XIX secolo e la scuola russa di compositori. I compositori più famosi del mondo I compositori sono rappresentanti della cultura musicale russa del 19 ° secolo

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Rachmaninov Sergei Vasilievich (1873-1943)

Compositore, pianista, direttore d'orchestra russo. Rachmaninov nacque in una famiglia nobile nel distretto Starorussky della provincia di Novgorod nella tenuta Oneg il 20 marzo 1873. La storia della famiglia Rachmaninov risale al nipote dello zar moldavo Stefan il Grande Vasily, soprannominato Rachmanin. Dall'età di 4-5 anni ha suonato il pianoforte (ha studiato con sua madre e l'insegnante A. D. Ornatskaya). Dal 1882 studiò al Conservatorio di San Pietroburgo con V. V. Demyansky, dal 1885 al Conservatorio di Mosca con N. S. Zverev e A. I. Siloti (pianoforte), S. I. Taneyev e A. S. Arensky (composizione). All'età di 13 anni Rachmaninoff conobbe Čajkovskij e durante gli anni di studio compose numerose opere, tra cui la storia d'amore Nel silenzio della notte segreta, 1° concerto per pianoforte e orchestra (1891, 2a edizione 1917). Si diplomò in pianoforte (1891) e composizione (1892, con una grande medaglia d'oro) al Conservatorio di Mosca. Il lavoro di laurea di Rachmaninov è l'opera in un atto "Aleko" (libretto di Vl. I. Nemirovich-Danchenko basato sul poema "Gypsies" di A. S. Pushkin, messo in scena nel 1893, Teatro Bolshoi, Mosca).

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All'età di 13 anni Rachmaninoff conobbe Čajkovskij e durante gli anni di studio compose numerose opere, tra cui la storia d'amore Nel silenzio della notte segreta, 1° concerto per pianoforte e orchestra (1891, 2a edizione 1917). Si diplomò in pianoforte (1891) e composizione (1892, con una grande medaglia d'oro) al Conservatorio di Mosca. Il lavoro di laurea di Rachmaninov è l'opera in un atto "Aleko" (libretto di Vl. I. Nemirovich-Danchenko basato sul poema "Gypsies" di A. S. Pushkin, messo in scena nel 1893, Teatro Bolshoi, Mosca).

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Skryabin Aleksandr Nikolaevič (1871/72-1915)

Compositore, pianista, insegnante russo. Suo padre era un diplomatico, sua madre era una pianista. Studiò al Corpo dei cadetti di Mosca (1882–89). Il talento musicale si è manifestato presto. Ha preso lezioni di pianoforte da G. E. Konyus, N. S. Zverev. Nel 1892 si diplomò in pianoforte al Conservatorio di Mosca con V. I. Safonov, e studiò anche con S. I. Taneyev (contrappunto) e A. S. Arensky (composizione). Ha tenuto concerti in Russia e all'estero, è stato un eccezionale interprete delle sue stesse composizioni. M. P. Belyaev gli ha fornito un sostegno significativo (ha pubblicato le opere del giovane compositore, ha sovvenzionato i suoi viaggi di concerti).

Il lavoro dei compositori russi della fine del XIX - prima metà del XX secolo è una continuazione olistica delle tradizioni della scuola russa. Allo stesso tempo, è stato nominato il concetto di un approccio all'affiliazione "nazionale" di questa o quella musica, non c'è praticamente alcuna citazione diretta di melodie popolari, ma è rimasta la base dell'intonazione russa, l'anima russa.

