Raffaello Santi nacque nella città di Urbino nel 1483, il 6 aprile. Il suo interesse per la pittura è iniziato molto presto. Suo padre, Giovanni Santi, lavorava come pittore di corte per il duca di Urbino, Federigo da Montefeltro. Durante il periodo in cui Raffaello era con suo padre, ebbe l'opportunità di apprendere le basi della pittura. All'età di 8 anni, Rafael ha perso sua madre e a 11 suo padre. Grazie alle cure della matrigna e alla sufficiente somma di denaro rimasta dopo la morte del padre, il maestro non ha mai lottato per la sua degna esistenza. Inoltre, era amico dei maestri italiani dell'epoca. Grazie a queste connessioni, Rafael è stato in grado di avere abbastanza successo nella sua carriera abbastanza presto.
Suo padre, quando era ancora in vita, pare sia riuscito ad addestrare il giovane maestro. Nel 1500 Raffaello divenne allievo di Pietro Perugino, artista di successo nella città di Perugia. Nel giro di quattro anni, Raffaello imparò così bene la tecnica del Perugino che divenne quasi impossibile distinguere tra le loro opere. Nel dicembre dello stesso anno Raffaello si era guadagnato da qualche parte il titolo di maestro. La sua prima opera conosciuta fu una pala d'altare per una chiesa che si trovava a metà strada tra la sua città natale e Perugia. Era assistito dal suo compagno anziano Evangelista Pian di Meleto. L'artista ha lavorato a molti altri progetti con il padre di Raphael. Il giovane maestro continuò a lavorare come assistente del Perugino fino al suo trasferimento a Firenze.
A Firenze, divenne ovvio per lui che il suo stile necessitava di alcuni cambiamenti, visti gli ultimi stili innovativi di Leonardo da Vinci e Michelangelo. Tuttavia, l'artista che ha avuto la maggiore influenza su di lui è rimasto senza dubbio lo stesso. La sua influenza può essere vista nel dipinto di Raffaello La Madonna Sistina. Tuttavia, sebbene abbia adottato gli stili di vari maestri dell'epoca, ha continuato a utilizzare il suo stile unico. Un'opera in cui si poteva già vedere più dello stile caratteristico di Raffaello era "Il bel giardiniere" (La Belle Jardinire) o "Madonna col Bambino e Giovanni Battista", come viene anche chiamata.
Nel 1508 Raffaello si trasferì a lavorare in Vaticano a Roma. Ha vissuto qui il resto della sua vita. Anche i suoi potenti legami familiari hanno avuto un ruolo enorme nel suo invito in Vaticano. Con l'assistenza dello zio Donato Bramante (famoso architetto e pittore dell'epoca), Raffaello Santi diventa l'artista ufficiale della corte pontificia. Questi, su invito di papa Giulio II, arriva per eseguire un ordine di affreschi nella Stanza della Segnatura, il primo di Michelangelo, che riceve un invito ufficiale pochi mesi dopo. Il primo lavoro su commissione di Raffaello a Roma è stato il suo incarico più grande e più pagato di sempre. Doveva realizzare affreschi in quella che sarebbe diventata la biblioteca di Giulio II nel Palazzo Vaticano. Esistevano già opere simili in diverse sale, ma erano per lo più ridipinte, in quanto commissionate dal predecessore e peggior nemico di papa Giulio II, Rodrigo Borgia, papa Alessandro VI. Le opere di Raffaello in questa stanza erano tra le opere più belle dell'artista. Includono Parnaso, La scuola di Atene, Controversia, Virtù e Legge.
Per scrivere queste famose opere, ha dovuto dipingere su altre opere. Tuttavia, Papa Giulio II ha deciso che questi lavori erano meno importanti. Terminati i lavori nella prima sala, papa Giulio II ne rimase molto colpito e decise di affidare all'artista, per ulteriori lavori, la pittura in un'altra sala. La seconda stanza in cui lavorò Raffaello è detta Stanza d'Eliodoro. In questa stanza, Raffaello si concentra principalmente sul patrocinio di Dio per l'attività umana. Queste opere mostrano chiaramente l'influenza di Michelangelo. Tuttavia, come è stato durante tutta la sua carriera, l'artista riesce a utilizzare il proprio stile, pur utilizzando molte delle tecniche di altri maestri. Un tempo, Michelangelo era piuttosto infastidito dall'abilità unica di Raffaello nell'adottare rapidamente le tecniche di altri artisti. Ha persino accusato l'artista di plagio.
Mentre Raffaello lavorava alla seconda sala, papa Giulio II morì. Tuttavia, ciò non ha influito in alcun modo sul suo lavoro. Anche il papa successivo, Leone X, fu deliziato dall'abilità di Raffaello e sostenne la continuazione del dipinto. Inoltre, la complessa rete dei suoi amici ha svolto un ruolo significativo nel fornire all'artista ordini, in numero tale che probabilmente non sarebbe mai rimasto senza lavoro. Rafael Santi ha continuato a lavorare al progetto, ma ha già svolto un ruolo minore. Per la sua laurea, ha iniziato a inviare una squadra dei suoi assistenti. Le sue grandi e complesse opere per lui, Leonardo da Vinci e Michelangelo cominciarono a definire l'epoca in cui vissero.
Alla fine della sua vita Raffaello continuò a ricevere uno stipendio dal Vaticano. Tuttavia, ha ricevuto anche numerose altre commissioni. I suoi progetti più importanti fuori dal Vaticano sono una serie di pale d'altare e Madonne romane. Queste opere mostrano un'evoluzione nello stile di Raffaello. In effetti, ha continuato a svilupparsi fino alla sua morte. Inoltre, ha realizzato una serie di ritratti. Tra questi ci sono i ritratti di papa Giulio II e del suo successore.
