocale
L'elenco delle opere di Mussorgsky in questo genere copre tre tipi di stati d'animo:
- Lirico nelle prime composizioni e trasformandosi in lirico-tragico nelle composizioni successive. Il ciclo "Senza il sole", creato nel 1874, diventa l'apice.
- "Immagini della gente". Queste sono scene e schizzi della vita dei contadini ("Lullaby to Eremushka", "Svetik Savishna", "Kalistrat", "Orphan"). Il loro culmine sarà "Trepak" e "Forgotten" (ciclo "Dance of Death").
- satira sociale. Questi includono i romanzi "Goat", "Seminarian", "Classic", creati negli anni '60 dell'Ottocento del decennio successivo. La suite "Rayok", che incarnava una galleria di satiri, diventa l'apice.
L'elenco include separatamente il ciclo vocale "Children's" e "Songs and Dances of Death", creato con le sue stesse parole nel 1872, in cui tutto è pieno di stati d'animo tragici.
Nella ballata "Forgotten", creata sulla base dell'impressione del dipinto di V.V. Vereshchagin, successivamente distrutto dall'artista, il compositore e autore del testo contrapponeva l'immagine di un soldato sdraiato sul campo di battaglia e la dolce melodia di una ninna nanna che una contadina canta al figlio, promettendogli un incontro con il padre. Ma suo figlio non lo vedrà mai.
"Flea" di Goethe è stata eseguita brillantemente e sempre come bis da Fyodor Chaliapin.
Mezzi di espressione musicale
M. Mussorgsky ha aggiornato l'intero linguaggio musicale, prendendo come base recitativi e canti contadini. Le sue armonie sono piuttosto insolite. Corrispondono a nuovi sentimenti. Sono dettati dallo sviluppo dell'esperienza e dell'umore.
opere
È impossibile non includere il suo lavoro operistico nell'elenco delle opere di Mussorgsky. Per 42 anni della sua vita è riuscito a scrivere solo tre opere, ma cosa! "Boris Godunov", "Khovanshchina" e "Fiera Sorochinsky". In essi combina audacemente tratti tragici e comici, che ricordano le opere di Shakespeare. L'immagine delle persone è il principio fondamentale. Inoltre, a ogni personaggio vengono dati tratti personali. Soprattutto, il compositore è preoccupato per il suo paese natale durante i periodi di disordini e sconvolgimenti.
In "Boris Godunov" il paese è sull'orlo dei guai. Riflette il rapporto tra il re e il popolo come una sola persona, animata da un'idea. Il compositore ha scritto il dramma popolare "Khovanshchina" secondo il suo libretto. In esso, il compositore era interessato alla ribellione di Streltsy e allo scisma della chiesa. Ma non ha avuto il tempo di orchestrarlo ed è morto. Finito orchestrato da N. A. Rimsky-Korsakov. Il ruolo di Dositheus al Teatro Mariinsky è stato interpretato da F. Chaliapin. Non ha i soliti personaggi principali. La società non si oppone all'individuo. Il potere è nelle mani dell'uno o dell'altro personaggio. Ricrea episodi della lotta del vecchio mondo reazionario contro le riforme di Pietro il Grande.
"Quadri in una mostra"
La creatività per pianoforte è presentata dal compositore in un ciclo, creato nel 1874. "Pictures at an Exhibition" è un'opera unica. Questa è una suite di dieci pezzi diversi. Essendo un pianista virtuoso, M. Mussorgsky ha sfruttato tutte le possibilità espressive dello strumento. Queste opere musicali di Mussorgsky sono così brillanti e virtuose da stupire con il loro suono "orchestrale". Sei brani dal titolo generale "The Walk" sono scritti nella tonalità di si bemolle maggiore. Il resto è in si minore. A proposito, erano spesso arrangiati per l'orchestra. M. Ravel l'ha fatto meglio di tutti. I motivi vocali del compositore con la loro recitatività, somiglianza al canto e natura declamatoria sono entrati organicamente in quest'opera di M. Mussorgsky.
Creatività sinfonica
Modest Mussorgsky crea una serie di opere musicali in quest'area. La più importante è La notte di Ivan sul Monte Calvo. Continuando il tema di G. Berlioz, il compositore ha raffigurato una congrega di streghe.
È stato il primo a mostrare alla Russia immagini fantastiche e malvagie. La cosa principale per lui era la massima espressività con un minimo di mezzi utilizzati. I contemporanei non capirono la novità, ma la scambiarono per l'inettitudine dell'autore.
In conclusione, dobbiamo nominare le opere più famose di Mussorgsky. In linea di principio, li abbiamo elencati quasi tutti. Queste sono due grandi opere su un tema storico: "Boris Godunov" e "Khovanshchina" sono messe in scena sui migliori palcoscenici del mondo. Includono anche i cicli vocali "Without the Sun" e "Songs and Dances of Death", oltre a "Pictures at an Exhibition".
Il brillante autore fu sepolto a San Pietroburgo dal governo sovietico, facendo lavori di riqualificazione, distrusse la sua tomba, riempì questo posto di asfalto e ne fece una fermata dell'autobus. È così che trattiamo i geni del mondo riconosciuti.
Musorgskij. Ciclo vocale "Bambini".
