Gli artisti blues non hanno quasi mai goduto della stessa popolarità dei re della musica pop, e non solo nel nostro paese, ma anche nella patria di questo stile, negli Stati Uniti. Il suono complicato, la melodia minore e la voce originale spesso respingono l'ascoltatore di massa che è abituato a ritmi più semplici.
I musicisti che hanno adattato questa musica del sud nero e ne hanno creato derivati più accessibili (rhythm and blues, boogie-woogie e rock and roll) hanno guadagnato una grande fama. Molte superstar (Little Richard, Ray Charles e altri) hanno iniziato la loro carriera come interpreti blues e sono tornate alle loro radici molte volte.
Il blues non è solo uno stile e uno stile di vita. È estraneo a qualsiasi narcisismo e ottimismo sconsiderato - tratti inerenti alla musica pop. Il nome dello stile deriva dalla frase blue devils, che letteralmente significa "diavoli blu". Sono questi cattivi abitanti degli inferi che tormentano l'anima di una persona che ha tutto sbagliato in questa vita. Ma l'energia della musica dimostra una riluttanza a sottomettersi a circostanze difficili ed esprime piena determinazione a combatterle.
La musica popolare, formata stilisticamente durante il XIX secolo, divenne nota all'ascoltatore di massa negli anni venti del secolo successivo. Huddy Ledbetter e Lemon Jefferson, i primi famosi artisti blues, in un certo senso ruppero il quadro culturale monolitico dell'età del jazz e attenuarono il predominio delle big band con un nuovo suono. Mami Smith ha registrato Crazy Blues, che è diventato improvvisamente molto popolare tra la popolazione bianca e di colore.
Gli anni Trenta e Quaranta del XX secolo divennero l'era del boogie-woogie. Questa nuova direzione è stata caratterizzata da un aumento del ruolo dell'applicazione e degli organi, un'accelerazione del tempo e un aumento dell'espressività della voce. L'armonia generale rimane la stessa, ma il suono è il più vicino possibile ai gusti e alle preferenze dell'ascoltatore di massa. il blues della metà e della fine degli anni Quaranta - Joe Turner, Jimmy Rushing - creò le basi per quello che di lì a pochi anni sarebbe stato chiamato rock and roll, con tutti i tratti caratteristici di questo stile (un suono potente e saturo creato, di regola, da quattro musicisti, un ritmo dance e un modo di fare scenico estremamente esaltato).
Artisti blues dei primi anni Quaranta e Sessanta, come BBC King, Sony Boy Williamson, Ruth Brown, Besi Smith e molti altri, hanno creato capolavori che hanno arricchito il tesoro della world music, oltre a opere praticamente sconosciute all'ascoltatore moderno. Solo pochi dilettanti che conoscono, apprezzano e collezionano dischi dei loro artisti preferiti apprezzano questa musica.
Il genere è reso popolare da molti artisti blues moderni. Musicisti stranieri come Eric Clapton e Chris Rea eseguono composizioni e talvolta registrano album congiunti con classici più vecchi che hanno dato un enorme contributo alla formazione dello stile.
I giocatori di blues russi ("Chizh and Co", "Road to the Mississippi", "League of Blues", ecc.) Sono andati per la loro strada. Creano le proprie composizioni, in cui, oltre alla caratteristica melodia minore, giocano un ruolo importante i testi ironici, che esprimono la stessa ribellione e dignità di una brava persona che si sente male ...
Il blues, un vasto strato di cultura musicale, è apparso più di cento anni fa. Le sue origini vanno ricercate nel continente nordamericano. Lo stile della musica blues era inizialmente determinato dalle tendenze del jazz e l'ulteriore sviluppo era completamente indipendente.
I blues sono classificati in due stili principali: "Chicago" e "Mississippi Delta". Inoltre, la musica blues ha sei direzioni nella struttura della composizione:
- spiritual - una melodia lenta e premurosa, piena di tristezza senza speranza;
- gospel (gospel) - inni della chiesa, di solito natalizi;
- anima (anima) - caratterizzata da un ritmo sobrio e da un ricco accompagnamento di strumenti a fiato, principalmente sassofoni e tubi;
- swing (swing) - lo schema ritmico è vario, nel corso di una melodia può cambiare forma;
- boogie-woogie (boogie-woogie) - musica molto ritmica ed espressiva, solitamente eseguita al pianoforte o alla chitarra;
- rhythm and blues (R & B) - di regola, succose composizioni sincopate con variazioni e ricchi arrangiamenti.