Il suo studio studio è stato descritto come uno dei più grandi mai posseduti dai maestri. Indubbiamente, ha rilevato dal padre gran parte dell'esperienza di gestione dell'officina. A differenza della bottega organizzata da Michelangelo, la bottega di Raffaello ha lavorato in modo più rapido e produttivo.
L'artista è riuscito non solo a organizzare un intero subappalto di artigiani e dei loro assistenti, ma anche a mantenere buoni rapporti di lavoro con tutti loro. Alla sua bottega è stato attribuito il merito di aver sviluppato il talento di alcuni dei più grandi maestri dell'epoca.
Alla morte del Bramante, Raffaello fu nominato capo architetto di San Pietro. Nel 1515 ricevette anche l'incarico di capo curatore delle antichità. La maggior parte delle sue opere furono successivamente demolite, poiché erano, in una certa misura, cupe. Tuttavia, alcune delle sue opere di architetto sono ancora conservate a Roma.
Raffaello disegnava spesso disegni, a volte usando una punta d'argento per questo. Un disegno realizzato in questo modo è inizialmente grigio-bluastro. A poco a poco, dopo l'ossidazione, acquisisce una tinta brunastra. Come si può vedere dai suoi numerosi disegni, era un artista altamente innovativo. Raffaello non fece mai copie delle sue opere, ma entrò volentieri in collaborazione con altri artisti e permise loro di utilizzare i suoi schizzi per creare incisioni.
L'artista non è mai stato sposato. Per qualche tempo è stato affascinato da Margarita Luti (Fornarina - una fornaia), figlia di un ricco fornaio.
Secondo una versione, numerosi giochi con le amanti portarono alla sua morte prematura all'età di trentasette anni. Tuttavia, questa versione è oggetto di serie polemiche. Secondo un'altra versione, si ammalò dopo un rapporto con Fornarina. Ma se si tiene conto della grande mole di lavoro che l'artista ha svolto, dei costumi di quei tempi, dello stato di salute generale della popolazione di quel secolo e del fatto che allora le persone generalmente non vivevano a lungo, si può presumere che tutto questo insieme, in generale, potrebbe causare la morte prematura di Raffaello. In ogni caso, dopo tante centinaia di anni dalla sua morte, ora si può solo speculare sulla sua causa, poiché alcuni fatti biografici rimangono sconosciuti, e al loro posto sono apparse molte congetture, voci, fantasie e congetture. L'artista ha lasciato in eredità la sua considerevole fortuna a Margarita Luti, amici e studenti. Dopo la sua morte, Raffaello fu sepolto nel Pantheon, di sua spontanea volontà.
Senza dubbio Raffaello è uno dei maggiori artisti del Rinascimento. Insieme a Tiziano, Donatello, Leonardo da Vinci, Michelangelo, Shakespeare e un piccolo gruppo di contemporanei, Raffaello divenne il centro di un movimento di artisti che arricchirono non solo la cultura occidentale ma anche quella mondiale con i loro capolavori.
"Madonna Sistina". Il dipinto, che misura 196 cm x 265 cm, fu realizzato ad olio su tela nel 1514. Situato nella Galleria degli Antichi Maestri, Dresda, Germania.
"Il bel giardiniere" (Madonna col Bambino e Giovanni Battista) misura cm 80. cm 122. Realizzato ad olio su tavola intorno al 1507. Situato nel Louvre, Parigi.
"Madonna col cardellino". Il dipinto, che misura 77 cm x 107 cm, è stato realizzato ad olio su tavola nel 1506. Situato nella Galleria degli Uffizi, Firenze, Italia.
"Madonna nel verde" (Madonna del Belvedere). Il dipinto, che misura 88 cm x 113 cm, è stato realizzato ad olio su tavola nel 1506. Situato nel Kunsthistorisches Museum, Vienna, Austria.
"Madonna del Conestabile". Il dipinto, che misura 18 cm x 17,5 cm, è stato realizzato ad olio nel 1504, trasferito da legno a tela. Situato nello State Hermitage, a San Pietroburgo.
"Madonna in cattedra". Il dipinto, che misura 71 cm x 71 cm, è stato realizzato ad olio nel 1514. Situato a Palazzo Pitti, Firenze, Italia.
"Madonna Granduk". Il dipinto, che misura 55,9 cm x 84,4 cm, è stato realizzato ad olio su tavola nel 1504. Situato nella Galleria Palatina di Palazzo Pitti, Firenze.
"Madonna Alba". Dipinto a forma di tondo di cm 94,5 x 94,5, dipinto nel 1511, trasferito ad olio su tela. Situato nella National Gallery of Art, Washington DC, USA.
"Madonna Tempi". Il dipinto, che misura 51 cm x 75 cm, è stato realizzato ad olio su tavola nel 1507. Situato nella galleria d'arte Alte Pinakothek di Monaco di Baviera, in Germania.
Madonnina folignate. Il dipinto, che misura 194 cm x 320 cm, è stato realizzato nel 1512, trasferito a olio su tela. Situato nella Pinacoteca Vaticana.
"Tre Grazie". Il dipinto, che misura 17 cm x 17 cm, è stato realizzato ad olio su tavola nel 1504. Situato nel Musée Condé, Chantilly, Francia.
"Cardinale Bibbiena". Ritratto di 76 cm x 107 cm, dipinto ad olio su tavola, intorno al 1516, situato a Palazzo Pitti.
Il ritratto di Baldassare Castiglione (Conte di Novilara, scrittore italiano) ha una dimensione di 67 cm x 82 cm, realizzato ad olio su tavola intorno al 1515, ora al Louvre, Parigi.
"La signora con l'unicorno" Il ritratto di donna è di 61 cm x 65 cm, dipinto ad olio su tavola intorno al 1506, e si trova nella Galleria Borghese, Roma.