Scene vocali - episodi della vita infantile appartengono alle pagine liriche dell'opera di Mussorgsky. Questa non è musica per bambini scritta per scopi educativi pedagogici e non per essere eseguita dai bambini stessi. Queste sono canzoni per adulti, ma scritte dal punto di vista di un bambino. Ci sono otto canzoni nel ciclo, le loro immagini sono molto diverse - sia tristi che divertenti, ma tutte sono intrise di sincero amore per i bambini. Queste miniature vocali incarnavano ricordi lontani dell'infanzia rurale di Mussorgsky, nonché osservazioni sensibili della vita dei piccoli amici del compositore. Mussorgsky non amava solo i bambini "dall'esterno". Sapeva comunicare con loro nella loro lingua e capirli, pensare per immagini di bambini. V. Komarova, la figlia di D. Stasov, che conosceva Mussorgsky fin dall'infanzia e lo chiamava " Garbage Man" ha ricordato: "Non fingeva con noi, non parlava quel linguaggio falso che gli adulti di solito parlano con i bambini nelle case in cui si trovano amichevole con i loro genitori ... gli abbiamo parlato abbastanza liberamente, come con un pari. Anche i fratelli non si vergognavano affatto di lui, gli raccontavano tutti gli incidenti della loro vita ... "
Una delle proprietà geniali dei grandi Artisti è la capacità di prendere il posto di un altro e creare un'opera per suo conto. In questo ciclo, Mussorgsky è riuscito a tornare bambino ea parlare a suo nome. È interessante notare che qui Mussorgsky non è solo autore di musica, ma anche di parole. Le scenette delle canzoni sono state scritte in tempi diversi, cioè non secondo il principio del "concepito - fatto" e non secondo nessun ordine. Sono stati raccolti gradualmente in un ciclo e sono stati pubblicati dopo la morte dell'autore. Alcune delle canzoni non sono state registrate su carta, sebbene siano state eseguite dal compositore in una ristretta cerchia di amici. Per noi sono rimasti solo nei ricordi dei contemporanei. Questo è "Un sogno fantastico di un bambino", "Una lite tra due bambini". Possiamo ascoltare un ciclo di sette scenette teatrali.
La prima delle scene "With the Nanny" è stata creata nella primavera del 1968. Mussorgsky lo mostrò al suo stimato amico, il compositore Dargomyzhsky, che lo lasciò in eredità per continuare questa magnifica impresa. Nel 1970 apparvero altre quattro scene e con il titolo generale "Giochi per bambini" furono pubblicate in San Pietroburgo nella casa editrice di V. Bessel. E due anni dopo apparvero altre due commedie, ma furono pubblicate molto più tardi sotto la direzione di NA Rimsky-Korsakov sotto il titolo generale "At the Dacha" nel 1882.
Oltre a questo ciclo, Mussorgsky aveva anche altre "musiche per bambini": "Children's Games-Corners" (scherzo per pianoforte), "From the Memories of Childhood" ("Nanny and Me", "First Punishment" per pianoforte), il canzone per bambini “In the Garden , ah, in giardino.
Il ciclo della scuola materna è una delle poche opere di Mussorgsky che hanno avuto la fortuna di vedere la luce durante la vita del compositore e di incontrare una buona disposizione non solo del pubblico, ma anche della critica. “Non c'era fine alle rappresentazioni delle scene di 'Bambini' nei migliori circoli musicali di San Pietroburgo, ha scritto V. Stasov. Anche i retrogradi ei nemici non potevano più contestare il talento e la novità di questi capolavori, di piccole dimensioni, ma grandi per contenuto e significato.
Nella prima scena Si riflettevano le impressioni infantili di Mussorgsky sulle fiabe della sua tata, dalle quali, secondo le sue memorie, "a volte non dormiva la notte". Le immagini di due fiabe si affollano nella testa di un bambino. Uno "su un terribile faggio ... come quel faggio ha portato i bambini nella foresta e come ha rosicchiato le loro ossa bianche ...". E il secondo - divertente - sul re zoppo ("mentre inciampa, così cresce il fungo") e la regina che starnutisce ("mentre starnutisce - il vetro va in frantumi!"). Tutta la musica della scena è permeata di canti popolari che creano il sapore della favolosità russa. Allo stesso tempo, l'autore mostra chiaramente la percezione della magia da parte dell'anima impressionabile di un bambino.
- il secondo schizzo teatrale del ciclo "Children's" di Mussorgsky. La trama è semplice: la tata, arrabbiata per gli scherzi del suo animaletto, lo mette in un angolo. E il burlone punito nell'angolo incolpa con risentimento il gattino: ha fatto tutto lui, non Misha. Ma le dolorose intonazioni singhiozzanti, chiaramente espresse nella musica, ("Non ho fatto niente, tata") tradiscono Misha: prova un amaro risentimento e il suo senso di colpa. Ma la sua coscienza infantile non sa conciliare questa prima "contraddizione" della vita. Cercando di uscire da una situazione difficile, inizia a stuzzicare la tata. Le intonazioni dolenti sono sostituite da capricciose, birichine ("E la tata è cattiva, vecchia ...") Ma anche in esse si sentono note di umiltà. Una comprensione psicologica così profonda da parte dell'autore del personaggio dei bambini è l'unicità della musica di questo ciclo.