I musicisti blues sono per lo più musicisti professionisti con esperienza dal vivo. E ciò che è caratteristico, tra loro non incontrerai una formazione accademica, ognuno possiede due o tre strumenti e ha una voce ben addestrata.
Patriarca degli azzurri
La musica in qualsiasi forma è una questione responsabile. Pertanto, di norma, gli artisti blues si dedicano al loro lavoro preferito senza lasciare traccia. Un buon esempio di ciò è il patriarca della musica blues recentemente scomparso, BB King, una leggenda a modo suo. I giocatori di blues di qualsiasi livello potrebbero ammirarlo. Il musicista novantenne non ha lasciato andare la chitarra fino all'ultimo giorno. Il suo segno distintivo era la composizione The Thrill Is Gone ("The feeling is gone"), che eseguiva in ciascuno dei suoi concerti. BB King è stato uno dei pochi musicisti blues che gravitava verso gli strumenti sinfonici. Nella composizione The Thrill Is Gone, lo sfondo è creato dal violoncello, poi al momento giusto, "con il permesso" della chitarra, entrano i violini, guidando la loro parte, intrecciandosi organicamente con lo strumento solista.
Voce e accompagnamento
Ci sono molti artisti interessanti nel blues. Queen of Soul Aretha Franklin e Anna King, Albert Collins e l'impareggiabile Wilson Pickett. Uno dei fondatori del blues Ray Charles e il suo seguace Rufus Thomas. Il maestro dell'armonica Curry Bell e il virtuoso della voce Robert Grey. Non puoi elencare tutti. Alcuni artisti blues se ne vanno, ne arrivano di nuovi al loro posto. Cantanti e musicisti di talento sono sempre stati e si spera lo saranno.
I più famosi artisti blues
Tra i cantanti e chitarristi più popolari ci sono i seguenti:
- Lupo che ulula;
- Alberto Re;
- Amico;
- Bo Didley;
- Sigilli solari;
- Giacomo Marrone;
- Jimmy Reed;
- KennyNeal;
- Lutero Ellison;
- Acque fangose;
- Otis Rush;
- Sam Cuoco;
- Willy Dixon.
Ora diamo un'occhiata ai migliori gruppi rock blues di tutto il mondo. Inoltre, ti fornirò un elenco di buoni album e band russe di questo genere.
I migliori gruppi rock blues
La combinazione di blues e rock iniziale per sviluppare il genere rock blues non è avvenuta nel vuoto. Per molti versi, questa è un'invenzione dei bambini britannici bianchi. Erano innamorati dei dischi blues di Muddy Waters, Howlin' Wolf e altri artisti importati nel Regno Unito.
I padrini del blues Alexis Korner e John Mayall hanno creato il genere. Ancora oggi trova una risposta nel cuore di molti ascoltatori. Ecco i primi e migliori artisti blues rock.
Alexis Korner (Alexis Korner)
Conosciuto come " padre del blues britannico". Musicista e leader delle sue band, Alexis Korner è stato parte integrante della scena blues degli anni '60 in Inghilterra.
I suoi gruppi musicali hanno contribuito alla divulgazione del blues. E all'inizio di questo decennio, Korner si esibiva con una lunga lista di musica reale britannica.
In tutto il suo lavoro, non ha mai avuto un enorme successo commerciale. Pertanto, la sua influenza sullo sviluppo del blues rock è fuori dubbio. Cosa non si può dire dei suoi coetanei e assistenti junior.
John Mayall (John Mayall)
Il musicista britannico John Mayall ha dato un contributo significativo allo sviluppo di generi come il jazz, il blues e il blues rock durante i suoi cinquant'anni di carriera.
Ha scoperto e sviluppato i talenti strumentali di Eric Clapton, Peter Green e Mike Taylor.
Mayall ha molti album nel suo bagaglio. Mostrano stili musicali blues, blues rock, jazz e africani.
Peter Green (Peter Green) e la band Fleetwood Mac
Fleetwood Mac è principalmente conosciuto in tutto il mondo per il suo rivoluzionario atto pop rock in cima alle classifiche. Guidati dal chitarrista Peter Green, la band si è fatta un nome come blues psichedelico.