Giulio II. Ritratto del 216° Papa Giuliano della Rovere ha una dimensione di 81 cm x 108 cm, realizzato ad olio su tavola nel 1511, si trova nella National Gallery di Londra, nel Regno Unito.
"Fornari". Il ritratto, presumibilmente, raffigura l'amata donna di Raffaello. Misura cm 60 x cm 85. Fu dipinto ad olio su tavola nel 1519. Situato a Palazzo Barberini, Roma.
"Scuola di Atene". L'affresco che misura 770 cm x 500 cm fu dipinto nel 1511 nella Stanza della Senyatura, nel Palazzo Vaticano (Palazzo Apostolico in Vaticano).
"Parnaso". L'affresco, largo 670 cm, fu dipinto nel 1511 nella Stanza della Senyatura, nel Palazzo Vaticano.
"Controversia". Affresco di 770 cm x 500 cm, dipinto nel 1510 nella stanza della Senyatura.
"Virtù e diritto". Affresco largo 660 cm dipinto tra il 1508 e il 1511. nella Stanza della Senyatura.
Rafael Santi (italiano: Raffaello Santi, Raffaello Sanzio, Rafael, Raffael da Urbino, Rafaelo; 26 o 28 marzo o 6 aprile 1483, Urbino - 6 aprile 1520, Roma) è stato un grande pittore, grafico e architetto italiano, un rappresentante della scuola umbra.
Raphael ha perso presto i suoi genitori. La madre, Margie Charla, morì nel 1491, e il padre, Giovanni Santi, morì nel 1494.
Suo padre era un artista e poeta alla corte del duca di Urbinsky, e Rafael ha ricevuto la sua prima esperienza come artista nella bottega di suo padre. L'opera più antica è l'affresco della Madonna col Bambino, tuttora nella casa-museo.
Tra le prime opere si segnalano "Lo stendardo con l'immagine della Santissima Trinità" (1499-1500 circa) e la pala d'altare "Incoronazione di S. Nicola da Tolentino" (1500-1501) per la chiesa di Sant'Agostino a Città di Castello.
Nel 1501 Raffaello entrò nella bottega di Pietro Perugino a Perugia, quindi i primi lavori furono realizzati nello stile del Perugino.
In questo periodo lascia spesso Perugia per tornare a casa ad Urbino, a Città di Castello, insieme a Pinturicchio visita Siena, esegue una serie di opere su commissione di Città di Castello e Perugia.
Nel 1502 appare la prima Madonna di Raffaello - "Madonna Solly", Madonna Raphael scriverà per tutta la vita.
I primi dipinti non religiosi sono Il sogno del cavaliere e Le tre grazie (entrambi intorno al 1504).
A poco a poco Raffaello sviluppa il proprio stile e crea i primi capolavori: "Il fidanzamento della Vergine Maria con Giuseppe" (1504), "L'incoronazione di Maria" (1504 circa) per l'altare di Oddi.
Oltre a grandi dipinti d'altare, dipinge piccoli dipinti: Madonna Conestabile (1502-1504), San Giorgio che uccide il drago (1504-1505 circa) e ritratti - Ritratto di Pietro Bembo (1504-1506).
Nel 1504, ad Urbino, conobbe Baldassar Castiglione.
Alla fine del 1504 si trasferì a Firenze. Qui conobbe Leonardo da Vinci, Michelangelo, Bartolomeo della Porta e molti altri maestri fiorentini. Studia attentamente la tecnica pittorica di Leonardo da Vinci, Michelangelo. Un disegno di Raffaello dal dipinto perduto di Leonardo da Vinci "Leda e il cigno" e un disegno da "S. Matteo" Michelangelo. "... le tecniche che vide nelle opere di Leonardo e Michelangelo lo fecero lavorare ancora di più per trarne benefici senza precedenti per la sua arte e la sua maniera."
Il primo ordine in Firenze viene da Agnolo Doni per i ritratti di lui e della moglie, il secondo fu scritto da Raffaello sotto la chiara impressione della Gioconda. Fu per Agnolo Doni che Michelangelo Buonarroti realizzò in quel periodo il tondo della Madonna Doni.
Raffaello dipinge le pale d'altare "Madonna in trono con Giovanni Battista e Nicola di Bari" (circa 1505), "Deposizione" (1507) e ritratti - "Dama con unicorno" (circa 1506-1507).
Nel 1507 conobbe Bramante.
La popolarità di Raffaello è in costante crescita, riceve molti ordini per immagini di santi: "La Sacra Famiglia con S. Elisabetta e Giovanni Battista" (circa 1506-1507). "Sacra Famiglia (Madonna con Giuseppe imberbe)" (1505-1507), "S. Caterina d'Alessandria" (circa 1507-1508).
A Firenze, Raffaello ha creato circa 20 Madonne. Sebbene le trame siano standard: la Madonna o tiene in braccio il Bambino, oppure suona accanto a Giovanni Battista, tutte le Madonne sono individuali e hanno uno speciale fascino materno (apparentemente, la morte prematura della madre ha lasciato un segno profondo nella vita di Raffaello anima).
La crescente fama di Raffaello porta ad un aumento degli ordini per le Madonne, realizza la Madonna Granduk (1505), la Madonna con garofani (1506 circa), la Madonna con baldacchino (1506-1508). Le migliori opere di questo periodo includono "Madonna Terranuova" (1504-1505), "Madonna con cardellino" (1506), "Madonna con Bambino e Giovanni Battista ("Bellissimo giardiniere")" (1507-1508).