- il terzo schizzo di gioco del ciclo "Bambini" - una storia misteriosa con uno scarafaggio che ha colpito l'immaginazione del bambino. Uno scarafaggio, "enorme, nero, terribile", ronzava e agitava i baffi e, volando dentro, lo colpiva sulla tempia. Spaventato, il bambino si è nascosto, respirando un po '... Vede in un amico: lo scarafaggio giace impotente sul dorso, "solo le ali tremano". “Cosa è successo allo scarabeo? Mi ha colpito ed è caduto! Nella musica, con grande arguzia ed emotività, si sente un tono eccitato di cambiamento di umore infantile: il colpo e la caduta dello scarabeo è sostituito dalla paura, dall'ansia. La domanda sospesa mostra la sconfinata sorpresa del ragazzo di fronte a tutto il mondo incomprensibile e misterioso.
- il quarto brano del ciclo "Bambini" - dedicato dal compositore ai nipotini "Tanyushka e Goge Mussorgsky", chiamato anche "Lullaby". La bambina culla la sua bambola “tyapa”, raccontando alla tata la storia di un faggio e di un lupo grigio, e, affascinata dal ritmo della culla, evoca “tyapa” un sogno magico su “un'isola meravigliosa, dove non raccolgono, non seminano, dove le pere liquide maturano, gli uccelli cantano giorno e notte l'oro." La dolce melodia della ninna nanna, con i suoi secondi squillanti di cristallo, scivola come una visione misteriosa dal mondo dei sogni dell'infanzia.
- la quinta scena del ciclo "Bambini" - un regalo al figlioccio di Mussorgsky, il figlio neonato di Cui, Sasha. La piccola eroina della scena balbetta una preghiera memorizzata prima di andare a letto, menzionando diligentemente suo padre e sua madre, i suoi fratelli, la vecchia nonna, tutte le zie e gli zii e i suoi numerosi amici di cortile “E Filka, e Vanka, e Mitka e Petka ..." . Lo stato d'animo con cui vengono pronunciati i nomi è interessante nella musica: gli anziani sono concentrati e seri, ma quando si tratta dei bambini del cortile, la serietà scompare e suona un vivace discorso infantile. Su Dunyushka, la "preghiera" viene interrotta. Come dopo? La tata, ovviamente, ti dirà ...
- la sesta scena del ciclo "Bambini" - un esempio di umorismo infantile, una storia su un piccolo incidente domestico. L'astuto gatto si è avvicinato alla gabbia con il ciuffolotto, pronto a mordere la sua vittima, e nello stesso momento è stato sbattuto dalla ragazza che lo ha superato in astuzia. Le fanno male le dita, ma è felice: il ciuffolotto è salvato e il gatto cattivo è punito.
- la settima commedia del ciclo "Bambini". Questa è una scena di gioco giocosa, uno schizzo dalla natura: il bambino salta notoriamente su un bastone vicino alla dacia, immaginando di "essere andato a Yukki" (il villaggio circostante). Nella musica, un comico ritmo sincopato ("zoppicante") raffigura la cavalcata di un uomo audace che, nel punto più interessante ... inciampa e, ferendosi a una gamba, ruggisce. La madre consola la sua Serzhinka, che serve come occasione per un divertente intermezzo lirico (piccola digressione). Infine Serzhinka, rincuorato, si siede di nuovo sul suo bastone e, dichiarando di essere già "andato a Yukki", si affretta a casa con lo stesso galoppo: "ci saranno ospiti ...".
Inna Astachova
Basato sul libro di G. Khubov "Mussorgsky"
Mosca, casa editrice "Musica" 1969
Nella musica, che rifletteva le tristi pagine della storia russa e le tragiche contraddizioni dell'era contemporanea del compositore, non ci sono tante pagine luminose. Molto spesso sono associati all'immagine dei bambini - tale è l'immagine del giovane Tsarevich Fyodor nell'opera "", tale è il ciclo vocale "Children's".
Non aveva figli suoi, ma nel 1868 visitava spesso Stasov e parlava con i suoi figli. Una delle figlie di Vladimir Vasilievich in seguito ha ricordato che Modest Petrovich non è mai caduto in un tono primitivo e falso nella comunicazione con loro, come fanno spesso gli adulti quando parlano con i bambini - ei bambini si sono sentiti liberi con lui, comunicando su un piano di parità. Fu allora che il compositore ebbe l'idea di un ciclo vocale dedicato ai bambini, ma non si trattava di canzoni per bambini che i piccoli interpreti potevano cantare, ma di romanzi piuttosto complessi, pensati per l'esecuzione e la percezione da parte degli adulti, ma rivelatori il mondo dei pensieri e dei sentimenti di un bambino. Allo stesso tempo, è stata scritta la prima storia d'amore - "Con la tata", che ha dedicato a Dargomyzhsky. Ha approvato il lavoro del giovane compositore e ha raccomandato di continuare il lavoro. Tuttavia, a quel tempo, il lavoro su "" era più occupato, e tornò al ciclo vocale, chiamato "Children's", solo dopo due anni, dopo aver scritto altri quattro romanzi nel 1870. Il compositore tornò nuovamente all'opera nel 1872, realizzando le ultime tre miniature. È vero, ha pianificato altre due parti: "A Quarrel of Two Children" e "A Child's Dream", le ha persino composte ed eseguite di fronte agli amici, ma non le ha mai registrate.