Il gruppo si è formato nel 1967. Ha pubblicato il suo primo nel 1968. Una combinazione di composizioni originali e copertine blues, l'album è diventato un successo commerciale nel Regno Unito, trascorrendo un anno nelle classifiche.
Nel 1970, a causa della sua malattia, Peter Green lasciò il gruppo. Ma anche dopo la sua partenza, Fleetwood Mac ha continuato a esibirsi e lavorare su nuove composizioni.
Rory Gallagher (Rory Gallagher) e il gruppo Taste
Nella seconda metà degli anni '60, al culmine della moda rock blues britannica, Rory Gallagher ha mostrato le esibizioni della sua band Taste.
A causa della loro dinamica esibizione, la band è stata in tour con le superstar Yes e Blind Faith. Si è anche esibita nel 1970 sull'isola di Wight.
La band è stata formata nel 1966 da Rory Gallakher, il bassista Eric Ketherin e il batterista Norman Damery.
Dopo un concerto nel Regno Unito, la band di Rory Galakher si sciolse.
Dopo essersi trasferito a Londra, il chitarrista ventenne ha assemblato una nuova versione del suo team Taste con il bassista Richard McCracken e il batterista John Wilson. Dopo aver firmato un contratto con la Polydor, ha iniziato a registrare e fare tournée negli Stati Uniti e in Canada.
Per decenni, i Rolling Stones sono stati la rock band più cool del pianeta. Aveva gli album più venduti. Soprattutto negli Stati Uniti. Pertanto i musicisti hanno molto successo. Il loro contributo allo sviluppo della musica rock è enorme.
Gli Yardbirds e il blues britannico fanno rock
Gli Yardbirds sono stati uno dei gruppi rock blues britannici più influenti e innovativi dei primi anni '60. La loro influenza si fa sentire ben oltre i loro fugaci successi commerciali.
Formato nei primi anni '60 come quartetto Blues Metropolis, nel 1963 il gruppo era conosciuto come Yardbirds.
Con il cantante Keith Ralph, il chitarrista Chris Drah e Andrew Topham, il bassista Paul Samwell-Smith e il batterista Jimi McCarthy, la band si è rapidamente fatta un nome con un'elettrizzante fusione di blues classico e R&B.
Il primo album degli Yardbirds si chiamava "Five Live Yardbirds". È stato registrato nel 1964 al Marquee Club. Gli artisti hanno iniziato ad aggiungere elementi di pop, rock e jazz.
Eric Clapton lasciò la band nel 1965 per suonare puro blues con i Bluesbreakers John Mayall. Il nuovo chitarrista Jeff Beck ha portato una nuova dimensione al suono della band. Nel 1968 la squadra si sciolse.
I migliori album rock blues
Di seguito voglio presentare i migliori album blues rock. Consiglio di ascoltarli con calma. Ecco l'elenco:
Il mondo del blues è pieno di musicisti brillanti che hanno dato il meglio di sé in ogni album, e alcuni di loro sono diventati leggende senza mai pubblicare un solo disco! JazzPeople ha scelto i 5 migliori album blues registrati da grandi musicisti, che hanno influenzato non solo la loro vita e il loro lavoro, ma hanno anche influenzato l'intero sviluppo della musica di questo genere.
B.V. King - Perché canto il blues
"King of the Blues" ha pubblicato più di 40 album durante la sua lunga carriera creativa ed è rimasto per sempre nel cuore di milioni di fan in tutto il mondo. Nel 1983 fu pubblicato il suo diciassettesimo disco intitolato Why I Sing the Blues, che rispondeva letteralmente alla domanda sul perché King canta il blues.
La tracklist include composizioni famose del musicista come Ain't Nobody Home, Ghetto Woman, Why I Sing the Blues, To Know You is To Love You e, naturalmente, la prima di esse è stata la famosa The Thrill is Gone, che un tempo ha ricevuto un'enorme popolarità e molti premi. La musica del maestro del blues ha sempre suscitato negli ascoltatori profonde emozioni e sentimenti reciproci, e in questo disco sono state raccolte le canzoni più "aspre" di King, permettendoci infatti di "entrare in conversazione" con il bluesman e ascoltare la sua appassionante storia, in questo caso nessuna.