Alexander Nikolaevich Skryabin è un compositore e pianista russo, una delle personalità più brillanti della cultura musicale russa e mondiale. L'opera originale e profondamente poetica di Scriabin si è distinta per la sua innovazione anche sullo sfondo della nascita di molte nuove tendenze artistiche associate ai cambiamenti nella vita pubblica all'inizio del XX secolo.
Nato a Mosca, sua madre morì prematuramente, suo padre non poté prestare attenzione a suo figlio, poiché prestò servizio come ambasciatore in Persia. Scriabin è stato allevato da sua zia e suo nonno, fin dall'infanzia ha mostrato abilità musicali. Dapprima studiò al corpo dei cadetti, prese lezioni private di pianoforte, dopo essersi diplomato al corpo entrò al Conservatorio di Mosca, il suo compagno di classe era S.V. Rakhmaninov. Dopo essersi diplomato al conservatorio, Scriabin si è dedicato interamente alla musica: come pianista-compositore, ha girato l'Europa e la Russia, trascorrendo la maggior parte del tempo all'estero.
L'apice della creatività compositiva di Scriabin fu negli anni 1903-1908, quando furono pubblicate la Terza Sinfonia ("Poema Divino"), il "Poema sinfonico dell'estasi", le poesie per pianoforte "Tragiche" e "Sataniche", la 4a e la 5a sonata e altre opere. rilasciato. "La poesia dell'estasi", composta da diversi temi-immagini, ha concentrato le idee creative di Sryabin ed è il suo brillante capolavoro. Combinava armoniosamente l'amore del compositore per la potenza di una grande orchestra e il suono lirico e arioso degli strumenti solisti. La colossale energia vitale, la passione ardente, la forza volitiva incarnata nel "Poema dell'estasi" fanno un'impressione irresistibile sull'ascoltatore e fino ad oggi conserva la forza della sua influenza.
Un altro capolavoro di Scriabin è "Prometeo" ("Poema del fuoco"), in cui l'autore ha completamente aggiornato il suo linguaggio armonico, allontanandosi dal tradizionale sistema tonale, e per la prima volta nella storia quest'opera avrebbe dovuto essere accompagnata dal colore musica, ma la prima, per ragioni tecniche, non ha trasmesso effetti luminosi.
L'ultimo "Mistero" incompiuto è stata l'idea di Scriabin, un sognatore, romantico, filosofo, di fare appello a tutta l'umanità e ispirarla a creare un nuovo fantastico ordine mondiale, l'unione dello Spirito Universale con la Materia.

Citazione di A.N. Scriabin: "Dirò a loro (alle persone) che... non si aspettano nulla dalla vita tranne ciò che possono creare da soli... Dirò loro che non c'è nulla di cui soffrire riguardo, che non c'è perdita "In modo che non abbiano paura della disperazione, che sola può dare luogo a un vero trionfo. Forte e potente è colui che ha sperimentato la disperazione e l'ha vinta".

Citazione su A.N. Scriabin: "Il lavoro di Scriabin era il suo tempo, espresso in suoni. Ma quando il temporaneo, il transitorio trova la sua espressione nell'opera di un grande artista, acquisisce un significato permanente e diventa duraturo." G. V. Plekhanov

A.N.Scriabin "Prometeo"