Nella seconda metà del 1508 Raffaello si trasferì a Roma (dove trascorse il resto della sua vita) e, con l'aiuto del Bramante, divenne l'artista ufficiale della corte pontificia. Fu incaricato di affrescare la Stanza della Senyatura. Per questa strofa, Raffaello dipinge affreschi che riflettono quattro tipi di attività intellettuale umana: teologia, giurisprudenza, poesia e filosofia: "Disputa" (1508-1509), "Saggezza, moderazione e forza" (1511) e il più eccezionale "Parnaso" (1509-1510) e la "Scuola di Atene" (1510-1511).
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Data di nascita: 28 marzo 1483
Data di morte: 6 aprile 1520
Luogo di nascita: Urbino, Italia
Rafael (Rafael Santi)(1483-1520) - famoso pittore rinascimentale, Raffaele Santi- architetto.
Rafael nacque il 28 marzo 1483 in Italia nella città di Urbino nella famiglia del poeta e artista Giovanni Santi. Il futuro artista inizia a insegnare lezioni di pittura e creatività da suo padre.
Dopo la morte del padre all'età di 17 anni, Rafael si trasferì a Perugia ed entrò nello studio dell'artista P. Perugino per studiare. dove ha continuato il suo sviluppo artistico. Già in questo periodo compaiono le prime opere di Raffaello, che hanno il carattere generale del sogno religioso insito nella scuola urbiana.
periodo fiorentino
Dopo 2 anni, il giovane si trasferì a Firenze, dove lavorarono eminenti artisti del Rinascimento come Leonardo da Vinci e Fra Bartolomeo. Firenze stessa seppe esercitare una forte influenza sullo sviluppo del gusto artistico di Raffaello. Scegliendo l'opera di Leonardo da Vinci e Fra Bartolomeo come modello da seguire.
Quindi nelle immagini di Raffaello del periodo fiorentino possiamo trovare sia la corretta trasmissione dei movimenti spirituali, sia la sottigliezza del gioco di colori che sono così inerenti all'opera di Leonardo da Vinci, così come la profondità dell'impressione, la capacità di disporre i gruppi e riflettere la degenerazione riverente, è stata presa dalle opere di Fra Bartolomeo. Un naturale senso delle proporzioni ha permesso a Raffaello di prendere dal lavoro di qualcun altro solo ciò che gli era vicino e utile.
Fu a Firenze che Raffaello dovette studiare medicina e anatomia, senza la cui conoscenza l'artista di quel tempo non poteva riflettere correttamente il corpo umano.
Al periodo fiorentino dell'opera di Raffaello appartengono i dipinti “Tre grazie”, “Il sogno di un cavaliere”, “Cristo benedicente”, “Santa Caterina d'Alessandria”.
Il tempo della residenza di Raffaello a Firenze è considerato il tempo delle Madonne. Fu l'unico in quel momento a ritrarre la Madonna come una giovane e tenera madre. Vi erano scritte: "Madonna della Casa dei Tempi", "Madonna della Casa dei Colonna", "Madonna del Baldakhino", "Madonna col Cardellino", "Madonna nel Verde", "Madonna Granduk". Quest'ultima tanto piacque al Duca di Toscana che, acquistatala, non se ne separò più.
Periodo romano
Le immagini della Madonna resero Raffaello così famoso che, a seguito di Raffaello, il Papa stesso lo invitò a Roma per partecipare con altri artisti alla pittura delle sale principali del Palazzo Vaticano. Ma papa Giulio II, apprezzati gli affreschi di Raffaello, espulse altri artisti, affidando a Raffaello di dipingere da solo tutte le sale.
Gli insoliti compiti assegnati a Raffaello, la vicinanza del suo idolo Michelangelo, che a quel tempo iniziò a decorare la Cappella Sistina con affreschi, diedero origine a Raffaello a un inizio competitivo, e l'architettura classica, più aperta a quel tempo a Roma, diede il suo opere un riflesso divino e chiarezza per l'idea artistica.
Nella Stanza dela Senyatura, Raffaello dipinse un affresco sull'intero volume di ciascuna parete in 3 stanze, ma si allontanò dalle immagini dei santi, raffiguranti trame di cultura antica: furono dipinti affreschi: "Teologia", "Poesia", "Giustizia ” e “The School of Athens” le loro figure sembrano fluttuare sul soffitto e diventare il centro delle immagini sulle pareti.
Sotto la figura della Teologia è la Disputa sulla Santa Eucaristia, questa disputa si svolge sia in cielo (sono raffigurati Gesù Cristo, Giovanni Battista, apostoli, profeti, martiri) che in terra (sono riuniti i padri della chiesa e la crescita dei credenti intorno all'altare) e al centro dei mediatori - 4 Vangeli portati dagli angeli.
Sull'affresco "Poesia" è stata posta sotto la sua personificazione "Parnassus" sono stati collocati poeti esistenti e antichi. Nell'affresco "Giustizia" sopra la finestra sono raffigurate le figure della forza, della moderazione e della prudenza, e ai lati l'Imperatore e il Papa, come personificazione della giustizia. Nella Scuola di Atene, Raffaello ha raffigurato i filosofi greci Socrate ed Eraclito tra i loro studenti, evidenziando le immagini di Aristotele il realista e Platone l'idealista che guardano il cielo.
Allo stesso tempo, l'artista crea ritratti dei suoi contemporanei: i papi Giulio II e Leone X, dipinti in modo così vivace che i contemporanei avevano paura di guardarli. Non ha lasciato nemmeno l'immagine delle Madonne, questo periodo include: "Madonna con il velo", "Madonna della casa d'Alba" e la più famosa "Madonna Sistina". Raffaello, restaurando i dipinti di antichi templi, negli scavi a cui ha partecipato, ha portato alcuni motivi ai suoi dipinti.