Il ciclo "Children's" è composto da sette sottili scene vocali basate sui propri testi, il principale mezzo di espressione in cui è il recitativo melodico. La parte del pianoforte è relativamente avara, occupa una posizione subordinata.
Il primo numero - "Con la tata" - potrebbe sembrare monotono a causa dei numerosi suoni ripetitivi, ma ciò non accade a causa del cambiamento di armonia sui suoni ripetitivi e dei salti melodici che cadono sulle sillabe accentate. E una certa monotonia risulta essere un tocco molto espressivo - dopotutto, questo è ciò che dicono i bambini quando chiedono qualcosa agli adulti ("Dimmi, tata, dimmi, cara").
Il secondo numero - "In the Corner" - non inizia con il discorso di un bambino, ma con i commenti arrabbiati di un altro personaggio: una tata. Le sue esclamazioni ("Oh, burlone! Srotola la palla!") Si sentono sullo sfondo del movimento turbolento degli ottavi. Il ragazzo (apparentemente di fronte all'ingiustizia per la prima volta nella sua vita) risponde con frasi discendenti minori - ma solo fino a quando non si sente insultato, e quindi il movimento verso il basso viene sostituito da un movimento verso l'alto ("Misha non amerà più la sua tata, ecco cosa !").
Il terzo numero - "Beetle" - con la massima veridicità rivela la visione del mondo del bambino: l'umore passa molto facilmente dalla paura alla sorpresa, e ogni evento che agli adulti sembra insignificante - come l'apparizione inaspettata di un insetto - diventa significativo per il bambino . L'accordo acuto al culmine ricorda i dispositivi che accompagnano eventi drammatici nelle opere "per adulti".
Nella quarta storia d'amore - "With a Doll" - la piccola eroina imita il comportamento di un adulto, vale a dire una tata. Mettendo a letto la bambola di nome Tyapa, la ragazza canta una ninna nanna monotona. Il minore, tipico di questo genere, è combinato con il maggiore, e la ninna nanna viene interrotta di tanto in tanto da un'esclamazione recitativa: "Tyapa, devi dormire!"
“Per il sogno che verrà” è la semplice preghiera di un bambino. Un bambino che prega - come hanno insegnato gli adulti - per la salute dei propri cari, capisce di essere impegnato in una faccenda seria e cerca di dare gravità alle sue intonazioni. Ci riesce quasi, mentre chiama i suoi genitori e altri adulti, ma non appena si tratta di amici ("E Filka, e Vanka, e Mitka, e Petka"), la serietà viene sostituita da un "patter", che viene interrotto con un'intonazione interrogativa: “E poi?
"Cat Sailor" è una storia emozionante su un piccolo incidente domestico che ha estremamente emozionato un bambino: un gatto ha messo la zampa in una gabbia con un uccellino. La pulsazione degli ottavi nell'accompagnamento sottolinea l'eccitazione del discorso della piccola eroina. La parte del pianoforte è piena di dispositivi sonori e visivi che trasmettono sia il tremito di un uccello che lo stridore degli artigli di un gatto in gabbia.
"Ho cavalcato su un bastone" è un vero e proprio "schizzo dal vero": il ritmo acuto di brevi frasi raffigura i movimenti di un ragazzo che salta su un bastone. Il "salto" viene interrotto due volte - da una conversazione con un'amica Vasya e da uno sfortunato incidente: il ragazzo è caduto e si è fatto male, le sue dolorose frasi discendenti rispondono alle dolci intonazioni di sua madre. Nella ripresa ritorna l'ex movimento ritmico: il dolore è dimenticato, il gioco continua.
La data della prima rappresentazione di "Children's" è sconosciuta, ma dopo la pubblicazione del ciclo vocale nel 1873 guadagnò rapidamente popolarità. L'editore Bessel ha inviato gli spartiti. Non mi aspettavo che al famoso compositore sarebbe piaciuto il suo lavoro - dopotutto, il più delle volte preferiva trame grandiose. Contrariamente a questi presupposti, i "bambini" erano felici.
Stagioni musicali
Musorgskij. Ciclo vocale "Bambini".