Roberto Johnson
Il grande Robert Johnson, che, secondo la leggenda, ha venduto la sua anima al diavolo in cambio di imparare a suonare il blues, non ha registrato un solo album nella sua breve vita (Johnson è morto a 27 anni), ma la sua musica non è solo viva fino ad oggi, ma perseguita sia musicisti famosi che fan del blues. L'intera vita del chitarrista è stata avvolta da un alone di misticismo e strane coincidenze, che si riflettevano direttamente nel suo lavoro.
Oltre ai numerosi rifacimenti e ristampe delle sue composizioni, merita sicuramente attenzione l'album del 1998 (la riedizione ufficiale dell'album del 1961) Re dei cantanti del Delta Blues. Già la copertina dell'album ti predispone per un ascolto solitario e una completa immersione nel difficile mondo di Robert Johnson, che sembra essere ancora vivo. Se vuoi provare a capire il blues, inizia con Johnson, con il suo soul Cross Road Blues, Walking Blues, Me and the Devil Blues, Hellhound on My Trail, Travelling Riverside Blues.
Stevie Ray Vaughan
Il tragicamente scomparso (si è schiantato in elicottero nel 1990 all'età di 35 anni) è riuscito comunque a lasciare un segno importante nella storia della musica blues. Il lavoro del cantante e chitarrista si è distinto per l'originalità e il potente modo di esibirsi. Il musicista ha collaborato e tenuto concerti con molti famosi personaggi del blues, come Buddy Guy, Albert King e altri.
In ogni improvvisazione, Vaughn ha trasmesso i suoi sentimenti ed emozioni con brillantezza e genuina apertura, grazie alle quali il blues mondiale è stato reintegrato con nuovi successi.
Il suo colorato album Texas Flood, registrato con il team Double Trouble e pubblicato nel 1983, includeva le composizioni più famose che in seguito portarono la massima popolarità al musicista, tra cui Pride and Joy, Texas Flood, Mary Had a Little Lamb, Lenny e, naturalmente, il languido e tranquillo Tin Pan Alley. Il bluesman condivide con i suoi ascoltatori non solo la sua musica, ma una parte dell'anima in ogni melodia che esegue, e tutte, ovviamente, meritano molta attenzione.
Buddy Guy - Accidenti, ho il blues
Non sorprende che un bluesman con un tale talento musicale sia stato subito notato e preso sotto la sua protezione. Il modo unico e virtuoso di suonare e il carisma di Buddy Guy gli hanno portato rapidamente fama e rispetto da parte di colleghi e ascoltatori di tutto il mondo, e un album con un titolo da urlo Accidenti, ho il blues ha ricevuto un Grammy Award nel 1991.
Il disco abbonda di testi eccellenti, performance uniche e trasmissione emotiva nelle composizioni e in termini di stili: electro-blues, Chicago, a volte anche blues arcaico. La dinamica e il carattere del disco vengono impostati immediatamente dalla prima canzone - Damn Right, I've Got the Blues, prosegue in Five Long Years, There Is Something on Your Mind, ci porta nel mondo notturno del musicista in Black Night, dopodiché si risveglia la dinamica Let Me Love You Baby, e nel finale del disco il musicista rende omaggio a Stevie Ray Vaughn scomparso nel 1990 nel brano Rememberin' Stevie.
T-Bone Walker
Puoi sentire lo spirito del vero blues texano ascoltando l'album Good Feelin' del capriccioso T-Bone Walker, registrato nel 1969 e vincitore di un Grammy un anno dopo. Il disco contiene i grandi brani dell'artista: Good Feelin', Every Day I Have the Blues, Sail On, Little Girl, Sail On, See You Next Time, Vacation Blues.
Il bluesman ha avuto un'influenza significativa sul lavoro di molti musicisti di talento, tra cui Otis Rush, Jimi Hendrix, BB King, Freddie King e molti altri. L'album rivela il vero carattere di Walker, dimostrando tutta la grandezza del suo modo di suonare, virtuosismo e tecnica vocale. La particolarità del disco è che inizia e finisce con la narrazione non ufficiale di Walker, in cui si accompagna al pianoforte. Il musicista saluta il pubblico e lo invita a concentrarsi su ciò che verrà dopo.