Dal 1515 Raffaello fu costantemente al lavoro, il Papa nominò Raffaello suo ciambellano e cavaliere dello sperone d'oro. Raffaello fece amicizia con molti rappresentanti dell'alta società romana e intorno a lui si radunava sempre una folla di studenti, cogliendo ogni parola.
Raffaello sarebbe versatile nella creatività: secondo i suoi piani furono erette diverse chiese, ville, palazzi. Ha realizzato schizzi per scultori e ha persino scolpito se stesso: ad esempio, Raffaello possiede una statua in marmo di un bambino su un delfino, attualmente all'Ermitage.
Dopo la morte di Michelangelo, Raffaello applicò la sua vasta conoscenza e continuò il lavoro iniziato da Michelangelo sulla Basilica di San Pietro.
Nonostante le indicazioni di papa Leone X, Raffaello non modificò il progetto scelto da Michelangelo e disegnò 2 colonnati intorno alla cattedrale, in cui voleva riflettere tutta la monumentalità dell'antica Roma, ma non ebbe tempo a causa della morte. La sua opera fu completata in seguito dall'architetto L. Bernini.
Raffaello fu il fondatore della ritrattistica per i prossimi secoli, perché. per lui la persona stessa era importante, come qualcosa di insolito, che cercava di sottolineare. L'artista ha saputo riflettere sia l'avidità dei papi che la straordinaria bellezza delle Madonne.
Il 6 aprile 1520 Raffaello muore all'età di 37 anni di tisi, cosa comune a quei tempi, senza completare la Cattedrale di San Pietro.
Risultati di Rafael Santi:
1225 - il numero di opere create da Raffaello.
Da sotto il suo pennello sono uscite opere come "La Madonna Sistina", "Portare la croce", "Il trionfo di Galatea", "Tre grazie".
Era impegnato nella decorazione del Vaticano con affreschi nello stile della cultura antica: "Teologia", "Filosofia", "Giurisprudenza" e "Poesia".
Date dalla biografia di Rafael Santi:
28 marzo 1483 nato in Italia
1494 apprende la pittura dall'artista umbro P. Perugino
1504 l'inizio del periodo fiorentino nella creatività, studiando con Fra Bartolomeo e Leonardo da Vinci.
1508 fu chiamato a Roma per decorare diverse sale del Vaticano.
Nel 1514 fu nominato sovrintendente capo della costruzione della cattedrale di San Pietro.
Il 6 aprile 1520 morì senza completare la costruzione.
Fatti interessanti su Rafael Santi:
Grazie al carattere pacifico di Raffaello, intorno a lui non c'era sempre posto per litigi e litigi.
Combinando abilmente la generalizzazione con il realismo concreto, le sue immagini di bambini divini sono sempre un'allegoria.
È autore di bozzetti chiamati "La Bibbia di Raffaello", bozzetti scritti sui soggetti dell'Antico e del Nuovo Testamento e che avrebbero dovuto decorare le logge vaticane.
Raffaello Santi è uno dei più grandi pittori del Rinascimento. Durante i 37 anni della sua vita ha scritto oltre 200 dipinti. Particolarmente famosa è la sua bella serie di Madonne. Fu il primo a dare alle Madonne un'espressione non distaccata, ma tenera e chiusa in se stessa.
Rafael sentiva sottilmente le donne, all'età di 8 anni perse presto sua madre. In seguito vide la sua immagine su un affresco di suo padre, il pittore di corte, Giovanni Santi. Per tutta la vita è stato alla ricerca del calore materno perduto. Le opere di Raffaello sono intrise di gentilezza materna, grazia, intimità umana dei personaggi biblici.
I suoi dipinti erano così belli che i loro proprietari non potevano staccarsi dalla contemplazione. Ad esempio, il duca di Lorena Ferdinando III, dopo aver ricevuto il dipinto "Madonna Granduk", non se ne separò mai. Ovunque andasse, la portava con sé, la sistemava nella sua camera da letto. Vedendola, il duca provò una sensazione di rilassamento, pace, grazia. Come si è formato il talento di questo artista?
educazione domestica
Raphael non è mai stato dato a tate, cameriere. La madre lo allattava, i genitori allevavano loro stessi il bambino, anche se questo non era accettato secondo le tradizioni dell'epoca. Il padre di Raffaello, Giovanni Santi, non fu solo pittore e poeta di corte, ma anche l'uomo più colto del suo tempo. Divenne una specie di ministro dell'Istruzione alla corte del duca di Urbino.
Insegnando a suo figlio l'abilità di un artista, Giovanni si rese presto conto che il ragazzo si stava sviluppando rapidamente, afferrando tutto. Quando Giovanni gli diede tutte le sue capacità e si rese conto che non poteva più insegnare nulla, portò suo figlio a Perugia per studiare con il più famoso artista italiano dell'epoca: Pietro Perugino.
Amici e mecenati
Il padre del ragazzo è morto presto, quando Rafael aveva solo 11 anni. Avendo perso entrambi i genitori, Raffaello continuò a frequentare frequentemente Urbino. Gli piaceva l'atmosfera della Corte Urbinsky, dove si riunivano filosofi, poeti e artisti umanisti sotto il patrocinio dell'illuminata duchessa Elisabetta Gonzaga. Lì si formò un centro di cultura rinascimentale, dove Raffaello era il preferito da tutti. Ricercatori ku Questa atmosfera ha predeterminato il destino di Raffaello. Forse allora Raffaello divenne uno gnostico, cosa che in seguito si rifletté nel simbolismo dei suoi dipinti.
L'artista è un modo speciale di pensare
Era consuetudine che gli artisti di quel tempo padroneggiassero varie professioni creative: architetto, scultore, pittore e poeta. Si credeva che l'artista non fosse solo la capacità di disegnare, è uno stile di pensiero speciale. Per diventare un artista famoso, dovevi essere intelligente. E Raffaele lo ha fatto.