7. Sergei Vasilyevich Rahmaninov (1873 - 1943)

Sergei Vasilyevich Rachmaninov è il più grande compositore mondiale dell'inizio del XX secolo, un pianista e direttore d'orchestra di talento. L'immagine creativa di Rachmaninoff come compositore è spesso definita con l'epiteto "il compositore più russo", sottolineando in questa breve formulazione i suoi meriti nell'unire le tradizioni musicali delle scuole di compositore di Mosca e San Pietroburgo e nel creare il suo stile unico, che si distingue isolatamente nella cultura musicale mondiale.
Nato nella provincia di Novgorod, dall'età di quattro anni inizia a studiare musica sotto la guida della madre. Ha studiato al Conservatorio di San Pietroburgo, dopo 3 anni di studio si è trasferito al Conservatorio di Mosca e si è diplomato con una grande medaglia d'oro. Divenne rapidamente noto come direttore d'orchestra e pianista, componendo musica. La disastrosa prima della rivoluzionaria Prima Sinfonia (1897) a San Pietroburgo scatenò una crisi creativa del compositore, dalla quale Rachmaninoff emerse all'inizio del 1900 con uno stile che combinava la scrittura ecclesiastica russa, il romanticismo europeo in declino, l'impressionismo contemporaneo e il neoclassicismo, il tutto saturo di simbolismo complesso. Durante questo periodo creativo sono nate le sue opere migliori, tra cui 2 e 3 concerti per pianoforte, la Seconda Sinfonia e la sua opera preferita: la poesia "Le campane" per coro, solisti e orchestra.
Nel 1917 Rachmaninov e la sua famiglia furono costretti a lasciare il nostro Paese e stabilirsi negli Stati Uniti. Per quasi dieci anni dopo la sua partenza, non compose nulla, ma fece lunghe tournée in America e in Europa e fu riconosciuto come uno dei più grandi pianisti dell'epoca e il più grande direttore d'orchestra. Nonostante tutta l'attività tempestosa, Rachmaninoff è rimasta una persona vulnerabile e insicura, che cercava la solitudine e persino la solitudine, evitando l'attenzione invadente del pubblico. Amava e desiderava sinceramente la sua terra natale, chiedendosi se avesse commesso un errore lasciandola. Era costantemente interessato a tutti gli eventi che si svolgevano in Russia, leggeva libri, giornali e riviste e aiutava finanziariamente. Le sue ultime composizioni - Sinfonia n. 3 (1937) e "Danze sinfoniche" (1940) divennero il risultato del suo percorso creativo, assorbendo tutto il meglio del suo stile unico e il triste sentimento di perdita irreparabile e nostalgia di casa.

Citazione di S.V. Rachmaninov:
"Mi sento come un fantasma che vaga da solo in un mondo che gli è estraneo."
"La qualità più alta di ogni arte è la sua sincerità."
"I grandi compositori hanno sempre e soprattutto prestato attenzione alla melodia come principio guida della musica. La melodia è musica, la base principale di tutta la musica ... L'ingegnosità melodica, nel senso più alto del termine, è lo scopo principale della vita del compositore. ... By Per questo motivo i grandi compositori del passato hanno mostrato tanto interesse per le melodie popolari dei loro paesi.

Citazione su S.V. Rachmaninov:
"Rakhmaninov era fatto di acciaio e oro: acciaio nelle sue mani, oro nel suo cuore. Non riesco a pensare a lui senza lacrime. Non solo mi sono inchinato davanti al grande artista, ma ho amato l'uomo che c'è in lui." I. Hoffman
"La musica di Rakhmaninov è l'Oceano. Le sue onde - musicali - iniziano così lontano oltre l'orizzonte, e ti sollevano così in alto e ti abbassano così lentamente... che senti questo Potere e Respiro." A. Konchalovsky

Un fatto interessante: durante la Grande Guerra Patriottica, Rachmaninov tenne diversi concerti di beneficenza, i soldi raccolti furono inviati al fondo dell'Armata Rossa per combattere gli invasori nazisti.