Scene vocali - episodi della vita infantile appartengono alle pagine liriche dell'opera di Mussorgsky. Questa non è musica per bambini scritta per scopi educativi pedagogici e non per essere eseguita dai bambini stessi. Queste sono canzoni per adulti, ma scritte dal punto di vista di un bambino. Ci sono otto canzoni nel ciclo, le loro immagini sono molto diverse - sia tristi che divertenti, ma tutte sono intrise di sincero amore per i bambini. Queste miniature vocali incarnavano ricordi lontani dell'infanzia rurale di Mussorgsky, nonché osservazioni sensibili della vita dei piccoli amici del compositore. Mussorgsky non amava solo i bambini "dall'esterno". Sapeva comunicare con loro nella loro lingua e capirli, pensare per immagini di bambini. V. Komarova, la figlia di D. Stasov, che conosceva Mussorgsky fin dall'infanzia e lo chiamava “The Garbage Man”, ha ricordato: “Non fingeva con noi, non parlava quella lingua falsa che gli adulti di solito parlano con i bambini nelle case dove sono amichevoli con i loro genitori ... gli abbiamo parlato abbastanza liberamente, come con un pari. Anche i fratelli non si vergognavano affatto di lui, gli raccontavano tutti gli incidenti della loro vita ... "
Una delle proprietà geniali dei grandi Artisti è la capacità di prendere il posto di un altro e creare un'opera per suo conto. In questo ciclo, Mussorgsky è riuscito a tornare bambino ea parlare a suo nome. È interessante notare che qui Mussorgsky non è solo autore di musica, ma anche di parole. Le scenette delle canzoni sono state scritte in tempi diversi, cioè non secondo il principio del "concepito - fatto" e non secondo nessun ordine. Sono stati raccolti gradualmente in un ciclo e sono stati pubblicati dopo la morte dell'autore. Alcune delle canzoni non sono state registrate su carta, sebbene siano state eseguite dal compositore in una ristretta cerchia di amici. Per noi sono rimasti solo nei ricordi dei contemporanei. Questo è "Un sogno fantastico di un bambino", "Una lite tra due bambini". Possiamo ascoltare un ciclo di sette scenette teatrali. Mussorgsky ha investito nei "Bambini" non solo osservazioni sui figli di suo fratello e sui figli di suo fratello Stasov, ma anche proprie esperienze infantili. La sera, quando il caldo pomeridiano si attenua, la madre di Modinka, Yulia Ivanovna, si siede al pianoforte. Little Modest ascolta con il fiato sospeso. Papà cammina per il corridoio, ascoltando la moglie che suona. Egli "ama la musica fino alla passione", in particolare i romanzi di Alyabyev e Varlamov. Per il suo piacere, Yulia Ivanovna suona variazioni sul canto di Varlamov "Non svegliarla all'alba" o "Red Sundress" e anche "Nightingale" di Alyabyev. Pyotr Alekseevich ascolta queste commedie con particolare piacere. "La cosa principale è che è proprio, russo", osserva. Il bambino scende piano dalla sedia, va al pianoforte e tocca i tasti. Una melodia triste suona dolcemente e timidamente. "Intelligente, Modinka", si rallegra la madre, "vuoi che ti insegni a suonare?" Le lezioni di musica sono iniziate all'età di cinque anni, prima con sua madre e poi con una governante tedesca. Gli studi di Modest andavano così bene che all'età di nove anni suonò il grande concerto di Field a una festa di famiglia. Successivamente, mentre studiava alla St. Peter's School di San Pietroburgo, Modest ha studiato musica con Anton Avgustovich Gerke e ha preso parte a concerti casalinghi (ha ricordato in particolare la sua esibizione a una serata di beneficenza con la signora di stato Ryumina). Il suo talento divenne noto al generale Sutgof, il direttore della scuola, che invitò il giovane pianista a casa sua. Il generale aveva una figlia che studiava anche con Gercke. Il giovane Modest Mussorgsky ha giocato a quattro mani con lei. Anche le opere del compositore alle prime armi, in cui compaiono spesso motivi infantili, hanno suscitato il sostegno e l'approvazione degli altri. Una delle prime composizioni completate è "Memories of Childhood", per pianoforte, che comprende due brani: "Nanny and I" e "The First Punishment".
La prima delle scene "With the Nanny" è stata creata nella primavera del 1968. Mussorgsky lo mostrò al suo stimato amico, il compositore Dargomyzhsky, che lo lasciò in eredità per continuare questa magnifica impresa. Nel 1970 apparvero altre quattro scene e con il titolo generale "Le opere per bambini" furono pubblicate a San Pietroburgo dalla casa editrice di V. Bessel. E due anni dopo apparvero altre due commedie, ma furono pubblicate molto più tardi sotto la direzione di N.A. Rimsky-Korsakov con il titolo generale "At the Dacha" nel 1882.
Oltre a questo ciclo, Mussorgsky aveva anche altre "musiche per bambini": "Children's Games-Corners" (scherzo per pianoforte), "From the Memories of Childhood" ("Nanny and Me", "First Punishment" per pianoforte), il canzone per bambini “In the Garden oh, in the garden.
Il ciclo della scuola materna è una delle poche opere di Mussorgsky che hanno avuto la fortuna di vedere la luce durante la vita del compositore e di incontrare una buona disposizione non solo del pubblico, ma anche della critica. “Non c'era fine alle rappresentazioni delle scene di 'Bambini' nei migliori circoli musicali di San Pietroburgo, ha scritto V. Stasov. Anche i retrogradi ei nemici non potevano più contestare il talento e la novità di questi capolavori, di piccole dimensioni, ma grandi per contenuto e significato.
Di notevole interesse è linguaggio musicale scene vocali "Bambini". Seguendo i metodi trovati per creare la "visibilità" di un particolare personaggio, Mussorgsky gestisce audacemente le basi metriche, armoniche e vocali, creando una "melodia creata dal dialetto", trasmettendo le più piccole sfumature di emozioni e movimenti del corpo dei personaggi del suo teatro da camera.