La magia dei suoi dipinti sta nella complessa costruzione matematica dello spazio, nella modellazione della situazione e nella direzione dell'attenzione, ti incuriosisce e ti immerge nella trama, accompagnandoti con grazia, grazia, fascino e linee melodiose. C'è uno stato sacro nelle sue opere, che fornisce l'accesso al sublime.
Sete di nuove conoscenze
Rafael all'età di 17 anni divenne un artista riconosciuto, partecipò alla pittura di varie chiese e ebbe molti ordini privati. Nel 1505 sentiva di aver esaurito le sue opportunità di apprendimento con Perugino. Raphael era costantemente sintonizzato sull'apprendimento. Aveva un'incredibile sete di nuovi significati. Quando gli giunse la voce che a Firenze c'era una potente coorte di artisti, lasciò tutto e andò lì a studiare.
Amicizia con Leonardo da Vinci e Michelangelo
A Firenze era uno straniero. Gli artisti a volte hanno caratteri complessi, litigiosi e incontrano nuove persone con grande cura, ma Rafael era un uomo così amichevole, intelligente e cortese che si unì facilmente alla loro compagnia e divenne un habitué delle riunioni degli artisti della Società della Pentola.
A Firenze ricevette commissioni per ritratti dalla nobiltà locale, che già dipinse, utilizzando le leggi scoperte da Leonardo da Vinci nella costruzione della prospettiva compositiva e degli schemi cromatici. Raffaello nel suo lavoro ha abbracciato tutto ciò che era prima di lui ed è arrivato alla perfezione. Fu a Firenze che creò la sua serie di 42 Madonne, dove glorificava gli stati di maternità e un tenero essere indifeso.
È importante che, nonostante Rafael fosse già un professionista riconosciuto, fosse pronto a imparare in qualsiasi momento. Da Michelangelo apprende plasticità e svolte drammatiche, angoli complessi, ma nel suo carattere non aveva uno spirito ribelle, ostinazione come Michelangelo.
La saggia decisione di essere te stesso
Raffaello è stato elogiato per la saggezza di capire che questo non era il suo modo. Amava la musica, gli piaceva vestirsi magnificamente, amava le donne. L'artista si è orientato e ha iniziato a raffigurare rilievi anatomici con l'aiuto del drappeggio, Raffaello si è reso conto di non essere bravo nelle scene di battaglia e nei ritratti di persone dal carattere duro e imperioso. Ci vogliono gli altri, armonia e serenità. Ovali, ritmo, musica interiore sono inerenti ai dipinti di Raffaello.
Dipinto "Dama con l'unicorno"
Gratitudine agli insegnanti
Dal 1508, su invito di Papa Giulio II, Raffaello si trasferì a Roma per dipingere le sale del Palazzo Vaticano. Nel 1511 Raffaello dipinse un affresco "". Il suo cuore era sempre pieno di gratitudine verso i suoi grandi maestri. Nelle posizioni centrali, ha ritratto Leonardo e Mekelangelo, rendendo loro omaggio.
È da notare che quando Raffaello mostrò a papa Giulio un bozzetto di quest'opera, gli piacque così tanto che, essendo persona acuta e risoluta, ordinò che gli affreschi di un altro artista fossero abbattuti dalla parete già dipinta e che il dipinto di Raffaello fosse essere messo lì.
Storia d'amore romantica, misteriosa e tragica del grande artista
Rafael è sempre stato il favorito delle donne, molte persone nobili gli hanno mostrato segni di attenzione, molte famiglie sognavano di avere un artista famoso e ricco come genero. Ha evitato il matrimonio per molto tempo, si diceva che Rafael sognasse di diventare cardinale.
Tuttavia, nella sua vita c'era una donna che considerava la sua musa ispiratrice, questa è Margarita Luti, figlia di un fornaio. Ha posato per un ritratto del dipinto più famoso di Fornarin e Raffaello - "".
Agostino Chigi, banchiere e amico di Raffaello da Roma, lo invitò a dipingere le pareti del suo palazzo Farnesino. Secondo una leggenda, Raffaello, affetto da amore e gelosia, non poteva nemmeno lavorare agli affreschi, Chigi convinse la sua signora a stare sempre con lui, ovunque si trovasse, così Raffaello terminò il lavoro.
Secondo una delle leggende, Rafael acquistò Margarita Luti da suo padre per 3.000 monete d'oro durante il periodo in cui era fidanzata. Ha tradito Raffaello con Agostino Chigi, gli apprendisti dell'artista, e successivamente è diventata la cortigiana più famosa di Roma. Secondo un'altra versione, avevano un forte sentimento reciproco, lei è stata la sua amante e modella per 12 anni, fino alla sua morte. Raphael è morta nel suo letto. Nel dipinto di Farnarin, una radiografia ha rivelato un anello di rubino, simbolo di fidanzamento. Poco dopo la morte del suo amante, Farnarina morì in un monastero, dove fu registrata come vedova di Raffaello.
Morte di Raffaello
Quando Raphael era malato, papà ha inviato sei volte per informarsi sulla sua salute. Morì il 6 aprile 1520 all'età di 37 anni, lo stesso giorno in cui era nato. L'artista non visse abbastanza a lungo per vedere i giorni in cui il papa lo avrebbe nominato cardinale.