S.V.Rakhmaninov. Concerto per pianoforte n. 2

8. Igor Fëdorovich STRAVINSKY (1882-1971)

Igor Fyodorovich Stravinsky è uno dei compositori mondiali più influenti del XX secolo, il leader del neoclassicismo. Stravinsky divenne uno "specchio" dell'era musicale, il suo lavoro riflette la molteplicità di stili, costantemente intersecati e difficili da classificare. Combina liberamente generi, forme, stili, scegliendoli da secoli di storia musicale e subordinandoli alle proprie regole.
Nato vicino a San Pietroburgo, ha studiato alla Facoltà di Giurisprudenza dell'Università di San Pietroburgo, ha studiato in modo indipendente discipline musicali, ha preso lezioni private da N. A. Rimsky-Korsakov, questa era l'unica scuola di composizione di Stravinsky, grazie alla quale padroneggiava alla perfezione la tecnica compositiva. Iniziò a comporre professionalmente relativamente tardi, ma l'ascesa fu rapida: una serie di tre balletti: L'uccello di fuoco (1910), Petrushka (1911) e La sagra della primavera (1913) lo portarono immediatamente al numero di compositori di prima grandezza .
Nel 1914 lasciò la Russia, come risultò quasi per sempre (nel 1962 ci furono tournée in URSS). Stravinsky è un cosmopolita, essendo stato costretto a cambiare diversi paesi: Russia, Svizzera, Francia, e ha finito per vivere negli Stati Uniti. Il suo lavoro è diviso in tre periodi: "russo", "neoclassico", "produzione seriale" americana, i periodi sono divisi non dal momento della vita in diversi paesi, ma dalla "calligrafia" dell'autore.
Stravinskij era una persona molto istruita, socievole e dotata di un meraviglioso senso dell'umorismo. La cerchia dei suoi conoscenti e corrispondenti comprendeva musicisti, poeti, artisti, scienziati, uomini d'affari, statisti.
L'ultimo risultato più alto di Stravinsky - "Requiem" (Chants for the Dead) (1966) ha assorbito e combinato la precedente esperienza artistica del compositore, diventando una vera apoteosi del lavoro del maestro.
Una caratteristica unica spicca nel lavoro di Stavinsky - "unicità", non per niente è stato chiamato "il compositore di mille e uno stili", il costante cambiamento di genere, stile, direzione della trama - ciascuna delle sue opere è unica , ma tornava costantemente alle costruzioni in cui è visibile l'origine russa, sentiva le radici russe.

Citazione di I.F. Stravinsky: "Ho parlato russo per tutta la vita, ho uno stile russo. Forse nella mia musica questo non è immediatamente visibile, ma è insito in essa, è nella sua natura nascosta"

Citazione su I.F. Stravinsky: "Stravinsky è un vero compositore russo ... Lo spirito russo è indistruttibile nel cuore di questo talento davvero grande e poliedrico, nato dalla terra russa e vitalmente connesso con essa ... " D. Shostakovich

Fatto interessante (bicicletta):
Una volta a New York, Stravinskij prese un taxi e rimase sorpreso nel leggere il suo nome sull'insegna.
- Non sei parente del compositore? chiese all'autista.
- Esiste un compositore con questo cognome? - l'autista è rimasto sorpreso. - Ascoltalo per la prima volta. Tuttavia, Stravinsky è il nome del proprietario del taxi. Non c'entro niente con la musica, mi chiamo Rossini...

I.F. Stravinskij. Suite "Uccello di fuoco"