Nella prima scena Si riflettevano le impressioni infantili di Mussorgsky sulle fiabe della sua tata, dalle quali, secondo le sue memorie, "a volte non dormiva la notte". Le immagini di due fiabe si affollano nella testa di un bambino. Uno "su un terribile faggio ... come quel faggio ha portato i bambini nella foresta e come ha rosicchiato le loro ossa bianche ...". E il secondo - divertente - sul re zoppo ("mentre inciampa, così cresce il fungo") e la regina che starnutisce ("mentre starnutisce - il vetro va in frantumi!"). Tutta la musica della scena è permeata di canti popolari che creano il sapore della favolosità russa. Allo stesso tempo, l'autore mostra chiaramente la percezione della magia da parte dell'anima impressionabile di un bambino.
Il secondo schizzo teatrale del ciclo "Children's" di Mussorgsky. La trama è semplice: la tata, arrabbiata per gli scherzi del suo animaletto, lo mette in un angolo. E il burlone punito nell'angolo incolpa con risentimento il gattino: ha fatto tutto lui, non Misha. Ma le dolorose intonazioni singhiozzanti, chiaramente espresse nella musica, ("Non ho fatto niente, tata") tradiscono Misha: prova un amaro risentimento e il suo senso di colpa. Ma la sua coscienza infantile non sa conciliare questa prima "contraddizione" della vita. Cercando di uscire da una situazione difficile, inizia a stuzzicare la tata. Le intonazioni dolenti sono sostituite da capricciose, birichine ("E la tata è cattiva, vecchia ...") Ma anche in esse si sentono note di umiltà. Una comprensione psicologica così profonda da parte dell'autore del personaggio dei bambini è l'unicità della musica di questo ciclo.
Il terzo schizzo di gioco del ciclo "Bambini" è una storia misteriosa con uno scarafaggio che ha colpito l'immaginazione di un bambino. Uno scarafaggio, "enorme, nero, terribile", ronzava e agitava i baffi e, volando dentro, lo colpiva sulla tempia. Spaventato, il bambino si è nascosto, respirando un po '... All'improvviso vede - lo scarafaggio giace impotente sul dorso, "solo le ali tremano". “Cosa è successo allo scarabeo? Mi ha colpito ed è caduto! Nella musica, con grande arguzia ed emotività, si sente un tono eccitato di cambiamento di umore infantile: il colpo e la caduta dello scarabeo è sostituito dalla paura, dall'ansia. La domanda sospesa mostra la sconfinata sorpresa del ragazzo di fronte a tutto il mondo incomprensibile e misterioso.
La quarta commedia del ciclo "Children's" è dedicata dal compositore ai suoi nipotini "Tanyushka e Goge Mussorgsky" ed era anche chiamata "Lullaby". La bambina culla la sua bambola “tyapa”, racconta alla tata la storia di un faggio e di un lupo grigio, e, affascinata dal ritmo della culla, evoca per “tyapa” un sogno magico su “un'isola meravigliosa, dove non mietono, non seminano, dove le pere sfuse maturano, gli uccelli cantano giorno e notte l'oro." La dolce melodia della ninna nanna, con i suoi secondi squillanti di cristallo, scivola come una visione misteriosa dal mondo dei sogni dell'infanzia.
La quinta scena del ciclo "Bambini" è un dono al figlioccio di Mussorgsky, il figlio neonato di Cui, Sasha. La piccola eroina della scena balbetta una preghiera memorizzata prima di andare a letto, menzionando diligentemente suo padre e sua madre, i suoi fratelli, la vecchia nonna, tutte le zie e gli zii e i suoi numerosi amici di cortile “E Filka, e Vanka, e Mitka e Petka ..." . Lo stato d'animo con cui vengono pronunciati i nomi è interessante nella musica: gli anziani sono concentrati e seri, ma quando si tratta dei bambini del cortile, la serietà scompare e suona un vivace discorso infantile. Su Dunyushka, la "preghiera" viene interrotta. Come dopo? La tata, ovviamente, ti dirà ...
La sesta scena del ciclo "Children's" è un esempio di umorismo infantile, una storia su un piccolo incidente domestico. L'astuto gatto si è avvicinato alla gabbia con il ciuffolotto, pronto a mordere la sua vittima, e nello stesso momento è stato sbattuto dalla ragazza che lo ha superato in astuzia. Le fanno male le dita, ma è felice: il ciuffolotto è salvato e il gatto cattivo è punito.
La settima commedia del ciclo "Bambini". Questa è una scena di gioco giocosa, uno schizzo dalla natura: il bambino salta notoriamente su un bastone vicino alla dacia, immaginando di "essere andato a Yukki" (il villaggio circostante). Nella musica, un comico ritmo sincopato ("zoppicante") raffigura la cavalcata di un uomo audace che, nel punto più interessante ... inciampa e, ferendosi a una gamba, ruggisce. La madre consola la sua Serzhinka, che serve come occasione per un divertente intermezzo lirico (piccola digressione). Infine Serzhinka, rincuorato, si siede di nuovo sul suo bastone e, dichiarando di essere già "andato a Yukki", si affretta a casa con lo stesso galoppo: "ci saranno ospiti ...".
In questa musica meravigliosa, abbiamo sentito l'atteggiamento caldo e tenero del compositore nei confronti del mondo dell'infanzia. Con quanta sincerità e poeticità MP Mussorgsky ha rivelato il mondo dei sentimenti, delle gioie e dei dolori dei bambini. È difficile immaginare un'incarnazione più sincera e poetica di queste immagini! Tutto questo è perché
Inna Astachova
Basato sul libro di G. Khubov "Mussorgsky"
Mosca, casa editrice "Musica" 1969
Discuti per te stesso 0"Dai te stesso alle persone - questo è ciò di cui hai bisogno nell'arte adesso" - il pensiero espresso da
p.f. Mussorgsky, non solo non ha perso significato e rilevanza, ma con una nuova
suona ancora oggi potente e affermativo.