Tutti i dipinti di Raffaello sono un vivido riflesso della sua natura sottile. Fin dalla tenera età era dotato di un'operosità indurita e di un desiderio di bellezza spirituale e pura. Pertanto, nelle sue opere ha trasmesso instancabilmente le forme ammalianti di idee nobili. Forse è per questo che sotto il pennello del maestro è nato un numero così elevato di opere che trasmettono la perfezione del mondo circostante e dei suoi ideali. Probabilmente nessuno degli artisti del Rinascimento ha ravvivato così abilmente e profondamente le trame dei propri dipinti. Ricorda almeno un vero capolavoro d'arte di quel tempo " Madonna Sistina". Incrollabile e desiderabile, l'immagine di una visione unica e meravigliosa appare davanti allo spettatore. Sembra discendere dalle profondità bluastre dei cieli e avvolgere coloro che lo circondano con il suo maestoso e nobile splendore dorato. Maria scende solennemente e spavaldamente, tenendo in braccio il suo bambino. Tali dipinti di Raffaello sono un vivido riflesso dei suoi sentimenti elevati e delle emozioni pure e sincere. Forme monumentali, sagome chiare, composizione equilibrata: questo è l'intero autore, le sue aspirazioni di alti ideali e perfezione.
Sulle sue tele, il maestro si innamorò nuovamente della bellezza femminile, della graziosa imponenza e del dolce fascino delle eroine. Non c'è da stupirsi che, almeno due delle sue opere " Tre Grazie" E " Cupido e grazie” dedicato alle bellissime dee della mitologia romana - le antiche Charites greche. Le loro forme morbide e le linee ricche incarnavano l'inizio più gioioso, gentile e luminoso di tutta la vita. Rafael ha tratto instancabilmente ispirazione da loro. Volutamente, ha ritratto le dee nude per avvicinare ogni spettatore alla natura vergine e tenera dell'arte alta. Forse è per questo che il resto delle opere dell'artista mostra vividamente il potere divino, la bellezza sensuale, indissolubilmente legata agli ideali del mondo circostante.
Testi: Ksusha Kors
Biografia
L'era dell'Alto Rinascimento in Italia ha dato al mondo grandi artisti: Leonardo da Vinci, Michelangelo, Raffaello, Tiziano. Ognuno di loro nel suo lavoro incarnava lo spirito e gli ideali dell'epoca. La determinazione cognitiva si rifletteva vividamente nell'opera di Leonardo, nelle opere di Michelangelo - il pathos e il dramma della lotta per la grande perfezione, in Tiziano - un allegro pensiero libero, Raffaello canta i sentimenti di bellezza e armonia.
Nasce Rafael (più precisamente Raffaello Santi). 6 aprile 1483(secondo altre fonti, 28 marzo 1483) nella famiglia del pittore di corte e poeta del duca di Urbino, Giovanni Santi, nella città di Urbino. Il padre di Raffaello era un uomo istruito ed è stato lui a instillare in suo figlio l'amore per l'arte. E Raffaello ha ricevuto le sue prime lezioni di pittura da suo padre.
Quando Raphael aveva 8 anni, sua madre morì e all'età di 11 anni, dopo la morte di suo padre, rimase orfano.
La città di Urbino, in cui nacque e crebbe Raffaello, a metà del XV secolo fu un brillante centro artistico, il centro della cultura umanistica d'Italia. Il giovane artista ha potuto conoscere meravigliose opere d'arte nelle chiese e nei palazzi di Urbino, e l'atmosfera benefica della bellezza e dell'arte ha risvegliato l'immaginazione, i sogni, allevato il gusto artistico. Biografi e ricercatori dell'opera di Raffaello suggeriscono che per i successivi 5-6 anni studiò pittura con i mediocri maestri urbinati Evangelista di Piandimeleto e Timoteo Viti.
IN 1500 Nell'anno Raffaello Santi si trasferì a Perugia per continuare la sua formazione nella bottega del più grande pittore umbro, Pietro Perugino (Vannucci). Il modo artistico del Perugino, contemplativo e lirico, era vicino. Le prime composizioni artistiche furono eseguite da Raffaello all'età di 17-19 anni " Tre Grazie», « Sogno di un cavaliere"e il famoso" Madonna Costabile". Il tema della Madonna è particolarmente vicino al talento lirico di Raffaello, e non a caso rimarrà una delle protagoniste della sua opera.
Le Madonne di Raffaello, di regola, sono raffigurate sullo sfondo di paesaggi, i loro volti respirano calma e amore.
In epoca perugine il pittore realizza la prima composizione monumentale per la chiesa - “ Il fidanzamento di Maria”, segnando una nuova tappa nel suo lavoro. IN 1504 Raffaello si trasferì a Firenze nell'anno. Visse a Firenze per quattro anni, viaggiando saltuariamente a Urbino, Perugia, Bologna. A Firenze l'artista si unisce agli ideali artistici dell'arte rinascimentale, conosce le opere dell'antichità. Allo stesso tempo, Leonardo da Vinci e Michelangelo lavorarono a Firenze, realizzando cartoni per scene di battaglia nel Palazzo Vecchiu.
Raffaello studia l'arte antica, fa schizzi dalle opere di Donatello, dalle composizioni di Leonardo e Michelangelo. Disegna molto dal vero, raffigura modelle nude, ottiene il corretto trasferimento della struttura del corpo, del suo movimento, della plasticità. Allo stesso tempo studia le leggi della composizione monumentale.
Lo stile pittorico di Raffaello sta cambiando: trova un'espressione più forte della plastica, forme - più generalizzate, composizioni - più semplici e rigorose. In questo periodo del suo lavoro, l'immagine della Madonna diventa la principale. Le fragili e sognanti Madonne umbre furono sostituite da immagini di più terrene purosangue, il loro mondo interiore divenne più complesso ed emotivamente ricco.