9. Sergei Sergeevich PROKOFIEV (1891-1953)

Sergei Sergeevich Prokofiev - uno dei più grandi compositori russi del 20 ° secolo, pianista, direttore d'orchestra.
Nato nella regione di Donetsk, fin dall'infanzia si è unito alla musica. Prokofiev può essere considerato uno dei pochi (se non l'unico) "prodigio" musicale russo, dall'età di 5 anni era impegnato nella composizione, all'età di 9 anni scrisse due opere (ovviamente queste opere sono ancora immature, ma mostrano un desiderio di creazione), all'età di 13 anni superò gli esami al Conservatorio di San Pietroburgo, tra i suoi insegnanti c'era N.A. Rimsky-Korsakov. L'inizio della sua carriera professionale provocò una tempesta di critiche e un'incomprensione del suo stile individuale fondamentalmente antiromantico ed estremamente modernista, il paradosso è che, infrangendo i canoni accademici, la struttura delle sue composizioni rimase fedele ai principi classici e successivamente divenne un forza frenante dello scetticismo modernista che nega ogni cosa. Fin dall'inizio della sua carriera, Prokofiev si è esibito e ha fatto molti tour. Nel 1918 intraprese un tour internazionale, visitando anche l'URSS, e infine tornò in patria nel 1936.
Il Paese è cambiato e la creatività “libera” di Prokofiev è stata costretta a cedere il passo alla realtà delle nuove esigenze. Il talento di Prokofiev fiorì con rinnovato vigore - scrive opere, balletti, musica per film - musica acuta, volitiva, estremamente accurata con nuove immagini e idee, gettò le basi per la musica classica e l'opera sovietica. Nel 1948 si verificarono tre tragici eventi quasi contemporaneamente: con l'accusa di spionaggio, la sua prima moglie spagnola fu arrestata ed esiliata nei campi; fu emanato il decreto del Poliburo del Comitato Centrale del Partito Comunista dei Bolscevichi di tutta l'Unione in cui Prokofiev, Shostakovich e altri furono attaccati e accusati di "formalismo" e dei pericoli della loro musica; ci fu un forte peggioramento della salute del compositore, si ritirò in campagna e praticamente non la lasciò, ma continuò a comporre.
Alcune delle opere più brillanti del periodo sovietico furono le opere "Guerra e pace", "La storia di un vero uomo"; i balletti "Romeo e Giulietta", "Cenerentola", che sono diventati un nuovo standard della musica classica del balletto; oratorio "In guardia al mondo"; musica per i film "Alexander Nevsky" e "Ivan il Terribile"; sinfonie n. 5,6,7; lavoro al pianoforte.
Il lavoro di Prokofiev colpisce per la sua versatilità e ampiezza di temi, l'originalità del suo pensiero musicale, la freschezza e l'originalità hanno costituito un'intera era nella cultura musicale mondiale del 20 ° secolo e hanno avuto un potente impatto su molti compositori sovietici e stranieri.

Citazione di S.S. Prokofiev:
"Può un artista distaccarsi dalla vita?... Sono convinto che un compositore, come un poeta, uno scultore, un pittore, sia chiamato a servire l'uomo e il popolo... Innanzitutto deve essere cittadino in la sua arte, cantare la vita umana e condurre l'uomo verso un futuro migliore...
"Sono una manifestazione della vita, che mi dà la forza di resistere a tutto ciò che non è spirituale"

Citazione su S.S. Prokofiev: "... tutte le sfaccettature della sua musica sono bellissime. Ma qui c'è una cosa completamente insolita. Apparentemente, tutti noi abbiamo una sorta di fallimenti, dubbi, solo cattivo umore. E in questi momenti, anche se Non suono e non ascolto Prokofiev, ma solo pensare a lui, mi dà una carica di energia incredibile, sento una gran voglia di vivere, di recitare” E. Kissin

Un fatto interessante: Prokofiev era molto appassionato di scacchi e arricchì il gioco con le sue idee e risultati, inclusi gli scacchi "nove" da lui inventati: una scacchiera 24x24 con nove serie di pezzi posizionati sopra.