Musorgskij M.P. "BAMBINI"
MODEST PETROVICH MUSSORGSKY (nato nel 1839-1881) - Compositore, pianista russo. Nato nel villaggio di Karevo, ora distretto Kuninsky della provincia di Pskov. Dall'età di 6 anni inizia a suonare il pianoforte sotto la guida della madre. Allo stesso tempo risalgono i primi esperimenti di improvvisazione musicale, ispirati alle fiabe di una tata - una serva contadina.
Le immagini della vita del villaggio hanno lasciato un'impronta profonda nella mente del futuro compositore. Secondo la testimonianza del fratello Filaret, fin dall'adolescenza "... trattava tutto ciò che era popolare e contadino con un amore speciale ..."
Nel 1849 entrò alla Peter and Paul School di San Pietroburgo e nel 1852-56 studiò alla School of Guard Ensigns. Allo stesso tempo, ha studiato pianoforte con il pianista A. Gercke. Nel 1852 fu pubblicata la sua prima composizione per pianoforte polka "Ensign". Nel 1856, dopo essersi diplomato, fu promosso ufficiale. Due anni dopo, si è ritirato e si è avvicinato alla musica.
Un'influenza decisiva sul suo sviluppo musicale e generale fu la sua conoscenza con A.S. Dargomyzhsky, M.A. Balakirev, V.V. Stasov. Mussorgsky si unì al gruppo di giovani compositori "The Mighty Handful", uniti sotto lo slogan della lotta per l'arte nazionale avanzata attorno a Balakirev.
Sotto la sua guida, Mussorgsky iniziò a studiare composizione. A capo dei suoi interessi creativi c'era il genere operistico ("Boris Godunov", "Khovanshchina", "Sorochinsky Fair")
Ha condiviso molte delle opinioni degli illuministi rivoluzionari russi - N.G. Chernyshevsky, N.A. Dobrolyubov, sotto l'influenza del quale si formarono i suoi principi creativi.
Per Mussorgsky, la vivace intonazione del linguaggio umano serviva come mezzo principale per caratterizzare l'immagine. Ha sviluppato i principi creativi di Dargomyzhsky, che ha definito "un grande maestro di verità".
Le sfumature dell'intonazione del discorso nelle opere di Mussorgsky sono molto diverse: dal semplice discorso quotidiano o dall'intima conversazione confidenziale alla recitazione melodica, che si trasforma in canto.
Il meglio delle opere vocali da camera del compositore sono tre cicli vocali. Tra questi ci sono il ciclo "Children's" (1868-72), testi di M.P. Musorgskij. Penso che prima di scrivere la musica, Mussorgsky abbia abbozzato le scene di tutti i numeri e creato prosaiche "stanze" di parole.
E in alcuni numeri il testo ha seguito l'immagine musicale creata dal compositore al pianoforte. Forse il processo di creazione di musica e testo è andato in parallelo. È davvero difficile guardare dall'esterno nel laboratorio creativo del compositore. Possiamo assumerlo o giudicarlo dai segni esterni dell'opera. In diversi numeri, il compositore ha fatto dediche.
Quando ho sistematizzato il fondo della biblioteca a scuola, ero interessato alle note di rilascio del 1950. Era il ciclo "Children's" di M.P. Musorgskij. Ho preso appunti per l'analisi.
Immagini e situazioni così semplici e tipiche in cui si trova un bambino, ma ogni volta con quanta intraprendenza e inventiva vengono risolte dal compositore.
Nel primo numero "WITH THE NANNY" - dedicato ad Alexander Sergeevich Dargomyzhsky - declamazione melodica espressiva, molti tratti, agogica *, metro in continua evoluzione, sviluppo atonale del materiale musicale. Il bambino, preoccupato, chiede di raccontare alla tata del "terribile faggio":
Dimmi piccola, dimmi piccola
Di questo, di un terribile faggio, come quel faggio
Vagò per le foreste, mentre quel faggio portava i bambini nella foresta ...
Nel secondo, - "In the Corner", dedicato a Viktor Alexandrovich Hartman, - una vivida rappresentazione. Sullo sfondo della parte vocale della tata, vediamo letteralmente come la palla con il lavoro a maglia della tata viene "srotolata" nell'accompagnamento al pianoforte. E quanto sono bravi i "lanci" di intonazione della tata "Oh, burlone! .. Nell'angolo! " All'angolo! L'intonazione ripete esattamente il discorso:
Oh, burlone! La palla si è srotolata
Perse le canne! Ah-ty! Abbandonato tutti i loop!
La calza è schizzata di inchiostro!
Nell'angolo! Nell'angolo! Andato all'angolo! Burlone!
Dopo l'assolo della tata, la melodia del bambino suona in modo stravagante, giustificandosi come se il perdono stesse "bip" alla tata:
Non ho fatto niente piccola
Non ho toccato le calze, tata!
La palla ha svolto il gattino,
E il gattino ha sparso le verghe.