Le composizioni raffiguranti Madonne con bambini portarono fama e popolarità a Raffaello: “ Madonna del Granduca"(1505)," Madonna Tempi"(1508)," Madonna d'Orleans», « Colonna Madonna". In ogni dipinto su questo argomento l'artista trova nuove sfumature, le fantasie artistiche le rendono completamente diverse, le immagini acquistano maggiore libertà e movimento. I paesaggi che circondano la Madre di Dio sono un mondo di serenità e idillio. Questo periodo del pittore, Madonna artista"- la fioritura del suo talento lirico.
Il periodo fiorentino dell'opera di Raffaello si chiude con la tela monumentale " Posizione nella bara” (1507) e segna il suo passaggio a uno stile generalizzato monumentale-eroico.
autunno 1508 Raffaello si trasferisce a Roma. In quel periodo, su invito di Papa Giulio II, vennero a Roma i migliori architetti, scultori e pittori di tutta Italia. Scienziati - umanisti riuniti attorno alla corte papale. Papi, potenti governanti spirituali e secolari, collezionavano opere d'arte, patrocinavano la scienza e le arti. A Roma Raffaello diventa un grande maestro della pittura monumentale.
Papa Giulio II incaricò Raffaello di decorare le stanze papali nel Palazzo Vaticano, le cosiddette stanze (stanze), con dipinti. Rafael lavorò agli affreschi per nove anni - dal 1508 al 1517. Gli affreschi di Raffaello divennero l'incarnazione del sogno umanistico di rinascita della perfezione spirituale e fisica dell'uomo, della sua alta vocazione e delle sue possibilità creative. I temi degli affreschi che formano un unico ciclo sono la personificazione e la glorificazione della Verità (Vero), del Bene, del Buono (Bene), della Bellezza, della Bellezza (Bello), allo stesso tempo sono, per così dire, tre sfere interconnesse dell'attività umana - intellettuale, morale ed estetica.
Il tema dell'affresco Controversia» (« Controversia”) affermazione del trionfo della verità più alta (la verità della rivelazione religiosa), la comunione. Sulla parete opposta è il miglior affresco delle Stanze vaticane, la più grande creazione di Raffaello" scuola ateniese». « scuola ateniese” simboleggia la ricerca razionale della verità da parte della filosofia e della scienza. IN " la scuola di Atene» il pittore ha raffigurato una collezione di antichi pensatori e scienziati.
Il terzo affresco della Stanza della Senyatura" Parnaso"- la personificazione dell'idea di Bello - Beauty, the Beautiful. Questo affresco raffigura Apollo circondato da muse, che suona la viola con ispirazione, sotto sono poeti famosi e senza nome, drammaturghi, scrittori di prosa, per lo più antichi (Omero, Saffo, Alceo, Virgilio, Dante, Petrarca ...). Scena allegorica opposta " Parnaso”, glorifica (Bene) Buono, Buono. Questa idea è personificata dalle figure di Saggezza, Misura e Forza, unite ritmicamente dalle figure di piccoli geni. Tre dei quali simboleggiano le virtù: Fede, Speranza, Misericordia.
Raffaello è stato impegnato nella pittura monumentale fino agli ultimi anni della sua vita. I disegni superstiti di Raffaello rivelano chiaramente l'originalità del metodo creativo dell'artista, la preparazione e l'attuazione del compito principale dell'opera. L'obiettivo principale è creare una composizione completa e completa.
Durante gli anni di lavoro a Roma, Raffaello riceve molti ordini per l'esecuzione di ritratti. I ritratti da lui creati sono semplici, rigorosi nella composizione, il principale, il più significativo, l'unico spicca nell'aspetto di una persona: “ Ritratto di cardinale», « Ritratto dello scrittore Baldassarre Castiglione"(amico di Rafael) ...
E nel dipinto da cavalletto di Raffaello, la trama con la Madonna rimane lo stesso tema: “ Madonnina Alba"(1509)," Madonna in cattedra"(1514-1515), pitture d'altare -" Madonnina di Foligno"(1511-1512)," Santa Cecilia» (1514).
La più grande creazione della pittura da cavalletto di Raffaello Madonna Sistina"(1513-1514). L'intercessore umano regalmente maestoso discende sulla terra. La Madonna abbraccia il piccolo Cristo, ma i suoi abbracci sono ambigui: contengono sia amore che separazione - lo dona alle persone per la sofferenza e il tormento. La Madonna si muove ed è ferma. Rimane nel suo sublime mondo ideale e va nel mondo terreno. Maria porta per sempre suo figlio alle persone: l'incarnazione, il simbolo della più alta umanità, bellezza e grandezza dell'amore materno sacrificale. Raffaello ha creato l'immagine della Madre di Dio, comprensibile a tutti.
Gli ultimi anni della vita di Raffaello furono dedicati a vari campi di attività. IN 1514 Nell'anno in cui fu incaricato di sovrintendere alla costruzione della Basilica di San Pietro, sovrintese allo stato di avanzamento di tutti i lavori di costruzione e riparazione in Vaticano. Realizza progetti architettonici per la Chiesa di Sant'Eligio degli Orefici (1509), Palazzo Pandolfini a Firenze, Villa Madama.
IN 1515-1516 anni, insieme ai suoi allievi, realizzava cartoni per tappeti destinati alla decorazione nelle festività della Cappella Sistina.
L'ultimo lavoro - " Trasfigurazione"(1518-1520) - eseguito con significativa partecipazione degli studenti e fu da loro completato dopo la morte del maestro.
La pittura di Raffaello rifletteva lo stile, l'estetica e la visione del mondo dell'epoca, l'era dell'Alto Rinascimento. Raffaello è nato per esprimere gli ideali del Rinascimento, il sogno di un bell'uomo e di un bel mondo.
Rafael è morto all'età di 37 anni 6 aprile 1520. Il grande artista è sepolto con tutti gli onori nel Pantheon. Rafael è rimasto per secoli l'orgoglio dell'Italia e di tutta l'umanità.