S.S. Prokofiev. Concerto n. 3 per pianoforte e orchestra

10. Dmitry Dmitrievich SHOSTAKOVICH (1906 - 1975)

Dmitri Dmitrievich Shostakovich è uno dei compositori più significativi ed eseguiti al mondo, la sua influenza sulla musica classica moderna è incommensurabile. Le sue creazioni sono vere espressioni del dramma umano interiore e gli annali dei difficili eventi del 20 ° secolo, dove il profondo personale si intreccia con la tragedia dell'uomo e dell'umanità, con il destino del suo paese natale.
Nato a San Pietroburgo, ha ricevuto le sue prime lezioni di musica da sua madre, si è diplomato al Conservatorio di San Pietroburgo, entrando nel quale il suo rettore Alexander Glazunov lo ha paragonato a Mozart - ha impressionato tutti con la sua eccellente memoria musicale, l'orecchio acuto e il dono del compositore . Già all'inizio degli anni '20, alla fine del conservatorio, Shostakovich aveva un bagaglio delle proprie opere e divenne uno dei migliori compositori del paese. La fama mondiale arrivò a Shostakovich dopo aver vinto il 1° Concorso Internazionale Chopin nel 1927.
Fino a un certo periodo, vale a dire prima della produzione dell'opera "Lady Macbeth del distretto di Mtsensk", Shostakovich ha lavorato come artista freelance - "avanguardia", sperimentando stili e generi. La dura denuncia di quest'opera nel 1936 e le repressioni del 1937 gettarono le basi per la successiva costante lotta interna di Shostakovich per il desiderio di esprimere le sue opinioni con i propri mezzi di fronte all'imposizione statale delle tendenze nell'arte. Nella sua vita, politica e creatività sono strettamente intrecciate, è stato elogiato dalle autorità e da loro perseguitato, ha ricoperto incarichi elevati e ne è stato rimosso, è stato premiato ed era sul punto di arrestare lui stesso e i suoi parenti.
Una persona morbida, intelligente, delicata, ha trovato la sua forma di espressione dei principi creativi nelle sinfonie, dove ha potuto dire la verità sul tempo nel modo più aperto possibile. Di tutte le vaste opere di Shostakovich in tutti i generi, sono le sinfonie (15 opere) ad occupare il posto centrale, le più drammatiche sono le sinfonie 5,7,8,10,15, che divennero l'apice della musica sinfonica sovietica. Uno Shostakovich completamente diverso si apre nella musica da camera.
Nonostante il fatto che Shostakovich stesso fosse un compositore "domestico" e praticamente non viaggiasse all'estero, la sua musica, essenzialmente umanistica e veramente artistica nella forma, si diffuse rapidamente e ampiamente in tutto il mondo, eseguita dai migliori direttori d'orchestra. La grandezza del talento di Shostakovich è così immensa che la piena comprensione di questo fenomeno unico dell'arte mondiale deve ancora arrivare.

Citazione di D.D. Shostakovich: "La vera musica è capace di esprimere solo sentimenti umani, solo idee umane avanzate".

D. Shostakovich. Sinfonia n. 7 "Leningradskaya"

I più grandi compositori del mondo di tutti i tempi: elenchi, riferimenti e opere cronologici e alfabetici