E Mishenka era un bravo ragazzo,
Mishenka era intelligente.
Il bambino crede nella sua infallibilità, cerca difetti nella tata e, di conseguenza, è indignato per la punizione "ingiusta" nei suoi cuori:
E la tata è cattiva, vecchia,
Il naso dell'infermiera è sporco;
Misha è pulita, pettinata,
E la tata ha un berretto sul fianco.
La tata ha offeso Mishenka,
Mettilo proprio nell'angolo
Misha non amerà più la sua tata, ecco cosa!
In modo sorprendentemente accurato, la melodia segue il testo e "rompe" l'umore del bambino.
Nel terzo numero - "BEETLE", dedicato a Vladimir Vasilyevich Stasov, - l '"incontro" del bambino con lo scarafaggio viene trasmesso in modo drammaturgico e autentico: la sua paura, poi una storia confusa. L '"incoerenza" si ottiene con mezzi musicali di espressività: ritmo, salti nella melodia, tratti, dinamica.
Allo stesso tempo, nella parte del pianoforte, sentiamo un'intonazione "strisciante" entro un terzo. All'inizio del numero, la melodia gradualmente "sale", poi, per così dire,. rotolando sopra gli ostacoli, “cade giù” e si rialza. Noi "vediamo" come si muove lo scarabeo e si sviluppa il "dramma" tra lo scarabeo e il bambino. Tremolo, poi un rapido aumento del cromatismo fino a un accento e ancora tremolo: sentiamo il ronzio di un insetto, lo vediamo alzarsi e colpire!
Ed è volato dentro, mi ha colpito alla tempia! -
il bambino racconta ulteriormente... Con sorprendente precisione, la musica "finisce" tutto questo "conflitto" senza pretese tra lo scarafaggio e il bambino. La trama è semplice, ma così inventiva.
Il quarto numero “WITH A DOLL”, dedicato a Tanya e Goga Mussorgsky, (i nipoti del compositore) è una ninna nanna di un bambino, piena di ingenua fantasia:
Tyapa, ciao, ciao, Tyapa, dormi, dormi, calmati prenditi!
Amico, devi dormire! Dormi dormi! Cyapu mangerà il faggio,
Il lupo grigio lo prenderà, lo porterà nella foresta oscura!
Il quinto numero - "ROVED ON A STICK" - un gioco all'aperto con un bastone di un giocherellone giocherellone. All'inizio, sincopi uniformi, crome, esclamazioni nella parte vocale creano l'immagine di un cavallo che galoppa ritmicamente con un cavaliere.
Gay! Salta, salta, salta! Salta, salta, gay, vai! Gay! Gay!
Ehi vai! Salta, salta, salta, salta, salta! Salta, salta, salta, salta, salta,
Gay! Hey, hey hey hey! Ta-ta-ta, ta-ta-ta, ta-ta-ta, ta-ta-ta...
A poco a poco il movimento si accelera: gli ottavi vengono sostituiti da terzine, poi il ritmo “si perde” - compaiono sincopi, duoli, di nuovo terzine, sedicesimi, che, “non potendo resistere”, “cadono” in sforzando:
OH! Oh, fa male! Oh gamba! Oh, fa male! Oh gamba!
Il numero è complesso ritmicamente e intonazione per un cantante e tecnicamente per un accompagnatore.
Numero sei - "CAT SAILOR" - una miniatura - una scena, una storia eccitata di una ragazza sui trucchi astuti di un gatto che ha visto. C'è un'abbondanza di tratti, sfumature, mosse espressive della melodia, glissando, raffigurante il "graffio" della zampa del gatto sulla gabbia con l'uccello, lo sviluppo fino al culmine e le dita della ragazza che colpiscono oltre il gatto, sulla gabbia .
Il numero si conclude con una lamentela Moderato intonazionalmente capricciosa:
Mamma, che gabbia solida! Le dita fanno così male, mamma, mamma!
Qui nelle stesse punte, qui piagnucola, piagnucola così ...
No, cos'è un gatto, mamma ... eh? - la ragazza è già sorpresa dall'ironia.
La frase finale nella parte pianistica, “volando su” dal registro inferiore a quello superiore dal piano - al forte e sforzando - il gatto scompare prontamente - questa scena finisce.
Ho offerto le note a Irina Valerievna per la revisione. Le piaceva la musica. Il ciclo vocale "Children's" ha richiesto molto lavoro professionale e performante.
In sostanza, il linguaggio musicale del ciclo è stato un precursore dello stile modernista moderno con il suo complesso linguaggio armonico e piano tonale, più spesso la sua assenza, inaspettate svolte intonazionali e melodiche.
Il lavoro sul ciclo, e poi la sua esecuzione in concerti, è stato per me e per l'accompagnatore Odarchuk I.V. una vera prova di maturità professionale. Ma la gioia della soddisfazione non era da meno.
Nonostante la complessità del linguaggio musicale, il ciclo "Children's" è stato ben accolto dal pubblico sia qui, alla Children's Art School nell'aprile 1989, sia nel novembre 1991 - nella sala da concerto del Palazzo Gatchina in un concerto in abbonamento scolastico, e alla Nikolskaya Children's Music School - nel gennaio 1993 dell'anno.
Questa miniatura completa il principale ciclo romantico delle memorie.
Segue l'aggiunta.