100 grandi compositori del mondo

Elenco dei compositori in ordine cronologico

1. Josquin Despres (1450-1521)
2. Giovanni Pierluigi da Palestrina (1525-1594)
3. Claudio Monteverdi (1567 -1643)
4. Heinrich Schütz (1585-1672)
5. Giovanni Battista Lully (1632-1687)
6. Henry Purcell (1658-1695)
7. Arcangelo Corelli (1653-1713)
8. Antonio Vivaldi (1678-1741)
9. Jean Philippe Rameau (1683-1764)
10. Georg Händel (1685-1759)
11. Domenico Scarlatti (1685 -1757)
12. Johann Sebastian Bach (1685-1750)
13. Christoph Willibald Gluck (1713-1787)
14. Joseph Haydn (1732 -1809)
15. Antonio Salieri (1750-1825)
16. Dmitry Stepanovich Bortnyansky (1751-1825)
17. Wolfgang Amadeus Mozart (1756 –1791)
18. Ludwig van Beethoven (1770 -1826)
19. Johann Nepomuk Hummel (1778 -1837)
20. Nicollo Paganini (1782-1840)
21. Giacomo Meyerbeer (1791 -1864)
22. Carl Maria von Weber (1786 -1826)
23. Gioacchino Rossini (1792 -1868)
24. Franz Schubert (1797 -1828)
25. Gaetano Donizetti (1797 -1848)
26.Vincenzo Bellini (1801-1835)
27. Hector Berlioz (1803 -1869)
28. Michail Ivanovic Glinka (1804 -1857)
29. Felix Mendelssohn-Bartholdy (1809 -1847)
30. Fryderyk Chopin (1810 -1849)
31. Robert Schumann (1810 -1856)
32. Alexander Sergeevich Dargomyzhsky (1813 -1869)
33. Franz Liszt (1811 -1886)
34. Richard Wagner (1813 -1883)
35. Giuseppe Verdi (1813 -1901)
36. Charles Gounod (1818 -1893)
37. Stanislav Moniuszko (1819 -1872)
38. Jacques Offenbach (1819 -1880)
39. Alexander Nikolaevich Serov (1820 -1871)
40. Cesare Franck (1822 -1890)
41. Bedrich Smetana (1824 -1884)
42. Anton Bruckner (1824 -1896)
43. Johann Strauss (1825 -1899)
44. Anton Grigorievich Rubinstein (1829 -1894)
45. Johannes Brahms (1833 -1897)
46. ​​​​Alexander Porfiryevich Borodin (1833 -1887)
47. Camille Saint-Saëns (1835 -1921)
48. Leone Delibes (1836 -1891)
49. Mily Alekseevich Balakirev (1837 -1910)
50. Georges Bizet (1838 -1875)
51. Modesto Petrovich Mussorgskij (1839 -1881)
52. Pyotr Ilyich Čajkovskij (1840 -1893)
53. Antonín Dvorak (1841 -1904)
54. Jules Massenet (1842 -1912)
55. Edvard Grieg (1843 -1907)
56. Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov (1844 -1908)
57. Gabriel Fauré (1845 -1924)
58. Leos Janacek (1854 -1928)
59. Anatoly Konstantinovich Lyadov (1855 -1914)
60. Sergei Ivanovich Taneev (1856 -1915)
61. Ruggero Leoncavallo (1857 -1919)
62. Giacomo Puccini (1858 -1924)
63. Hugo Lupo (1860 -1903)
64. Gustav Mahler (1860 -1911)
65. Claude Debussy (1862 -1918)
66. Richard Strauss (1864 -1949)
67. Alexander Tikhonovich Grechaninov (1864 -1956)
68. Aleksandr Konstantinovich Glazunov (1865 -1936)
69. Jean Sibelius (1865 -1957)
70. Franz Lehár (1870–1945)
71. Alexander Nikolaevich Skryabin (1872 -1915)
72. Sergei Vasilyevich Rachmaninov (1873 -1943)
73. Arnold Schönberg (1874 -1951)
74. Maurice Ravel (1875 -1937)
75. Nikolai Karlovich Medtner (1880 -1951)
76. Bela Bartòk (1881 -1945)
77. Nikolai Yakovlevich Myaskovsky (1881 -1950)
78. Igor Fedorovich Stravinskij (1882 -1971)
79. Anton Webern (1883 -1945)
80. Imre Kalman (1882 -1953)
81. Alban Berg (1885 -1935)
82. Sergei Sergeevich Prokofiev (1891 -1953)
83. Arthur Honegger (1892 -1955)
84. Dario Millau (1892 -1974)
85. Carl Orff (1895 -1982)
86. Paul Hindemith (1895 -1963)
87. George Gershwin (1898-1937)
88. Isaak Osipovich Dunaevskij (1900 -1955)
89. Aram Ilyich Khachaturian (1903 -1978)
90. Dmitry Dmitrievich Shostakovich (1906 -1975)
91. Tikhon Nikolaevich Khrennikov (nato nel 1913)
92. Benjamin Britten (1913 -1976)
93. Georgy Vasilievich Sviridov (1915 -1998)
94. Leonard Bernstein (1918 -1990)
95. Rodion Konstantinovich Shchedrin (nato nel 1932)
96. Krzysztof Penderecki (nato nel 1933)
97. Alfred Garievich Schnittke (1934 -1998)
98. Bob Dylan (nato nel 1941)
99. John Lennon (1940-1980) e Paul McCartney (nato nel 1942)
100. Sting (nato nel 1951)

CAPOLAVORI DELLA MUSICA CLASSICA

I compositori più famosi al mondo

Elenco dei compositori in ordine alfabetico